Empieza el nuevo curso televisivo, y con él un nuevo período en la ficción internacional. Durante estas últimas semanas las plataformas de contenido en streaming como Netflix y HBO, así como algunas de las principales broadcast estadounidenses, han adelantado las bazas con las que contarán en la temporada 2018-19.

En esta ocasión, las series estadounidenses equilibran la balanza en cuanto a número de finales y estrenos. De septiembre a junio se podrán ver conclusiones algo prematuras que darán paso a principios de historias prometedoras en la pequeña pantalla. Lo mismo ocurrirá con aquellas ficciones que interrumpan su trama por cuestiones de audiencia, que pasarán a ser sustituidas por las ya renovadas.

Series que terminan

Esta temporada, la televisión internacional acogerá el final tanto de series emblemáticas de los últimos tiempos como de ficciones queridas que no llegaron a conseguir las audiencias esperadas.

La mítica sitcom The Big Bang Theory se despedirá de Sheldon, Penny, Leonard y compañía el 24 de septiembre en su duodécima y última temporada, después de la negativa de Jim Parsons (Sheldon) a continuar en la ficción. El reparto de la producción de CBS ya se ha despedido de la comedia científica de forma emotiva en sus redes sociales.

House of Cards mostrará su final en esta sexta temporada, que llegará a HBO el próximo 2 de noviembre, con Robin Wright como la nueva líder de los Estados Unidos. Pese a que la vicepresidenta de Netflix, Sincy Holland, afirmó que “siempre planeamos que la sexta tanda sería la última”, la ficción política podría haber puesto punto y final también por el escándalo sexual que protagonizó Kevin Spacey, actor que ha encabezado el elenco durante las cinco primeras entregas.

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Por su parte, Showtime bajará el telón a su thriller Homeland tras su octava tanda, que llegará esta temporada a la cadena. Así lo anunció el presidente del canal, David Nevins, quien también declaró que la decisión había sido tomada de forma conjunta por el responsable Alex Gansa y la actriz protagonista Claire Danes.

“La cuarta temporada será la última de la historia del Mr. Robot”, anunció Sam Esmail, el director de la serie de USA Network protagonizada por Rami Malek. Así, el thriller dramático concluirá su andadura con la cuarta entrega, que llegará a la cadena en 2019. La razón tras esta decisión recaería en que el personaje de Elliot “debe llegar a su inevitable final”.

También ha llegado el momento de decir adiós a una de las series más emblemáticas de los últimos años. Juego de tronos se marchará para no volver en la primera mitad de 2019; concretamente, es posible que la octava temporada llegue a HBO en junio. Contará con seis capítulos, uno menos que en la entrega anterior, pero cada episodio tendrá una duración superior.

Por su parte, The CW ha decidido prescindir de varias ficciones que gozan de un fiel club de fans. Jane the Virgin, la parodia estadounidense de las telenovelas protagonizada por Gina González lanzará su quinta y última tanda de capítulos en enero de 2019. Así, los seguidores tendrán que despedirse de la romántica a la par que dramática historia de la familia venezolana.

Por otra parte, el canal estadounidense también pondrá punto y final a Crazy ex-girlfriend. El musical cerrará la disparatada vida de Rebecca Bunch tras cuatro temporadas. De hecho, tras la tercera, la cadena confirmó que renovaría la producción solo por una tanda más como, según asegurara su directora y protagonista Rachel Bloom, habían previsto desde el principio. Siendo así, los nuevos capítulos comenzarán su emisión el próximo 12 de octubre.

Y por último, The CW se quedará sin iZombie, serie basada en su cómic homónimo. Cerrará sus puertas con su quinta entrega. La historia de Olivia “Liv” Moore (Rose Mclver), una estudiante de medicina que se transforma en “un zombie” durante una fiesta, terminará en este nuevo curso, tal y como confirmó la cadena en su anuncio sobre las ficciones de este año.

Asimismo, Shadowhunters, la adaptación televisiva de las novelas adolescentes de Cassandra Clare, llegará a su final con una tercera tanda. Los doce capítulos que la forman verán la luz en primavera de 2019. Freeform ha decidido cancelar la ficción, que dirá adiós con un capítulo final de dos horas de duración donde se intentará atar todos los cabos sueltos. La ficción protagonizada por Katherine Mcnamara se ve obligada a cerrar dada su poca rentabilidad causada, en buena medida, porque Netflix salió del proyecto.

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En enero de 2019 también será el momento de olvidarnos de Gotham, la serie secuela de Batman. La cruzada de James Gordon (Benjamin McKenzie) contra los villanos de la ciudad terminará este curso con su quinta temporada. La última tanda de capítulos de la producción televisiva se centrará en la transformación del joven Bruce Wayne en Batman.

Esperados estrenos

En el mundo de la ficción, los finales traen nuevos comienzos y esta temporada llega pisando fuerte con estrenos muy esperados, desde reboots hasta series con estrellas del cine como protagonistas.

Todo comenzará el 4 de septiembre con La purga, la esperada adaptación televisiva de la exitosa saga cinematográfica de James DeMonaco. La trama gira en torno a un periodo de 12 horas en unos Estados Unidos totalitario, cuando todo el crimen, incluido el asesinato, es legal. El reparto contará, además, con la española Paulina Gálvez.

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Jim Carrey volverá a la pequeña pantalla con Kidding, una comedia de Showtime que llega al canal el 9 de septiembre. Supone el regreso del actor a la pequeña pantalla tras 24 años. La serie en cuestión narra la historia de Mr. Pickles (Carrey), una estrella de televisión infantil que tendrá que utilizar su personalidad enérgica y vitalista para enfrentarse a una crisis personal por la disolución de su propia familia.

El 14 de septiembre será el turno para The first, con Sean Penn presumiendo de su debut en televisión como protagonista. En esta producción creada por Beau Willimon (House of Cards), el ganador de dos Oscar dará vida a un astronauta que tendrá que superar los problemas en la primera misión tripulada a Marte. El reparto incluye también nombres como el de Natasha McElhone (Californication) y Oded Fehr (La momia), entre otros.

Maniac, la serie con la que Netflix se quiere parecer a HBO, según la crítica, llegará el próximo 21 de septiembre a la plataforma. Esta miniserie narra la historia de Jonah Hill y Emma Stone ante un misterioso experimento de una farmacéutina. Los protagonistas intentarán superar los problemas que surgen a raíz del estudio.

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Octubre será un mes prometedor para los seriéfilos. Será el turno de The Romanoffs, la nueva serie del creador de Mad menque cuenta con un multitudinario elenco entre los que destacan Jay R. Ferguson y Cara Buono. La ficción viajará por Europa, América y Oriente, donde narrará varias historias con diferentes personajes. Se estrena el 12 de octubre en Amazon Premium.

Además, el mismo día también se podrá ver La maldición de Hill House, una producción propia de Netflix. Esta serie de terror mostrará cómo un par de hermanos vuelven a la casa embrujada donde se criaron. Allí, tendrán que enfrentarse a los fantasmas del pasado.

El mes cerrará con el esperado estreno del reboot de una de las brujas televisivas más famosas: Las escalofriantes aventuras de Sabrina, que recuperará, en esta ocasión en Netflix, las hazañas de la joven hechicera. Concretamente, el 26 de octubre.

Pero Sabrina no será la única con poderes sobrenaturales aquí, pues Embrujadas también lanzará su remake esta temporada con tres nuevas hermanas interpretadas por Melonie Diaz, Sarah Jeffery y Madeleine Mantock. Las protagonistas tendrán las habilidades de congelar el tiempo, leer la mente y la telequinesis, respectivamente.

El 2 de noviembre se estrenará Homecoming en Amazon prime, protagonizada por Julia Roberts. Este thriller psicológico narra la historia de Heidi Bergman (Roberts), una trabajadora social que ejerce en un centro de ayuda a los veteranos de guerra. Allí, trata de ayudar a militares a retomar el pulso de la vida civil.

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Además, HBO lanzará Watchmen, serie que supone una de las bazas más potentes de la plataforma. Aunque está basada en los míticos cómics ambientados en los 80, la ficción trascurrirá en el presente en una realidad alternativa que cuenta con la presencia de superhéroes.

Por último, los creadores de El cuento de la criada ya avanzan detalles de Reprisal, la nueva ficción de Hulu, que tendrá como protagonistas a Abigail Spencer (Timeless) y Rodrigo Santoro (Westworld). La producción contará la historia de una “mujer fatal” que, tras haber sido dada por muerta, inicia un plan de venganza.

Heathers: escuela de jóvenes asesinos es el último caso. El remake televisivo de la película de los 80, que fue objeto de fuertes críticas por su contenido violento, fue cancelado antes de llegar.

Paramount Network decidió no emitirla por las repercusiones del tiroteo en un instituto de Parkland (Florida). Sin embargo, en España podemos verla en HBO.

De momento, la ficción cuenta con una temporada y podría quedarse ahí. El mundo de las series está lleno de casos como éste, en los que nuevos proyectos parecen destinados al olvido antes de ver la liz.

Inhumans de Marvel

El año pasado, la serie de Marvel Los inhumanos arrancaba con mofas del público y falta de apoyo, algo que no parecía muy halagüeño.

Los creadores del proyecto planeaban hacer una película pero cambiaron su idea, una decisión que parece no fue la mejor.

Pese a su llamativo elenco encabezado por Iwan Rheon (Juego de tronos), el público, que tenía altas expectativas por otros productos de Marvel como Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, captó desde el primer momento su bajo nivel de producción en comparación con las otras ficciones.

No hizo falta esperar a los datos de audiencia (bajos) para saber que la serie iba a ser cancelada tras esa única primera temporada.

El incidente

En muchos casos, el tropiezo se huele cuando se empiezan a reducir el número de episodios pactados. Esto fue lo que ocurrió con la serie española El incidente.

La ficción estaba pensada para estreenarse en 2015, pero no llegó a la televisión hasta finales de 2017. Además, también estaba planeado que se emitiera en laSexta, pero se acabó mudando a Antena 3.

También, antes de su lanzamiento, hubo una reducción de su metraje a 6 capítulos de 50 minutos de duración. Sin embargo, la ficción no fue lanzada así, pues el resultado final fueron 5 episodios de hora y diez. Estos cambios en la postproducción fueron síntoma desde un primer momento de poca confianza en un proyecto que estuvo una larga temporada metido en el cajón.

Minority report

Otro ejemplo de reducción de capítulos en la temporada de lanzamiento es el de la versión televisiva de Minority Report, basada en la aclamada producción de la gran pantalla de Steven Spielberg protagonizada por Tom Cruise.

Este “remake” trascurría diez años después de que el equipo de agentes especiales detuviera a los infractores de la ley antes de que estos cometieran el delito, pero sin las famosas caras que formaron el largometraje.

Antes incluso de que acabaran de emitirse los capítulos rodados, se conocía que iba a ser suspendida, ya que utilizaron el modus operandi que delata que una serie que acaba de nacer será cancelada: la cadena redujo de 13 a 10 los capítulos previstos.

Sin embargo, esta precoz decisión no frenó que la serie llegara tres semanas después a España. Aquí, se emitió en Fox España y Cuatro, siendo un tropiezo en la cadena de Mediaset.

The get down

Este drama musical de 2016 sobre la historia del rap y hip-hop de los 70 supuso el primer fracaso de Netflix en cuanto a sus series originales.

Mirando al nacimiento de la idea del proyecto, es probable que su creador, el australiano Baz Luhrmann, no fuera el indicado para tratar el tema del origen de este estilo musical, dada su trayectoria con producciones como Moulin Rouge y El gran Gatsby.

Pero rl problema real fue que Lurhmann se salió excesivamente del presupuesto: En un principio, The get down debía tener un presupuesto de 6,7 millones de euros por episodio, y acabó con un gasto de aproximadamente 120 millones de dólares por los 11 capítulos que la forman.

Una serie, antes de conocer si será un éxito, no debe arriesgar con un presupuesto que se puede confundir con el de una producción cinematográfica. La ficción se convirtió así en la primera del gigante de streaming. Además, poco antes de que la plataforma pusiera punto final a la producción, Lurhmann declaró que tenía muy poco interés en continuar como productor ejecutivo en una posible segunda tanda.

The bastard executioner

Otra ficción poco modesta es The bastard executioner, del creador de Sons of anarchy. En pleno auge de series de época y épicas, Kurt Sutter decidió cambiar el club de motoristas por la historia de Eduardo I en la Inglaterra del siglo XIV.

El principal problema fue, de nuevo, el dinero invertido en ella. El piloto costó 10 millones de dólares y los 9 capítulos restantes costaron más del doble de lo que se invertía en los episodios de Sons of Anarchy (2,5 millones de dólares).

La ficción tampoco arrancó con la mejor técnica de marketing, ya que se presentó como la “Juego de tronos” de FX. Altas expectativas para una trama que pareció no valerlas, pues el público que no tardó en abandonar esta producción de la pequeña pantalla. Además, tampoco ayudó que el reparto estuviera formado por caras desconocidas.

