La nueva entrega de Días de Tele se centró en “el día que la tele perdió la virginidad”. Así, el programa de TVE presentado por Julia Otero narró la intrahistoria de aquel 5 de octubre de 1990, cuando Canal+ emitió la primera película porno de la historia de nuestro país.

El espacio explicó que el film escogido fue Educando a Jamie, en el que varias azafatas de una aerolínea daban servicios “especiales” a sus pasajeros. Pero para llegar a tal emisión, los directivos de la cadena privada pasaron por varios procesos.

Jorge Iglesias, el que fuera editor de Canal+ en ese momento, narró cómo lo vivió: “En Francia se llevaba emitiendo el cine porno casi desde el inicio y funcionaba muy bien. Me llamó Juan Cueto [director de la cadena] y me dijo que íbamos a hacer historia de la TV en España. Me dijo que íbamos a emitir la primera película porno en el Plus pero que iba a ser problemático porque las fuerzas conservadoras podían oponerse. Por lo que me planteó hacer unos recortes a los planos más explícitos, a las eyaculaciones para pasar un primer filtro”. Una “trampa” que acabó acortando la película de 90 minutos a 60.

José Miguel Contreras, que también formaba parte de Canal+ en los 90, relató su versión: “Fue un proceso histórico. Cueto ideó las primeras películas porno censuradas con un criterio muy claro: el estado sólido vale y el líquido prohibido”, recordó entre las risas del público.

¿Cómo contraatacaron el resto de cadenas?

Ante tal cebo por parte de Canal+, el programa explicó que el resto de cadenas contraprogramaron con más contenido erótico: “La 2 emitió Historia de O, un poco 50 sombras de Grey con cardados, que logró casi 5 millones de espectadores”.

También TVE apostó por “el striptease en el programa de Ángel Casas, mientras que Telecinco decidió estrenar Ay, qué calor, un concurso festivo con chicas que enseñaban los pechos a menudo”.

Por lo que acabaron concluyendo que “aquella fue la noche con más contenido erótico en televisión de la historia de nuestro país”.

“La manera en la que vemos el deporte hoy en día en la televisión tiene que ver estrictamente con su mirada”. Carlos Martínez, al otro lado del teléfono, resume con una frase la importancia de Víctor Santamaría, el histórico realizador jefe de Canal+/Movistar Plus+ que acaba de “colgar los cascos” para jubilarse tras más de cuatro décadas innovando y revolucionando la forma en la que los espectadores vivimos a través de la pantalla el fútbol, los toros, el baloncesto, los rallies, el balonmano o el atletismo, entre otras disciplinas. Y que le valieron el Premio Nacional del Deporte en 2014.

Tras 33 años trabajando juntos, “la voz” del fútbol en España es uno de los profesionales que mejor puede explicar y valorar hasta qué punto “Víctor es completamente el creador del estilo del Canal+”. Un estilo, el famoso “sello plus” que ha llegado hasta nuestros días, que tuvo en Alfredo Relaño a su principal benefactor. En su charla con verTele, el primer director de deportes de Canal+ recuerda cómo se quedó prendado de él por la realización de un Madrid-Barça, y cómo le fichó para liderar desde las unidades móviles ese cambio radical en las retransmisiones deportivas por el que ha perdurado una profunda amistad tras trabajar juntos durante seis años, de 1990 al 96.

Es curioso cómo para hablar de Víctor Santamaría el más escurridizo ha sido el propio Víctor Santamaría. Reacio a los focos, encabezando la conversación para dejar claro que él “es más de estar detrás de las cámaras”, el realizador completa para este artículo una historia, la suya, que los espectadores hemos disfrutado desde los ochenta. Muchos de ellos, sin tan siquiera saber el nombre de quien la había escrito.

La llamada a la revolución

Como rememora Santamaría, su carrera empezó en TVE en 1982, y él mismo se define como uno de “los Naranjitos” puesto que entró en la cadena pública para encargarse de huecos que dejaban los que iban al Mundial. Fue script, ayudante de realización y montador antes de poder encargarse él mismo de realizar. En 1985 pasó a TVG, donde se hizo un nombre en las realizaciones deportivas, sobre todo de baloncesto, por lo que José Joaquín Brotons lo captó en el 89 para el nacimiento de Telemadrid. Esa aventura le duró poco, porque enseguida recibió la llamada de Relaño para incorporarse al Canal+, el dónde de su historia.

El periodista recuerda claramente cómo se enamoró de la capacidad del realizador cuando él estaba en la SER, pero ya había rumores de que Prisa iba a sacar una tele, y a él le “dejaban caer” que seguramente le encargarían hacer los deportes, pese a reconocer que entonces “no tenía ni idea de hacer televisión”. “Estaba viendo un Madrid-Barça en Telemadrid, y me di cuenta que se veía todo. Fue un partido muy lioso, y enseguida había la repetición justa para solventar cualquier duda. Pensé: 'si me cae esto, voy a enterarme de quién es el realizador'”, rememora. Dicho y hecho, como explica Relaño: “Cuando se materializó lo de Canal+ le localicé. Fue tan noble que cuando hablé con él me dijo: 'yo tengo el mejor equipo', y me pidió si podía traerlo. Eran cuatro gallegos ayudantes de realización. Le dije que sí”.

Pensé: 'si me cae esto, voy a enterarme de quién es el realizador'

Alfredo Relaño

Ya había equipo. Y qué equipo... Relaño bromea con que “eran unos tipos fantásticos, muy 'sueltos' de vida, les gustaba la noche y beber, pero super eficaces en el trabajo. Un equipo verdaderamente divertido”. El antiguo director de los deportes de Canal+ se ríe al explicar que “al principio viajaba principalmente para cuidar el orden, que hacía falta tal como eran”, y en concreto sobre Santamaría, subraya su buen carácter y capacidad para unir al grupo: “Es un bizcocho. Nunca ve un problema, nunca se enfada, muy buen compañero. También trasnochador, pero los días de partido no quiere ni quedar contigo, y no toma nada antes de realizar. No así después de...”, bromea, evidenciando esa amistad que se trasladó fuera del trabajo y que reafirma Santamaría: “Nos costaron muchos puñetazos a la almohada cuando la cagábamos, pero también nos lo hemos pasado muy bien, nos hemos tomado muchos gin-tonics, nos hemos divertido muchísimo, y hemos disfrutado del deporte durante todos estos años en España, que eso ya es un puto privilegio”.

