Atresmedia ha decidido adquirir los derechos de emisión en España de Velvet: El nuevo imperio, el remake americano de Velvet con Yon González y Samantha Siqueiros como protagonistas. La ficción, cuya exitosa versión original de Antena 3 estaba liderada por Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre, llegará muy pronto a nuestras pantallas.

El grupo audiovisual de San Sebastián de los Reyes ha decidido hacerse, tal y como recoge El Confidencial Digital, con esta adaptación que Telemundo y NBCUniversal han hecho recientemente de una de sus series más emblemáticas para incluirla en el catálogo de programación de Nova, su canal temático de telenovelas. Atresmedia aprovecharía esta apuesta para impulsar su cadena precisamente cuando se cumplen 20 años desde su nacimiento en la TDT.

Adaptación de la serie creada por Ramón Campos y Gema R. Neira a través de Bambú Producciones, Velvet: El nuevo imperio lleva sus tramas hasta Nueva York, con el mundo de la moda como marco en el que se desarrollar las relaciones y conflictos personales de sus protagonistas, así como los entresijos empresariales del sector textil, en este caso estadounidense. Como vemos, la industria textil también es el eje central de esta nueva serie y, de hecho, el equipo de producción buscó a diseñadores de moda latinos para que participaran en el rodaje.

Así es 'Velvet: El nuevo imperio'

La nueva versión de Velvet cuenta con un reparto internacional. Junto al español Yon González están la mexicana Samantha Siqueiros, quien cobró una mayor proyección internacional tras su papel en Berlín, y el ecuatoriano Danilo Carrera. Carolina Miranda, Chantal Andere y Humberto Zurita son algunos de los actores que completan el reparto de la ficcón.

Velvet: El nuevo imperio se estrenó en Telemundo el pasado 19 de mayo de 2025 y concluyó su primera temporada el 24 de septiembre, tras un total de 92 episodios. Ahora, tras su emisión en Estados Unidos y Latinoamérica, la ficción llega a España, trayendo de vuelta a Atresmedia el universo de sus famosas galerías.

Velvet se emitió en Antena 3 entre 2014 y 2016 con excelentes datos de audiencia. La historia original, protagonizada por Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre, transcurría en una firma de moda madrileña de los años 50. La nueva serie de Telemundo se desarrolla en la actualidad y, como decíamos, está ambientada en Nueva York.

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Atresmedia ha renovado su acuerdo con TelevisaUnivisión de primera opción para la emisión de telenovelas de su factoría a través del canal Nova para los próximos años. TelevisaUnivision es un conglomerado de medios especializados en ocio para el público hispanohablante y uno de los principales activos del canal temático del grupo de San Sebastián de los Reyes.

“La renovación del acuerdo con Atresmedia reafirma nuestro liderazgo entregando historias icónicas y exitosas para las audiencias alrededor del mundo, y seguiremos cautivando al público español con contenido que les encanta”, ha manifestado sobre la renovación Guillermo Borensztein, senior vice President de International Content Licensing de TelevisaUnivision, en una declaraciones recogidas por Europa Press.

Por su parte, José Antonio Antón, director general de Atresmedia, ha señalado que “las telenovelas de TelevisaUnivision llevan más de dos décadas siendo un motor de conexión con la audiencia. Su capacidad para generar emociones, fidelizar espectadores y liderar franjas horarias las convierte en una apuesta segura y estratégica para nosotros”.

Las telenovelas “motor” de Nova

Actualmente, Nova cuenta con una cuota de pantalla del 2% y entre sus contenidos más exitosos se encuentran producciones del sello TelevisaUnivision.

Su último estreno, Eternamente amándonos, se alzó el pasado mes de marzo como el mejor de la cadena en dos años y medio con un 3,9%, 364.000 seguidores de media y 561.000 espectadores únicos, además de ser el mejor estreno de una serie esta temporada entre la oferta temática.

También Mi secreto eres tú, estrenada a principios de año, se ha convertido en otro de los éxitos de la temporada, siendo la serie más vista en el prime time temático.

Junto a ellas, producciones recientemente emitidas por la cadena como Mi fortuna es amarte, Si nos dejan, el remake de Los ricos también lloran, Corazón Guerrero y Cabo, estreno de la cadena más visto de la temporada pasada (3,5% y 332.000), todas de TelevisaUnivision, han sido líderes temáticas en sus respectivas franjas de emisión.

El secreto de Puente Viejo vuelve tres años después a televisión. Atresmedia ha decidido recuperar el icónico serial, que ocupó durante más de nueve años las tardes de Antena 3, aprovechando el periodo estival.

Desde este mismo lunes 24 de julio, resaca de jornada electoral, la producción de Boomerang TV pasará a emitirse de forma diaria en Nova. Lo hará desde el primer capítulo en la mañana, de 12:30 a 14:30 horas.

Los hitos de 'El secreto de Puente Viejo'

El secreto de Puente Viejo se estrenó el 23 de febrero de 2011 en el prime time de Antena 3, antes de colocarse en su lugar correspondiente y habitual en la parrilla a las 17:00 horas. Este debut sentaría las bases del fenómeno, con 3,2 millones de espectadores internándose en esta localidad ficticia, con un 17% de cuota. Se despediría el miércoles 20 de mayo de 2020, en plena pandemia, tras nueve años y más de 2.300 episodios.

En los cómputos globales de esos nueve años promedió 1,6 millones de espectadores y un 15% de cuota de pantalla (la cifra se incrementa hasta casi los 18 puntos entre el público femenino). Su universo narrativo se expandió a lo largo de 35 años, cubriendo desde 1896 hasta 1931, y albergó a 800 actores, además de en torno a 24.000 figurantes, sirviendo como cuna de estrellas actuales como Megan Montaner y Álex Gadea, primeros protagonistas, Álvaro Morte, Jaime Lorente, Alejandra Onieva, Jordi Coll, Boré Buika o Adriana Torrebejano.

A todo el impacto en España hay que añadir el cosechado en países como Italia, donde alcanzó categoría de fenómeno gracias a su emisión en Canale 5, del grupo Mediaset Italia. Se ha estrenado en más de medio centenar de países en todo el mundo.

“El primer drama coreano que se emitirá en abierto en España llega a Nova”. Así promociona Atresmedia la llegada a su canal temático de Saimdang: diario de la luz, una superproducción procedente de Corea del Sur que estaba ya disponible en el catálogo de Atresplayer Premium y que este lunes 24 de abril salta al abierto con expectativas más que evidentes por cumplir.

Fue hace cinco años ya, allá por 2018, cuando Atresmedia decidió apostar por exportar ficción desde Turquía, tomando Nova como puerto de escala para ese progresivo desembarco: a partir de esa estancia en la cadena secundaria, saltó a Antena 3, donde cada nuevo lanzamiento adquirió categoría de evento. Con la parrilla del canal líder de la televisión actual copada por productos con esta denominación -tres actualmente en programación-, ahora prueban suerte con otro mercado en auge: el de Corea del Sur. Saimdang: diario de la luz, de hecho, llega con el reclamo de haberse vendido a países como China, Japón, Malasia, Estados Unidos, Filipinas y Tailandia, antes de llegar a España. El objetivo es claro: abrir una nueva fuente de contenidos.

Las series turcas, un riesgo que se tornó en tendencia

Pongamos en antecedentes y establezcamos el referente. Fue el 8 de enero de 2018 cuando esta suerte de “invasión” otomana inició la primera fase de su operación en la televisión patrocinada por Atresmedia. Aquella fue la jornada en la que que Nova estrenó Fatmagül, la serie que rompió todos los récords de audiencia de Nova y cambió el panorama de todas las cadenas temáticas.

Durante los dos años siguientes, los títulos turcos no solo trufaron la programación del canal, sino que en ese lapso de tiempo asistimos a la competencia por parte de Mediaset, que logró hacerse con un producto de gran impacto creado también a orillas del Bósforo, Erkenci Kus, protagonizada por Can Yaman. El fenómeno en torno al apuesto intérprete supuso un tanto para Telecinco, sin duda. Sin embargo, la apuesta de Atresmedia, a la postre pionera, se fraguó con una visión a largo plazo que permitió no solo sostenerla, convirtiendo las telenovelas turcas en pilar de la parrilla de su canal femenino, sino en ampliarla.

“Teníamos mucho que perder, porque ya éramos líderes temáticos”. Así hablaba José Antonio Antón, entonces director de programación y negocio digital de Atresmedia y ahora director de contenidos del grupo, durante el viaje de 2019 que la compañía programó a Estambul para presentar la nueva remesa de producciones que habían adquirido en su catálogo. Contaban que fue Charo Calvo, la responsable de selección de producto seriado en Atresmedia, quien animó a correr el riesgo con la mencionada Fatmagül, y que apenas un día después del estreno, viendo la acogida, comenzaron a abrir negociaciones para cerrar acuerdos y añadir más series a su cartera. Madre, Sila, Amor de contrabando y El secreto de Feriha fueron las más exitosas en su día.

