Juan del Val ya no es el vigente Premio Planeta. El escritor y tertuliano ha 'cedido' dicha condición a Isabel Allende, que este jueves fue reconocida con tan prestigioso galardón por su novela La hora antes del alba, secuela de La casa de los espíritus.

Poco antes de conocerse la victoria de la chilena, su predecesor en el palmarés hizo balance en El Hormiguero de lo que ha sido su año ostentando el Planeta. “Lo he disfrutado muchísimo. También es verdad que ha habido algún ruidillo que otro”, comenzó diciendo en alusión a la controversia que generó su triunfo el año pasado con Vera, una historia de amor, su última novela hasta la fecha. Según adelantó él mismo en el programa de Antena 3, la siguiente saldrá en marzo bajo el título No será verdad, y con ella espera recibir el mismo cariño de sus lectores, que ha sido “lo mejor” que le ha dejado el Premio Planeta.

Lo que no podrá repetir será galardón, pues un ganador del Premio Planeta no puede ganar el premio dos veces. Así lo dicen las normas, que Del Val pidió cambiar este jueves en tono de broma: “El otro día decía Eduardo Mendoza en un evento que está esperando a que cambien las reglas para así poder volverte a presentar. Estoy totalmente de acuerdo en que deben cambiar las reglas para poder volverme a presentar”, dijo al respecto antes de explicar que “un finalista sí puede ser ganador, pero un ganador ya no se puede presentar”.

Aun así, haber ganado el Premio Planeta 2025 siempre formará parte de la vida de Juan del Val, tanto a nivel profesional como corporal, pues está tan “orgulloso” de haber conquistado este galardón que ahora luce en su brazo derecho un tatuaje del planeta Saturno junto a la palabra 'Vera' en honor a la protagonista de su novela.

José Ignacio García, líder y portavoz de Adelante Andalucía, ha explicado en Cara al Show (laSexta) por qué su partido va a concurrir en solitario, y no como parte de Frente Amplio, a las elecciones generales del próximo 29 de noviembre. En este sentido, asegura que desea “toda la suerte del mundo” y que no tiene “ningún problema” con los partidos a la izquierda del PSOE, pero que ante el cabreo y malestar de la gente relacionados con los precios, la vivienda y demás problemas necesitamos otra izquierda, una diferente a la que ha estado en el Gobierno“.

“Necesitamos una izquierda alegre, que no esté echando broncas ni pontificando, sino que esté más en contacto con lo que está pasando en las acampadas”, añade el parlamentario andaluz, que defiende la que “una izquierda valiente” y “diferente” a la actual es “la mejor forma de canalizar el malestar de la gente y robar votos a la extrema derecha, que es lo más importante, conseguir quitarle votos a la derecha y extrema derecha”. Además, considera que los andaluces merecen “un partido de la clase trabajadora andaluza en el Congreso”, y cree que Adelante Andalucía puede ser ese partido tras haber pasado de dos a ocho escaños en los pasados comicios andaluces, celebrados a mediados de mayo.

José Ignacio García es licenciado en psicología y profesor de formación, una profesión que espera retomar más pronto que tarde, pues no se ve haciendo carrera en el mundo de la política. “Esa idea de estar 20 o 30 años en política te desconecta de la realidad”, asegura el dirigente, que añade: “A mí la politica me duele. Esto, o lo haces con dolor o con pasión o lo haces como quien va todos los días a la oficina a fichar”: “Yo no quiero políticos que hagan eso, prefiero estar un tiempo, vivirlo intensamente e ir al instituto después”.

Ahí, en el instituto, García ha estado mucho tiempo en contacto con los jóvenes dada su condición de profesor, de ahí que tenga una opinión formada sobre nuestra juventud: “Creo que la generación más joven ahora es mejor que la mía. Voy a las acampadas de la vivienda y son unos cracks a nivel de conciencia de clase, de cuestiones LGTBI, de cómo las jóvenes mujeres no toleran el machismo, se rebelan y tienen conciencia feminista”. De hecho, rechaza que haya tener “un rollo paternalista” con ello, sino que “hay que escucharles” y proponerles “una alternativa a la izquierda de siempre”, pues cree que la juventud “no conecta” con la actual.

José Ramón de la Morena ha recordado en La Mesa, el programa que presenta Cristina Pardo en Antena 3, la histórica rivalidad radiofónica que protagonizó junto a José María García durante la década de los 90. Una rivalidad cruenta, como pocas ha habido en la historia de los medios de comunicación de nuestro país, y que durante su largo desarrollo estuvo marcada por el intercambio constante de insultos y descalificaciones desde sus respectivas 'trincheras': la de El Larguero (Cadena SER), en el caso de De la Morena, y la de Supergarcía (Cadena COPE), en el de García.

“Él defendía sus ideas y yo las mías. Yo estaba convencido de que nosotros éramos los buenos y de que los malos eran ellos. Luego te das cuenta de que hay grises y de que él se pasó cien pueblos y yo también. Y sobre todo, que hubo daños colaterales”, reconoce De la Morena, que dejó las noches radiofónicas deportivas en 2021, cuando puso el punto final a su etapa en El Transistor de Onda Cero, la misma emisoria en la que García se había retirado 19 años antes.

Esta no es la única coincidencia entre ambos, pues tras años y años llamándose de todo menos bonito en plena guerra por ser el periodista deportivo más escuchado de España, el paso del tiempo les ha hecho ver que lo que hicieron en su día no estuvo bien. “Éramos dos gilipollas locos que habíamos perdido la cabeza. Yo me equivoqué gravemente”, aseguraba García en una charla reciente con el propio De la Morena rescatada por La Mesa. “Posiblemente nos unen más cosas de las que nos separaban”, añadía De la Morena antes de que su archienemigo resumiera su rivalidad con un “que nos quiten lo bailado”, su forma de decir que, pese a la tensión sufrida en aquella época, también hubo cosas que merecieron la pena vivir.