Como era de esperar, los datos de audiencia no compensaron el gasto y hasta el propio Sutter declaró que entendía la cancelación: “La audiencia ha hablado y desafortunadamente su veredicto ha sido 'meh'”. La decisión le hizo volver a su proyecto “motero” y centrarse en un spin-off, Mayans MC, que se estrena este otoño.

Héroes reborn

Los superpoderes conllevan una gran responsabilidad en la pequeña pantalla, y esta se le fue de las manos a la continuación de Héroes.

Tras 4temporadas, la ficción se canceló, dejando nacer así Héroes reborn. Que el argumento estuviera tan ligado a la serie de la que partía dirigió al proyecto al mismo destino que esta, pues no se abrió a un nuevo posible público.

El fracaso también se podía intuir desde el momento en el que el reparto original no tenía, aparentemente, intención de participar en ella, aunque al final aparecieran brevemente varios personajes. Tras una temporada, no fue renovada.

CSI: Cyber

Aunque tuvo buena acogida a nivel internacional, en Estados Unidos parecían haber aborrecido la trama. CSI: Las Vegas, CSI: Miami y CSI: Nueva York fueron seguidas en 2014 por CSI: Cyber, como una forma de explotar la marca. Aún así, la ficción tuvo dos temporadas, y fue cancelada después de que no se acercara a los registros obtenidos por sus predecesoras.

La serie fue la más joven en dejar de ser renovada, pese a los intentos de reenganchar a la audiencia más fiel recuperando al personaje interpretado por Ted Danson.

Casi un año después del estreno en Netflix de The end of the f***ing world, la plataforma apuesta por otra serie británica protagonizada por una pareja de jóvenes que huye en busca de una vida mejor, The innocents.

Sin embargo, en esta ocasión el par de adolescentes no tiene que enfrentarse a un problema de apatía o psicopatía por sus respectivas personalidades, como ocurría en el anterior drama, sino que deben sobreponerse a la condición sobrenatural de un miembro de la relación, que les trastoca los planes y sus vidas soñadas.

The Innocents narra la historia de June (Sorcha Groundsell) y Harry (Percelle ascott), dos adolescentes que deciden huir para llevar la vida que desean juntos, lejos de los problemas de sus respectivas familias. Por el camino, dos hombres intentan secuestrar a la joven, pero consigue escapar. Lo que no sabe es que es a causa de su condición: tiene la habilidad de cambiar su aspecto por el de otra persona.

Ella no es la única que sufre dicho poder, pues su madre, quien desapareció de su vida hace tres años, se encuentra en un centro para tratarse ese “problema”.

La serie está creada por Hania Elkington y Simon Duric, este último conocido por participar en el guion de series del nivel de The Crown y Black Mirror. Por su parte, Farren Blackburn (Daredevil) es el productor ejecutivo.

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Ausencia de elementos innovadores

La ficción no sorprende. Algunos aspectos pueden generar cierto interés y curiosidad, además de que juega con un típico final emocionante en cada capítulo para que dejes que el contador de Netflix llegue a cero y así ver el siguiente. Pero, por lo que respecta a la narración, no es nada novedosa.

Tanto el cine como en la televisión están repletos de historias de parejas adolescentes y, a su vez, también de series fantásticas o sobrenaturales. Y, si juntamos los dos géneros, quizás la que a muchos tenemos como referencia es la saga Crepúsculo.

The innocents podría considerarse un intento más de producción que juega con el amor adolescente y las habilidades suprahumanas que no llega a contar con un elemento distintivo que la haga ser un posible éxito.

De nuevo, esta sinopsis no llama la atención, es una trama que todos hemos visto alguna vez. Sin embargo, consiguen que el espectador empatice y comprenda la decisión de los protagonistas después del primer capítulo, ya que esta no está justificada con “niñatadas” e impulsos que caracterizan las historias de muchas producciones con dicho argumento. Tienen condiciones y responsabilidades poco propias de su edad, y eso les hace abandonar sus hogares por una buena razón.

Por otro lado -que al final es la trama principal- el factor sobrenatural sigue la misma línea que series de la plataforma como Stranger Things o The OA: habilidad especial (en este caso, adoptar el aspecto de otra persona), experimentos o terapias y alguien interesado en beneficiarse con ello.

Esta nueva ficción está destinada a un público adolescente, de la edad de sus protagonistas. Quizás por ello se haya apostado por juntar ambos géneros. Un detalle importante es que la serie es tal y como el espectador ha podido ver en los avances hasta ahora, ya que plasman exactamente el tipo de acontecimientos a los que se enfrentan los personajes principales.

Reparto casi desconocido

Si hablamos del elenco, los actores que lo forman no son significativamente conocidos, a excepción de Guy Pearce, que, de hecho, es con el rostro con el que Netflix intenta “vender” la ficción. El actor interpreta a Halvorson, el doctor que trata a las pacientes con la habilidad de cambiar de aspecto.

Pearce tiene a las espaldas una larga trayectoria cinematográfica y en la pequeña pantalla, y destaca por sus papeles en Memento y LA Confidential, entre otros. Su interpretación como médico misterioso es digna de su carrera, pero tampoco encarna un papel con el que se pueda lucir demasiado.

La serie de la plataforma también está protagonizada por Percelle Ascot (Harry), Sorcha Groundsell (June), el británico Sam Hazeldine (padre de June) y la finlandesa Laura Birn (madre de June), entre otros.

Si la intención era llegar a más público por su elenco, no lo va a conseguir, pues este, en general, no es llamativo. Y, aunque Pearce sea el rostro famoso, no es un icono para la generación a la que va destinada la ficción.

Una historia de amor poco profunda

Romanticismo típico y tradicional, donde ella es la que sufre los cambios y él, aunque le cuesta aceptarlos e incluso el miedo le hace culparla de lo que le ocurre, es la típica figura masculina protectora. Quizás es justo el rol que desempeña Harry lo que le da algo de sentido a que exista romance en la serie.

Según se va avanzando en ella, uno puede llegar a cuestionarse si era realmente necesario una historia de amor para contar el desarrollo de un superpoder algo incontrolable. Puede ser un gancho para una nueva generación que no tiene como referente Crepúsculo, o un intento de símbolo distintivo de la oleada de ficciones fantásticas en los últimos años.

No obstante, las escenas románticas parecen encajadas en los pequeños huecos que dejan los engranajes de la trama sobrenatural. Entre huida, transformaciones y encuentros, apenas importa que los protagonistas sean pareja, y, las escenas en las que recuerdas que estos dos eran novios parecen metidas a presión, un poco forzadas.

A su vez, el lema “el amor lo puede todo” está presente en cada momento, pese a la complejidad de la situación que ninguno de los dos entiende y trastoca su plan de vida feliz en pareja. De hecho, intentando evitar spoilers, la protagonista se deja guiar en exceso por su novio, haciendo incluso que se aleje de la respuesta a su condición sobrehumana.

Lo mejor de la serie

Pero no todo iba a ser negativo. La ficción también cuenta con algún que otro punto a su favor.

Un aspecto muy destacable es que, como la producción está rodada en Inglaterra y en Noruega, el contraste de los paisajes (de la ciudad a la montaña) hace disfrutar más de la historia.

Por otro lado, el personaje de June llama mucho la atención. Como en cada conversión que sufre empieza a interpretarla otro actor, estos tienen que comportarse como la chica de 16 años. Cabe destacar la primera de estas transformaciones, donde el intérprete islandés Johannes Haukur logra recrear a la perfección los gestos de la joven.

Y dejando a un lado los otros rostros, la propia Sorcha consigue plasmar la evolución propia de su personaje. En los primeros cuatro capítulos, la actriz “transforma” totalmente su papel, tal y como la confusión y las adversidades que pasa lo requieren.

También habrá que hablar del título. Y es que la ficción refleja muy bien la inocencia de los personajes, jóvenes adolescentes que han salido de una burbuja. El cambio que viven del pueblo que abandonan, un lugar tranquilo donde todos se conocen, a los rincones más oscuros y peligrosos de Londres enseña la actitud habitual de chicos de esa edad. Y no olvidemos el poder de transformarse, el verdadero protagonista.

En definitiva, es una serie amena más dentro del catálogo de la plataforma. Una historia sencilla, personajes poco complejos y un ritmo aceptable hacen que la producción sea entretenida, y, si te gusta la famosa historia de vampiros y ficciones del estilo, disfrutarás con ella. Quién sabe, quizás se convierten en los nuevos Romeo y Julieta en tiempos de Netflix.

Después de desglosar los nombres y perfiles de 44 de los candidatos que se han presentado para formar parte del Consejo y acceder a la Presidencia de RTVE, Vertele ha tenido acceso a otros 49 nuevos nombres que hasta ahora no se conocían de aspirantes al concurso público.

Según desvelaron fuentes del Comité de Expertos, que valora la idoneidad de los candidatos y sus proyectos partiendo del anonimato, el número total de presentados ha ascendido a 103 candidatos, de los que ya podemos desvelar 93 de ellos.

Entre los nuevos candidatos que hemos podido conocer hay algunos muy conocidos de RTVE como Eladio Jareño (actual director de TVE), José Ramón Díez (exdirector de TVE), Paco Lobatón, Carmen Sastre (recientemente cesada como Directora de contenidos de Informativos de TVE), Ana María Bordás, José Manuel Peñalosa (expresidente interino), Enrique Alejo (acaba de ser cesado como director general) y Manuel Ventero (recientemente cesado como Director de Comunicación y Relaciones Institucionales).

Repasamos los perfiles más destacados de esta nueva lista, y facilitamos el listado alfabético de los 93 aspirantes que desde Vertele hemos podido confirmar como candidatos al Consejo y la Presidencia de RTVE, mientras la administradora única Rosa María Mateo ya ha iniciado la renovación con 16 nombramientos en 10 días.

Eladio Jareño, el polémico director mantenido de TVE

Director de Televisión Española desde febrero de 2016, Eladio Jareño acaba de ser refrendado en su puesto por Rosa María Mateo, administradora única transitoria de la corporación. Durante las negociaciones frustradas entre el PP y el gobierno a comienzos de julio, el partido que ahora lidera Pablo Casado puso como condición que se mantuviera a Jareño al frente de TVE, del que durante las conversaciones el PP destacó su capacidad de gestión, según informó VERTELE. Previamente, el PP lo había incluido en su lista de posibles Consejeros, aunque no consiguió el apoyo necesario de la Cámara.

Muy vinculado a los populares, trabajó para la formación conservadora como coordinador técnico del Grupo Popular en el Parlament de Catalunya, entre 2008 y 2014, así como también en la Delegación del Gobierno catalana y director de comunicación de Alicia Sánchez Camacho.

Previamente, fue director de TVE en Catalunya entre 2003 y 2004 y responsable de programas infantiles hasta 2008. Volvería a serlo una vez abandonó su puesto en el PP catalán, en noviembre de 2014. Un nombramiento controvertido no solo por evidentes motivos ideológicos, sino también económicos: los estatutos de RTVE establecen que si un profesional de la casa recibe una indemnización, no puede volver hasta pasados el doble de años por los que fue indemnizado, que en su caso debieran haber sido ocho. Su gestión del centro territorial durante los meses previos a su nombramiento como director de TVE fue cuestionada por el consejo de informativos. Entre otras decisiones polémicas, cesó a la periodista Cristina Puig, directora de El debate, alegando motivos disciplinarios, y censuró en los informativos la emisión de las declaraciones de responsable de Método 3 que señalaba a Sánchez Camacho como impulsora de las grabaciones en el restaurante La Camarga.

Paco Lobatón, un rostro inconfundible de RTVE

Periodista y comunicador con amplia trayectoria en RTVE, Paco Lobatón inició su vínculo con la Corporación en 1984, cuando llegó para encargarse de la información parlamentaria. Un año después pasó a conducir el Telediario, donde se mantuvo hasta 1987 como rostro de la información en la cadena pública. Dejó su puesto en 1988 al ser nombrado director de Comunicación e Imagen de la Sociedad Estatal Expo 92, pasando poco después a dirigir los Servicios Informativos de Canal Sur Televisión.

En 1991 abordó su segunda etapa en la Corporación, en esta ocasión como director y presentador del informativo nocturno 24 Horas en RNE. Un año después, en 1992, regresó a la pequeña pantalla para hacerse cargo de Quién sabe dónde, programa con el que se convirtió en uno de los rostros inconfundibles de la cadena pública y con el que se mantuvo con éxito en prime time hasta 1998.

