HBO Max y 3Cat estrenan este lunes 19 de octubre In Vitro, nueva serie original creada por Marc Crehuet y Alejandra Guimerà, que cuenta con Bruna Cusí y David Verdaguer como protagonistas. La ficción, que está dirigida por el propio Marc Crehuet, quien escribe los guiones junto a Carmen Marfà -con Natalia Boadas y Víctor Sala en el desarrollo del argumento-, lanzaba hace unos días su tráiler oficial.

Producida por Moiré Films, Rodar y Rodar, Bullfrog Pictures y 3Cat, In Vitro es una dramedia de seis episodios que se adentra, por primera vez en la ficción televisiva, en el universo de la reproducción asistida desde una mirada tan humana como provocadora. Ambientada en una clínica de fertilidad de Barcelona, la serie aborda los dilemas éticos, emocionales y sociales que rodean el deseo de formar una familia en el siglo XXI.

Como decíamos, In Vitro está protagonizada por Bruna Cusí (Verano 1993, Upon Entry) y David Verdaguer (10.000 km, Saben Aquell), a quienes acompañan en el reparto otros actores como María Pujalte, Diana Gómez, Alain Hernández, Francesc Ferrer, Peter Vives y Anna Bertran, entre otros.

El rodaje se desarrolló a lo largo de 11 semanas en Barcelona y alrededores, en el marco de una coproducción internacional con Francia. Al elenco se suma la actriz francesa Tiphaine Daviot, reconocida por su participación en series como Lazy Company, Zone Blanche y Marianne; asimismo, la coproducción ha contado también con equipo técnico francés a lo largo del proceso.

HBO Max y 3Cat estrenan este lunes 19 de octubre sus dos primeros capítulos, continuando con el tercero y el cuarto el próximo lunes 26 de octubre; y los dos últimos, el quinto y sexto episodio (y final) el lunes 2 de noviembre.

Así es la sinopsis de 'In Vitro'

La protagonista de la serie es Blanca, una embrióloga que comienza a trabajar en una clínica de fertilidad mientras intenta encontrar respuestas a sus propios dilemas personales. A través de los casos que llegan cada día a la consulta, In Vitro construye un retrato contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia, la bioética, las nuevas estructuras familiares y los límites del deseo de ser padres.

3Cat apuesta por un nuevo programa de entrevistas titulado La Bugaderia —traducido al castellano como La Lavandería—. El formato de entretenimiento juvenil, presentado por Carla Rubio, contará cada semana con distintos invitados. Rodeados de ropa y lavadoras, todos ellos compartirán historias que van más allá de la imagen pública que proyectan.

Esta producción de La Bombilla Media se estrena el próximo domingo, 18 de octubre, en el canal de YuTube de EVA —sección temática de 3Cat para los jóvenes—. Los primeros invitados ya se han desvelado: Ester Vázquez y Metrika, en el primer y el segundo capítulo respectivamente, inaugurarán esta apuesta y amadrinarán la primera temporada.

Conviene resaltar que el programa recibirá a las figuras más relevantes para la generación Z. Distintos artistas, creadores de contenido, deportistas, actores y actrices o incluso presentadores tomarán asiento junto a Rubio para descubrir al público algunas de sus facetas más desconocidas.

La presentadora, que comenzó en la profesión de forma autogestionada con el pódcast Tranqui, jo també, se ha pronunciado sobre La Bugaderia: “La intención es conocer al invitado de una manera diferente, más allá de lo que nos muestra a través de su faceta artística o de las entrevistas más convencionales”.

Los colaboradores de 'La Bugaderia'

Por otro lado, el formato contará con distintos colaboradores. La lista se completa con Víctor LaFuente, Llum, Anna Callís y Albert Thió: todos intervendrán para ampliar las conversaciones con otras perspectivas, logrando que se dé un paso más en el género de las entrevistas. La premisa de La Bugaderia es clara: “¿Qué hay más íntimo que nuestra ropa sucia?”.

Horizonte llegó este jueves 15 de octubre a TV3 de la mano de Polònia, que parodió cómo Iker Jiménez ha pasado de analizar fenómenos paranormales a ser un activo televisivo en la agenda política. Con Jordi Ríos como 'clon' del presentador de Cuatro, el formato satírico catalán hizo su propia versión del programa y acabó pidiendo el voto en las próximas elecciones del 29 de noviembre para Vox.

“Vivimos en un mundo lleno de enigmas. Por ejemplo: ¿cómo puede ser que un señor que lleva 30 años hablando de niñas de la curva, de vampiros cleptómanos y aliens que secuestran a granjeros en Badajoz y les meten sondas por el culo, ahora sea analista político? Un misterio”, comenzó diciendo el Iker Jiménez de Polònia en el sketch, subrayando la transformación del presentador desde que lideraba La nave del misterio hasta hoy.

“Como queremos airearnos de la política y hablar del misterio que nos une a todos tenemos a nuestros tertulianos: Chupacabras, la niña del Exorcista y una cara de Bélmez”, continuó el conductor de Horitzons, que lanzó una “primera pregunta de misterio obligada”: “Pedro Sánchez, ¿qué?”. Las respuestas de sus colaboradores no se hicieron esperar: “Es un golpista que debería estar en Soto del Real”, se escuchó en plató.

A continuación, la parodia de Iker Jiménez planteó “la pregunta del millón”: “¿Mató Pedro Sánchez a Maricarmen para sacar rédito electoral?”. “Sin duda, el perro es un monstruo”, respondió Chupacabras, mientras la niña del Exorcista propuso contactar con Maricarmen para saber “la verdad”: “Me ha dicho que Pedro Sánchez la asfixió con un cojín”.

“Impresionante. Ya lo han visto, esto son hechos probados. Hay que votar a Vox. No lo digo yo, lo dice Maricarmen”, zanjó el presentador de Horitzons.

Tres años después del estreno de Esto no es Suecia, el equipo de la serie, encabezado por Aina Clotet, Valentina Viso y Daniel González, ha comenzado a grabar una segunda temporada titulada Esto no es Finlandia.

Esta nueva temporada estará compuesta por seis capítulos de 40 minutos de duración y recuperará a parte del reparto original de la serie. Aina Clotet, Marcel Borràs, Pol López, Tomás del Estal, Nora Navas, Nausicaa Bonnín y la pequeña Violeta Sanvisens retomarán los personajes a los que interpretaron en la primera etapa. Además, se incorporan William Miller, Fanny Gatibelza y los pequeños Mathis Vera y Lennon Sánchez.

Aunque Esto no es Suecia fue la primera ficción original de la plataforma RTVE Play, la cadena pública no participará en la producción de la segunda temporada. Sí mantiene su apoyo la catalana 3Cat. Por otro lado, la televisión pública finlandesa Yle y Movistar Plus se suman a un proyecto que también cuenta con la producción de Funicular Films y Nanouk Films.

La dirección de esta segunda temporada correrá a cargo de Aina Clotet, Celia Giraldo y Sara Fantova, que ya formaron parte del equipo de dirección de la primera entrega. La dirección de fotografía será responsabilidad de Gris Jordana, que se incorpora al proyecto aportando su experiencia y el reconocimiento de trabajos recientes como La bola negra.

La ficción vuelve a situar en el centro a Mariana, Sam, Lia y Max, una familia que intenta encontrar el equilibrio después de la separación de sus progenitores. En esta nueva etapa, sus planes para construir un modelo familiar ideal volverán a chocar con una realidad mucho más caótica de lo esperado.

Si en la primera temporada veíamos cómo Mariana y Samuel querían ser los mejores padres, en la segunda veremos cómo quieren ser los mejores padres divorciados.

El rodaje se está desarrollando en diversas localizaciones de Barcelona y contará también con un desplazamiento a Finlandia, donde se rodará uno de los episodios de la temporada. Finlandia está presente en el propio título de esta nueva entrega, que continúa jugando con la mirada de unos protagonistas que persiguen constantemente una idea idealizada de otros modelos de vida y de familia.

En palabras de Aina Clotet, Esto no es Finlandia “profundiza en su particular mezcla de drama, tensión y comedia para explorar, con una mirada irónica y cercana, los conflictos de los nuevos modelos de familia, las expectativas frente a la realidad y esa búsqueda insaciable de un ideal nórdico que no existe, ni allí ni aquí”.

Sinopsis de 'Esto no es Finlandia'

Mariana y Sam están convencidos de que, aunque hayan dejado de ser pareja, pueden convertirse en el mejor modelo de familia. Pero sus buenas intenciones volverán a ponerse a prueba cuando un accidente inesperado sacuda la nueva estructura familiar que han construido.

Al igual que en la primera temporada, Esto no es Finlandia combina comedia y drama utilizando el humor para abordar las contradicciones y dificultades de las relaciones familiares.

La nueva entrega profundiza en la aceptación de las familias enlazadas, los nuevos modelos familiares y el miedo a perder el propio lugar dentro de la familia.

Una serie premiada internacionalmente

Esto no es Suecia es una de las producciones más premiadas de la televisión reciente. Su trayectoria combina grandes éxitos a nivel nacional con prestigiosos triunfos internacionales como el Premio Ondas a la Mejor Serie de Comedia (2024), el Premio a la mejor interpretación para Aina Clotet en Canneseries 2024 o el Prix Europa 2023 a la Mejor Producción de Ficción de Televisión.

Además de emitirse en España, la serie se emitió en Suecia (SVT), Alemania (NDR) y Finlandia (YLE).

Crackòvia ya tiene fecha de vuelta a 3Cat. El programa de sátira futbolera, que como adelantó verTele en exclusiva regresa a las pantallas esta temporada después de 9 años, estrenará su nueva etapa el próximo 26 de octubre.

Así lo ha anunciado oficialmente la corporación catalana, que apuesta por retomar el formato de humor producido por Minoria Absoluta únicamente en su plataforma de streaming. Según ha conocido este portal, no hay planes por el momento de que Crackòvia se emita en la televisión lineal, como sí ocurrió en su primera y exitosa etapa en TV3 (2008-2017).

