Atresplayer ha lanzado el tráiler oficial de A la deriva, su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría (Velvet), Daniel Grao (HIT) y Michel Noher (La unidad), que llegará a la plataforma el próximo 20 de septiembre. La ficción parte de un naufragio que transforma la vida de un pequeño pueblo pesquero y, sobre todo, de las consecuencias que provoca el regreso, dos años después, de cinco hombres a los que todos daban por muertos.

El avance pone el foco en el conflicto de Lucía (Echevarría), que durante la ausencia de su marido ha conseguido reconstruir su vida. Héctor (Grao), patrón del barco desaparecido, regresa cuando ella ya ha dejado atrás la existencia que compartía con él y ha encontrado en Tristán (Noher) a un hombre del que se ha enamorado durante esos dos años.

“No quiero que vuelva”, reconoce Lucía en uno de los momentos que anticipa el tráiler. Su rechazo está relacionado con una relación con Héctor marcada por la manipulación y la violencia. Durante su ausencia ha conquistado una libertad a la que ahora no está dispuesta a renunciar y tampoco quiere perder a Tristán, con quien ha descubierto que otra relación es posible.

Cinco hombres que regresan dos años después

La historia de A la deriva arranca en 1970 en Bastuel, un humilde pueblo pesquero golpeado por el naufragio de un barco patroneado por Héctor. La desaparición de sus tripulantes deja atrás familias rotas y coloca a sus mujeres en una complicada situación legal: no tienen marido, pero tampoco pueden ser reconocidas como viudas. Dos años más tarde, cinco de aquellos pescadores aparecen inesperadamente con vida.

La llegada de los bautizados como “los resucitados” es recibida inicialmente como el regreso de unos héroes, pero pronto amenaza con sacar a la superficie secretos, conflictos y heridas que parecían haber quedado atrás. Sus mujeres han tenido que aprender a continuar sin ellos y se encuentran ahora ante el inesperado retorno de unos maridos que vuelven a unas vidas que han cambiado durante su ausencia.

Entre ellas están Lucía, Maca, Rosa, Berta y Paloma, que se unieron después de la tragedia y forjaron una sólida amistad con la que encontraron fuerzas para seguir adelante. El regreso de los pescadores pondrá a prueba ese nuevo escenario y llevará a Lucía a luchar junto a ellas por tomar las riendas de su propia vida.

Junto a sus tres protagonistas, A la deriva reúne un amplio reparto formado por Adelfa Calvo (La sombra de la tierra), Lola Casamayor (La fortaleza), Natalia Huarte (Amar es para siempre), Lucía Guerrero (Luna, el misterio de Calenda), Silvia Alonso (Instinto), Roberto Enríquez (La cocinera de Castamar), Amparo Fernández (Acacias 38), David Castillo (Aída), Llorenç González (Gran Hotel), Albert Baró (Merlí). También Camila Viyuela (Los Reyes Magos: La verdad), Richard Holmes (Cerdita), Mariam Hernández (Gym Tony), Joaquín Notario (Fago), Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano), Ian Losada (Saben aquell), Miquel Gelabert (El cuerpo), Cristóbal Pinto (La caja Kovak), Yiyo Alonso (Campeones), Patxi Freytez (La caza), Alberto Barahona (Malinche), Mabel del Pozo (Soy Nevenka), Luis Iglesias (Matalobos), Rosa Puga (Pepe O'Inglés) y Bosco Roglán.

Diez episodios rodados entre Canarias y Madrid

La nueva apuesta de Atresplayer estará compuesta por diez capítulos de unos 50 minutos y ha sido rodada entre Canarias y Madrid. La ambientación en los años 70 y el escenario costero servirán como marco para este drama de época de carácter coral. La plataforma estrenará un nuevo episodio cada domingo a partir del 20 de septiembre.

A la deriva es una producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, con participación de Atresmedia. Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro firman los guiones, mientras que la dirección corre a cargo de Humberto Miró, Menna Fité y David Montoya. Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, y Luis Santamaría ejercen como productores ejecutivos, con Lucía Alonso y Humberto Miró como coproductores ejecutivos.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson vuelven a compartir protagonismo en televisión doce años después de la primera temporada de True Detective. Apple TV ha lanzado el primer tráiler de Brothers, una comedia en la que los dos actores interpretan versiones ficticias de sí mismos y trasladan a la pantalla una incógnita que les acompaña también fuera de ella: la posibilidad de que sean hermanos biológicos.

La serie se estrenará mundialmente el 23 de septiembre con sus dos primeros episodios. Los seis restantes llegarán semanalmente, cada miércoles, hasta completar los ocho capítulos el 4 de noviembre. McConaughey y Harrelson, además de encabezar el reparto, ejercen como productores ejecutivos.

Brothers convierte la estrecha amistad que mantienen los intérpretes en el centro de su argumento. En la ficción, una revelación familiar pone patas arriba su relación cuando descubren que podrían ser hermanos, obligándolos a enfrentarse a una pregunta que hasta entonces pertenecía al terreno de las sospechas.

La revelación que pone en marcha Brothers

La historia arranca después de que se rompa el compromiso de la hija de Woody. Ante la situación, este se traslada junto a su familia hasta Austin para instalarse durante una temporada en el rancho de Matthew. Lo que comienza como un intento de superar el mal momento toma otro rumbo cuando Ma Mac, la madre de McConaughey interpretada por Holland Taylor (Dos hombres y medio), deja escapar un secreto del pasado: existe la posibilidad de que los dos amigos sean en realidad hermanos.

