Adults vuelve a Disney+ con nuevos capítulos. La comedia de FX estrena este miércoles 30 de septiembre su segunda temporada, formada por ocho episodios que estarán disponibles en la plataforma desde hoy mismo. La ficción retoma las historias de sus cinco protagonistas, un grupo de amigos veinteañeros que comparte casa en Nueva York y que afronta sus primeros años de vida adulta entre trabajos, relaciones personales, problemas familiares y las dificultades propias de la convivencia.

La serie está creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, que ejercen también como productores ejecutivos junto a otros nombres vinculados a la producción televisiva estadounidense. También figuran como productores ejecutivos Nick Kroll, Sarah Naftalis, Jonathan Krisel y Rob Rosell, entre otros. La nueva temporada mantiene al reparto principal de la primera entrega y añade diferentes apariciones especiales.

Cinco amigos que comparten casa

La historia de Adults se centra en Samir, Billie, Paul Baker, Issa y Anton, cinco amigos que viven juntos en la casa de la infancia de Samir. El hecho de compartir techo es el punto de partida de las principales tramas de la ficción, que sigue sus relaciones y los problemas que van apareciendo a medida que intentan organizar sus vidas. Kronengold y Shaw desarrollaron la ficción a partir de las relaciones y experiencias de un grupo de amigos que se encuentra en una etapa intermedia entre la adolescencia y la independencia plena. La serie utiliza el formato de comedia para presentar las diferentes situaciones que atraviesan sus personajes.

Malik Elassal interpreta a Samir, mientras que Lucy Freyer da vida a Billie. El reparto protagonista se completa con Jack Innanen como Paul Baker, Amita Rao como Issa y Owen Thiele como Anton. La segunda temporada incorpora también nuevos rostros al universo de Adults. Entre los intérpretes invitados anunciados se encuentran Susie Essman, Raven-Symoné, Gaten Matarazzo, Jake Shane, Isaac Powell, Ben Marshall y Zosia Mamet. Sus apariciones se integrarán en las diferentes historias de los protagonistas, ampliando el entorno de personajes que rodea al grupo principal.

Cada personaje afronta de una manera diferente el paso a la edad adulta. Sus trabajos, sus relaciones sentimentales, la situación económica, las amistades y el vínculo con sus familias forman parte de las historias que se desarrollan a lo largo de los episodios. La vivienda que comparten funciona además como el principal escenario de la serie. Allí se producen buena parte de las conversaciones y conflictos entre los cinco amigos, que deben compatibilizar sus diferentes rutinas y formas de entender su vida personal.

La segunda temporada continúa sus historias

La nueva entrega mantiene esta estructura y vuelve a presentar a los protagonistas en diferentes situaciones relacionadas con su vida cotidiana. Los ocho episodios abordan nuevas circunstancias en sus relaciones personales y profesionales y continúan desarrollando los conflictos que afectan al grupo. Entre las tramas anunciadas para esta segunda temporada se encuentra la de uno de los protagonistas, que descubre que alguien más joven que él ha alcanzado una popularidad que nunca consiguió. La situación le lleva a enfrentarse a sus propias expectativas y a la posición que ocupa dentro de su entorno.

Otro de los personajes tendrá que asumir que su relación con el trabajo no es exactamente como pensaba. Lo que inicialmente parecía un empleo de oficina poco atractivo terminará generándole sentimientos contradictorios cuando descubra que, contra sus propias previsiones, disfruta con algunas de las cosas que hace. La familia también tendrá presencia en los nuevos capítulos. Los protagonistas tendrán que pasar tiempo con sus padres y enfrentarse a situaciones que hacen que vuelvan a aparecer comportamientos y dinámicas de cuando todavía vivían bajo su influencia. A estas historias se suman las tramas relacionadas con las relaciones sentimentales y la convivencia entre los cinco amigos, que continúan siendo uno de los ejes de la serie.

Ocho capítulos disponibles en Disney+

La segunda temporada de Adults llega a Disney+ el 30 de septiembre, con sus ocho capítulos disponibles desde el estreno. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele retoma las historias del grupo protagonista y amplía su universo con nuevas situaciones y personajes invitados. La primera temporada también está disponible en Disney+, junto al especial Día de la maratón, relacionado con la serie. Los espectadores pueden recuperar así los capítulos de la primera entrega antes de comenzar con los nuevos episodios.

Inspectora Ellis regresa a Filmin. La plataforma estrena este 29 de septiembre la segunda temporada de la miniserie británica protagonizada por Sharon D. Clarke, que vuelve a ponerse en la piel de una detective encargada de asumir investigaciones especialmente complicadas en distintas comisarías del norte de Inglaterra.

La ficción mantiene así la estructura que marcó su primera temporada, Ellis llega junto a su compañero, el sargento Harper, a escenarios diferentes para hacerse cargo de casos que las autoridades locales no han conseguido resolver. Cada investigación descubre nuevas tensiones dentro de comunidades aparentemente tranquilas y obliga a la protagonista a enfrentarse tanto al crimen como a las reticencias de sus propios compañeros de profesión.

Sharon D. Clarke vuelve como la inspectora Ellis

La actriz Sharon D. Clarke vuelve a liderar el reparto como DCI Ellis, una investigadora brillante, tenaz y con un marcado sentido de la justicia. A su lado continúa Andrew Gower como el sargento Harper, su principal aliado durante las investigaciones. La serie también cuenta en esta nueva entrega con Charlotte McCurry, que interpreta a la agente Kate Trent, y Allison Harding, que vuelve como la superintendente adjunta Alison Leighton.

El regreso de Ellis mantiene el interés por una protagonista que se aleja de los detectives televisivos más convencionales. Su carácter firme y su capacidad para desenvolverse en investigaciones difíciles vuelven a ser dos de los principales motores de la ficción.

Dos nuevos casos para la detective

La segunda temporada llevará a Ellis y Harper a dos comunidades diferentes, donde deberán investigar muertes que inicialmente parecen difíciles de explicar. El primer caso transcurre en Ashenham, un pueblo rural cuya aparente tranquilidad se rompe con la muerte sospechosa de un empresario local muy conocido. La investigación hará aflorar viejos resentimientos y secretos que llevaban tiempo ocultos.

El segundo caso se desarrolla en Elmsly, donde la muerte de una joven en un accidente relacionado con unas obras conduce a Ellis hacia una investigación mucho más compleja. La detective tendrá que profundizar en una comunidad marcada por relaciones de poder, silencios y posibles situaciones de explotación. De esta forma, Inspectora Ellis vuelve a utilizar cada investigación criminal para retratar el entorno social en el que se produce el crimen, una característica que diferencia a la serie de otros procedimentales policiales más centrados exclusivamente en descubrir al culpable.

Uno de los elementos que definen a Inspectora Ellis es precisamente el desplazamiento constante de su protagonista. Ellis no trabaja siempre en la misma comisaría ni investiga a un grupo estable de personajes: cada caso la lleva a un nuevo escenario y la obliga a ganarse la confianza de policías que, en ocasiones, no reciben con entusiasmo que una investigadora externa tome el control de sus investigaciones. La segunda temporada profundiza en esa dinámica mientras presenta nuevos conflictos y comunidades cerradas en las que los secretos terminan siendo tan importantes como las propias pruebas del caso.

Cuatro episodios para la temporada 2

Inspectora Ellis es una creación de Siân Ejiwunmi-Le Berre y Paul Logue, responsables también de los guiones de la producción. Para esta segunda temporada, Edward Bazalgette dirige los dos primeros episodios, mientras que Max Myers se pone al frente de los dos restantes. Ejiwunmi-Le Berre firma los guiones de los capítulos iniciales y Oliver Frampton los correspondientes al segundo caso. La ficción mantiene así su apuesta por el thriller criminal británico, con investigaciones que combinan el misterio de cada asesinato con el retrato de las comunidades en las que se desarrollan.

La segunda temporada de Inspectora Ellis está formada por cuatro episodios, agrupados en dos historias de dos capítulos cada una. En España, Filmin incorpora ahora la nueva temporada a su catálogo, permitiendo continuar las investigaciones de Ellis después de una primera entrega que contó con tres episodios. Los nuevos capítulos mantienen además una duración cercana a los 50 minutos.

Con su segunda temporada, Inspectora Ellis regresa como una nueva apuesta por el thriller policial británico. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele se incorpora a Filmin este 29 de septiembre, con Ellis y Harper desplazándose a nuevas comunidades para enfrentarse a muertes rodeadas de secretos, tensiones y nuevas sospechas.

Medusa regresa a Netflix con su segunda temporada este miércoles 30 de septiembre, después de que su primera entrega alcanzase el número uno del Top 10 global de la plataforma. La ficción de TIS Productions recupera a la familia Hidalgo en plena reconstrucción de sus relaciones y de su imperio empresarial, mientras una cadena de asesinatos sacude Barranquilla y estrecha el cerco sobre Bárbara y Danger.

Los nuevos episodios vuelven a estar encabezados por Juana Acosta (Perfectos desconocidos) y Manolo Cardona (El cartel de los sapos), junto a Sebastián Martínez (Accidente), Carlos Torres (Amar y vivir) y Diego Trujillo (Metástasis). A ellos se incorporan esta temporada Karen Martínez (El Cartel), Juan Pablo Urrego (Delirio), Edgar Vittorino (Centauro) y Andrea Duro (Física o Química), entre otros fichajes que introducirán nuevas relaciones y rivalidades en la familia Hidalgo.

En esta nueva etapa, Bárbara toma las riendas del conglomerado pese al peligro que conlleva ocupar esa posición. Mientras tanto, Danger encuentra una pista relacionada con “El Demonio Hidalgo” que amenaza con acabar con ella, en una carrera contrarreloj que se suma a los conflictos abiertos dentro de la propia familia.

Los Hidalgo vuelven a enfrentarse por el control de Medusa

Uno de esos frentes tiene como protagonista a Esteban, que sale de prisión dispuesto a recuperar la fortuna y el prestigio perdidos, y vuelve a enfrentarse a Bárbara. A su vez, Damián lleva a sus propios hijos ante la Justicia con la intención de hacerse con el control de Medusa. La disputa empresarial se cruza así con la amenaza criminal que recorre los nuevos episodios.

La segunda temporada de esta serie, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, mantiene, además, el Caribe colombiano como escenario principal de la historia. Barranquilla vuelve a ocupar un lugar central, con localizaciones como Barrio Abajo, el Malecón y Puerto Colombia. El rodaje de los nuevos capítulos también pasó por Santa Marta y Bogotá.

Detrás de las cámaras, Medusa 2 cuenta con Felipe Cano y Liliana Bocanegra en la dirección, mientras Said Chamie y Claudia Sánchez firman el guion. Juliana Valdivieso, Angela Suárez y Samuel Duque son los productores ejecutivos, con Mateo Guzmán y Luis Otero al frente de la dirección de fotografía y Santiago Uribe como responsable de la música.