HBO ha anunciado por sorpresa la vuelta de Girls. La célebre serie creada y protagonizada por Lena Dunham volverá próximamente con cinco nuevos capítulos y el grueso de su reparto principal. De hecho, ya está confirmado el regreso de la propia Dunham (Hannah) junto a Allison Williams (Marnie), Jemima Kirke (Jessa), Zosia Mamet (Shoshanna) y Andrew Rannells (Elijah), que retomarán los personajes que con tanto éxito interpretaron en la etapa original de la ficción (2012-2017), cuando Girls se convirtió en una de las comedias más aplaudidas de su época y fue reconocida tanto por los Emmy (Mejor reparto en una serie de comedia) como por los Globos de Oro (Mejor serie de comedia y Mejor actriz de comedia para Luna Durham). Por ahora se desconoce si Adam Driver (Adam Sackler) formará parte de las nuevas entregas.

La producción de los nuevos capítulos, anunciada con un vídeo de los protagonistas en formato videollamada, comenzará en 2027, diez años después del final de la sexta y última temporada hasta la fecha. “Siempre dijimos que solo volveríamos a Girls si había una historia concreta que muriéramos por contar. He echado de menos a estos personajes, pero durante mucho tiempo no conseguía imaginármelos en la actualidad”, asegura Lena Durham en declaraciones a HBO.

“Entonces, justo cuando cumplía 40 años, empezaron a hablarme en la ducha. Y, como quizá recordéis, una vez que este quinteto empieza a hablar, es bastante difícil hacer que se callen… Es poco habitual tener la oportunidad de volver a algo que te cambió la vida con la perspectiva que da el tiempo y con un nivel completamente nuevo de gratitud y comprensión. Adoro a estas chicas (y al chico), a nuestros amigos de HBO y a toda la gente que ha seguido descubriendo la serie y nos recuerda una y otra vez por qué hacemos esto, que es la alegría de estar juntos… y la oportunidad de llevar un top de rejilla amarillo...”, añade la protagonista y creadora.

“Estamos encantados de que Lena dirija su mirada desde el tumulto de los veinte hasta el hito de cumplir cuarenta. Decir que el mundo ha cambiado desde la última vez que vimos a Hannah, Marnie, Shoshanna, Jessa y Elijah es quedarse muy corto, pero sabemos que los fans (tanto los de siempre como los nuevos) estarán encantados de ver cómo han madurado y se sentirán aliviados al comprobar que siguen siendo las Girls que conocimos hace tanto tiempo”, asegura, por su parte, Amy Gravitt, vicepresidenta ejecutiva y directora de programación de comedia de HBO y HBO Max.

Lena Durham protagonizará, escribirá y dirigirá los cinco nuevos capítulos de Girls, de los que también será su productora ejecutiva junto a Judd Apatow, en nombre de Apatow Productions, e Ilene S. Landress y Michael P. Cohen, en nombre de Good Thing Going. Además, Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet y Andrew Rannells ejercerán de coproductores ejecutivos.

Afra Blanco respondió este sábado en laSexta Xplica a un tuit del Partido Popular contra ella. Horas antes de la emisión del programa, Alberto Núñez Feijóo había prometido “un Gobierno que os pida sacrificio” durante el primer gran acto de precampaña del PP, lo que para la tertuliana era un aviso a navegantes sobre los recortes que vendrán si el PP llega a La Moncloa tras las elecciones del 29 de noviembre. De hecho, respondió en X a las palabras del candidato popular con el emoticono de las tijeras y el siguiente mensaje: “Que quede claro: SA-CRI-FI-CIO. En toda tu cara. Dicho queda. Tú verás”. Un post al que reaccionaron desde el PP de la siguiente manera: “Eres sindicalista y de izquierdas, Afra. Ya sabemos que tú de sacrificios no eres”.

Pues bien, José Yélamo hizo saber esta última contestación a Afra Blanco, que contestó directamente a la misma: “Parece que se han enfadado, ¿no? Parece que se han enfadado porque los votantes escuchemos lo que nos tienen que contar. Dicen que soy sindicalista, es cierto; que soy de izquierdas, para sorpresa de nadie; que no me gustan los sacrificios, efectivamente”.

A continuación, la colaboradora de laSexta enumeró todo lo que no le gusta del Partido Popular: “No me gusta que el PP pretenda llegar al Gobierno y sacrificar las pensiones públicas de nuestros mayores, ni que pida a los jóvenes y a los no jóvenes que tengan que sacrificar su futuro mientras los alquileres abusivos devoran sus salarios, ni que pidan sacrificar las prestaciones de las personas que están enfermas y los permisos retribuidos, que tanto nos ha costado conquistar. O sacrificar el SMI, contra el que ya han ido en el pasado”.

Según Blanco, el PP va a pedir sacrificios a la clase trabajadora, pero no “a los fondos buitre, a los de los pisos turísticos o a los que tienen 120 pisos”. Tampoco se lo van a pedir “a las energéticas ni a la banca, ni a las grandes fortunas”, sino que “se los van a pedir a los de siempre: a los autónomos, a los pensionistas, a los trabajadores, a las pymes, a las microempresas, a la juventud...”

La tertuliana terminó su intervención con un último mensaje al Partido Popular: “Yo hablo de reparto de la riqueza, así que circulando, que parece que se os va a hacer muy larga la campaña”.

Netflix ha desvelado la fecha de estreno, las primeras imágenes y el primer avance de su nueva miniserie El crimen de Pazos, protagonizada por Tristán Ulloa y producida por Bambú Producciones (El caso Asunta). La serie de tres episodios, basada en el crimen real que conmocionó a la sociedad española en 2015, se estrenará el próximo 13 de noviembre en la plataforma de streaming.