Woody decide entonces buscar la verdad sobre esa revelación, mientras Matthew afronta su propia crisis personal ante la posibilidad de presentarse a gobernador de Texas. La comedia cruza así ambas tramas con la convivencia entre las dos familias y juega deliberadamente con la frontera entre la biografía de sus protagonistas y aquello que pertenece exclusivamente a la ficción.

El reparto también incluye a Natalie Martinez (Death Race), Brittany Ishibashi (Every time a bell rings), Nolan Almeida, Ella Grace Helton (United We Fall), Noah Carganilla, Highdee Kuan (Los hermanos Sun), y Oona Yaffe (Before You Know It). La producción corre a cargo de Paramount Television Studios.

El rumor real que inspira la serie

La premisa de Brothers parte de una duda que los propios actores han contado públicamente. McConaughey y Harrelson mantienen desde hace décadas una estrecha amistad, pero en los últimos años también han hablado de la posibilidad de que su vínculo pueda ser biológico.

La sospecha surgió a raíz de una revelación de la madre de McConaughey, que aseguró haber estado con el padre de Harrelson durante una etapa en la que estaba separada del padre de Matthew, poco antes de que este naciera. Las fechas abrieron así el interrogante sobre la paternidad de McConaughey.

Sin embargo, los dos actores no se han sometido a una prueba de ADN oficial que permita confirmar esa posibilidad. McConaughey ha explicado sus reticencias ante lo que podría implicar conocer definitivamente la respuesta, entre ellas descubrir que el hombre que lo crió no fuera su padre biológico. Esa incógnita que permanece abierta en la vida real es precisamente la que Brothers convierte ahora en ficción.

Un nuevo reencuentro después de 'True Detective'

Aunque su trabajo conjunto más recordado en televisión sigue siendo la primera temporada de True Detective, estrenada en 2014, la relación profesional de McConaughey y Harrelson comenzó mucho antes. A finales de los años noventa ya coincidieron en EDtv, donde, curiosamente, interpretaban a dos hermanos, y años después volvieron a compartir pantalla en Surfer, Dude.

Al frente de Brothers se encuentra Lee Eisenberg, responsable de Jury Duty, como creador, showrunner y productor ejecutivo. Trent O'Donnell dirige varios capítulos, incluido el piloto. McConaughey y Harrelson también participan en la producción ejecutiva junto a Natalie Sandy, David West Read, Trish Hofmann, Bill Bost, Jason Winer, David Finkel, Brett Baer y Jeremy Plager.

Y ahora Sonsoles ya calienta motores para estrenar su quinta temporada en Antena 3. El magacín presentado por Sonsoles Ónega aún no tiene fecha oficial de regreso, pero sí un vídeo promocional sobre su inminente vuelta a la parrilla. En la promo, la presentadora y sus colaboradores parodian una de las escenas más míticas de El diablo viste de Prada, esa en la que Miranda Pristley, el personaje interpretado por Meryl Streep, se dirige hacia la redacción de su revista ante el temor de todo su equipo.

En el spot, son los compañeros de Ónega quienes tienen que ingeniárselas para devolver a la 'normalidad' el programa antes de que se produzca la llegada de la presentadora. Una carrera contrarreloj en la que los cócteles veraniegos dan paso a los cafés, desaparecen bañadores y flotadores, y las corbatas y los tacones vuelven a hacer acto de presencia.

Bajo el eslogan La tarde se viste de Sonsoles, la pieza ha sido ideada y llevada a cabo por el equipo de Promociones de Atresmedia. Entre los rostros que participan junto a Ónega se encuentran hasta quince colaboradores habituales de Y ahora Sonsoles: Roberto Brasero, Valeria Vegas, Teresa Bueyes, Luis Alberto Zamora, Begoña Villacís, Paloma García Pelayo, Begoña Pérez, Iñako Díaz, Carlos García Miranda, Nacho Gay, Jorge Badía, Jimeno, Beatriz Cortázar, José Manuel Parada y Susana Uribarri.

Cabe recordar que esta no es la primera vez que el magacín producido por Buendía Studios anuncia su vuelta de vacaciones homenajeando a una película, pues en 2024 ya hizo lo propio con Mamma Mía! y en 2025, con la mítica Grease. Ahora le ha tocado el turno a El diablo viste de Prada, probablemente porque este año se ha estrenado su secuela, que llegó a los cines en primavera coincidiendo con el 20 aniversario de la película original.

Y ahora Sonsoles volverá próximamente a la parrilla tras haber promediado un 10.1% de cuota y 800.000 espectadores la pasada temporada, que son 2.7 puntos menos que la media de Antena 3 (12.8%) pero, aun así, un dato competitivo dentro de su franja de emisión (de 17 a 20h), en la que solo se vio superado por La 1 con Valle Salvaje, La Promesa y media hora tanto de Directo al grano como de Malas lenguas. Con todos ellos volverá a competir el próximo curso a la espera de ver qué ocurre con la tercera cadena en discordia, Telecinco, que todavía no ha confirmado cómo configurará sus tardes con los magacines que tiene actualmente en parrilla, la vuelta de El diario de Jorge, la llegada de Rueda la letra y el dilema de ¡Allá tú!.

laSexta ya ha comenzado a promocionar el estreno de la nueva temporada en Salvados, aunque Gonzo aún sigue en 'modo vacaciones' y no parece estar preparado para volver a la rutina. Con gafas de sol, camisa hawaiana y un refresco con pajita en la mano, el presentador mira al horizonte con esa mezcla de paz y resignación de quien sabe que sus vacaciones tienen los días contados. “¿Volver ahora?”, se lee al final del vídeo promocional, como si éste fuese el pensamiento que pasa por la cabeza del gallego.

