El Sindicato de Guionistas de España ALMA ha entregado sus premios en la Gala de Guión. Éstos han recaído en los guionistas y equipos de guión de La Revuelta y Cifras y Letras en cuanto a programas televisivos; han sido para Celeste, Querer, Medina: el estafador de famosos y Cuatro Estrellas en las categorías de ficción y series; y de Casa en flames, La estrella azul y Marisol, llámame Pepa en el ámbito cinematográfico.

El Premio ALMA de Honor ha sido para Tomás Rosón, abogado laboralista y de propiedad intelectual, asesor legal del sindicato y el mayor experto de nuestro país en contratos de guión de obras audiovisuales.

Además, cabe destacar que en la gala del guión ALMA celebró también, en palabras de su presidente, Carlos Molinero, la recuperación e inminente convocatoria de las ayudas a la escritura de guiones, desaparecidas desde 2012, y cuya recuperación el Sindicato de Guionistas de España ALMA ha estado reclamando desde entonces. Para ALMA, lograr que dichas ayudas se convoquen desde el ICAA para guionistas de toda España supone generalizar estas oportunidades laborales al conjunto de guionistas y a toda la industria. “Para ALMA esta convocatoria culmina más de una década de trabajo y recupera una importante vía de oportunidades para nuestra profesión. Por la implicación que la junta directiva de ALMA ha tenido en su confección, los miembros de este órgano han acordado que no se presentarán a esta convocatoria”.

Tal y como pedía ALMA las cuantías de las ayudas serán de 30.000 euros para los proyectos de guiones de largometrajes y de 25.000 euros para los proyectos de guiones de largometraje documental. El total de la convocatoria asciende a 8,5 millones de euros.

Gala conducida por Yaiza Nuevo y Javi Valera

La Gala del Guión de los VIII Premios ALMA ha sido conducida y guionizada de nuevo por Yaiza Nuevo y Javi Valera, y se ha celebrado en los Cines Capitol de Madrid.

Por la alfombra fucsia han desfilado 400 asistentes entre guionistas, nominados, entregadores, autoridades y representantes de los principales organismos del cine español y de la industria de la televisión, destacando Ernest Urtasun, ministro de Cultura; Ignasi Camós, director general del ICAA; Virginia Yagüe, presidenta de DAMA; Rafael Casañ, presidente de EDAV, Escriptors de l’Audiovisual Valencià y Manuela Carmena, exalcaldesa de Madrid, entregadora del premio honorífico.

Palmarés Premios Alma 2025

Con el apoyo del sector como “entregadores”

Por su parte, Malena Alterio y Gracia Olayo entregaron los premios a Mejor guión de Serie de Comedia y Mejor guión de Serie de Drama; el premio a Mejor guión de Serie Diaria fue entregado por Carol Rovira; mientras que Fernando León de Aranoa y Natalia de Molina dieron los premios a Mejor guion de Serie Documental y Mejor guión de Largometraje Documental. Leonor Watling y Nacho Vigalondo fueron los entregadores de Mejor guión de Largometraje de Comedia y Mejor guión de Largometraje Dramático. Lalachus y Carolina Iglesias entregaron el galardón al Mejor guión de Programa y Mejor guión de Concurso.

Por su parte, el Premio de Honor a Tomás Rosón, abogado laboralista y el mayor experto de nuestro país en contratos de guión de obras audiovisuales, fue entregado por el presidente de ALMA, Carlos Molinero, y por Manuela Carmena, ex alcaldesa de Madrid y magistrada que fundó el reconocido despacho de abogados Atocha 55. Convirtiéndose en un referente en la carrera de Rosón por su trabajo en la defensa de las y los trabajadores y de la democracia desde el ámbito del Derecho.

En total fueron 154 guionistas nominados de entre las 437 obras producidas en nuestro país y estrenadas en 2024 quienes optaban a las nueve candidaturas.

Los Premios ALMA fueron creados con el objetivo de homenajear a la figura del guionista y su fundamental papel en la creación y desarrollo de cine, ficción y entretenimiento. Y son los únicos de España valorados a criterio de los propios guionistas. Estos premios organizados por el Sindicato de Guionistas de España ALMA, que cuenta con la colaboración de DAMA (la entidad de gestión de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), cumplen su octava edición consolidándose como referente de la industria audiovisual del país, siendo, además, los únicos premios al guión valorados por guionistas.

ALMA, el sindicato de guionistas de España, celebró este jueves su gala anual para entregar sus premios a los mejores guiones televisivos y de cine del año. En categoría televisiva, destacan las victorias de Cachitos de hierro y cromo (mejor guion de programa), Saber y ganar (mejor concurso), No me gusta conducir (mejor comedia), La Ruta (mejor drama) y Amar es para siempre (mejor serie diaria).

En la gala conducida y guionizada por Javi Valera y Yaiza Nuevo en los Teatros Luchana de Madrid cerca de 150 profesionales, guionistas de 24 producciones para el cine, la televisión y las plataformas audiovisuales, conformaron la lista de nominados.

Dentro del mundo de la televisión, RTVE saca pecho, y destaca las victorias de sus producciones, como la de Mejor guion de un programa para Cachitos de hierro y cromo, o la de Mejor guion de un concurso para Saber y ganar. En la misma línea, la corporación se ha hecho con otros premios cinematográficos en la gala como el premio a Mejor guion de largometraje de comedia para Competencia oficial, Mejor guion de largometraje dramático para As Bestas, y el de Mejor guion de un largometraje documental para A las mujeres de España. María Lejárraga.

En cuanto a series, TNT se alza con el premio a Mejor guion de una serie de comedia por No me gusta conducir, mientras que el grupo Atresmedia se lleva el de Mejor guion de una serie dramática por La Ruta de su plataforma Atresplayer Premium, y el de Mejor guion de una serie diaria para Amar es para siempre.

Todos los Premios Alma 2023

PREMIOS DE TV

Premio al mejor guión de serie de comedia

Premio al mejor guion de una serie dramática

Premio al mejor guion de serie diaria

Premio al mejor guion de programa

Premio al mejor guion de concurso

PREMIOS DE CINE

Premio al mejor guion de largometraje de comedia

Premio al mejor guion de largometraje dramático

Premio al mejor guion de largometraje documental

Alma es el nuevo thriller juvenil fantástico de Netflix, que llega este viernes 19 de agosto a la plataforma de streaming. La ficción española, ópera prima de Sergio. G. Sánchez como creador, “usa lo sobrenatural para hablar de temas emocionales”, como explican sus protagonistas Mireia Oriol, Javier Morgade, Pol Monen y Álex Villazán.

Entrevistados por Cultura Ocio de Europa Press, la protagonista de la serie Mireia Oriol (Alma) y sus compañeros profundizan sobre la trama, centrada en la búsqueda de identidad: “Puede servir de catarsis para algunas personas”. “La profundidad y el viaje emocional que hacen los personajes la hace diferente”, reflexiona Oriol.

La historia de Alma cuenta con una gran ración de terror psicológico, durante nueve episodios de casi una hora cada uno. El recién estrenado thriller muestra a una adolescente sin recuerdos después de haber sobrevivido a un brutal accidente de autobús en el que mueren casi todos sus compañeros. Tras una dura recuperación, la joven tendrá que recomponer las piezas del puzle de su pasado para redescubrir quién es mientras es víctima de un severo trauma que le provoca terrores nocturnos y visiones indescifrables.

Según las palabras de Javier Morgade, lo que hace a Alma diferente de otras series es el terror y las emociones fuertes: “A la sociedad le gusta emocionarse con lo que ve, que te provoque cosas. Todos tenemos algo que ponemos en la televisión de fondo para evadirnos, pero esta serie no te deja hacer eso”, asegura.