En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto (Miguel Borines) y su mujer, Irene, parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras lucha por su vida en el hospital, Elías (Tristán Ulloa), un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que le parece que no está dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde? 

Completan el reparto Carlos Blanco, Fer Fraga y Miguel Borines, entre otros, con la colaboración especial de Verónica Sánchez y Edu Soto. Además, la miniserie cuenta con Ramón Campos como productor ejecutivo y con Carlos Sedes como director. El guion corre a cargo de Ramón Campos, David Orea Arribas, Curro Serrano y Gema R. Neira, mientras que Carlos Garcés está al frente de la dirección de fotografía. La serie se ha rodado en diferentes localizaciones de Galicia.

Dicen que los magos nunca revelan sus secretos, pero El Mago Pop lo hizo una vez en unas circunstancias muy particulares: en un taxi y con unas copas de más. El célebre ilusionista desveló esta anécdota este miércoles en Cara al Show (laSexta). Marc Giró, que estaba al tanto de la misma, quiso que se la contara a los espectadores. Y eso hizo su invitado.

“Uno de mis mejores amigos, Noé, y yo fuimos a una gala de premios, tomamos unos vinos y a la vuelta, en el taxi, el taxista me reconoció porque acababa de ver mi espectáculo dos días antes y estaba tan emocionado que me dijo que si le decía cómo era el último juego del espectáculo no me cobraba la carrera”. ¿Y qué hizo El Mago Pop? Contarle el truco de principio a fin: “No era por ahorrarme la carrera, pero, en ese momento, era tan complicado cómo funcionaba ese juego, que pensé que si se lo explicaba [por encima] no lo iba a entender, así que se lo expliqué detalle a detalle”. Sin embargo, la reacción del taxista no fue la esperada: “Se creyó que le tomaba el pelo. No se lo creyó, pero le conté la verdad”.

“Hay un taxista que se puede forrar imitando uno de tus trucos”, concluyó Marc Giró, que aun así acertó al señalar que “una cosa es que te lo cuenten y otra hacerlo”, pues los trucos de El Mago Pop, fáciles, lo que se dice fáciles, no son. De hecho, son tan complicados de hacer que en su día llegaron a impresionar al mismísimo Stephen Hawking, que durante meses estuvo preguntándole cómo los hacía después de haber visitado su antiguo programa de televisión: “Le gustaba mucho la magia. Tanto, que en los días posteriores teníamos el contacto con la persona que le cuidaba y me empezó a enviar links de actuaciones mías preguntándome como lo hacía. Yo nunca lo explicaba, pero me hacía mucha gracia.”

Cada vez son más voces las que proclaman que PP y Vox terminarán relevando al actual gobierno tras las elecciones generales del próximo año. Por ello, El Intermedio (laSexta) se ha anticipado a esta situación estrenando su nueva sitcom: Dos hombres y miedo, una parodia de la mítica Dos hombres y medio que sigue el día a día de Alberto Núñez Feijóo y Santiago Abascal conviviendo juntos en La Moncloa como presidente y vicepresidente del Gobierno, respectivamente.

La parodia, hecha con inteligencia artificial, empieza con Feijóo, doblado por Wyoming, celebrando que “por fin” ha llegado al palacio presidencial: “Y decían que era imposible porque no sabía inglés”. A continuación irrumpe en escena Abascal, doblado por Dani Mateo, para decirle que no tiene silla de vicepresidente porque “el rojazo de Carlos Cuerpo la puso en Wallapop para sacarse unos eurillos”, y que lo único que ha podido conseguir es la pelota de pilates de Yolanda Díaz: “Te tengo que decir ni tan mal, así puedo reforzar a la vez la unidad de España y el suelo pélvico”.

Feijóo, por su parte, avanza que va a pedir que retiren todas las alfombras de La Moncloa —“a ver si lo de Perro Sánchez era porque se meaba todo el rato en ellas”—, antes de ponerse manos a la obra con su principal objetivo: “Revertir las políticas del sanchismo y devolver a España al lugar donde se merece”. Sin embargo, la prioridad de Abascal es “repartinos los cargos” y aligerar el número de ministerios: “A tomar por culo los ministerios de Transición Ecológica, Transformación Digital y Transportes. No quiero nada trans en el Gobierno”.

Feijóo apuesta por quedarse con el de Vivienda: “Voy a nombrar ministra a Ayuso, que tiene un ojo para elegir casas...”. Acto seguido, ofrece Sanidad a su 'vicepresidente'. “Qué sorpresa le voy a dar a Marcos Llorente cuando le haga ministro. Con él en el Consejo ya tenemos excusa para hacer las reuniones cara al Sol”, proclama Abascal, que quiere a Morante de la Puebla de ministro de Cultura. Feijóo, en cambio, prefiere a Bertín Osborne.

“¡Qué bien nos está quedando el Gobierno!”, afirma el Abascal de El Intermedio, que también propone cerrar todos los canales de televisión que no sean afines. “Menos Clan TV, que con algo se tiene que entretener Tellado”, apunta el Feijóo doblado por Wyoming. Un Wyoming que no solo actúa en esta parodia, sino que también es nombrado en ella. Concretamente, Abascal pide prisión permamente revisable “para el zurdo asqueroso de Wyoming” después de “ilegalizar a los catalanes” y abogar por la disolución de Cataluña, que pasaría a ser “Aragón del Este” o “Levante de Arriba”.

Por último, Feijóo se pregunta si el nuevo gobierno debe llamarse “Feijascal” o “Albago”. “Pues hombre, yo me identifico mucho más con lo segundo”, responde el líder de Vox.