Pero sí, Gonzo y Salvados vuelven ya, en cuestión de semanas, coincidiendo con el inicio de la nueva temporada televisiva. De momento se desconoce qué día lo harán exactamente, pero dada las fechas en la que nos encontramos, lo más probable es que regresen en uno de los primeros domingos de septiembre, ya sea el 6 o el 13. Por supuesto, siempre y cuando que el programa se mantengan en ese día de emisión y no se mueva a otro, aunque raro sería que lo hiciera después de tantas temporadas.

Con esta promo, Salvados se convierte en el segundo programa de laSexta que ya calienta motores para el nuevo curso, toda vez que Cara al Show con Marc Giró comenzó hace ya varios días la promoción de sus nuevas entregas. Ahora falta por saber la fecha de vuelta y, sobre todo, qué temas tratarán Gonzo y su equipo esta temporada, la 2026-2027, que a nivel de actualidad acabará, a buen seguro, con la celebración de elecciones municipales, autonómicas y generales, lo que sin duda promete dar mucho juego a Salvados.

Marc Giró desveló este martes en Cara al Show un “audio privado” que Yolanda Ramos había enviado previamente al director del programa, Santi Villas, con una petición. La actriz, colaboradora habitual del formato de laSexta, dio su autorización para que la audiencia pudiera escucharlo y descubrir por sí misma de que se trataba.

La petición, como ya hacían presagiar las risas del presentador, resultó ser de lo más curiosa: “¿Me podéis comprar un aparato? Un test de estos de farmacia. Ya sé que no eres producción, pero me acabo de inventar una cosa que te cagas”, se escuchaba decir a la intérprete. A falta de más detalles, desde el otro lado del teléfono le preguntaron de qué clase de test estaba hablando: “Hostia, es verdad, me he olvidado de lo mas importante... ¡un test de embarazo!”.

Pues bien, el deseo de la catalana fue concedido e hizo su sección con un test de embarazo en la mano. “Cuando lo he visto pensaba que era una lima de viaje”, bromeó Marc Giró antes de que su compañera explicara a cuento de qué venía lo del test de embarazo. Y venía a cuenta porque “ya que dicen que el amor es hormonal”, Ramos dijo que estaba “trabajando” en una “especie de test de embarazo ergonómico” capaz de detectar si una persona está enamorada. “Si te salen dos rayas es que estás enamorada”, comentó al respecto de este 'invento'.

“Los hombres pueden hacer mercado pirata y entregar el de su amigo que está enamorado”, añadió antes de exponer los 'síntomas de enamoramiento' que la persona que diera positivo en este peculiar test imaginado podría sufrir. Entre ellos, “agilipollamiento”, “nausas” o que “de repente te cae bien todo el mundo”.

Pablo Motos desveló este lunes en El Hormiguero la medida que tomó hace tiempo para hacer frente a las críticas hacia su persona. El presentador se sinceró acerca de este asunto después de que su invitada de la noche, Esperansa Grasia, reconociera que lo pasa muy mal cuando alguien pone un comentario negativo sobre su trabajo, ya sea acerca de los vídeos de humor que publica en sus redes sociales o por las colaboraciones que hace en el programa de Antena 3.

En este sentido, la creadora de contenidos dijo que tiene bloqueados en Instagram tanto a la cuenta oficial de El Hormiguero como a la del propio Motos, pues así evita leer mensajes desagradables sobre ella: “Te tengo bloqueado en Instagram, a ti y a El Hormiguero. Las críticas me afectan mucho. Me veo y no me reconozco. Cualquiera que diga 'ay, qué niña más tonta', que está en su perfectísimo derecho de decirlo, me afecta tanto que no lo puedo ver. Entonces, cada cosa que hago de trabajo la bloqueo para no ver nada”.

Motos no sabía que su colaboradora le tenía bloqueado —“¿Ah, sí?”, preguntó con cierta sorpresa y una ligera risa—, pero aun así entendió perfectamente su decisión. Principalmente, porque él también huye de las críticas. “Me parece muy bien lo que haces. Yo nunca leo nada, nunca jamás. Hubo un día en el que dije: 'Ni lo bueno ni lo malo'. A mí me pagan para que a la hora de hacer el programa yo esté bien. Entonces, por gilipolleces, por lunáticos o por envidiosos no me van a fastidiar el día”, señaló al respecto.

Àngel Llàcer visitó este miércoles El Hormiguero para promocionar Congelados, el concurso que muy pronto va a estrenar en laSexta. En él, varios famosos han de superar toda clase de pruebas con una sola condición: si se mueven, pierden. Y eso, moverse, fue justo lo que hizo el presentador durante una de las grabaciones al ritmo de Forever Young, el clásico ochentero de Alphaville, pero con tan mala suerte que acabó rompiéndose un brao.

“Pusieron Forever Young, pero con una versión un poco 'makinera'. Entonces, me vine arriba. Tenía una silla que giraba, me subí y me puse a bailar”, empezó contando el catalán a Pablo Motos. Lo que no esperaba nadie en ese momento es que comenzara a sonar la canción y Llàcer, al igual que en la grabación de Congelados, se viniera otra vez arriba. Además, literalmente, pues se subió a la mesa de El Hormiguero. “Estamos todos cagados (...) ”Si te rompiste un brazo en otro programa, por qué no te lo ibas a romper aquí“, le dijo Motos.