Tras una etapa en las autonómicas Telemadrid y Canal Sur, y en las privadas Telecinco y Antena 3, Lobatón volvió por tercera vez a TVE como encargado de la sección Ventana QSD de La mañana de La 1 junto a Mariló Montero, entre 2015 y 2016. Ya a inicios de 2018, el periodista regresó al prime time con Desaparecidos, una reformulación de su Quién sabe dónde en la que ejerció como director y realizó pequeñas apariciones en pantalla junto a la presentadora Silvia Intxaurrondo. Finalmente, el programa fue cancelado tras su primera temporada, pese a que el periodista pidió personalmente a TVE poder acometer otra entrega.

Manuel Ventero, sustituido por Escario como dircom

Licenciado en Comunicación por la Universidad de Salamanca y doctor en Derecho por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, ha sido director de comunicación y relaciones institucionales de TVE durante 5 años, hasta fechas recientes, cuando fue sustituido por María Escario. Previamente, entre julio de 2012 y julio de 2013 fue director de RNE.

Ha estado vinculado a RTVE desde 1985, cuando entró por oposición en RTVE en 1985. Dirigió las emisoras de RNE en Marbella (1991-94), Almería (1994-96) y Granada (1996-97), y luego ascendió a director regional de RNE en Andalucía y de la emisora de Sevilla entre 1998 y 2000. Entre julio de 2000 y mayo de 2004 estuvo a cargo de los Servicios Informativos de RNE. En la emisora pública ha presentado programas como Siluetas (2004-2012), por el que ha llegado a recibir tres Antens de Oro de la Federación Española de Radio y Televisión. Ha sido analista político en las tertulias 'Alto y claro' y 'Madrid opina' de Telemadrid, y en 'El rompeolas', de Manuel Antonio Rico, en Onda Madrid, entre 2004 y 2012.

En el último par de años, trascendió su interés por saltar al consejo de administración de RTVE.

José Ramón Díez, director de TVE antes de Jareño

José Ramón Díez fue nombrado director de Televisión Española en julio de 2014, en sustitución de Ignacio Corrales. Era la segunda ocasión en la que asumía el cargo (la primera vez tuvo lugar entre 1999 y 2000). Se mantuvo en este puesto hasta febrero de 2016, cuando presentó su renuncia alegando motivos personales, y dejando su puesto a Eladio Jareño, también presente en la lista. Desde entonces, el veterano realizador de la corporación ha estado trabajando para la televisión de los Juegos Olímpicos, la OBS.

Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, comenzó su trayectoria profesional en el Centro Territorial de Cantabria. En 1987 se trasladó a Madrid, donde comenzó una dilatada carrera como realizador en la sección de Deportes. Luego desempeñaría distintos puestos de responsabilidad en la corporación: fue director adjunto de Programas en 1997; y director de Explotación (1998), además de ponerse al frente de la cadena estatal.

Las competiciones olímpicas han sido, precisamente uno de los ejes de su trayectoria profesional: destaca su labor en las ceremonias de inauguración y clausura de Barcelona 92, Sidney 2000, Atenas 2004, Turín 2006, Pekín 2008, Vancouver 2010, Londres 2012 y Sochi 2014. También trabajó para la candidatura olímpica de Madrid 2012 y para varias productoras nacionales.

José Manuel Peñalosa, presidente interino previo a Sánchez

José Manuel Peñalosa atesora una breve experiencia como presidente en funciones de la corporación RTVE tras la salida de Leopoldo González-Echenique y antes de la llegada de José Antonio Sánchez. Miembro del Consejo de Administración de RTVE desde junio de 2012 a propuesta del PP, había sido previamente asesor de la cúpula durante los cuatro años previos.

Empezó su carrera política en 1980 como secretario técnico y gerente del Partido Popular de Zamora. Fue concejal en el Ayuntamiento de Zamora, y vicepresidente primero y portavoz de la Diputación Provincial de Zamora. Entre 1989 y 1993 fue senador y secretario general del Grupo Parlamentario Popular en la Cámara Alta en la IV legislatura. Fue diputado nacional en la V y VI legislatura en las que fue, respectivamente, vocal (1993-1996) y portavoz (1996-1999) del grupo popular en la comisión de control sobre RTVE. De 1999 a 2008 ejerció de asesor parlamentario del grupo popular en el Congreso de los Diputados en materia audiovisual, telecomunicaciones y control sobre RTVE.

Como apunte, Peñalosa fue uno de los responsables del desencuentro entre TVE y Proamagna que acabó en la salida del formato En tu casa o en la mía de La 1. En la reunión del consejo de febrero de 2016, el directivo propuso que el exitoso espacio de entrevistas presentado por Bertín Osborne fuera renovado solo por cinco entregas, frente a la temporada completa que demandaba la productora. La compañía y el presentador acabaron llevándose el formato a Telecinco.

Carmen Sastre, cesada como jefa de informativos

Carmen Sastre ha sido hasta esta misma semana directora de contenidos informativos de TVE, siendo reemplazada por Luis Lianes, así como una de las jefas más discutidas de los servicios informativos de la corporación.

Jefa de nacional en la etapa de Alfredo Urdaci en TVE, fue la directiva que en julio de 2017 pasó a una redactora el argumentario del PP para que con él elaborara la información sobre la declaración de Rajoy en el juicio de la Gürtel, según denunció el Consejo de Informativos. También apareció en los documentos sobre “gratificaciones extraordinarias” abonadas el pasado año a petición del director de informativos saliente, José Antonio Álvarez Gundín, y entregadas en un momento en que los presupuestos de TVE estaban congelados. Estas retribuciones fuera de salario respondían a “estímulos a la calidad” o por especial “carga de trabajo”.

Sastre ha desarrollado toda la carrera profesional en Televisión Española. Trabajó durante más de 25 años en los Servicios Informativos. Antes de ser jefa de contenidos informativos, fue directora del programa de economía del canal 24 horas, asesora del Consejo de Administración y directora de Relaciones Institucionales de RTVE, puesto que ocupaba en la actualidad. En 2014 fue nombrada como defensora del espectador, oyente y usuarios de medios interactivos, en relevo de Elena Sánchez Caballero, también en la terna de candidatos a la presidencia.

Ana María Bordás, jefa de expedición en Eurovisión

Actualmente es la Responsable de Proyectos Internacionales de TVE. Trabaja en RTVE desde 1984, donde ha sido corresponsal de la Corporación en Washington de 1989 a 1992, y ha ocupado diferentes puestos directivos de relevancia tanto en RNE como en TVE. Ha sido directora de RNE y de TVE en Catalunya, directora de Relaciones Institucionales y Comunicacion de RTVE en Catalunya, Directora de La 2 y Directora de Programación de TVE.

También se encarga de las relaciones con la European Broadcasting Union (EBU), por lo que es una de las jefas de expedición del equipo de RTVE en Eurovisión. Entre mayo de 2014 y mayo de 2017 fue miembro electo del Comité de Radio de la EBU, y actualmente sigue siendo miembro electo del Comité de TV de EBU, desde junio 2017.

Enrique Alejo, exdirector general corporativo de RTVE

Director general de RTVE desde abril de 2013 hasta el pasado 1 de agosto, momento en el que fue cesado por la nueva administradora única de la Corporación, Rosa María Mateo, en favor de Federico Montero Hita.

Fue el hombre fuerte de José Antonio Sánchez durante su mandato y el responsable del plan de austeridad por aplicar a toda la Corporación. Es doctor en Economía por la Universidad Complutense de Madrid y técnico comercial y economista del Estado por oposición desde 1985.

Antes de desembarcar en RTVE ocupó distintos puestos de responsabilidad dentro de la administración económica y comercial española, como el de director general de Comercio e Inversiones, consejero económico y comercial en las oficinas de Quito (Ecuador) y Chicago (Estados Unidos) y director de la división de formación y asesoramiento del Instituto Español de Comercio Exterior (Icex). En el ámbito de la empresa pública, ha sido presidente de la Sociedad Estatal Madrid 94, director de la Fundación Centro de Estudios Comerciales, director de Relaciones Internacionales de INECO y director de Coordinación y Relaciones Institucionales de Navantia.Asimismo, ha sido miembro del Consejo de Administración de la Empresa Nacional del Uranio, la Compañía de Filipinas, y la Compañía Española de Seguros de Crédito a la Exportación (CESCE).

De 2012 a 2013 desempeñó el puesto de director general de Ordenación del Juego del Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas.

Los profesionales que completan la lista de 49 nombres nuevos:

Alfonso Diez Sáez

Profesor en la Universidad Complutense de Madrid. Pertenece al departamento de Periodismo y Nuevos Medios, y este último curso ha impartido la asignatura “Evolución de la información en los medios audiovisuales”.

Alfonso Rincón Serrano

Alicia Serrano Ferrero

Amaya Plaza Mata

Licenciada en Ciencias de la información por la Universidad Complutense de Madrid, titulada en CAP, profesora del Master del Producción Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, coordinadora y profesora en el instituto de RTVE en diversos másteres y cursos relacionados con el mundo audiovisual.

Productora de televisión desde hace 20 años, de los cuales los últimos diez ha desempeñado su labor en RTVE, donde se incorpora por Oposición en el 2008. Ha trabajado en numerosas cadenas de televisión del sector publico y privado (TVE, Telemadrid, Telecinco, Forta) y en diversos géneros televisivos y retransmisiones). Actualmente es productora de la serie documental “Ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad”.

Además ha sido responsable de numerosos programas, magacines, especiales Informativos y retransmisiones para RTVE, entre ellos la primera retransmisión en directo en 4K HDR del relevo de guardia en el Palacio Real de Madrid 2017. Ha sidoproductora del Magacine “La Mañana”, “Imprescindibles”, “Corazón” y retransmisiones de múltiples jornadas de elecciones generales, autonómicas, locales y europeas, además de galas como los Premios Max de teatro, Gala premios Forqué y Gala de entrega de los premios Iris de la Academia De Televisión.

Ana Isabel Cerrada Escurín

Entró con 21 años en RTVE como auxiliar administrativa y llegó a ser directora de Relaciones Laborales de la corporación RTVE. También ha sido directora de personal en la televisión pública y directora de Relaciones Internacionales de la Corporación.

Fue una de las candidatas del PSOE, Podemos y PNV para renovar el Consejo de Administración de RTVE propuesta por el Senado.

Ana Martínez Álvarez

Licenciada en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense, atesora una amplia experiencia como realizadora y guionista de cine y televisión, además de académica, escritora y divulgadora.

Formada en el medio televisivo desde 1982, primero como ayudante de dirección y realización, colaboró con cineastas de la talla de Josefina Molina, Pilar Miró o Javier Díez Moro, y ha elaborado todo tipo de formatos de ficción y documental. Como directora, cuenta con un Goya al mejor cortometraje de ficción en 2001 por Pantalones y un premio al mejor documental del festival de Hamburgo en 2007 por Las mariposas del alma. También es co-autora de los ensayos Hilando fino y Divulgar las matemáticas.

Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Academia de Televisión, Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC, miembro de la Junta Directiva) y CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales).

Anastasio de la Calle y de la Calle

Inició su carrera profesional en TVE a mediados de los sesenta, en tareas de ayudante de cámara y reportero gráfico para Telediarios y Deportes de la cadena pública. Más tarde, realiza programas especiales informativos, eventos deportivos y series documentales de corte deportivo: asumió las tareas principales en La otra cara del deporte, Pista libre, Terraza de verano, Estudio estadio y la Vuelta Ciclista a España, en diversas ediciones; y se encargó de la gala especial de fin de año de La 1 en 1986 y de la retransmisión de los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988.

En 1989 pasa a ser asesor de Canal 9, donde realiza retransmisiones diversas, antes de pasar a Telecinco: allí fue realizador de Tutti-Frutti (1990), Gala Costa del Sol (1990), Gala Queridísimo (1993), La Batalla de las Estrellas (1993), Misterios sin resolver (1994) y Esta noche cruzamos el Mississippi, entre otros. Luego también pasaría por Antena 3 y retornaría en diversas ocasiones a TVE. En 2004 pasa a ser director de Imagen y jefe de Realización de Informativos en Telemadrid.

Fundador de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, pertenece a su junta directiva desde 2006, año en el que también es nombrado vicepresidente de la Institución. En 2008 fue productor ejecutivo de los Debates Electorales entre Zapatero y Rajoy.

Ángel Luis Gonzalo Pérez

Ingeniero de Telecomunicación, es director del Instituto para la promoción de las Tecnologías de la Lengua (INTLE).

Su larga carrera, con más de 40 años de experiencia, arranca al hacerse con la dirección adjunta del Centro de I+D de Standard Eléctrica en España (1971-1983). En enero de 1983 se incorporó a la Compañía Telefónica Nacional de España como Subdirector General, donde estaría durante 11 años; y poco después fue nombrado Presidente del Comité Ejecutivo de FUNDESCO (Fundación para el Desarrollo de la Función Social de las Telecomunicaciones), labor que ostentaría durante cinco años. Fue comisario de la Sección Española y del Pabellón de España en la Exposición Universal en Sevilla de 1992. En 1994 fundó, asumiendo la presidencia, la Compañía Independiente de Telecomunicaciones S.A para la prestación de servicios de telecomunicación orientados al sector turístico.