El Gran Wyoming cree que “hay números que no deberíamos dejar pasar”. Por ejemplo, los que está dejando la crisis migratoria en Ceuta. “1.000 es el número de menores migrantes sin tutelar que, ahora mismo, están viviendo en las calles de Ceuta”, aseguró este miércoles al respecto el presentador de El Intermedio, que considera “una verdadera tragedia” que haya tantos jóvenes en esta situación, pero “sobre todo, una vergüenza para un país” como España, “que se supone desarrollado y civilizado”.

El presentador de laSexta reconoce que las circunstancias que han desencadenado la crisis de Ceuta “son muy especiales” y que, por tanto, “no estamos ante un fenómeno migratorio normal”. Aun así, considera que “más allá de la retórica sobre invasores, y más allá de la confrontación política y las broncas sobre responsabilidades y competencias, es cierto que, a estas horas, 47 días después del asalto a la frontera ceutí, en uno de los países más ricos de Europa, hay 1.000 menores viviendo en la calle”.

El showman rechaza entrar “en debates sobre quién tiene que hacerse cargo de esos niños”, pues para él lo importante es que “estamos ante una situación intolerable que no se debería prolongar ni un minuto más”. Por ello, pide “a todas las administraciones que se pongan manos a la obra y que hagan su trabajo, que para eso cobran”. Y pide que lo hagan “por humanidad y porque no queremos que ese número maldito se una a otro, cero, que es el grado de empatía que algunos están demostrando en esta crisis”.

El Gran Wyoming ha contado en Más Vale Tarde que José María Aznar no solo estuvo detrás de la cancelación de Caiga quien caiga, como ya ha contado en numerosas ocasiones el presentador de El Intermedio, sino que durante los años de su gobierno, el presentador formó parte de una “lista negra” de famosos que no podían pisar RTVE.

“En el gobierno de Aznar había listas negras, lo que pasa es que entonces a eso no se le daba importancia porque era lógico. Mandaba esa derecha, llamada democrática y constitucional, y estas cosas son normales”, empieza contando durante su entrevista con Iñaki López. “Yo sabía que estaba en una lista negra porque me lo soplaron. De hecho, en cuatro años yo no pisé Televisión Española. Estuve vetado varios años”, añade el showman, que supo aquello porque, por aquel entonces, un amigo suyo dirigía RNE y otra amiga, la periodista Concha García Campoy, le invitó a un programa y, cuando Wyoming aceptó ir, ella le acabó diciendo que “ni de coña” podía presentarse por ahí.

La invitación de Aznar a los de 'CQC' para comer en La Moncloa

Mención aparte merece el caso de Caiga quien caiga, cuya primera y más exitosa etapa presentó Wyoming en Telecinco entre finales de los 90 y principios de los 00. Antes de que Aznar propiciara el final del programa, el entonces presidente del Gobierno invitó a Wyoming y sus compañeros a comer en La Moncloa, aunque este gesto no sirvió para mejorar la relación entre ambas partes. De hecho, para el presentador aquello fue “un poco raro”, hasta el punto de que él “no quería ir” a la comida, a la que fue invitado mediante una llamada de Miguel Ángel Rodríguez, actual jefe de Gabinete de Isabel Díaz Ayuso y portavoz del gobierno de Aznar en aquellos días.

“No sabía qué decir, me quedé bloqueado, en vez de ser una buena noticia a mí me acojonó. No tenía ningún interés en comer con Aznar porque yo siempre he tenido mi opinión de él. Es un hombre que cuando tenía su mayor potencia mental y toda la inteligencia en su juventud hizo lo que pudo para que aquí no hubiese democracia ni libertad. Y desde luego, escribió artículos contra la Constitución para que no tuviésemos una Constitución. Este hombre ha llegado a presidir nuestro Gobierno, con las consecuencias que hemos visto”, asegura Wyoming, que aun así fue a la comida tras el “pifostio” que se montó en Telecinco y CQC por su negativa inicial.

El showman aceptó la invitación tras llegar a un acuerdo con sus jefes de que aquello sería una jornada de trabajo. De hecho, él y sus compañeros fueron a La Moncloa vestidos con los trajes negros del programa con el objetivo de hacer una entrevista a Aznar. “Nos lo pasamos muy bien porque como fuimos todos éramos mayoría, y nos reímos mucho en la comido, pero luego por supuesto la entrevista no nos la dio. Salimos de allí y digamos que no quedamos bien”, recuerda el madrileño.

“Aznar dijo que nos estábamos riendo de su mujer”

“Aznar personalmente nos lo quitó”, dice en referencia a la cancelación del programa, que cayó como un jarro de agua fría en todo el equipo. De hecho, y para más inri, la noticia les pilló mientras ellos celebraban lo que se suponía que iba a ser la renovación del formato, pues tenían “un acuerdo tácito” con Telecinco de que seguirían en emisión si superaban la media de la cadena, como era el caso. Sin embargo, aquella fiesta se vio interrumpida por una fatídica llamada: “Llaman por teléfono y dicen 'a tomar por culo, todo el mundo a la calle'”.

Después, “el señor que estaba entonces, el consejero delegado (Paolo Vasile) tuvo una reunión conmigo y me dijo que no pasaba nada pero que el formato ya estaba un poco agotado”, añade Wyoming, que ahora valora con ironía aquella explicación: “Después lo hicieron con otro equipo, lo hicieron con mujeres, lo volvieron a hacer... Estaba tan agotado que lo hicieron tres veces”.

El presentador prefiere quedarse con la explicación que le dio años más tarde un directivo de televisión que se vio en todo aquello: “Me dijo que Aznar llamó y que dijo que nos estábamos riendo de su mujer y que a la puta calle. Tardaron aproximadamente seis milisegundos en cerrar el programa. Eso me contó el jefe y yo creo que es la versión más creíble, porque nunca nos dieron una explicación y normalmente te la dan”.