El regreso tras el éxito de la primera temporada

La nueva entrega llega después del recorrido internacional conseguido por la primera temporada. Según las cifras oficiales recogidas por PRODU, la serie alcanzó el primer puesto del Top 10 global de Netflix. El 11 de marzo de 2025, el mismo medio recogía además que se había convertido en la serie de habla no inglesa más vista del mundo en la plataforma, y ocho días después se anunció oficialmente su renovación. Medusa vuelve así año y medio después del estreno de su primera temporada, que llegó a Netflix el 5 de marzo de 2025.

American Horror Story regresa a Disney+ con su temporada 13, una entrega especialmente esperada por los seguidores de la antología de terror creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. La nueva tanda de episodios está disponible en la plataforma en España desde el 24 de septiembre, recuperando a varios de los personajes más reconocibles de la franquicia y conectando distintas etapas de su historia.

La decimotercera temporada es además una de las más particulares de la serie. Frente a la habitual apuesta de American Horror Story por presentar una historia y un escenario diferentes en cada entrega, esta nueva tanda juega directamente con el legado de la antología y reúne a personajes procedentes de temporadas anteriores.

Un regreso a los personajes más recordados de American Horror Story

La temporada 13 recupera a algunos de los nombres que han marcado la trayectoria de la ficción desde su estreno en 2011. Entre ellos están Constance Langdon, Cordelia Goode, Madison Montgomery, Marie Laveau, Rubber Man, Twisty el Payaso y Kai Anderson, personajes asociados a diferentes temporadas y universos de la antología. El regreso de estas figuras convierte la nueva entrega en una especie de punto de encuentro para la historia de American Horror Story.

Jessica Lange, Sarah Paulson y Evan Peters vuelven a la antología

El planteamiento también explica el enorme reparto reunido para esta ocasión, con algunos de los intérpretes que han sido habituales en la serie desde sus primeras temporadas. La temporada 13 cuenta con un reparto encabezado por Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y Joey Pollari.

Junto a ellos aparecen Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa y John Waters, entre otros. Un reparto de auténtico lujo.

American Horror Story prepara su gran encuentro de personajes

La temporada 13 de American Horror Story está formada por 13 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno y Disney+ ha optado por hacer un lanzamiento escalonado. Los tres primeros capítulos están disponibles desde el 24 de septiembre. Una semana después llegarán otros tres y, desde entonces, la plataforma estrenará dos episodios cada semana hasta completar la temporada. El calendario llevará la serie hasta el 30 de octubre, apenas un día antes de Halloween, una fecha especialmente apropiada para cerrar una nueva temporada de una de las franquicias de terror más reconocibles de la televisión.

El principal reclamo de esta temporada 13 está, por tanto, en comprobar cómo encajarán dentro de una misma historia personajes que pertenecen a épocas y tramas muy diferentes de la franquicia. La incógnita sobre cómo se producirá ese encuentro será uno de los motores de la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Y, como viene siendo habitual en la serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk, Disney+ mantiene buena parte de los detalles de la historia bajo llave para que el regreso de sus personajes tenga el mayor impacto posible.

HBO Max estrena este 25 de septiembre Paolo, una nueva serie francesa que convierte la admiración por un político en una peligrosa obsesión. La ficción sigue a un hombre aparentemente corriente que, tras un encuentro casual con un antiguo compañero de clase convertido en una prometedora figura política, empieza a introducirse cada vez más en su círculo cercano. Lo que comienza como una simple fascinación terminará alterando por completo su vida.

La producción está planteada como un thriller de siete episodios y cuenta con Jérôme Niel en el papel protagonista. Frente a él se sitúa Yoann Gasiorowski, que interpreta a Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático cuyo ascenso despierta en Paolo una necesidad cada vez mayor de formar parte de su entorno.

De una vida tranquila a una obsesión peligrosa

Paolo lleva una existencia aparentemente sencilla en un pequeño pueblo de provincias. Durante el día trabaja transportando pianos y, fuera del horario laboral, prepara su boda con su prometida, Winnie. Su rutina cambia cuando se encuentra con Téophane Tolbiac, un antiguo compañero de clase que ahora se encuentra en plena carrera política. Paolo termina asistiendo a uno de sus actos de campaña y queda fascinado por la personalidad y el éxito de quien aspira a convertirse en una figura de referencia en la política local.

A partir de ese momento, Paolo comienza a acercarse cada vez más al político. Lo que inicialmente parece un gesto de apoyo termina convirtiéndose en una necesidad por entrar en su círculo más íntimo. La serie utiliza esa relación para explorar cómo una admiración aparentemente inocente puede transformarse progresivamente en algo mucho más oscuro.

Cuando admirar a alguien se convierte en obsesión

Uno de los elementos centrales de Paolo es precisamente la frontera entre admiración y obsesión. La ficción plantea qué ocurre cuando una persona corriente empieza a construir su propia identidad alrededor de alguien a quien considera extraordinario. Téophane representa para Paolo todo aquello que él siente que no tiene: éxito, reconocimiento, influencia y una posición privilegiada dentro de su comunidad. La fascinación por su antiguo compañero acaba modificando la manera en la que Paolo contempla su propia vida.

El thriller se adentra así en una dinámica cada vez más claustrofóbica, en la que las diferencias sociales y los juegos de poder terminan adquiriendo un peso fundamental. HBO Max define la serie como una mirada a la transgresión, las inquietudes de clase, el poder y el engaño.

Jérôme Niel y Yoann Gasiorowski, frente a frente

Jérôme Niel interpreta a Paolo, un hombre corriente que queda atrapado en una espiral cada vez más difícil de detener. El actor encabeza una historia construida alrededor de la transformación de su personaje y de las decisiones que toma a medida que aumenta su obsesión. A su lado, Yoann Gasiorowski da vida a Téophane Tolbiac, que encarna la representación de una historia de éxito tan deslumbrante como ambigua. Su personaje es el centro de la fascinación de Paolo, pero también una figura que puede esconder mucho más de lo que aparenta. El reparto se completa con Magalie Lépine-Blondeau, Marie Oppert, Léo Chalié, Véronique Ruggia, Guslagie Malanda, Salif Cissé y Françoise Lebrun, además de Léa Lopez, Philippe Katerine, Guilaine Londez, David Ayala y Cyril Metzger.

Paolo está creada, escrita y dirigida por Sébastien Marnier, cineasta francés conocido por títulos como Faultless, The Origin of Evil y The King’s Children. En esta ocasión, Marnier desarrolla un thriller centrado en las relaciones de poder y en la progresiva pérdida de control de su protagonista. La serie está coescrita con Juliette Soubrier y producida por Floriane Cortes y Gaspard de Chavagnac, de Mintee Productions y Asacha Media Group, compañía perteneciente a Fremantle.

Siete episodios para seguir la caída de Paolo

La primera temporada de Paolo está compuesta por siete episodios. HBO Max estrena la serie el 25 de septiembre, incorporándola a su catálogo como una de sus nuevas producciones originales francesas de este mes. La duración permite desarrollar progresivamente la transformación del protagonista, desde su vida aparentemente normal hasta el momento en el que su fascinación por Téophane empieza a tener consecuencias cada vez mayores.

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele no plantea únicamente una historia sobre política, sino sobre la necesidad de pertenecer a un mundo al que Paolo siente que no tiene acceso. Esa búsqueda de reconocimiento es precisamente la que termina empujándole hacia una situación que capítulo a capítulo se va a hacer cada vez más peligrosa.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson vuelven a compartir pantalla, pero esta vez la ficción lleva su conocida amistad hasta un terreno tan absurdo como potencialmente familiar. Brothers, la nueva comedia de Apple TV, se estrena este 23 de septiembre con ambos actores interpretando versiones ficcionadas de sí mismos y enfrentándose a una revelación capaz de poner patas arriba su relación: podrían ser hermanos.

La serie parte de una idea que juega deliberadamente con la realidad y la ficción. McConaughey y Harrelson mantienen desde hace décadas una amistad conocida públicamente y han trabajado juntos en títulos como EDtv, Surfer, Dude y True Detective. Ahora esa relación sirve como punto de partida para una comedia que convierte su química en el motor de una historia familiar completamente disparatada.

Un secreto familiar que puede cambiarlo todo

La historia comienza cuando la boda de la hija de Woody se viene abajo. El actor reúne a su familia y decide trasladarse a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew, con la intención de encontrar algo de calma después del desastre. Pero el supuesto retiro familiar cambia de rumbo cuando Ma Mac, la madre de Matthew, interpretada por Holland Taylor, deja escapar accidentalmente un secreto que llevaba décadas oculto, existe la posibilidad de que Matthew y Woody sean hermanos.

A partir de ahí, Woody se obsesiona con descubrir si la revelación es cierta y empieza a investigar el pasado familiar. El rancho se convierte así en el escenario de una búsqueda de respuestas que amenaza con transformar por completo la relación entre los dos amigos. Matthew, mientras tanto, afronta una crisis de identidad diferente. La posibilidad de presentarse como candidato a gobernador de Texas añade otra línea argumental a una historia en la que la fama, la identidad pública y la vida privada terminan mezclándose constantemente.

McConaughey y Harrelson se interpretan a sí mismos

Uno de los principales reclamos de Brothers es precisamente la decisión de que sus dos protagonistas no interpreten personajes completamente independientes, sino versiones ficticias de ellos mismos. La serie aprovecha así elementos reconocibles de la relación entre ambos para construir una ficción que juega con la percepción que el público tiene de las dos estrellas.

La amistad real entre McConaughey y Harrelson sirve como materia prima para una historia en la que resulta difícil separar del todo lo que pertenece a sus vidas reales de aquello que ha sido inventado para la serie. La premisa también recupera una vieja historia que ambos actores han contado públicamente sobre sus respectivas familias. La ficción toma esa posibilidad y la convierte en el punto de partida de una comedia sobre dos amigos que de repente tienen que plantearse si su relación podría tener un vínculo de sangre.

Una nueva comedia de Lee Eisenberg

Detrás de Brothers se encuentra Lee Eisenberg, guionista, showrunner y productor ejecutivo de la serie. Eisenberg, ganador de un Peabody y nominado a varios premios Emmy, encabeza un equipo creativo que apuesta por una comedia construida alrededor de personajes famosos enfrentados a una situación completamente extraordinaria.

La producción corre a cargo de Paramount Television Studios para Apple TV. McConaughey y Harrelson también ejercen como productores ejecutivos, junto a Eisenberg, Natalie Sandy, David West Read, Trish Hofmann, Bill Bost, Jason Winer, David Finkel, Brett Baer y Jeremy Plager. Trent O'Donnell dirige varios episodios, incluido el piloto.

Un reparto que acompaña a las dos estrellas

Junto a McConaughey y Harrelson, la serie cuenta con Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Nolan Almeida, Ella Grace Helton, Noah Carganilla, Highdee Kuan, Oona Yaffe y Holland Taylor. Taylor interpreta a Ma Mac, la madre de Matthew cuya confesión accidental pone en marcha toda la historia. El reparto permite ampliar el conflicto más allá de la relación entre los dos protagonistas y explorar cómo sus familias reaccionan ante la posibilidad de que exista un vínculo biológico entre ellos.