Ha sido miembro de la Federación de Ingenieros de Telecomunicación de la Unión Europea, del Instituto Español de la Ingeniería Civil y de la Asociación Española de Científicos. Asimismo, fue fundador y Vicepresidente del Instituto Mediterráneo de la Comunicación, con el objetivo de fomentar la Comunicación entre ambas orillas del Mediterráneo.

Ángel Marcos Mancebo Muñoz

Con más de 20 años de experiencia en la gestión de proyectos, comenzó trabajando en Canal Plus en 1992, antes de trasladarse a Luxemburgo para la creación del primer canal satélite Pay TV en España, es decir, Canal Satélite Digital.

En 2001, fue nombrado director de operaciones de Fox International Channel España, siendo responsabilidad suya el lanzamiento de Fox y National Geographic en nuestro país y en Portugal. Luego desarrollaría el desembarco de ambas marcas en países como Rusia, Estonia, Lituania o Bulgaria. En 2012, se puso a los mandos del CEMAV (Centro de Medios Audiovisuales de la UNED).

Carmen Fuente Cobo

Directora adjunta de Comunicación del Centro Universitario Villanueva (adscrito a la Universidad Complutense de Madrid). Ha sido profesora Ordinaria de Ética y Deontología de la Información en dicha institución.

Además, ejerció como directora de Contenidos del cableoperador ONO y Directora de la productora de canales temáticos Planeta 2010, del Grupo Planeta.

Cristóbal Ruitiña Testa

Es periodista y profesor en la universidad Carlos III de madrid. Es Doctor en la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA). También es miembro de la Junta de Gobierno del Colegio de Periodistas de Asturias.

Daniel Domenjó Roqué

Dio el salto a TVE en 2003, donde trabajó en informativos ypresentó l'Informatiu Migdia, el magazín Catalunya Avui y los debates especiales del Año Dalí. También estuvo en el espacio de debate de actualidad El debate de la 2, de emisión estatal. Además, presentó sucesivamente los programas El enemigo en casa (2005), Teleobjetivo (2006), y ¡Mira lo que ven! (2006).

En 2006 fue fichado por la cadena autonómica Telemadrid, y dirigió el concurso La caja fuerte y el magacín nocturno Directo a la noche. En 2008 vuelve a TVE con el concurso La lista. A su vez, en ésta época dirigió y presentó en UrbeTV, del Grupo Vocento, el programa de entrevistas en profundidad La Partida a referentes de la cultura, la empresa, el deporte y el espectáculo. En la misma cadena presentó y dirigió el magazín nocturno Made in Barcelona durante tres temporadas.

En 2009 dio el salto a Telecinco para presenta el programa magazín diario Está pasando. Posteriormente se hace cargo de la conducción del debate de Supervivientes: Perdidos en Honduras. En esta cadena también trabajó en el El topo.

Desde finales de 2011 y hasta 2015 presentó, dirigió y produjo el programa de debate y entrevistas La Rambla para BTV-Barcelona Televisió.

Daniel Martí Garín

Periodista y profesor de Comunicación Corporativa en la Facultat de Comunicació Blanquerna de la Universitat Ramon Llull. Retransmitió los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona para el Canal Olímpico, y entrevistó para Estadio a atletas de los 80 y 90 como Ahsford y Aouita.

Enrique Manuel Soria García-Ramos

Trabaja como director Financiero y Estrategia en distintos sectores y actividades. Estuvo en Veo Televisión de 2005 a 2008 en búsqueda de nuevos modelos de negocio en la adquisición de contenidos. Fue miembro del Comité Ejecutivo de ImpulsaTDT, y participó como ponente en Foros y Congresos Sectoriales.

Francisco Javier Montemayor Ruiz

Ha sido director de programas de TVE en 1997, 1998, 2006 y 2007. También ejerció el cargo de director de realización de deportes de 1985 a 1989. De abril de 2010 a enero de 2011 fue director de contenidos de Radio Televisión de Castilla-La Mancha.

Además, ha desempeñado el cargo de subdirector de producción de la radio televisión olímpica barcelona 1992, director realizador de la boda de los Príncipes de Asturias para RTVE, director de la producción ejecutiva del operativo de RTVE en los Juegos Olímpicos de Sidney, entre otros.

También ha sido profesor colaborador en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid, y como asociado en la Universidad Camilo José Cela de Madrid.

Francisco José García Paramio

Ingeniero superior de telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid, es experto en gestión estratégico con más de 25 años de trayectoria profesional, ha cubierto proyectos de gran envergadura en el sector de telecomunicaciones, tecnológico, financiero e inmobiliario.

Comenzó su carrera en Hewlett Packard a finales de los años ochenta y posteriormente ejerció como director comercial y de marketing primero, y como director general de operaciones después, en Retecal (Operador de Telecomunicaciones por cable hoy integrado en Vodafone – ONO).

Ha sido director de las divisiones de medios, logística e inmuebles en Caja España, fusionada en 2010 con Caja Duero para originar el Banco España Duero, durante más de 10 años. Durante los últimos años, se ha especializado en la aplicación de tecnología a los servicios bancarios.

Francisco José Marín Crespo

Ignacio Bazarra Rodríguez

Es periodista y consultor de comunicación estratégica y marketing digital. Ha sido director de Cultura de la Agencia EFE y corresponsal en México de Antena 3. También ha trabajado en proyectos de comunicación para compañías e instituciones como Vodafone, KPMG, MÁSMÓVIL, Schweppes Suntory, Mercedes Benz yla Confederación Española de Centros de Enseñanza (CECE), entre otros.

Jaime Nicolás Muñiz

Licenciado en Derecho en Madrid y en Ciencias Sociales en la Universidad de Constanza (Alemania). Es administrador civil del Estado y letrado del Tribunal Constitucional. Ha ejercido como asesor ejecutivo de la Dirección General de la Policía y la Guardia Civil, dirigió el Centro de Estudios Superiores de la Función Pública, fue el responsable de Estudios y Prospectiva en RTVE y el subdirector de Investigación del Centro de Estudios Constitucionales.

Joaquín Cuixart Valero

Desde 1991 forma parte de la plantilla de TVE ocupando diferentes cargos: editor y jefe de informativos, director de producción y conductor de la infomación en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, entre otros. Desde 2010 dirige y produce Para todos la 2, un magazín social diario. Desde 1997 compagina su trabajo como periodista con el de profesor de Periodismo en la facultad Ramon Llul de la Universitat Blanquerna.

José Ignacio Igual Alonso

Historietista, animador y divulgador.

José Manuel Martín Medem

Periodista, trabajó durante treinta años en RTVE, donde ejerció como corresponsal en México, Colombia y Cuba. Colabora en la revista Pueblos, en el periódico Diagonal y en Público. Es autor de los libros Niños de repuesto, La guerra contra los niños, ¿Por qué no me enseñaste cómo se vive sin ti? Diario de un corresponsal de RTVE en Cuba, La agonía de TVE, Cuba. La hora de los mameyes y El secreto mejor guardado de Fidel.

También formó parte del Consejo de Administración de RTVE a propuesta de IU y del Consejo Directivo del Sindicato de Periodistas de Madrid.

José Manuel Pérez Tornero

Catedrático de Periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona, es creador y director de programas como La aventura del saber. También es miembro del miembro del Observatorio la para Innovación de Informativos en la sociedad de la información.

Es miembro del Consejo Directivo de ATEI (Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas) e integra el grupo de Expertos de la UNESCO y de la Comisión Europea en Alfabetización mediática. y formó parte del grupo de expertos de la Unión Europea de Radiodifusión en materia de programas culturales y educativos.

Ha publicado más de una veintena de libros y firmado un centenar de artículos científicos. Destacan publicaciones como El reto de la televisión educativa, Libro Blanco de la Televisión educativa y cultural en Iberoamérica, La televisión educativa… Forma parte del consejo de editorial de diversas revistas científicas y editoriales (Paidós, UOC, entre otras).

José Manuel Silva Alcalde

Abogado y Periodista, fue miembro del Consejo de Administración de RTVE entre 2007 y 2012 y presidente rotatorio de la corporación en febrero de 2012. Entre 1986 y 2003, asumió diversos cargos en la Generalitat de Catalunya entre 1986 y 2003.

Por otra parte, ha colaborado con diversos medios de comunicación, en su mayoría de Catalunya, como analista político: 8TV, Rac 1, TV3...

José María Berruete Cilveti

Licenciado en Ciencias del Trabajo en Universidad de La Rioja, es profesional de larga trayectoria de RTVE, donde fue trabajador de la dirección comercial de TVE y donde también ha presentado un programa radiofónico, El camino de las estrellas en Radio 5.

José Molina Samos

Abogado desde 1973, fue subdirector general de servicios en RTVE entre 1983 y 1986 y presidente de la Mutualidad televisiva. En su biografía figura que fue detenido en el año 1958, bajo la dictadura franquista.

Más allá de lo televisivo, Molina Samos ha publicado el libro El paradigma biométrico.

José Pedro Matamorón Hernández

Periodista vinculado a Radio Nacional de España, fue parte de programas como Tiempo de universidad y La casa de Troya.

Josep Manuel Navarro y Serra

Juan Carlos López Casas

Licenciado en Ciencias polìticas y sociología, trabaja como jefe de unidad de soporte técnico en RTVE y desde 2015 es Jefe de Unidad de Información en deportes digitales en la cadena pública.

Juan José Baños Loinaz

Licenciado en Derecho y en Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona, fue Director del diario Deia entre 1996 y 2005 y es director del Grupo Noticias. Formó parte del Gobierno vasco hasta diciembre de 2017 como director de Gobernanza Pública y Autogobierno.

Fue propuesto por PNV para el Consejo de Administración transitorio de RTVE, que finalmente no obtuvo el respaldo necesario para su consecución.

Juan Luis Manfredi Sánchez

Doctor en Comunicación por la Universidad de Sevilla, donde obtuvo sendas licenciaturas en Periodismo e Historia, es también International Executive MBA por IE Business School y Máster en Gestión de Empresas Audiovisuales y en Administraciones Públicas (Universidad de Sevilla). Es profesor contratado de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Julián Ignacio del Santo Mora

Julio Antonio García de la Paz

Periodista de larga trayectoria dentro de la corporación desde Granada. Ha sido jefe de informativos y director de Radio Nacional de España en la provincia. Actualmente es director del centro territorial de Granada.

Laureano García Hernández

Veterano periodista que fue jefe del servicio de noticias para el Exterior y redactor jefe de Nacional de la agencia EFE, así como vicepresidente de EFE News.

También trabajó durante once años en el Ministerio de Defensa, siendo el último director general del servicio militar, así como Subdirector general de comunicación de defensa entre 1984 y 1991.

María Consuelo Aparicio Avendaño

Fue redactora y editora en TVE País Vasco (1986 a 1993 y 1993 a 1998), delegada en CNN Plus País Vasco 1998 a 2002 y la agencia EFE País Vasco 2003 a 2005, editora Telemadrid (Diario de la Noche) 2006 a 2008, subdirectora de Estrella Digital 2008-2010 y columnista de Estrella digital hasta mayo 2011.

En 2012 fue analista política en RNE y en 2013 en El Debate de la 1. En 2013 ha colaborado en distintos medios de comunicación como columnista y analista política en Radio Euskadi y fue comentarista de Aragón TV en un programa de actualidad local y social.

Miguel Ángel Martín Pascual

Doctor en Comunicación por la Universitat Autònoma de Barcelona y licenciado y máster en Política y Sociología en la Universidad Complutense de Madrid.

Ha sido Investigador en la División de Neurociencias de la Universidad Pablo Olavide en Sevilla. Además, ha sido profesor asociado de Comunicación Audiovisual y Periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona y jefe de formación en el Instituto Público Español de Televisión (IRTVE) en Barcelona.

Ha estado en la Universidad investigando sobre neurociencia en la comunicación y neuroestética y neurocinemática de los fenómenos audiovisuales.

Miguel María Delgado Esteban

Pedro Vila Fumas

Doctor en Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Cataluña y obtuvo el máster en Dirección de Empresas (MBA) por ESADE Barcelona. Es director de Planificación e Innovación Tecnológica en RTVE desde 2008.

Anteriormente, fue Director de Tecnología de la Corporación Catalana de Radio y Televisión. Además, en Corporació Catalana ejerció como director de Proyectos Empresariales y Tecnología, y Secretario General de la misma.

Rafael Bernardo Jiménez

Ingeniero de telecomunicación por la Universidad politécnica de Madrid y funcionario de carrera de los cuerpos de Ingenieros de radiodifusión y televisión y Superior de sistemas y tecnologías de la información de la administración del Estado.

Ejerció la docencia de la asignatura “Televisión” durante más de tres años en la E.T.S.I. Telecomunicación de Madrid. Durante más de dos décadas ha sido director técnico de COPE, SER, PRISA, Canal+, Canal Satélite Digital, Sogecable y Localia TV.