El actor Pol Monen describe la serie en dos palabras: “terror emocional”, incidiendo en que “el terror fingido y sobrenatural es un vehículo para hablar de otras cosas”, como los abusos sexuales, la amistad, la identidad, la salud mental, la pérdida, el trauma o el duelo.

Álex Villazán, por su parte, puntualiza que “la sociedad necesita agarrarse a historias y a personajes con los que poder identificarse para tener una vía de escape”.

La historia personal detrás de 'Alma'

Sánchez, que ejerce como creador, guionista y productor ejecutivo, sufrió un accidente “del que salió vivo de milagro” tras toparse con una placa de hielo en la carretera y caer a la vía de un tren a 12 metros de altura.

Esta tragedia “es la semilla del proyecto en el que más cosas suyas ha dejado nunca”, explica. “El terror nos ayuda a conocernos. El que a mí me interesa es el que habla de cosas más profundas y no se queda en la superficie”.

“Fuera, el terror español está muy bien valorado y puede que sea precisamente por ese componente emocional no tan habitual en otras cinematografías”, reflexiona.

Netflix ha lanzado el tráiler y puesto fecha a Alma, su thriller sobrenatural creado por Sergio G. Sánchez, director de El secreto de Marrowbone y guionista de películas de Juan Antonio Bayona como Lo Imposible y El Orfanato. La ficción protagonizada por Mireia Oriol (Las del hockey) llegará a la plataforma el próximo 19 de agosto.

El vídeo muestra a un grupo de jóvenes sentados en círculo sobre una alfombra. La cámara se sitúa en el centro y, enseñando uno a unos sus rostros, estos se transforman en caras ensangrentadas y con moratones. El título ha sido rodado principalmente en Asturias, ejerciendo su creador y guionista también de director junto a Kike Maíllo (Toro).

Belén Atienza (Jurassic World: El reino caído), Sandra Hermida (Arde Madrid) y Jesús de la Vega (Hierro) son sus productores. El elenco principal lo completan Alex Villazán (Caronte), Pol Monen (¿A quién te llevarías a una isla desierta?), Claudia Roset (SKAM), Javier Morgade (El nudo), Nil Cardoner (Las del hockey), María Caballero (El ministerio del tiempo) y Milena Smit (Madres paralelas).

Junto a ellos aparecen también Elena Irureta, Marta Belaustegui, Josean Bengoetxea, Cándido Uranga, Katia R. Borlado, Ximena Vera, Celia Sastre, Laura Ubach, Raúl Tejón y Alejandro Serrano.

Sinopsis de 'Alma'

Tras sobrevivir a un accidente de autobús en el que mueren casi todos sus compañeros, Alma se despierta en un hospital sin recordar nada del incidente, ni de su pasado. Su casa está repleta de recuerdos que no son suyos y tanto la amnesia como el trauma hacen que experimente terrores nocturnos y sufra unas visiones que no consigue desentrañar.

Con la ayuda de sus padres y amigos, desconocidos para ella, intentará descubrir el misterio que rodea al accidente a la vez que lucha por recuperar su vida y su identidad.

ALMA, el Sindicato de Guionistas de España ha entregado este jueves su premios a los mejores guiones del 2021, tanto en cine como en televisión. En el segundo apartado, los agraciados han sido los equipos de guionistas de Cachitos de hierro y cromo (mejor guion de programa), Saber y ganar (mejor concurso), Venga Juan (mejor comedia), Hierro (mejor drama) y Dos vidas (mejor serie diaria)

Estos seis galardones se suman a las categorías cinematográficas, que reconocen a Iciar Bollain e Isa Campo por Maixabel en el apartado de drama, a Fernando León de Aranoa en el apartado de comedia por El buen patrón, y a Gonzalo Berger por el libreto de El caso Wanninkof-Carabantes, mejor documental.

Yolanda Díaz participó en la gala

La ceremonia, conducida y guionizada por Pilar de Francisco y Laura Márquez en el Palacio de la Prensa de Madrid, contó con la presencia de la ministra de Trabajo, Yolanda Díaz. La política acompañó al presidente de ALMA, Carlos Molinero, en la entrega del galardón de honor a Manuel Valdivia.

Considerado el primer “showrunner” español, el creador de series como Médico de familia, Compañeros, Policías, en el corazón de la calle y Punta Escarlata. ha sido distinguido por su “labor precursora en la producción creativa audiovisual de la televisión en España”: “Logró que, en todas sus producciones y en su entorno empresarial, la producción ejecutiva y el poder de decisión emanara siempre del equipo de guión; creó toda una metodología de trabajo y fue el mentor de muchos guionistas y directores al frente de la industria de hoy”, recalcaban desde la organización.

Palmarés de los Premios ALMA 2021

PREMIOS DE TV

Mejor guion de serie dramática: Pepe Coira, Fran Araújo, Lidia Fraga, Araceli Gonda y Eligio R. Montero por Hierro

Mejor guion de serie de comedia: Diego San José, Daniel Castro, Víctor García León, Pilar Palomero, Pablo Remón, Diego Soto por Venga Juan

Mejor guion de serie diaria: Alba Lucío, Irene Rodríguez, Silvia Arribas, Pablo Bartolomé Jiménez, Miguel Bueno, Josep Cister, Moisés Gómez, Esther Morales, Ana Muniz Da Cunha, Javier Naya y Benjamín Zafra por Dos vidas.

Mejor guion de programa: Alejandro Alcaraz, Virginia Díaz, Pablo G. Batista, Nacho Gómez Hermosura, Manu March, Toño Pérez, Julio Ródenas, Luis Troquel, Álvaro Velasco y Antonio Vicente por Cachitos de hierro y cromo.

Mejor guion de concurso: Marisa Pérez, Lourdes Alegre, Aram Bonmatí, Armonía Gustems, Jesús Martínez, Marc Montañés, Marina Ortuño, Albert París, Mireia Pou, Mireia Ubero y Mireia Uribesalgo por Saber y ganar.

PREMIOS DE CINE

Mejor guion de largometraje dramático: Iciar Bollain e Isa Campo por Maixabel

Mejor guion de largometraje de comedia: Fernando León de Aranoa por El Buen Patrón

Mejor guion de largometraje documental: Gonzalo Berger por El caso Wanninkhof-Carabantes

Cerca de 150 profesionales, guionistas de 24 producciones para el cine, la televisión y las plataformas audiovisuales, conformaban la lista de nominaciones a estos premios, creados con el objetivo de reconocer anualmente su trabajo en las mejores obras audiovisuales producidas en España y estrenadas o emitidas en nuestro país durante el año precedente. De entre ellos, 59 son mujeres y 86 hombres. Los Premios ALMA son los únicos dedicados de manera exclusiva al guion y en 2021 han contado han contado con el apoyo de la entidad de gestión de derechos de autor DAMA.

El Sindicato de Guionistas de España (ALMA) ha entregado este jueves los premios a los mejores guiones en la segunda edición de estos galardones que son los únicos dedicados de manera exclusiva al guión en la industria audiovisual española.

Los reconocimientos han ido a parar a a los equipos de guión y guionistas de Hierro, Vida Perfecta, Servir y Proteger, El Intermedio por la parte televisiva; y de Dolor y Gloria, Ventajas de viajar en tren y El cuadro por parte cinematográfica.

Palmarés de los II Premios ALMA:

Conducidos por Boris Izaguirre y Ángeles González-Sinde

La celebración de los premios del Sindicato de guionistas de España ha congregado a representantes de la creación audiovisual en torno a la figura del guionista y su papel en la autoría y desarrollo de series, programas, documentales y largometrajes, en un acto conducido y guionizado por Boris Izaguirre y Ángeles González-Sinde en el Palacio de la Prensa de Madrid.

