Con agosto a punto de acabar, es momento de hacer balance de lo que ha sido la temporada veraniega en televisión. Como ocurre cada años, las cadenas han aprovechado la época estival para tirar de reposiciones y series americanas, sacar del cajón algunos programas y estrenar otros sin grandes pretensiones. El resultado, desolador: solo 4 de las 16 propuestas emitidas dicen adiós al verano siendo un éxito.

Un escaso 25% de aciertos que refrenda, más allá de otros motivos como el buen tiempo, que los contenidos veraniegos no ayudan a evitar que esta época sea la menos competitiva a nivel televisivo. Contenidos cuyo rendimiento en audiencias pasamos a analizar a continuación, tanto en el caso de esos 4 formatos que sí han triunfado, como en el de los 12 que se marcharán por la puerta de atrás.

Las series y programas que han triunfado este verano

Dentro de este primer y privilegiado grupo hay un título que brilla con luz propia: 'The Good Doctor'. La serie de Telecinco ha roto la maldición de las ficciones americanas en nuestro prime time, donde a menudo llegan con buen pie pero después caen estrepitosamente con el paso de las semanas.

La protagonizada por Freddie Highmore, sin embargo, se ha mantenido por encima del codiciado 20% tras 8 capítulos, firmando un 21.3% de cuota media y erigiéndose en el gran éxito del verano en televisión.

Aunque nadie puede igualar sus registros, hay otros estrenos que también han rendido estos meses a un notable nivel. Es el caso, por ejemplo, de 'Lazos de sangre'. El programa de TVE dedicado a las grandes sagas familiares de España está, tras 8 entregas, en una media del 13.5% de share. Un dato superior al promedio global de TVE que ha convertido al formato en todo un acierto. Al igual que la emisión en late night de 'Amigas y conocidas', que se ha beneficiado del efecto arrastre cada jueves anotando notables cifras.

La cadena pública también ha terminado bien el verano en su franja de access, donde las nuevas entregas de 'Viaje al centro de la tele' se han situado por encima del 11.4% de cuota de lunes a jueves. El formato de Pedro Santos y Santiago Segura ha demostrado, por tanto, que sigue gozando de buena salud tras siete temporadas.

Cierra el bloque de los triunfadores veraniegos '9-1-1'. Necesitada de alegrías tras el Mundial de Rusia, Cuatro ha encontrado en la serie de Ryan Murphy todo un filón para su noche del martes, con un 9% de media con sus capítulos de estreno. Es cierto que no puede compararse con 'The Good Doctor', pero Angela Bassett y compañía también han roto, a su manera, la maldición de las series USA en España.

Si bien éstos han sido los 4 éxitos principales del verano, no hay que dejar por alto otros dos. Es cierto que '¡Boom!' y Antena 3 Noticias llevan emitiéndose toda la temporada, pero estos meses han vivido un momento especialmente dulce. El concurso de Juanra Bonet ha conseguido destronar nada menos que a 'Pasapalabra', que se mantuvo imbatible hasta el parón por el Mundial. Sin embargo, su mes de ausencia en la parrilla le ha acabado pasando factura, quedando relegado a la segunda posición.

En cuanto a Antena 3 Noticias, la edición de sobremesa ha sido casi a diario la emisión más vista del día. Una regularidad que ha convertido a su presentadora veraniega, María José Sáez, en la inesperada reina de las audiencias estivales.

Programas y series que no han triunfado este verano

Más allá del Mundial y 'The Good Doctor', el verano de Telecinco ha resultado fallido. Sus apuestas de prime time no han cuajado, con 'Hechos reales', 'Mi madre cocina mejor que la tuya' y las nuevas entregas de 'Las Campos' moviéndose entre la frialdad y el fracaso en audiencias.

El programa de Jordi González tiene una media del 10.4% de share tras 6 entregas, 4 décimas menos que María Teresa Campos y sus hijas después de tres emisiones. El concurso presentado por Santi Millán, por su parte, se quedó en un 9% de cuota, con la última de sus 4 entregas relegada al late night tras caer la semana anterior al 7.4%. Su mejor dato fue el de su debut (11.7%), coincidiendo con la única emisión que contó con concursantes famosos. Algo que Telecinco dio a entender como habitual, aunque el programa resultó ser finalmente de anónimos y no de VIPs.

Aun así, completó su recorrido en la parrilla y tuvo tres noches más que 'Ahora, la Mundial', intento de Telecinco de emular 'El Chiringuito de Jugones' de Josep Pedrerol. Aprovechando que emitía el campeonato del mundo, Mediaset lanzó esta tertulia presentada por Joaquín y que juntaba a periodistas deportivos como Siro López con gente ajena al deporte rey, como fue el caso de Kiko Matamoros y Alessandro Lequio.