Gonzo apadrinó este miércoles el estreno de la segunda temporada de Cara al Show con Marc Giró en laSexta, donde no solo habló de las nuevas entregas de Salvados, sino de la vez que entrevistó a Isabel Díaz Ayuso en su programa. Y más concretamente, de las condiciones que puso la presidenta madrileña para enfrentarse a las preguntas del periodista gallego.

El recordatorio llegó después de que Gonzo jugara al juego 'Salva a dos', en el que tenía que elegir entre dos parejas de famosos a entrevistar. El presentador de Salvados eligió a Felipe y Letizia antes que a Ayuso y su pareja, Alberto González Amador, pero la presencia de la dirigente del PP dio pie a que Gonzo recordara lo difícil que fue entrevistarla tras su victoria en las elecciones autonómicas de 2021.

“No es fácil de entrevistar. Demasiadas normas para poder hacer una entrevista a la altura de lo que se espera del personajes. Recuerdo que nos dio 40 minutos en bruto. Es decir, desde que me siento hasta que me levanto, solo 40 minutos”, empezó contando Gonzo. Para él, aquello fue un “o lo tomas o lo dejas” que le dejó una lección muy clara: “Yo aprendí que es mejor dejarlo. Hay condiciones que uno no puede aceptar para hacer ciertas entrevistas”.

Sin embargo, Gonzo y su equipo acabaron aceptándolas “porque en aquel momento nos interesaba tener a Ayuso en el programa”, pues por aquel entonces, la presidenta madrileña era “un personaje que empezaba a llamar mucho la atención”, y más aún tras “su gestión de la pandemia y el Madrid de las cañas”.

“Cuando se levantó y se fue me quedó la sensación de que se me habían quedado más de la mitad de las cosas por poder preguntar”, recordó este miércoles con cierta amargura el de Vigo, reiterando que todo aquello le dejó una importante lección: “Si te ponen límite de tiempo, que sea un tiempo razonable”.

Atresplayer ha lanzado el tráiler oficial de A la deriva, su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría (Velvet), Daniel Grao (HIT) y Michel Noher (La unidad), que llegará a la plataforma el próximo 20 de septiembre. La ficción parte de un naufragio que transforma la vida de un pequeño pueblo pesquero y, sobre todo, de las consecuencias que provoca el regreso, dos años después, de cinco hombres a los que todos daban por muertos.

El avance pone el foco en el conflicto de Lucía (Echevarría), que durante la ausencia de su marido ha conseguido reconstruir su vida. Héctor (Grao), patrón del barco desaparecido, regresa cuando ella ya ha dejado atrás la existencia que compartía con él y ha encontrado en Tristán (Noher) a un hombre del que se ha enamorado durante esos dos años.

“No quiero que vuelva”, reconoce Lucía en uno de los momentos que anticipa el tráiler. Su rechazo está relacionado con una relación con Héctor marcada por la manipulación y la violencia. Durante su ausencia ha conquistado una libertad a la que ahora no está dispuesta a renunciar y tampoco quiere perder a Tristán, con quien ha descubierto que otra relación es posible.

Cinco hombres que regresan dos años después

La historia de A la deriva arranca en 1970 en Bastuel, un humilde pueblo pesquero golpeado por el naufragio de un barco patroneado por Héctor. La desaparición de sus tripulantes deja atrás familias rotas y coloca a sus mujeres en una complicada situación legal: no tienen marido, pero tampoco pueden ser reconocidas como viudas. Dos años más tarde, cinco de aquellos pescadores aparecen inesperadamente con vida.

La llegada de los bautizados como “los resucitados” es recibida inicialmente como el regreso de unos héroes, pero pronto amenaza con sacar a la superficie secretos, conflictos y heridas que parecían haber quedado atrás. Sus mujeres han tenido que aprender a continuar sin ellos y se encuentran ahora ante el inesperado retorno de unos maridos que vuelven a unas vidas que han cambiado durante su ausencia.

Entre ellas están Lucía, Maca, Rosa, Berta y Paloma, que se unieron después de la tragedia y forjaron una sólida amistad con la que encontraron fuerzas para seguir adelante. El regreso de los pescadores pondrá a prueba ese nuevo escenario y llevará a Lucía a luchar junto a ellas por tomar las riendas de su propia vida.

Junto a sus tres protagonistas, A la deriva reúne un amplio reparto formado por Adelfa Calvo (La sombra de la tierra), Lola Casamayor (La fortaleza), Natalia Huarte (Amar es para siempre), Lucía Guerrero (Luna, el misterio de Calenda), Silvia Alonso (Instinto), Roberto Enríquez (La cocinera de Castamar), Amparo Fernández (Acacias 38), David Castillo (Aída), Llorenç González (Gran Hotel), Albert Baró (Merlí). También Camila Viyuela (Los Reyes Magos: La verdad), Richard Holmes (Cerdita), Mariam Hernández (Gym Tony), Joaquín Notario (Fago), Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano), Ian Losada (Saben aquell), Miquel Gelabert (El cuerpo), Cristóbal Pinto (La caja Kovak), Yiyo Alonso (Campeones), Patxi Freytez (La caza), Alberto Barahona (Malinche), Mabel del Pozo (Soy Nevenka), Luis Iglesias (Matalobos), Rosa Puga (Pepe O'Inglés) y Bosco Roglán.

Diez episodios rodados entre Canarias y Madrid

La nueva apuesta de Atresplayer estará compuesta por diez capítulos de unos 50 minutos y ha sido rodada entre Canarias y Madrid. La ambientación en los años 70 y el escenario costero servirán como marco para este drama de época de carácter coral. La plataforma estrenará un nuevo episodio cada domingo a partir del 20 de septiembre.