Precisamente una de las ficciones cuya compra se oficializó durante esa gira fue Mujer, la que terminaría de cambiar el panorama. A comienzos de julio de 2020, poco después de haber salido del confinamiento de la pandemia de la Covid-19, Antena 3 sorprendía al programar su lanzamiento en el prime time del martes. Se trataba de un test, claro: coincidía en una etapa de menor consumo televisivo, y en el peor de los casos permitiría dar un espaldarazo a la producción de cara a instalarse en Nova. Pero ese cambio de cadena nunca ocurrió: la protagonizada por Özge Özpirinçci acabó convertida en imprescindible de la programación del canal durante las 55 semanas que se mantuvo en emisión.

La estrategia de programación ya evidenció el peso que iba tomando este producto, casi convertido en subgénero: Mujer llegó a duplicar (lunes y martes) e incluso triplicar sus días de emisión (miércoles), y tan solo vio sus datos ligeramente afectados al coincidir con fenómenos puntuales como la docuserie Rocío. Contar la verdad para seguir viva y la Eurocopa. Solo hay que fijarse en los registros numéricos de sus tres temporadas: 15.8% de share y 1,7 millones de seguidores de la primera; 18% y 2,2 millones en la segunda; y 16,2% y 1,9 millones en la última.

De la implantación a la adaptación

Para cuando terminó Mujer, el 28 de julio de 2021, ya había otras tres ficciones más ocupando huecos claves en la escaleta semanal. Dos en horario estelar, Mi hija (domingo), Inocentes (que tomó el relevo de Mujer en la noche de lunes y martes, compartiendo con aquella sus primeras noches para favorecer el enganche) y una en la tarde, Tierra amarga. Esta última iniciaría la siguiente fase de la operación: su consolidación en la tarde sería crucial para el progresivo decaimiento de Sálvame en la tarde, parejo a la crisis de resultados de Telecinco que aún dura.

En los últimos dos años habrán de añadirse otras cuatro series turcas a la programación de Antena 3, que han mantenido el tipo con igual solvencia: Infiel, Hermanos, Secretos de familia y Pecado original, que ha tomado el relevo de Tierra amarga, tras llegar a su fin, en horario de tarde. Pero a estas alturas, la tendencia no se restringe a la emisión de series, sino que incide sobre la producción propia de Atresmedia.

Una vez más, volvamos atrás en el tiempo: en febrero de este 2019, Atresmedia anunció oficialmente que aprobaba la adaptación española de Fatmagül, la ficción que lo empezó todo. Antón aseguraba entonces que el movimiento “tenía todo el sentido”, aludiendo al potencial dramático de la serie. Ya entonces avanzaban, con el proyecto en fase terminal, la opción de adaptar más ficciones e incluso de “coproducir”.

Esa vía, por el momento no se ha explorado, pero lo cierto es que hasta la fecha han visto la luz dos adaptaciones españolas con base turca. Alba, la consabida españolización de Fatmagül a cargo de Carlos Martín e Ignasi Rubio, fue la primera, y lo hizo con un rendimiento más que notable tanto en su emisión en abierto (un año después de su estreno en Atresplayer Premium), liderando en nueve de sus trece noches; como en su explotación en Netflix, alzándose como una de las ficciones españolas con mejor pegada.

A la segunda la acabamos de recibir en la programación: se trata de Heridas, una adaptación de Madre (a su vez basada en la japonesa Mother) protagonizada por Adriana Ugarte y María León. Su estreno, además, tenía especial valor, pues llegaba tras un año de sequía de series originales en prime time (la última fue, precisamente, Alba). Prueba también de la relevancia de esta clase de propuestas es que Atresmedia haya confiado en ella como su oferta de garantías para hacer frente a Supervivientes: aunque a amplia distancia en sus primeras dos semanas, parece afianzarse en la segunda posición de una noche que de forma tradicional tiene un dueño claro con domicilio en Honduras.

Heridas, por otro lado, permite intuir los desafíos de adaptar historias cuyos tropos e intensidad dramática quedan fuera de lo que se consideraría convencional. O al menos identificable con lo autóctono. En cualquier caso, su emisión es la consecuencia de todo un proceso a largo plazo, que ahora inevitablemente se puede tomar como medida.

Construir programación en torno a K-Dramas

Con su apuesta por la ficción surcoreana, Atresmedia demuestra estar atenta a las tendencias de consumo internacional y en su empeño por convertirse una vez más en trendsetter o generadora de tendencias empresarial en materia de ficción (podemos decir que lo ha sido con las series del sello Atresmedia, por su trascendencia internacional; como por su apuesta por lo turco, como alimento básico de la programación generalista). No queda tan lejano el fenómeno que supuso El juego del calamar a nivel global, cuyo estreno en Netflix, algo más de un año después del éxito simbólico de Parásitos en los Oscar 2020, sirvió para colocar a Corea del Sur en la primera línea del audiovisual.

Por supuesto, ese interés es acumulativo en el tiempo (directores como el propio Bong Joon-ho, Park Chan-wook, Kim Ji-woon o Lee Chang-dong han ido acrecentando el interés durante las últimas dos décadas), pero la serie de Hwang Dong-hyuk ha puesto de manifiesto el interés en materia televisiva como nunca antes, y ha favorecido la visibilidad de esta ola hallyu, como conocen en Corea la ola de popularidad de lo coreano, iniciada a finales de los noventa y desarrollada en paralelo al del K-Pop a nivel musical. Así, hasta hacer popular el término de los K-Dramas.

“El Gobierno coreano considera que la industria del entretenimiento y los medios de comunicación es un motor clave para la futura economía nacional”, comentaban desde el Centro Cultural de Corea en declaraciones a elDiario.es. Economía a la que han contribuido de forma especial plataformas como Netflix, que entre 2015 y 2020 desembolsó 700 millones de dólares en filmes y series, de acuerdo a los datos que desde la institución facilitaban: El amor es como el chachachá, Estamos muertos, Mi nombre, El afecto del rey, Hellbound o El mar de la tranquilidad son algunos de los ejemplos más destacados de la plataforma de la N roja, con alta efectividad en públicos globales como se atestigua en los rankings de horas de visionado de que dispone la plataforma.

Otras plataformas como Disney+ o Apple TV+ también han potenciado la apuesta en fechas recientes, lo que es otro hecho que apoya la apuesta actual de Atresmedia. Aunque también habría de serlo el interés por establecer una doble vía de explotación: no en vano, uno de los títulos más eficaces de la televisión estadounidense, The Good Doctor, es una adaptación de la coreana Gut dakteo; y La casa de papel, nuestra serie de mayor éxito a nivel global, sigue viva a través de su propia adaptación a la idiosincrasia del país asiático.

Saimdang: diario de luz es solo un primer paso. El estudio del impacto del producto turco abarca cinco años. Por el camino, otros intentos por crear tendencias, como la del interés renovado por la telenovela latina en TVE y Telecinco, no cuajó, como comprobamos durante 2022. En todo caso, Atresmedia parece haber estudiado bien el panorama, y sobre todo, experiencia y tiempo, el que le permite su actual situación de liderazgo.

Así es 'Saimdang: diario de luz'

La historia de de Saimdang: diario de luz arranca en el presente, con Seo Ji-Yon como protagonista. Ella es una joven profesora de Arte en la Universidad de Seúl. Le acaban de pedir que certifique la autoría de un cuadro muy antiguo, determinante para su futura carrera profesional. Su marido es un hombre de éxito y vive con su pequeño hijo y su suegra en un lujoso barrio de la ciudad. Cuando le surgen las dudas acerca del cuadro, su vida empieza a desmoronarse. Su jefe la expulsa de la Universidad y su marido la abandona, huyendo del país acusado de estafa.

En un viaje a Italia Seo Ji-Yon descubre en un palacete un diario muy antiguo y el retrato de una bella mujer, con quien guarda un parecido asombroso, llamada Saimdang, lo que le ayudará a confirmar las dudas sobre el famoso cuadro. A partir de ese momento emprenderá una carrera por recuperar su prestigio y, con ello, su vida.

Así, la serie salta 500 años atrás, a la época de la Dinastía Joseon, para introducirnos a Saimdang, un jovencita y prometedora pintora, hija de un alto funcionario del Rey conoce al príncipe Lee Gyeom, aficionado a la pintura, e inmediatamente se enamoran, y contra la opinión de ambas familias, Lee Gyeom pide la mano de Saimdang.

Son tiempos convulsos en la corte. El Rey, paranoico y descentrado, ejecuta al padre de Saimdang y obliga a la joven a casarse con un insulso funcionario sin futuro, lo que provoca la huida sin consuelo de Lee Gyeom. Veinte años más tarde, Saimdang, convertida en madre de cuatro hijos y sumida en un matrimonio infeliz y en una situación de pobreza, se reencuentra con Lee Gyeon. Él no se ha casado, a pesar de las presiones de la familia real, porque nunca ha podido olvidar a su gran amor. Un amor correspondido pero imposible y que sólo podrán vivir platónicamente. En la distancia, Lee Gyeom vivirá para amar y proteger a Saimdang y a su familia.

Para sobrevivir a la difícil situación financiera que atraviesa la familia, Saimdang, decide abrir una fábrica de papel de alta calidad, cuya formula ancestral ha desaparecido, haciendo participe del Proyecto a sus vecinos más pobres con la promesa de repartir los beneficios.