De este modo, la versión futbolera de Polònia arrancará el lunes 26 una etapa centrada en el ecosistema digital, donde cuenta con una amplia comunidad de seguidores. Una hinchada de fans que tendrán que conformarse con seguir los nuevos sketches sobre la actualidad del Barça de Flick y el Real Madrid de Mourinho a través del streaming.

El éxito de la factoría 'Crackòvia' en 3Cat

Echando un vistazo al pasado, Crackòvia se convirtió en un auténtico reclamo para los espectadores desde el inicio de sus emisiones. El canal dio luz verde a este spin-off de Polònia en 2008, cosechando un destacado éxito en muy poco tiempo. Es más, contó con diferentes versiones en otras televisiones homólogas como Telemadrid, Castilla-La Mancha Media o Aragón TV.

El respaldo del público se mantuvo en alto durante la friolera de nueve temporadas, emitidas entre 2008 y 2017. Aunque en un primer momento se habló de un “descanso” en el primer trimestre de la siguiente temporada para dejar hueco a la serie Merlí —que resultó todo un fenómeno incluso exportado a laSexta—, el espacio no regresó. Los sketches deportivos se mudaron después a Polònia.

Creado por Toni Soler junto a Joan Rufas, Crackòvia siempre evidenció el enorme talento humano en cada uno de sus equipos. Queco Novell, Iván Labanda, Xavier Serrano, Oriol Cruz, Toni Albà, David Olivares, Agnès Busquets, Mireia Portas, Cesc Casanovas, Pep Plaza, Jordi Ríos, Raúl Pérez, Bruno Oro, Alan Lillo, Marc Rodríguez, Pol López, Albert Mélich y Carles Roig, entre otros, fueron sus protagonistas.

El elenco se puso en la piel de personalidades clave en el mundo del deporte, inundando de humor futbolero miles de hogares. Destacaron algunos 'entrenadores' como Luis Enrique, Josep Guardiola, José Mourinho, Zinédine Zidane o Diego Simeone. También 'jugadores' como Gerard Piqué, Leo Messi, Andrés Iniesta, Guti, Sergio Ramos o Karim Benzema. Tampoco se puede olvidar la entrada en escena de los 'directivos' Josep Lluís Núñez (FC Barcelona) o Florentino Pérez (Real Madrid). Habrá que ver en qué forma regresa el formato y cómo se actualiza con las estrellas actuales de LaLiga.

Polònia volvió a demostrar este jueves que no tiene rival en el terreno de la sátira política. Con motivo del estreno de La bola negra en cines y su camino hacia el Oscar, el programa de 3Cat imaginó este jueves cómo sería la película de Los Javis si la encargasen Santiago Abascal y José María Figaredo.

En su emisión de este 24 de septiembre, que firmó un gran 21.4% de cuota en TV3, el espacio de humor mostró a los 'dobles' de los políticos de Vox reaccionando al éxito de la cinta de Javier Calvo y Javier Ambrossi con una producción propia a cargo de otro dúo de creadores llamados Los Fachis.

“España representada [en los Oscar] por una película trilirí. ¿Pero dónde se ha visto? Lo injusto de La bola negra es que habla sobre la Guerra Civil, pero solo cuenta una versión de la historia”, se queja la parodia de Abascal, a cargo de Noé Blancafort. “Pero quién se han creído que son, ¿fascistas?”, replica Figaredo, interpretado por Ivan Labanda.

La respuesta del líder del partido de ultraderecha es contratar a dos estrellas “para que rueden la misma película, pero contando una versión totalmente neutral”. Ellos son “los directores de moda” llamados Los Fachis: “Son como Los Javis, pero sin pluma ni ácido hialurónico”.

“Nosotros también somos pareja... de pádel. Nos apasiona el arte... del toreo. Y también nos gusta el cine español”, se presentan los directores, convenciendo a medias a la dupla Abascal - Figaredo. La situación se termina de torcer cuando le muestran el tráiler de su versión de La bola negra, que incluye una trama LGTBI entre Lorca y Franco. La cinta se llama Una bola y negra. El sketch termina con los políticos de Vox enterrando a Los Fachis en una cuneta.

El programa Gent de primera desembarca en TV3, con una batería de reportajes para descubrir a un sinfín de personas anónimas “que construyen el futuro” de Catalunya. Su estreno está programado para este sábado, 19 de septiembre, con Elisabet Cortiles como presentadora. La profesional también ejerce como directora, encargada de capitanear a un nutrido grupo de reporteros. Se trata de una producción de La Bombilla Media.

Después del habitual capítulo de Joc de cartes estiu, el nuevo formato semanal dará comienzo a partir de las 13:59 horas. La programación de 3Cat dará entonces la bienvenida a un espacio donde se recorre el territorio catalán para encontrar a figuras que impulsan nuevos proyectos, preservan tradiciones y favorecen el relevo generacional. Será, por lo tanto, el telonero del informativo Telenotícies migdia.

Las diversas entregas permitirán conocer una Catalunya diversa, emprendedora y desconocida en ocasiones. Conviene destacar que el equipo de reporteros y reporteras está formado por los siguientes perfiles: Jon Garcia, Maria Bouabdellah, Cesc Sarri, Aleix Manzano, Laura Cugat, Aida Fita y Carla Rubio. Todos recorrerán la geografía catalana para abordar cada detalle en los escenarios donde sudecen las historias.

Así queda la programación matinal de TV3 para el sábado 19 de septiembre:

El primer programa abordará la prevención de incendios

La primera emisión de Gent de primera se centrará en la prevención del fuego, después de un verano marcado por los incendios. Pastores, rebaños, agricultores y apicultores actúan sobre el territorio mucho antes de que aparezcan las llamas. En el Paraje Natural de la Albera, el programa acompañará a Marta Carola, pastora de la finca de Baussitges, que cuida de un rebaño de más de 300 vacas de la raza autóctona de la Albera. Se trata del último rebaño de una raza en peligro de extinción.

Polònia ha vuelto a convertir la actualidad política en material para uno de sus números musicales. El programa de 3Cat ha puesto esta vez el foco en la polémica por el ático de lujo adquirido por Planifica Madrid, empresa pública de la Comunidad de Madrid, construyendo alrededor del inmueble una parodia en la que la presidenta madrileña ocupa buena parte de las referencias.

El sketch, emitido este jueves en TV3, juega con las diferentes explicaciones que han rodeado al inmueble, adquirido por 6,3 millones de euros, y cuya primera subasta para desprenderse de él quedó desierta. El Ejecutivo madrileño sostuvo inicialmente que serviría como espacio de trabajo temporal durante unas obras en la sede de la Puerta del Sol, mientras que posteriormente se conoció que también se había contemplado su uso como alojamiento ocasional para autoridades.

Con ese contexto, Polònia convierte la vivienda en el escenario de una canción que exagera sus características y juega con los interrogantes que han rodeado a la operación. “Es un piso del montón, con baño en cada habitación”, arranca una de las estrofas antes de bromear con sus dimensiones y con el uso que podría darse al inmueble. La letra llega incluso a asegurar que tiene “más metros cuadrados que el Palacio Real”.

La parodia también ironiza sobre las explicaciones ofrecidas en torno a su finalidad. “Es una oficina temporal”, se escucha en uno de los intercambios, mientras otra de las réplicas responde: “Si pone Ayuso en el portal”. El número continúa llevando la situación al absurdo hasta plantear incluso trasladar allí la Fórmula 1: “Con estos marrones nunca echaremos a Sánchez. Hay que solucionar lo de la Fórmula 1 y lo del ático ya”, señala un Feijóo interpretado por David Marcé, justo antes de que Ayuso, a cargo de Lara Díez, diga que la solución es “traer la Fórmula 1 aquí”, en el piso.

El programa introduce además referencias a las posibles implicaciones judiciales de la adquisición. Este viernes se ha conocido que la jueza que ha recibido las denuncias por la compra ha pedido a la Fiscalía que se pronuncie sobre la competencia de su juzgado para investigarlas. Entre los posibles delitos planteados en las denuncias figuran la malversación, la prevaricación administrativa y la administración desleal, sin que ello suponga que hayan sido acreditados.

Polònia vuelve a liderar su franja con un 20,1%

Polònia volvió a situarse este 17 de septiembre como líder de su franja en Catalunya, cosechando un 20,1% de cuota de pantalla y reuniendo a 326.000 espectadores, en una entrega en la que también se hizo referencia a una de las películas de este verano: La Odisea. En este caso, el expresidente de la Generalitat, Carles Puigdemont sera Odiseo.

El resultado mantiene el buen rendimiento del espacio de sátira de 3Cat, que ya había destacado durante el curso con otros vídeos musicales inspirados en la actualidad política. El pasado mayo, por ejemplo, el programa reunió a los clones de Pedro Sánchez y José Luis Rodríguez Zapatero para versionar Me porto bonito, de Bad Bunny, en una entrega que registró un 18,8% de cuota y 315.000 espectadores, también como líder de su franja.

Óscar Puente mira a Carlos Latre y El Hormiguero

La nueva parodia ha terminado saltando también a la conversación política nacional. El ministro de Transportes, Óscar Puente, ha compartido el sketch en su perfil de X, antes Twitter, acompañado de un mensaje dirigido a uno de los fichajes de la nueva temporada de El Hormiguero: “La próxima imitación de Latre en El Hormiguero va a ir por aquí”.

La alusión llega después de que Carlos Latre haya regresado este curso al programa de Pablo Motos como colaborador y haya realizado dos parodias políticas hasta el momento. En una de ellas, el humorista se transformó en Sánchez para abordar la gestión de la crisis migratoria de Ceuta, utilizando incluso una selección de canciones para acompañar la imitación. Esta misma semana, Latre volvió a recurrir a la actualidad política poniéndose en la piel de Zapatero.

El programa Crackòvia volverá a la televisión nueve años después de su última emisión. Según ha podido saber verTele en exclusiva, la cadena autonómica TV3 ya está trabajando en el regreso del mítico formato. La sátira deportiva —'hermana pequeña' del histórico Polònia— será de nuevo su hilo conductor, poniendo en marcha distintos sketches vinculados directamente a la actualidad.