La apuesta duró una sola emisión, que se quedó en el 9.5% de cuota al no aprovechar el arrastre del Irán-España. Por si fuera poco, el exseleccionador nacional, José Antonio Camacho, se negó a participar en directo con gestos de desaprobación captados por la cámara. Una polémica de la que se habló durante días.

Fuera del prime time, otro estreno aciago de Telecinco ha sido el de 'Ya es mediodía'. El programa presentado por Sonsoles Ónega nació como un espacio de actualidad, pero poco a poco ha ido sucumbiendo al corazón y la prensa rosa para levantar sus pobres datos de audiencia. Una estrategia que tampoco ha surtido el efecto esperado, pues si bien ha ganado cuota, la media tras 53 programas sigue siendo de un escaso 8.8%.

La lista de programas de Mediaset que no han triunfado acaba con 'Viajeros Cuatro'. En este caso hay que hablar una sensación agridulce para el grupo, porque el formato ha funcionado mejor ahora que en su estreno en primavera. Entonces fue retirado de parrilla por sus pobres registros, y ahora vuelto con cuotas en la línea del canal (más del 6%) que dejan abierta la puerta a un posible regreso el próximo verano.

Los canales de Atresmedia tampoco se han librado de sufrir diversos traspiés con sus estrenos de verano. Antena 3, por ejemplo, ha vuelto a caer en el error de estrenar una serie americana de escasa fama y tirón. La elegida fue 'Stalker', que llegó a la cadena ya cancelada en Estados Unidos. Al igual que en suelo norteamericano, la serie protagonizada por Dylan McDermott y Maggie Q no funcionó en audiencias, sumando apenas un 10% de cuota en los 9 capítulos emitido en Antena 3. El décimo ya se vio directamente en Atreseries.

A nivel de entretenimiento, la única novedad ha sido la emisión del segundo 'Top 50' de Cristina Pedroche. El primero, ofrecido el Viernes Santo, ya tuvo que conformarse con un 10.8% en prime time. El segundo, que Antena 3 estrenó el 25 de julio para competir con el estreno de 'Hechos reales', fue aún peor al quedarse en el 9.3% de cuota.

El tercer gran tropiezo de Atresmedia se encuentra en laSexta. Y en concreto en sus 'Ambulancias', que encendieron sus luces un año después de promocionarse su estreno. Un retraso que ha afectado plenamente al programa, que no ha hecho ruido en las siete entregas programadas hasta la fecha, las cuales solo han podido sumar un 4.5% de media.

En cuanto a la cadena pública, lo cierto es que la cadena pública ha hecho pocas apuestas veraniegas. A la ya mencionada de 'Lazos de sangre' y la séptima temporada de 'Viaje al centro de la tele' hay que añadir dos más, aunque sin el rendimiento de éstas. 'Sabuesos' -único estreno nacional de ficción este verano- llegó líder con un 11.2%, pero tras 5 capítulos su media ha menguado hasta el 10.2%. Un dato superior al de TVE en agosto (10%), pero insuficiente para ganarse la renovación.

Quien tampoco volverá la próxima temporada será Juanma López Iturriaga y su 'Crush'. En este caso se puede hablar de una muerte anunciada, pues el concurso fue estrenado en un horario tardío (viernes a las 22:55 horas) tras casi un año en el cajón. Una tardía llegada que hacía presagiar lo peor, como así ocurrió finalmente al acumular una media del 6.5% de cuota después de siete entregas.

Pese a completar una primera temporada sin datos para ser renovado, 'Pura magia' volvió este verano para confirmar que, efectivamente, no debió serle otorgada una segunda tanda de emisiones. El talent producido por Javier Cárdenas se movió en 2017 en medias cercanas al 10-11% de cuota, para caer en esta ocasión hasta el 8%. A la tercera entrega el programa saltó sin éxito del lunes al miércoles, siendo finalmente relegado al late night desde esta semana.

Siete años, 2.771 días, han pasado desde que se emitió 14 de abril. La República, una producción de Diagonal TV. La ficción consiguió alzarse con un 17% de cuota de pantalla y con 3 millones y medio de espectadores con su emisión en TVE, cifras que rara vez se pueden ver en proyectos de la cadena pública.

Tras los buenos datos recibidos por parte de la audiencia, Diagonal TV se lanzó a por una nueva tanda de episodios, concretamente diecisiete. En esta ocasión, la nueva temporada se caracterizó por tener un perfil más político que romántico.