Santiago López Legarda

Periodista alcalaino que formó parte de la disciplina de Radio Nacional de España. Salió de la radiotelevisión pública por el ERE de 2006, tal y como relata en este artículo de Alcalá Hoy.

Valentín Villagrasa Serrano

Periodista que ha desempeñado cargos en RTVE a lo largo de 30 años. Ha sido director de Informativos de TVE en Catalunya y también ha dirigido programas como El debate de la 2, Esta es su vida, Tal Cual y Esto no es lo que parece.

Además, ha coordinado junto a Ángel Nodal los programas especiales emitidos en TVE con motivo del la Boda del Príncipe Felipe. Durante los primeros años de la transición política dirigió espacios informativos como la programación especial para el Referendum del Estatut de Catalunya de 1979. Fue director de los Servicios de Prensa en la Presidencia de la Xunta de Galicia y codirigido cinco campañas electorales en Galicia y Catalunya.

Creó y dirigió el famoso espacio infantil Los Lunnis y fue miembro del Comité Ejecutivo de Programas Infantiles y Juveniles de la Unión Europea de Radiodifusión.

Los 44 nombres que ya habíamos recogido:

Esta noche llega a TVE Sabuesos, una comedia en la que Alberto, un hombre que desea ser detective, recibe en su vida a quien hará eso posible: el perro Max, un agente secreto con capacidad para comunicarse en lenguaje humano.

El reino animal siempre ha estado presente en la ficción, tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Y también ha desarrollado papeles protagonistas, con o sin habilidades humanas, pero en la mayoría de los casos con una complicidad única con las personas.

Perros, gatos, delfines e incluso canguros han tenido un espacio televisivo que ha luchado por encandilar durante toda la historia a su público, con diferentes tramas e historias.

Sabrina, la bruja adolescente:

Siguiendo por ficciones en la que algún que otro personaje es un animal con la capacidad humana de hablar, destaca la mítica Sabrina. La serie de los 90 narra la vida de una bruja adolescente que vive con una, aparentemente, mascota normal y corriente.

Este personaje principal es un mago que fue sentenciado a pasar 100 años como felino como castigo por querer conquistar el mundo. Es uno de los más queridos de la serie, ya que su actitud ingeniosa, sus conocimientos como hechicero en el cuerpo de un minino y sus recurrentes disfraces arrancan la risa del espectador.

Rex, un policía diferente:

Max, el perro de Sabuesos no es el primero que ejerce un cargo en investigación en la televisión. Rex podría considerarse el can policía más famoso de la ficción. Rex, un policía diferente es una serie en la que los casos eran resueltos en gran parte gracias a un pastor alemán (aunque en este caso no hablara) que trabaja para el cuerpo como rastreador.

Durante las 18 temporadas que tiene la serie, el animal se dedica a combatir contra el crimen en Viena y en Roma junto a varios compañeros humanos que pasaron por el reparto, pues, aunque él sobrevivía, sus “dueños” no corrían siempre la misma suerte en los peligrosos actos de servicio.

La perra Lassie:

El que dicen que es el mejor amigo del hombre ha protagonizado numerosas series. Otra de ellas es Lassie, una collie que da título a la ficción en el papel principal, llegando a ser considerada como la perra más famosa del mundo.

El personaje fue creado en 1938 en el cuento Lassie: vuelve a casa. Tras esta publicación, no tardó en llegar una novela que, a su vez, fue adaptada al audiovisual en diferentes ficciones de la pequeña y la gran pantalla.

El perro Pal fue el primero en dar vida a la protagonista canina de la serie galardonada con un Emmy, y durante los próximos 19 años, fueron compañeros de raza los que sustituyeron al can.

Flipper el delfín:

Y de los animales domésticos pasamos a los oceánicos con Flipper, el afable delfín amigo de los humanos.

La producción televisiva es originaria de los años 60 y contó con tres temporadas en las que la familia Porter Ricks protegía el parque Coral Key en Forida, donde habita Flipper. El delfín se convierte en el mejor amigo de los hijos de la familia, Sandy y Bud, y los tres juntos luchan por la protección de las instalaciones.

La serie tuvo un relanzamiento en 1995 con Las nuevas aventuras de Flipper. En este caso, Lopaka, un niño de 12 años, tiene el poder de comunicarse con criaturas marinas como Flipper, y respirar bajo el agua gracias a él.

Skippy el canguro:

También de los años 60 y siguiendo la línea de protección del hábitat se emitió Skippy, el canguro. El animal australiano vive en el parque nacional de Waratah en Sydney después de que una familia de guardabosques, los Hammond, lo adoptara tras encontrarlo herido. El bípedo se hace inseparable del pequeño Sonny y, codo con codo, protegen la reserva de los cazadores furtivos.

La serie del país oceánico contó con tres temporadas y se conoce que Skippy fue interpretado por al menos nueve canguros diferentes.

Series animadas

Aunque los animales son los personajes más recurrentes en las series de animación destinadas al público infantil, también desarrollan el papel principal en muchas creadas para el espectador adulto. Y aquí, no todo forma un mundo de lealtad, amistad y diversión entre diferentes especies.

Bojack Horseman es un ejemplo de ello. La serie de Netflix cuenta la historia de un caballo antropomórfico que lucha cada día contra sus conflictos personales (muy humanos) mientras se muestra incapaz de recuperar la vida laboral que labró en los 90 en una telecomedia. En la ficción se mezclan personajes totalmente humanos (Diane Nguyen) con animales (Princess Carolyn, Mr. Peanutbutter).

Robot Chicken, por su parte, es una ficción animada de Adult Swim creada en 2005 que usa la técnica de animación por stop motion. En general, la serie parodia situaciones en las que se involucran series de televisión, actores de cine, músicos y videojuegos con un pollo de 49 años como protagonista. el personaje murió atropellado por un camión, pero resucitó convertido en un pollo-cyborg.

También en la publicidad

El mundo de la televisión parece que es cosa de familia en España para la raza canina Jack Rusell Terrier. Max, el protagonista de la nueva comedia familiar de TVE, Sabuesos, es nieto del famoso Pancho, perro que se hizo muy popular por los spots de la primitiva de 2008. En ellos, el can, bien adiestrado, huye con el premio del sorteo.

También participó en la serie Aquí no hay quien viva, en la que daba vida a Valentín. Sin embargo, en 2014 la popularidad del animal le llevó a dar el salto al cine con una película sobre la historia de los anuncios por los que se hizo famoso: Pancho, el perro millonario.

360

La cocina no solo ha sido un tema de conversación recurrente o motivo de reunión durante toda la vida, sino que también ha estado muy presente en la historia de la televisión de este país. Desde programas de recetas de chefs consagrados hasta concursos con famosos de protagonistas.

El último es el que Telecinco ofrecerá esta noche con el estreno de Mi madre cocina mejor que la tuya. Tras una primera edición en 2014, este verano se podrá disfrutar de nuevo del paso de la tradición culinaria de conocidas madres a hijos e hijas.

Programas de toda la vida

Prácticamente desde el inicio de la televisión en España ha habido un espacio destinado a aprender todo tipo de recetas para ponerlas en práctica en casa. Quizás el ejemplo más conocido para varias generaciones es el de Karlos Arguiñano, uno de los cocineros más populares ha tenido espacios gastronómicos propios en diferentes canales desde 1992 hasta la actualidad.

Este tipo de espacios acabaron siendo aunados en 1998 por el Canal Cocina. En su parrilla se encuentran Repostería con Virginia Sar y el Rey del pincho, diferentes formatos con el mismo núcleo: la gastronomía.

Actualmente destacan otros programas de divulgación culinaria como Torres en la cocina Torres en la cocinaen TVE, donde los famosos gemelos Sergio y Javier Torres comparten recetas y secretos de esta disciplina con sus espectadores.

Sin embargo, la cocina en televisión ha tenido diferentes formatos. De hecho, la presencia de famosos detrás de los fogones que no son especialistas en la elaboración de platos no es algo nuevo. Con las manos en la masa (1984-1991) fue el mítico programa gastronómico de TVE donde la presentadora Elena Santoja invitaba a un personaje mediático para preparar, codo a codo, recetas de la gastronomía tradicional.

'Boom' de talents y realities culinarios

Y del seguimiento de recetas de la mano de expertos (o famosos), la cocina se transformó en un concurso en forma de reality debido, en gran medida, a la influencia estadounidense. De hecho, el estreno de este formato desarrolló un interés cada vez mayor en el público por la competencia que trae consigo esta materia.

Buen ejemplo de ello es MasterChef, la competición MasterChefamateur, que acaba de finalizar la emisión de su sexta temporada con un sobresaliente 27.7% de share en su final. Además, este programa cuenta con las variantes Junior (cinco ediciones) y Celebrity (dos ediciones), donde los concursantes son niños y famosos, respectivamente.

A consecuencia del éxito del concurso culinario, Antena 3 no tardó en lanzar otro formato mundialmente conocido: Top chef (2013), programa que consiste en buscar al mejor cocinero del país entre aquellos que ya se dedican a la profesión. A diferencia de MasterChef, no ha tenido el mismo éxito en este país, ya que cerró la última temporada con un 13.2% de audiencia.

Ven a cenar conmigo es otro formato de telerrealidad emitido actualmente en Cuatro, en el que cinco personas preparan una cena y compiten por ser el mejor anfitrión. Como dotar de personajes públicos a este tipo de programas está de moda, el espacio también ha desarrollado una edición 'Gourmet'con celebridades y una edición especial de verano.

El sabor es ciego de David de Jorge, el conocido como el Robin Food de la cocina por el programa de 2014 en Telecinco, es un reciente concurso de esta temática en NOVA, donde cuatro aspirantes no profesionales se enfrentan a una cata del jurado “a ciegas”.

El cocinero ha expuesto en declaraciones a Vertele que las claves para que un programa de cocina triunfe son “hablar en el idioma del televidente, sin chorradas ni medias tintas”, “formar un equipo de producción entrenado, porque eso se transmite luego al telespectador” y, por último, “tener mucha suerte”, ya que las opciones televisivas sobre gastronomía son numerosas.

Ahora es el turno del retorno, después de cuatro años, de Mi madre cocina mejor que la tuya, que recoge una pizca de cada formato gastronómico que se ha emitido en la pequeña pantalla. Se trata de un concurso disputado detrás de los fogones que cuenta con la creación de recetas “de toda la vida” de la mano de las dueñas de la tradición, las madres, y, por otro lado, los protagonistas son rostros conocidos que no se dedican a la gastronomía.

El programa arranca esta noche con dos equipos: el equipo verde formado por Noemí Salazar, Alba Carrillo y las madres de ambas; y el naranja, configurado por Lucas Fernández, Rosa López y sus progenitoras. En total, serán cuatro especiales en los que los participantes lucharán por ver cuál de sus madres es la mejor cocinera.

“Hay mecha para rato” en la cocina

En ese sentido, dada la evolución de este contenido y su tan alta presencia en el medio televisivo, podría considerarse que hay un exceso de programas de esta tipología. Sin embargo, suelen mostrar buenos datos de audiencia y, como defiende De Jorge: “eso lo decide el televidente y cada vez hay más programas de cocina, así que me temo que hay mecha para rato”.

“Siempre digo que estos programas en televisión tienen como único fin el bien de la humanidad, porque somos claros y nuestro objetivo es entretener y que nuestras recetas les salgan mucho mejor a los demás que a nosotros mismos, así que ese es el tomate del asunto”, declara el cocinero vasco, pero señala que, aunque es lógico que la disciplina culinaria se muestre en diferentes formatos, “en la cocina de un restaurante la realidad supera siempre a la ficción”.

Este lunes, 9 de julio, Marta Verona se proclamó ganadora de la sexta edición de MasterChef. Un éxito que, “la verdad”, no esperaba para nada: “Sí que es verdad que noté mucha evolución al final del concurso, pero de ahí a creer que llegaría a ser la ganadora...”, ha declarado en una entrevista ofrecida a Vertele.

La nutricionista, que se define a sí misma como “humilde” e “insegura”, tiene claros sus objetivos a partir de ahora: “Demostrar a la gente que se puede hacer repostería rica y sana”. Por lo pronto, eso sí, aprovechará su formación en el Basque Culinary Center además de participar en el restaurante del programa, en el que estará desde el 17 al 23 de julio, así como en agosto.

La mayoría de tus compañeros han reconocido que te veían como la clara ganadora del concurso. ¿Pensabas lo mismo que ellos a medida que te ibas acercando a la final?

La verdad es que no. De hecho, cuando mis compañeros me veían como ganadora, como se podía ver en muchas ocasiones, me preguntaba por qué, ya que realmente he visto muchísima competencia, sana, pero, al fin y al cabo, muchísima competencia; muchos rivales fuertes durante todo el concurso.