Tras el éxito de Saimdang y con una situación financiera muy favorable, ella vuelve a retomar su amor por la pintura, lo que despertará la envidia y la desconfianza en la Corte. Saimdang se va una temporada a las montañas porque desde niña quiere pintarlas, sin saber que su vida y la de Lee Gyeom corren peligro. Allí, en la intímidad y con la naturaleza como testigo, se confiesan amor eterno.

Nova reemitirá “muy pronto” la primera temporada de Pasión de gavilanes. “La original”, aclara la cadena de Atresmedia para distanciarse de la segunda tanda de episodios de la mítica telenovela, que actualmente ofrece Mediaset con escasa audiencia en Telecinco y Divinity.

De hecho, la promo emitida por Nova puede interpretarse como una indirecta dirigida al grupo de Fuencarral y a la pobre acogida que está teniendo Pasión de gavilanes 2 entre su público. La frase que acompaña el vídeo no puede ser más elocuente al respecto: “Tu primer beso, tu primer amor, tu primera gran pasión. Hay sentimientos irrepetibles. Pasión de gavilanes, la original, muy pronto en Nova”.

Esta insistencia en la “primera” vez y en los “sentimientos irrepetibles” dejan claro que Nova quiere aprovechar la actual emisión de Pasión de gavilanes 2 para aprovechar el efecto nostalgia y seducir a la audiencia con la serie original. La misma que triunfó a principios de siglo en Antena 3, más tarde reemitió Nova y a finales de marzo recuperó Atresplayer en pleno revival a finales de marzo.

Ahora, dos meses después, Nova anuncia la emisión de la primera temporada de Pasión de gavilanes mientras la segunda languidece en el late night de los miércoles en Telecinco y a diarios con píldoras de 10 minutos en el access de Divinity.

Nova emitirá este miércoles 16 de febrero, a partir de las 22:00 horas, el desenlace de Hercai, una de sus series turcas más longevas y exitosas. La cadena de Atresmedia estrenó el primer episodio el 15 de diciembre de 2019, y ahora, pasados más de dos años, está en disposición de ofrecer el último y definitivo. Ese que responderá a las últimas preguntas que quedan por resolver.

Entre ellas, cuál será el futuro de las familias Şadoğlu y Aslanbey y, sobre todo, si la historia de amor entre Reyyan y Miran acabará con final feliz. Para responderlas, la serie dará un salto de cinco años en el tiempo en su capítulo final, que ya está disponible en Atresplayer Premium.

La estrellas turcas Akin Akinözü y Ebru Sahin son los protagonistas de esta ficción basada en la novela homónima de Sümeyye Ezel, la cual retrata en sus tramas una historia de amor nacida fruto de la venganza. Ayda Aksel, Macit Sonkan, Serhat Tutumluer e İlay Erkök completan el reparto principal de Hercai, que cerrará su trayectoria en Nova convertida en el espacio más visto de los sábados entre todos los canales temáticos, según apunta Atresmedia. Durante su larga aventura por el canal, la serie ha promediado un 3.9% de cuota y casi 500.000 espectadores.

En su país de origen, la euforia por la serie fue tal que seguidores turcos llegaron a visitar y paralizar las grabaciones en Mardin para conocer a los protagonistas.

En el gran final de 'Hercai'…

Han pasado 5 años desde los últimos acontecimientos… ¿Serán por fin felices Reyyan y Miran? ¿Podrá conseguir Reyyan el trabajo que siempre ha deseado? ¿Lograrán ampliar su familia? ¿Y cuál será el futuro del resto de miembros de los Şadoğlu y Aslanbey?

Todas las respuestas, en su última entrega en Nova.

Y después, nueva entrega de estreno de 'La Hija del embajador'

Tras el final de Hercai llegará un nuevo capítulo de la serie turca protagonizada por Engin Akyürek y Neslihan Atagül, una historia llena de amor incondicional, traición y sentimientos encontrados. En este episodio, Nare sigue persiguiendo su propósito: va a recuperar a su hija de Sancar y va a convertir la tierra infernal en un lugar que sea un hogar para su pequeña. Pero, por supuesto, Nare ni siquiera puede ver a Melek. Ahora no hay leyenda ni mentira; es una batalla ansiosa. Sin embargo, mientras tanto, el verdadero enemigo puede atacar…

La series turcas siguen siendo un éxito en la televisión española, y son algunos títulos ya anunciados para este 2022 los que seguirán la estela de estos años precedentes en materia de ficción desde el país otomano.

Al igual que 2020 con el impacto televisivo de Mujer, que abrió un abanico de posibilidades para las cadenas incluso en sus mejores horas, en 2021 se adaptaron bien a las parrillas otras series de Turquía, como Love is in the air en Mediaset, hasta el punto de que sus personajes eran habitualmente mencionados en los programas de la cadena.

Por supuesto, este nuevo año no va a ser menos, ni por los estrenos ni por aquellas ficciones que continúan sus historias hoy en día, como son Hercai en Nova e Infiel e Inocentes, con buenos datos de audiencia en el prime time de Antena 3. Mención aparte merece Tierra Amarga, también de la de cadena de Atresmedia, que ha conseguido competir por el liderazgo con Sálvame, la indiscutible baza de Telecinco para sus tardes. La telenovela seguirá siendo una apuesta segura este 2022.

Tal es el alcance en España de estas series que Mitele Plus, la plataforma de Mediaset, tiene incorporado en su servicio DIZI, un canal de pago para consumir ficciones turcas, que también posee Amazon Prime Video. Otras plataformas, como Netflix, también planean estrenar en su catálogo producciones del país otomano.

Repasado el impacto de las series con este origen y las historias ya conocidas que siguen este año, recopilamos algunos nuevos títulos turcos para este 2022 en la televisión en abierto:

'La hija del embajador'

Esta historia con toques de intriga será la baza turca de Nova en los próximos meses, tal y como anuncia la cadena de Atresmedia desde hace un tiempo. Se trata de una producción protagonizada por el protagonista de Fatmagül y Amor de contrabando.

La hija del embajador sigue la vida de Sancar y Nare, quienes llevan enamorados desde que son niños. Sin embargo el padre de ella, con una alta posición en la sociedad, está en contra de la relación. Cuando se van a casar en secreto, la novia desaparece repentinamente. Aunque el novio cree en un primer momento que ella huyó arrepentida, realmente fue su padre el responsable.

'Luz de esperanza'

Aunque se estrenó en Divinity a finales de diciembre de 2021, lo cierto es que este año es cuando empieza a coger carrerilla. Su papel es el de “sustituta” en la cadena de Mediaset de Mi hogar, mi destino para sus noches.

La ficción narra la historia de Ömer, esposo de Ipek, quien unos años atrás es falsamente acusado de un gran robo y acaba en la cárcel. Tras este acontecimiento, la joven, hundida por la situación, se pone de parto prematuro y pierde a su bebé, o así se lo hace creer su familia. Quien se ha quedado con la niña la cuida como si fuese suya, y once años después, Ömer vuelve a Turquía para vengarse.

'Huérfanas'

Divinity estrenó en abierto el 10 de enero su nueva apuesta turca para las tardes: , una serie que se une al resto de producciones turcas de la cadena ya conocidas con esta historia de adolescentes.

La telenovela sigue la historia de Eylül, una joven que perdió a su padre cuando era pequeña y a la que su madre mandó a un internado cuando su padrastro empezó a acosarla. La joven y su grupo de amigas, tras la muerte de sus padres se ven obligadas a seguir un complicado camino en el que descubrirán que lo mejor que tienen es el espíritu de lucha y su ambición por la verdad.

Otros títulos que ya suenan

Si bien estas tres son las ya anunciadas, hay otras producciones que han sido todo un éxito en Turquía que podrían llegar este año también a la televisión en abierto española. Una de las series que más ha triunfado en su país original en 2021 ha sido Yargi, una ficción que se aleja del común drama para seguir un historia judicial en la que los caminos de Ilgaz y Ceylin se cruzan para encontrar al culpable de un asesinato.

También exitosa ha sido Evlilik Hakkında Her Şey, serie que explora el matrimonio desde las cuatro mujeres distintas de una familia. E igualmente ha sido un boom en Turquía Yesilçam, ficción sobre la industria del cine turca en los años 60.

Netflix también tendrá “fiebre turca”

Además de la televisión en abierto, Netflix apuesta también este 2022 por series turcas: Yakamoz S-245, ficción en la que se podrá ver a Ozge Ozpirincci (la protagonista de Mujer) envuelta en una historia de ciencia ficción y aventura; también de ciencia ficción está prevista para este año Medianoche en el palacio Pera, sobre viajes en el tiempo; y por último Vuelo de pájaro, que llegará a la plataforma con una historia alrededor de un canal de televisión.

Nova estrenará el miércoles 9 de diciembre, a partir de las 21:00 horas, la serie turca Ciudad cruel, escrita por la guionista de La señora Fazilet y sus hijas. La telenovela gira en torno a una intrigante historia centrada en dos familias de diferente condición social unidas por el destino, y a las que el pasado dejó una huella que difícilmente podrán olvidar.

La serie se ha grabado en Estambul y está protagonizada por Deniz Ugur, Bahar Sahin, Sera Kutlubey, Berker Güven, Fikret Kuskan, Mine Tugay, Mehmet Ozan Dolunay, Idris Nebi Taskin y Simay Barlas. Son ellos quienes interpretan a los personajes de estas dos familias: los Yilmaz y los Karaçay, unidas por el destino en una gran mansión de la ciudad.