Estos episodios, que hasta el momento no han visto la luz, continúan donde finalizó la primera temporada, desde septiembre de 1932 hasta el 18 de julio de 1936, fecha en la que estalló la Guerra Civil.

Son 5 las ficciones que TVE no ha emitido

14 de abril. La República no ha sido la única producción que se ha visto afectada. La Conspiración, Tres días de abril, El precio de la libertad o Volveremos, son las otras series que TVE ha dejado en el cajón a la espera de poder ver la luz.

Curiosamente, las cinco ficciones tratan temas políticos e ideológicos sobre las épocas más crudas que les ha tocado vivir a los españoles.

De esta forma, con la llegada de Rosa María Mateo al frente de RTVE se ha vuelto a hablar sobre si aquellas series que quedaron en el limbo con la entrada al gobierno del Partido Popular, se puedan emitir.

Virginia Yagüe, creadora y coordinadora de guiones de La Señora y de la primera temporada de La República, nos habla sobre cómo hicieron frente a la no emisión de la serie, si recibieron explicaciones o si se trató de motivos ideológicos, entre otros temas.

¿Por qué crees que RTVE se negó a emitir la segunda temporada de La República?

No quedaron nunca claramente expuestas las explicaciones de RTVE para la no emisión de la segunda temporada de la serie. Los diecisiete capítulos de la segunda temporada estaban realizados, bajo los mismos parámetros de calidad que se habían establecido en la primera y que habían dado resultados de audiencia más que satisfactorios, pero se nos fue dando largas.

¿Os dieron explicaciones?

Nunca se encontraba el momento y el espacio adecuado para emitir la serie. Ante las reiteradas preguntas de la productora sobre esta situación la respuesta era siempre la misma: era un asunto pendiente sobre la mesa que se estaba valorando pero la decisión de emitirla nunca llegaba.

¿En algún momento se os pasó por la cabeza que esta situación podría darse?

No, nunca pensamos que pasarían siete años, teniendo la segunda temporada completa, grabada, pagada y que esté guardada en un cajón.

¿Crees que se debe a motivos ideológicos?

Las explicaciones fueron funcionales pero también ambiguas. Nadie por parte de RTVE planteó abierta y frontalmente que hubiera motivos ideológicos y de censura para no emitirla pero es cierto que cambió el gobierno y eso influye en RTVE.

Mantener sin emitir esta serie durante tantos años sin dar explicaciones claras que justifiquen no hacerlo da pie a entender que sí, que había motivos ideológicos detrás para ejercer este veto.

Personalmente creo que es un error desde la responsabilidad que un ente público, como RTVE, debe mantener con la ficción de calidad que emite y que aborda la historia de nuestro país. De alguna manera es mantener la perversa idea de que lo que no se toca y no se nombra, desaparece.

Pues bien, la II República en España existió y abordarla desde un punto de vista de relato de ficción televisiva es muy interesante. No se puede mantener que no se emite por no abrir viejas heridas. Eso no es aceptable desde un punto de vista de responsabilidad y gestión de una cadena pública.

¿Crees que con el cambio en RTVE haya posibilidades de que se pueda emitir La República?

Eso espero y deseo. También espero que los cambios que lleguen para RTVE impliquen decisiones independientes de planteamientos ideológicos o políticos y se centren en criterios exclusivamente profesionales. La televisión pública debe ser rica, diversa, plural y dar cabida a propuestas múltiples, siempre bajo criterios de interés público y de calidad, de igualdad y de compromiso con nuestra propia Historia.

De hecho ahora mismo estamos trabajando en el desarrollo para TVE de La última princesa del Pacífico, que es una novela que publiqué hace unos años, ambientada en la Filipinas de 1998 y que también cuenta con el apoyo de Netflix.

Apostar por este tipo de proyectos debería ser marca de la casa. Creo que hay que tratar de borrar la etiqueta de aburridas y clásicas a las series históricas. Se pueden hacer grandes cosas y alcanzar un gran consumo de las mismas, bajo parámetros de innovación y modernidad a la vez que se cuenta nuestra historia. Buenos personajes, conflictos, nivel de calidad en un marco histórico interesante son unos mimbres maravillosos.

En el caso de que finalmente se emitiese la producción, ¿crees que tendría buena acogida tras siete años de la emisión de su primera temporada?

Con tantos años transcurridos habría que emitir la primera temporada y después la segunda, porque si no sería muy difícil entender las continuidades de tramas y personajes.

En cuanto a la acogida, las audiencias siempre son un misterio y dependen de muchas variables, en muchos casos, ajenas a la propia serie. En definitiva hay cuidar el producto que se tiene entre manos. Y este producto ya viene bastante mal tratado, como hemos visto.