Ocho episodios para descubrir si realmente son hermanos

Brothers tendrá 8 episodios. Apple TV estrena los dos primeros hoy, 23 de septiembre, y después ofrecerá un nuevo capítulo cada miércoles hasta completar la temporada el 4 de noviembre. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele se suma así a la estrategia habitual de Apple TV de combinar un lanzamiento inicial de varios episodios con una emisión semanal posterior, permitiendo que el misterio sobre el posible parentesco de sus protagonistas se prolongue durante varias semanas.

El estreno también supone un nuevo reencuentro entre dos actores cuya colaboración más recordada en televisión llegó con True Detective. Ambos protagonizaron la serie de HBO en 2014, interpretando a los detectives Rust Cohle y Marty Hart. Más de una década después, Brothers recupera su química, pero cambia radicalmente el registro. En lugar de un drama criminal, la nueva producción apuesta por una comedia que utiliza precisamente su relación fuera de la pantalla como parte de su propia premisa. El resultado es una serie que juega con la imagen pública de dos estrellas de Hollywood y con la idea de qué ocurriría si una amistad de décadas se viera alterada por una revelación familiar inesperada.

Filmin recupera este martes una de las comedias británicas más singulares de los últimos años. Such Brave Girls estrena su segunda temporada el 22 de septiembre en la plataforma española, que incorpora en exclusiva los nuevos episodios de la producción de A24 para la BBC.

La ficción creada y protagonizada por Kat Sadler regresa después de una primera entrega que consiguió dos premios BAFTA y que convirtió a esta peculiar familia en una de las propuestas más reconocibles de la comedia británica reciente. La nueva temporada está formada por seis episodios y vuelve a poner el foco en las hermanas Josie y Billie y su madre Deb, tres mujeres que afrontan la vida con una combinación poco recomendable de malas decisiones, problemas sentimentales, dificultades económicas y una relación bastante complicada con su propia salud mental.

Una familia que está lejos de ser ejemplar

Such Brave Girls parte de una idea poco habitual dentro de la comedia familiar. Sus protagonistas no son personajes diseñados para resultar especialmente ejemplares ni buscan convertirse en modelos de superación. Son egoístas, inseguras, tienen problemas para gestionar sus relaciones y suelen tomar decisiones que empeoran todavía más las situaciones en las que se encuentran. Ahí reside buena parte de la personalidad de la serie. La producción británica convierte los conflictos familiares, la dependencia emocional, el dinero y las relaciones sentimentales en material para un humor incómodo que no intenta suavizar las miserias de sus personajes. En el centro siguen estando Josie y Billie, dos hermanas con personalidades muy diferentes pero igualmente incapaces de encontrar una forma sencilla de desenvolverse en la vida. Su madre, Deb, completa una familia en la que los vínculos afectivos conviven constantemente con los reproches, las mentiras y la necesidad de sentirse querida.

La nueva tanda mantiene la fórmula de la primera temporada, pero lleva sus situaciones al límite. Josie continúa lidiando con sus problemas de ansiedad, represión e inseguridad, mientras Billie se enfrenta a nuevas relaciones y decisiones que vuelven a poner a prueba su capacidad para desenvolverse en situaciones aparentemente normales. Deb tampoco atraviesa precisamente su mejor momento. Sus problemas económicos y personales se complican mientras intenta mantener bajo control una vida que parece escapársele cada vez más de las manos. La creadora Kat Sadler ha explicado que el éxito de la primera temporada le permitió asumir todavía más riesgos en los nuevos capítulos. La intención era que los personajes afrontasen consecuencias mayores y que las situaciones fueran todavía más extremas, manteniendo el humor como principal herramienta narrativa.

Kat Sadler vuelve a ponerse al frente

Además de crear la serie, Kat Sadler vuelve a interpretar a Josie y mantiene el control creativo de una ficción construida a partir de experiencias relacionadas con la salud mental. Junto a ella regresan Lizzie Davidson, como Billie, y Louise Brealey, como Deb, además de Paul Bazely. El reparto mantiene así el núcleo familiar que ha definido la serie desde su estreno. Sadler llega a esta segunda temporada después de haber recibido una nueva nominación al BAFTA como guionista de comedia.

Producida por A24, responsable de series como Euphoria, Such Brave Girls se estrenó originalmente en la BBC y rápidamente encontró un espacio propio dentro de la nueva comedia británica. Su particular mezcla de humor incómodo, personajes imperfectos y conflictos familiares ha llevado a compararla con series como Girls o Fleabag, aunque la ficción de Sadler desarrolla un tono propio mucho más centrado en la familia y en la incapacidad de sus protagonistas para gestionar sus propias vidas.

Seis episodios para volver al caos

La temporada 2 de Such Brave Girls tiene seis episodios. La relación de capítulos está confirmada en el catálogo internacional de la serie, con títulos como Such Kept Girls, Such Faithful Girls, Such Mummy's Girls, Such Wily Girls, Such Forgiving Girls y Such Desperate Girls. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele estrena la segunda temporada hoy 22 de septiembre en Filmin. La plataforma recupera así una ficción que encaja especialmente bien con su catálogo de comedia británica de autor, una producción breve, irreverente y alejada de las fórmulas más convencionales de la sitcom.

Such Brave Girls vuelve a Filmin sin necesidad de cambiar las reglas que la convirtieron en una de las comedias británicas más comentadas de su generación. Josie, Billie y Deb siguen siendo una familia complicada, sus decisiones continúan estando lejos de ser sensatas y sus problemas personales vuelven a convertirse en el combustible de una comedia que encuentra el humor precisamente donde otras series buscarían una salida dramática. La segunda temporada mantiene además el equipo creativo y el reparto central encabezado por Kat Sadler y vuelve a apostar por episodios cortos y un tono incómodo que ha terminado convirtiéndose en su principal seña de identidad.

Rugrats es una de las series de animación más recordadas de la televisión de los años 90. Creada por Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain, la serie se estrenó en Nickelodeon en 1991 y seguía las aventuras de un grupo de bebés encabezado por Tommy Pickles. La imaginación de los protagonistas permitía presentar el mundo desde una perspectiva infantil, mezclando humor, curiosidad y muchos momentos de ternura.

Ahora, los bebés más famosos de Nickelodeon vuelven a ponerse en marcha con una nueva entrega del reboot de Rugrats, que sigue las aventuras de Tommy, Chuckie, Angélica, Phil, Lil y el resto de la pandilla, y estrena su temporada 3 el 19 de septiembre en SkyShowtime. El regreso forma parte de la apuesta de la plataforma por reforzar su catálogo infantil. En España, SkyShowtime ya ofrece las dos primeras temporadas de esta nueva versión, protagonizada de nuevo por los pequeños Tommy y sus amigos, que convierten las situaciones cotidianas en grandes aventuras desde su particular perspectiva.

Tommy y sus amigos vuelven a imaginarlo todo a lo grande

Como en las anteriores entregas, Rugrats parte de una premisa sencilla, los bebés viven en un mundo en el que cualquier situación puede transformarse en una aventura extraordinaria. Una visita familiar, un juego, una excursión o un problema aparentemente insignificante puede convertirse para Tommy y compañía en una misión de enormes proporciones.

La nueva recomandación de la sección Una serie al día de verTele, juega precisamente con esa diferencia entre la realidad de los adultos y la imaginación de los niños. Lo que para los mayores es una situación cotidiana, para los pequeños puede convertirse en una historia de héroes, monstruos, viajes imposibles o peligros que solo ellos parecen capaces de afrontar. Tommy continúa siendo el principal líder de la pandilla y junto a él están Chuckie, Phil y Lil, además de Angélica. El grupo está acompañado también por otros personajes de la familia y su entorno.

Los mismos personajes, nuevas aventuras

Uno de los principales atractivos de esta versión es precisamente la recuperación de los personajes que forman parte del imaginario de varias generaciones. Tommy sigue siendo el bebé aventurero que suele tomar la iniciativa, mientras Chuckie aporta su carácter más precavido y Phil y Lil afrontan las situaciones desde su inseparable complicidad.

Angélica, por su parte, continúa siendo uno de los personajes que más juego ofrece dentro del grupo. Su relación con los bebés oscila entre la rivalidad, la superioridad que cree tener sobre ellos y los momentos en los que termina implicándose en sus aventuras. La serie mantiene así el humor basado en la mirada infantil y en la exageración de situaciones reconocibles para los espectadores más jóvenes.

19 de septiembre en SkyShowtime

La temporada 3 de Rugrats llegará a SkyShowtime el sábado 19 de septiembre de 2026. La fecha aparece en los calendarios de estrenos de la plataforma para ese mes y sitúa el regreso de la serie en plena temporada de vuelta al cole. El estreno se suma a un mes especialmente cargado para SkyShowtime, que también incorpora durante septiembre títulos como Pura sangre, M.I.A., Aces: The ATP No.1 Club, Lazos mortales, MobLand: Tierra de mafiosos y Possession. En el terreno infantil, el regreso de Rugrats es el principal lanzamiento del mes junto a Tim Rex en el espacio y Equipo Rubble.

El universo de Outlander vuelve a viajar al pasado. Outlander: sangre de mi sangre, la precuela de la popular ficción basada en las novelas de Diana Gabaldon, estrena su segunda temporada el 19 de septiembre en Movistar Plus, donde ofrecerá sus nuevos capítulos de forma semanal. La nueva entrega estará formada por 10 episodios y volverá a desarrollar las dos historias de amor que conectan a las familias Fraser y Beauchamp a través de distintas épocas.

La serie recupera así una de las principales apuestas del universo Outlander de los últimos años: ampliar la historia de Claire y Jamie Fraser trasladando el foco a la generación anterior. Creada por Matthew B. Roberts a partir del universo literario de Diana Gabaldon, la precuela funciona como una historia propia, pero introduce conexiones y personajes que permiten comprender mejor los orígenes de dos de las familias fundamentales de la saga.

Dos parejas, dos épocas y un mismo destino

La segunda temporada retoma las consecuencias de los acontecimientos con los que terminó la primera. En la Escocia del siglo XVIII, Brian Fraser y Ellen MacKenzie deberán afrontar las consecuencias de su huida mientras el conflicto jacobita comienza a transformar el escenario político y familiar que los rodea. Su relación, marcada desde el principio por la oposición de sus respectivas familias, se enfrenta ahora a una amenaza mayor. La rebelión de 1715 obliga a Brian a cumplir con sus responsabilidades y sitúa a los distintos clanes ante la necesidad de escoger un bando. Ellen, mientras tanto, tendrá que enfrentarse a las consecuencias de haber desafiado a su propia familia.

La otra historia transcurre en el siglo XX. Julia Moriston y Henry Beauchamp, los futuros padres de Claire, siguen intentando permanecer juntos después de que el inesperado viaje de la primera temporada haya alterado por completo sus vidas. El primer adelanto de la temporada recupera precisamente el momento en el que ambos quedan separados después de su viaje al pasado. Julia aparece sola con su bebé mientras Henry intenta encontrar el camino de regreso junto a ella, al mismo tiempo que debe enfrentarse a las consecuencias personales de lo ocurrido.