Una historia de amor entre dos mundos y la riqueza y la pobreza como elementos diferenciadores son algunos temas centrales de Ciudad cruel, ficción que producen Avşar Film y Şükrü Avşar, y cuenta con guion firmado por Sirma Yanik (La señora Fazilet y sus hijas, El secreto de Feriha), Aysun Erdogan, Seda Cakir Avunduk o Ozlem Tasagal Yakici y ha sido dirigida por Cevdet Mercan o Senol Sonmez, entre otros.

Así arranca la historia de 'Ciudad cruel'

Nadie es culpable del pecado que no ha sido probado… Seher (Deniz Ugur) es una madre orgullosa, tradicional y un poco conservadora que vive con sus 2 hijas, su hijo y su suegra Neriman (Aysen Sezerel) en un pequeño pueblo de Antakya, una ciudad al sureste de Turquía. Sus hijos son todo para ella, los ama y cree ciegamente en ellos. Pero Ceren (Bahar Sahin), Civan (Idris Nebi Taskin) y Cemre (Sera Kutlubey) tienen sueños y ambiciones que Seher aún no conoce. Y la oferta de Karaçay cambiará sus vidas para siempre…

Agah Karaçay (Fikret Kuskan) es un hombre rico que se mudó de Antakya a Estambul hace mucho tiempo. Casado con una ambiciosa esposa Seniz (Mine Tugay), vive en una impresionante mansión en Estambul con su imprudente hijo Cenk (Mehmet Ozan Dolunay), su despreocupada hija Damla (Simay Barlas) y su sobrino Nedim (Berker Guven), que quedó inmovilizado en una silla de ruedas tras sufrir un extraño accidente. Para asegurar que puede controlar el futuro de su sobrino, heredero de toda la fortuna familiar, Agah hará un trato con la suegra de Seher, Neriman.

Pero Neriman tiene su propia agenda privada y convencerá a Seher para que se mude a Estambul en familia. Agah les dará la bienvenida en la mansión sin conocer los retorcidos detalles de Neriman y un nuevo encuentro será una prueba para cada uno de los miembros de ambas familias. La impresionante y glamurosa vida de Agah Karaçay, que guarda un viejo y peligroso secreto, sacudirá a ambas familias cuando Seher entre en la mansión. Y sus vidas nunca serán las mismas...

Este lunes 30 de noviembre se cumplen 15 años desde el nacimiento de los dos primeros bebés temáticos de Atresmedia: las cadenas Neox y Nova Dos hermanos que se engendraron con el objetivo de ampliar la oferta del grupo y que han llegado a la adolescencia llevando a casa un boletín con grandes notas.

Ambos, bautizados en un primer momento como Antena.Neox y Antena.Nova, se han convertido en dos referentes dentro de la oferta de la televisión temática gracias a un modelo que se vertebra, fundamentalmente, sobre la ficción internacional: la estadounidense en el caso de la primera, y la latina y turca en el caso de la segunda, que ha hecho del boom por las telenovelas todo un fortín.

Ya en su alumbramiento, los dos canales sentaron unas bases que se han mantenido prácticamente intactas desde ese día de 2005, sin cambios ni vaivenes drásticos en la estrategia por intentar acelerar un despegue que se ha producido de manera natural. Tanto que la “niña” es, a día de hoy, la cadena temática líder de la temporada 2020-2021.

Neox y Nova han hecho de la ficción internacional su gran fortín

Como decimos, tanto Neox como Nova se han hecho grandes gracias a su apuesta por llevar la ficción internacional a la televisión en abierto, llenando las horas de sus parrillas con productos hechos a medida del público juvenil -Neox- y femenino -Nova-. Series como Los Simpson, The Big Bang Theory, Fatmagül o Pasión de Gavilanes son ya historia de la TDT por sus emisiones en los canales de Atresmedia, donde han recogido el eco del éxito que todas tienen y han tenido en sus países de origen.

Si rebobinamos hasta la parrilla debut de Neox, el primer canal temático con una oferta totalmente juvenil, encontramos títulos como Malcolm, Lizzie McGuire y Shin Chan, tres clásicos con los que ha crecido más de una generación. 15 años después, las estrellas de la programación son otras como Los Simpson, Mom y Modern Family -de perfil similar-, una muestra de que su espíritu se mantiene fiel a sus orígenes.

Durante este tiempo, además, han pasado por Neox algunas de las series más populares de los últimos años: desde la mítica Friends hasta otras sitcoms claves en la historia reciente de la televisión americana como The Big Bang Theory, Cómo conocí a vuestra madre o Dos hombres y medio. Dos hombres y medioMuchas de ellas con un ritmo de emisión muy pegado a su estreno en Estados Unidos, intentando adelantarse a las ofertas del pago.

A día de hoy, Neox es el canal juvenil más seguido de la TDT con un 2% de cuota media en este 2020. Está lejos de su mejor año (2011, con un 2.7% de media anual), pero sigue aportando buenos registros al dato global del grupo Atresmedia, segundo en el ranking de octubre de este año por detrás del conjunto de canales de Mediaset con un 27%.

En lo que respecta a Nova, también pionera en su aproximación al público femenino, sí encontramos una diferencia entre sus primeros éxitos y sus fenómenos actuales: su origen. Mientras que las latinas Mi gorda bella, La madrastra, Rubí y La fea más bella fueron las series que más triunfaron en sus primeros añox, la emisión de Fatmagül en 2018 cambió el rumbo del canal iniciando un fenómeno turco que en España se ha extendido ya hasta el prime time de Antena 3, la cadena principal del grupo.

Este boom de las telenovelas procedentes de Turquía se refleja en la parrilla actual de la temática femenina, donde Elif, Hercai y Fugitiva triunfan en su convivencia con otras series como Doña Bárbara, Amarte así Frijolito y Muchacha italiana viene a casarse, dramas latinos que nunca han abandonado Nova.

Ahora, y gracias al fenómeno turco, vive el mejor momento de su historia en audiencias. Con el lema de “la casa de las grandes historias” por bandera, la cadena femenina de Atresmedia es la líder absoluta de las temáticas con un 2.5% de cuota media desde el arranque del curso. Además, copa el top 10 de las series turcas más vistas en las temáticas y suma su decimosexto mes consecutivo liderando sobre su principal rival, Divinity, que también ha apostado por traer a España éxitos turcos.

Más allá de las series

Pero no todo en Neox y Nova es ficción. Más allá de las series, la historia del canal juvenil también ha estado marcada por programas de producción propia como Museo Coconut, Otra movida, Next y los actuales Homo Zapping y Top Gamers Academy, el primer talent show de videojuegos que terminó su primera temporada este mismo domingo.

Además, en 2011 arrancó una tradición que ya es una cita fija para los espectadores del canal: el Feliz Año Neox. Emitidas cada 30 de diciembre como un ensayo para el Fin de Año desde la Puerta del Sol, las 'preúvas' de Neox son ya un clásico en la TDT. Empezaron con Marisa Naranjo junto a un buen grupo de caras conocidas de Atresmedia como Anna Simon, Berta Collado, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y dentro de un mes sumarán su octavo año con Paca La Piraña y Marc Giró.

En el recuerdo también quedan los Neox Fan Awards, un buen puñado de eventos por los finales de series míticas e incluso la emisión de grandes citas como Rock in Rio.

En cuanto a Nova, su parrilla también ha hecho hueco históricamente a factuals, ayudando al asentamiento del género en España con formatos como Cambio radical, Esta casa es una ruina, Hogar Dulce Hogar o The Real Housewives of Beverly Hills. The Real Housewives of Beverly Hills

Mención aparte merecen los grandes eventos de cine, la organización de los Premios Nova Mas e incluso la retransmisión de los Carnavales de Canarias, que también se han visto en la TDT de su mano.

Los grandes hitos de Neox y Nova en estos 15 años

Todos los títulos arriba mencionados han sido importantes en estos primeros 15 años de vida de las dos cadenas temáticas, pero hay algunos que tienen reservado un lugar especial en su historia por ser los más vistos:

Una mirada al futuro

Una vez alcanzada la cifra de la niña bonita, el objetivo de las dos cadenas es cumplir la mayoría de edad con -mínimo- la misma salud que ahora. Eso pasa por seguir seleccionando series al gusto de su público y sobre todo a tiempo, pues en el panorama actual es muy complicado que alguna de las muchas plataformas que operan en España no se haya adelantado al abierto en temas de ficción internacional.

La que tiene que aplicarse más en esa materia es Neox, pues es la que más competidores tiene en el campo de las series norteamericanas y la que más huérfana se ha quedado tras los finales de The Big Bang Theory y Modern Family, dos de los títulos más icónicos que han pasado por su parrilla. Aunque aún todavía siguen en emisión, en algún momento tendrá que dar relevo a sus reposiciones con otros éxitos actuales.

Por ahora, la cadena juvenil ha anunciado la emisión en abierto de Schitt's Creek, la comedia triunfadora de los Emmy 2020. También ofrecerá próximamente la nueva versión de Arma Letal, ya concluida en Estados Unidos tras numerosos problemas detrás de las cámaras, y seguirá importando a España los nuevos capítulos de Los Simpson (ahora ya por detrás de Disney+, que se ha asegurado la primicia con el reciente estreno de la 31ª temporada), Mom (ya sin Anna Faris) y Los Goldberg.