Resuelto el quién, también estaba claro el qué. La idea. Relaño pasó de imaginarlo a pedirlo: “Mi obsesión era que se viera en la tele el sueño de lo que yo querría haber visto siempre, que diera forma a mis fantasías de aficionado. Y es lo que yo descubrí con Víctor Santamaría. El fútbol es un espectáculo total, lo que pasa dentro pero también fuera: la prisa con la que va un tío al campo, el señor que pierde el niño, otro que se despista y el niño se le bebe el cubata y al darse cuenta se espanta, la pelea entre dos...”. Lo primero que hicieron fue viajar juntos a Marsella para ver una retransmisión de Canal+ Francia -que eran el modelo- y conocer cómo trabajaban. A Santamaría no le costó captar el mensaje: “Por ser Canal+ y ser de pago teníamos que ser diferentes”, y se impuso una máxima: “La información fue siempre prioritaria para nosotros: teníamos que aclarar el partido”. Contra su propio lucimiento como realizador, siempre prioridad a la información sobre el tratamiento audiovisual.

Carlos Martínez, como narrador, lo confirma: “No había nada que fuera simplemente el culto a la estética. Cada cámara y cada imagen solo tenían sentido para informar, enriquecer y explicar el juego. Es la clave del sello del Canal+, que luego se ha extendido”. El periodista lo valora ahora como “locuras a las que nos arriesgamos en el momento”, y pone de relevancia que aunque Santamaría ya forma parte de la historia por sus realizaciones en exteriores y directo, también fue el primer realizador de El Día Después, con las mismas bases de trabajo.

Ese verano de la 89-90 sirvió de test. Pero también clarificó quiénes iban a liderar el cambio de las retransmisiones audiovisuales en España, con Alfredo Relaño a la cabeza. Lo recuerda Carlos Martínez: “El primer partido de la historia de Canal+, que fue un amistoso en el Trofeo Colombino, ya lo hizo él como realizador y yo como narrador”. Fue entonces cuando empezó el espectáculo.

El fútbol como locomotora del cambio

Ya sabemos quién, y ya sabemos qué. ¿Pero y el cómo? ¿Cómo materializar esas altísimas aspiraciones, esa enorme expectación de sus propios protagonistas? De nuevo, una frase de Carlos Martínez viene a resumir lo que ideó Víctor Santamaría: “¿El vídeo que se ha viralizado de Pelé diciendo que todo lo inventó él? Pues absolutamente todo lo inventó él”. El periodista se refiere a esta pieza, que tras la muerte del astro brasileño ha tenido mucho recorrido, y empieza a enumerar: “Cámaras, puntos de vista, planos cenitales, cabezas calientes tras las porterías, puntos de vista subjetivos con minicámaras... todo eso nace de la cabeza de Víctor Santamaría, desde el principio en los años noventa, con una tecnología más obsoleta que impedía hacer cosas que hoy son habituales. Pero él ya las imaginó, y las intentó”.

Cuando las retransmisiones de fútbol se iniciaban 5 minutos antes del partido, directamente viendo el césped, él ideó las previas, con las que reflejar todo lo que genera el evento cumpliendo la fantasía como aficionado de Relaño, y además generalizaron el uso del micrófono a pie de campo. Puso una cámara en lo alto en el fondo sur, “que fuese un plano fijo para enfocar simplemente el dibujo táctico, cómo se movían los equipos”, como rememora Relaño. Trajo a España los micros con parabólicas, hasta que le cortaron las alas por captar la bronca de Mejuto González con su asistente (el famoso “Rafa, ¡no me jodas!”) y hasta puso un micro a un árbitro en el 92. Automatizó los travellings y fue el primero en situar cabezas calientes tras las porterías, algo que rápidamente se copió en el resto de Europa y que ahora es un estándar en el fútbol. Incluyó minicámaras, más adelante también fue pionero en usar las cámaras súper lentas, y desde su control ideó “las cadenas de repeticiones, con 4-5 repeticiones seguidas, que tampoco existían y las incluyó para aclarar lo que pasaba en el juego”, explica Carlos Martínez. Llegaron a tener que construir una unidad móvil a medida, porque no existía como él necesitaba.

¿Que en los años noventa aún no había drones como ahora? Da igual, Carlos Martínez recuerda cómo Víctor Santamaría ya los imaginó: “En Gijón, Víctor probó una cámara instalada en un helicóptero de aeromodelismo que tenía casi 2 metros de aspas, saliendo del parador del Molinón, subiendo sobre el estadio y poniéndose delante de la cara de Michael [Robinson] y la mía para hacer el plano de entrada el partido. Nosotros [estábamos] asustadísimos, sobre todo Robin que estaba dos pasos más atrás, mientras las palas del helicóptero giraban a un metro y medio de nuestra cara”. ¿Y cuando los drones ya llegaron? Pues fue el primero, e hizo hasta que la UEFA cambiase su política: “En España, también el primero que los utiliza es él. De hecho de manera alegal, porque aún no había ni normativa para volarlos en espacios públicos. Recuerdo el año del Athletic Club de Bilbao en Champions, con el Nuevo San Mamés recién estrenado, que hizo un plano con dron en la noche increíblemente bello que empezaba volando desde el otro lado de la ría, pasaba rasante por ella, y se elevaba para ver el estadio desde las alturas. En ese momento ese plano estaba prohibido por parte de UEFA, pero claro, cuando lo vieron, se dejó de prohibir. Y hoy acabamos de ver el Mundial, y todos los partidos empiezan de esa manera”, remarca Martínez, resumiendo: “A medida que la tecnología le fue permitiendo hacer cosas, las hizo. Pero ya habían estado en su cabeza, y las había inventado”.