Más de un centenar de profesionales, guionistas de 21 producciones para el cine, la televisión y las plataformas audiovisuales, conformaban la lista de nominaciones a estos premios, creados con el objetivo de reconocer anualmente su trabajo en las mejores obras audiovisuales producidas en España y estrenadas o emitidas en nuestro país durante el año precedente.

Los Javis, Manuel Burque, Agustín Almodóvar, Cristóbal Garrido, Ángela Armero, Merri Colomer, Nata Moreno, Juan Moya, Andrés Sanz, Fran Araújo, Borja Glez. Santaolalla, Roberto Goñi, María José Mochales, Yaiza Nuevo, Danny Boy Rivera, David Martos, Laura Márquez, Eduardo Maura, Emilio del Río, Marta Rivera, José Andrés Torres Mora y Félix Álvarez fueron algunas de las grandes figuras del cine, la televisión y la política que han arropado estos premios, únicos dedicados de manera exclusiva al guión, que han contado con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y de la entidad de gestión de derechos de autor DAMA, y la colaboración de Acorde/Music Library.

Reconocimiento al nuevo Estatuto del Artista

Además, durante la ceremonia se ha entregado el galardón de honor a la Subcomisión del Congreso de los Diputados para la elaboración del Estatuto del Artista por el valor de su trabajo al reconocer la importancia de los colectivos profesionales de artistas y su actividad y la peculiar realidad del sector cultural.

Alberto Macías, presidente de ALMA, ha querido destacar con este premio cómo la propuesta de las medidas necesarias para adecuar el marco profesional, laboral, sindical y fiscal de las mujeres y los hombres que trabajan en el ámbito de la Cultura ha rendido ya importantes resultados para el colectivo de guionistas.

“Las series están sintiendo mejoría porque arriesgamos”

Al final de la gala ha habido una pequeña rueda de prensa con algunos de los guionistas ganadores en la que ha participado Vertele.

Al hablar sobre si también han tenido que adaptar el proceso de guión al coronavirus, Roberto Goñi (Servir y Proteger, Amar es para siempre) ha reconocido que los mayores problemas tienen que ver con el momento de rodaje, aunque por su parte “sí que hay cosas que nos tenemos que pensar tres y cuatro veces, y lo más complicado son los besos, por eso casi no hay”.

Manuel Burque ha añadido que en la segunda temporada de Vida Perfecta están rodando escenas de sexo, y que “están sufriendo mucho” por ello ya que deben adaptarse a todas las medidas. El guionista ha analizado que “las series están sintiendo una mejoría porque cada vez nos arriesgamos más a hacer cosas diferentes”, tanto en las plataformas como en las cadenas.

A Yaiza Nuevo (El Intermedio) le hemos preguntado por su valoración sobre la adaptación de formatos diarios como el que ella guioniza para emitir desde casa, y ha reconocido que “no estábamos preparados para trabajar todos desde casa”, y ha valorado especialmente el “mérito técnico”. En el caso de El Intermedio, ha explicado que hicieron “un formato casi nuevo, no con tanto guión, con más entrevistas, e intentamos salirnos un poco a veces de todas las noticias del coronavirus”.

Conducidos por la guionista y actriz Marta González de Vega en el Palacio de la Prensa de Madrid, este jueves se han entregado los premios a los mejores guiones de 2018 del Sindicato de Guionistas ALMA. Los galardones han ido a parar a las producciones Fariña, El Intermedio, Amar es para siempre y Arde Madrid. El drama de Atresmedia y la comedia de Movistar repiten así la gesta de los Feroz, en la que también salieron victoriosas. En el apartado cinematográfico han recibido el galardón El Reino, Campeones y el documental El Silencio de Otros.

Además, en la ceremonia de entrega se ha concedido la distinción de honor al guionista, productor y miembro fundador de ALMA, Manolo Matji, autor de, entre otros títulos, la adaptación de Los santos inocentes (1984) o la cinta Horas de luz (2004).

La celebración ha congregado a cientos de profesionales de la industria audiovisual como José Mota, Berto Romero, Antonio Resines, Nadia de Santiago, Ana Fernández, Gorka Otxoa, Carolina Bang, Leticia Dolera, Canco Rodríguez, Sara Rivero, Nuria Roca, Rodrigo Sorogoyen, Gustavo Salmerón, Fernando Colomo, Mariano Barroso, Yolanda García Serrano, Joaquín Oristrell, Diego San José, Anna R. Costa, Arantxa Echevarría, Gema R. Neira, Cristóbal Garrido, Almudena Carracedo, Celia Rico, Juan Cavestany, Álvaro Fernández-Armero o Elías León Siminiani.

Lista completa de premiados

Cristóbal Garrido y Diego Sotelo (coordinación), Ramón Campos, David Moreno y Gema R. Neira por Fariña.

Paco León, Fernando Pérez y Anna R. Costa por Arde Madrid.

Eduardo García Eyo (coordinación), David César, Juan Carlos Córdoba, Miguel Cuervo, David Dato, Iratxe Fdez. de Velasco, Manuel Gay, Alberto González, Olalla Granja, Raquel Haro, David Navas, Yaiza Nuevo, Francisco Páez, Alberto P. Castaños, Carles Sánchez, Diego Saucedo, Jesús Torres, Mikel Uribe Etxebarria e Irene Varela por El Intermedio.

Eva Baeza, Daniel del Casar, Borja Glez. Santaolalla, Diana Rojo, Ángel Turlán y Verónica Viñé (coordinación), Julia Altares, Tirso Conde, Óscar Corredor, Mercedes Cruz, Beatriz Duque, Covadonga Espeso, Nacho Faerna, Pablo Fajardo, Miriam García Montero, Ángeles González Sinde, Ariana Martín, María José Mochales, Aitor Santos, Rodolf Sirera, Macu Tejera y Virginia Yagüe por Amar es para siempre.

Javier Fesser y David Marqués por Campeones.

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por El Reino.

Ricardo Acosta, Robert Bahar, Almudena Carracedo y Kim Roberts por El silencio de otros.

La producción original de Netflix en España suma un nuevo proyecto. Se trata de Alma, serie de 10 capítulos creada y dirigida por Sergio G. Sánchez, a su vez guionista de películas como El orfanato y Lo imposible, ambas rodadas por su buen amigo Juan Antonio Bayona.

En esta ocasión, Sánchez no trabajará codo con codo con el afamado director catalán, pero sí con parte del equipo que le acompañó en El secreto de Marrowbone, su ópera prima. Es el caso de las productoras Belén Atienza y Sandra Hermida, que compartirán labor con Jesús de la Vega (Intruders, Hierro). En cuanto al guion, Sánchez es el máximo responsable junto a Teresa de Rosendo (Sweet Home, U.C.O.) y Paul Pen (El brillo de las luciérnagas, El aviso), tal y como ha anunciado la plataforma en un comunicado.

Todos éstos son los nombres que Netflix ha dado a conocer por ahora de esta serie, la quinta original española de la compañía Las chicas del cable, Élite y las aún inéditas Hache y Alta mar. Sin olvidar las nuevas entregas de Paquita Salas y La casa de papel. Con su rodaje y su estreno previstos para 2020, Alma es definida como un “drama adolescente sobrenatural”.

Sinopsis de Alma, la nueva serie española de Netflix

La historia comienza cuando su protagonista, Alma, despierta en un hospital sin recuerdo alguno del accidente de autobús que ha sufrido y en el que han muerto la mayoría de sus compañeros de instituto. Tampoco recuerda nada de su pasado. Ni siquiera a sus padres, que son unos desconocidos, ni su casa, un lugar plagado de secretos y misterios. Empieza creer que todo su entorno le miente, intentando convertirla en alguien que no es. Atrapada en un mundo que no siente como propio, deberá desentrañar los misteriosos sucesos que precedieron al accidente antes de que su verdadera identidad se desvanezca para siempre.