En cuanto a Nova, que ha encontrado un filón en los densos y longevos dramas turcos, también se ha puesto en marcha para seguir seleccionando nuevos títulos con atino. Entre la librería de nuevas adquisiciones anunciadas están Cennet, El hombre equivocado (con Can Yaman), El sultán, La hija del embajador, Paramparca: vidas cruzadas, Meryem, Mar de amores y Ciudad cruel, todas ellas directas desde Turquía. Además, también emitirá la nueva versión de la célebre novela latina Rubí.

Nova tiene nueva telenovela turca a punto para ver la luz: se trata de Cennet, que ya estaba disponible en Atresplayer Premium y que se sumará al catálogo del canal temático de Atresmedia a partir del lunes 30 de diciembre a las 20:00 horas.

La fecha es del todo especial, puesto que este será el día en que la marca de Atresmedia cumplirá 15 años de emisiones. El lanzamiento de este título sirve para añadir un ejemplo más a la corriente de éxito ininterrumpido que han labrado con las ficciones procedentes de Turquía, moda que instauraron en 2018 con Fatmagul y que se mantiene en nuestros días, habiendo aupado a la cadena como la más vista de la TDT. Todo ello, mientras Mujer sigue rindiendo a gran nivel en la noche de lunes y martes en Antena 3.

Adaptación turca de un éxito de ficción en Corea del Sur

Filmada en las localizaciones más espectaculares de Estambul, Cennet, que inició con éxito su periplo internacional al ser adquirida en más de 50 países, está producida por Süreç Film y está basada en el drama coreano Tears of Heaven. Fue adquirida por Atresmedia ya en 2019, y como decíamos estaba de momento disponible en la plataforma de pago de la compañía. También ha llegado a Estados Unidos, donde ha tenido un gran éxito de audiencia en el prime time de la televisión hispana del país.

En su reparto, destaca la actriz y bailarina profesional Almila Ada (Vengadores: La era de Ultrón), Berk Atan (actor y modelo del año en Turquía en 2012), Esra Ronabar y Zehra Yılmaz, entre otros.

Así arranca la historia de ‘Cennet’…

En la ficción, Cennet (Almila Ada) es una joven de origen humilde que, con mucho esfuerzo, ha conseguido licenciarse en arquitectura. Abandonada por su madre al nacer, su abuela se ha ocupado de ella desde ese momento.

Al finalizar la universidad, su compañera de clase, Melisa (Zehra Yılmaz), le presenta a su madre Arzu Soyer (Esra Ronabar), propietaria de un famoso estudio de arquitectura, donde comienza a trabajar.

Será allí donde conozca al novio de Melisa, Selim (Berk Atan), con el que tendrá química al instante, y a su madre biológica, que llegarán a su vida para envolverla en una espiral de amor, celos, conflictos y secretos que desestabilizarán su apacible existencia.

Pronto Arzu descubrirá que Cennet es la hija que abandonó en busca de una vida mejor; Melisa es, en verdad, su hermana; y Selim es el amigo de la infancia de Cennet… Y ahora, ¿cómo reaccionará Arzu? ¿Qué planes tendrá la mujer? ¿Cómo reaccionará la noble Cennet al saber la verdad?

El boom de las telenovelas turcas no se detiene en nuestra televisión con el estreno de un título inédito en Nova, Fugitiva. La ficción más vista en Turquía en 2018, ya disponible en Atresplayer Premium, se lanza este domingo 15 de marzo a las 20:00 horas en el canal femenino de Atresmedia TV. Este preestreno servirá como anticipo para el arranque de las emisiones diarias a partir del mismo lunes 16, de la serie en horario estelar (21:00 horas).

La noche se completará con el comienzo en abierto de la segunda temporada de Hercai, otro de los títulos clave de la cadena temática, a partir de las 22:30 horas.

'Fugitiva', un drama para denunciar la violencia machista

Fugitiva (o Sen Anlat Karadeniz en su versión original) es la historia de Nefes (İrem Helvacıoğlu), una joven que fue vendida cuando era adolescente a un hombre de negocios, Vedat (Mehmet Ali Nuroğlu), y que ahora intenta sobrevivir junto a su hijo Yigit (Demir Birinci). Nunca ha podido escaparse de su esposo, una persona con mucho carácter que hace imposible sus vidas.

Procedentes de la región del Mar Negro, los hermanos Mustafa y Tahir Kaleli visitan a Vedat para una reunión de negocios. Tahir (Ulaş Tuna Astepe) lleva a cabo un plan de escape con Nefes y su hijo, con el único objetivo de buscar una vida mejor para ambos. Nefes lleva muchos años planeando su objetivo: fugarse de este infierno.

Producida por Sinegram Film y distribuida por ATV, este drama se convirtió en un ejemplo para la sociedad turca por su concienciación sobre la problemática de la violencia de género en el seno familiar. En su palmarés, se cuentan los galardones turcos Altin Kelebek, en las categorías de mejor guionista, director, pareja de serie y actor infantil.

¿Habrá boda en 'Hercai'?

En cuanto a la segunda temporada de Hercai, el primer episodio empieza con interrogantes por resolver: ¿Qué responderá Reyyan a la propuesta de matrimonio de Miran? ¿Renunciará Miran a su venganza desde la infancia por el amor que siente por la joven o prevalecerá el rencor que le han inculcado su abuela Azize? ¿Y qué hay de Reyyan? ¿Olvidará el pasado y volverá a creer en la buena fe de Miran o nuevos secretos saldrán a la luz y la alejarán del protagonista?

Protagonizada por Akin Akinözü y Ebru Sahin, es la ficción de más éxito de Nova (3,4% y 481.000 espectadores de media desde su estreno en diciembre). Sus entregas también están disponibles en el servicio de pay per view de Atresmedia, Atresplayer Premium días antes antes de su pase en abierto.

Nova ha anunciado la creación de los premios 'Nova Más', que tienen por objetivo reconocer a las mejores novelas emitidas por el canal a lo largo del 2019.

Estos galardones, que serán otorgados a través de los votos de los espectadores, constan de un total de 15 categorías, entre las que se encuentran Mejor telenovela turca, Mejor telenovela latina, Mejor actor, Mejor actriz o Mejor villano.

El proceso de elección de los ‘Premios Nova Más’

La web www.premiosnovamas.com y las redes sociales de Nova -como Twitter e Instagram- irán informando a los usuarios de todos los pasos a seguir y fases en las que participar. Del mismo modo, también podrán dejar sus impresiones bajo la utilización del hashtag oficial #PremiosNovaMás.

Las votaciones de los ‘Premios Nova Más’ constarán de dos fases:

- En la primera, que se prolongará desde este viernes hasta el 5 de marzo, se podrá votar por los cuatro candidatos propuestos en cada categoría.

-En la segunda fase, del 6 al 11 de marzo, los usuarios votarán entre las dos opciones finalistas. Los ganadores se comunicarán a partir del 13 de marzo.

Nominaciones de los Premios ‘Nova Más’

- Mejor novela:

- Mejor novela turca:

- Mejor novela latina:

- Mejor actor:

- Mejor actriz:

- Mejor beso:

- Mejor momento de tensión:

- Mejor shippeo (pareja):

- Malo malísimo/a:

- Mejor interpretación infantil:

- Mejor Final:

- Míster Nova:

- Miss Nova:

- Mejor novela – Novelas Nova:

- Próximo estreno más esperado:

Nova ha estrenado el tráiler de Hercai, la “ficción turca revelación en 2019”, que llega con la vitola de ser líder desde su estreno. Una historia de amor imposible que nació de la venganza y que ahora llega a la cadena de Atresmedia para sumarse entre otras a Madre y Las mil y una noches.

El que es el éxito más reciente de la televisión de Turquía, distribuida por ATV Distribution, está producida por MIA Yapim.

Esta ficción, que mezcla costumbres ancestrales del sur del territorio con los valores de la Turquía más moderna y venganzas familiares, está protagonizada por los populares intérpretes turcos Akin Akinözü y Ebru Sahin. La gran química existente entre estos dos protagonistas marcará las tramas que se establecerán en esta historia de romanticismo y pasión contenida.

Mardin es la provincia que acoge las tramas de Hercai y la que da la bienvenida a los espectadores a un lugar mágico. Esta impresionante e histórica localización atrapa a la audiencia como ya lo hizo en Sila.

La euforia por Hercai es tal en su país, que seguidores turcos han llegado a visitar y paralizar las grabaciones para conocer a los protagonistas. Con fans por todo el mundo y gran seguimiento y apoyo en redes sociales, esta producción se verá en Nova y también en Atresplayer Premium días antes de su emisión en abierto.

Así es 'Hercai'

Reyyan (Ebru Sahin) es la nieta adorada de una de las familias más fuertes de Midyat (en la provincia de Mardin), los Sadoglu. Aunque su padre y su tío son figuras respetables, el abuelo, Nasuh (Macit Sonkan), es el verdadero líder. Su trato condescendiente y siempre favorable a su prima Yaren (Ilay Erkök), la alejan continuamente de él.