Seguimos evolucionando en la ficción que creamos. Las series son cada vez más arriesgadas y se adaptan a espectadores que también han hecho su propio crecimiento como consumidores de ficción.

Hace poco volví a visionar algún capítulo de la primera temporada de La República y me seguía pareciendo una serie de calidad, teniendo en cuenta su presupuesto, con planteamientos interesantes que trataban de escapar de los tópicos y con personajes interesantes y potentes.

La nueva edición de MasterChef Junior 6 ha puesto fin a los castings presenciales este pasado miércoles, en Málaga. Su primera parada fue Barcelona. ¿La segunda? Madrid y allí estuvimos para contaros todo lo que hemos visto.

Además, esta prueba ha contado con la visita de Daniel, exparticipante de MasterChef 6, y de Gonzalo, finalista de MasterChef Junior 5.

Tras varias jornadas de pruebas en la capital, el programa viajó, también, hasta Valencia y a la ciudad malagueña para seguir buscando a los próximos chefs que entrarán en el talent culinario.

Un casting repleto de ilusiones, ganas y nervios

Eran las diez de la mañana cuando los futuros aspirantes comenzaron a hacer cola en un hotel de la capital madrileña, donde cerca de ochenta niños y niñas esperaban junto a sus familiares. Casi se podían palpar los nervios, la ilusión y las ganas de conseguir entrar en el concurso.

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En la fila nos encontramos a niños de todas las edades. Además de hermanos y hermanas, primos y primas e incluso, algunos que se presentaban por segunda vez al casting del programa de cocina.

Durante la espera, nos acercamos a varios aspirantes que nos confesaban que su juez favorito era Pepe porque “es muy divertido” exclamaban.

“3, 2, 1 a emplatar” comienza el juego

Previamente a esta prueba presencial, hubo un proceso de selección a partir de un “expediente bastante largo para demostrar su nivel dentro de la cocina” explica Esther González, directora del casting.

“Cerca de siete mil niños enviaron su expediente” declara. Los padres son los encargados de rellenar el extenso cuestionario con datos personales y vídeos de los niños y niñas cocinando. Además de mandar fotos de sus platos.

Concretamente, en esto consistió la segunda prueba a la que se presentaron los jóvenes cocineros y cocineras. Tenían que traer sus platos ya preparados de casa y emplatarlos delante de los jueces.

A la voz de “3, 2, 1 a emplatar” comenzaba el juego. Así se abría el momento más esperado del día. Los futuros aspirantes tenían unos minutos para emplatar los platos que traían desde sus casas. Al tratarse de una cata en el momento, era recomendable seleccionar alimentos fríos.

Una vez emplatados, los jueces se iban acercando niño por niño para catar y hablar con ellos sobre cuáles eran sus conocimientos de cocina, cómo habían elaborado el plato elegido o si les gustaba.

Cuenta González que “en función de esa información, nos juntamos y deliberamos para repartir las cucharas”. De esta forma, los aspirantes que recibían el utensilio de cocina pasaban a la siguiente ronda.

De los nervios iniciales a las risas y las confesiones

El momento de más nervios ya había pasado para dar lugar a charlas y risas entre los aspirantes. Había todo tipo de platos, desde tartaletas a tartas de oreo e incluso sushi. Pero no todo quedaba en un emplatado simple, si no que los había que iban más allá y se lanzaban a utilizar sopletes o sifones.

E incluso nos encontramos con confesiones: “yo vengo desde Santander” nos contaba una niña. Algunos de los futuros aspirantes, junto con sus platos, habían viajado durante horas para llegar a la prueba. “Con el viaje la gelatina de mi plato se ha roto, pero no pasa nada. Lo he intentado solucionar” explicaba.

“Los niños cada vez se ven más seguros y sueltos” explica Miguel Arriaga, jefe del equipo culinario. “Elaboran platos tradicionales que adaptan a los que ven en las anteriores ediciones de MasterChef”.

El Arriaga prosigue contando que están viendo “mucha cocina tradicional”. Afirma que le sorprende que los jóvenes aspirantes “intentan traer lo extranjero hasta lo tradicional”.

Un ingrediente secreto será el punto final de la prueba

Pero, ¿en qué consiste el último reto? Los futuros y futuras concursantes tienen una hora para cocinar un plato de principio a fin delante de los jueces. Eso sí, no será un plato elegido por ellos, si no que a partir de “un ingrediente secreto” deberán de echar de mano de su imaginación.