Además, ha habido muchísima gente enganchada a MasterChef y creo que es porque es una edición en la que hemos tenido mucho nivel todos. Entonces para nada pensaba que iba a ser la ganadora, encima por ser yo. Sí que es verdad que noté mucha evolución al final del concurso, pero de ahí a creer que llegaría a ser la ganadora, nunca.

¿Crees que han sido las palabras de Jordi, que te repetía que no fueras tan insegura en la cocina, uno de los ingredientes que ha hecho posible tu victoria?

Sí. Creo que he tenido dos ingredientes decisivos para ser la ganadora de MasterChef 6. Tengo un punto fuerte y un punto débil, y los dos me han hecho ganadora.

Mi punto débil es eso, la inseguridad y que soy muy dura conmigo misma. Entonces, me di cuenta de que uno de los puntos en los que tenía que evolucionar a nivel culinario y a nivel personal es en la seguridad en mí misma, y en decir que podía. Esa evolución la valoran muchísimo los jueces.

El punto positivo pienso que es la humildad. Porque yo sí que es verdad que siempre he sabido que me queda mucho por aprender, siempre he dicho que tengo muchas ganas por aprender, e ir con la humildad por delante me ha hecho aprender mucho más.

En la final pudimos ver cómo tus familiares se sorprendían por tu nueva actitud cocinando. A parte de todas las técnicas culinarias que has aprendido, ¿qué cambios ves en ti a nivel personal y en tu forma de cocinar?

Soy una persona que tiene mucha energía. Entonces es verdad que soy muy caótica. Igual que le decían a Oxana que era caótica, yo también soy un torbellino. Eso, en mi casa con mis padres, se notaba mucho porque dejaba las cosas por el medio, tenía tantas ideas que no sabía por dónde empezar, y dejaba las cosas a medias... Con MasterChef, a nivel culinario he aprendido a canalizar esa energía y a nivel personal también he aprendido a controlarme, a confiar más en mí misma y a poner en lo que hago todas mis ganas.

Una de las cosas que peor se les da a los concursantes de MasterChef

Por lo general, a los cocineros no les suele gustar los postres porque creen que no es algo creativo, ya que tienes que ceñirte mucho a una receta, a pesar mucho los ingredientes... Y por eso no les gusta, porque no deja lugar a la improvisación.

La clave para hacer buen postre es pesar muy bien los ingredientes y podrás ser creativo cuando te toque decorar la tarta o los macarons. O hacer un plato bonito. Pero bueno, lo importante es que tienes que ser muy meticuloso.

MasterChef 6 - El increíble postre de Marta para el duelo

En ese sentido, llama la atención que te guste tanto la repostería cuando estudias nutrición. ¿Es posible compaginar ambas disciplinas?

Es verdad que yo, como estudiante de nutrición, no soy una nutricionista muy cerrada que dice que no hay que tomar azúcares, no hay que tomar tal... Creo que se puede comer de todo, sabiendo lo que comemos y de forma equilibrada. Hay que reducir el consumo de azúcares, hay que reducir el consumo de grasas saturadas... y eso se puede hacer en un postre también.

Quiero orientarme en demostrar a la gente que se puede hacer repostería rica y sana con la reformulación de recetas, que es lo que me gustaría hacer ahora. Se puede comer un bizcocho y se puede reducir la cantidad de azúcares cambiando la mantequilla por plátano, el azúcar por dátiles... Claro que se puede hacer repostería saludable.

Ahora que dices que quieres orientar tu labor culinaria por la reformulación de los postres, ¿podrías decirme cuáles son tus proyectos?

Mi proyecto a corto plazo es formarme todo lo que pueda y aprovechar cada día en el Basque Culinary Center. Además, también tengo un plan, que me hace mucha ilusión, que es estar en el restaurante de MasterChef desde el 17 al 23 de julio y luego también a finales de agosto. Estaré con todos los comensales que vengan y podré compartir con ellos la experiencia, les recomendaré platos, hablaré de mi paso por el programa...

Después del Basque Culinary Center, si pudiera hacer prácticas en el Catering de Samantha o en cualquier restaurante con Estrella Michelín para seguir formándome, fenomenal. A partir de ahí, me encantaría invertir el premio en mi propio catering de repostería saludable y hacer talleres de cocina, para enseñar a la gente a cocinar rico, que se puede, y sano.

También voy a tener mi libro de recetas donde va a aparecer el menú de la final y todas las recetas que hice allí en MasterChef, así que también se va a poder aprender mucho con él. Además, en el restaurante estará mi postre de la final fuera de carta, los macarons de frambuesa, para que los pruebe todo el mundo.

Antes hemos hablado de Jordi, pero ¿qué juez es el que te parece más permisivo y cuál el más exigente?

Para mí, el juez más exigente es Jordi porque es verdad que es muy crítico con nosotros porque él ama la cocina y su profesión, y pienso que quiere que los futuros chefs la cuidemos y la entendamos como lo hace él. Son críticas duras pero muy constructivas.

Por otro lado, creo que el más permisivo es Pepe. Igual “permisivo” no es la palabra, pero es el que sabe quitar hierro al asunto y es capaz de darte una crítica que luego suple con una broma y quita tensiones. Eso la verdad es que se agradece mucho.

Si no hubieras sido tú, ¿quién de tus compañeros crees que habría merecido ganar el programa?

Para mí Ketty era la otra ganadora de MasterChef. De hecho, con ella hice el duelo final y de verdad decíamos las dos que nos íbamos a alegrar mucho la una de la otra, ganara quien ganara, porque la quiero tanto que sus logros y su felicidad también iban a ser los míos. De hecho, pensaba que la final iba a estar entre Toni y Ketty, y al final fue entre Ketty y yo pero Toni también estuvo entre los finalistas.

En esta edición del programa te han “acusado” de ser demasiado habladora. Ahora que ha terminado tu experiencia culinaria en TVE, ¿te gustaría seguir ligada a la televisión, ya que no tienes ninguna dificultad en expresarte delante de una cámara?

Pues a ver, mi pasión es la nutrición y la cocina entonces si en televisión puedo hacer ambas cosas, sí. Si no, no tendría ningún sentido. Por ejemplo, si tuviera que dar clases de cocina y hablara de nutrición, sí. Para presentar, no. Tendría que ser un programa donde yo tuviera las manos en la masa.

Para acabar, como suele ser habitual en MasterChef

A ver, me parece que acaba tarde pero tenemos que tener en cuenta la época del año en la que estamos y es verdad que ahora es verano, y hay muchos niños que no tienen 'cole'. Además, sabemos por las redes sociales que al final nos dormimos muy tarde, entonces yo creo que tampoco es un handicap.

La sexta temporada de MasterChef llega a su fin. Esta noche, Oxana, Toni, Marta y Ketty se enfrentarán en TVE a una final llena de emoción, esfuerzo y tensión. Los finalistas tendrán que afrontar la popular prueba de seguir en el cocinado a un chef. También laborarán en Illescas, el pueblo del juez Pepe Rodríguez, para los ganadores de los diferentes formatos de MasterChef España. Por último, se enfrentarán al tradicional duelo final donde se conocerá al ganador o ganadora.

En esta edición se han podido ver algunas novedades respecto a las entregas anteriores, desde la ausencia de la presentadora, Eva González, por motivos personales; pasando por la participación en el cocinado de los grandes chefs invitados; a pruebas de eliminación con varias partes. Y, como siempre, hemos podido vivir grandes momentos, no exentos de cierta controversia:

1) La ausencia de Eva González

La presentadora de todas las ediciones de MasterChef se fue en el sexto programa de esta edición debido a su avanzado embarazo, como ya adelantaron en la presentación del programa. Los jueces la despidieron regalándole un pequeño delantal para su hijo.

Su función como conductora la suplieron los propios chefs del jurado, que fueron los encargados de presentar el comienzo de cada gala. Además, estos se “repartieron” otras funciones de la sevillana: la cuenta atrás en el supermercado, la presentación de cada prueba exterior y la relación con los comensales, la despedida de cada aspirante eliminado...

No obstante, aunque la presentadora no ha aparecido físicamente en más de la mitad de la edición, su voz ha seguido narrando el cocinado de los platos a los que se enfrentaban los concursantes en las pruebas de exteriores.

MasterChef 6 - La emocionante despedida de Eva González

2) La vaca Patricia, motivo de enfado para animalistas y ganaderos

En uno de los primeros programas, MasterChef llevó a su plató a la vaca Patricia para que los chefs mostraran las partes del animal con las que debían cocinar después los aspirantes.

Esta presencia desató controversias entre animalistas y ganaderos. Mientras que los defensores de los animales consideraron que no era necesario llevar una vaca viva a plató, la Asociación Nacional de Criadores de Ganado Vacuno Selecto de Raza Rubia Gallega (ACRUGA) quiso que el programa rectificara por promocionar la carne de la vaca rubia gallega con un animal de hocico oscuro que, según dijeron, nada tiene que ver con las características de la raza.

3) El levantamiento de campana de Jon

Otro momentazo de esta sexta edición ha sido el erróneo gesto del aspirante Jon al levantar una campana en una prueba de eliminación. El reto consistía en cocinar un plato, que solo conocía un miembro de cada grupo, a partir de lo que había avanzado su compañero. El nombre de la comida se ocultaba bajo una campana para comparar en la cata el resultado.

Cuando los ingredientes llegaron a Jon para que siguiera con la prueba, el vasco levantó la campana donde aparecía el nombre del plato que no debía leer.

Los chefs decidieron no sancionarlo, pero a raíz de ello han bromeado constantemente con las “manos largas” de Jon, y cada vez que había una prueba que consistía en elegir o en levantar una campana hacían referencia a ese gran error del concursante.

4) La visita de Amaia y Alfred

La pareja apareció el plató de MasterChef poco tiempo después de su actuación en Eurovisión 2018. Los invitados hablaron con los jueces y, como es habitual, se acercaron a ver lo que cocinaba cada uno de los aspirantes. Amaia se mostró tan natural como siempre y admitió que no sabía cocinar ni un huevo frito. El jurado Jordi, por su parte, se declaró fan de los triunfitos.

Los jóvenes también cantaron un fragmento de Todo mi amor eres tú y de City of stars.

MasterChef 6 - Amaia y Alfred llegan a las cocinas

5) La pareja de Víctor y Sofía

Esta edición también ha contado con una pareja. Víctor y Sofía, los nuevos Miri y Jorge, no han escondido tanto sus sentimientos como lo hicieron estos en la pasada edición, y casi desde el principio no tardaron en llegar los comentarios que confirmaban su relación.

Ambos catalanes, apodados “el alcalde” y “la alcaldesa”, nunca coincidían en un mismo equipo en la prueba de exteriores, pero no desperdiciaban ningún momento para mostrarse su apoyo y su cariño. Uno de los mejores momentos de la pareja fue el plato que le dedicó Víctor a Sofía: Rojo Carmesí, “como el pintalabios que lleva ahora”, admitió el ingeniero.

Víctor destacó por estar en casi todas las pruebas de eliminación, y desde la galería Sofía se mostraba cada vez más nerviosa. Con la expulsión del catalán también se pudo ver el aprecio que sentía por él su compañera, que bajó a cocinas para despedirse.

MasterChef 6 - Los labios de Sofía inspiran a Victor

6) Jordi le ofrece trabajo a Víctor

Sin embargo, la despedida del concursante no fue tan dramática gracias a que Jordi le ofreció trabajar en el ABaC, su restaurante: “Eras mi favorito, porque tienes una actitud maravillosa [...] en mi casa no te faltará trabajo”, le dijo.

MasterChef 6 - La triste despedida de Victor

El ingeniero agradeció mucho estas palabras que no esperaba y aseguró que era una oportunidad que no iba a “dejar escapar”. Y así fue. Tras la eliminación del aspirante, el chef catalán subió una foto a Twitter en la que aparecía junto a Víctor en el ABaC.

7) Los emotivos reencuentros

Como ocurre en cada edición de MasterChef, en una de las pruebas aparecieron los familiares de los concursantes. Esta vez, aspirantes e invitados se vieron forzados a cocinar juntos, unidos por unas esposas.

Los momentos más emotivos fueron los que tuvieron madres e hijas, en los que las sonrisas y las lágrimas fueron las protagonistas. Primero fue el turno de Ketty: descubrió al salir del supermercado a su madre, quien venía desde La Habana. La cubana la abrazó y admitió que nunca se había imaginado que su progenitora podría visitarle: “Si me queríais sorprender, lo habéis conseguido”.

Otro momento que los espectadores esperaban fue el reencuentro después de un año sin verse de Oxana con su hija, que vivía en Rusia. Anteriormente la aspirante había comentado que la echaba mucho de menos. La concursante no pudo contener las lágrimas desde el momento en el que la vio, y no paró de abrazarla y besarla durante toda la prueba.