En un intento de cerrar alianzas entre familias, Miran Alambey (Akin Akinözü) pide la mano de Reyyan, quien, tras conocerle, se enamora de él. Pero lo que todos desconocen es que tras este acercamiento se esconde un deseo de venganza entre familias…

Tras la noche de bodas y tras lidiar con un secreto que puede lo cambiar todo, Miran repudia con dolor a Reyyan. La joven cae en desgracia ante todas las personas del pueblo y, especialmente, ante su abuelo, quien la impide regresar de nuevo a la mansión Sadoblu.

Solo el amor de Miran podrá impedir que Reyyan lo deje todo y no busque un final desesperado a su vida como única salida a su difícil situación…

El idilio entre las telenovelas turcas y la audiencia española comenzó el 8 de enero de 2018. Ese día, Nova estrenó en exclusiva el primer episodio de Fatmagül, serie que llegó avalada por su rotundo éxito en el país otomano, donde había sido todo un fenómeno televisivo. Una condición que poco tardó en refrendar en el canal de Atresmedia, el primero en apostar por las producciones otomanas cuando, por tradición, las telenovelas que habían hecho las delicias de nuestro público siempre habían venido del otro lado del charco, tanto de México como de Latinoamérica.

Pasado más de un año y medio, es indiscutible el acierto de Atresmedia en este sentido. Primero porque Fatmagül se despidió por todo lo alto, firmando una trayectoria de récord en Nova y, por si fuera poco, dejando una huella entre el público que animó al grupo televisivo a poner en marcha una adaptación española del serial. Pero lo más importante de su éxito es que abrió las puertas para la llegada de nuevas telenovelas turcas. No solo a Nova, sino también a su principal rival, Divinity, que decidió seguir sus pasos adquiriendo sus propios seriales otomanos.

“Al día siguiente de ver la acogida de su estreno, dijimos que había que cerrar nuevos acuerdos ya. El 9 de enero nos pusimos a llamar y a cerrar acuerdos”, aseguró el director de programación y negocio digital de Atresmedia, José Antonio Antón, en un viaje para medios -entre ellos Vertele- a Estambul, donde ya se graban nuevas telenovelas que, tarde o temprano, llegarán a nuestra parrilla.

Porque cada telenovela turca que desembarca en España consigue, en mayor o menor medida, asomar la cabeza en esa jungla de ofertas que es la TDT. Sin embargo, hay unas que lo hacen con más fuerza que otras. Y en este sentido hay que destacar a Madre, que está brillando este verano a ritmo de récord.

Estrenada el pasado 24 de marzo, la ficción (de título original Anne) llegó a Nova como lo más visto del día en las temáticas reuniendo a 687.000 espectadores y un 4.1% de cuota en prime time. Una fortaleza que apenas se ha resentido 20 capítulos después, pues la serie actualmente promedia un 4% de share y 544.000 espectadores en la noche dominical de Nova, consiguiendo picos de más de 700.000 televidentes y firmando hasta tres episodios por encima del 5%. Los dos últimos en agosto, mes que Madre ha comenzado batiendo sus propios registros de cuota dos domingos consecutivos.

El último de ellos el pasado domingo, cuando registró su mejor cuota (5.7%) y 608.000 espectadores para ganar a una de sus hermanas mayores, laSexta, que se quedó muy lejos con su doble oferta de cine en prime time: Annabelle (3.9% y 448.000) y La cueva (2.9% y 286.000). Además, el episodio 21 de Madre también superó a la nueva entrega de Viajeros Cuatro (5.2% y 600.000) en la segunda cadena de Mediaset.

Datos de audiencia de 'Madre' en el prime time de Nova:

Capítulo 1 (24/3/2019): 4.1% y 687.000

Capítulo 2 (31/3/2019): 5.2% y 710.000 (récord de espectadores)

Capítulo 3 (7/4/2019): 4.5% y 705.000

Capítulo 4 (14/4/2019): 4% y 604.000

Capítulo 5 (21/4/2019): 3.8% y 609.000

Capítulo 6 (28/4/2019): 3.9% y 581.000

Capítulo 7 (5/5/2019): 3.4% y 554.000

Capítulo 8 (12/5/2019): 3.3% y 426.000

Capítulo 9 (19/5/2019): 4% y 610.000

Capítulo 10 (26/5/2019): 3% y 513.000

Capítulo 11 (2/6/2019): 3.2% y 464.000

Capítulo 12 (9/6/2019): 3.2% y 480.000

Capítulo 13 (16/6/2019): 3.3% y 488.000

Capítulo 14 (23/6/2019): 4.3% y 441.000

Capítulo 15 (30/6/2019): 4% y 491.000

Capítulo 16 (7/7/2019): 3.8% y 475.000

Capítulo 17 (14/7/2019): 3.8% y 451.000

Capítulo 18 (21/7/2019): 4.2% y 479.000

Capítulo 19 (28/7/2019): 3.8% y 451.000

Capítulo 20 (4/8/2019): 5.5% y 609.000

Capítulo 21 (!1%8/2019): 5.7% y 608.000 (récord de cuota)

TOTAL MEDIA: 4% y 544.000

Así es 'Madre', el gran éxito de Nova tras 'Fatmagül'

Estos datos llaman más la atención si tenemos en cuenta que, al contrario que una telenovela al uso, cada uno de los 33 episodios de Madre tiene una duración de dos horas. Es decir que abarca todo el prime time, lo que dificulta retener al público hasta el final. Aunque vistos los datos, este no parece un problema para la historia protagonizada por Cansu Dere.

La actriz, a la que el público de Nova ya habrá visto en otras telenovelas como Ezel y la también exitosa Sila, interpreta aquí a Zeynep Günes, una mujer a la que le cuesta expresar sus sentimientos y que arrastra un trauma emocional desde su infancia, cuando fue abandonada por su madre biológica. En la actualidad, Zeynep es una profesora que descubre que una de sus alumnas, la pequeña de siete años Melek Akçay (Beren Gökyildiz), podría ser víctima de malos tratos por parte de su familia.

Abandonada, Zeynep decide adoptar a la niña como en su día la adoptaron a ella, comenzando así una nueva vida no exenta de problemas -la familia biológica entre ellos- que a la vez funciona como una reflexión sobre las relaciones paterno-filiales, igual que Fatmagül lo hizo con la violencia de género. Dos problemas sociales diferentes que, sin embargo, ambas producciones turcas han sabido tratar con acierto para concienciar y atraer el interés del público.

'Bricomanía' es el formato televisivo de bricolaje por antonomasia. Comenzó sus emisiones hace ya 25 años, habiendo pasado por La 2, Telecinco y Antena 3. Su estilo didáctico, divertido y para todos los públicos, ha conseguido que el programa se mantenga un cuarto de siglo incombustible en emisión.

Para conocer las claves de un formato en continua evolución, que celebra ahora sus 1.000 programas en Nova (Atresmedia), hablamos con su presentador desde el primer programa Kristian Pielhoff. Un apasionado del mundo de las reformas domésticas que saltó a la televisión buscando escapar de una mala experiencia en el mundo laboral. Mantiene la naturalidad y cercanía con la que impregna sus consejos sobre bricolaje o carpintería -los de jardinería se los deja a su compañero Iñigo Segurola- en la charla que mantiene con Vertele por teléfono, previa al gran aniversario que celebran este domingo.

Bricomanía empezó en 1994, ¿cómo recuerda los inicios del programa?

Pues durito. Yo estaba trabajando en la empresa privada de comercial y lo único que veía eran las dos cadenas que había, La 1 y La 2, y algún canalito que empezaba tímidamente a aparecer. Y, de repente, me meto en este 'embolao' del bricolaje, la tele y tal y bueno, a ver qué es esto. Vamos haciendo programas, duritos, porque yo al no vivir de la tele pues me daban como mucha caña: “Esto tío hay que sacarlo adelante, tu tienes que tirar de esto”. Y yo bueno, pues soy vasco-alemán, cabeza cuadrada, y me repetí: “Tengo que hacer esto”.

Para hacer 17 minutos igual nos metíamos ahí ocho, diez o doce horas a grabar. Y todo el rato repitiendo, mucha presión, mucho látigo. Decía: “Bueno, lo voy a dejar”. Llegaba a casa medio llorando y diciendo: “Esto no es lo mío, pero tengo que seguir”. Luego, como digo yo, en la vida vas echando aceite al engranaje y todo se va moviendo, todo va enganchando y llegamos hasta hoy.

¿Cómo surgió su participación en el programa? Tengo entendido que fue a través de un casting...

Efectivamente, fue un casting al que me tiré yo en plancha. Me presenté porque me gustaba mucho el bricolaje y estaba muy enfadado en la empresa donde estaba, había mucho mobbing, quería encontrar una salida. Me presenté a ese casting sin ton ni son a ver que pasaba y fuimos avanzando, cubriendo etapas como el Tour: ahora una de montaña, una de llano, una de sprint... Hasta que al final nos quedamos dos personas. Ya me entró un poco de vértigo y reflexioné: “Dónde me he metido...¿qué es esto?”.