Absolutamente todo lo inventó Víctor Santamaría

Carlos Martínez

El propio Víctor Santamaría, como durante toda la charla, huye del halago personal y lo colectiviza: “Esto es una cosa de equipo, y el que diga lo contrario es un tonto. Tú dependes de los demás, y los demás de ti”. El realizador sí reconoce, por ejemplo, que en el uso de travellings y cabezas calientes fueron los primeros y rápidamente se replicaron en el fútbol europeo, pero hasta en eso prefiere quitarse de los focos asegurando que en su oficio se copian unos a otros lo que funciona, como él también hizo al principio.

El realizador desdramatiza sus éxitos bromeando con que simplemente “estaban muy locos”, y ofreciendo una visión más mecánica: “Cogimos la parafernalia que se dedicaba a musicales o a series y lo pusimos en el deporte. Y de una manera continua, no solo en grandes eventos. De partidos con 5 cámaras, que era lo normal, pasamos a un Logroñés-Valladolid con 16 cámaras, y me quedo corto por no contar minicámaras y demás. Ese salto cuantitativo dio también un salto cualitativo”.

Y aún así, prioriza siempre el grupo, uniendo en uno solo equipo al de realización y al de periodistas para hallar ese producto final que todos buscaban, y por el que valora tanto la intercomunicación, incluso por encima de que una cámara tenga más o menos calidad. De lo laboral a lo personal, ese carácter ha forjado amistades: “Robinson para mí ha sido mi hermano. Hemos discutido, pero siempre he tenido mucha suerte, y me ha tocado trabajar con periodistas y comentaristas que estaban por la labor. No he tenido ningún problema grave con ninguno. Yo me he relacionado mucho con Robinson, que para mí ha sido mi hermano, y con Carlos Martínez. Y ahora también en el baloncesto con Fran Fermoso, con Ajero, con David Carnicero, con Sixto Miguel Serrano... con todos. Siempre nos hemos entendido muy bien”.

A este respecto, Relaño rememora: “Los que éramos más revoltosos, y me incluyo yo, pero también a él, a los gallegos, a Carlos Martínez y a Robinson; íbamos y volvíamos en coche, y en el mismo día del partido. Preferíamos volver de noche y dormir en casa aunque fueran las cinco de la mañana, que madrugar y volver en avión, como sí hacían otros que eran gente de orden. Fueron muchas noches, y cantidad de conversaciones, en las que nuestro instinto de creatividad afloraba y nos servía para criticar lo bueno y malo, para mejorar. Era una convivencia muy profunda”.

Del fútbol a los toros, el baloncesto, los rallies, el atletismo...

Tras el cómo, llegó el por qué. Más bien, el por qué no, pues Relaño le ofreció también hacer los toros en Canal+, sin saber que Santamaría había crecido en una familia muy taurina. Cuando se lo propuso, la respuesta del realizador fue: “Mi abuelo me enseñó a leer con el Cossío”, la enciclopedia taurina por antonomasia escrita por José María de Cossío, “y mi padre me dice que yo estoy malgastando mi vida transmitiendo fútbol en vez de toros”. Fue el sí para trasladar su sello, que como explica Relaño “todavía sorprendió más”, ya que “al fútbol le habían dado ya un avance las autonómicas, particularmente la catalana y la gallega, y ya se podía ver fútbol inglés o francés. Pero los toros se hacían como en los sesenta en TVE”.

De nuevo dobló el número de cámaras, incluyó la cámara superlenta, jugó con minicámaras... En definitiva, igualmente revolucionó las retransmisiones de los toros, siguiendo esa línea que decía Michael Robinson de también “mirar a las gradas” y ya hacían en El Día Después, como valora Relaño: “En los toros yo tenía grabado que había mucho tiempo muerto, y él encontraba detalles, una montera puesta ahí, conversaciones en el burladero...”.

Como si de una franquicia se tratase, su visión pionera se amplió también a otros muchos deportes. En el baloncesto, Carlos Martínez recuerda: “Llegó a levantar tablas de los parqués para poner metacrilatos y una minicámara de las de entonces, que eran analógicas, y unos mamotretillos, y así que cuando fueran a hacer mates se vieran desde ahí. O poner cámaras encima de los tableros y que no estorbaran al juego”. El periodista cita también el balonmano, en el que igualmente innovaron, o el atletismo, destacando: “Hicimos durante dos años el Campeonato de España, y ya hay cosas llamativas que ahora están instaladas en el día a día”. Santamaría reconoce que ese tiempo fue increíble para él: “Hubo una época que abarcamos prácticamente todo, y como para cualquier realizador, para mí cada deporte era un desafío”.

Carlos Martínez destaca aún más lo que Santamaría hizo en los rallies: “Se pensaba que era imposible transmitir un rally al celebrarse en el campo, no en un circuito. Sólo la BBC, que era lo más puntero, retransmitía unos tramos como de 1 o 2 kilómetros en un entorno natural, pero controlado. Nosotros fuimos al Rally de Cataluña, y transmitimos tramos de 50km. en directo, sin perder la señal en ningún momento. Requería de unos montajes técnicos que sólo se le ocurrían a Víctor Santamaría, y a nuestro jefe técnico de entonces, Joxean Maté, que era también un echao pa'lante. Todo el mundo se quedó loco”. El realizador lo rememora con pasión: “En rally era maravilloso, porque tenías un superproblema que resolver, con medios e historias. Para mí los deportes nuevos eran un regalo de Navidad”.

Víctor ha revolucionado todos y cada uno de los deportes

Carlos Martínez

De nuevo, Carlos Martínez lo resume con una frase de halago: “Víctor ha revolucionado todos y cada uno de los deportes”. Y de nuevo, Santamaría huye de ese elogio y prefiere hablar del grupo, apuntando precisamente a los narradores y comentaristas: “Yo tengo muy claro que mi trabajo y el de ellos tiene que ir unido. Y si ellos van marcando una pauta de narración, tengo que seguirles. Ahora le digo a mis realizadores que lo primero que tienen que hacer es escuchar a los comentaristas, porque ayuda a sacar punta a lo que pasa. Y viceversa: el comentarista tiene que ver la pantalla, y no solo el campo. Esa simbiosis es fundamental”.