MasterChef 6 - El encuentro entre Oxana y su hija

8) Las peores broncas

En esta edición se han podido ver varias discusiones con los concursantes, no solo de Jordi, el juez que suele protagonizarlas, sino también de Samantha.

El concursante que más lecciones ha recibido ha sido Toni. Su actitud dio pie a que el juez catalán le reprendiera desde el principio cada vez que el aspirante no actuaba del modo correcto. La más destacada tuvo lugar en su cocinado del pichón: “No me ha gustado ni tu plato ni tu actitud. Porque tu plato es malo [...] y tienes que callarte, escuchar y aprender”. Estos toques de atención vinieron bien al valenciano, y finalmente dejó de cuestionar las valoraciones de los jueces.

Samantha, por su parte, regañó duramente a la aspirante Oxana por su praliné. Cuando esta le intentó explicar que quería ser repostera y que cuando acabara seguiría aprendiendo, Samantha le respondió: “Tostar avellanas es de primero de repostería”.

MasterChef 6 - Samantha pone firme a Oxana

9) Las asperezas entre Samantha y Jorge

Por otra parte, la jueza también protagonizó cierta tensión con el concursante granadino Jorge. En la última prueba del casting, el periodista comentó a Samantha que era como “un huevo sin sal” tras cocinar delante de los jueces.

Desde ese momento, la jueza se encargó de mostrarle su descontento en cada mala valoración del aspirante, mientras que Jorge intentaba contentarla con postres, en su mayoría fallidos. Sin embargo, cuando llegó su expulsión, ambos zanjaron el asunto con un abrazo.

Llevamos poco más de una semana de verano pero ya necesitamos refrescarnos por las altas temperaturas. Por suerte, durante los meses de julio y agosto, la televisión nos servirá una bandeja variada de retornos y estrenos cual brisa de aire fresco.

En julio, veremos nacer a una “traumatizada” Amy Adams, que llegará con el papel de Camille Preaker en Heridas abiertas de HBO. En este thriller, el espectador acompañará a la protagonista en un puzzle psicológico.

Para los fans del cine adolescente de los 80 vuelve Heathers (Escuela de jóvenes asesinos) en forma de serie, también en HBO España, pero esta vez sin una joven Winona Ryders.

El mes continuará con el estreno de Juegos Sagrados, la primera ficción india de Netflix, que nos teletransporta a las calles más oscuras de Bombay con una trama policíaca.

En España, se estrena la docu-serie del chef Ferran Adrià: elbulli, historia de un sueño. Por esta producción han pasado más de 200 personas en 15 episodios que narran 13 años de historia del restaurante.

Nos despediremos, además, del asesino a sueldo Sr. Ávila, con la venganza como protagonista en la cuarta temporada. Mientras, seguiremos viendo crecer a Anne with an E con su aire fresco campestre que nunca viene mal para combatir el calor.

Julio acabará con el regreso de una de las series más esperadas: Orange is the new black. Veremos qué ocurre en la quinta tanda con las dispares reclusas.

En agosto nos daremos un chapuzón con el pícaro Jimmy Mcgrill en la cuarta entrega de Better Call Saul. Y hablando de picapleitos, veremos a Paco León como la abogada transexual María José en la nueva comedia negra mexicana La casa de las flores de Netfix.

Los nuevos Romeo y Julieta -aunque en una versión un poco sobrenatural- darán un toque romántico al verano con el estreno de la serie The innocents, un drama cargado de incógnitas alrededor de la nueva vida de la joven pareja.

Y el segundo mes estival llegará a su fin con el spin-off de los zombis: podremos saber cómo acaba la cuarta temporada de Fear the walking dead, que dejó con la boca abierta tras esa muerte inesperada en el final de la primera parte de la tanda.

Estrenos

Juegos sagrados (6 de julio)

La primera ficción india de Netflix se estrenará este julio: Juegos sagrados, que contará con ocho capítulos. Un policía honesto se propone salvar Bombay de un cataclismo, siguiendo las advertencias en clave del jefe fugitivo de una banda con el que comparte un vínculo del pasado.

Un thriller protagonizado por un policía experimentado y cínico, Sartaj Singh y un oficial de inteligencia, Anjali Mathur. Además, la historia entrelaza las vidas de los privilegiados, los famosos, los miserables y los sedientos de sangre.

No te la tienes que perder si eres fan del género policíaco. Algunas series del mismo estilo podrían ser de The wire o Policías de Nueva York.

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Heridas abiertas (9 de julio)

HBO nos refrescará con el estreno de Heridas abiertas, una nueva serie que en sus ocho capítulos contará la historia de la reportera Camille Preaker Heridas abiertas (Amy Adams), quien regresa a su pequeña ciudad natal para cubrir el asesinato de una adolescente y la desaparición de otra. Mientras trata de resolver su pasado, descubre que este se parece al de las víctimas.

La ficción, creada por Marti Noxon, está basada en la novela homónima de Gillian Flynn, con guion de Noxon y Flynn y dirigida por Jean Marc Vallée (Big Little Lies. Además de estar protagonizada por la cinco veces nominada al Oscar (La llegada, Animales Nocturnos), contará en su reparto con Patricia Clarkson (El corredor del laberinto), Matt Craven (X-Men), Elizabeth Perkins (This is Us), Henry Czerny (Quantico) y Miguel Sandoval (Station 19, Medium), entre otros.

Si te gustaron las películas de Perdida y Perdida Déjame salirpues es de los mismos creadores.

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Heathers (11 de julio)

La comedia adolescente Heathers, serie basada en la película de los 80 Escuela de jóvenes asesinos, conservará la esencia ácida y oscura de su original, pero ambientada en la actualidad. La protagonista, Veronica Sawyer, tendrá que enfrentarse a la líder de un grupo diferente de Heathers, Heather Chandler, al enamorarse del conflictivo JD, que vive su particular cruzada contra los alumnos de Westerburg High.

Encabezan el reparto de la serie los jóvenes Grace Victoria Cox (Twin Peaks), James Scully, Melanie Field, Brendan Scannell y Jasmine Mathews. Shannen Doherty, quien participó en la película original, interpretará a la madre de JD.

Deberías verla si te gustan las tramas adolescentes que transcurren en institutos con alumnos populares y menos populares, como el largometraje Chicas malas o 10 razones para odiarte (tanto la película como la serie“.

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ElBulli, Historia de un Sueño (2 de julio)

Amazon prime nos llevará a los fogones del elBulli de Ferran Adrià a través de una docu-serie sobre uno de los chefs más aclamados. La producción mostrará, en 15 episodios, 13 años de rodaje.

Si te gustó El xef de Dabiz Muñoz, no deberías perderte la historia del que fue considerado durante cinco años el mejor restaurante del mundo.

La casa de las flores (10 de agosto)

La producción mexicana llegará a Netflix con 13 capítulos protagonizados por Verónica Castro. La historia de humor negro trascurre en una floristería familiar que irá desvelando poco a poco muchos secretos.

Todo da un giro cuando el padre de familia sufre la muerte repentina de su amante y decide llevar a sus hijos a su propio hogar, donde no sabían de su existencia.

Respecto a María José, el papel de Paco León, el actor declaró que es “un personaje que hay que trabajarlo también en sus momentos íntimos. Este no fue fácil”.

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The innocents (24 de agosto)

Este estreno que llegará a finales de agosto narra la historia de Harry y June, dos adolescentes que huyen de sus respectivas vidas para poder estar juntos. Con lo que no contaban es con un extraordinario viaje de autodescubrimiento que descarrilará su sueño inocente y que pondrá su valor a prueba.

Los ocho capítulos que forman la ficción se emitirán en Netflix. Los principales actores del reparto son Sorcha Groundsell como June, Percelle Ascott, que da vida a Harry y a Guy Pearce lo veremos en el papel de Halvorson.

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Nuevas temporadas

Anne with an E (6 de julio)

La joven Anne nos devolverá la ilusión por el primer amor con la segunda temporada de Anne with an E. Esta niña huérfana continuará explorando su identidad, los prejuicios y el empoderamiento femenino junto a sus dos hermanos, pero también descubrirá el amor y buscará su lugar en el mundo.

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Sr Ávila (30 julio)

Sr. Ávila, la serie original de HBO Latinoamérica, verá su final en la cuarta y última temporada el 30 de julio, después de ser galardonada con el Emmy a mejor serie extranjera en simultáneo con HBO España y HBO US. Esta nueva tanda de diez episodios da cierre a la historia sobre un hombre común, que decidió ganarse la vida haciendo que otros la pierdan. La vida cotidiana de un esposo, padre, amante, empleado y asesino a sueldo.

Por el resto de entregas de la serie han pasado más de 250 actores, y logró el primer Emmy para una serie latinoamericana. En esta última tanda el Sr. Ávila vuelve para vengarse, resolver los conflictos con sus demonios internos y tratar de acabar con una organización secreta y aparentemente inalcanzable.

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Orange is the new black (28 de julio)

Orange is the new black de Netflix se podrá ver también el 28 de julio en Movistar series. La quinta entrega de las famosas reclusas nos dejó con un final que dividirá la nueva tanda en dos escenarios.

La sexta temporada nos mostrará la historia desde dos centros penitenciarios distintos. Se une al reparto Rebecca Know (Bulls) en el papel de Tina Swope, una presa pequeña pero matona.

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Better call saul (6 de agosto)

Los primeros días de agosto veremos llegar a AMC la cuarta temporada de Better Call Saul, que contará con 10 capítulos. En esta nueva entrega del spin-off de Breaking bad, Jimmy Mcgill va de camino de convertirse en Saul Godman a raíz de cómo acaba la anterior tanda.

También se verá a un Mike (Jonathan Banks) con un papel más activo y renovado, quien estará metido de plenos en los líos del narcotráfico. Y aparecerá un nuevo personaje de Breaking Bad, pero aún no se ha desvelado cuál, aunque todo apunta que será Jesse (Aaron Paul).

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Fear the walking dead (27 de agosto)

Siguiendo con los spin-off, la historia postapocalíptica lanzará la segunda parte de la cuarta temporada con dos capítulos. Esta vuelta se producirá 15 días antes en EE.UU., pero en España habrá que esperar hasta final del mes.

Al principio de la primera entrega se vio la imagen de una figura solitaria al calor de una hoguera, y la primera mitad cerró con lo mismo. Constará de 8 episodios donde los personajes tendrán que reflexionar sobre las personas en las que se han convertido a nivel individual y grupal, y seguirán enfrentándose a rivales vivos y muertos.

16 años después de que los concursantes de la primera edición del concurso actuaran allí, el Santiago Bernabéu acogió a los triunfitos de OT 2017 bajo el nombre OT Bernabéu, caminando juntos. Esta segunda parada en la capital tuvo fines solidarios para la Fundación Real Madrid.

El estadio se llenó como si de un clásico Barça- Real Madrid se tratara. Alrededor de 60.000 personas acudieron para ver a sus ídolos de Operación Triunfo sobre el escenario en su segunda visita a Madrid.

Toni Aguilar presentó el concierto, y se encargó de animar el ambiente antes del comienzo. El espectáculo comenzó con una sorpresa: Rosa López fue la telonera. La granadina se mostró emocionada y recordó cuando su generación de triunfitos estaba en ese escenario.

El show comenzó como si fuera una gala más: la banda interpretó el opening del programa junto a los bailarines del propio formato. Y subieron los 16 exconcursantes para, acto seguido, empezar a cantar Mi gran noche con el propio Raphael, como ocurrió en la última gala de la edición cuatro meses antes.

El ritmo fluido que caracteriza la gira se dio también en esta ocasión. Por eso, todavía con todos sobre el escenario menos el veterano invitado estelar, Miriam dio paso a la grupal que ha abierto todos los conciertos anteriores: I’m still standing.

Al igual que en muchos del resto de conciertos anteriores, el espectáculo contó con algún que otro enfoque desajustado de las cámaras que despistaba al público que miraba las pantallas. Además, en más de una ocasión o fallaba la acústica de los micrófonos y no se escuchaba bien a los extriunfitos o la música de la banda sonaba demasiado alta. Pese a estos inconvenientes, el espectáculo superó muchas expectativas al contar con algunas novedades respecto a otros conciertos de la gira.

Rosa López, telonera de los triunfitos y sus invitados

La primera en actuar fue la ganadora de la primera edición de OT. Rosa fue la telonera e interpretó sus temas Al fin pienso en mí y el famoso Europe’s living a celebration, que calentó al público para el espectáculo posterior.

El resto de invitados actuaron junto a los concursantes. La mayoría interpretaron sus propios temas a los que los jóvenes les pusieron voz durante el concurso.

Zahara: “Uno de los momentos más especiales de mi vida”

Pastora Soler y Nerea cantaron un espectacular Quédate conmigo que arrancó el aplauso del público en mitad de la actuación. Ambas agradecieron poder cantar con la otra el tema eurovisivo de la sevillana.