Más adelante, me dijeron que había salido elegido. Me acuerdo que me comentaron: “Esta es la productora de Karlos Arguiñano”, que ya es algo que conocía porque somos del mismo pueblo. Me pidieron que me cortase la barba, porque Karlos llevaba barba entonces, y respondí: “Lo tengo clarísimo. Yo soy yo y me cogéis como me cogéis. Si queréis la barbita me la recorto un poco, pero yo soy yo y voy a llevar mi barba”.

Después, hicimos once programas de prueba que fueron bastante tensos. Entonces, nos preguntábamos: “Funcionará, no funcionará...”. La gente no sabía qué era el bricolaje, España estaba todavía en pañales. Después de los once programas con buena audiencia, pues ya seguimos avanzando.

¿En algún momento imaginaste que el programa tendría tantísimo recorrido?

No, creo que ni yo ni nadie. Confiábamos en nosotros, en el producto y en la gente, pero de ahí a estar 25 años en televisión... pues la verdad, dices: “¡Madre mía!”. Con todo lo que ha pasado y todo lo que ha evolucionado todo si echamos la vista atrás...

¿Cómo ha visto la evolución de la televisión desde dentro del programa?

Lo hemos vivido primero con la fase castor, es un animal que hace presas, un bricolador nato que está ahí cortando siempre madera para hacer su nido y tal. Fue la fase creativa y de trabajo. Ahora estamos en la fase camaleón, vamos cambiando de color y adaptándonos a los nuevos medios para poder seguir enseñando a nuestra querida audiencia que, a través de tele, internet o el canal que sea, queremos seguir dando respuesta a las personas que lo siguen demandando.

¿Tenéis pensado algo para celebrar los mil programas?

Tampoco va a ser una cosa de echar cohetes, lo vamos a hacer desde el punto de vista recordatorio, algo breve y sencillo, nuestro programa tampoco es de grandes artificios. Nos mantenemos un poco en la línea del formato, pero sí que vamos a hacer un par de cositas graciosas, una especie de macedonia recordando el tiempo pasado.

¿Qué cree que ha hecho que, después de 25 años, este programa siga en emisión?

Yo creo que ha sido que somos tan guapos, tan guapos, tan guapos, que el programa sigue adelante. Modestia y bromas aparte, pienso que ha sido el llegar en el momento adecuado a la tele, con un programa correcto. En el mundo bricolaje, nos subimos a un avión que iba a despegar que se llamaba 'Bricomanía' y vamos comunicando, vamos enseñando... Lo hacemos sin sobresaltos, de forma llana y humana, con ritmo. Y se mantiene ahora a 10.000 metros de altura, en su rumbo de crucero y ahí vamos, sorteando tormentitas y tormentones, vientos de cola y vientos de morro, pero ahí seguimos.

Después de tantos años y programas enseñando bricolaje, fontanería... ¿No se acaban los temas para enseñar?

Yo creo que podemos continuar otros 25 años más, hay material y hay género, no es exagerar. Es como en cocina, puedes hacer tortillas de patatas, todas son aparentemente parecidas, pero, ¿cuántas tortillas de patatas puedes hacer? ¿Cuántos arroces? Pues un montón. Nosotros en Bricomanía podemos hacer miles de muebles, de arreglos, decorar según las tendencias que van cambiando, aparece la domótica, la electrónica en las casas.. y nos adaptamos a ello. Son segmentos nuevos de mercado, nuevas pinturas, nuevos acabados... esto va como un cohete, va hacia delante y hay demanda. Cada vez se piden más materiales, mas tendencias, es donde queremos estar nosotros.

¿Cómo ha sido la ampliación del programa con entregas en YouTube? ¿Ha sido positivo para el programa?

Totalmente. Antes para llegar a un sitio, andabas. Luego, cogías una bici y al que andaba le decía al de la bici: “Tío, que vas 'trucao', que vas con bici”. Después, de la bici sale la moto, y el de la bici le dice: “Vas mucho más rápido”. Y luego el de la moto al del coche, y del coche al del tren, y el del tren al avión. Nosotros en Bricomanía nos vamos ayudando de distintas herramientas que son lo que hoy día funciona y vamos subiendo a esos medios de transporte para poder lanzar nuestro programa a la audiencia.

Frases como “A grandes males, grandes remedios” o “Fácil, sencillo y para toda la familia” han trascendido 'Bricomanía' y se han incorporado al lenguaje popular, ¿cómo analiza este fenómeno?

Yo estoy encantado, mientras no insulten vamos bien. Si eso cuaja, es que hemos llegado a la gente y que la gente se lo toma con humor y le gusta el programa. Nos encanta poder seguir aportando esas pequeñas cosas.

En relación con el humor, 'Bricomanía' ha sido un programa muy parodiado...

Yo me río mucho, hasta de mí mismo. Es una cosa que tenemos que aprender, a reírnos de nosotros mismos. Cuando lo aprendamos, estaremos todos y todas muchísimo mejor. Creo que nadie nos ha hecho una mala crítica desde el lado humorístico, ni deshonesta ni cutre. Lo que hemos sembrado, lo hemos recogido. En ese sentido, también notas que hay cierto cariño en el humor que nos hacen, en los memes... Yo creo que es muy positivo. Eso es que estamos vivos, que la gente nos ve y se ríe un poco. Es un objetivo conseguido, aprenden riéndose.

El bricolaje ha saltado al prime-time con el concurso 'Másters de la reforma, ¿qué opina del programa?

Yo no soy de realities, aunque nunca digo: “de este agua no beberé”. Somos de programas más bien educativos, tipo Karlos Arguiñano, haciendo chistes y enseñando cocina. Lo he visto, a pesar de que últimamente veo muy poca tele porque estoy en viajes y tal. Me ha parecido correcto, felicito a los dos gemelos que han ganado, también a los que se han quedado en el camino porque siempre es una pena no llegar al final. Espero que trabajen, que puedan repetir el programa y que la audiencia les apoye.

¿Cree que el bricolaje es realmente para todos?

Yo siempre digo que el bricolaje ni tiene sexo, ni tiene edad, ni tiene religión, ni tiene política. Todo el mundo lo puede hacer. Ahora bien, hay niveles. Tu puedes comprarte una moto sencillita o una moto de carreras o de motocross o de trial. Hay quien hace pequeñas reparaciones, quien hace virguerías, quien sale del paso, quien entra en el mundo y no puede parar... Hay para todos y para todas, sin ningún tipo de distinción. Cada uno busca el campo que más le conviene o que más le gusta.

¿Alguna vez se ha planteado dar el salto a otro tipo de formato?

Yo no cierro la puerta a ningún tipo de programa. Ahora bien, ese programa tiene que adaptarse a mí. Estamos ya mayores para hacer grandes cambios, nos adaptamos, pero a nuestro ritmo y ya sin estrés. Como decían mis abuelos, si eres carnicero, no hace falta que seas abogado, médico o ingeniero, sé bueno en lo que sabes. Intento ser bueno en lo que sé, en lo que controlo. No me voy a meter a hacer cosas que no conozco por el hecho de salir en la tele. Si me ofrecen un programa en el que me siento cómodo, no cierro la puerta a nada ni a nadie.

En menos de un año y medio, las series turcas se han convertido en uno de los principales motores de las cadenas temáticas. Junto a sitcoms como The Big Bang Theory y comedias como La que se avecina, estas ficciones han logrado también ser un fenómeno en España. Pero todo tuvo un comienzo.

El 8 de enero de 2018 es una fecha clave para entender esta proliferación de las producciones turcas en España. Fue el día en el que la cadena Nova estrenó 'Fatmagül', la serie que cambió el panorama de todas las cadenas temáticas.

Hasta ese momento, las reposiciones habían dominado el sector. Sobre todo de sitcoms estadounidenses, de series españolas, y también de programas tipo docushow como los de subastas. La apuesta de Atresmedia se coló inmediatamente entre lo más visto, y abrió un horizonte que fue rápidamente reforzado por el grupo, y replicado después por Mediaset también con éxito.

“Teníamos mucho que perder”

En Estambul, el epicentro de la macroindustria audiovisual de Turquía, los responsables de la cadena han explicado a los periodistas el trabajo real que hubo tras ese “descubrimiento”, que empezó muchos meses antes de ese marcado 8 de enero, y que les ha abierto las puertas para mantenerlo con la adquisición de otros productos, a los que muy pronto se sumarán otras cuatro nuevas apuestas recién adquiridas.

El presente y el futuro de las series turcas en España está garantizado, y las audiencias siguen respondiendo. Su éxito tiene como origen varios nombres propios, aunque como director de programación y negocio digital de Atresmedia, José Antonio Antón tuvo la última palabra y se atrevió a dar el paso a pesar de que “teníamos mucho que perder, porque ya éramos líderes temáticos” y aunque sabían que “en ese momento era todo nuevo para nosotros. Era un riesgo que también corrimos con los géneros”, como explica Luis León Luri, el coordinador de canales temáticos de Atresmedia.

Al echar la vista atrás, su confianza en la insistencia de Charo Calvo -la responsable de selección de producto seriado en Atresmedia-, resulta más que justificada. Fue ella la que supo ver cómo las series turcas traspasaban fronteras para triunfar también en los países latinoamericanos, y la que convenció a sus compañeros de que debían probarlo también en España. La primera elección fue 'Fatmagül', según afirman porque además de ser la más exitosa también narraba una trama muy potente. Y el resto de la historia ya se conoce.