Finalmente, Llàcer se bajó de la silla y siguió contando lo que le ocurrió en Congelados: “Me caí y me rompí un brazo. Era el inicio de la grabación de una entrega y me dolía mucho el brazo, pero me dijeron que teníamos que grabar y grabamos. Estuve grabando todo el programa con dolor. Tenía que apretar un botón, así que hacía así [se coge un brazo para sujetar la muñeca del otro] para darle”.

Cuando terminó de grabar, a eso de la medianoche, el juez de Tu cara me suena fue al hospital. ¿Diagnóstico? Una fractura en el codo. “Al día siguiente volví y grabé todos los programas con el brazo roto. Si te fijas, verás que en el programa estoy todo el rato como si todo me diera igual, con la mano en el bolsillo. Pero la realidad es que no podía mover el brazo. Miki Nadal siempre me decía: 'Aplaude, Àngel, aplaude. ¿No te hace gracia?'”, avanzó Llácer. “Yo creo que fue el karma de todo lo que puteé a los concursante”, concluyó el presentador.

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de la película de Heartstopper, que en apenas un mes pondrá el punto final a la famosa serie juvenil británica. La cinta, que tiene por nombre Heartstopper para siempre, llegará a la plataforma el viernes 17 de julio bajo la dirección de Wash Westmoreland y el protagonismo, por supuesto, de Kit Connor (Nick) y Joe Locke (Charlie), los ya conocidos protagonistas de esta ficción basada en las novelas gráficas de Alice Oseman.

Nick y Charlie son inseparables, pero cuando Nick se prepara para ir a la universidad y Charlie empieza a ganar independencia en el instituto, el peso de una relación a distancia se hace evidente. Las dudas se instalan entre ellos y su historia afronta la mayor prueba hasta la fecha. Al mismo tiempo, sus amigos atraviesan los altibajos del amor y la amistad y se enfrentan a los agridulces retos de crecer y seguir adelante. ¿Puede el primer amor durar para siempre?

Heartstopper para siempre también cuenta con la participación de William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Jenny Walser, Rhea Norwood y Leila Khan. La película está producida por Connor y Locke, que consolidan así su vínculo creativo con la ficción, y también por Patrick Walters, Iain Canning, Emile Sherman, Alice Oseman y Euros Lyn. La producción corre a cargo de See-Saw Films.

El Gran Wyoming se ha posicionado en contra de la última medida del Gobierno de Isabel Díaz Ayuso, esa que obliga a estar empadronado en Madrid a todo aquel que quiera adquirir el abono transporte para moverse a menor precio por la red de transporte público de la Comunidad.

Según el presentador de El Intermedio, “para muchos inmigrantes en situación irregular, el abono transporte ha sido el salvavidas que les permitía entrar en el proceso de regularización impulsado por el Gobierno”. Sin embargo, cree que el Gobierno de la Comunidad de Madrid lo está usando “para colar una de las ideas más infames de la política de nuestro país: la prioridad nacional”.

El showman de laSexta asegura que estar empadronado en Madrid es “una condición totalmente imposible” de cumplir para “muchos inmigrantes en situación irregular”, por lo que Ayuso ha encontrado en ella lo que lleva “meses intentando: torpedear el proceso de regularización que afecta a miles de ciudadanos que viven, trabajan, no cobran lo que deberían porque no están regularizados y están aportando a la economía madrileña”.

En este sentido, Wyoming recuerda cuando Ayuso “siempre afirma que Madrid acoge a todo el mundo y es la comunidad de todos los acentos”, pero a juicio del presentador, lo es de todos los acentos menos “del marroquí, el senegalés, ecuatoriano, el boliviano y de cualquiera fuera de Chamberí que no tenga pasta”.

“En su afán de excluir a los inmigrantes, la señora Ayuso no ha tenido en cuenta que su idea también afecta a miles de estudiantes universitarios desplazados a Madrid y a miles de trabajadores que cada día llegan a esta comunidad desde estas regiones”, añade el presentador, puntualizando que el Gobierno regional ha dicho que ya está trabajando en acuerdos con otras comunidades para solucionar este problema. Otra cosa es el problema de las personas que viven irregularmente en la comunidad. Ahí Wyoming tiene clara la postura del Gobierno de Ayuso: “Obviamente no tiene la menor intención de resolver el problema a los inmigrantes en situación irregular, porque precisamente esa es su intención: dificultarles aún más la vida”.

Netflix ha lanzado el nuevo tráiler de El mapa de los anhelos, una de sus grandes apuestas españolas para el verano junto a Oasis y Toda la verdad de mis mentiras. Esta miniserie, que adapta la novela de Alice Kellen, llegará a la plataforma el viernes 17 de julio con Alícia Falcó, Pablo Álvarez y Georgina Amorós como protagonistas.

El mapa de los anhelos narra la conmovedora historia de Greta (Alícia Falcó), quien asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy (Georgina Amorós), que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado y Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea “El mapa de los anhelos”, un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, Greta conocerá a Will (Pablo Álvarez), un enigmático joven con un pasado que lo atormenta. ¿Podemos amar a alguien sin amarnos a nosotros mismos?

 Laia Marull, Mario de la Rosa y Ramón Barea, entre otros, completan el reparto de esta ficción producida por Brutal Media (Asalto al Banco Central, Bienvenidos a Edén). El mapa de los anhelos cuenta con la dirección de Laura M. Campos y Gemma Ferraté, con Isa Sánchez como guionista y con Arlette Peyret y Raimon Masllorens como productores ejecutivos.