Producido por Minoría absoluta en colaboración con 3Cat, el formato se convirtió en un auténtico reclamo para los espectadores desde el inicio de sus emisiones. El canal dio luz verde a este spin-off en 2008, cosechando un destacado éxito en muy poco tiempo. Es más, contó con diferentes versiones en otras televisiones homólogas como Telemadrid, Castilla-La Mancha Media o Aragón TV.

El respaldo del público se mantuvo en alto durante la friolera de nueve temporadas, emitidas entre 2008 y 2017. Aunque en un primer momento se habló de un “descanso” en el primer trimestre de la siguiente temporada para dejar hueco a la serie Merlí —que resultó todo un éxito incluso exportado a laSexta—, el espacio no regresó. Los sketches deportivos se mudaron después a Polònia.

Creado por Toni Soler junto a Joan Rufas, Crackòvia siempre evidenció el enorme talento humano en cada uno de sus equipos. Queco Novell, Iván Labanda, Xavier Serrano, Oriol Cruz, Toni Albà, David Olivares, Agnès Busquets, Mireia Portas, Cesc Casanovas, Pep Plaza, Jordi Ríos, Raúl Pérez, Bruno Oro, Alan Lillo, Marc Rodríguez, Pol López, Albert Mélich y Carles Roig, entre otros, fueron sus protagonistas.

El elenco se puso en la piel de personalidades clave en el mundo del deporte, inundando de humor futbolero miles de hogares. Destacaron algunos 'entrenadores' como Luis Enrique, Josep Guardiola, José Mourinho, Zinédine Zidane o Diego Simeone. También 'jugadores' como Gerard Piqué, Leo Messi, Andrés Iniesta, Guti, Sergio Ramos o Karim Benzema. Tampoco se puede olvidar la entrada en escena de los 'directivos' Josep Lluís Núñez (FC Barcelona) o Florentino Pérez (Real Madrid).

Grandes audiencias para 'Crackòvia' en TV3

Centrados en sus audiencias, la hemeroteca evidencia el buen rendimiento de Crackòvia en la serie histórica. Su máximo histórico se registró aproximadamente un año después del estreno, concretamente el lunes 4 de mayo de 2009: un 34.7% de cuota de pantalla y 1.200.000 espectadores. Así lo recogía TV3 en un comunicado de prensa, destacando que el minuto de oro (38.3% y 1.370.000) se produjo durante una parodia relacionada con el Madrid-Barça. Unos datos estratosféricos, hoy muy difíciles de conseguir.

El hermano mayor 'Polònia' acaba de cumplir 20 años

El nacimiento de Crackòvia no se entiende sin el éxito de un 'hermano mayor' llamado Polònia. Toni Soler, creador y director del formato, tomó asiento en verTele para abordar todas las claves relacionadas con esta sátira política de autor. El formato continúa viviendo un momento muy dulce pese a sus 20 años de historia, precisamente porque se alimenta de las dos grandes obsesiones que definen el ADN catalán: “Una es qué somos los catalanes; la otra, cómo debemos relacionarnos con el resto de España”.

Una de las misiones de Polònia siempre fue estar en el alambre: “Nosotros tenemos que poner a prueba estos límites del humor. Cada semana es nuestra obligación. Pero, desde luego, siendo receptivos”, declaró Soler. Y como no podía ser de otro modo, la parodia a la clase política entró en juego: “Enseguida les doy mi número de teléfono para que me puedan llamar si cualquier cosa les molesta o les hace sentirse maltratados. Yo no me voy a ofender, pero todos son muy respetuosos”.

Próximamente, Polònia convivirá de nuevo con Crackòvia en la programación de TV3. En definitiva, se trata de un regreso muy esperado por los amantes tanto del humor como del deporte. El prime time de la cadena autonómica recibirá de vuelta a un sinfín de personajes dispuestos a inundar los hogares de Catalunya con esa comedia ácida que tanto se necesita en tiempos de crispación constante.

Hubo un tiempo en el que, si una serie española quería contar una gran historia, parecía casi obligatorio a mirar hacia Madrid. La capital concentraba la inmensa mayoría de proyectos que llegaban a la pequeña pantalla y, aunque Barcelona también tuviera su cuota de protagonismo, durante muchos años el mapa televisivo español estuvo totalmente concentrado en el centro de la península.

La ficción española ha ido cambiando esa tendencia. El auge de las plataformas, el crecimiento de las productoras locales y el interés por encontrar historias vinculadas a territorios concretos han abierto el foco. Ya no hace falta situar una trama en la Gran Vía o en el centro de Barcelona para conseguir que tenga alcance nacional. Una isla, una zona rural, una ciudad fronteriza o un pequeño pueblo pueden convertirse en el escenario perfecto para una historia con vocación de llegar a todos.

Y no se trata únicamente de utilizar España como un gran plató. En muchas de estas producciones, el territorio forma parte de la propia narración. El paisaje condiciona a los personajes, las costumbres ayudan a construir el relato, la historia local se convierte en motor de la trama y hasta el idioma o el acento pueden adquirir un papel determinante. También ha servido para impulsar la presencia de profesionales de cada comunidad, tanto delante como detrás de las cámaras.

Con esa idea como punto de partida, proponemos un particular viaje seriéfilo por España. Una comunidad, una serie y una excusa para volver, o descubrir por primera vez, una ficción ligada a cada rincón del país:

Andalucía — La Peste (2018-2019)

· Sinopsis: Sevilla se convierte en uno de los grandes personajes de La Peste, thriller histórico creado por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. La primera temporada nos lleva hasta la Sevilla del siglo XVI, una de las ciudades más prósperas de Europa, justo cuando una epidemia de peste comienza a extenderse mientras aparecen varios cadáveres asesinados. En ese contexto, Mateo Núñez, interpretado por Pablo Molinero, regresa a la ciudad y se ve obligado a investigar una serie de crímenes mientras trata de escapar de la Inquisición. La segunda entrega da un salto temporal y transforma la amenaza sanitaria en otra clase de peste: el crimen organizado que controla la ciudad. La serie fue rodada íntegramente en Andalucía y utilizó numerosos escenarios naturales de la comunidad.

· Reparto: Pablo Molinero, Patricia López Arnaiz, Sergio Castellanos, Paco León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Estefanía de los Santos, Federico Aguado, Cecilia Gómez, Claudia Salas y Melina Matthews.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con capítulos de aproximadamente 45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Aragón — El último show (2020)

· Sinopsis: Aragón tiene en El último show una de sus ficciones más singulares. Creada por Álex Rodrigo y producida por Aragón TV, la serie sigue a Miguel Ángel Tirado, conocido popularmente como Marianico el Corto, cuando atraviesa una crisis personal y profesional al descubrir que sus chistes ya no hacen reír como antes. El protagonista se embarca entonces en un peculiar intento de reinventarse mientras lidia con su propia vida, su familia y sus aspiraciones artísticas. La combinación de comedia y drama convierte la serie en una historia muy vinculada al territorio y, al mismo tiempo, en una reflexión sobre el paso del tiempo, la fama y la necesidad de encontrar un nuevo propósito. Además, fue la primera ficción original producida por Aragón TV.

· Reparto: Miguel Ángel Tirado, Luisa Gavasa, Laura Boudet, José Luis Esteban, Ken Appledorn, Pablo Lagartos, Armando del Río y Laura Gómez-Lacueva, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Aragon Play

Asturias — La zona (2017)

· Sinopsis: Asturias sirve de escenario a uno de los thrillers más particulares de la ficción española reciente. La zona, creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, imagina una región del norte de España golpeada por un accidente nuclear. Tres años después de la tragedia, el inspector Héctor Uría vuelve al servicio tras haber sido el único superviviente del equipo que acudió inicialmente a la central. El asesinato de un hombre dentro de la zona de exclusión vuelve a ponerlo tras la pista de un misterio que va mucho más allá de un crimen aislado. La serie encontró en los paisajes asturianos un elemento fundamental para construir esa atmósfera de aislamiento, con rodajes en unas 160 localizaciones de Asturias, entre ellas Gijón, Oviedo, La Felguera y Pravia.

· Reparto: Eduard Fernández, Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Alexandra Jiménez, Manolo Solo, Alba Galocha, Marina Salas, Carlos Bardem y Juan Echanove.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Baleares — Mòpies (2022)

· Sinopsis: La Serra de Tramuntana se convierte en el escenario de una aventura fantástica con sello balear. Mòpies, creada y dirigida por Lluís Prieto, comienza cuando Bel y su hermano Pere llegan a un campamento de verano en el Santuario de Lluc. Durante una actividad nocturna para salir a buscar las criaturas mitológicas que dan nombre a la serie, ocurre un fenómeno inexplicable. Cuando Pere desaparece y nadie parece recordar siquiera que hubiera estado allí, Bel inicia una investigación con la ayuda de Judith, una monitora, y de los jóvenes Gori y Hilda. La serie es especialmente representativa de Baleares por su ambientación mallorquina y por tratar de incorporar elementos de la mitología y el imaginario de las islas. Además, nació de la colaboración entre IB3, TV3 y À Punt.

· Reparto: Valèria Sorolla, Alba Brunet, Jaume Andreu, Eduard Vergara, Lila Sina, Santi Pons e Isabel Requena.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 4 episodios, de unos 50 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: 3cat, Tot IB3 y À punt Media

Canarias — Hierro (2019-2021)

· Sinopsis: Pocas series españolas han convertido un territorio tan concreto en una pieza tan importante de su identidad como Hierro. La ficción de Pepe Coira arranca con la llegada de la jueza Candela Montes a la isla de El Hierro, donde debe investigar el asesinato de un joven ocurrido poco antes de una boda. Frente a ella se encuentra Díaz, un empresario con intereses en la isla y una relación complicada con el entorno del crimen. El paisaje volcánico, las carreteras, los acantilados y el aislamiento de El Hierro no funcionan simplemente como decorado: ayudan a crear la tensión y la sensación de que los personajes están atrapados en una comunidad pequeña donde todo el mundo parece conocerse.