Indiscreciones y espinitas clavadas

Tantos años de carrera y vivencias han dado para algún tirón de orejas. Aunque involuntario. Relaño recuerda uno de los más divertidos, por uno de esos planos de la grada que en los toros ofreció Víctor Santamaría: “Algún amigo de alcurnia de la casa le había dicho a la mujer que no le esperase porque tenía mucho trabajo, y aparecía en los toros al lado de una señorita muy guapa”, ríe mientras lo rememora. Al traérselo a la mente, Santamaría también bromea y dice: “Es lo que hay. Es que es así. El público es fundamental en los toros, no sólo porque saque el pañuelo, sino por las reacciones de emoción o tensión, y da el contraste de lo que pasa en el ruedo o el campo. Entiendo que con esos planos a veces hemos sido un poco indiscretos, pero bueno...”, entre risas.

Tenían tan claro lo que querían, que pocas veces estaban en desacuerdo. Alfredo Relaño destaca una de ellas, más por la duda ética: “Queríamos expresar que cuando tú vas a los toros o al fútbol, ya vas contento, disfrutando, y viendo cosas alrededor tuya. Me acuerdo una que discutimos porque era un hombre sin piernas, que se impulsaba con dos cueros en las manos para no ensuciarse. Y estaba yendo a Riazor entusiasmado y a toda prisa, hasta adelantando gente. Ese tipo de cosas las ves ahora, pero nunca se habían contado”.

En cualquier caso, el periodista ejemplifica hasta qué punto admiraba a su amigo con un detalle que siempre le impactó: “Antes de los partidos daba una charla a los cámaras como los entrenadores de fútbol, en círculo. Era como ver a un mariscal de campo con sus coroneles antes de la batalla”. Para Víctor Santamaría también era clave: “Es el momento en el que nos juntábamos todos para preparar el partido, y para mí siempre ha sido muy especial. Es donde distribuyes las cámaras, les dices un poco a los compañeros la misión que tienen, aunque después cada uno aporta lo que tiene que aportar, los planos obligados que tienen, y también donde se coordina con el resto del equipo”.

Aunque parezca mentira, tras 40 años de carrera también quedan cuentas pendientes y espinitas clavadas. Una, referida a la realización del fútbol, la apunta Carlos Martínez al hablar de que “él en los 90 ya hablaba del 'plano de la Playstation', que tiene que ver con la actual cámara spider”, y la corrobora y amplía Santamaría: “Me queda por hacer un plano que no he podido, que es el de los videojuegos actuales de fútbol que siguen todo el desarrollo con plano general, pero siguiendo a la pelota. Lo intenté en el Bernabéu, pusimos un travelling de 70 metros, pero los estadios no están para estas locuras ni para quitarle el sitio a Florentino [ríe]. La spider-cam no lo permite porque es más cenital y no la dejan volar todavía por encima del público. Se podría hacer, pero tal vez está demasiado elevada. Me jode porque he estado 10 o 12 años tras ese plano, y es imposible. Ya lo harán los demás”.

La otra, la confiesa el propio realizador al preguntarle si se le ha resistido algún deporte: “El golf. Todo el mundo me ha dicho que es lo más difícil para la realización, cubriendo los 18 hoyos. Es muy difícil porque demuestra una precisión conceptual tremenda, y requiere mover como una división completa, para entendernos en términos militares. Se me ha quedado esa espinita clavada”.

Pionero y maestro que deja el “sello Plus” como legado

A el dónde, el quién, el qué y el cómo les faltaba el cuándo. Y en un mundo tan cambiante y de modas como es el de la televisión, resulta increíble que ese período aún no se haya terminado, ni tenga visos de acabarse. Porque todos perciben con claridad que el “sello Plus” que creó Víctor Santamaría sigue muy vivo. El realizador reconoce que pegaron “un empujón muy grande, y creo que sí se ha mantenido. Creo que hemos influido muchísimo”, y Relaño se enorgullece: “El 'sello Plus' se ha mantenido, y me siento orgulloso de eso. En lo que yo veo hoy hay mucha herencia. Lo que se hizo en Canal+ se hizo mejor que las variantes de después, y ha influido para bien en muchísimas cosas”.

El periodista resume cómo Santamaría logró cumplir esos anhelos que él tenía como espectador: “La teoría mía era: cuando el partido no da nada de sí, es bueno embellecerlo. Pero cuando el partido es trepidante, no hay que embellecer nada. Y Víctor en eso fue el mejor. No malgastaba en acicalar el partido, simplemente lo explicaba. Sí lo acicalaba cuando el partido era soso”. Y ahora, los realizadores que han llegado tras él, como el jefe de realización de Mediapro Óscar Lago, se acuerda de él llamándole “maestro” al ser entrevistado después de dirigir al primer equipo de realizadores españoles en el que confió la UEFA para sus retransmisiones.

Santamaría se siente parte de esa evolución. Recuerda que cuando él empezó “no había realizadores especializados en deportes”, sino que “un realizador 'de batalla' como yo en esa época hacía de todo y tenía que saber de todo. Yo he visto a Pilar Miró realizar una corrida de toros. Pero había que especializarse. El impulso de las autonómicas y la locomotora que fue Canal+ hizo que la especialización del realizador deportivo cobrase peso. Yo soy de la primera generación que lo llevó a cabo”. Por eso muestra su orgullo, mientras vuelve a restarse importancia: “Yo tuve la suerte de ser el primero, nada más. Fue una época de pionerismo y de pruebas, y Alfredo Relaño nos dejó jugar mucho y probar, con el dinero y la estructura de la empresa. Tuve la grandísima suerte de estar en Canal+”.