La precuela amplía el universo de Outlander

La principal particularidad de Outlander: sangre de mi sangre es que no continúa directamente las aventuras de Claire y Jamie, sino que retrocede una generación para contar cómo eran sus padres antes de que ellos existieran. La primera temporada presentó las relaciones entre Ellen MacKenzie y Brian Fraser, por un lado, y Julia Moriston y Henry Beauchamp, por otro. La segunda mantiene esa estructura y profundiza en los obstáculos que tendrán que superar ambas parejas, al tiempo que conecta sus historias con acontecimientos históricos de gran importancia.

En el caso de Brian y Ellen, el levantamiento jacobita adquiere un papel central. La guerra vuelve a colocar el amor y las obligaciones familiares en extremos opuestos, poniendo a prueba una relación que ya había desafiado las normas de sus respectivos clanes. En la línea temporal de Julia y Henry, en cambio, el viaje temporal sigue siendo el principal elemento de conflicto. La separación de la pareja y las consecuencias de haber atravesado las piedras vuelven a situar a la familia Beauchamp en el centro de la narración.

Harriet Slater y Jamie Roy vuelven como los padres de Jamie

El reparto principal vuelve a estar encabezado por Harriet Slater, como Ellen MacKenzie, y Jamie Roy, como Brian Fraser. Ambos interpretan a los padres de Jamie Fraser, uno de los protagonistas de la serie original. En la trama ambientada en el siglo XX regresan Hermione Corfield, como Julia Moriston, y Jeremy Irvine, como Henry Beauchamp, los padres de Claire.

También forman parte del reparto Tony Curran, como Lord Lovat; Séamus McLean Ross, como Colum MacKenzie; Sam Retford, como Dougal MacKenzie; Rory Alexander, como Murtagh Fitzgibbons Fraser; y Conor MacNeill, como Ned Gowan. Sara Vickers y Sally Messham también regresan en sus respectivos papeles. La segunda temporada vuelve a contar además con Matthew B. Roberts como showrunner y productor ejecutivo, junto a Ronald D. Moore, Maril Davis y Jim Kohlberg. La producción corre a cargo de Sony Pictures Television.

10 episodios, uno cada semana

Movistar Plus estrenará la segunda temporada de Outlander: sangre de mi sangre el sábado 19 de septiembre. A diferencia de otras series de la plataforma que llegan completas en su primer día, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele tendrá 10 episodios con emisión semanal, por lo que la historia se prolongará durante varias semanas.La plataforma también mantiene disponible la primera temporada de la precuela, además de las temporadas emitidas de Outlander, permitiendo recuperar el recorrido completo de la franquicia antes de afrontar los nuevos capítulos.

Netflix estrena este jueves 17 de septiembre la segunda temporada de Stranger Things: Relatos del 85, el spin-off animado que amplía el universo creado por los hermanos Duffer con una nueva aventura situada en Hawkins durante 1985. La ficción recupera al grupo de jóvenes protagonistas y retoma la historia justo después de los acontecimientos del final de su primera temporada, aunque esta vez tendrán que enfrentarse a una amenaza todavía más extraña.

La nueva entrega vuelve a situar a Eleven, Mike, Dustin, Lucas, Max y Will junto a Nikki Baxter en el centro de la acción. El grupo, que ya se había convertido en el Hawkins Investigators Club, tendrá que investigar una serie de fenómenos paranormales que comienzan a alterar la aparente tranquilidad de la localidad.

La historia transcurre durante el invierno de 1985, con San Valentín a la vuelta de la esquina, pero el ambiente festivo queda rápidamente en segundo plano cuando empiezan a aparecer misteriosas apariciones fantasmales y unas criaturas conocidas como hate sprites. El grupo tendrá que averiguar qué está ocurriendo antes de que una nueva puerta al Mundo del Revés vuelva a abrirse.

Hawkins vuelve a tener problemas

La primera temporada de Stranger Things: Relatos del 85 permitió explorar una etapa inédita dentro de la cronología de la franquicia. La serie animada está ambientada en 1985, entre los acontecimientos de las temporadas de la serie original, y permite recuperar a sus personajes principales en una historia independiente.La segunda temporada continúa precisamente desde donde terminó aquella aventura. Después de enfrentarse a la Horde Queen y evitar que abriera una nueva puerta al Mundo del Revés, el Hawkins Investigators Club creía haber conseguido mantener a salvo su ciudad. La tranquilidad, sin embargo, dura poco.

El nuevo enemigo no se presenta exactamente de la misma manera que las amenazas anteriores. Netflix adelanta una historia marcada por apariciones fantasmales y criaturas extrañas que empiezan a causar el caos por Hawkins. El grupo tendrá que investigar el origen de estos fenómenos y descubrir si detrás de ellos existe una amenaza todavía mayor. La premisa permite que la serie mantenga el componente de misterio que caracteriza a la franquicia, pero desde un formato de animación que amplía las posibilidades visuales y permite explorar nuevas historias sin alterar los acontecimientos de la serie principal.

Uno de los elementos que definen esta nueva etapa es precisamente el Hawkins Investigators Club, el grupo creado por los jóvenes para investigar los fenómenos sobrenaturales que afectan a su localidad. En la segunda temporada, el club tendrá que asumir de nuevo el papel de primera línea de defensa frente a las amenazas paranormales. La nueva aventura llevará además a los protagonistas a escenarios conocidos, como la Hawkins Middle School y el Palace Arcade, aunque la temporada también ampliará el mapa de la localidad con nuevos espacios. Entre ellos estará una mina de Hawkins que hasta ahora no había sido explorada, según avanzó Eric Robles, productor ejecutivo y director de la serie.

Eleven, Mike, Dustin, Max, Lucas y Will regresan

El reparto de voces vuelve a estar encabezado por los jóvenes que participaron en la primera temporada del spin off. Brooklyn Davey Norstedt vuelve como Eleven, mientras Luca Diaz presta su voz a Mike. Jolie Hoang-Rappaport interpreta a Max, Elisha “EJ” Williams a Lucas, Braxton Quinney a Dustin y Benjamin Plessala a Will. También regresa Odessa A’zion como Nikki Baxter, personaje que se incorporó al grupo de protagonistas durante la primera temporada.

La segunda temporada recupera además a otros personajes conocidos del universo de la franquicia en su versión animada. Entre ellos están Hopper, con la voz de Brett Gipson; Steve Harrington, interpretado por Jeremy Jordan; y Anna Baxter, a la que pone voz Janeane Garofalo. El reparto permite así mantener el vínculo con el universo de Stranger Things mientras la producción sigue construyendo su propia identidad como serie de animación.

8 nuevos episodios

Stranger Things: Relatos del 85 regresa a Netflix con una segunda temporada que mantiene intacta la esencia de la franquicia, los protagonistas de siempre, misterio, criaturas sobrenaturales y una Hawkins que nunca parece capaz de disfrutar demasiado tiempo de la tranquilidad. La entrega contará con 8 nuevos episodios disponibles a partir del 17 de septiembre en la plataforma. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de VerTele, recupera a Eleven, Mike, Dustin, Lucas, Max, Will y Nikki para enfrentarse a apariciones fantasmales y nuevas criaturas mientras investigan qué está ocurriendo realmente en su ciudad.

Disney+ estrena este miércoles 16 de septiembre City of Blood, una serie alemana que combina thriller, terror y distopía para imaginar un Berlín muy diferente al actual. La ficción plantea un futuro cercano en el que el cambio climático, la desigualdad, la corrupción y la delincuencia han llevado a la ciudad al borde del colapso, mientras una élite privilegiada consigue vivir protegida bajo una enorme cúpula climatizada.

La producción de Hulu propone este escenario donde se encuentran Bea y Phoebe, dos hermanas que fueron separadas durante su infancia y que han crecido en mundos completamente opuestos. Bea, que padece una enfermedad crónica, ha vivido protegida junto a su madre adoptiva. Phoebe, en cambio, ha tenido que aprender a sobrevivir en las calles de Berlín.

Su reencuentro se produce justo antes de unas elecciones decisivas y termina sacando a la luz una realidad todavía más inquietante: los vampiros controlan el crimen organizado de la ciudad y pretenden dar el salto definitivo hacia el poder político. En ese nuevo orden, además, la sangre se ha convertido en la mercancía más valiosa.

Un Berlín al borde del colapso

Uno de los principales atractivos de City of Blood está en la construcción de su escenario. La serie no presenta una Berlín futurista dominada por grandes avances tecnológicos, sino una ciudad deteriorada por las consecuencias de una crisis climática y social. Las temperaturas extremas han transformado la vida cotidiana, mientras la delincuencia y la desigualdad se han convertido en parte estructural de la ciudad. Frente a esta realidad, los ciudadanos más ricos han encontrado refugio en una zona protegida y climatizada, mientras la mayoría debe enfrentarse a la escasez, la violencia y la corrupción.

El contraste entre ambos mundos sirve como punto de partida para una historia que utiliza los elementos sobrenaturales para hablar también de poder, desigualdad y control social. Y es precisamente ahí donde entran los vampiros. Lejos de aparecer únicamente como criaturas sobrenaturales, en la serie forman parte de las estructuras de poder que dominan Berlín. Controlan el crimen organizado y buscan convertirse en una fuerza política capaz de decidir el futuro de la ciudad.

Dos hermanas atrapadas entre humanos y vampiros

La historia está construida alrededor de Bea y Phoebe, dos personajes que representan las dos caras de esa Berlín dividida. Lea Drinda interpreta a Bea Hoffmann, una joven que ha crecido en un entorno relativamente protegido debido a su enfermedad. Su vida ha estado muy alejada de la realidad que ha experimentado su hermana. Soma Pysall da vida a Phoebe Kaya, que ha recorrido el camino contrario y ha aprendido a desenvolverse en las calles. Su experiencia le permite conocer una Berlín que Bea prácticamente desconoce.

El reencuentro entre ambas no será, por tanto, únicamente familiar. También supondrá el choque entre dos maneras de entender la ciudad y la sociedad en la que viven. A medida que descubren lo que está ocurriendo, las hermanas quedan atrapadas entre diferentes fuerzas que luchan por controlar Berlín. Y tendrán que decidir hasta qué punto pueden confiar en quienes las rodean.

De 'Berlinoir' a la pantalla

La serie está basada en la novela gráfica Berlinoir, creada por el ilustrador Reinhard Kleist y el escritor Tobias O. Meißner. La obra original ya planteaba una Berlín alternativa en la que los vampiros habían dejado de esconderse y aspiraban a construir su propio orden político. La adaptación televisiva corre a cargo de Philipp Kadelbach y Elena Lyubarskaya, que han desarrollado la serie junto a un equipo de guionistas formado también por Kim Zimmermann, Daniela Baumgärtl, Martin Behnke, Nicki Bloom y Tillmann Roth, con aportaciones adicionales de Bernd Lange y Niko Schulz-Dornburg. Kadelbach, además de creador, dirige los ocho episodios de la producción.

El reparto de City of Blood está encabezado por Lea Drinda y Soma Pysall, acompañadas por Franz Hartwig, David Schütter, Jördis Triebel y Lars Eidinger, entre otros. Eidinger interpreta a Zeno Gennardi, uno de los personajes vinculados a la comunidad vampírica, mientras que Triebel encarna a Laura Hoffmann. El reparto incluye además a Melika Foroutan, Jenny Schily y Dagmar Manzel.