Netflix va a noticia por día en lo que se refiere a sus nuevas series españolas. Después de lanzar el tráiler oficial de Oasis, la plataforma de streaming acaba de publicar el teaser, las primeras imágenes y la fecha de estreno de otra de sus grandes apuestas juveniles para este verano: Toda la verdad de mis mentiras, la tercera serie de la compañía basada en una novela homónima de Elísabet Benavent (Valeria y Un cuento perfecto son las otras dos).

Esta nueva apuesta protagonizada por Daniel Ibáñez (Segundo premio), Itziar Manero (Manual para señoritas), Ricardo Gómez (Cuéntame cómo pasó), Brays Efe (Paquita Salas), Lucía de la Fuente (Las brujas de Zugarramurdi) y Clara Sans (Celeste), entre otros, verá la luz el próximo 28 de agosto bajo la producción de Plano a Plano.

La miniserie, compuesta de cinco episodios, narra la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos. 

Toda la verdad de mis mentiras es una adaptación de la novela homónima publicada por Suma (Penguin Random House Grupo Editorial). Ángel Armada, Marina Pérez y la propia Elísabet Benavent ejercen de productores ejecutivos. César Benítez es el productor y María Togores dirige junto a Marina Pérez, quien también está a cargo del guion con Montaña Marchena. 

RTVE estrenó este miércoles Operación África, nueva docuserie que aterrizó con una doble entrega (de las cuatro que conforman la temporada) en el prime time de La 1. La producción de Beta Entertainment Spain sigue el viaje del doctor Pedro Cavadas y su equipo para mostrar el impacto de su trabajo humanitario durante más de 20 años a lo largo de todo el citado continente. El itinerario, con una narración que corre a cargo del locutor de RNE Juan Ramón Lucas, tiene un claro objetivo: realizar de forma altruista 100 intervenciones quirúrgicas en 10 días.

La primera entrega, que arrancó con un repaso a la trayectoria vital y profesional del doctor Cavadas, recordando algunos de sus mayores logros como cirujano, mostró el inicio del viaje del sanitario desde Valencia hasta Kirurumo, una aldea remota del norte de Tanzania. Allí, el equipo del médico montó rápidamente un hospital de campaña en el que realizarían de sol a sol durante esos diez días operaciones a pacientes sin apenas recursos y que viven en condiciones muy pecarias.

“Viajo cada año a África y aquí pago mi deuda de honor con la humanidad”, explicó el protagonista de la docuserie en uno de los totales a cámara. “Pero tú no puedes salvar a todos los pacientes: llegas aquí, ayudas a 100 y te dejas otros 200 para el viaje siguiente”, lamentó el médico español, que enseñó también ante las cámaras de RTVE cómo se ha preocupado de que su legado continúe en el futuro, cuando él sea mayor y no pueda continuar desempeñando este tipo de misiones.

El gran hito humano de 'Operación África'

En una de las operaciones de estos dos primeros capítulos, los espectadores conocieron a Yohana Lucas, un estudiante de Medicina nacido en Tanzania al que la Fundación Cavadas está pagando los estudios. El propio doctor lo tutoriza y guía para que en unos años pueda tomar su relevo en ese hospital de Kirurumo. A través de su asociación, Cavadas realiza labores de formación que son supervisadas por Elysa, el director de la mencionada clínica y responsable de elegir a los pacientes que el español tiene que intervenir de forma prioritaria.

Operación África descubrió que también hay personas que realizan el viaje a la inversa, desde Tanzania hasta Valencia, ya que tienen situaciones médicas o afecciones graves que no pueden ser operadas sobre el territorio por falta de medios. En su doble entrega de estreno, RTVE mostró cómo Cavadas atendió dolencias de todo tipo: personas que conviven con graves deformidades, tumores, heridas, quemaduras o lesiones que les han condenado al aislamiento y al dolor. Todos ellos encontraron en el médico español la última oportunidad para cambiar sus vidas y la docuserie mostró las historias humanas que se escondían detras de todos estos casos.

En varios momentos, Juan Ramón Lucas da la cara para entrevistarse con Pedro Cavadas, con quien tiene una relación cercana que permite una conversación íntima en la que comparten recuerdos e historias de su gran hito en África y, a la vez, preguntas filosóficas y profundas sobre los motivos que le han llevado a realizar toda esta labor.

El joven Nyerere, protagonista de 'Operación África'

En su estreno, Operación África impactó con la historia de Nyerere, un joven de 17 con la enfermedad de Ollier, que provoca tumores en los huesos y deforma sus extremidades. Esto limita su participación en la comunidad, por lo que su familia había perdido la esperanza de que pudiera tener un futuro. Tras visitar el doctor Cavadas, este le informó de que tras su trabajo médico podría llegar a tener una vida normal: “¿Qué vas a hacer cuando estés bien?”, le preguntó al chico su propia madre. “Podré hacerlo todo”, contentó emocionado.

La de Nyerere, tal y como relató el doctor, fue una operación relativamente sencilla, una osteotomía de rodilla, basada en cortar y realinear la tibia, y una extirpación de los encondromas dolorosos o aquellos que deforman su cuerpo y le impiden caminar. El único inconveniente que se encontró el equipo del valenciano fue el de contar con un material quirúrgico limitado que les obligaba a emplear la imaginación: “Se trabaja con instrumental parecido al que se puede usar en cualquier carpintería”, declaró el doctor.