Se jubila de Canal+, su casa durante décadas, pero jamás dejará la realización. Santamaría explica que tras fines de semana en los que ha hecho 5 y 6 partidos de baloncesto, y con responsabilidades de gestión, quería parar ahí. Y solo si hay algún proyecto con amigos y en confianza estaría dispuesto a volver “para divertirme, porque a mí me sigue gustando mucho mi oficio y así será hasta que palme”. De hecho, reconoce lo que más le va a costar: “El precio que voy a tener que pagar es no hacer los toros, que es lo que más me gusta”.

El Pelé de la realización se jubila. El que lo inventó todo y lo hizo antes que nadie, es Víctor Santamaría

Carlos Martínez

Con la modestia de siempre, Santamaría valora: “Todos formamos parte de una corriente y vamos avanzando. Nuestra época fue muy bonita, de pionerismo. Y después han venido otros y lo han ido mejorando, aclimatando y sistematizando. Tampoco pretendo que hayamos logrado algo galáctico en el mundo, pero sí creo que cumplimos nuestro papel histórico en la evolución de la narrativa del deporte en España, y creo que lo cumplimos bien”.

Con el reconocimiento de siempre, Carlos Martínez es más directo sobre su amigo y compañero: “Es Pelé. El Pelé de la realización se jubila. El que lo inventó todo y lo hizo antes que nadie, es Víctor Santamaría”.

El periodista y escritor Juan Cueto ha fallecido la mañana de este lunes 14 de enero en Madrid, a los 76 años, tras padecer una larga enfermedad que le había mantenido alejado de su actividad.

Durante su larga y fructífera carrera en el mundo de la comunicación, el periodista asturiano fundó y dirigió Canal+ España tras recibir el encargo del Grupo Prisa, después de que la empresa hubiese superado las dificultades políticas por la oposición del Gobierno de Aznar.

Muchos de sus compañeros y trabajadores recuerdan hoy su labor en la cadena y en toda su trayectoria, resaltando el carácter visionario e innovador de Juan Cueto, y situándole como un “gran maestro” televisivo que creó y dio forma a una manera de entender lo audiovisual que se impuso en la pequeña pantalla española.

Rostros míticos de Canal+ como Carlos Martínez, escritores como Juan Cruz, la cadena pública RTVE, consultoras como Barlovento Comunicación o profesionales como Conchi Cascajosa y Edu Galán recuerdan su aportación al mundo televisivo y resaltan su figura para comprender nuestra televisión actual.

Su pérdida ha conciliado también a los partidos políticos, ya que ha recibido el pésame tanto de Mercedes Fernández (Presidenta del PP asturiano) como de Adrián Barbón (Secretario General de la Federación Socialista Asturiana).

El Gobierno asturiano también ha lamentado oficialmente la pérdida de “uno de los grandes teóricos e innovadores de la comunicación en España”.

Licenciado en Derecho por la Universidad de Oviedo, en Ciencias Políticas por la Universidad de Argel y en Periodismo por la de Madrid, también fundó y dirigió un proyecto editorial como “Cuadernos del Norte”, y más tarde fue columnista de El País, diario en el que analizaba, hablaba y pronosticaba sobre el presente y el futuro de la comunicación, prestando especial atención a la televisión.

Precisamente a ese medio, el televisivo, dedicó algunas de sus obras escritas. Más allá de sus decenas de columnas sobre televisión, el libro “Pasiones catódicas” ofrece una reflexión más elaborada sobre el devenir de la pequeña pantalla, que él mismo aplicó en Canal+.

No habrá más “guiñoles” en Canal+ Francia. La cadena ha despedido a los cuatro autores del satírico a la par que emblemático programa de marionetas de látex. Un suceso que ocurre bajo el mandado de Vincent Bolloré, quien controla el canal a través de su grupo Vivendi, según informan fuentes de EFE.

Lionel Dutemple, uno de los creadores, escribió en Twitter que se sentía “orgulloso de haber trabajado en esta hermosa y prestigiosa emisión de Los guiñoles”, y deseaba un afortunado porvenir “a los futuros autores”.

Dutemple había trabajado junto a Julien Hervé, Philippe Mechelen y Benjamin Morgaine entre dieciséis y tres años en el programa. A comienzos de este mes de mayo y tras 27 años en antena, se propagó el rumor de que Los guiñoles podrían poner punto y final a sus emisiones, ya que no eran del gusto de BolloréLos guiñoles. Por otra parte, cabe destacar que fue una fuerte ola de indignación social la que hizo posible que el espacio no se cancelara en 2015, dados sus cada vez más pobres índices de audiencia.

Desaparecieron en 2008 de la programación española

Los guiñoles también pudieron compartir su sarcástico humor en España, como bien recordarán los espectadores de los noventa.

Se emitieron entre 1995 y 2005 en Canal+, bajo el título Las noticias del guiñol, presentados por las versiones de látex de Hilario Pino y Marta Reyero, primero, y más adelante por el muñeco de Michael Robinson. Luego saltarían a Cuatro con la apertura del canal: tras tener espacio propio, como en el canal de pago, acabaron reconvirtiéndose en sección de Noche Hache. Finalmente, desaparecerían de antena en 2008.

Causaron polémica en 2012 por su sketch sobre Nadal

En España volvieron a ser noticia años después de su cancelación. Fue en 2012, a causa de un polémico sketch en el que acusaron a Rafa Nadal de doparse.

El gag llevó al gobierno español y al Consejo Superior de Deportes a quejarse formalmente al Ministerio de Deportes de Francia. Las bromas continuaron desde febrero hasta el verano, e incluyeron también a otros deportistas españoles como Iker Casillas y Pau Gasol.

Marina Lorenzo, periodista deportiva para el programa J+1 de Canal+, ha vivido una incómoda situación este sábado, en la final del Barça - Sevilla de la Copa del Rey que tuvo lugar en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid.

La reportera fue increpada por un grupo de hinchas del equipo azulgrana que no le permitieron realizar apropiadamente su trabajo. Los aficionados pasaron varias veces por delante de la cámara, e incluso uno la empujó y el otro la tocó sin su consentimiento.