Ocho episodios para descubrir quién controla Berlín

City of Blood contará con ocho episodios, y Disney+ los pondrá todos a disposición de los espectadores este miércoles 16 de septiembre. Aunque a primera vista esta nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele pueda parecer otra ficción sobre vampiros, su planteamiento busca utilizar el género para hablar de cuestiones mucho más sociales. La desigualdad entre quienes viven protegidos de las condiciones extremas y quienes sobreviven en las calles conecta directamente con el debate sobre las consecuencias sociales del cambio climático. La corrupción y la violencia forman parte del paisaje cotidiano, mientras que los vampiros introducen una nueva capa de poder y explotación.

La sangre, convertida en la auténtica moneda de la ciudad, funciona como uno de los conceptos centrales de la propuesta. No es simplemente un elemento ligado al terror vampírico, sino también un recurso alrededor del que se construye una estructura económica y política. Así, la pregunta que plantea la serie no es únicamente si los humanos podrán derrotar a los vampiros. También obliga a preguntarse quién constituye realmente la amenaza en una sociedad que ya estaba rota antes de que aparecieran estas criaturas sobrenaturales.

El universo de Reacher se expande en Prime Video. La plataforma estrena este miércoles 16 de septiembre los ocho episodios de Neagley, la nueva serie protagonizada por Maria Sten como Frances Neagley, personaje procedente de las novelas de Lee Child. Su lanzamiento llegará inmediatamente después del final de la cuarta temporada de Reacher y contará, además, con Alan Ritchson como estrella invitada, retomando su papel de Jack Reacher.

La ficción, recomendación de la sección Una serie al día de verTele, coloca a Neagley al frente de su propia investigación. Convertida en investigadora privada en Chicago, la antigua protegida de Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército recibe la noticia de que una amiga muy querida de su pasado ha muerto en un accidente sospechoso. Las circunstancias que rodean el fallecimiento la llevan a tratar de esclarecer lo ocurrido y buscar justicia.

Su empeño por descubrir la verdad la introducirá en un caso cada vez más peligroso. Para avanzar en la investigación, Neagley recurrirá tanto a la experiencia adquirida durante su etapa en la Unidad 110 como a todo lo aprendido junto a Jack Reacher. Su búsqueda la conducirá por un camino marcado por las amenazas mientras trata de descubrir el peligro que se esconde detrás de la muerte de su amiga.

Maria Sten toma el protagonismo

Neagley permite que Maria Sten encabece una historia centrada en Frances Neagley, después de que el personaje haya formado parte previamente del universo televisivo de Reacher. La conexión entre ambos títulos se mantiene a través del pasado militar de la protagonista, que fue protegida de Jack Reacher durante su etapa en la Unidad 110.

Ese vínculo también tendrá una presencia directa en pantalla. Prime Video ha confirmado la participación de Alan Ritchson como estrella invitada, de nuevo en el papel de Jack Reacher. La información facilitada por la plataforma no concreta en qué momento de la temporada aparecerá el personaje ni cuál será el alcance de su intervención en la trama.

Junto a Sten, el reparto principal está formado por Greyston Holt (Durham County), que interpreta al detective Hudson Riley; Adeline Rudolph (Las escalofriantes aventuras de Sabrina), como Renee Birdwhistle; Jasper Jones (King Ivory), en el papel de Keno; Matthew Del Negro (Crime 101), como Pierce Woodrow; y Damon Herriman (Secret City), que da vida a Lawrence Cole.

Los responsables de ‘Reacher’, detrás del spin-off

Nick Santora y Nicholas Wootton ejercen como productores ejecutivos junto al propio Lee Child, Don Granger, Sam Hill, Adam Higgs y Lisa Kussner. Hill se ha encargado además de dirigir los dos primeros episodios de la temporada, mientras que Carolyn Harris, Kenny Madrid y Niko Fernandez supervisan el proyecto por parte de Paramount Television Studios.

La producción corre a cargo de Paramount Television Studios y Amazon MGM Studios. Con este equipo, Neagley desarrolla una nueva historia alrededor del personaje interpretado por Sten, pero conserva varios de los nombres creativos relacionados con la serie de la que procede.

La familia Forsyte vuelve a abrir las puertas de su elegante casa en el Londres victoriano. La segunda temporada de Los Forsyte llega este 11 de septiembre a Movistar Plus para continuar el drama de época basado en la obra de John Galsworthy. La nueva tanda de seis episodios recupera a sus protagonistas y entra de lleno en algunos de los conflictos que sostienen la saga: matrimonios en crisis, luchas por el poder, rivalidades familiares y personajes atrapados entre las convenciones sociales y sus propios deseos.

La primera temporada presentó a los Forsyte como una de las familias más acomodadas del Londres de 1880, aunque bajo su imagen de estabilidad se escondía una disputa constante por el dinero, el prestigio y el control de la empresa familiar. La rivalidad entre los hermanos Jolyon y James terminó trasladándose a sus hijos y condicionando también sus relaciones personales.La segunda entrega retoma la historia seis meses después de que Jolyon Forsyte Jr. abandonara a su esposa Frances para marcharse a París junto a Louisa, su antiguo amor. Su regreso a Londres vuelve a poner en contacto a personajes que habían quedado enfrentados y reabre heridas que la familia prefería mantener cerradas.

Su vuelta coincide además con otro de los grandes conflictos de la temporada. Soames Forsyte continúa intentando ejercer control sobre su entorno y, especialmente, sobre su esposa Irene. Pero la actitud de ella empieza a cambiar. Irene cuestiona cada vez más el futuro que Soames ha decidido por los dos, convirtiendo su relación en uno de los principales motores dramáticos de los nuevos capítulos.

Irene y Soames, en el centro del conflicto

Millie Gibson vuelve a interpretar a Irene, mientras Joshua Orpin retoma el papel de Soames. Danny Griffin es de nuevo Jolyon Forsyte Jr., cuya decisión de regresar a Londres afecta a varios miembros de la familia. Junto a ellos repiten Tuppence Middleton, Eleanor Tomlinson, Stephen Moyer, Jack Davenport, Francesca Annis, Jamie Flatters y Justine Moore.

La temporada incorpora además nuevos rostros al reparto, entre ellos Richard Rankin, Sarah Alexander y Nia Ashi. También cuenta con la participación especial de Susan Hampshire, actriz que interpretó a Fleur Forsyte en la conocida adaptación de la BBC de los años sesenta. La relación entre Irene y Soames permite que la serie profundice en uno de los asuntos centrales de la historia de Galsworthy: el choque entre las expectativas sociales y la libertad individual. En el caso de Irene, la cuestión pasa por un matrimonio en el que el poder y el control tienen cada vez más peso, mientras ella empieza a buscar una salida propia.

Una saga sobre dinero, poder y apariencias

Los Forsyte no se limita a reproducir el ambiente de una familia adinerada de la Inglaterra victoriana. La serie utiliza sus conflictos internos para retratar una sociedad en transformación, marcada por el crecimiento económico, las diferencias de clase y la importancia que tenían el matrimonio y la reputación. En la segunda temporada, esas disputas se trasladan con mayor intensidad al terreno personal. Los secretos familiares empiezan a tener consecuencias, las rivalidades empresariales se endurecen y las relaciones sentimentales amenazan con romper un equilibrio que ya era frágil. Movistar Plus define esta nueva etapa como el verdadero comienzo de la saga y la vincula directamente con los conflictos más conocidos de las novelas de John Galsworthy.

La serie está escrita por Debbie Horsfield, guionista conocida por trabajos como Poldark, y parte de los personajes y situaciones creados por John Galsworthy. La dirección corre a cargo de Annetta Laufer y Meenu Gaur. Con esta nueva temporada, Los Forsyte continúa la revisión contemporánea de una saga que ya había sido llevada a la televisión en anteriores ocasiones. La propuesta mantiene los códigos del drama de época, pero pone especial atención en cuestiones como el matrimonio, el control dentro de las relaciones y la autonomía de sus personajes femeninos. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele llega completa a Movistar Plus este 11 de septiembre, con seis episodios disponibles para continuar la historia de la familia creada por John Galsworthy.

Un padre quiere justicia para su hija. Otro está dispuesto a utilizar todos los recursos a su alcance para proteger a su hijo. Entre ambos se sitúa un caso de agresión sexual, un sistema judicial que no siempre funciona como debería y una batalla en la que las dos familias acabarán cruzando límites que inicialmente parecían impensables. Ese es el punto de partida de El juicio, la nueva serie mexicana de Prime Video, que llega a la plataforma este 11 de septiembre. La ficción está formada por ocho episodios y tiene como protagonistas a Eugenio Derbez, Karla Gaytán, Iker Sánchez Solano y Pedro Alonso, en la que es la primera serie del actor español desde que dijera adiós a Berlín, su personaje en el universo de La casa de papel.

La serie supone además un cambio de registro para Derbez, uno de los rostros más conocidos de la comedia mexicana y responsable de producciones como No se aceptan devoluciones o Acapulco. En El juicio asume un papel dramático en una historia que gira alrededor de un conflicto familiar y judicial, y que utiliza un caso de violencia sexual para plantear hasta dónde están dispuestos a llegar unos padres cuando creen que deben proteger a sus hijos. El creador de la serie es Daniel Krauze, mientras que la dirección corre a cargo de Roberto Sneider, Jorge Michel Grau y Belén Macías. Entre los productores ejecutivos figura también el propio Eugenio Derbez.

Dos padres enfrentados por la misma historia

La trama comienza cuando el hijo de un poderoso empresario es acusado de violar a una compañera de instituto. A partir de ese momento, las familias de los dos jóvenes adoptan posiciones completamente enfrentadas. Por un lado está el padre de la víctima, que busca que su hija obtenga justicia y que el responsable responda por lo ocurrido. Por otro, el padre del acusado, un hombre con poder y recursos suficientes para intentar influir en el desarrollo del caso y evitar que su hijo tenga que asumir las consecuencias.

La serie plantea así un conflicto que va más allá de determinar qué ocurrió. La acusación se convierte en el punto de partida de una lucha en la que entran en juego el dinero, las relaciones personales y las diferencias de poder. Prime Video presenta la historia como un enfrentamiento entre dos padres dispuestos a proteger a sus hijos hasta las últimas consecuencias. La plataforma sitúa precisamente en ese choque una de las claves del argumento: la línea entre defender a alguien y justificar sus actos puede hacerse cada vez más difícil de distinguir.

El título de la serie apunta directamente al terreno en el que se desarrolla buena parte del conflicto, pero El juicio no parece plantear únicamente un procedimiento judicial. La historia se interesa también por todo lo que sucede alrededor de él y por las decisiones que toman los personajes mientras esperan que el sistema determine responsabilidades.

Eugenio Derbez se aleja de la comedia

Uno de los principales reclamos de la producción es el cambio de registro de Eugenio Derbez. El actor y productor mexicano se ha convertido en una figura internacional gracias, en buena medida, a trabajos vinculados a la comedia, tanto en cine como en televisión. En El juicio, sin embargo, interpreta a uno de los padres atrapados en el conflicto. El personaje se mueve en un terreno mucho más oscuro y dramático que el habitual en buena parte de la trayectoria de Derbez. Su presencia también tiene una dimensión como productor. Derbez figura entre los responsables de la producción ejecutiva de la serie junto a Ben Odell, Javier Williams, Mauricio Mota, Kathrene Elmore, León Krauze, Daniel Krauze, Pablo Calasso y otros nombres.