Apenas 24 horas después de la operación, Nyerere abandonó la clínica para empezar una nueva vida, siempre bajo la supervisión de Cavadas. Este tuvo que regresar unos meses después para comprobar su evolución y realizar otra operación “rutinaria” para quitar algún otro tumor restante. En su vuelta, el programa comprobó que el joven pudo recuperar en muy poco tiempo sus tareas en la comunidad, pudiendo llegar incluso a correr detrás del ganado.

Lola Índigo se ha sincerado en El Hormiguero sobre las dificultades que pasó en 2025, tanto físicas como emocionales. La cantante reconoce en el programa de Antena 3 que “necesitaba recuperar un poco la ilusión” que tiene ahora tras un año “duro a nivel personal y profesional”, el cual le generó “mucho estrés” por “lo que sucedió”. Y lo que sucedió, pese a no decirlo abiertamente durante su entrevista con Pablo Motos, fue la cancelación de su concierto en el Santiago Bernabéu por los problemas de ruido en el estadio del Real Madrid. Aun así, finalmente pudo actuar en el Riyadh Air Metropolitano, feudo del Atlético de Madrid: “Al final se consiguió y fue una victoria, pero fue difícil”.

Sin embargo, los problemas para ella siguieron, hasta el punto de que tuvo que alejarse un tiempo de los escenarios. Principalmente, por una lesión y todas las consecuencias derivadas de la misma. “Nunca me quejé porque soy muy dura y estas cosas me las guardo para mí. Como nunca me había lesionado decía 'esto será una tontería'. Me lesioné del [tendón de] Aquiles, y por empezar a cargar la otra [pierna], ésta también se me jodió”, cuenta sobre aquel incidiente.

La otrora concursante de Fama y Operación Triunfo tiró para adelante hasta septiembre, cuando dijo 'basta' en un concierto en Madrid. “Me sentía tan presionada para seguir haciendo cosas que dije 'si lo digo públicamente nadie va a ver que voy de farol'”, explica la artista, que entonces pecó de insistente: “Cuando te pasa como a mí, que tiro, tiro, tiro, al final la gente se acostumbra a que tires”. No obstante, como tiene “una relación muy honesta con los fans”, llegó un punto en el que quiso decirles claramente “mira, estoy agotada”. Es más, la bailarina reconoce ahora que también “estaba hecha polvo mentalmente” y que “necesitaba tiempo para mi terapia, para leer, para escucharme y para entenderme”.

“Tuve muchos compromisos profesionales que tuve que hacer, porque soy una tía cumplida ante todo, pero lo que es físico, girar y bailar, tuve que parar. Y a mí me quitas el bailar y me quitas la vida. Entonces, estoy muy agradecida a la gente que me ha ayudado a rehabilitarme”, concluye sobre lo que vivió aquellos días.

Begoña Vargas visitó este miércoles El Hormiguero junto a Pedro Alonso para promocionar Berlín y la dama del armiño, la segunda y última temporada del spin-off de La casa de papel en Netflix. Y sí, lo hizo, aunque durante la emisión también tuvo tiempo de mostrar su recién adquirida faceta de cantante. De hecho, se arrancó a cantar una versión de El lado oscuro, de Jarabe de palo, acompañada a la guitarra por Pablo Motos.

“No nos presionéis. Hemos ensayado una vez una cosa, a ver qué tal”, dijo el presentador de Antena 3. “Va a salir bien porque estamos aquí relajados, como en casa”, añadió la actriz antes de dar paso a su actuación, que completó de manera satisfactoria y recibiendo los aplausos del público.

Vargas, también conocida por su trabajo en producciones como Las leyes de la frontera, Bienvenidos a Edén o La otra mirada, remató así el tramo de la entrevista dedicado a sus dotes como cantante. En este sentido, la joven habló de Lunar, su primer EP, compuesto por cuatro canciones y que vio la luz a mediados de abril. El título se debe al lunar que ella luce en su cara, pero también a La Luna y su gusto por la astrología. “He intentado hace un pequeño EP lo más orgánico y honesto que he podido porque realmente era la única manera que me atrevía a poner un pie [en la música]”, explicó.

Ahora, Begoña Vargas está preparada para poner el otro pie, pues Lunar solo es el principio de su carrera musical: “Ya estoy trabajando en lo siguiente”.

Netflix ha anunciado la fecha de estreno de Oasis, su próxima serie española. Esta ficción protagonizada por Ana Garcés (La Promesa), Tomy Aguilera (Bienvenidos a Edén) y Victoria Kantch (Por tus muertos) verá la luz el viernes 19 de junio, por lo que promete ser una de las grandes apuestas estivales de la plataforma en nuestro país. Para ir calentando motores, ha acompañado la fecha de estreno con el lanzamiento del primer teaser oficial y la publicación de 14 nuevas imágenes de esta serie, cuya premisa recuerda a títulos como The White Lotus o Élite.

Producida por Bambú Producciones (Velvet, La Promesa, El caso Asunta), la historia de esta serie se desarrolla en el Oasis, el complejo vacacional más lujoso de España. Se trata de un paraíso reservado a las familias más adineradas que cuenta con playas privadas, instalaciones VIP y un sistema de seguridad inexpugnable. Es el sitio ideal para pasar el mejor verano de tu vida. Pero todo se tuerce cuando la policía irrumpe en el complejo para investigar una misteriosa desaparición. En un lugar tan exclusivo, todo el mundo es sospechoso… y nadie podrá irse hasta que se descubra al culpable.