“No me toques”, “no pases por delante”, “no me empujes”, insistía Marina Lorenzo a quienes la rodeaban, aunque sin éxito. Finalmente, cuando los seguidores del Barcelona se marcharon, la periodista suspiró mirando a cámara: “Estos no son los fanáticos que me harán acobardarme”.

Los medios internacionales no están ajenos a la situación que se vive actualmente en España con el conflicto catalán. En este sentido, Canal+ Francia ha querido mostrar su particular versión de la actualidad, trasladada a los campos de fútbol, con una parodia que está generando controversia en la red.

El programa humorístico Canalbis imagina cómo sería el clásico Madrid-Barça en un clima como el actual. En el vídeo puede verse a los antidisturbios de la Policía Nacional cargando contra los jugadores del conjunto catalán y cubriendo la portería de los madridistas.

Finalmente, la pieza concluye con Mariano Rajoy, escoltado, dando la victoria desde el punto de penalty al Real Madrid. “El gol más triste de la historia”, puede escucharse en la narración en español.

360

La CNMC (Comisión Nacional de Mercados y Competencia) ha abierto expediente sancionador a DTS (la empresa distribuidora de Canal+) por incumplir con la obligación de financiar obras audiovisuales europeas en el año 2014.

Este hecho supone una infracción muy grave de la Ley General de la Comunicación Audiovisual, que puede conllevar sanciones de entre 500.001 euros hasta 1.000.000 euros, como informa en su página web.

La exigencia de la Ley

La Ley General de la Comunicación Audiovisual obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual o a los operadores de telecomunicaciones que también difundan canales de televisión, a destinar el 5% de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas: películas para el cine y la televisión, series, documentales y películas y series de animación. En el caso de que la empresa sea de titularidad pública, este porcentaje aumenta hasta el 6%.

El 60% de la financiación debe destinarse a la producción de películas de cine y, a su vez, el 60% de dicho porcentaje a obras en alguna de las lenguas cooficiales de España.

Pueden presentar alegaciones

La incoación de este expediente no prejuzga el resultado final de la investigación. Se abre ahora un periodo máximo de 6 meses para la instrucción del expediente y para su resolución por la CNMC. Las empresas disponen de un plazo de quince días para presentar alegaciones.

Es asombro ver a los actores de 'Juego de Tronos' actuando a través de la pequeña pantalla, pero no debemos olvidarnos de aquellos 'otros intérpretes' que hacen que podamos disfrutar plenamente de la historia. Son los dobladores, los encargados de poner voz al elenco más épico de todo Poniente. Profesionales como Eduardo Bosch (Jon Nieve), María Blanco (Daenerys Targaryen) o Carlos del Pino (Tyrion Lannister) comparten sus impresiones sobre la serie en un breve fragmento emitido por Canal +, cuyo contenido completo podremos ver muy pronto en la plataforma.

En el vídeo, Bosch afirma que considera a Nieve 'un personaje apocado, que parece que no emite mucho, que no siente mucho'. De hecho, califica de 'lento' el modo de sentir del mismo. Sin embargo, no cree que Nieve sea un 'sosainas', ya que 'cada personaje tiene su toque'. Por otra parte, confiesa que la relación amorosa que su personaje mantuvo con la salvaje Ygritte fue 'muy bonita', llena de 'amor y de experiencias personales'. Además, admite que no esperaba que Nieve fuese 'tan sorprendente', que despertase tanta pasión entre el público.

Para María, por su parte, ha confesado que: '(Daenerys) tiene un montón de partes que me encantan. Tiene muchísima fuerza'. Sin embargo, interpretar a la Madre de Dragones le ha valido también algún que otro dolor de cabeza: 'lo más difícil para mí son los idiomas: hablar el valyrio, el dothraki...', aun así considera que 'el momento en el que empieza a hablar valyrio' por primera vez, es uno de sus preferidos. Con respecto al futuro de su personaje, la dobladora sonríe, nerviosa, y confiesa que 'estamos todos con miedo a morir en cualquier momento'.

Carlos del Pino reconoce que 'hay que ponerle mucha pasión' a la hora de interpretar a Tyrion, porque 'es muy vehemente, hay que oírle hasta cuando respira'. Para él, lo más complicado de grabar 'son las escenas en las que está borracho' que, como todos sabemos, son unas cuantas. En esta línea, resalta la secuencia en la que su personaje es forzado a casarse con Sansa Stark: 'en la boda se emborracha. Había que hacer un poco (explica imitando una voz pastosa y arrastrada)... ¿comprendes? pero que se entendiera perfectamente el diálogo y dando la sensación, claro, de que estaba un poco bebido'. Por otra parte, la escena del juicio por combate en la que su personaje es acusado de haber perpetrado la muerte del rey Joffrey, también es digna de recordar porque es 'muy fuerte, con mucha emoción'. Finalmente, opina que Tyrion es alguien 'joven pero con muchas emociones, con muchas luchas interiores'. En definitiva, 'un personaje muy interesante'.

Coproducido por HBO, BBC y France 2 y dirigido por el premiado Dan Reed ('Terror in Mumbai'), llega a Canal + el documental 'Charlie Hebdo: tres días de terror'. La cinta comienza con la terrible masacre en las oficinas de la revista satírica Charlie Hebdo en París, dando lugar a un despliegue policial sin precedentes para cazar a los terroristas y finaliza con los dos asedios con rehenes a la imprenta de Dammartin donde huyeron los hermanos Kouachi y al supermercado Kosher donde se atrincheró Amedi Coulibaly.

Con acceso exclusivo a los rehenes, supervivientes, policía, paramilitares, detectives y material inédito, el documental revela la historia jamás contada de la masacre. La historia de cómo se desarrollaron tres días de terror desde la perspectiva de las víctimas, los testigos, las fuerzas de seguridad y las autoridades del gobierno, para reconstruir y reunir todas las líneas de tiempo de los ataques.