A la deriva es una producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, con participación de Atresmedia. Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro firman los guiones, mientras que la dirección corre a cargo de Humberto Miró, Menna Fité y David Montoya. Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, y Luis Santamaría ejercen como productores ejecutivos, con Lucía Alonso y Humberto Miró como coproductores ejecutivos.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson vuelven a compartir protagonismo en televisión doce años después de la primera temporada de True Detective. Apple TV ha lanzado el primer tráiler de Brothers, una comedia en la que los dos actores interpretan versiones ficticias de sí mismos y trasladan a la pantalla una incógnita que les acompaña también fuera de ella: la posibilidad de que sean hermanos biológicos.

La serie se estrenará mundialmente el 23 de septiembre con sus dos primeros episodios. Los seis restantes llegarán semanalmente, cada miércoles, hasta completar los ocho capítulos el 4 de noviembre. McConaughey y Harrelson, además de encabezar el reparto, ejercen como productores ejecutivos.

Brothers convierte la estrecha amistad que mantienen los intérpretes en el centro de su argumento. En la ficción, una revelación familiar pone patas arriba su relación cuando descubren que podrían ser hermanos, obligándolos a enfrentarse a una pregunta que hasta entonces pertenecía al terreno de las sospechas.

La revelación que pone en marcha Brothers

La historia arranca después de que se rompa el compromiso de la hija de Woody. Ante la situación, este se traslada junto a su familia hasta Austin para instalarse durante una temporada en el rancho de Matthew. Lo que comienza como un intento de superar el mal momento toma otro rumbo cuando Ma Mac, la madre de McConaughey interpretada por Holland Taylor (Dos hombres y medio), deja escapar un secreto del pasado: existe la posibilidad de que los dos amigos sean en realidad hermanos.

Woody decide entonces buscar la verdad sobre esa revelación, mientras Matthew afronta su propia crisis personal ante la posibilidad de presentarse a gobernador de Texas. La comedia cruza así ambas tramas con la convivencia entre las dos familias y juega deliberadamente con la frontera entre la biografía de sus protagonistas y aquello que pertenece exclusivamente a la ficción.

El reparto también incluye a Natalie Martinez (Death Race), Brittany Ishibashi (Every time a bell rings), Nolan Almeida, Ella Grace Helton (United We Fall), Noah Carganilla, Highdee Kuan (Los hermanos Sun), y Oona Yaffe (Before You Know It). La producción corre a cargo de Paramount Television Studios.

El rumor real que inspira la serie

La premisa de Brothers parte de una duda que los propios actores han contado públicamente. McConaughey y Harrelson mantienen desde hace décadas una estrecha amistad, pero en los últimos años también han hablado de la posibilidad de que su vínculo pueda ser biológico.

La sospecha surgió a raíz de una revelación de la madre de McConaughey, que aseguró haber estado con el padre de Harrelson durante una etapa en la que estaba separada del padre de Matthew, poco antes de que este naciera. Las fechas abrieron así el interrogante sobre la paternidad de McConaughey.

Sin embargo, los dos actores no se han sometido a una prueba de ADN oficial que permita confirmar esa posibilidad. McConaughey ha explicado sus reticencias ante lo que podría implicar conocer definitivamente la respuesta, entre ellas descubrir que el hombre que lo crió no fuera su padre biológico. Esa incógnita que permanece abierta en la vida real es precisamente la que Brothers convierte ahora en ficción.

Un nuevo reencuentro después de 'True Detective'

Aunque su trabajo conjunto más recordado en televisión sigue siendo la primera temporada de True Detective, estrenada en 2014, la relación profesional de McConaughey y Harrelson comenzó mucho antes. A finales de los años noventa ya coincidieron en EDtv, donde, curiosamente, interpretaban a dos hermanos, y años después volvieron a compartir pantalla en Surfer, Dude.

Al frente de Brothers se encuentra Lee Eisenberg, responsable de Jury Duty, como creador, showrunner y productor ejecutivo. Trent O'Donnell dirige varios capítulos, incluido el piloto. McConaughey y Harrelson también participan en la producción ejecutiva junto a Natalie Sandy, David West Read, Trish Hofmann, Bill Bost, Jason Winer, David Finkel, Brett Baer y Jeremy Plager.

Y ahora Sonsoles ya calienta motores para estrenar su quinta temporada en Antena 3. El magacín presentado por Sonsoles Ónega aún no tiene fecha oficial de regreso, pero sí un vídeo promocional sobre su inminente vuelta a la parrilla. En la promo, la presentadora y sus colaboradores parodian una de las escenas más míticas de El diablo viste de Prada, esa en la que Miranda Pristley, el personaje interpretado por Meryl Streep, se dirige hacia la redacción de su revista ante el temor de todo su equipo.

En el spot, son los compañeros de Ónega quienes tienen que ingeniárselas para devolver a la 'normalidad' el programa antes de que se produzca la llegada de la presentadora. Una carrera contrarreloj en la que los cócteles veraniegos dan paso a los cafés, desaparecen bañadores y flotadores, y las corbatas y los tacones vuelven a hacer acto de presencia.

Bajo el eslogan La tarde se viste de Sonsoles, la pieza ha sido ideada y llevada a cabo por el equipo de Promociones de Atresmedia. Entre los rostros que participan junto a Ónega se encuentran hasta quince colaboradores habituales de Y ahora Sonsoles: Roberto Brasero, Valeria Vegas, Teresa Bueyes, Luis Alberto Zamora, Begoña Villacís, Paloma García Pelayo, Begoña Pérez, Iñako Díaz, Carlos García Miranda, Nacho Gay, Jorge Badía, Jimeno, Beatriz Cortázar, José Manuel Parada y Susana Uribarri.