Además de Garcés, Aguilera y Kantch, también forman parte del reparto principal Manel Duarte, Berta Castañé, Ada Molina, Cande Méndez, Alex Mola, Laura Simón (Mar Afuera), Jan Buxaderas, Amanda Palomino  y Blas Polidori. Juntos dan vida a los huéspedes y trabajadores de este exclusivo resort donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la investigación. La serie, rodada en Tenerife, también cuenta con la participación especial de Unax Ugalde, Alicia Borrachero, Mercedes Sampietro, Paco Tous y Verónica Sánchez.

Oasis ha sido creada por Ramón Campos, Jon de la Cuesta Olaizola, Javier Chacártegui Horrach, David Orea Arribas y Ricardo Jornet Gallego. Ramón Campos es su productor y Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y David Pinillos (de Bambú Producciones) figuran como productores ejecutivos.

José Luis Martínez-Almeida cree que Isma Juárez necesita ir desesperadamente“ a la misa que el papa León XIV va a celebrar el 8 de junio en el Santiago Bernabéu. Así se lo hizo saber este miércoles durante el cómico encuentro que ambos mantuvieron en el centro de Madrid.

El alcalde de Madrid acudió a un desayuno informativo organizado por Nueva Economía Fórum, donde estaba citada parte de la Conferencia Episcopal y otras personalidades. Y allí acudió el reportero de El Intermedio, que le preguntó si quería desayunar con él. “No, es que hay mejor compañía ahí dentro”, soltó Almeida con una sonrisa. “Es verdad, está entre los suyos, que es devoto”, le contestó Juárez. “Devoto, que no de Vox”, puntualizó el del PP a modo de chascarrillo. “Bueno, a veces lo parece”, remató el cómico de laSexta.

A continuación, Juárez le preguntó, también a modo de broma, si habían avisado ya al ppa de que “no se puede pasar de decibelios” en el estadio del Real Madrid, que ahora mismo no puede acoger conciertos de música por culpa del ruido. “Se puede rezar en voz baja, no hay problema”, señaló Almedia antes de recomendar al reportero de El Intermedio que fuera a la misa. “¿Usted cree que lo necesito?”, pregunto éste. “Pero desesperadamente además”, aseguró el alcalde madrileño.

Por último, Juárez le expuso que tanto Pedro Sánchez como el papa han defendido la acogida de migrantes, de ahí que le preguntar si León XIV le cae mal. “Me cae mal Sánchez, eso está claro”, afirmó Almeida. “Usted debe pensar que es el Anticristo”, concluyó, siguiendo con el lenguaje bíblico, Isma Juárez.

David Bisbal visitó este miércoles para hablar de sus nuevos proyectos, entre los que se encuentra una versión de Vivir así es morir de amor, una de las canciones más célebres de Camilo Sesto. Aun así, el almeriense también trató otros asuntos durante su paso por el programa de Antena 3. Entre ellos, la reciente muerte de su padre, José Bisbal, por la que le preguntó Pablo Motos.

Para ser exactos, el presentador quiso saber con qué momento se queda de todos los que vivió junto a su progenitor. “Es muy difícil quedarse con un momento de felicidad porque mi padre siempre estaba sonriendo”, respondió el cantante, que en todo momento habló con emoción y admiración sobre él. Entre otras cosas, porque “era un hombre buenísimo” al que “todo el mundo quería”. Por eso Bisbal siempre ha tratado de “seguir sus pasos”, sobre todo “con la disciplina deportiva”, ya que su padre fue boxeador durante 18 años.

“Jamás en la vida voy a ponerme triste o cabreado con un recuerdo de mi padre. Todos eran positivos. Absolutamente todos”, añadió el artista, que dijo adiós a su progenitor el pasado 10 de febrero. Hasta entonces le tenía muy presente en sus pensamientos, pero ahora que ya no está lo tiene más presente todavía. “¿Sabes qué es lo más fuerte de todo? Se fue hace poco y yo me acordaba de mi padre todas las semanas, pero no todos los días. Y ahora, desde que él se fue, aparece cada mañana en mi corazón y en mi mente. Es absolutamente muy fuerte”, dijo al respecto.

En este sentido, David Bisbal dijo que tiene una “sensación muy fuerte y muy real” de que su padre está con él, y se preguntó si a la gente que pierde un ser querido le suele pasar esto. Pablo Motos aseguró que a él le pasaba desde que ya no tiene a su madre y a su padre: “Yo ahora tengo mi fuerza y la de mi padre y mi sonrisa y la de mi padre. Me gusta recordarles en momentos alegres porque me ayuda mucho a saber cómo eran”.

El Gran Wyoming ha denunciado en La noche de Aimar que “hace poco” sufrió una agresión en plena calle por ser “rojo”. La conversación entre el presentador de El Intermedio y Aimar Bretos se podrá ver al completo este miércoles en laSexta (23:00 horas), pero uno de los clips promocionales ya ha avanzado esta impactante revelación.

En un momento de la entrevista, Aimar pregunta a Wyoming si teme que un día le agredan por la calle, se entiende que por su conocida ideología. Y ahí el showman le sorprende al responder que eso ya ha ocurrido: “Ya me han agredido, lo que pasa es que no... bueno, no lo tenía que haber contado. Ya lo he vivido”. Acto seguido añade que trató de ocultar la agresión, para lo cual dijo que le habían “dado un codazo” jugando “al baloncesto”.