A través de poderosas entrevistas, un periodismo revolucionario y con un estilo cinematográfico, el documental viaja de una forma fascinante y estremecedora dentro del terror que duró 54 horas, dejó 17 fallecidos y dio al mundo un lema común: Je suis Charlie

“Estoy muy emocionado con esta película .Yo quería hacer algo que fuera tan apasionante como una película de Bourne, pero basado en un periodismo sólido como una roca. Quería llegar al público cerca para que pudieran experimentar la historia de una manera muy inmersiva, íntima . Este es sin duda el documental más ambicioso jamás realizado sobre un ataque terrorista en Europa”. (Dan Reed)

Tras la indignación provocada en Francia por la cancelación de los guiñoles en Canal+, la cadena ha decidido que vuelvan hoy, día 14 de diciembre, pero con una versión más “light”, según El Mundo.

Los espectadores franceses también podrán disfrutar de nuevas marionetas como serán las de Donald Trump o Kim Kardashian.

Una versión menos despiadada y más actualidad y cultura

Cuando el pueblo francés se une para exigir algo suele conseguirlo, y en esta ocasión lo ha vuelto a hacer. Cuando el pasado verano se anunció que el programa satírico de culto se iba a suprimir, la ola de protesta se puso en pie. Hasta el propio presidente François Hollande había manifestado que “la caricatura es parte del patrimonio francés”.

Pero el propio director de la cadena, Vincent Bolloré, había acusado al espacio de “excederse en la burla”. Por lo que, tras decidir continuar con el programa de marionetasn que se emite desde hace 27 años, ha exigido que se renueve ampliando el interés internacional y tocando temas más relacionados con la cultura.

Las nuevas marionetas reflejan este cambio de rumbo, con sólo tres marionetas francesas: el actor Gérard Depardieu, el presidente Hollande y el ex presidente Jacques Chirac. Entre las nuevas están Donald Trump, la pareja formada por Kim Kardashian y Kanye West o la especialista de moda, Christina Cordula. La marioneta de Vincent Bolloré, que existe desde el pasado febrero, también tendrá sus apariciones.

La Corte Internacional de la Cámara de Comercio de París ha confirmado que Mediapro deberá devolver a Distribuidora de Televisión Digital (Canal+) --ahora propiedad al 100% de Telefónica-- 32 millones de euros por exceso de coste en la adquisición de derechos de fútbol, según han informado fuentes conocedoras de la sentencia.

Este fallo pone fin a un litigio que mantenían Mediapro y Canal+ desde 2013 y que hacía referencia a un contrato firmado en agosto de 2012, relativo a la explotación televisiva de Liga y Copa durante las temporadas 2012/2013, 2013/2014 y 2014/2015.

Canal+ y Mediapro decidieron en julio de 2013 someter a arbitraje de la Corte Internacional de la Cámara de Comercio Internacional de París sus discrepancias respecto a la “comprobación efectiva” del coste de adquisición de estos derechos deportivos.

En abril de este año, el Tribunal arbitral determinó que Canal+ había pagado a Mediapro en exceso en las temporadas 2012/2013 y 2013/2014 y por debajo del precio verificado en la temporada 2014/2015. En conjunto, la Corte señaló que Canal+ había pagado aproximadamente 32 millones de más y ordenaba a Mediapro a devolver esta cantidad.

Durante los pasados meses de mayo y junio tanto Canal+ como Mediapro presentaron distintos escritos de aclaración del citado laudo y presentaron sus respectivas alegaciones a los mismos.

Finalmente, el pasado mes de septiembre, el Tribunal emitió una adenda al citado laudo en el que se confirmaba esta decisión y la obligación de Mediapro de pagar esta cantidad a Canal+. Las mismas fuentes han explicado que Mediapro ya ha pagado a Canal+ esta cantidad

La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha sancionado con 15,5 millones de euros a Telefónica y DTS (Distribuidora de Television Digital, Canal+) por sus acuerdos y actuación concertada en la compra, reventa y explotación de los derechos audiovisuales del fútbol para las temporadas 2012-2013, 2013-2014 y 2014-2015.

En una nota, el organismo presidido por José María Marín Quemada explica que los acuerdos por los que se impone la sanción suponen una infracción del artículo 1 de la Ley de Defensa de la Competencia, así como del artículo 101 del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea.

Fuentes de Telefónica consultadas por Europa Press aseguraron que la compañía recurrirá la resolución de la CNMC ante la Audiencia Nacional, a la que reclamarán la imposición de medidas cautelares para paralizar la sanción.

10 millones corresponden a Telefónica y 5,5 millones a Canal+

De la multa, 10 millones corresponden a Telefónica y 5,5 millones a DTS. El importe está relacionado con la dimensión de los mercados afectados, el efecto que se ha producido sobre ellos, la duración y el alcance de la conducta sancionada, así como los beneficios obtenidos. En ambos casos, explica la autoridad de Competencia, las sanciones son significativamente inferiores al 1% del volumen de negocio total de estas empresas en 2014.

CNMC considera que actuaron de forma coordinada en la explotación de los derechos del fútbol

En agosto de 2012, Telefónica y DTS alcanzaron dos acuerdos para la comercialización de Canal+ Liga de Campeones y de Canal+ Liga, inscritos en una actuación concertada global entre las dos sociedades para actuar de forma coordinada en la adquisición, reventa y explotación minorista de derechos audiovisuales del fútbol y “privilegiar a Telefónica en relación con el resto de operadores de televisión de pago”, asegura la CNMC.

En relación con Canal+ Liga de Campeones, Telefónica supo antes que el resto de operadores la estrategia de DTS de comercializar los derechos de la Liga de Campeones de manera exclusiva a un operador de telecomunicaciones, lo que le permitió contar con más tiempo que el resto de potenciales compradores.

De esta forma, la compañía pudo “evaluar la adquisición de unos activos estratégicos muy costosos y planificar su estrategia comercial”, así como contar con “información privilegiada para evaluar las condiciones de rentabilidad y de riesgo de los mismos”, afirma el organismo. Además, la CNMC considera acreditado que DTS diseñó unas condiciones para la subasta de Canal+ Liga de Campeones que favorecieron a Telefónica y limitaron la competencia entre operadores de televisión de pago a la hora de presentar ofertas.