La propia Charo Calvo bromea con que al principio “directivos de la competencia me preguntaban qué tenían las telenovelas turcas, y yo les decía que a ellos se lo iba a contar...”, aunque igualmente reconoce su labor: “La competencia, como nosotros, hizo el trabajo que tenía que hacer”. Distintos trabajos, en origen o más tarde en desarrollo, que han convertido a las series turcas en pilares de las cadenas temáticas.

“El 9 de enero nos pusimos a cerrar acuerdos”

El 8 de enero de 2018 fue el culmen de un trabajo que había empezado con mucha antelación: “Antes del estreno de Fatmagül llevábamos mucho tiempo hablando ya con los distribuidores”, incide José Antonio Antón.

Tras el exitoso estreno, los contactos y movimientos que habían tejido sirvieron para lanzarse a garantizar la presencia de las series turcas en Nova: “Al día siguiente de ver la acogida de su estreno, dijimos que había que cerrar nuevos acuerdos ya. El 9 de enero nos pusimos a llamar y a cerrar acuerdos”, recuerda el director de programación y negocio digital de Atresmedia.

La compra de este tipo de ficciones implica una dificultad adicional, como explica Charo Calvo: “Es una labor muy difícil por el idioma, a la hora de doblarlo, y porque las historias se desarrollan a lo largo de muchos capítulos”. A ese respecto, todos explican que hubo un debate interno para elegir el doblaje con acento neutro, y Antón incide en que también quisieron innovar: “Hay voces reconocibles, pero también hemos introducido voces nuevas. Ayuda al sector del doblaje. Nunca hemos querido presionar ni meter prisa, por eso trabajamos con mucho margen”.

Los siete nuevos títulos que llegan a Nova

La trayectoria que empezó Fatmagül la han seguido luego series como 'Madre', 'Sila', 'Amor de contrabando' y 'El secreto de Feriha'. Y se han sumado otras como Kara Sevda, Sühan o Erkenci kus, emitidas en la competencia de Divinity.

Las de Nova se sitúan como las ficciones turcas más vistas en España, y suman un país más a su éxito internacional, que tiene en Chile su mayor paradigma cuando hizo que la que era la cuarta cadena más vista del país saltase a la primera posición tras apostar por las series turcas y producir un cambio en las parrillas al que luego se sumaron el resto de canales.

En el futuro más cercano, Atresmedia ya tiene cerrados acuerdos para emitir en Nova otras siete nuevas series turcas:

“Atresmedia tiene canales asentados y con identidad propia”

Algunas de esas apuestas llegan a Atresmedia casi por aclamación popular, como reconoce Luis León Luri en el caso de Hercai: “Nos la estaba pidiendo mucho el fandom en las redes”. Sobre ella, Antón explica: “Lleva poco en emisión, pero es ya un fenómeno y el producto internacional más preciado”. Para ejemplificar su éxito, cuenta una anécdota: “Se enteraron de dónde se grababa y fue una masa de gente. Les paralizaron la grabación. Tuvieron que salir los actores a pedir que por favor se marcharan y les dejasen grabar”.

Cuestionados por la estrategia de programación, citando como ejemplo que Mediaset decidió estrenar Kara Sevda de forma multicanal, Antón explica: “Con el final de Fatmagül nos planteamos emitirlo en Antena 3, pero queremos mantener la identidad del canal. No queremos quitarle los grandes productos a ese canal. No descarto para nada que podamos hacerlo, pero una de las grandes bazas de Atresmedia es que tiene canales muy asentados y con identidad propia”.

Pese al éxito internacional, el director de programación y negocio digital de Atresmedia celebra que no han tenido que aumentar su inversión: “La inflación en nuestro caso no la notamos. Es un producto que puede ser algo más caro que una novela latina, pero mantenemos los costes”. Charo Calvo interviene para puntualizar, con humor, y dejar claro que pese a todo “aquí no hay nada barato”.

Su apuesta traspasa la televisión convencional, y alcanza las nuevas formas de consumo como en el servicio de suscripción 'Novelas Nova': “Queremos seguir siendo líderes en la TV convencional, pero todo forma parte de una estrategia común y le damos también la opción de verlas en las nuevas plataformas”, recalca Antón.

Adaptación española de 'Fatmagül' y el futuro coreano

Hace tres meses, en febrero de este 2019, Atresmedia anunció oficialmente que iba a dar un paso más en el fenómeno de las series turcas con la adaptación española de 'Fatmagül', la ficción que lo empezó todo.

Para José Antonio Antón, “la adaptación española de Fatmagül tiene todo el sentido, es un historión”, y no descarta poder repetir experiencias similares: “Podemos adaptar e incluso coproducir, podemos explorarlo y no lo descartamos para nada”.

Con el futuro más cercano ya asegurado gracias a ese catálogo de nuevos títulos, los directivos y responsables de la cadena no tienen reparo en reconocer que su próximo objetivo es aún más oriental: “Con las series japonesas y las coreanas tenemos que encontrar el producto ideal, como nos pasó con Fatmagül. Claro que nos lo hemos planteado, pero el dilema es cuándo”, adelanta Antón.

Lo que empezó Colombia y siguieron otros países hispanoamericanos, lo ha replicado Turquía y todo apunta que lo continuarán Japón y Corea.

Top 10 temáticas del lunes 29 de abril

Top 5 cadenas temáticas lunes 29 abril

La Ventana de La Ser ha dedicado hoy su sección televisiva, encabezada por Mariola Cubells, al fenómeno de las telenovelas turcas.

De ellas han hablado con Sergio Calderón - director de Divinity- y Luis León - responsable de Nova-, ambos canales temáticos que emiten con éxito este tipo de producciones.

También han consultado a Carlos Vivancos - productor de TV que ha vivido entre España y Turquía durante años- por el nacimiento de esta revolución en el país y las razones que le han hecho eclosionar.

“Las telenovelas turcas, el 3r contenido más visto solo detrás de GH Dúo y MyHyV”

Cubells preguntaba a ambos directivos por la razón del fenómeno televisivo que están protagonizando las telenovelas turcas: “Nos interesan las grandes historias”, respondía León desde Atresmedia, “éstas series tienen un componente exótico, están rodadas en lugares lejanos, bajo parámetros narrativos diferentes, tipos de conflictos diferentes pero tienden a la universalidad y la empatía. Diseñan muy bien el engagement, la relación entre el productor y el espectador. Se establecen dilemas éticos y morales muy importantes y el público tiene que tomar parte”.

Desde Mediaset también señalaban “la alta calidad de las historias” y su componente “multiplataforma”. Según Calderón “las telenovelas turcas se alzan como el tercer contenido más visto en nuestro VOD, en mitele, solo superado por GH Dúo y el fenómeno digital de Mujeres y Hombres y Viceversa. Además, es de lo más comentado en redes sociales. Detrás de estas producciones hay una legión de fans, con un star system turco muy potente y circular, no solo nos importa la audiencia lineal”.

En esa misma línea, León recordaba que “Fatmagül fue una de las series totales (no solo telenovela) más buscadas en Google en 2018, también en el ranking de twitter, Amor de contrabando, la segunda que emitimos, apareció como la más comentada”.

La pérdida de la hegemonía latina frente a la turca

Un fenómeno que, según los citados programadores, empieza a apagar el brillo de las telenovelas latinas, territorio en el que precisamente arranca el fenómeno: “Esto explotó en Chile, en su canal Mega que bajaba de audiencia hasta que lanzaron Las mil y una noches”, relataba Calderón.

El mismo, aseguraba que “a nivel mundial se ha advertido una caída de las telenovelas latinas en favor de las turcas. Nosotros como programadores en Divinity también habíamos advertido un desgaste de las telenovelas latinas, de 17:00 a 20'30 somos líderes y es en esa franja donde nuestro rival acumula más latinas”, decía lanzando una pulla a su directo competidor que escuchaba por teléfono.

Desde Atresmedia también recordaban que habían sido los primeros en apostar por producciones de Turquía: “Detectamos que el mundo turco estaba despegando mucho, primero en Turquía, Bulgaria, Grecia, después se extendió en Asia. Y el momento de inflexión fue cuando vimos que en latinoamérica las series latinas perdían la hegemonía y estrenamos Fatmagul y FatmagulAmor de contrabando”.

¿Cómo funciona el mercado turco?

El programa radiofónico también preguntó a Vivancos sobre el aumento de la producción audiovisual en el propio territorio turco: “Turquía ha sido una potencia audiovisual desde hace décadas como Egipto o la India pero lo hemos descubierto ahora”.

El productor señaló 2010 como punto de inflexión en su mercado: “El cambio real que inició esta revolución fue con Pescaditos que mostraba a las mujeres musulmanas siendo abogadas, ingenieras... e inició el fenómeno. Gracias a que el mercado permitió hacer productos con capacidad de ser exportados. Descubrieron que podían vender fuera y empezaron a ajustar sus parámetros, con más dinero y mayor calidad”.

Además, Vivancos realtó que “dos terceras partes del prime time (en Turquí) se concentra en las telenovelas de producción locales”.

Preguntados por el futuro de esta revolución audiovisual, Cubells aseguraba que las cadenas se negaban a emitirlo en prime time, pero tanto Calderón como León señalaron que sí seguirían apostando por ellas en sus parrillas.

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