Cabe recordar que esta no es la primera vez que el magacín producido por Buendía Studios anuncia su vuelta de vacaciones homenajeando a una película, pues en 2024 ya hizo lo propio con Mamma Mía! y en 2025, con la mítica Grease. Ahora le ha tocado el turno a El diablo viste de Prada, probablemente porque este año se ha estrenado su secuela, que llegó a los cines en primavera coincidiendo con el 20 aniversario de la película original.

Y ahora Sonsoles volverá próximamente a la parrilla tras haber promediado un 10.1% de cuota y 800.000 espectadores la pasada temporada, que son 2.7 puntos menos que la media de Antena 3 (12.8%) pero, aun así, un dato competitivo dentro de su franja de emisión (de 17 a 20h), en la que solo se vio superado por La 1 con Valle Salvaje, La Promesa y media hora tanto de Directo al grano como de Malas lenguas. Con todos ellos volverá a competir el próximo curso a la espera de ver qué ocurre con la tercera cadena en discordia, Telecinco, que todavía no ha confirmado cómo configurará sus tardes con los magacines que tiene actualmente en parrilla, la vuelta de El diario de Jorge, la llegada de Rueda la letra y el dilema de ¡Allá tú!.

laSexta ya ha comenzado a promocionar el estreno de la nueva temporada en Salvados, aunque Gonzo aún sigue en 'modo vacaciones' y no parece estar preparado para volver a la rutina. Con gafas de sol, camisa hawaiana y un refresco con pajita en la mano, el presentador mira al horizonte con esa mezcla de paz y resignación de quien sabe que sus vacaciones tienen los días contados. “¿Volver ahora?”, se lee al final del vídeo promocional, como si éste fuese el pensamiento que pasa por la cabeza del gallego.

Pero sí, Gonzo y Salvados vuelven ya, en cuestión de semanas, coincidiendo con el inicio de la nueva temporada televisiva. De momento se desconoce qué día lo harán exactamente, pero dada las fechas en la que nos encontramos, lo más probable es que regresen en uno de los primeros domingos de septiembre, ya sea el 6 o el 13. Por supuesto, siempre y cuando que el programa se mantengan en ese día de emisión y no se mueva a otro, aunque raro sería que lo hiciera después de tantas temporadas.

Con esta promo, Salvados se convierte en el segundo programa de laSexta que ya calienta motores para el nuevo curso, toda vez que Cara al Show con Marc Giró comenzó hace ya varios días la promoción de sus nuevas entregas. Ahora falta por saber la fecha de vuelta y, sobre todo, qué temas tratarán Gonzo y su equipo esta temporada, la 2026-2027, que a nivel de actualidad acabará, a buen seguro, con la celebración de elecciones municipales, autonómicas y generales, lo que sin duda promete dar mucho juego a Salvados.

Marc Giró desveló este martes en Cara al Show un “audio privado” que Yolanda Ramos había enviado previamente al director del programa, Santi Villas, con una petición. La actriz, colaboradora habitual del formato de laSexta, dio su autorización para que la audiencia pudiera escucharlo y descubrir por sí misma de que se trataba.

La petición, como ya hacían presagiar las risas del presentador, resultó ser de lo más curiosa: “¿Me podéis comprar un aparato? Un test de estos de farmacia. Ya sé que no eres producción, pero me acabo de inventar una cosa que te cagas”, se escuchaba decir a la intérprete. A falta de más detalles, desde el otro lado del teléfono le preguntaron de qué clase de test estaba hablando: “Hostia, es verdad, me he olvidado de lo mas importante... ¡un test de embarazo!”.

Pues bien, el deseo de la catalana fue concedido e hizo su sección con un test de embarazo en la mano. “Cuando lo he visto pensaba que era una lima de viaje”, bromeó Marc Giró antes de que su compañera explicara a cuento de qué venía lo del test de embarazo. Y venía a cuenta porque “ya que dicen que el amor es hormonal”, Ramos dijo que estaba “trabajando” en una “especie de test de embarazo ergonómico” capaz de detectar si una persona está enamorada. “Si te salen dos rayas es que estás enamorada”, comentó al respecto de este 'invento'.

“Los hombres pueden hacer mercado pirata y entregar el de su amigo que está enamorado”, añadió antes de exponer los 'síntomas de enamoramiento' que la persona que diera positivo en este peculiar test imaginado podría sufrir. Entre ellos, “agilipollamiento”, “nausas” o que “de repente te cae bien todo el mundo”.

Pablo Motos desveló este lunes en El Hormiguero la medida que tomó hace tiempo para hacer frente a las críticas hacia su persona. El presentador se sinceró acerca de este asunto después de que su invitada de la noche, Esperansa Grasia, reconociera que lo pasa muy mal cuando alguien pone un comentario negativo sobre su trabajo, ya sea acerca de los vídeos de humor que publica en sus redes sociales o por las colaboraciones que hace en el programa de Antena 3.

En este sentido, la creadora de contenidos dijo que tiene bloqueados en Instagram tanto a la cuenta oficial de El Hormiguero como a la del propio Motos, pues así evita leer mensajes desagradables sobre ella: “Te tengo bloqueado en Instagram, a ti y a El Hormiguero. Las críticas me afectan mucho. Me veo y no me reconozco. Cualquiera que diga 'ay, qué niña más tonta', que está en su perfectísimo derecho de decirlo, me afecta tanto que no lo puedo ver. Entonces, cada cosa que hago de trabajo la bloqueo para no ver nada”.