· Reparto: Candela Peña, Darío Grandinetti, Juan Carlos Vellido, Antonia San Juan, Yaima Ramos, Luifer Rodríguez y Saulo Trujillo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios, con capítulos de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Cantabria — Gran Hotel (2011-2013)

· Sinopsis: Aunque la acción de Gran Hotel se desarrolla en un establecimiento ficticio, la serie está indisolublemente asociada a Cantabria gracias a su principal escenario: el Palacio de la Magdalena de Santander. La historia arranca en 1905, cuando Julio Olmedo llega al hotel para investigar la desaparición de su hermana Cristina, que trabajaba allí. Su búsqueda le lleva a cruzarse con Alicia Alarcón, hija de la propietaria del establecimiento, con quien inicia una relación marcada por las diferencias sociales. Mientras ambos se acercan, los secretos, asesinatos y conspiraciones que rodean al hotel van saliendo a la luz. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, la serie convirtió aquel enclave cántabro en uno de los lugares más reconocibles de la televisión española.

· Reparto: Yon González, Amaia Salamanca, Adriana Ozores, Concha Velasco, Pedro Alonso, Eloy Azorín, Fele Martínez y Llorenç González.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 39 episodios, de unos 75 minutos de duración.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Castilla-La Mancha — Entre tierras (2023-2024)

· Sinopsis: Entre tierras utiliza el paisaje y la sociedad rural de Castilla-La Mancha como punto de partida para un melodrama familiar ambientado en los años sesenta. María, una mujer andaluza dedicada al cuidado de su familia, acepta casarse con un rico terrateniente manchego para garantizar el futuro económico de los suyos. Lo que no sabe es que el matrimonio esconde una trampa y que en realidad terminará casándose con Manuel, el sobrino del hombre que ha organizado el enlace. A partir de ahí, la ficción explora las relaciones de poder, las diferencias sociales, los secretos familiares y las dificultades de una mujer atrapada entre las obligaciones de su época y sus propios deseos.

· Reparto: Megan Montaner, Unax Ugalde, Juanjo Puigcorbé, Begoña Maestre, Carlos Serrano, Llorenç González, Inma Cuevas, Belén Écija, Clara Garrido y Malena Gutiérrez.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Netflix, Amazon Prime y Atresplayer

Castilla y León — Memento mori (2023-2025)

· Sinopsis: Valladolid se convierte en el centro de una persecución criminal en Memento mori, adaptación de la saga literaria de César Pérez Gellida. La historia comienza cuando aparece una joven asesinada de forma especialmente macabra, con un poema en la boca. El inspector Ramiro Sancho se pone al frente de la investigación y pronto descubre que detrás de los crímenes se encuentra Augusto Ledesma, un asesino culto, metódico y obsesionado con la música y la literatura. El duelo entre ambos se prolonga durante tres temporadas, mientras la ciudad de Valladolid y otros escenarios de Castilla y León se convierten en el tablero de una persecución cada vez más personal.

· Reparto: Yon González, Francisco Ortiz, Olivia Baglivi, Fernando Soto, Juan Fernández, Manuela Vellés, Juan Echanove y Carlota Baró, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 15 episodios, de unos 45 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

Cataluña — Plats bruts (1999-2002)

· Sinopsis: Antes de que las plataformas pusieran de moda las series profundamente vinculadas a un territorio, Plats bruts ya había convertido Barcelona y la vida cotidiana catalana en parte esencial de su identidad. La sitcom de TV3 sigue a David Güell, un joven aspirante a actor, y Josep Lopes, un locutor de radio pesimista e hipocondríaco, obligados a compartir piso. Sus personalidades opuestas y su convivencia caótica sirven de motor para una sucesión de situaciones absurdas y costumbristas. El Eixample barcelonés y el universo social de la Cataluña de finales de los noventa forman parte inseparable de una comedia que se convirtió en uno de los grandes clásicos de TV3. La serie alcanzó 73 episodios y una gran repercusión en Cataluña.

· Reparto: Joel Joan, Jordi Sánchez, Mònica Glaenzel, Lluís Villanueva, Anna Maria Barbany y Pau Durà, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 73 episodios, de unos 25-30 minutos.

· Dónde ver: 3cat y Prime Video

Comunidad Valenciana — La Ruta (2022-2025)

· Sinopsis: Si existe una serie que haya convertido un fenómeno cultural valenciano en protagonista, esa es La Ruta. La ficción sigue a Marc, Toni, Sento, Nuria y Lucas, cinco amigos que atraviesan su juventud mientras viven en primera persona los años de la Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. La primera temporada recorre sus vidas desde que tienen 18 años hasta la entrada en la treintena, utilizando como telón de fondo las discotecas, carreteras y espacios que marcaron aquella época. La segunda entrega, La Ruta. Vol. 2: Ibiza, amplía el universo hasta Baleares y conecta las experiencias de una generación con la historia de sus padres. La primera temporada está especialmente ligada a Valencia y a la cultura musical de la comunidad.

· Reparto: Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas, Guillem Barbosa, Sonia Almarcha y Luis Bermejo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios en total, con capítulos de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Extremadura — El accidente (2017-2018)

· Sinopsis: El accidente parte de una desaparición para construir un thriller familiar lleno de secretos. José, interpretado por Quim Gutiérrez, supuestamente viaja en un avión que se estrella. Sin embargo, su cadáver no aparece entre las víctimas y tampoco figura oficialmente entre los supervivientes. Su esposa, Lucía, comienza entonces una búsqueda que le obliga a descubrir que quizá no conocía realmente al hombre con el que llevaba años compartiendo su vida. Aunque el rodaje se realizó principalmente en Madrid, la ficción sitúa parte fundamental de su universo en Extremadura: una finca ubicada en Boadilla del Monte fue utilizada para representar un lugar de la comunidad. Es, por tanto, una elección ligada a su ambientación narrativa más que a su producción física.

· Reparto: Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Eusebio Poncela, Berta Vázquez, Alain Hernández y Joel Bosqued.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity y Prime Video

Galicia — Rapa (2022-2024)

· Sinopsis: La Galicia más rural y salvaje es el escenario de Rapa, thriller creado por Pepe Coira y Fran Araújo. La serie arranca durante la celebración de la rapa das bestas, una tradición que reúne a los vecinos en torno a los caballos salvajes de la Serra da Capelada. Ese día, Amparo Seoane, alcaldesa de la localidad, aparece asesinada. El profesor Tomás y la sargento de la Guardia Civil Maite comienzan entonces una investigación que les llevará por una tierra de acantilados, pequeños núcleos y comunidades donde los vínculos personales pesan tanto como las pistas policiales. La serie mantuvo su relación con Galicia durante sus tres temporadas, convirtiendo el paisaje y la identidad local en parte esencial del relato.

· Reparto: Javier Cámara, Mónica López, Adrián Ríos, Lucía Veiga, Eva Fernández, Cristina Collazo, Darío Loureiro, Toni Salgado, Jorge Bosch y Berta Ojea, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 18 episodios, de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Comunidad de Madrid — Antidisturbios (2020)

· Sinopsis: Madrid aparece en Antidisturbios desde uno de sus ángulos más tensos: el de las unidades policiales encargadas de intervenir en situaciones de máxima conflictividad. La miniserie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña sigue a seis agentes de la unidad Puma 93 después de que una intervención termine con la muerte de un hombre. A partir de ese momento, la investigación interna y las consecuencias judiciales se mezclan con los problemas personales de los policías y con una trama de corrupción que escala hasta las altas esferas. La ciudad no es un simple fondo: sus calles, manifestaciones, barrios y espacios institucionales ayudan a construir el retrato de una capital marcada por las tensiones sociales y políticas.

· Reparto: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Álex García, Raúl Prieto, Patrick Criado, David Verdaguer y Marta Poveda.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Región de Murcia — Murcia 24/7 (2015)

· Sinopsis: Murcia 24/7 juega precisamente con la idea de hacer de Murcia el centro absoluto de una ficción. Esta webserie sigue a varios jóvenes que viven en la región y que arrastran distintas fobias y problemas personales. Sus historias se cruzan mientras cada uno cuenta sus preocupaciones a una psicóloga, en una trama coral que aprovecha para recorrer lugares reconocibles de Murcia, sus fiestas, bares y acontecimientos populares. El proyecto nació con una vocación muy local y con la intención explícita de que el público murciano pudiera reconocerse en sus personajes, escenarios y referencias. Su creador, José Fernández-Ark, la definió como “la primera ficción murciana creada por y para el murciano”.

· Reparto: José Domenech, Niki López, Ana Serrano, Encarna Talavera y otros intérpretes vinculados al proyecto.

· Capítulos y duración: 4 capítulos de unos 40 minutos cada uno.

· Dónde ver: Youtube

Navarra — Tú no eres especial (2022)

· Sinopsis: Amaia pasa de vivir en Barcelona a instalarse en el pueblo de su madre, Salabarria, donde cree que su vida se ha acabado. Pero el pequeño municipio guarda un secreto: su abuela tenía fama de ser la única bruja que había existido allí y Amaia empieza a sospechar que podría haber heredado sus poderes. La comedia juvenil creada por Estíbaliz Burgaleta utiliza Navarra como mucho más que un escenario. El pueblo ficticio de Salabarria fue recreado en localidades como Lekunberri y Leitza, donde se rodó íntegramente la serie. Además, el proyecto contó con una notable presencia de profesionales locales en su equipo.

· Reparto: Dèlia Brufau, Óscar de la Fuente, Ainara Pérez, Jaime Wang, Elia Galera, Jordi Aguilar, Miriam Cabeza y Gabriel Guevara.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de entre 33 y 38 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: Netflix

País Vasco — Patria (2020)

· Sinopsis: Pocas series han retratado el País Vasco contemporáneo desde una perspectiva tan íntimamente ligada a su territorio como Patria. Adaptación de la novela de Fernando Aramburu y creada para televisión por Aitor Gabilondo, la miniserie comienza cuando ETA anuncia el cese definitivo de la violencia. Bittori regresa entonces al pueblo en el que vivió con su marido, Txato, asesinado por ETA años antes. Su vuelta provoca el reencuentro con Miren, antigua amiga y madre de Joxe Mari, integrante de la organización terrorista. A través de sus familias, la ficción reconstruye décadas de miedo, silencios, enfrentamientos y heridas personales. La historia no se limita a hablar del País Vasco: sus pueblos, su idioma, sus relaciones sociales y su memoria reciente son parte fundamental de ella.