A finales de año, coincidiendo con las navidades como en anteriores ediciones, sabremos si algunos de los aspirantes que hemos conocido estarán en la selección final que se desarrollará en el primer programa de MasterChef Junior 6.

Quién sabe si quizás dentro de unos años, alguna de las jóvenes promesas del programa se alza con una estrella Michelín porque como cuenta Esther González: “Han cambiado sus ídolos”. “Ya no son futbolistas o cantantes, además, ahora también son grandes cocineros” afirma.

Cada vez más el mundo seriéfilo está apostando por contar historias donde la mujer es la verdadera protagonista. Ficciones que empoderan la figura femenina con personajes independientes y fuertes, dejando a un lado los papeles secundarios, siempre detrás de un hombre.

En el caso de las series españolas podemos hablar de La otra mirada, Tiempos de Guerra, La casa de Papel, Fugitiva, etc. Mientras que a nivel internacional son destacables las triunfadoras en los Emmys 2017 Big Little Lies y El Cuento de la Criada. Además de Happy Valley, Girls, Alias Grace, entre otras.

Un reflejo de la actualidad

La ficción de La otra mirada (TVE), producción protagonizada por Macarena García (La Llamada), Ana Wegener (Contratiempo), Begoña Vargas (Paquita Salas), Cecilia Freire (Velvet) o Patricia López Arnaiz (La Peste) nos traslada durante sus trece capítulos hasta la Academia de señoritas de la Sevilla de 1920.

“Queríamos dar un punto de vista nuevo a los personajes y a los roles femeninos dentro de la ficción” explica a VERTELE Josep Cister, director de Boomerang TV Ficción y productor ejecutivo de la serie mencionada. “Ellas son el motor de las historias y no las que esperan a que les ocurra algo a sus maridos o hijos para que realmente se encienda el conflicto” prosigue Cister.

A pesar de que la producción se desarrolla hace casi un siglo, cuenta mucha más historia actual de la que podemos pensar. “A través de los años veinte podemos vernos reflejados en el espejo de hoy en día, y ser conscientes de en donde sí hemos avanzado y en donde no” aclara Josep Cister.

El productor ejecutivo de la ficción cuenta que se trata de una serie oportuna en muchos sentidos porque toca temas que suceden a lo largo de nuestro día a día: “¿Una mujer tiene que maquillarse por el hecho de gustar a los demás o por el hecho de gustarse a sí misma?; ¿Una mujer tiene que vestirse de una determinada manera porque socialmente se necesita que tú vistas así o porque realmente tú quieres vestir de esa forma? o ¿Qué ocurre si una mujer decide que no quiere tener hijos o que no quiere a su marido?” formula.

Una dura coincidencia con la realidad

En el primer capítulo de La otra mirada se desarrolla una violación por parte del personaje Rafita Peralta, primogénito de una de las familias más influyentes de Sevilla, hacia la alumna Roberta (Begoña Vargas). “Pretendíamos contar qué ocurre cuando no tienes el consentimiento de la otra persona para mantener una relación sexual. No es no” sentencia Josep Cister.

El desarrollo del juicio, episodio 8 (20 de junio), se emitiría tan solo dos meses después de la sentencia de La Manada (26 de abril), casualidad que en su momento fue muy comentada en las redes.

Durante el desarrollo del capítulo, a pesar de que el claustro de profesores apoyaba a Roberta, la mayoría de los padres de alumnas e incluso las propias alumnas dudaron sobre qué era lo correcto. “Queríamos establecer un paralelismo con lo que ocurre en la sociedad actual, no todo el mundo entiende qué quiere decir que no es no” comenta Cister.

Finalmente, la sentencia declaró “culpable” a Rafita. Algo que celebraron todos los presentes hasta que escucharon el resto del fallo: “Pagará una multa de 3.000 pesetas en una semana”. Decisión que causaría una gran impotencia sobre Roberta: “Es ridículo, 3.000 pesetas no es nada para los Peralta”.

“Acabas de hacer historia y gracias a ti muchísimas mujeres se van a atrever a denunciar. Las cosas se hacen poco a poco y tú acabas de dar el primer paso. Gracias a ti, todas te lo agradecemos” le decía Teresa (Patricia López Arnaiz) a Roberta.

“Esto tiene que servir para hacer una reflexión, para saber si realmente queremos una sociedad como la que tenemos ahora. O por el contrario, tenemos que dar un paso y cambiar las cosas” recalca Josep Cister.

“Pretendemos cambiar una construcción social”

Uno de los ejemplos más claros que muestran la evolución del papel de la mujer dentro de una ficción es Juego de Tronos que “ha dado un giro total en su trama” nos comenta Isabel Mastro, directora de la Agencia de Comunicación y Género.