Junto a él aparece Pedro Alonso, conocido internacionalmente por interpretar a Berlín en La casa de papel. El actor español forma parte del reparto principal en una producción en la que comparte protagonismo con Karla Gaytán e Iker Sánchez Solano, los dos jóvenes que se encuentran en el centro del caso. La presencia de los adolescentes resulta especialmente importante porque el conflicto no se plantea únicamente desde el punto de vista de los adultos. Las decisiones de los padres tienen consecuencias directas sobre sus hijos y sobre la manera en la que cada uno afronta lo sucedido.

Una historia sobre poder y justicia

La agresión sexual que desencadena la historia sitúa a El juicio en un terreno especialmente delicado. La serie aborda un delito y sus consecuencias desde el enfrentamiento entre dos familias, pero también introduce una cuestión relacionada con el acceso a la justicia. El padre del acusado dispone de una posición económica y social que puede utilizar para intentar controlar la situación. Esa diferencia frente a la familia de la víctima se convierte en uno de los elementos centrales de la historia.

La serie plantea así una pregunta que va más allá del caso concreto. ¿Es realmente igual la justicia para todos cuando una de las partes dispone de mucho más poder que la otra? La respuesta no se presenta de forma sencilla. El conflicto obliga a los personajes a tomar decisiones y a enfrentarse a las consecuencias de sus propios actos. En ese proceso, la protección de los hijos puede convertirse también en una forma de encubrirlos.

Ocho episodios para resolver un conflicto familiar y judicial

El juicio cuenta con ocho episodios en su primera temporada, que estarán disponibles en Prime Video desde el estreno del 11 de septiembre. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, hace una apuesta dirigida a un público interesado en los dramas judiciales, aunque la serie utiliza el caso como punto de partida para desarrollar una historia que anuncia como “basada en historias reales” en su tráiler. La pregunta no es únicamente qué ocurrió, sino qué sucede después y hasta dónde pueden llegar las personas implicadas para conseguir un resultado que consideren justo.

El enfrentamiento entre los dos padres es, en última instancia, el eje sobre el que se articula la temporada. Uno quiere que su hija sea escuchada y que el responsable responda ante la justicia. El otro intenta evitar que su hijo pague por sus actos. Entre ambos se encuentra un sistema que deberá determinar qué ocurrió y quién debe asumir las consecuencias.

Teagan Tao tiene 16 años y un objetivo muy claro, convertirse en una palista de élite. Su carrera deportiva, sin embargo, da un giro inesperado cuando un escándalo familiar obliga a su madre y a ella a mudarse a la Costa Este de Estados Unidos. En su nuevo instituto, Easton Prep, tendrá que empezar de cero, aunque no está dispuesta a abandonar el remo. El problema es que el centro no cuenta con un equipo femenino. Su única opción para volver a competir pasa por incorporarse al equipo masculino como timonel, la persona encargada de dirigir la emarcación, marcar las instrucciones y coordinar al resto de la tripulación.

La acogida no será precisamente sencilla. El equipo atraviesa una mala racha y sus integrantes no están dispuestos a aceptar fácilmente que una recién llegada se convierta en quien marque el rumbo. Esa situación pone en marcha La timonel, la nueva serie juvenil de Netflix, que llega a la plataforma este 10 de septiembre con una primera temporada de ocho episodios.

La ficción, cuyo título original es Crew Girl, está creada por Vivian Lin, que ejerce también como showrunner. La producción combina deporte, historias de instituto, relaciones familiares y romance adolescente, con el remo como escenario para contar el proceso de adaptación de una joven que se ve obligada a reconstruir su vida.

Una deportista que tiene que empezar de nuevo

Teagan no llega a Easton Prep buscando una nueva afición. Ya conoce el mundo de la competición y tiene experiencia suficiente para saber lo que quiere, lo que sí que cambia es su situación personal. La mudanza supone dejar atrás su entorno y una carrera deportiva que parecía encaminada. En el nuevo instituto, además, tiene que enfrentarse a una estructura en la que no encaja fácilmente. El equipo masculino tiene sus propias reglas y jerarquías, y Teagan deberá ganarse la confianza de unos compañeros que inicialmente no están dispuestos a reconocer su autoridad dentro de la embarcación.

La elección del puesto de timonel resulta importante para la historia. No es simplemente una manera de que la protagonista pueda seguir vinculada al remo. Quien ocupa esa posición tiene que coordinar al resto de la tripulación y tomar decisiones durante la carrera. Teagan conoce el deporte, pero tendrá que demostrar que también sabe liderar. El conflicto deportivo se convierte así en una extensión de su situación personal. Para recuperar el lugar que tenía antes de la mudanza, primero tendrá que encontrar su sitio en un entorno completamente nuevo.

Un instituto de élite y mucha rivalidad

Easton Prep aporta otro de los elementos habituales últimamente en las ficciones juveniles. Se trata de un instituto privado marcado por las diferencias sociales y por la presión de las expectativas familiares. En el equipo de remo, Teagan se encuentra con Josh Regis, interpretado por Sam Braun, el capitán y una de las personas que más cuestiona su llegada. También conoce a Cam Dillinger, al que da vida Kyle Clark, otro de los jóvenes atletas y una figura importante en la evolución de la protagonista.

La relación entre Teagan, Josh y Cam introduce el componente romántico de la serie y añade una nueva capa a las rivalidades del equipo. Pero La timonel no se limita a construir un triángulo amoroso alrededor de su protagonista. La competición y los problemas internos del grupo tienen también un peso importante en la temporada. El equipo masculino parte, además, de una situación complicada. Sus resultados no acompañan y la llegada de Teagan obliga a sus integrantes a replantearse algunas de las dinámicas que habían establecido entre ellos.

Miku Martineau encabeza el reparto

La protagonista es Miku Martineau, actriz canadiense que interpreta a Teagan Tao. Martineau ha participado anteriormente en producciones como Kate, The Baby-Sitters Club y Star Trek: Section 31. En La timonel asume por primera vez el peso de una serie centrada prácticamente por completo en su personaje. A su lado aparecen Sam Braun como Josh Regis y Kyle Clark como Cam Dillinger. El reparto incluye también a Jessica Paré, conocida por Mad Men y SEAL Team, que interpreta a Ella Tao, la madre de Teagan. La serie cuenta además con Thomas Cadrot, Riley Davis, Olga Petsa, Connor Wong y Connor Paton, entre otros intérpretes. La producción se rodó en Victoria, Canadá, aunque la historia está ambientada en la Costa Este de Estados Unidos.

Otra serie juvenil de Netflix

Con La timonel, Netflix apuesta por una combinación reconocible dentro de la ficción juvenil: instituto, deporte, romances y conflictos familiares. La principal diferencia está en el escenario deportivo elegido. El remo permite construir una historia de competición, pero también obliga a los personajes a trabajar como grupo. La protagonista, además, ocupa una posición desde la que debe dirigir a sus compañeros, lo que genera buena parte de los enfrentamientos iniciales. La serie parte así de un conflicto sencillo: una joven que ha perdido el rumbo de su carrera deportiva llega a un nuevo instituto y termina dirigiendo a un equipo que no quiere tenerla al frente. A partir de ahí, La timonel desarrolla una historia de adaptación, rivalidad y crecimiento personal en la que las competiciones deportivas conviven con los problemas propios de la adolescencia.

La timonel llega a Netflix el 10 de septiembre

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele estrenará primera temporada mañana,10 de septiembre, en Netflix, con sus ocho episodios disponibles desde el primer día. Una historia juvenil que utiliza el deporte como excusa para hablar de una adolescente que, después de perder el rumbo que tenía marcado, tiene que aprender a encontrar uno nuevo en un entorno donde no todos la aceptaran desde el inicio.

Once años pueden ser mucho tiempo para cualquiera, pero no para Ian Ridley. Desde que su hija Maggie desapareció sin dejar rastro, este antiguo detective de policía ha construido su vida alrededor de una única idea: no aceptar que la niña pueda estar muerta. Ahora trabaja como operador de emergencias, una ocupación que le mantiene cerca de las llamadas de auxilio y, de alguna manera, también de una búsqueda que nunca ha dado por terminada. Todo cambia cuando recibe la llamada de una adolescente que pide ayuda. Ian está convencido de reconocer algo en su voz y empieza a pensar que, al otro lado de la línea, podría estar Maggie. A partir de ese momento, lo que parecía una historia cerrada vuelve a abrirse y el protagonista emprende una búsqueda que le llevará a enfrentarse de nuevo con el pasado.

Esa es la premisa de Causa abierta, la nueva serie australiana de Apple TV que se estrena este 9 de septiembre. La producción está formada por seis episodios y combina el thriller de desapariciones con una historia centrada en el duelo, la culpa y las consecuencias que deja una pérdida que nunca ha podido darse por definitiva.

El punto de partida de Causa abierta es el de muchas historias de misterio: una persona desaparece y, años después, aparece una pista que puede permitir reabrir el caso. Es una sola llamada que pone en marcha la historia. La duda es suficiente para que Ian vuelva a movilizarse. No necesita tener una prueba concluyente para creer que Maggie podría seguir viva. La gran determinación del protagonista es importante para entender el conflicto de la serie. Este rasgo de su personalidad puede ser precisamente lo que le ha permitido seguir adelante, pero también puede haberle impedido reconstruir su vida después de la desaparición. La historia familiar, por tanto, ocupa un lugar central. Ian no busca únicamente encontrar a su hija. También intenta recuperar una parte de la vida que perdió aquel día y reparar una familia que quedó rota.

Patrick Brammall cambia de registro

La elección de Patrick Brammall como protagonista supone uno de los elementos más interesantes de la producción. El actor australiano se ha hecho especialmente conocido fuera de su país gracias a Colin from Accounts, comedia que protagoniza junto a Harriet Dyer y que también creó junto a ella. En Causa abierta, el registro es muy diferente. Brammall interpreta a un hombre marcado por once años de incertidumbre. Ian no es un detective brillante que resuelve un caso desde la distancia, sino alguien emocionalmente implicado en una investigación que afecta directamente a su familia. La serie cuenta además con un reparto en el que destaca Maxine Peake, actriz británica conocida por trabajos como Black Mirror y Say Nothing. También están Brendan Cowell, Daniel Henshall, Jessica Wren, Chloe Jean Lourdes y Zahra Newman que completan gran elenco de actores.

De una novela a la pantalla

Causa abierta adapta The Dispatcher, novela del escritor estadounidense Ryan David Jahn. La adaptación televisiva corre a cargo de Kris Mrksa, que ejerce también como productor ejecutivo. Mrksa ya había trabajado en producciones de suspense como Requiem y The Cry, y su adaptación traslada el punto de partida de la novela a una serie de seis episodios en la que la investigación se desarrolla de manera progresiva.