Un año más, el FesTVal de Vitoria dedicó parte de su programa a la labor de los guionistas. Concretamente, a aquellos que escriben programas de humor, quizá los que más tengan que decir últimamente después del caso Rober Bodegas.

La polémica del cómico gallego ha sido uno de los muchos temas que se trataron en 'El guion de humor en tiempos de Twitter', una charla organizada por el sindicato Alma para hablar de la comedia en televisión y de su elaboración detrás de las cámaras.

Para ello, el coloquio moderado por Carlos Muriana contó con los también guionistas Javier Valera ('La Resistencia', 'Late Motiv'), Yaiza Nuevo ('El Intermedio') y Fernando Erre ('Vaya Semanita'), que desvelaron algunos de los secretos de su profesión, desde el proceso que sigue para escribir sus guiones hasta cómo su trabajo se ha visto afectado por las redes sociales.

Las noticias de última hora y los equipos de guionistas

Pero antes, la charla comenzó con la organización de los equipos de guionistas. En 'El Intermedio', por ejemplo, son unos 14 que trabajan “en parejas” que se reúnen en torno a las 10-11 de la mañana para hablar de la escaleta y repartirse los temas, como explicara Yaiza Nuevo.

El de laSexta, al contrario que otros programas de humor, está especialmente pegado a la actualidad. Algo que a ojos del guionista puede ser un problema por una simple razón: que salga una noticia importante de última hora. “Te cagas en todo, pero no puedes hacer otra cosa”, lamentaba Nuevo poniendo como ejemplo la situación en Catalunya: “Hubo un montón de veces que hubo que levantar la escaleta”. “A nosotros nos pasaba con las treguas de ETA, que nunca nos venían bien”, añadió Fernando Erre con humor sobre el exitoso 'Vaya semanita' de ETB.

Los 4 guionistas de 'La Resistencia' y los 6 de 'Late Motiv' no tienen que enfrentarse tanto a estos contratiempos, y de ahí que su jornada de trabajo no se estructure exactamente igual. “No hay una reunión porque no somos prescriptores informativos”, explicó Javier Valera, que define como “un caos total” la organización de 'La Resistencia', pues en el programa de David Broncano “no se organiza nada”. Más control hay en 'Late Motiv', donde los guionistas primero hacen el mónologo y luego dividen los temas para después, ya por la tarde, desarrollar “las cosas para próximas días con sketches, personajes, etc”.

La implicación de los presentadores en los guiones

Estructuras diferentes como diferentes son los grados de implicación de los presentadores. “Hay una implicación total de Broncano entre las 19:30 y las 20 horas”, dijo entre risas Varela. Buenafuente es distinto en este sentido. “Andreu manda propuestas” tras leerse el guion y “el equipo las estudia”, explicaba el guionista, aclarando que, al ser el jefe, raro es el cambio propuesto por el showman que no acaba entrando en la escaleta final.

Wyoming, por su parte, no tiende a introducir cambios. Cuando llega a las 19:30h, tanto él como sus colaboradores “tienen el guion cerrado”, como así aseguró Yaiza Nuevo. No hay, por tanto, apenas espacio para la improvisación, sino que ellos “cogen el guion y lo hacen suyo”, limitándose a ensayar antes de entrar en directo.

“El miedo de corbata” y la “hipersensibilidad” de la sociedad

Terminado el pertinente ensayo, el programa arranca. Y con él, las bromas y chistes que hacen de 'El Intermedio', al igual que 'La Resistencia' y 'Late Motiv', uno de nuestros programas más irreverentes. Una irreverencia que, en ciertas ocasiones, se traduce en airadas reacciones por una parte del público. “Hoy en día hay una hipersensibilidad en unos temas que hace 4-5 años podías tocar perfectamente”, denunciaba Fernando Erre, que habla de un “estado de psicosis” que ha ido en aumento “en los últimos años” por temor a ofender con según qué chistes. Es lo que Javier Varela llamó “el miedo de corbata”, donde los empresarios temen que, por un chiste, “les digan que su empresa es machista”.

Tanto él como Yaiza Nuevo coincidieron en que “no hay censura” y que “no se ha perdido libertad” a la hora de hacer comedia, simplemente “la sociedad está cambiando”. “Antes, al hacer humor, había solo un tipo de persona. Ahora hay distintas sensibilidades”, aseguraba Varela. Unas sensibilidades de las que “no puedes estar pendiente” porque entonces “no puedes hacer humor”, subrayó Nuevo, que reivindica que los programas hechos en cadenas generalistas “saben bien sus límites” y que, en cualquier caso, a Twitter, hervidero de críticas donde los haya, “hay que darle la importancia que tiene” y “mirarlo con distancia”.

Al fin y al cabo, con o sin Twitter, su visión del humor no va a cambiar. “El humor es necesario para tomarse la realidad de una forma más relajada”, sostuvo Yaiza Nuevo. Para Javier Valera, sin embargo, el humor “en realidad es dolor” porque “para que haya algo cómico tienes que mostrar algo crudo, doloroso y señalarlo. Señalas algo que está mal en la sociedad”.

“Twitter nos ha estropeado chistes”

Lo que sí pueden hacer las redes sociales, y de hecho ya están haciendo, es competir directamente con los guionistas adelantándose a ellos. “Twitter nos ha estropeado chistes”, afirmaba al respecto Fernando Erre, pues reconoce haberse visto obligado a renunciar a buenas bromas porque “ya la habían hecho” antes en la red de microblogging.

“Por iniciativa, el primer chiste de cada tema lo tiraba porque asumía que estaba en Twitter. Si se me ocurría a las 11:30, a las 21:30 ya asumía que estaría en Twitter”, añadió Valera sobre su etapa en 'El Intermedio', un programa que combate esa inmediatez de las redes sociales haciendo “muchos chistes de personajes y no tanto de líneas, que ya podría estar en Twitter”.

En este sentido aseguraba que “en los programas diarios hay dos tipos de guionistas, los que miran todo el día Twitter para ver que nadie ha hecho su chiste y los que pasan y si coincide pues da igual”. “Inconscientemente estamos cambiando la forma de escribir para que TW no nos pise el culo”, concluía.

En el II Encuentro Nacional de guionistas de programas de televisión, que organizó el sindicato Alma Guionistas y al que acudió Vertele, pudimos conocer de primera mano cómo es el proceso de planificación y creación de algunos de los programas más exitosos de la televisión española.

El acto estuvo conducido por Luis Larrodera, y además de desvelar cómo han adaptado su trabajo los guionistas de Polònia de TV3 por la actualidad del procès, al igual que los procesos de creación de formatos de late y talk show como El Intermedio, Late Motiv y La Resistencia, entre otros.

Del mismo modo, se dieron cita guionistas de algunos de los talent y reality shows más relevantes de España. Fueron Ana Boadas (Operación Triunfo), Ana Joven (Tu cara me suena), Amalio Rodríguez (El Puente), Carlos Bianchi (Dame veneno), Joanna Pardos (Radio Gaga) y Guillermo Estrada (El lector de huesos).

Operación Triunfo (La 1)

Ana Boadas comienza reconociendo que OT “es un formato que camina solo. Es tan grande y está tan bien diseñado que los guionistas nos dedicábamos a hilvanar las intervenciones del presentador”. De hecho, explica que la parte de la Academia “funcionaba sola. Los profesores no tenían guion, ellos impartían sus clases. Eso nos daba el material que después iba directo a las galas. Ese material hay que visionarlo y clasificarlo, para decidir qué entra”.

Esa fase es vital. El volumen de material que recopilan es tal “que se necesita un equipo grande. Quiero destacar el trabajo de los visionadores, un equipo de 12-13 personas que han hecho turnos de 24 horas. Seleccionaban lo que iba ocurriendo e iban clasificando hora por hora en cada cámara. Después, los redactores revisaban y elegían qué material iba a los vídeos de las galas”.