Durante las primeras temporadas las mujeres eran vendidas, violadas o prostituidas. Daenerys, por ejemplo, era moneda de cambio en el primer episodio, siendo vendida a los Dothraki y violada en su noche de bodas por Khal Drogo. Y ahora es posible heredera del Trono de Hierro.

“El cambio que le han dado a sus personajes ha sido brutal” explica Mastro. “Denota que la conciencia de la ciudadanía y el posicionamiento, junto a ello, realmente consigue cambios” prosigue. Aunque sentencia que “poner a las mujeres en papeles con un rol de poder o decisión en comportamientos que son patriarcales, quizás sea pegarnos un tiro en el pie”.

La directora de la Agencia de Comunicación y Género cuenta que “con el feminismo pretendemos cambiar una construcción social en la cual la violencia es como un eje estructural”. Por esta razón, Mastro cree si seguimos modificando las situaciones pero mantenemos la violencia no se estará cambiando una parte fundamental.

El impacto de la pequeña pantalla

Otra ficción que ha sido muy aclamada y que además es identificada como feminista es El cuento de la criada (HBO/Hulu). La primera temporada de esta ficción se basa en la distopía escrita por Margaret Atwood en los años 80.

Una historia que podría ser casi el presente en algunos lugares del mundo que muestra un gobierno de hombres que someten a las mujeres para tener hijos, ser sirvientas y en donde, además, la raza o el ser homosexual está penalizado.

“El libro tuvo una gran acogida, pero lo que ha conseguido la serie ha multiplicado el impacto que tuvo la novela” comenta Virginia Yagüe, guionista de cine y televisión (La Señora, La República) y Vicepresidenta de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales (CIMA).

El cuento de la criada prosigue Yagüe “ha logrado más que la teoría feminista, las doctas o las enseñanzas”. Comparte su opinión Isabel Mastro que afirma que las ficciones que abordan la perspectiva de género consiguen “una mayor concienciación que un discurso de un mitin político”.

Una ficción que empodera a la mujer

Por su parte, la serie Big Little Lies (HBO) ha supuesto a su vez un punto de inflexión a la hora de mostrar la vida de tres mujeres que dejan su papel de sumisas a un lado y toman las riendas de su vida. Una producción que aporta la visión sobre la violencia de género, el abuso y el machismo.

“Mujeres que viven con las rivalidades que siempre se nos han puesto para competir entre nosotras” opina Mastro. “Se trata de mujeres reales en situaciones reales dentro de la sociedad actual, que demuestra que las mujeres en el momento en el que nos unimos podemos cambiar una realidad de forma radical” sentencia.

La exitosa serie es una adaptación de la novela homónima de la escritora Liaene Moriarty, cuyo reparto está formado por Reese Witherspoon (Alma Salvaje), Nicole Kidman (Eyes Wide Shut) y Shailene Woodley (Bajo la misma estrella).

El trama se desarrolla alrededor de la vida de tres madres que formarán amistad al coincidir sus hijos en el mismo colegio. “Son señoronas que viven en un pueblo de California, donde la mayoría tienen trabajos que les permiten tener una buena vida” explica Isabel Mastro. Sin embargo, no todo es oro lo que reluce y sus vidas se ven inmersas en un suceso que sacará a la luz problemas de infidelidad, envidias, violencia de género, etc.

“Creo que es fundamental trabajar historias con mujeres protagonistas, y trabajar estas narraciones desde el punto de vista femenino” comenta la vicepresidenta de CIMA. “En este sentido, echo en falta a creadoras proponiendo historias donde el foco esté centrado ahí” prosigue. Cuenta que son necesarias propuestas nacionales equivalentes a la producción de Happy Valley (Netflix), una ficción sobre una sargento de policía.

El complicado papel de la comedia

Sin embargo, aún queda mucho camino por recorrer dentro del papel que ocupa la comedia en la pequeña pantalla. “Todavía les cuesta bastante ponerse a discutir los roles establecidos porque si no parece que se les quita la gracia” explica la directora de la Agencia de Comunicación y Género, Isabel Mastro.

Dos ejemplos de este caso pueden ser Big Bang Theory y Modern Family. En el caso de la última, “el estereotipo del personaje que interpreta Sofía Vergara es brutal” sentencia Mastro. “Mujer latinoamericana que se casa con un hombre mayor que es rico y en donde ella siempre está divina para contentarle a él” explica.