· Reparto: Elena Irureta, Ane Gabarain, José Ramón Soroiz, Susana Abaitua, Mikel Laskurain, Jon Olivares, Loreto Mauleón, Iñigo Aranbarri y Eneko Sagardoy.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de aproximadamente 55 minutos.

· Dónde ver: HBO Max, Movistar Plus y Prime Video

La Rioja — Gran Reserva (2010-2013)

· Sinopsis: Si hay una actividad económica que identifica especialmente a La Rioja, resulta difícil encontrar un mejor punto de partida para una ficción que el mundo del vino. Gran Reserva construye su historia alrededor de dos familias de viticultores enfrentadas: los Cortázar, que entienden el vino como un negocio, y los Reverte, para quienes las tierras y las viñas representan una forma de vida. La rivalidad se intensifica después de que Miguel Cortázar sobreviva a un intento de asesinato que le deja sin memoria. A partir de ahí, secretos familiares, ambiciones empresariales y viejas rencillas se mezclan en un drama que convirtió los viñedos y bodegas riojanos en parte de su identidad visual y narrativa.

· Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Tristán Ulloa, Paula Echevarría, Ricard Sales, Francesc Garrido, Aitor Luna, Armando del Río, Ana Risueño y Belén Fabra.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 42 episodios.

· Dónde ver: RTVE Play, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

Ceuta — El Príncipe (2014-2016)

· Sinopsis: El barrio ceutí de El Príncipe da nombre y sentido a este thriller de Telecinco. Javier Morey, agente del CNI, llega a una comisaría del conflictivo barrio con una misión secreta: investigar la posible colaboración de policías locales con células extremistas. Allí conoce a Fran, un veterano agente con métodos poco ortodoxos, y a Fátima, una profesora musulmana que busca a su hermano desaparecido. La serie utiliza la particular posición geográfica y social de Ceuta para construir una historia de espionaje, terrorismo, crimen, corrupción y relaciones personales, convirtiendo la frontera y la convivencia entre distintas comunidades en elementos centrales de la trama.

· Reparto: Álex González, Hiba Abouk, José Coronado, Rubén Cortada, Stany Coppet, Thaïs Blume, Elia Galera y Nerea Barros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 31 episodios, de unos 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity, Netflix y Prime Video

Melilla — Tiempos de guerra (2017-2018)

· Sinopsis: Melilla se convierte en el escenario de una historia basada en un episodio real de la historia española: la llegada de un grupo de enfermeras al norte de África durante la Guerra del Rif. Tiempos de guerra sigue a estas mujeres, enviadas para atender a los soldados heridos tras el desastre de Annual, mientras deben enfrentarse a un contexto bélico que pone a prueba sus convicciones y sus relaciones personales. En torno a Julia Ballester, Pilar Muñiz, Magdalena Medina y el resto del equipo médico, la serie combina romance, drama histórico y supervivencia, utilizando la ciudad de Melilla como punto de conexión entre la España de principios del siglo XX y el conflicto colonial.

· Reparto: Amaia Salamanca, Álex García, Verónica Sánchez, Anna Moliner, Álex Gadea, Vicente Romero, Alicia Rubio, Silvia Alonso, Nuria Herrero, Miguel Rellán, Alicia Borrachero y José Sacristán.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Atresplayer, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

El mapa de España también se puede recorrer desde el sofá

La evolución de la ficción española ha hecho que el mapa televisivo en Espña sea hoy mucho más amplio que hace unas décadas. El resultado es un catálogo que permite recorrer España sin moverse del sofá. Diecinueve territorios, diecinueve historias y diecinueve formas distintas de demostrar que, cuando una serie encuentra el lugar adecuado para su trama, el escenario puede terminar siendo tan importante como cualquiera de sus personajes.

Movistar Plus incorpora este jueves 27 de agosto la primera temporada de La casa nostra, la sitcom creada por Dani de la Orden y Eduard Sola, responsables de Casa en llamas. La comedia desembarca así en la plataforma después de su estreno original en 3Cat, donde recuperó un género con una larga tradición en la televisión catalana.

La serie, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, llega a Movistar Plus con los 14 episodios que componen su primera temporada, de alrededor de media hora de duración. Su propuesta recupera los códigos de la comedia de situación clásica para hablar de convivencia, relaciones sentimentales y conflictos generacionales a partir de un grupo de personajes obligados a replantearse sus vidas cuando ya han superado la treintena.

El punto de partida gira alrededor de Miqui, interpretado por Marc Rius (33 días), un periodista que comparte piso en Barcelona con su mejor amigo, Èric (Adrian Grösser, Merlí). Su vida se complica cuando su novia rompe con él y, casi al mismo tiempo, sus padres separados terminan mudándose a la vivienda en la que reside. Una situación que mezcla el universo familiar del protagonista con el de sus amistades y convierte la convivencia en el centro de buena parte de los conflictos.

Padres, amigos y vecinos bajo un mismo techo

A esa convivencia se suman dos progenitores con formas de entender la vida muy diferentes. Llum Barrera (Con el culo al aire) interpreta a Pilar, la madre de Miqui, que después de su separación ha decidido priorizar sus propios deseos; mientras que Albert Ribalta (Saben aquell) encarna a Josep, su padre, un abogado de éxito y de ideas conservadoras.

El círculo lo completan Èric, compañero de piso de Miqui; Berta (Paula Malia, Valeria), su vecina, una joven de gran capacidad intelectual pero con dificultades para desenvolverse socialmente; Candela (Betsy Túrnez, Uno para todos), propietaria del bar que sirve como punto de encuentro y confidente del grupo; y Ruth (Núria Casas), la exnovia del protagonista.

De la Orden y Sola concibieron precisamente La casa nostra alrededor de la dificultad de independizarse y avanzar en la vida adulta cuando las circunstancias vuelven a juntar a padres e hijos. El origen del proyecto se remonta a después de Barcelona, nit d'estiu, aunque quedó aparcado durante años y fue recuperado a raíz de una convocatoria de proyectos de 3Cat en 2024.

El regreso de la sitcom a 3Cat

Antes de su llegada a Movistar Plus, La casa nostra supuso la recuperación de la sitcom para la televisión pública catalana, un género que había tenido una presencia especialmente relevante en TV3 con producciones como Plats bruts, Jet Lag, Lo Cartanyà o L'un per l'altre. La cadena llevaba desde 2009, cuando terminó 13 anys i un dia, sin estrenar una nueva comedia de situación de estas características.

Sus propios responsables reconocieron durante el rodaje la influencia de aquellas producciones, pero también de grandes referentes estadounidenses del género como Friends, The Big Bang Theory y Cómo conocí a vuestra madre. Dani de la Orden dirige la serie junto a Oriol Pérez, mientras que Dani Amor ejerce como coordinador de guion.

La corporación catalana 3Cat ha anunciado este jueves, 25 de junio, su incorporación a la Unión Europea de Radiodifusión (UER) en calidad de miembro auxiliar. Durante la última Asamblea General celebrada en Praga (República Checa), la alianza de medios públicos ha aprobado el ingreso tras votar un cambio en los estatutos. A continuación, procedemos a destacar cuáles son las implicaciones principales de esta inesperada noticia.

Esta decisión ha permitido que, por primera vez, se produzca la entrada de una corporación —TV3 es una de sus marcas más destacadas— sin alcance estatal. El comunicado de prensa destaca que 3Cat “pasa a formar parte de un entorno donde se encuentran grandes referentes internacionales como la BBC (Reino Unido), France Télévisions (Francia), la RAI (Italia), ARD/ZDF (Alemania) y RTVE”.

La membresía de 3Cat es fruto de una nueva categoría creada para agrupar a radiodifusores que prestan servicios en regiones específicas o que, sencillamente, no cumplen otros requisitos. Entre otras implicaciones, esto no garantiza una participación directa en Eurovisión, como avanza Eurovisión Spain. Conviene destacar que las cadenas antes citadas ostentan la posición de “miembros activos” por garantizar un servicio de radiodifusión a nivel nacional.

“Formar parte de la UER es un gran hito porque nos permitirá hablar de tú a tú con las grandes corporaciones europeas. Se refuerza nuestra legitimidad y nuestra identidad a nivel europeo”, ha destacado Rosa Romà en calidad de presidenta de 3Cat. La corporación ya forma parte de un espacio en el que los diferentes medios públicos intercambian experiencias, conocimiento y datos del sector.

La profesional ha continuado compartiendo el punto de vista de la corporación: “Es un paso muy importante que refuerza el papel de los medios públicos de nuestro país y que posiciona a la lengua catalana en un entorno europeo audiovisual como no se había hecho hasta ahora”. Noel Curran, director de la Asamblea General ha puesto en valor que 3Cat es “un operador público moderno e innovador, con una experiencia valiosa para compartir en ámbitos como los contenidos en catalán”.

Las ventajas de pertenecer a la UER

La membresía permite el acceso “a una gran cantidad de contenidos, así como la posibilidad de compartir los contenidos informativos propios con el resto de miembros de la organización”. Por otro lado, se han destacado estos aspectos que pueden beneficiar a 3Cat: “La optimización de recursos en relación con los derechos de emisión y el acceso a servicios técnicos y logísticos; la formación profesional y el soporte en áreas como la inteligencia artificial, la digitalización o los nuevos formatos”.

La TV de Canadá también se incorpora a la UER

La radiotelevisión pública canadiense CBC-Radio Canada ha sido admitida como miembro de pleno derecho de la UER en la citada Asamblea General. En este caso, la decisión sí que abre las puertas a una posible participación en el Festival de Eurovisión. La asociación abre sus puertas a otro país que se encuentra fuera del Área de Radiodifusión Europea.