La dirección de esta nueva recomendación de verTele dentro de la sección Una serie al día, corre a cargo de Christian Schwochow, cineasta alemán que ha trabajado en producciones internacionales como The Crown, Bad Banks y Munich: The Edge of War. Schwochow también figura como productor ejecutivo de la serie. El equipo creativo reúne así a profesionales procedentes de distintos ámbitos de la televisión británica, europea y australiana. La producción corre a cargo de 60Forty Films y Werner Film Productions, con Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Kris Mrksa, Christian Schwochow y Joanna Werner entre sus productores ejecutivos.

Australia como escenario del thriller

Aunque la historia podría desarrollarse prácticamente en cualquier lugar, la serie tiene una marcada identidad australiana. Causa abierta está íntegramente ambientada y rodada en Victoria, Australia, una localización que aporta al thriller un escenario alejado de las grandes ciudades que suelen protagonizar este tipo de historias. En este caso, el paisaje funciona como un elemento más de la historia. La investigación de Ian se desarrolla entre espacios urbanos y zonas más aisladas, mientras la serie combina el trabajo del protagonista como operador de emergencias con la búsqueda personal que decide emprender después de recibir la llamada.

Seis episodios y un estreno semanal

Causa abierta cuenta con seis episodios. Apple TV estrenará los dos primeros mañana 9 de septiembre y continuará con un capítulo nuevo cada miércoles hasta el 7 de octubre. Apple TV incorpora con Causa abierta una nueva producción de suspense a su catálogo de series originales. La ficción australiana protagonizada por Patrick Brammall pone el foco en una de las grandes consecuencias de cualquier desaparición: qué les ocurre a las personas que han estado esperando a una desaparecida cuando aparece una mínima esperanza de que pudiese regresar.

Hay temas que la ficción televisiva ha tratado en numerosas ocasiones y otros que todavía encuentran poco espacio en pantalla. La pérdida gestacional pertenece a este segundo grupo. Babies, la nueva serie británica que llega este martes 8 de septiembre a Filmin, parte precisamente de esa experiencia para contar la historia de una pareja que quiere tener un hijo y acaba enfrentándose a un proceso de duelo que afecta a todos los ámbitos de su vida.

La miniserie de seis episodios está creada por Stefan Golaszewski, guionista y director conocido por producciones como Him & Her, Mum o Marriage. En esta ocasión, abandona parcialmente el terreno de la comedia que marcó algunos de sus trabajos anteriores para adentrarse en un drama sobre las relaciones de pareja, la maternidad y las consecuencias emocionales de la pérdida.

Paapa Essiedu y Siobhán Cullen encabezan el reparto como Stephen y Lisa, un matrimonio de treintañeros que desea formar una familia. Su relación se verá condicionada por las dificultades para llevar adelante un embarazo y por las distintas maneras en las que ambos afrontan lo sucedido. La serie fue emitida originalmente por la BBC y apuesta por un relato íntimo, centrado más en las consecuencias de lo ocurrido que en el propio acontecimiento. El interés de Golaszewski está en mostrar qué pasa después: cómo cambia una relación, cómo se afrontan las conversaciones con familiares y amigos o qué ocurre cuando el entorno continúa con su vida mientras los protagonistas todavía están intentando procesar la pérdida.

Una pareja que afronta el mismo dolor de manera diferente

Lisa y Stephen parten de una situación compartida, pero eso no significa que vivan el duelo de la misma forma. Esa diferencia se convierte en uno de los principales elementos de la serie. La ficción evita presentar a los dos personajes como dos caras idénticas de una misma tragedia. Cada uno tiene sus propios tiempos, sus propias necesidades y también una manera distinta de relacionarse con lo ocurrido. En algunos momentos, intentar proteger al otro supone callar; en otros, ese mismo silencio termina generando distancia.

En esta nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, Golaszewski construye buena parte del drama a partir de situaciones cotidianas. No hay una sucesión de grandes discursos sobre el duelo, sino conversaciones entrecortadas, discusiones domésticas y momentos en los que los personajes no saben muy bien qué decirse. La serie presta especial atención a los pequeños gestos y a aquello que permanece sin verbalizar. Esa aproximación también se refleja en los diálogos.

Paapa Essiedu, presente en producciones como I May Destroy You o Gangs of London, ha explicado que el guion de Golaszewski controla absolutamente cada gesto del personaje indicando incluso las pausas, las muletillas y las interrupciones propias de una conversación real, y es que buena parte de la historia depende de lo que los personajes son capaces o incapaces de decir. Siobhán Cullen da vida a Lisa, la actriz irlandesa conocida por trabajos como Obituary o Hidden Assets, se pone en la piel de una mujer cuya relación con la maternidad y con su propio cuerpo cambia a medida que avanza la historia.

El duelo no detiene la vida cotidiana

Uno de los aspectos que diferencian a Babies de otros dramas sobre la pérdida es que la serie no convierte el dolor en el único elemento de la vida de sus protagonistas. Lisa y Stephen siguen trabajando, quedan con amigos, tienen conversaciones que no están relacionadas con lo ocurrido y se enfrentan a los problemas habituales de cualquier pareja. El contraste entre esa normalidad y lo que están viviendo permite que la ficción se acerque a una de las cuestiones centrales de la historia: qué sucede cuando una experiencia traumática cambia la percepción que una persona tiene de su propia vida, mientras todo lo que ocurre alrededor continúa aparentemente igual.

En ese contexto también tiene cabida el humor. No se trata de utilizar la comedia para rebajar la gravedad de la historia, sino de reproducir la vida cotidiana de la forma más fiel posible. Las personas siguen haciendo bromas, hablando de asuntos banales o riéndose incluso en momentos difíciles. Babies incorpora esas situaciones sin convertirlas en alivio cómico. La presencia de otra pareja, formada por Amanda y Dave, interpretados por Charlotte Riley y Jack Bannon, permite además ampliar el relato. Dave es amigo de Stephen y su relación con Amanda introduce otros conflictos vinculados al deseo de tener hijos y a las expectativas que una pareja puede depositar en la idea de formar una familia. De esta manera, la serie no se limita a contar una única experiencia. Utiliza las relaciones entre los personajes para mostrar que no existe una manera universal de enfrentarse a la maternidad, la paternidad o a la pérdida.

Una historia sobre la pérdida sin convertirla en espectáculo

La pérdida gestacional es el punto de partida de la serie, pero Babies está más interesada en sus consecuencias que en recrearse en el acontecimiento. La ficción se detiene en la incertidumbre, en la culpa, en las conversaciones incómodas y en la dificultad de explicar lo sucedido a otras personas. Ese enfoque permite que la serie se centre en cuestiones que habitualmente quedan fuera de las historias sobre embarazos y maternidad.

En lugar de mostrar únicamente el proceso que conduce al nacimiento de un hijo, plantea qué ocurre cuando ese proceso se interrumpe y cómo afecta a quienes lo viven. También aborda la diferencia entre el duelo privado y la percepción del entorno. Para una persona que ha sufrido una pérdida gestacional, determinadas conversaciones o situaciones cotidianas pueden adquirir un significado distinto. Un anuncio de embarazo, el nacimiento de un hijo de un amigo o una pregunta aparentemente inocente pueden resultar difíciles de afrontar y la serie también explora todos estos escenarios.

Prime Video estrena este viernes 4 de septiembre el reboot de The Grand Tour, una nueva etapa que supone un cambio radical para uno de los programas de motor más reconocibles de la televisión y el streaming. Por primera vez desde el nacimiento del formato en 2016, Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May no estarán al frente. En su lugar, tres nuevos presentadores toman el volante: Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland serán los hombres al mando de las nuevas aventuras de la franquicia. Esta nueva temporada contará con seis nuevos episodios que la plataforma lanzará de golpe en el estreno.

El regreso del programa se produce después de que el trío original cerrara su etapa conjunta en septiembre de 2024 con One for the Road, la aventura rodada en Zimbabue que presentaron entonces como su último viaje juntos. Dos años después, Prime Video recupera la marca con una renovación completa de sus rostros, pero con la intención de conservar buena parte de los ingredientes que convirtieron a The Grand Tour en una de sus grandes apuestas de entretenimiento. La nueva temporada mantiene los viajes internacionales, los vehículos de alta gama, los desafíos absurdos y una buena dosis de situaciones límite. La diferencia estará en la química entre sus nuevos protagonistas y en comprobar si el formato es capaz de sobrevivir a la marcha de tres presentadores cuya personalidad estaba estrechamente ligada a la identidad del programa.

Primera vez sin Clarkson, Hammond y May

El cambio no es menor. Clarkson, Hammond y May habían convertido su particular manera de hablar de coches en la principal seña de identidad de The Grand Tour. La serie nació para Prime Video después de la salida del trío de Top Gear y mantuvo durante años una estructura basada en grandes viajes, pruebas de vehículos, carreras imposibles y retos que normalmente terminaban con alguno de sus protagonistas en problemas. Ahora Amazon decide no cerrar la franquicia tras la despedida de sus presentadores históricos, sino reiniciarla con una generación diferente. La plataforma incluso presenta esta nueva producción como una nueva temporada 1, aunque si atendemos a todas las temporadas de The Grand Tour se trataría de la séptima. El desafío para Prime Video es evidente: mantener reconocible un formato que durante años ha estado totalmente relacionado con sus tres presentadores y, al mismo tiempo, conseguir que los nuevos conductores no parezcan simples sustitutos.

Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland toman el volante

El nuevo trío reúne perfiles muy diferentes. Francis Bourgeois llega procedente del mundo de las redes sociales y se hizo especialmente popular por sus vídeos relacionados con los trenes, antes de trasladar su pasión por la ingeniería y los motores al universo del automóvil. A su lado están James Engelsman y Thomas Holland, creadores del popular canal de YouTube Throttle House, especializado en pruebas, comparativas y contenidos relacionados con el mundo del motor. Ambos aportan una experiencia especialmente vinculada al vídeo digital y a una generación de espectadores acostumbrada a consumir este tipo de contenidos fuera de la televisión convencional.

Los tres tendrán que demostrar ahora que pueden generar una dinámica propia delante de las cámaras. Prime Video no ha optado por copiar exactamente el reparto anterior, sino por juntar tres perfiles procedentes de internet y de distintas formas de entender la cultura del motor. El público decidirá si este nuevo trío convence o si por otro lado, es demasiado el peso de sustituir a tres leyendas de la televisión y el mundo del motor como lo son Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May

Del desierto de Angola a las carreteras de California

La nueva temporada no reduce su escala pese al cambio de protagonistas. Los seis episodios llevan al trío por distintos escenarios y plantean retos que recuperan el espíritu de las grandes expediciones del programa. Una de las principales aventuras tendrá lugar en Angola, donde deberán atravesar el desierto utilizando coches concebidos originalmente para los circuitos. La situación vuelve a colocar a los vehículos en un entorno para el que no fueron diseñados, uno de los recursos habituales de la franquicia.

El recorrido también pasa por Malasia, donde el programa se acercará a su cultura automovilística, y por California, escenario elegido para poner a prueba algunos “supercoches”. La producción promete, por tanto, conservar el componente de espectáculo y descubrimiento que siempre ha distinguido a The Grand Tour. Coches espectaculares, paisajes internacionales y pruebas difíciles de justificar desde un punto de vista racional seguirán formando parte de la receta.