Como cuenta Virginia Yagüe, “todos debemos de ser responsables”. “La facilidad con la que los consumidores consumen contenido audiovisual es muy grande, llegando a generar modelos de conducta y modelos referenciales”. “Tenemos una gran responsabilidad a la hora de plantear los relatos que ofrecemos porque tenemos un arma muy poderoso en nuestra manos, al igual que el calado que consigue” observa.

“Cuando nombras un suceso lo estás haciendo real”

Explica Yagüe que si “hacemos un rastreo de quienes están al mando de las producciones y quienes determinan los contenidos, encontraremos más hombres que mujeres”. Y es que prosigue “existe un dato muy negativo en este sentido”. Aunque “no quiere decir necesariamente que el que una mujer esté al frente de un relato dé garantía de que vaya a aportar planteamientos igualitarios”.

Sin embargo, afirma que “es más fácil que una mujer aporte el enfoque correcto”. Pero esto “no excluye el hecho de que haya historias estupendas con papeles femeninos como protagonistas y que estén firmadas por hombres, sin embargo, es más lógico que te lo encuentres cuando lo firme una mujer.”

“No se trata de una cuestión de hombres y mujeres, se trata de una cuestión de empatías, de entendernos entre nosotros. De ir de la mano para entender que hay cosas que aún hay que cambiar y que esta sociedad tiene que modificar” sentencia Josep Cister. Prosigue recalcando que dentro de las cosas que hay que mejorar “la ficción sirve para dar voz porque cuando nombras un suceso lo estás haciendo real, lo estás dando a conocer” recalca.

El movimiento LGTBI sigue luchando por una mayor visibilidad y normalización dentro de la sociedad. En esta línea son varias las ficciones televisivas que trabajan por conseguir esta misión. La más reciente: Pose, una serie producida por Ryan Murphy (Glee, American Horror Story) y en España emitida por HBO.

La producción de Murphy ha hecho historia, en cuanto visibilidad y representatividad LGTBI. Según publica The New Yorker, la ficción cuenta con 108 miembros trans entre el equipo y el reparto, también entre quienes dirigen la serie. Además de 31 personas pertenecientes a alguna de las demás letras. Es decir, Pose es la serie con más intérpretes trans producida hasta el momento.

La ficción hace un retrato de la situación que vivían en el Nueva York de los años 80 las personas pertenecientes al colectivo LGTBI y muestra una realidad oculta para muchos durante aquellos años: las noches locas de la comunidad queer y la cultura dance. Cuatro personajes centrales son los protagonistas de este drama: Blanca (MJ Rodríguez), Damon (Ryan Jamaal Swain), Stan (Evans Peters) y Angel (Indya Moore). Todos se caracterizan por tener una historia de lucha detrás y personalidades resilientes.

Pose: una realidad oculta para todos

“Las casas son un hogar para chicos y chicas que nunca han tenido uno. Y seguirán llegando todos los días con tanta seguridad como sale el sol”. La ficción es una muestra perfecta de los momentos de angustia, soledad y desasosiego que sufría el colectivo LGTBI en aquella época.

“Quiero que me vean como una mujer” anhela Angel (Indya Moore). ¿Y por qué no? ¿Por qué nos empeñamos en ver las cosas blanco o negro? Pose, llega para quedarse y para demostrar una verdad que existe y que siempre ha estado ahí y que busca su hueco dentro de la sociedad.

“Si no escribimos sobre nosotras nadie lo va a hacer”

Si no escribimos sobre nosotras nadie lo va a hacer“Este año la celebración del Orgullo 2018 toma como foco la visibilización de las personas trans. Carmen García de Merlo, coordinadora de la sección trans de COGAM (Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid) comenta que series como Pose son necesarias ”porque si no escribimos sobre nosotras nadie lo va a hacer“.

Recalca que es importante que la gente sea consciente de que la ficción aborda hechos de hace 32 años: “ahora mismo han cambiado mucho las cosas”. Sin embargo, también advierte del camino que queda por andar y pone como ejemplo que dentro del grupo trans que dirige en la organización “solo dos personas tenemos trabajo fijo”.

Por su parte, Emilio de Benito, periodista en El País que ha escrito numerosos reportajes sobre los retos del colectivo y el VIH, sostiene que los personajes de Pose “son una minoría dentro de la minoría LGTBI”. “La ciudad, la época, la orientación o la identidad, todo ello alejado de la norma heterosexista” observa.

Por ello, advierte que si los espectadores adquieren la impresión de que todo el ambiente LGTBI es así, “el efecto será negativo”. Mientras que “si las personas aceptan que estas conductas son parte de la variabilidad humana y tan respetables como las demás, el impacto será positivo”.