Para preparar la gala del jueves, Boadas cuenta que “siempre había una reunión el lunes del equipo con los cuatro redactores de cada gala, para hacer una previsión de lo que podía ocurrir para el jueves, aunque al ser un reality podían cambiar muchas cosas”.

Una de las quejas más habituales en estos formatos es la distinta atención que se da a los concursantes. Pero en el caso de OT, Boadas deja claro que “se hace seguimiento de todos los personajes y se intenta equilibrar siempre”. “El canal en el que se emite influye en qué tipo de programa se ve. En este caso, siendo para TVE, los objetivos eran claros y estaban marcados: ser lo más neutrales posibles y dar protagonismo a todos de la misma manera”, asegura la guionista.

Boadas reconoce que “había un debate paralelo en redes sociales que no podemos ni queremos controlar, y nos parece bien y nos interesa. Todo lo que se decía en redes lo teníamos en cuenta, pero para configurar la gala nos manteníamos al margen, dábamos el mismo protagonismo a todos los concursantes”.

"Roberto Leal ha sido una pieza clave"

La guionista razona que al final la mayor o menos atención se produce de forma natural, no por su papel: “Cuando van quedando menos, se va viendo de manera natural qué concursantes empiezan a ser favoritos, y eso no lo podemos controlar. Amaia en la tercera gala decía 'hola buenas noches' y todo el público rompía a aplaudir. Sí que podíamos controlar las preguntas, y teníamos mucho cuidado en la formulación”.

Por otra parte, la guionista destaca la labor del presentador del concurso: “Roberto Leal ha sido una pieza clave, me he convertido un poco en su coach. Su sensibilidad a la hora de preguntarles, para no condicionarles teniendo en cuenta que ellos no saben nada del mundo exterior, era clave, y se generaba a través de la empatía”.

Tu cara me suena (Antena 3)

Tras la explicación sobre OT, Ana Joven introduce Tu cara me suena con una matización: “Hay que diferenciar entre trabajar en un talent con anónimos y con famosos. Con anónimos la equidad es muy importante. En el caso de los famosos, el casting es muy importante: tienen que cantar mínimamente”.

“Hemos tenido casos de auténticos berridos, que morían gatitos cuando cantaban” bromea la guionista, para explicar en qué deben poner ellos el foco: “Con famosos hay que intentar potenciar sus puntos fuertes, como los más cómicos de Arturo Valls, Anna Simon o mucho más. Se busca espectáculo de otra manera”.

A la hora de organizar los contenidos del programa, Joven cuenta que “siempre se ha hecho una escaleta armonizada con los tipos de canciones, y también se preparaban los gags de plató. Aunque también hay cosas no preparadas, como cuando Silvia Abril estampó en la cara el pastel a Llácer. Lo adaptamos como running gag para toda la temporada”, comentaba Joven.

La consideración vuelve a cambiar al hablar de Tu cara me suena Mini: “En el caso de los niños todo se adapta. No pueden estar más de 4 horas en plató, siempre acompañados, y la sensibilización era mucho mayor, también bajamos el nivel de histrionismo”.

El trato a los famosos también tiene una gran importancia: “Se buscaban perfiles para cubrir un poco todo, pero no dejan de ser personas. Al disfrazarse de dinosaurio, podríamos atacar su dignidad personal. Pero todos se prestaron para ello. Por ejemplo, para Falete era como una terapia. También Santi Rodríguez cuando le dijimos que llevaba un tiempo más 'tristón' era real, son personas”.

El Puente (#0)

Respecto a reality presentado por Paula Vázquez en Movistar+, “al ser un formato original de Zeppelin, es sustancialmente distinto a otros realities y talents. Nuestro trabajo es antes y después, durante las grabaciones no se puede intervenir”, explica Amalio Rodríguez.

El guionista recuerda que “en el proceso previo nos hicimos preguntas. Somos la productora que lleva 18 años haciendo Gran Hermano, y lo que no queríamos era un GH en el bosque. Así que no les veíamos lo que hacían al cerrar la puerta. Por suerte, lo que pasaba fuera era mucho más interesante, porque al volver estaban tan cansados que sólo dormían”, celebra con humor.

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La carga de trabajo más fuerte viene después, una vez el programa ya se ha grabado y desarrollado: “El trabajo posterior es brutal. Los visionadores, catalogadores… es una gente que merecen máximo respeto. Hecho ese trabajo, llega a guion y nosotros seleccionamos o pedimos. Es un trabajo de hitos, de marcar qué situaciones van a pasar en cada momento. Qué va a pasar en cada capítulo y qué queremos que pase, aunque luego no siempre pase”.

Como puntualiza Ana Joven, el factor humano siempre debe estar en mente: “Un guionista de un reality tiene que tener muy claro que está escribiendo sobre personas. No es como un sketch. Una entradilla puede hundir a un concursante”.

De esta manera, explica el guionista, “cuando nos sentamos en la mesa para plantearnos cómo contar El Puente, decidimos imaginar cómo contaríamos un reality si fuese una ficción. Todos los hitos y giros en el mismo estaban planteados, y casi todos los conseguimos, aunque hubo muchísimas cosas que no pasaron, y al llegar a la mesa de edición hay que aceptar que pasan cosas no preparadas que son muchísimo mejores que las preparadas”.

Radio Gaga (#0)

Uno de los nuevos formatos más aplaudidos de la temporada, Radio Gaga con Manuel Burque y Quique Peinado, también tiene una importantísima base de guión, como explica Joanna Pardos: “Hay mucha aportación de Quique, trabajamos muy conjuntamente. El humor es la herramienta que nos permite sobrevivir al programa, sino cogería un nivel de intensidad y emotividad que no se podría resistir. La clave del guion de Radio Gaga es cuando está llegando a un punto en el que ya casi no puedes más, romperlo con humor”.

“La gracia de Radio Gaga, insiste Pardos, introduciendo luego otra de las claves: ”El humor de Burque y de Quique es un poco negro, y había que meterles en un ambiente en el que se sintiesen un poco descolocados. La magia de Radio Gaga es que tú realmente estás haciendo radio durante 48 horas para ese sitio, para esa localización. Para que en la TV se vea la emoción real, lo que hacemos en radio esas 48 horas tiene que ser real. Emitir en la FM y que la gente de esa localización pueda escucharlos“.

“Hemos hablado mucho con Burque porque nos explicaba que tenía que ser él mismo, pero a veces tenía que interpretar cosas. Teníamos que buscar un punto medio. La construcción de los dos conductores era el segundo punto clave, tras el dominio de las emociones”, reconoce la guionista.

El tercer punto, como explica Pardos, “era el control del ritmo y las situaciones. Saber tener guionizadas situaciones, pero no descartar lo que aporta la realidad y el momento, que es impagable. Los factuals siempre están vivos, hay que saber adaptarse”.

Dame veneno (#0)

Carlos Bianche escribe el programa Dame veneno, pero también ha trabajado en los formatos de laSexta El jefe infiltrado y Pesadilla en la cocina. El guionista establece una diferenciación clara:“En formatos como El Jefe Infiltrado o Pesadilla en la cocina es muy diferente. Es muy complejo en todos los pasos. Llevan mucho trabajo de guion y contenido”.

En el caso del de Chicote, sobre todo, la realidad supera en demasiadas ocasiones a la ficción: “Muchas veces ocurren cosas mucho más graves que las que emitimos, por cuestión de verosimilitud, de que nadie nos va a creer en formatos tan cuestionados. Pero la verdad es que son absolutamente ciertas”.

A la hora de señalar en qué puntos clave deben incidir formatos de ese tipo, Bianche explica que “en ambos hay que buscar conflictos personales, humanos, para jugar con las emociones”.