El dating show Clímax se despide de la audiencia de 3Cat después de tres temporadas en emisión. Carla Junyent y GerryQuerryBerry presentan el último programa de la historia, acompañados por distintos rostros clave que han pasado por el formato a lo largo de los años. El adiós se produce escasos días después de emitir una cita que contó con la participación del cantante Miki Núñez, quien saltó a la fama con Operación Triunfo 2018.

Producido por La Bombilla Media, el espacio dice adiós a sus fieles seguidores con broche final a una trayectoria que arrancó en 2023. La productora y EVA —vertical juvenil de la plataforma— apostaron por trasladar el fenómeno TinderCat al entorno digital. Desde su estreno, más de 350 personas pasaron por el formato para encontrar el amor. También otros optaron por visitar el estudio para conocer gente nueva o vivir experiencias distintas.

La fecha seleccionada para esta despedida es el domingo 21 de junio. Frente a las cámaras, los presentadores reciben a emblemáticos perfiles como Carla Rubio, Polyklin, Luisito Flowers, Calamitat, Sonia Suamor o Marta Garriga. Los momentos más destacados de estas aventuras se someten a repaso, poniendo el foco en que estas citas marcaron un antes y un después en el entretenimiento de los jóvenes catalanes.

Desde la compañía se pone el foco en Miki Núñez. El intérprete y presentador de Eufòria en TV3 tomó asiento en la última cita, emitida el martes 16 de junio. Su presencia no fue algo casual, sino que se planteó como el cierre de un círculo: formó parte del primer TinderCat presencial celebrado en San Cugat del Vallés. En definitiva, un adiós tras la temporada más vista de Clímax.

Los datos de 'Clímax' en el universo de las redes sociales

Los contenidos publicados en Instagram de Clímax en su tercera temporada superan ya los 16 millones de visualizaciones, una cifra que se coloca por encima del sumatorio de la primera edición (5,6 millones) y la segunda (8,8 millones). El ecosistema juvenil de EVA dice adiós a uno de sus formatos más reconocibles.

El mundo entero miró a la Sagrada Familia de Barcelona el pasado miércoles cuando el Papa León XIV inauguró la Torre de Jesucristo, el punto más alto de la impresionante basílica que Antonio Gaudí diseñó sobre el papel a finales del siglo XIX. La bendición del gigantesco crucifijo fue acompañada por un espectáculo de 10 minutos que ha emocionado a millones de personas a lo largo y ancho del planeta.

El director artístico Igor Cortadellas y el realizador Paulí Subirà, los creadores de la majestuosa puesta en escena que se emitió en RTVE y TV3, han explicado este domingo en el programa radiofónico Julia en la onda cómo trabajaron mano a mano durante “año y medio” para llevar a cabo un producto audiovisual tan complejo como este, cuyo imponente resultado se ha visto en televisiones de todo el mundo.

Con orgullo ha comentado Subirà que incluso ha recibido la felicitación de Manuel Huerga, el director de las ceremonias de inauguración y clausura de las olimpiadas de Barcelona 92. Que le haya “gustado” a una “referencia” como él, dice mucho de la calidad de lo que se ha hecho en la Sagrada Familia. “Son 10 minutos que pasan como un suspiro, pero todo está muy trabajado”, ha destacado Cortadellas sobre este ejercicio de coordinación que implicó a cientos de profesionales (técnicos, músicos, público...) y contó con más de 20 cámaras dentro y fuera del templo.

Por sorprendente que pueda parecer, no se realizó ningún ensayo general porque eso habría deslucido el resultado. Solo se hicieron algunas pruebas por separado, así que el espectáculo no se observó en su conjunto hasta que llegó el esperado momento. “La parte bonita es que nosotros, los que lo hemos hecho, también fuimos sus primeros espectadores”, ha dicho el director. Ha sido, en definitiva, un ejercicio de “confianza” en el que todos han tenido que convivir con el inevitable “miedo” de que algo pudiera fallar.

La emisión se llevó a cabo mediante tecnología cinema live. Esto que “no se había hecho nunca en Europa” es un auténtico hito para la televisión de España y “marca un estándar” para las futuras retransmisiones de este tipo que se quieran hacer.

Fejando a un lado el aspecto técnico, lo importante es que el plúblico entendiera el mensaje que se pretendía transmitir: la luz que “a todos nos transforma” entra en la basílica y se convierte en música mientras asciende hasta la Torre de Jesucristo. “La voluntad del pueblo es la que la ha construido. A través de la luz somos capaces de conectarnos para hacer grandes cosas”, reflexiona el ideólogo del espectáculo. Como dice la frase de Gaudí que se proyectó sobre el cielo de Barcelona, “primero el amor, y luego la técnica”.

La obra de Antoni Gaudí brilló este miércoles como pocas veces lo ha hecho en televisión. Y lo hizo, además, coincidiendo con el centenario de la muerte del mítico arquitecto catalán, efeméride que dio pie a dos grandes momentos en la pequeña pantalla.

Uno de ellos fue la inauguración, por parte del papa León XIV, de la Torre de Jesús, el punto más alto de la Sagrada Familia y el que consagra a la obra maestra de Gaudí como la iglesia más alta del mundo. El Pontífice bendijo el templo y lo reivindicó como “faro abierto al Mediterráneo” en una ceremonia especial, emitida en directo por RTVE (La 1 y el Canal 24 Horas) y por 3Cat (TV3), que rindió homenaje a la creatividad y espiritualidad de Gaudí y que finalizó con un imponente espectáculo de luces y música.

Durante el acto, un coro de niños con velas empezó a cantar en la fachada de la basílica para, justo a continuación, iluminarse la cruz de la Torre de Jesús y los objetos lumínicos que se habían repartido previamente entre las 4.000 personas que había allí reunidos. Así, hasta que varios drones dibujaron en el cielo la cara de Gaudí con una de sus citas más célebres: “Primero el amor y después la técnica”. Esta imagen puso la guinda al homenaje al genio de Reus, que acabó con un espectáculo de fuegos artificiales y que, a nivel televisivo, contó con la realización de Paulí Subirà para 3Cat, que coprodujo la señal institucional del evento y, por consiguiente, las imágenes que han dado la vuelta a España y el mundo.

El 'encuentro' de Franganillo con Gaudí en Telecinco

En paralelo, Informativos Telecinco 21h emitió una elaborada y extensa pieza de más de 8 minutos, hecha con imagen real y realidad virtual, en la que Carlos Franganillo recorrió la vida y el singular legado de Gaudí a través de sus obras más emblemáticas. El presentador empezó su recorrido en la Casa Vicens, el primer gran encargado privado que recibió el arquitecto, y de ahí fue pasando por el Palau Güell, el Park Güell, la Casa Batlló y, por supuesto, la Sagrada Familia.

Gracias a la recreación virtual, Franganillo 'accedió' al estudio donde Gaudí vivió y trabajó durante los últimos años de su vida. Allí mantuvo un singular 'encuentro' con el arquitecto, con quien habló, dentro de esta recreación, sobre su concepción del arte, sus fuentes de inspiración y su visión de una basílica única, capaz de combinar innovación técnica, simbolismo religioso y un magistral aprovechamiento de la luz natural. Una basílica, que aun hoy no está acabada, aunque esta versión de Gaudí, la de Informativos Telecinco, le quitó hierro al asunto: “Todas las cosas realmente importantes requieren su tiempo, y más si están al servicio de una cosa superior [alza la mirada]. Mi cliente no tiene prisa”.

Durante la jornada también se emitió, tanto en Movistar Plus como en La 2, la película documental Sagrada Familia: El Desafío de Gaudí, una coproducción internacional que cuenta con la participación de Atomis Media (la productora de Cifras y letras) y que sigue el camino iniciado por el arquitecto desde la cripta en la que descansa hasta las últimas y más altas torres de la basílica. El documental incluye testimonios de las personas que trabajan en la construcción del templo, así como los trabajos realizados en 2021 para finalizar la torre de la Virgen María.

El programa Polònia vuelve a entonar su particular respuesta a la actualidad con una parodia musical. José Luis Rodríguez Zapatero y Pedro Sánchez se convierten en los protagonistas de un videoclip de lo más particular, resumiendo las últimas informaciones al ritmo de Bad Bunny. Los clones de ambos políticos entonan una letra creada ad hoc para la ocasión en TV3, interpretando una versión del tema Me porto bonito.

“Cuando hablaban de la máquina del fango, no pensaba que era literal”, comienza asegurando Pep Plaza en la piel del presidente del Gobierno. Mientras lava la luna delantera de un vehículo y tras mencionar que “sigue confiando en Zapatero”, la música comienza a sonar. Rodeado de rosas, el líder socialista arranca el análisis sobre la decisión del juez de la Audiencia Nacional José Luis Calama.

La compañía aérea Plus Ultra y su rescate también es protagonista en esta imitación musical, con mención posterior a la empresa What The Fav o a las joyas que la Policía encontró en el despacho del expresidente del Ejecutivo. Con el avance de los segundos, un viaje termina con una contundente decisión: expulsar a Zapatero —interpretado por Queco Novell—del vehículo por la ventanilla. “Qué caída más tonta… ¡Vuelve, Pedro!”.

Líder de su franja en Catalunya

La entrega de Polònia en cuestión vuelve a coronarse líder de su franja en el ámbito autonómico. Con un “muchas gracias” dirigido a su audiencia, el programa de imitaciones destaca el 18.8% de cuota de pantalla anotado y sus 315.000 espectadores durante la noche del jueves 28 de mayo.

Estos días, TV3 anunciaba la renovación de La gran cita por una segunda temporada, que ya ha abierto el casting para encontrar a sus nuevos 100 solteros en busca del amor... y lo he celebrado como si yo fuera uno de ellos. Y es que el visionado de los ocho programas del dating presentado por Dulceida me ha devuelto la fe en el amor de las nuevas generaciones.