“Me fui rápido, me apañaron la cara y muy bien”, continúa explicando el presentador de El Intermedio, que vivió este violento episodio “hace no mucho” a manos de “tres gilipollas”. “Yo iba por la calle y 'eh, hijoputa, rojo, no sé qué'. Me volví y les dije: '¿Qué pasa? ¿Cuál es el problema?'. Y me calzaron una hostia y me dieron la vuelta”, detalla acerca del mismo.

Como decimos, para ver la charla completa entre Wyoming y Aimar Bretos habrá que esperar hasta este miércoles por la noche, aunque las palabras del humorista ya han provocado algunas reacciones. Por ejemplo, la de Ana Pastor, compañera de Wyoming en laSexta y productora de La noche de Aimar con Newtral, que se ha mostrado “horrorizada” ante lo contado por el conductor de El Intermedio, tanto por tratarse de un suceso “cercano” en el tiempo como por ser “más habitual de lo que mucha gente cree”.

Así será el tercer programa de 'La noche de Aimar'

Durante su charla con Bretos, Wyoming también charlará sobre su infancia, sus orígenes en la Falange y el Opus Dei, así como de su amistad con Joaquín Sabina y Pablo Carbonell. Además, estos últimos serán los protagonistas de una de las sorpresas que le ha preparado el equipo del programa.

La otra entrevistada de la noche será María del Monte, que se sentará en el plató de La noche de Aimar para hablar de su carrera, su matrimonio, su identidad sexual y su aparición en la prensa del corazón en los últimos años.

Carolina Marín visitó este lunes El Hormiguero (Antena 3) para hablar, principalmente, de su reciente retirada del bádminton. La campeona olímpica en Río 2016 anunció su adiós a la alta competición a finales de marzo debido a las lesiones que arrastraba en su rodilla derecha. Desde entonces, la onubense se dedica a disfrutar “del día a día”, pero sin dejar de pensar en el futuro. De hecho, “una de las opciones” que contempla es ser entrenadora, pero sin “estar constantemente viajando fuera de España” como hiciera en su día su técnico, Fernando Rivas.

Por ahora, los planes de Carolina pasan por vivir en España sin dejar de lado el deporte. “Yo ahora mismo no dejo de entrenar”, reconoció a Pablo Motos, a quien contó cómo es ahora mismo su relación con los entrenamientos: “Si algún día dejo de entrenar es porque a lo mejor la agenda la tengo muy ocupada durante el día, pero siempre intento sacar [un hueco]. Hoy, por ejemplo, he entrenado dos veces. Esta mañana he hecho una sesión de gimnasio y justo antes de venir he hecho una sesión de bicicleta estática”.

Dentro de esta disciplina hay algo de gusto, pero también mucho de necesidad, pues las múltiples operaciones de rodilla a las que se ha sometido Carolina Marín en los últimos años obligan a la andaluza a no descuidarse físicamente. Mi musculatura la tengo que seguir manteniendo. Incluso me tengo que poner más fuerte de lo que estaba antes porque, lamentablemente, las rodillas se mantienen con musculatura. Y luego está el hecho de que me gusta mucho hacer deporte, así que no lo quiero dejar“, explicó al respecto.

Así pues, ahora mismo sus prioridades pasan por tener lo mejor posible su rodilla, seguir unida al deporte y, sobre todo, disfrutar del presente sin mirar más allá. Una cuenta pendiente que tenía desde hace tiempo: “Una de las cosas que me decía a mí misma era 'Caro, ¿por qué no estás pensando en el presente y disfrutando del día a día? Lo que venga mañana, bienvenido será”.

Atresmedia ha lanzado el primer teaser y ha puesto fecha de estreno a 33 días, su nueva serie original y la primera de ficción creada y escrita por Carles Porta. De hecho, esta producción protagonizada por José Manuel Poga y Julián Villagrán está basada en el primer caso que Porta trató en Crims: la fuga real de dos presos de la cárcel de Ponent (Lleida) en el año 2001. Para ver su adaptación televisiva habrá que esperar al domingo 7 de junio, fecha en la que Atresplayer estrenará el primero de los seis capítulos que la componen.

Poga y Villagrán interpretan a Prieto y Calatrava, respectivamente, los dos reclusos que protagonizan esta historia de huida, tensión y persecución. Ambos son el objetivo de Mossos d'Esquadra, que durante 33 días intentará dar con ellos en una carrera de fondo marcada por la crudeza y el desgaste de ambas partes.

Producida por Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media, 33 días cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares y Jordi Calafí son los guionistas de la serie, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena. Nausica Bonnin y Pau Durà interpretan a los agentes Clara Moyano y Pau García, al frente de la investigación. Completan el reparto Blanca Parés, Marc Rius, Xavi Saez, Alba Pujol y Joan Solé, entre otros.

Sinopsis de '33 días'

Juan José Prieto (José Manuel Poga) y Mateo Calatrava (Julián Villagrán) son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población.

La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar. Los Mossos, un cuerpo policial recién creado, se ve cuestionado por el resto de las instituciones que cuestionan su bisoñez. Las criticas arrecian cuando la fuga se complica, y el desgaste y la frustración, empiezan a minar a los implicados.

En su exhaustiva investigación, los Mossos van descubriendo la insólita relación que se crea entre Prieto, un criminal sin escrúpulos y Calatrava, un delincuente adicto, sensible e instruido, al que acaba protegiendo en la cárcel de los demás y hasta de sí mismo. Una fuga en la que nos adentramos en el juego de admiración y dependencias que se ha urdido entre ellos, una relación tan intensa y pasional que provoca un desenlace inesperado.