El lector de huesos (ETB2)

A nivel autonómico, Guillermo Estrada aporta un análisis distinto gracias a El lector de huesos, espacio que analiza casos criminales desde el punto de vista forense. Sobre el mismo, destaca que “la intención era mostrar cómo es realmente el trabajo de los forenses, más allá de las ficciones tipo CSI. Nos apoyamos en un forense muy conocido como es Francisco Etxebarría, que justo en ese momento era muy mediático por el caso José Bretón. También añadimos cómo es el caso de los policías”.

Al tratar temas tan delicados, deja claro que “no nos inventamos nada, incluso la ficción que se cuenta es con las sentencias, sobre hechos probados. Lo único que intentamos es sacar un poco de lustre a su trabajo, que realmente suele ser bastante monótono, mediante esas pequeñas ficciones guionizadas”.

Para conclutir, Estrada añade: “Buscamos referentes en películas o en series. Cuando empezamos estaba de moda True Detective, por lo que hay muchos recursos visuales”.

Los programas no se escriben solos. Por este motivo ALMA ha celebrado el II Encuentro Nacional de guionistas de programas de televisión, al que acudió Vertele y en el que se dieron cita una amplia representación de los creadores que hay detrás de los principales formatos de cadenas y plataformas de televisión.

El acto, celebrado en la Biblioteca Pública Eugenio Trías de Madrid, estuvo conducido por Luis Larrodera y además de permitir conocer cómo estaban viviendo dentro del equipo de Polònia de TV3 la convulsa situación política en Catalunya, dejó las experiencias de otros creadores de formatos en los que el humor ejerce de hilo conductor, sean en formato late show o de sketches.

Para hablar de late y talk shows, prestaron su experiencia los guionistas Marcos Mas (Late Motiv), Edu García (El Intermedio), Javier Valera (La resistencia), Gandalf Gambarte (Landrober Tunai Show) y Javier Jáuregui (Tiene gracia).

Late Motiv (#0)

Respecto a Late Motiv, Marcos Mas explicó que “es un late night clásico, y el proceso de creación es básicamente un brainstorming entre todos los guionistas”. Reconoció que “el programa en Movistar+ se ve menos, se ve más a través de Youtube”, pese a lo que puntualizó que “nosotros no hacemos nada distinto pensando en Internet, pero sí están funcionando viralmente pequeñas piezas de vídeo que pensamos y encargamos”.

A la hora de escribir el monólogo de Buenafuente, explicó que “yo personalmente quiero que haya un gag cada 30 segundos. Si encadenas más de dos sin risas, el presentador ya empieza a pasarlo mal”. Sobre sus fuentes, razonó que “en un programa diario tienes que estar muy al tanto de la actualidad y de la realidad. Nada más despertarme pongo Los Desayunos de TVE, se me corta la digestión, y ya sigo investigando. Funciona más extraer humor de donde no lo hay, que de donde sí lo hay”, concluyó.

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Mas incidió mucho en su afán por la concreción: “En el humor cuanto más breve todo, mejor. Yo siempre escribo y resumo para conseguir ese ritmo. Si puedo meterlo en 4 palabras en vez de en 6, mejor”, y reconoció pensando en sus compañeros que “es un logro sobrehumano hacer reír a la gente 90 minutos. Es como hacer dos programas, directamente”.

Por otra parte, Mas aseguró que “no suelo autocensurarme”: “Está la cosa complicada y espero que pase, pero también nos da mucho juego. Tampoco esperamos que nos pase como a Mongolia. Si te pones a pensar en todo el mundo que se puede ofender, no haríamos nada. Somos bastante libres, siempre hay las típicas indicaciones de no hables mucho de Netflix, porque la gente se abona, o no hables de tal banco por la publicidad, pero hasta ahora no nos ha pasado nada”.

El Intermedio (laSexta)

Edu García, coordinador de guión de El Intermedio, explicó que “en nuestro caso la actualidad es el eje central. No somos un programa de humor como Late Motiv o La Resistencia, lo bueno y lo malo es que estamos pegados a la actualidad”. De hecho, al hablar del perfil de su equipo de guión, contó que “es un equipo muy amplio de 15 personas, y muy heterogéneo: hay cómicos, monologuistas, pero también periodistas. Tenemos que ser hipercuidadosos con la parte de Sandra, la de información. Trabajamos mano a mano con un equipo de periodistas de redacción muy experimentados que nos nutren de información”.

El guionista bromeó con que “a la asesoría jurídica no hay que llamarla nunca, porque siempre te dicen que no hagas el chiste”. En cuanto a su proceso de trabajo, explicó: “Entramos a las 10 de la mañana, decidimos los temas que van a entrar y a las 11 ya repartimos los temas para los guionistas, que están asistidos siempre por periodistas de la redacción. Se escribe el guion y a las 5 de la tarde se hace una primera lectura. Cambiamos lo que no nos gusta, y otra segunda lectura a las 7. Cerramos a las 9 de la noche, Sandra y Wyoming hacen una lectura en plató, y programa”.

La heterogeneidad de sus guionistas no se traslada tanto a sus espectadores, según su opinión: “Entiendo que el espectador de El Intermedio es alguien al que le gusta la información, pero también cómo se la contamos. Es una responsabilidad saber que por ejemplo cuando detienen a un político la audiencia sube. Hemos notado que hay un bajón de ritmo con cualquier cosa que dure más de 10 minutos en el programa, y para nosotros el ritmo es muy importante”.

La importancia de las redes sociales, para él, debe ser relativa: “Todos estamos muy pendientes de Twitter. Que mola, porque hay feedback directo, pero la gente se enfada por todo. Deberíamos limitar la importancia. A veces pasan cosas como con los amigos del Valle de los Caídos, pero son pocas porque los que se pueden ofender no nos ven”, concluía.

La resistencia (#0)

Javier Valera pasó del equipo de guión de Late Motiv a liderar el de La Resistencia, y por eso bromea con que “somos el Aída de Late Motiv, como Aída de AídaLate MotivAída7 Vidas. Hacemos lo mismo que hace Late Motiv porque lo hemos copiado; ha sido algo natural. De hecho, siempre antes del programa les preguntamos de qué van a hablar, y como van antes nos joden la mitad”.

La particularidad de su programa es que los que dan la cara, desde Broncano a Castella y los invitados, “están haciendo de sí mismos. En el monólogo sí escribimos chistes, pero en el resto son ellos los que eligen si los chistes se adaptan a su persona/personaje”. Mención aparte le merece su presentador: “Broncano aporta en su ritmo. No he visto nunca alguien que salga a hacer pantalla sin importarle nada, con total tranquilidad. Él funciona con espontaneidad pura, mete chistes a última hora porque es su forma de ser y de actuar”.

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Al contrario que por ejemplo El Intermedio, Valera resaltó que “no tenemos otra función que hacer reír. Nadie espera ver a Broncano para informarse del procés o del conflicto de Israel. Por eso todo está orientado al chiste, a la risa. Das una información básica, necesaria, para que luego llegue la descojonación”.

Sobre la duración de los programas de humor, el guionista razonó con humor que “la gente no quiere ser feliz, porque no aguantan 90 minutos de risas. No aguantan un monólogo de 90 minutos. Pero jugar con las narrativas y con un hilo argumental sí que lo aguantan. Jugamos con la narrativa para suplir la mecánica de chiste, que también cansa”.

Land Rober Tunait Show (TVG)

Uno de los formatos de humor autonómico por excelencia es Land Rober Tunait Show, de la gallega TVG. Su guionista Gandalf Gambarte, tras aclarar entre risas que su nombre es real, explicó que “es un programa distinto porque es semanal”. Una de sus peculiaridades, por ello, es que “el monólogo suele girar en torno a lo que hemos hecho mal la semana pasada. Luego hacemos tres sketches de gran formato y tres bloques de entretenimiento”.