En una época en la que La isla de las tentaciones (con el que ha coincidido en el mes de emisión) nos pone delante a veinteañeros que necesitan controlar cómo se mueve su pareja cuando no están ellos delante, que miden la confianza según lo que les guste otra persona, o se marcan de límite “un coño en la nuca” para continuar la relación, o prometen regalarse un anillo de compromiso si ninguno se ha acostado con otro en un reality... llega La gran cita dando un golpe en la mesa para demostrar que en esa misma generación también hay quienes saben construir relaciones sanas.

En el reality catalán se selecciona a un centenar de personas con ganas de encontrar pareja, a los que la IA analiza y les busca su pareja ideal (por su alto grado de compatibilidad), pero no sabrán de quién se trata hasta el final de la experiencia. Por ello, los candidatos van teniendo citas con quienes se sienten atraídos, guiándose solo por la química, para acabar descubriendo si la tecnología ha escogido a la misma persona que sus sentimientos.

Con esta premisa, el nuevo reality-dating show de TV3 (y sobre todo el acertado casting) demuestra que también las relaciones sanas son adictivas en televisión. Que no hacen falta discusiones para desarrollar tramas, que las tramas también pueden generarse con conflictos surgidos desde la calma y el respeto. Que cuidar, hablar sin gritar y entenderse también da audiencia.

Responsabilidad afectiva hacia los protagonistas y hacia los espectadores

La gran cita te mantiene pegado a cada entrega escuchando hablar de vulnerabilidad, honestidad, brújulas morales, duelos en las rupturas, inseguridades, aprendizajes... un maravilloso vocabulario que pocas veces se escucha en estos programas.

“Puedo estar triste y no tener miedo ni vergüenza de decirlo”, confiesa uno de ellos a su cita. “No es que te esté diciendo que no a ti, es que quizá en el momento vital en el que estoy es un 'no' en este momento”, expresa otro. Poco después se escucha a una joven explicar que “cuando alguien le gusta se siente mucho más cohibida” y su interlocutor responde: “Yo te confieso que el que no expreses lo que sientes me hace sentir inseguro”. Me emociono.

“En una relación abierta tienes la sensación de que realmente estás escogiendo cada día a la persona, no por obligación, si no porque tienes ganas de estar con ella”, dice uno de ellos a otro soltero con el que siente su mayor conexión, pero antes de seguir conociéndole necesita compartir esa visión de la pareja. Casi me levanto a aplaudirle.

Después de tener citas con varias personas por las que han sentido atracción, tienen que decantarse por una sola. Eso sí, ninguno desaparece (haciendo ghosting), sino que todos se preocupan por explicarse las razones: “Siento si te he dado falsas esperanzas”, dice uno. “Tranquilo, todo está bien. Ojalá salgas de aquí feliz”, responde otra.

Esa responsabilidad afectiva que transmite cada uno de los protagonistas (cuidadosamente escogidos para que sean posibles estos momentos), también traspasa la pantalla en cada una de las entregas y en cada uno de sus detalles. Llevo muchos años siendo espectadora de realities y pocas veces ocurre que sientas que desde detrás de las cámaras también están teniendo responsabilidad afectiva hacia su público. Eso también te enamora de La gran cita de TV3.

Dulceida: “Cuando vi este proyecto sentí que era mi sitio”

El tercer gran acierto de La gran cita es contar con Aida Domènech “Dulceida” como maestra de ceremonias. Una elección que no estuvo exenta de polémica y sobre la que hablamos con ella, desde verTele, durante su estancia en los Premios Platino Xcaret: “Estoy muy contenta porque encima fue muy criticada mi entrada a la cadena y a un formato así como presentadora. Creo que he callado muchas bocas y me hace como todavía más feliz”.

La realidad es que su figura le da naturalidad al formato, desde sus primeras entregas en las que parece casi tan nerviosa como los protagonistas y puede empatizar mejor que nadie, hasta las últimas en las que se nota que disfruta de cada una de las historias.

“Es un proyecto en el que me he sentido muy cómoda. Yo soy muy crítica conmigo misma y, cuando me veo aquí, no me estoy criticando tanto como en otros proyectos. Obviamente, creo que tengo muchísimo que mejorar, si no, qué aburrimiento, ¿no? Nadie es perfecto. Pero me veo y me veo bien, y eso me hace mucha ilusión porque no me suele pasar”, nos confesó hace unas semanas.

Son miles los que han seguido su historia de amor con Alba Paul y esa puede ser una de las razones por las que Aida se siente como pez en el agua con el formato: “Estoy comodísima en el género del dating show. Me habían ofrecido otras cosas antes y siempre acababa diciendo que 'no' porque el proyecto como espectadora no me enganchaba. Cuando vi este proyecto, cuando leí que era de amor, de citas, tan real, con tanta diversidad... dije: este es mi sitio”.

El único obstáculo que nos confesó que sintió en un principio fue el idioma, dadas las críticas prematuras que sufrió por presentar un programa en catalán siendo creadora de contenido en castellano: “El catalán es mi idioma, hablo mucho más catalán que castellano en mi vida privada. Pero es verdad que por las críticas de la gente tuve miedo. Quería ser completamente perfecta, completamente correcta, y al final ya me dejé llevar. Tuve una coach junto a la guionista para pulir cosas que me han venido muy bien. Al principio sin querer me hice un poco pequeña, pero luego ya me crecí”.

Finalmente, Aida nos explicó que ha vivido esta primera temporada tan a flor de piel como la audiencia: “La he visto en casa, habiendo estado presente, y he llorado, me he enfadado... de todo. Y además, la gente está flipando. Está siendo un éxito y la verdad es que estoy muy contenta”.

El programa Polònia está de celebración este lunes, 18 de mayo, por la repercusión de su última parodia. Con Florentino Pérez como protagonista al ritmo de Superestrella —canción interpretada por Aitana Ocaña—, el espacio de humor que se emite en TV3 aprovechó para poner en marcha un gag tras la mediática rueda de prensa organizada por el presidente del Real Madrid.

3Cat ha lanzado un comunicado donde presume de la viralidad cosechada por esta pieza audiovisual. La emisión se produjo el pasado jueves, 14 de mayo, logrando más de 4,3 millones de visualizaciones en TikTok. De hecho, se sitúa como el vídeo más visto del programa en lo que llevamos de temporada. En términos generales, solo le supera el vídeo de las morcillas de Joan Laporta.

El vídeo musical está protagonizado por Jordi Ríos, emulando a la cantante Aitana Ocaña en la piel de Florentino. También participan Xavi Espinosa, como Álvaro Arbeloa; Jordi Soriano, como Joan Laport; e Ivan Labanda, como Hansi Flick. El actor protagonista se ha pronunciado ante el rendimiento de la parodia: “He ganado a más de 1.500 seguidores en Instagram en dos días, más de los que gano en todo un año”.

“Mientras se estaba haciendo la rueda de prensa recibí entre 30 y 40 mensajes de WhatsApp en los que me decían se me giraba trabajo, entre los que había periodistas de Madrid amigos míos”, ha asegurado el intérprete durante su última entrevista en La tarda de Catalunya Ràdio. En definitiva, una petición que pone en valor el talento del equipo que lleva haciendo posible Polònia durante 20 años.

Jordi González entrevistó este fin de semana a un viejo compañero de su etapa en Mediaset: Carlos Sobera. El presentador de First Dates visitó este sábado Col·lapse, el formato que el periodista catalán conduce semanalmente en la autonómica TV3 y en el que ambos pudieron charlar tranquilamente sobre la larga trayectoria personal y profesional del vasco. Sobera desveló entonces que un crimen de ETA frustró sus planes de opositar a juez, oficio alejado de la televisión que posiblemente hubiera cambiado su destino.

En la conversación, Carlos Sobera recordó su pasado universitario en un ámbito que nada tiene que ver con el de la televisión: “La idea de estudiar Derecho me resultaba atractiva. He sido muy pragmático toda mi vida, por lo que pensaba que, si estudiaba Derecho, me iría muy bien porque sabría defenderme en muchos frentes”, empezó diciendo el comunicador, que de forma paralela montó un grupo de teatro, mundo que también le apasionaba.

“Hice las dos cosas y, cuando terminé la carrera, mi padre estaba contento y yo contento también porque terminé dedicándome a lo que me gustaba”, reconoció Sobera al tiempo que González le preguntaba por su idea frustrada de opositar para juez. “Pedí una beca al Gobierno vasco para hacer la oposición a juez”, confirmó el entrevistado.

El crimen de ETA que frenó su oposición

El presentador de Telecinco explicó que “el Gobierno vasco era conocedor de que la gente no quería trabajar en la judicatura porque había un peligro real” con el temor que se vivía en Euskadi con ETA. “Por eso buscaba a estudiantes que hicieran la oposición”, añadió, recordando que se presentó a esa beca, la ganó y acabó renunciando a ella. “La beca te la concedían, pero tenías que pedir destino obligatoriamente en Euskadi”, afirmó el invitado, que siempre supo que “aquello no era para mí”.

“Por otro lado, estudié Derecho en la Universidad de Deusto y tuve un profesor, José María Lidón, pues le asesinaron en el garaje de su casa por ser juez. No vi una persona más maravillosa que él en la vida”, puso en valor Sobera, incidiendo en que aquel crimen le cambió la forma de ver su futuro.

“En ese momento dije: 'No es mi vocación y tampoco quiero ser héroe, no de momento'. Entonces no iba a meter a mi familia en un lío. Si fuera por cumplir un sueño, hubiese tenido sentido”, sentenció antes de abordar otros puntos de su carrera en televisión.

Las televisiones autonómicas no suelen generar tantos titulares de prensa como las cadenas nacionales, sin embargo, tienen una grandísima importancia en sus respectivos territorios. Más allá de ofrecer un periodismo de proximidad (amenazado en ocasiones por la injerencia de los gobiernos), cumplen un papel fundamental para la promoción y conservación del patrimonio, la cultura y las tradiciones de cada región. En un país tan variopinto como España, su función es mucho más que necesaria.