Un emotivo Con las ganas fue interpretado por Amaia y Aitana acompañadas de su creadora, Zahara. “Me lo guardo como uno de los momentos más especiales de mi vida”, dijo la cantante tras la actuación.

Ana Guerra cantó Por debajo de la mesa de Luis Miguel con la compañía del extriunfito David Bustamante. Por su lado, Luis Fonsi subió al escenario con su tema Échame la culpa, pero no acompañado de Demi Lovato, sino de Aitana, quien bailó al ritmo del puertorriqueño.

Mucha visibilidad: “No dejéis que nadie os cambie”

Coincidiendo con el mes del amor, como indicó Ricky, no faltaron mensajes y gestos reivindicativos hacia la libertad sexual. El mallorquín en su tema “Let me entertain you” no dudó en besar a un bailarín al grito de “¡Que viva el amor!”, aunque las cámaras parecían no estar preparadas para grabar el momento y no lo enfocaron como sí hicieron con el mítico final de Manos vacías de Agoney y Raoul. En este caso, el beso se esperaba, pero no llegó, aunque sí gritaron juntos: “Por el amor, la libertad y la visibilidad”.

No fue nueva la bandera atada en el pie de micro de Marina cuando cantó en solitario. Al acabar la actuación, lanzó un mensaje reivindicativo hacia las leyes inclusivas en este país y recordó que se encargaría de dar el pregón del orgullo este año en la ciudad donde estaba.

Pero también llegaron otros mensajes, como el de Thalía: “No dejéis que nadie os cambie”. La “leona” Miriam, por su parte lanzó un mensaje feminista antes de cantar su single “Hay algo en mí”: “Soy y sois mujeres que no pertenecéis a nadie”.

Propios singles

Después de cuatro meses desde que la Academia cerrara sus puertas, algunos de los triunfitos ya han sacado singles, incluso discos. Y qué mejor manera de presentarlos en la capital que en el templo del Real Madrid.

Primero fue el turno de Cepeda. Ese mismo día lanzaba su disco Principios, y cantó su single Esta vez para sorpresa del público. Él dio paso a posteriores actuaciones de canciones propias como fue la de Mireia, quien cantó su tema reggaetonero Corazón vendío. La malagueña sacó el disco Tu reflejo el 22 de junio.

Roi y su guitarra interpretaron su single discotequero Por una vez más y por último en la actuación de temas propios entró Miriam, con Hay algo en mí, canción que creó para la famosa serie Vis a vis y que ya había interpretado antes en la gira.

Menos en el caso de la Leona, no fueron canciones añadidas, sino que sustituyeron en la setlist conocida a Say you won’t let go, Heaven y Ni un paso atrás.

A estos nuevos se unieron las incorporaciones del single de apertura Mi gran noche, puesto que normalmente comenzaban con I’m still standing, así como las dosversiones que defendieron en duetos Ana Guerra y Bustamante y Fonsi con Aitana.

El beso de Cepeda y Aitana

Al contrario del esperado beso entre Agoney y Rául que no ocurrió, la romántica interpretación de No puedo vivir sin ti de Cepeda y Aitana acabó con un beso que llevó al límite a todo el estadio a través de vítores y gritos. En el ensayo del día anterior ya se pudo ver este cariñoso gesto y los fans de Aiteda deseaban que volviera a ocurrir en directo.

Tras la actuación, llegó el turno de Cepeda con su propio single e indicó que “hoy más que nunca” esa canción tenía significado. Ana Guerra, por su parte, presentó posteriormente a Aitana tras decir que “se había atrevido a sacar su corazón”.

Por otro lado, la canaria, tras cantar con Bustamante, decidió hacer pública la noticia de que en una semana sacará su nuevo trabajo discográfico.

Aunque no todas las actuaciones fueron impecables e incluso la propia Aitana tuvo que disimular su lesión en un brazo, el público no decayó en ningún momento y aplaudieron a cada uno de los concursantes.

Miriam se despidió de los espectadores en nombre de todos y parecía que el concierto llegaba a su fin con Camina, pero sonaron posteriormente Tu canción, de la pareja eurovisiva Alfred y Amaia y la ya emblemática La revolución sexual.

En general, el concierto creó en los fans una montaña rusa de sentimientos, pasando del vello de punta que dejaron Quédate conmigo y Miedo, las lágrimas de Con las ganas, a la alegría de Madre tierra y La Bikina y el entusiasmo de Eloise e Invisible, entre otras.

No son pocos los casos en los que los fans del mundo televisivo parecen no diferenciar a los actores de sus personajes. Con el reciente estreno de la segunda temporada de Por trece razones, en las últimas semanas los espectadores han traspasado la barrera de la ficción con mensajes de odio hacia los que forman parte del elenco. Irónicamente, la serie que aborda el problema del acoso en las aulas es la “detonante” de diversos ataques de odio.

El último acontecimiento mediático han sido los insultos que ha sufrido en redes sociales el actor Timothy Granaderos, Montgomery de la Cruz en Por trece razones. Mensajes como “te mataré” y “tienes que morir, incluso si estás actuando”, son los que tiene que soportar el intérprete por las acciones de abuso que desempeña su personaje en la historia de Hannah Baker.

Otro actor de esta producción que ha sufrido este tipo de trato en sus cuentas en Internet desde la primera entrega es Justin Prentice, quien interpreta a Bryce en la ficción. En muchas de sus fotos aparecen comentarios ofensivos respecto al papel que desempeña, pero como si fuera él mismo el violador. “Me parece maravilloso porque significa que hice mi bien mi trabajo”, declaró el actor sobre las críticas recibidas.

Los propios compañeros del elenco han mostrado en todo momento su apoyo a ambos tras los respectivos ataques, y el propio Pretince lanzó el hashtag #TimIsNotMonty (Tim no es Monty), en apoyo a su compañero.

Otros actores acosados

Existen otras muchas situaciones en las que los protagonistas del mundo de la interpretación han sufrido amenazas de este tipo. Los intérpretes que encarnan a malvados o a antagonistas son la diana del que no sabe diferenciar al actor del personaje.

También existen casos donde los actores han abandonado sus cuentas por los comentarios ofensivos que les prestan los espectadores. Un caso relevante es el que vivió Josh McDermitt, quien da vida a Eugene en la serie The Walking dead: cerró sus perfiles por repetidas amenazas de muerte destinadas al “supuesto científico”, pero recibidas claramente de forma personal por el intérprete. “Estoy harto. Podéis odiar a Eugene, me da igual. Podéis pensar lo que queráis pero cuando me decís que esperáis que muera, no sé si estáis hablando de Josh o de Eugene”, dijo antes de desaparecer de Twitter, Instagram y Facebook en 2017.

Además de desde detrás de las pantallas, donde los acosadores pueden mantener el anonimato, las críticas se dan también en persona. Muchos fanáticos de una producción no se cortan cuando se encuentran cara a cara con las estrellas que tanto parecen odiar. El actor de Negan, Jeffrey Dean Morgan, también de la aclamada serie de zombis, confesó que cuando va por la calle muchos espectadores le destinan mensajes de odio incluso cuando va con su hijo. Una anécdota recordada por el enemigo de Rick la protagonizó una señora de alrededor de 80 años: “Sale de pronto [del coche] y me saca el dedo corazón mientras me dice que me jodan”.

Algún que otro actor de Juego de tronos debía aparecer en esta lista, dada la gran cantidad de personajes “detestables” que aparecen en la serie. Lenna Headey, la intérprete que da vida a Cersei Lannister, ha recibido siempre duros insultos por las acciones de su papel. Una vez comentó que los fans de la historia de los reinos no se acercan a ella para pedirle autógrafos, solo para criticarla. Además, la actriz confiesa que le han llegado a gritar mientras paseaba por la calle. La reina en la ficción se une a los “acosados” que sacan el lado positivo a la candente situación: “Lo veo como un halago y considero que algo estaré haciendo bien cuando la gente me odia tanto”.

No son solo los villanos los que reciben este tipo de trato. Un ejemplo es Anna Gunn, quien interpretaba a Skyler White en Breaking Bad: “Cuando la gente me habló de los foros de AMC sobre 'Odio a Skyler', sabía que era mejor no mirar”, afirmó la actriz sobre las críticas que recibió la mujer del aclamado narcotraficante Walter White. Sin embargo, los seguidores de la historia criminal no se centraron en su personaje, sino que también la atacaron a ella: “Una vez un usuario en Internet pedía mi dirección para buscarme y matarme. Estaba asombrada. ¿Cómo puede ser el hecho de que no te guste un personaje derive en un odio homicida?”.

En la ficción nacional

Un caso de acoso en las producciones televisivas españolas de a principios de este año es el del actor Víctor Palmero, quien interpreta a Alba Recio en La que se avecina. El actor denunció a la policía los comentarios homófobos que recibía por las redes sociales a causa de interpretar un papel transexual, no solo porque fueran destinados a él como el actor y no como el personaje, sino con el propósito de acabar con la discriminación.

El mundo de la interpretación consiste en dejar de ser uno mismo para convertirse en otro, pero los fans no parecen tenerlo muy claro. Incluso el asunto se complica más cuando el intérprete consigue con su trabajo trasladar completamente al espectador a la historia, tanto que este no es capaz de diferenciar la realidad de la ficción.

El pasado domingo, la peculiar pareja formada por Olvido Gara y Mario Vaquerizo estrenó la 5ª temporada del personality show más duradero de nuestro país.

Se trata, como es sabido, de un formato que pertenece al docu-reality y que cuenta el día a día de algún personaje público.

Alaska y Mario no han sido los únicos en España en crear un programa de sus vidas, ya que, con mayor o menor éxito, en los últimos años algunas celebrities han querido tener más presencia en la pequeña pantalla.

Lo han hecho tomando como ejemplo algunos programas estadounidenses como Keeping up with the Kardashians o The Osbournes.

En muchos casos, de estos programas no se espera una gran audiencia, sino que hagan el ruido mediático suficiente para promocionar un canal determinado.

Los personality shows nacionales

En 2013, Tamara Falcó apostó por We love Tamara, un personality show de una sola temporada de 10 capítulos que se emitió en Cosmopolitan TV. La famosa hija de Isabel Preysler mostró su vida rodeada de personajes conocidos y en diferentes escenarios como París, Londres y Grecia.

We love Tamara fue seguido por 15.000 espectadores en su primer capítulo (0,08% de cuota). El docu-reality no logró superar en ningún momento su media diaria y, tras un mínimo histórico de 5.000 incondicionales y el 0,02% de audiencia, pasó de emitirse de los jueves a los domingos.

2016 fue un año estrella para este tipo de realities en España: Las Campos crearon un programa homónimo sobre sus vidas, que contó con tres temporadas emitidas hasta 2017.

En el espacio, la familia Campos mostró su “día a día” en Navidad, viajando y en situaciones “normales”, como afrontar una dieta o vender un piso.

En cuanto a la audiencia, la primera temporada de dos capítulos alcanzó una media del 18.1% de cuota y 2,3 millones de espectadores, pero esto fue lo máximo que consiguió, puesto que en la segunda entrega de 5 capítulos obtuvo un promedio del 13,2% y 1,96 millones. La tercera, con 6 episodios, se quedó en un 11,9% y 1,92 millones de espectadores.

El programa no consiguió asentar un liderazgo regular (en su estreno sí lo fue), pero que se emitiera en la cadena principal de Mediaset hizo que el share fuera el más alto de los programas de este género en España.

A finales de este mismo año llegó Algo pasa con Ana Obregón en DKISS. El espacio contó con 8 capítulos y tuvo un final similar a We love Tamara: no renovó por una segunda temporada a causa sobre todo de sus audiencias realmente bajas (la media no superó el 0,6%).

Soy Rosa Soy RosaLópez en Ten fue el siguiente. En sus 6 capítulos emitidos en 2017, aparecieron caras conocidas como la de Massiel, Ruth Lorenzo o Soraya, además de personas cercanas a la cantante.

El estreno del reality sobre el día a día de Rosa López anotó 0.5% en su primera entrega (180.000 espectadores) y 0.9% en la segunda, lo que supuso casi duplicar la media de la cadena. No obstante, en su sexto y último capítulo la audiencia bajó a 53.000 espectadores.

Otros ejemplos

La tendencia los últimos años en las plataformas online es dar salida a este género. Un ejemplo de ello es el documental de la vida de tronistas y ex concusantes de realities como Ylenia, Steisy (‘Soy Steisy’) y Rodri y Bea, que tienen su propio espacio para contar sus experiencias a través de MTMAD.

Visto el panorama, Alaska y Mario es el programa de este género más longevo de España y se ha atrevido con una nueva entrega.

Esta quinta temporada llega tres años después de la última (2015) y muestra al espectador los orígenes de los protagonistas, en Paramount Network, MTV y Comedy central simultáneamente. De momento, el primer y segundo capítulo han sido un éxito en las redes sociales y consiguieron el 1,7% y 1,4% respectivamente de cuota de pantalla (288.000 y 258.000 espectadores).