Motos no sabía que su colaboradora le tenía bloqueado —“¿Ah, sí?”, preguntó con cierta sorpresa y una ligera risa—, pero aun así entendió perfectamente su decisión. Principalmente, porque él también huye de las críticas. “Me parece muy bien lo que haces. Yo nunca leo nada, nunca jamás. Hubo un día en el que dije: 'Ni lo bueno ni lo malo'. A mí me pagan para que a la hora de hacer el programa yo esté bien. Entonces, por gilipolleces, por lunáticos o por envidiosos no me van a fastidiar el día”, señaló al respecto.

Àngel Llàcer visitó este miércoles El Hormiguero para promocionar Congelados, el concurso que muy pronto va a estrenar en laSexta. En él, varios famosos han de superar toda clase de pruebas con una sola condición: si se mueven, pierden. Y eso, moverse, fue justo lo que hizo el presentador durante una de las grabaciones al ritmo de Forever Young, el clásico ochentero de Alphaville, pero con tan mala suerte que acabó rompiéndose un brao.

“Pusieron Forever Young, pero con una versión un poco 'makinera'. Entonces, me vine arriba. Tenía una silla que giraba, me subí y me puse a bailar”, empezó contando el catalán a Pablo Motos. Lo que no esperaba nadie en ese momento es que comenzara a sonar la canción y Llàcer, al igual que en la grabación de Congelados, se viniera otra vez arriba. Además, literalmente, pues se subió a la mesa de El Hormiguero. “Estamos todos cagados (...) ”Si te rompiste un brazo en otro programa, por qué no te lo ibas a romper aquí“, le dijo Motos.

Finalmente, Llàcer se bajó de la silla y siguió contando lo que le ocurrió en Congelados: “Me caí y me rompí un brazo. Era el inicio de la grabación de una entrega y me dolía mucho el brazo, pero me dijeron que teníamos que grabar y grabamos. Estuve grabando todo el programa con dolor. Tenía que apretar un botón, así que hacía así [se coge un brazo para sujetar la muñeca del otro] para darle”.

Cuando terminó de grabar, a eso de la medianoche, el juez de Tu cara me suena fue al hospital. ¿Diagnóstico? Una fractura en el codo. “Al día siguiente volví y grabé todos los programas con el brazo roto. Si te fijas, verás que en el programa estoy todo el rato como si todo me diera igual, con la mano en el bolsillo. Pero la realidad es que no podía mover el brazo. Miki Nadal siempre me decía: 'Aplaude, Àngel, aplaude. ¿No te hace gracia?'”, avanzó Llácer. “Yo creo que fue el karma de todo lo que puteé a los concursante”, concluyó el presentador.

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de la película de Heartstopper, que en apenas un mes pondrá el punto final a la famosa serie juvenil británica. La cinta, que tiene por nombre Heartstopper para siempre, llegará a la plataforma el viernes 17 de julio bajo la dirección de Wash Westmoreland y el protagonismo, por supuesto, de Kit Connor (Nick) y Joe Locke (Charlie), los ya conocidos protagonistas de esta ficción basada en las novelas gráficas de Alice Oseman.

Nick y Charlie son inseparables, pero cuando Nick se prepara para ir a la universidad y Charlie empieza a ganar independencia en el instituto, el peso de una relación a distancia se hace evidente. Las dudas se instalan entre ellos y su historia afronta la mayor prueba hasta la fecha. Al mismo tiempo, sus amigos atraviesan los altibajos del amor y la amistad y se enfrentan a los agridulces retos de crecer y seguir adelante. ¿Puede el primer amor durar para siempre?

Heartstopper para siempre también cuenta con la participación de William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Jenny Walser, Rhea Norwood y Leila Khan. La película está producida por Connor y Locke, que consolidan así su vínculo creativo con la ficción, y también por Patrick Walters, Iain Canning, Emile Sherman, Alice Oseman y Euros Lyn. La producción corre a cargo de See-Saw Films.

El Gran Wyoming se ha posicionado en contra de la última medida del Gobierno de Isabel Díaz Ayuso, esa que obliga a estar empadronado en Madrid a todo aquel que quiera adquirir el abono transporte para moverse a menor precio por la red de transporte público de la Comunidad.

Según el presentador de El Intermedio, “para muchos inmigrantes en situación irregular, el abono transporte ha sido el salvavidas que les permitía entrar en el proceso de regularización impulsado por el Gobierno”. Sin embargo, cree que el Gobierno de la Comunidad de Madrid lo está usando “para colar una de las ideas más infames de la política de nuestro país: la prioridad nacional”.

El showman de laSexta asegura que estar empadronado en Madrid es “una condición totalmente imposible” de cumplir para “muchos inmigrantes en situación irregular”, por lo que Ayuso ha encontrado en ella lo que lleva “meses intentando: torpedear el proceso de regularización que afecta a miles de ciudadanos que viven, trabajan, no cobran lo que deberían porque no están regularizados y están aportando a la economía madrileña”.

En este sentido, Wyoming recuerda cuando Ayuso “siempre afirma que Madrid acoge a todo el mundo y es la comunidad de todos los acentos”, pero a juicio del presentador, lo es de todos los acentos menos “del marroquí, el senegalés, ecuatoriano, el boliviano y de cualquiera fuera de Chamberí que no tenga pasta”.

“En su afán de excluir a los inmigrantes, la señora Ayuso no ha tenido en cuenta que su idea también afecta a miles de estudiantes universitarios desplazados a Madrid y a miles de trabajadores que cada día llegan a esta comunidad desde estas regiones”, añade el presentador, puntualizando que el Gobierno regional ha dicho que ya está trabajando en acuerdos con otras comunidades para solucionar este problema. Otra cosa es el problema de las personas que viven irregularmente en la comunidad. Ahí Wyoming tiene clara la postura del Gobierno de Ayuso: “Obviamente no tiene la menor intención de resolver el problema a los inmigrantes en situación irregular, porque precisamente esa es su intención: dificultarles aún más la vida”.