Estreno hoy mismo

Prime Video estrenará la nueva temporada hoy viernes 4 de septiembre y lo hará con una estrategia pensada en captar una nueva generación de aficionados al motor. Seis episodios con una duración y estructura mantienen el carácter de una temporada compacta, alejada de las largas temporadas de televisión tradicional. Se convierte así en una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele.

El espectador podrá descubrir que química tienen y que dinámicas se dan en la nueva formación y, sobre todo, comprobar desde el primer episodio si los nuevos protagonistas consiguen reproducir la complicidad que durante años sostuvieron Clarkson, Hammond y May. Más que un regreso, The Grand Tour afronta su prueba más importante desde que nació, demostrar que el viaje puede continuar incluso cuando cambian por completo quienes están al volante.

Disney+ estrena este jueves 3 de septiembre la segunda temporada de Chad Powers, la comedia deportiva protagonizada por Glen Powell sobre un peculiar quarterback dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperar su carrera. La nueva entrega llega de forma completa con sus seis episodios disponibles, por lo que los espectadores podrán descubrir de inicio a fin cómo continúa la historia de Russ Holliday y su doble vida.

La serie parte de una premisa tan disparatada como sencilla: un antiguo jugador de fútbol americano universitario cuya carrera se vino abajo decide reinventarse adoptando una identidad falsa. Así nace Chad Powers, un jugador que consigue una nueva oportunidad sobre el terreno de juego mientras su verdadero rostro permanece oculto. Pero si en la primera temporada Russ tenía que demostrar que todavía podía jugar al máximo nivel, ahora el reto es mucho mayor. Cada vez hay más personas que sospechan que Chad Powers no es quien dice ser, y mantener la mentira empieza a resultar prácticamente imposible.

Russ Holliday tiene cada vez más difícil mantener su secreto

La segunda temporada arranca con Chad convertido en una figura mucho más importante dentro de los South Georgia Catfish. El jugador que llegó dispuesto a recuperar su carrera ya no es un completo desconocido y su ascenso dentro del equipo hace que aumente también la presión sobre Russ. Su situación personal tampoco ayuda. A medida que crece su vínculo con sus compañeros y entrenadores, mantener una identidad falsa implica poner en riesgo relaciones que empiezan a ser importantes para él.

La propia Disney+ avanza que esta nueva tanda de capítulos suben las expectativas sobre el protagonista, su comportamiento fuera del campo despierta cada vez más sospechas, mientras que el Coach Hudson y Gerry comienzan a preguntarse quien hay realmente detrás de Chad Powers. La gran pregunta de esta temporada deja de ser, por tanto, si Russ conseguirá triunfar como jugador. Ahora la verdadera pregunta es cuánto tiempo podrá seguir ocultando quién es. Una de las claves de esta segunda entrega es que Russ ya no puede permitirse cometer los mismos errores. Su transformación en Chad Powers ha funcionado demasiado bien: cuanto más éxito consigue, más difícil resulta abandonar la mentira. La paradoja se convierte así en el principal motor de la temporada. Russ necesita que Chad triunfe, pero cuanto más triunfa Chad, más posibilidades existen de que Russ quede expuesto.

Glen Powell vuelve a ponerse en la piel de Chad

El gran atractivo de la producción continúa siendo Glen Powell, que interpreta tanto a Russ Holliday como a su alter ego Chad Powers. El actor también figura como uno de los creadores de la serie junto a Michael Waldron, conocido por su trabajo en Loki. Powell afronta en esta segunda temporada el reto de interpretar a un personaje que tiene que convivir permanentemente con dos versiones de sí mismo. Russ es consciente de que está engañando a quienes le rodean, mientras que Chad se ha convertido progresivamente en una personalidad que debe mantener las 24 horas del día.

Junto a él regresan Perry Mattfeld, Frankie A. Rodriguez, Quentin Plair, Wynn Everett y Steve Zahn, entre otros. Mattfeld interpreta a Ricky Hudson, una de las figuras fundamentales para la evolución de la historia y una persona que conoce más de lo que debería sobre la verdadera identidad de Chad. La relación entre Ricky y Russ adquiere precisamente un peso especial en esta nueva temporada. Cuando los secretos empiezan a salir a la superficie, quienes conocen la verdad pueden convertirse tanto en aliados como en enemigos.

De una broma viral a una serie de Disney+

El origen de Chad Powers está fuera de la ficción televisiva. El personaje nació a partir de una broma protagonizada por Eli Manning, legendario quarterback de la NFL con dos Superbowls en su palmarés, que se disfrazó y adoptó una identidad ficticia para participar en varios entrenamientos de fútbol americano universitario como una forma de hacer humor. Aquel personaje terminó convirtiéndose en un fenómeno viral y sirvió como punto de partida para la serie desarrollada por Glen Powell y Michael Waldron. La primera temporada llegó a Disney+ en 2025 y convirtió aquella idea en una comedia deportiva que ahora estrena su segunda temporada.

Seis episodios para continuar la historia

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele estrena hoy, 3 de septiembre su nueva temporada en Disney+ y la plataforma ha optado por lanzar los seis capítulos que conforman esta segunda entrega a la vez. Los nuevos capítulos llevarán a los South Georgia Catfish a afrontar nuevos retos mientras Russ intenta mantener a salvo su secreto. El equipo tiene aspiraciones cada vez mayores y el objetivo de alcanzar el College Football Playoff, pero cualquier error de Chad puede poner en peligro tanto su futuro deportivo como el de su equipo. El resultado es una temporada que combina nuevamente comedia, deporte y enredos, pero que añade una dosis mayor de tensión alrededor de la identidad del protagonista.

Movistar Plus estrena este jueves 3 de septiembre Creednos, una miniserie británica basada en hechos reales que recupera uno de los mayores escándalos judiciales del Reino Unido. La ficción, escrita por Jeff Pope, convierte en protagonistas a las mujeres que denunciaron haber sido víctimas del mismo agresor sexual y que tuvieron que librar una segunda batalla para conseguir que sus testimonios fueran tomados en serio.

La plataforma ofrecerá la producción completa desde el día de su estreno, con tres episodios disponibles para ver. La propuesta parte de un planteamiento especialmente incómodo: en este caso, identificar al agresor no era necesariamente el mayor obstáculo para hacer justicia. El verdadero problema estaba en conseguir que alguien creyera a las víctimas. Mientras el depredador continuaba actuando durante años, ellas tuvieron que enfrentarse a prejuicios, errores policiales y a un sistema judicial incapaz de responder adecuadamente a sus denuncias.

Una historia real sobre un depredador sexual

Creednos se inspira en el caso de John Worboys, un taxista londinense que fue condenado por múltiples agresiones sexuales y que se convirtió en el centro de uno de los casos que más cuestionaron la actuación de la policía y de la justicia británicas. La ficción no plantea, sin embargo, un relato convencional sobre la persecución de un criminal.

El propio punto de partida de la serie consiste en apartar al agresor del centro de la narración para observar las consecuencias que sus actos tuvieron sobre las mujeres y, especialmente, el recorrido al que se vieron obligadas después de denunciar. Ese planteamiento permite que la serie se acerque al terreno del true crime desde una perspectiva diferente. El suspense no depende únicamente de descubrir quién cometió los delitos, sino de comprobar hasta dónde puede llegar la indiferencia institucional cuando las víctimas no reciben la credibilidad que necesitan. Movistar Plus resume precisamente su propuesta con una idea contundente: también fue un crimen no escucharlas.

Cuando denunciar no es suficiente

Uno de los elementos más importantes de Creednos es la dimensión colectiva de la historia. Varias mujeres denuncian por separado lo que les ha ocurrido y, con el tiempo, comienzan a descubrir que sus experiencias tienen un elemento en común: todas han sido víctimas del mismo hombre. El descubrimiento cambia la perspectiva. Lo que inicialmente parecen casos aislados empieza a revelar un patrón y obliga a cuestionar por qué las autoridades no fueron capaces de conectar las denuncias antes.

La serie reconstruye así una lucha que va mucho más allá de encontrar al responsable. Las protagonistas deben conseguir que sus testimonios sean considerados, superar los prejuicios asociados a las agresiones sexuales y enfrentarse a una maquinaria institucional que no respondió cuando debería haberlo hecho. El resultado es un thriller dramático que utiliza un caso criminal para hablar también de credibilidad, impunidad y responsabilidad institucional. La investigación policial deja de ser el único eje de la historia y adquiere una dimensión más amplia: qué ocurre cuando las personas que deberían proteger a las víctimas terminan convirtiéndose en otro obstáculo para conseguir justicia.

Aimée-Ffion Edwards lidera el reparto

La protagonista de Creednos es Aimée-Ffion Edwards, que interpreta a Sarah, una de las primeras mujeres que denuncia las agresiones. Su personaje termina convirtiéndose en una figura fundamental dentro de la lucha colectiva de las supervivientes. Edwards es conocida por sus trabajos en series como Slow Horses y Peaky Blinders, y encabeza un reparto que apuesta por situar las experiencias de las víctimas en primer plano.

Junto a ella aparecen Aasiya Shah, en el papel de Laila, una joven estudiante que experimenta de primera mano el coste de no ser escuchada por las instituciones, y Miriam Petche, que interpreta a Carrie, personaje inspirado en una de las supervivientes que desempeñó un papel decisivo para impedir la liberación anticipada del agresor. El reparto principal se completa con Daniel Mays, que interpreta a John Worboys, el agresor real alrededor del que se articula el caso.

Jeff Pope, un especialista en historias reales

El guion corre a cargo de Jeff Pope, uno de los nombres más reconocidos de la televisión británica cuando se trata de llevar a la pantalla historias reales con una importante dimensión social. Pope ha participado en títulos como Philomen, A Confession, The Walk-In y Archie, y en Creednos vuelve a trabajar sobre un caso en el que el interés no reside únicamente en reconstruir unos hechos, sino en analizar sus consecuencias y el comportamiento de las instituciones implicadas.

Un caso que provocó dudas sobre la justicia británica

La historia que inspira Creednos terminó convirtiéndose en un caso especialmente controvertido en Reino Unido. Las denuncias de distintas mujeres permitieron poner en cuestión la actuación de las autoridades y evidenciaron los problemas existentes a la hora de investigar determinados delitos sexuales. Por eso, la ficción no se limita a reconstruir una sucesión de agresiones. También muestra cómo la falta de coordinación, los errores y los prejuicios pueden tener consecuencias directas sobre las víctimas y permitir que un agresor continúe actuando.

Creednos estará disponible al completo desde este jueves 3 de septiembre en Movistar Plus. La plataforma publicara sus tres episodios en su estreno, de modo que los espectadores podrán recorrer de una vez la historia de las mujeres que decidieron unir fuerzas para reclamar justicia. Esta nueva recomendación de la sección Un serie al día de verTele plantea así una historia incómoda sobre la impunidad y sobre la dificultad de conseguir justicia cuando las propias instituciones cuestionan a quienes denuncian. La serie nos lanza una pregunta que sigue siendo plenamente vigente: ¿qué ocurre cuando las víctimas hablan y el sistema decide no escucharlas?