“No hay que tener miedo a romper estereotipos”

No hay que tener miedo a romper estereotipos“La producción de Murphy no es la única que pretende normalizar y visibilizar al colectivo LGTBI. La serie Will y Grace, comedia que retrata la amistad entre el gay, Will Truman (Eric McCormack) y su mejor amiga Grace (Debra Messing), fue pionera en mostrar a la sociedad la homosexualidad de uno de sus personajes.

Emilio de Benito comenta que la ficción Will y Grace “no huye de estereotipos: la loca o el gay obsesionado con las marcas, pero se relaciona con un entorno heterosexual lo que da peso a sus historias”. Y afirma que “no hay que tener miedo a romper los tópicos”. Explica que hay personas LGTBI buenas, malas, divertidas, aburridas, generosas o mezquinas. “Probablemente haya que saber salirse de lo políticamente correcto”, cuenta.

La serie aguantó en pantalla ocho años con sus ocho temporadas. Ahora ha estrenado una novena tanda de episodios en Movistar Series.

En España las series Aquí no hay quien viva y La que se avecina “son ejemplos de normalización desde la parodia” comenta Emilio de Benito. Y afirma también que “Modern family es una campaña de normalización en sí misma”.

Primer personaje femenino LGTBI

La diversidad sexual cada vez está más presente en la ficción internacional y en la nacional. En este último caso, otra serie que ha ayudado a visibilizar el colectivo LGTBI ha sido Las chicas del cable. Una producción de Bambú Producciones (Fariña, Velvet Colección) y Netflix, que tras el éxito de sus dos primeras temporadas preparan una tercera.

“No hay un modelo único de LGTBI, y la variedad de las siglas lo demuestra, todos merecen hacerse visibles, incluidos los que pueden parecer más extravagantes” asegura Emilio de Benito. Explica que la diversidad LGTBI puede parecer mayor que la heterosexual, pero “esa es su riqueza y no hay que ocultar a ninguno”.

Para Bambú Producciones se trata del segundo personaje lésbico introducido en una ficción. El primero fue el de Celia Silva (Candela Serrat), en Seis Hermanos. Ramón Campos, productor y guionista de la productora cuenta que les llevó un tiempo pensar en cómo hacerlo porque “en aquella época la visibilización era nula”.

Las protagonistas son Sara Millán (Ana Polvorosa) y Carlota Rodríguez (Ana Fernández), que junto al novio de la última, tienen una relación de poliamor. Comenta Campos que uno de sus principales objetivos era mostrar que “los tres formaban parte por igual de la relación y que eran felices juntos”.

Sin embargo, la verdadera trama se centra en ellas dos. Lo que en un inicio era una relación homosexual, en la segunda temporada, Sara habla de transexualidad “soy un hombre atrapada en un cuerpo de mujer” declaraba en uno de los capítulos de la ficción.

Explica el productor de Bambú que en la segunda temporada se dieron cuenta que una de las partes que está más castigada dentro del colectivo LGTBI, es el colectivo trans. “Parece que la homosexualidad y las relaciones lésbicas están más aceptadas dentro de la sociedad, pero a día de hoy las personas trans siguen recibiendo críticas”. Por ello, afirma que “nos parecía importante darle fuerza en la segunda y tercera temporada”.

Tanto Pose como Las chicas del cable se desarrollan en sociedades donde la ignorancia y el desconocimiento sobre la identidad y la orientación sexual estaban a la orden del día.

La televisión: una herramienta para la normalización

Han tenido que pasar 32 años, desde 1986 donde toma sus inicios Pose, para que una ficción se centre en poner el foco en el colectivo LGTBI, prestando una mayor atención a las personas trans.

Carmen García asegura que esto se debe a que “la sociedad no estaba preparada porque no lo veían como algo normal ni como un derecho, sino como una enfermedad”. Es por ello que “han tenido que pasar todos estos años para que la sociedad evolucionase y este proyecto pudiese llevarse a cabo” sostiene.

No podemos obviar que la pequeña pantalla es una de las mejores herramientas para normalizar y suministrar información a la sociedad sobre los colectivos LGTBI. Emilio de Benito explica que “para muchas personas la televisión es la primera ventana que tienen ante situaciones alejadas a su realidad”. Cuenta que la empatía con los personajes, las historias no estereotipadas y, también, el humor son buenas maneras de acercar a la gente otras realidades.

“Nosotros tenemos una misión a la hora de normalizar” asegura Ramón Campos que lanza un contundente mensaje: “Somos responsables de que determinados colectivos sean aceptados en la sociedad, sin ningún tipo de tapujos” .