Agrupadas bajo las siglas de la FORTA, las televisiones autonómicas registraron en 2025 un 8.5% de cuota de pantalla, solo por detrás de Telecinco (9.5%), La 1 (11%) y Antena 3 (12.8%). Es obvio que las cadenas nacionales tienen mucho más alcance que las regionales –que solo emiten dentro de sus comunidades–, pero lo cierto es que algunas de estas acumulan datos de audiencia realmente sorprendentes.

No hay quien plante cara a la catalana TV3, el talismán de la FORTA, que promedió el año pasado un 14.2% de cuota y superó a todos sus rivales dentro de Cataluña. Duplica e incluso triplica las cifras de otras cadenas autonómicas, aunque también es la que más financiación recibe. Su situación es radicalmente distinta a la que atraviesa la valenciana À Punt, que en 2025 no llegó más que al 2.9% de la audiencia.

· Audiencias de los canales públicos autonómicos en 2025

(*) La Rioja, Cantabria, Castilla y León y Navarra tienen televisiones autonómicas de financiación privada.

En los canales autonómicos suelen triunfar los informativos y los magacines de actualidad, aquellos programas que cuentan las noticias del día a día de los ciudadanos desde una perspectiva local. Cuando se producen grandes acontecimientos, sus datos de audiencia se disparan: À Punt hizo récord a finales de 2024 gracias a su cobertura de la DANA que arrasó Valencia, y Televisión Canaria fue el referente de los isleños durante la erupción del volcán de La Palma.

Pero también tienen buena acogida entre el público las ofertas de entretenimiento, especialmente los programas que promueven la identidad y las tradiciones regionales. JoTalent, el concurso de jotas de Aragón TV, ronda el 13% de cuota entre los telespectadores maños e incluso ha superado el 20% en ocasiones puntuales.

Repasamos a continuación, con ayuda de la consultora DOS30, los grandes éxitos de las televisiones autonómicas en las dos últimas temporadas, desde septiembre de 2024. Para ello deberemos tener en cuenta que sus datos no pueden compararse con los de las cadenas generalistas, pues en algunas regiones poco pobladas hay programas que, a pesar de ser muy competitivos (con cuotas muy elevadas), solo tienen unas decenas de miles de espectadores. En ese ámbito reducido, tampoco las ofertas de Antena 3, La 1 y Telecinco tienen muchos más seguidores, así que cualquier comparativa tiene que estar debidamente contextualizada.

TV3

La parrilla de TV3 se sustenta sobre numerosos títulos que acumulan años de éxito, algo que le permite liderar el ranking de la FORTA temporada tras temporada. Además, todos estos programas son de producción propia, algo que no sería posible sin la cuantiosa financiación que recibe por parte de la Generalitat.

La televisión pública catalana emite en prime time, en horario de máxima audiencia, programas tan conocidos como Crims. Durante el año pasado, el true crime que dirige Carles Porta –que lleva en emisión desde 2020– promedió un 21.3% de share y tuvo 420.000 espectadores, cifras absolutamente espectaculares para tratarse de un programa autonómico. Su sexta temporada se acaba de estrenar con un 25.7% de share.

En la parrilla nocturna de TV3 también destaca El Foraster, programa en el que el humorista Quim Masferrer viaja por pequeños pueblos catalanes para hacer monólogos con sus vecinos. Tal es el éxito de este formato (hizo un 23.3% de cuota en 2025) que RTVE grabó una versión nacional bajo el nombre de El Paisano. Aquella iniciativa, sin embargo, apenas llegó al 10%.

También triunfan cada semana el concurso de cocina Joc de cartes (18.1%), el programa de sátira política Polònia (16.6%) y el talent show musical Eufòria (13.9%).

Fuera del prime time, TV3 emite otras ofertas potentes que le ayudan a consolidar su programación diaria. El programa de cocina Cuines (21.5%), la serie Com si fos ahir (19.2%) y el magacín de actualidad Està Passant (14.7%) tienen mucho tirón entre los telespectadores catalanes.

Aragón Televisión

Aragón Televisión registró en 2025 un 12.2% de cuota de pantalla, su mejor dato de audiencia anual. Veinte años después de su nacimiento, la cadena empieza a despuntar con fuerza gracias a determinados programas que se han consolidado entre el público.

Tal y como se desprende del análisis llevado a cabo por DOS30 para verTele, el prime time de Aragón Televisión está dominado por el concurso de jotas JoTalent (que promedia un 12.8% de share con 40.000 espectadores) y por el programa de sátira Oregón Televisión (11.7%).

Sin embargo, no es en el horario nocturno donde se emite el mayor éxito de la televisión maña en la actualidad, sino a las tres de la tarde. A esa hora comienza cada día El campo es nuestro (20.7% de share), un programa que da voz a los profesionales de la agricultura y la ganadería. Además de contar con la simpatía del público, este formato recibió en 2025 dos importantes galardones: el Premio Iris y el Premio Ondas.

Canal Sur

Canal Sur, otro de los mastodontes de la FORTA, tiene en prime time algunos programas que le están funcionando relativamente bien desde hace años, como El show de Bertín (que promedia un 12.1% de cuota de pantalla) y Gente maravillosa (9.4%). Este último, después de convertirse en un fenómeno viral por sus sorprendentes vídeos de cámara oculta, saltó a otras cadenas autonómicas con versiones adaptadas.

Pero si hay dos ofertas que destacan en la parrilla diaria de Canal Sur, esas son el magacín de actualidad Andalucía Directo (que lleva en emisión desde 1998 y en 2025 promedió un 14.7% de share) y el talk La tarde aquí y ahora (12.6%), presentado por Juan y Medio.

TVG

Dos son los éxitos de la televisión gallega en la franja del prime time: el histórico Luar (10%), que es lo más parecido a un espectáculo de variedades y lleva en emisión más de 33 años, y Land Rober (10.4%), que ha pasado de ser un programa semanal a tener emisión diaria en competencia directa contra El Hormiguero y La Revuelta.

Las mañanas y las tardes de TVG están marcadas por dos magacines de actualidad: O termómetro (10.6%) y Hora Galega (8.9%), cuyos datos de audiencia se sitúan por encima del promedio de la cadena.

ETB2

El Conquistador del fin del mundo es el espacio más exitoso del prime time de ETB2 y de cualquiera de sus franjas de emisión. Tras dos décadas en antena, el reality de Julian Iantzi sigue teniendo una salud de hierro: sus dos últimas temporadas promediaron un 16.2% de cuota de pantalla. Ni siquiera el programa paródico Vaya semanita (9.6%) tiene datos similares a los suyos.

En la franja vespertina de ETB2 sobresalen con cifras por encima de la media el concurso Esto no es normal (10.3%) y el programa de cocina A bocados (9.1%).

Televisión Canaria

Con casi una década de historia, el formato satírico En otra clave (12.8% de share) es la principal oferta nocturna de Televisión Canaria, pero no lo única. También destacan el programa divulgativo 1 hora menos (10%), el docureality de reportajes Noveleros (9.3%) y el conocido formato de cámara oculta Gente maravillosa (8.8%).

En las tardes de lunes a viernes triunfa Como en casa, el espacio de gastronomía que recorre los mejores restaurantes, tascas, guachinches y bochinches de la geografía canaria. En lo que va de 2026 promedia un 8.3% de cuota de pantalla.

CMM

En Compañía es el único programa de la televisión castellanomanchega que cada día supera el 10% de cuota de pantalla. El talk show que presenta Ramón García dobla los datos de audiencia de la cadena y se ha convertido en una pieza fundamental contra la soledad que sufren las personas mayores. En las dos últimas temporadas ha promediado un 11.1% de share, cifra que se ha incrementado hasta el 13.1% en lo que va de 2026.

Menos competitivas son sus ofertas de prime time. En el horario estelar, CMM solo destaca (y no demasiado) con Castellano-Manchegos por el mundo (5%) y Yo me quedo aquí (4%).

Telemadrid

A pesar de ser una de las televisiones autonómicas más antiguas (inició sus emisiones en 1989), Telemadrid no está entre las cadenas más vistas de la FORTA sino más bien lo contrario.

El formato más exitoso de la cadena es 120 minutos (9.4%), la tertulia matinal que presenta María Rey. Por la tarde destaca Madrid Directo (5.9%), y en el prime time se reivindican el programa de actualidad El diario de la noche (6.6%) y el espacio de reportajes Aquí se hace (6.4%).

IB3

Las noches de la televisión pública balear están marcadas por el programa de humor Aleeerta (10.5%) y el talent musical LaLaLa (6.6%). Mientras tanto, el magacín de entretenimiento y actualidad Cinc dies (4.8%) se ha consolidado en las sobremesas de lunes a viernes. Sus datos de audiencia han mejorado en los últimos meses hasta situarse por encima del 7%.

TPA

El concurso diario El Picu (6.7%) es la oferta más potente de la televisión de Asturias. Sus datos de audiencia son un 50% superiores al promedio de la cadena. En el prime time no hay títulos que sean especialmente potentes, pero durante el verano de 2025 se emitió con éxito Un verano de restallu (7.1%), el programa que acercó a los asturianos las mejores fiestas y verbenas del principado.

La 7TV

Centrada en sus espacios informativos, la televisión murciana tiene una programación mucho más discreta que otras emisoras de la FORTA, pero dentro de su parrilla destacan la oferta gastronómica de La cocina de Pepa (4.5%) y el concurso El Pinchazo (3.1%).

À Punt

À Punt irrumpió en las pantallas de la Comunidad Valenciana en abril de 2018, cinco años después de que su predecesora, Canal 9, echara el cierre. Aunque ha tenido tiempo de consolidarse, la nueva televisión autonómica de los valencianos no termina de cuajar entre la audiencia. Con un 2.9% de cuota, fue la menos competitiva de la FORTA en 2025.

A pesar de todo, hay dos programas que intentan salir a flote: el concurso A la saca (4.7%) se ha consolidado en las noches de lunes a viernes, y el programa gastronómico La cuina de Morera (4.1%) tiene un público muy fiel en la sobremesa.