En un formato tan largo, de 90 minutos, contó que “vamos directamente a jugar con los invitados, a meterles en sketches. La clave es que sea una verbena, que ni nosotros mismos sepamos bien lo que va a pasar. Lo preparamos como una montaña rusa, pero sabiendo que en cualquiera de los momentos bajos puede pasar algo y subir sin esperarlo”. “Jugamos con la ignorancia de los participantes y de los invitados, metiéndoles en situaciones que no esperan y que no les revelamos. También jugamos con el presentador, incitándole a que haga cosas”, narró sobre su forma de lograr el humor.

Gambarte añadió también que emplean “muchas herramientas” como “sketches, juegos, retos, concursos...”. Sin embargo, reconoció que “cuando mejor funciona es cuando simplemente decimos 'allá vamos'. Por ejemplo, esta semana hicimos una especie de juego como los 'Perfectos desconocidos'. Si creamos la situación, luego todo lo que pase es gracioso”.

“No tenemos la parte del late night de entrevista. Ponemos al invitado en sketches, les cogemos y les metemos en nuestro mundo, con nuestros personajes habituales o con los juegos que vamos repitiendo. Quizás dos tercios de los invitados son de Land Rober y vienen a jugar con nosotros. El tercio restante es más orientado a ellos”, zanjó el guionista.

Tiene gracia (Canal Sur)

Otro formato autonómico es Tiene gracia, de Canal Sur. Su guionista Javier Jáuregi reconocía que en su caso “estamos en un mixto, un late básico con el modelo de Buenafuente, pero con el condicionante autonómico”. Además, su duración se ha visto muy aumentada: “Empezamos semanal y ahora somos diario de 90 minutos, que en humor es como que te tiren una piedra encima”.

Por otra parte, reconoció que “cuesta más traer invitados porque no eres Buenafuente o Wyoming, lo que hacía que no se preparase con tiempo porque se caían invitados. Sí que funcionamos con colaboradores con secciones, que preparábamos sus secciones con antelación”.

La finalidad, según Jáuregi, es divulgativa: “Hemos tenido secciones de filosofía, con un filósofo heavy de 2 metros, y también monólogos de Manu Sánchez por ejemplo de la tabla periódica, con humor. Te da un subidón que luego te escriban profesores diciendo que poniendo esas piezas han obtenido las mejores notas en 10 años”. “Al final, para rellenar toda la duración establecimos como requisito para fichar a los colaboradores que hablen mucho”, bromeó para concluir.

Terence Winter, guionista y productor de series de culto como 'Los Soprano', 'Boardwalk Empire' o 'Vinyl', y de películas como 'El lobo de Wall Street', impartirá el próximo 20 de mayo una nueva Master Class de Guion organizada por el Sindicato de Guionistas ALMA, informa la asociación en una nota.

Winter se suma al cartel de grandes creadores y guionistas internacionales que ALMA Guionistas ha traído a España con el objetivo de ofrecer su amplia experiencia, formación y conocimiento del sector audiovisual y, en especial, en la creación de guiones y formatos, a los profesionales españoles.

Hablar de Terence Winter es hablar de guión con mayúsculas. Sus creaciones son referentes en la industria audiovisual y su trabajo ha sido avalado y reconocido con grandes éxitos de crítica y público, así como ha logrado distintos galardones: premios EMMY, nominaciones a los Oscar, BAFTA, Sindicato de Guionistas Americano etc.

La Master Class impartida por Terence Winter tendrá lugar el próximo 20 de mayo, en la Academia de Cine, en horario de 10:00 a 17:30 horas. El sindicato ha puesto en marcha una web para realizar las inscripciones a este evento. Los afiliados a las entidades organizadoras y colaboradoras pueden apuntarse desde el jueves 27, mientras que para el resto de interesados el plazo de inscripción se abrirá el viernes 28. Más información en http://www.sindicatoalma.es/masterclass-guion-terence-winter/

Una vez más, ALMA Guionistas organizará el día previo una ronda de entrevistas para los medios de comunicación con el protagonista de esta Master Class. Este encuentro tendrá lugar en la Academia de Cine y para concertarla será necesario registrar la petición a través de nuestro departamento de comunicación.

La Master Class de guión es una actividad que cuenta con la ayuda del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Fundación SGAE, DAMA Autores y la colaboración de la Academia de Cine y Bloguionistas

Con estas iniciativas, en las que han participado creadores de 'Los Simpson', 'Mad Men' o 'The Affair', el sindicado ALMA persigue fomentar el aprendizaje de los profesionales para adaptar nuestros formatos y maneras de concebir la ficción, ser competitivos en los mercados internacionales y tener mayor presencia en los mercados extranjeros, así como poner en valor la figura del guionista como pilar fundamental de las series.

Terence Winter, figura clave del guion

Nacido en Brooklyn, Winter se licenció en la Universidad de Nueva York en 1984 y obtuvo el doctorado en la Escuela Universitaria de Derecho de St. John en 1988. Su carrera se ha centrado en la creación y producción de formatos audiovisuales, donde destaca su labor como creador y showrunner de la aclamada serie para HBO Boardwalk Empire. La serie contó con cinco temporadas, ganó el Globo de Oro a Mejor Serie de televisión dramática y estuvo nominada a numerosos galardones como los Premios Emmy, BAFTA, WGA o el Premio del Sindicato de Productores americano (PGA). También estuvo considerada como una de las diez mejores series de televisión por el American Film Institute (AFI).

Otro de sus grandes hitos ha sido su trabajo como productor ejecutivo y guionista en la serie dramáticaLos Soprano. Por este trabajo obtuvo cuatro Premios del Writer’s Guild of América y cuatro premios Emmy, dos como productor y dos como guionista. Destaca también Vinyl, una serie para HBO creada junto a Martin Scorsese.

Además, Winter ha escrito y producido un ecléctico conjunto de series de televisión, como 'The Great Defender', 'Los Misterios de Cosby', 'Xena: la Princesa Guerrera', 'Sister', 'Soldier of Fortune', 'Diresta' y 'The PJs' de Eddie Murphy.

En 2014 logró la nominación al Óscar a Mejor Guión Adaptado por El lobo de Wall Street. Por este trabajo obtuvo también el Premio National Board of Review, y las nominaciones a Mejor Guión Adaptado en los premios BAFTA, a los Premios de la Asociación de críticos de cine BFCA y a los premios del Sindicato de Guionistas Americano (WGA).

Actualmente, Winter tiene varios proyectos entre manos comoel guión de 'Warhol', un biopic para cine basado en la vida del artista Andy Warhol que estará protagonizado por Jared Leto. También está escribiendo y llevando a cabo la producción ejecutiva de un proyecto para HBO sobre la conocida narcotraficante Griselda Blanco. El proyecto, sin título aún, estará protagonizado por Jennifer López y se centrará en el ascenso y caída de Blanco, mujer que revolucionó el tráfico de drogas en Estados Unidos durante los años 70 y 80 y se convirtió en el miembro más poderoso del cártel de Medellín.

Además, Winter está preparando un guión para la gran pantalla sobre la vida del boxeador de peso pesado Mike Tyson. El actor premiado con el Óscar Jamie Fox será el protagonista de la película, que se centrará en una de las figuras más controvertidas de la historia del deporte. Como productor, Winter también está trabajando en la historia de la súper estrella de la NBA LeBron James durante su etapa de instituto. La película, producida junto a su esposa Rachel Winter, el jugador, y su manager Maverick Carter, está basada en el documental 'More Than a Game'. Winter ha sido guionista también de 'Brooklyn Rules' (2007), protagonizada por Alec Baldwin y Freddie Prinze Jr. y del largometraje 'Get Rich or Die Tryin'. Dirigida por Jim Sheridan y nominada al Óscar, la película se basa en la vida del rapero “50 Cent” Jackson, quien protagonizó la película interpretándose a sí mismo.

La junta directiva de la Federación de Guionistas Europeos (FSE) se dará cita el próximo 12 de enero en Madrid para mostrar su posicionamiento y el trabajo realizado ante la próxima aprobación de la nueva directiva de copyright en la Unión Europea, en un encuentro organizado por el Sindicato de Guionistas ALMA, según anuncia la asociación en una nota.

Madrid se convertirá, del 12 al 14 de enero, en la capital europea del guion con la presencia de los principales representantes de este colectivo, una cita que culminará el sábado con una Master Class del guionista John August, colaborador habitual de Tim Burton.

Entre los objetivos marcados por la Federación de Guionistas Europeos para esta reunión de Madrid se encuadra la lucha contra la desprotección que sufren muchos de los profesionales que se dedican a la creación de contenidos audiovisuales. Un objetivo que refuerza la reciente campaña del FSE 'Mejores contratos, remuneración justa' en la que se ponía sobre la mesa las condiciones de inestabilidad económica a la que se enfrentan estos profesionales.

Mejorar los contratos que suscriben los profesionales, lograr un marco de negociación más adecuado, reclamar el sitio que corresponde a los guionistas en el sector y presentar las propuestas concretas que pretenden hacer llegar a los eurodiputados de toda Europa, ante la aprobación de la nueva directiva de copyright, centrarán la mesa redonda que se celebrará el 12 de enero, a las 19:00, en la Academia de Cine.

Desde la FSE consideran que los creadores deberían ser protegidos desde las leyes para garantizar una remuneración proporcional y capacidad de negociación sobre la explotación de su obra.

ALMA, en línea con sus colegas europeos, considera que es importante que la sociedad y la industria den al guionista el valor que tiene en otros países. Carlos Molinero, vicepresidente del sindicato afirma que “al fin y al cabo, la ley lo considera autor de la obra audiovisual junto con el músico y el director. Y su trabajo, el guión, es el germen de cualquier película, serie o programa. No obstante, lo que buscamos no es que el guionista sea conocido, sino reconocido; pues de la importancia y el valor que se dé a nuestro trabajo depende nuestra remuneración, y nuestra carrera”.

En referencia a la nueva normativa sobre Copyright, Curro Royo, vicepresidente del sindicato muestra su apoyo a la Federación de Guionistas Europeos, a la que ALMA pertenece. “Estamos trabajando junto con otros gremios para que la nueva ley de copyright proteja el derecho de los autores a negociar contratos justos con respecto al beneficio que generan sus obras. Para esto es fundamental que la transparencia y la proporcionalidad estén defendidas desde las leyes, y el cumplimientos de éstas garantizado mediante sistemas de arbitraje accesibles; especialmente en un momento en el que el mercado digital que está experimentando una profunda transformación”, manifiesta.

En esta mesa redonda participarán Robert Taylor, Presidente de FSE y abogado del Sindicato de Guionistas Británico; David Kavanagh, Jefe Ejecutivo de FSE y del Irish Playwrights and Screenwriters Guild (sindicato de Irlanda); Marie Roussin, guionista y Miembro de la Junta de FSE y de La Guilde (sindicato Francés); Caroline Otto, guionista y Miembro de la Junta de FSE y del Writers Guild of Germany (Alemania); Vinicio Canton, guionista y miembro directivo de la Junta Directiva del Writers Guild de Italia y Maciej Karpinski, guionista y Miembro de la Junta de FSE y Presidente de la Union of Polish Screenwriters (Polonia).

John August, guionista de Charlie y la fábrica de chocolate y Big Fish, imparte la nueva Master Class de ALMA Guionistas

John August, guionista y colaborador habitual de Tim Burton en películas como Charlie y la Fábrica de Chocolate o La Novia Cadáver, impartirá el próximo 14 de enero una Master Class especial que tendrá lugar en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, en horario de 10:00 a 17:30.

John August es un referente en la industria audiovisual de Hollywood donde ha desarrollado su talento como guionista de cine y televisión, director, así como creador de diversas apps para guionistas, entre otras actividades. Destaca su trabajo en la creación y escritura de películas como Big Fish, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La Novia Cadáver, Frankiweenie y la saga de Los Ángeles de Charlie.

El sindicato de guionistas ALMA organiza dos MASTER CLASS de Guión con algunos de los mejores creadores y productores ejecutivos de la televisión de Estados Unidos: Greg Daniels, artífice de series como Los Simpson,Seinfeld, The Office y Saturday Night Live y André & Maria

Jacquemetton productores ejecutivos de Mad Men, los próximos 22 y 23 demarzo y el segundo fin de semana de mayo.

Estos guionistas, showrunners y productores ejecutivos, con 11 premiosEMMY y 44 nominaciones a sus espaldas, convertirán a Madrid en la capitaldel guión, en unas clases magistrales para profesionales del sector, quepermitirán conocer de primera mano cómo se forja una serie de éxito desdesus inicios y cómo se mantiene viva a lo largo de los años sin perder elfavor de crítica y público.

Con estas Master Class de Guión el sindicado ALMA persigue fomentar el aprendizaje de los procesos de la principal industria de televisión, con el objetivo de ser competitivos y tener mayor presencia en los mercados internacionales.

Abierto el plazo

Ya está abierto el plazo de reserva de plazas para asistir, a través de la web www.sindicatoalma.es. Las inscripciones tienen un precio especial (desde 25 euros) debido a que ambas jornadas se engloban dentro del programa formativo de ALMA.

Ambos eventos, organizados por ALMA junto con la Fundación SGAE y DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), se realizarán en lengua inglesa y contarán con traducción simultánea en inglés y español para que la comunicación entre los profesionales y los ponentes sea fluida y permanente.

En Estados Unidos los guionistas/ productores ejecutivos son la piedra angular de las producciones de televisión, las personas con máximo poder de decisión desde el desarrollo de la idea, pasando por el casting y la elección del equipo

técnico y artístico, hasta el montaje final.

Greg Daniels inaugura las MASTER CLASS de Guión, el 22 y 23 de marzo

Los próximos 22 y 23 de marzo, arrancan estas MASTER CLASS, de la mano del guionista, director y productor, Greg Daniels. La cita con el artífice del éxitos como Los Simpson, Seinfeld, The Office, Saturday Night Live etc… tendrá lugar en la Sala Cineteca Matadero de Madrid, de 10 a 14 horas.

Daniels es guionista, director y productor de televisión de Estados Unidos conocido por adaptar la serie The Office a la NBC, y es además cocreador de Parks and Recreation y la serie animada King of the Hill (El rey de la colina, en España emitida en La Sexta). Fue showrunner de las tres series en su arranque.

Los co-productores de Mad Men darán su clase magistral, el 10 de mayo

El segundo fin de semana de mayo, le tocará el turno a los co-productores de la exitosa y reputada serie Mad Men. Este encuentro es una actividad subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. (Pendiente de confirmación de hora y lugar).

Maria y André Jacquemetton son guionistas y co-productores ejecutivos de la serieMad Men, han sido galardonados concuatro premios Emmy, y nominados a otros tres. También han ganado cuatro premios del Sindicato americano de Guionistas (WGA), y dos del Sindicato de Productores por su trabajo enMad Men. Actualmente ambos han firmado un acuerdo con Warner Brothers Television y trabajan en la adaptación de una novela gráfica de DC para la cadena SyFy.

Mad Men ha ganado 15 Premios Emmy y cuatro Globos de Oro en sólo seis temporadas, hecho que refleja la calidad indiscutible de una serie de pago, que ha marcado un antes y un después en la historia de la televisión.