Por lo que respecta a Canal+ Liga, considera que DTS diseñó su oferta mayorista “a la medida” de Telefónica y, al igual que con la Liga de Campeones, Telefónica conoció con anterioridad la estrategia y los precios de DTS, de modo que también dispuso de ventaja competitiva frente a los competidores. “DTS privilegió a Telefónica sobre el resto de operadores de televisión de pago en la adquisición de los derechos audiovisuales del fútbol; lo que, a su vez, habría reforzado de forma indirecta la posición de Telefónica en el ámbito de las telecomunicaciones”, indica la CNMC.

Alegaciones de Telefónica

Por su parte, las fuentes de Telefónica aseguran que tanto la compañía como DTS presentaron en su momento las correspondientes alegaciones en las que sostenían que no había existido trato alguno de favor entre ambas entidades, entre otras cosas porque dentro del propio Grupo Telefónica hay una empresa que posee la participación en DTS y otra distinta que negoció la compra de los derechos de Canal+ Liga y Canal+ Liga de Campeones.

En abril de 2015, Telefónica adquirió el control exclusivo de DTS, mediante la compra del 56% del capital social que aún no controlaba. La propia CNMC recuerda que aprobó esta concentración con compromisos, entre los que se encuentra la puesta a disposición de sus competidores del 100% de sus canales Premium, como los de la Liga de Primera División de fútbol o la Liga de Campeones.

Contra la sanción anunciada este viernes no cabe recurso en vía administrativa, de modo que a los afectados solo les queda la opción de recurrir mediante un procedimiento contencioso-administrativo a la Audiencia Nacional en el plazo de dos meses a partir del día siguiente a su notificación.

Terecera actuación de Competencia relacionada con Telefónica en una semana

La de este viernes es la tercera actuación de la CNMC relacionada con Telefónica en lo que va de semana. El martes el organismo anunció una multa de 6,3 millones a Telefónica y Yoigo al considerar que los acuerdos alcanzados entre ambas compañías “restringen” la competencia. Este viernes, el organismo ha incoado un expediente sancionador a Telefónica por indicios de irregularidades en la gestión de las averías en las líneas de cobre que le alquilan los operadores alternativos.

El próximo martes 19 de mayo a las 23:25h Canal+Series estrena una nueva producción de Canal+ presentada y guionizada por la periodista especializada en series de televisión, Isabel Vázquez.

A lo largo de 6 entregas se dará voz a algunos de los guionistas más destacados de la ficción española actual, según informa la cadena de pago en una nota.

En estos especiales se conversará sobre el proceso creativo, el trabajo de personajes las curiosidades y anécdotas.

Participarán Aitor Gabilondo (Creador de la serie productor ejecutivo y guionista), Carlos López (guionista) y Álex González (protagonista), de 'El Príncipe'; Alberto Caballero (Creador de la serie y guionista), Laura Caballero (creadora de la serie, guionista), Daniel Deorador (guionista) y José Luis Gil (actor) de 'La que se Avecina'; o Teresa Fernández-Valdés (Productora ejecutiva y Creadora), Cristóbal Garrido (guionista) y Aitana Sánchez Gijón (actriz), de 'Velvet'.

Del mismo modo lo harán parte del equipo de 'Cuéntame', Miguel Ángel Berdardeu (creador de la serie y productor ejecutivo), Eduardo Ladrón de Guevara (guionista), Ignacio del Moral (guionista) y Ana Duato (protagonista);componentes de 'El Ministerio del tiempo' como Javier Olivares (Creador de la serie productor ejecutivo y guionista), Abigail Schaaff (directora), Anaïs Schaaff (guionista) y Rodolfo Sancho (protagonista); al igual que Manuel Ríos San Martín (productor ejecutivo, guionista), Cristina Clemente (guionista), Tito Valverde (actor) y Sergi Belbel (Creador), de 'Sin Identidad'.

Canal+ presentó en el Camp Nou, de la mano de Carlos Martínez, director de Deportes de Canal+, junto a los expertos de La Casa del Fútbol Michael Robinson y Mónica Marchante, y acompañados por Víctor Santamaría, jefe de realización, todos los detalles de la cobertura especial y el gran despliegue técnico que llevará a cabo la cadena el próximo domingo 22 de marzo para el Barcelona-Real Madrid, según informa la cadena en una nota.

El #ClásicoPorelTrono, que podrá disfrutarse en directo en Canal+ 1, está siendo promocionado con guiños a la serie 'Juego de tronos'.

360

Será una cita para los aficionados del deporte en la que los dos grandes favoritos van a zanjar sus diferencias cara a cara en el campo. Ambos saben que el que salga victorioso sólo dependerá de si mismo.

El presidente de Telefónica, César Alierta, ha expresado que la estrategia del grupo pasa por ser líder de televisión de pago en América Latina, en España y en algún otro país. Para Alierta, el único que puede extender la televisión de pago en español es Telefónica.

“En el mundo van a quedar cuatro o cinco cadenas de pago. Todas ellas en inglés, tres americanas y una inglesa. No vamos a desaprovechar la oportunidad histórica que tenemos”, ha insistido.

Alierta espera que la compra de Canal+ se concrete en los “próximos meses”

Alierta ha indicado que la compañía espera cerrar la compra de la plataforma de televisión de pago Canal+ en los “próximos meses”, una vez que la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) imponga “remedios normales”.

Refiriéndose a este asunto, explica que “lo está viendo la CNMC. Esperamos que tome una decisión en los próximos meses. Una vez que tome esta decisión, que estoy convencido de que será positiva, con los remedios normales, procederemos a la integración”.

Telefónica, que posee actualmente un 44% del capital de Canal+, pasaría a disponer del 100% de la compañía al comprar a Prisa su participación en la plataforma de televisión de pago a un precio acordado de 750 millones de euros.

La adquisición de la compañía depende de lo que dicte la CNMC

El consejo de la CNMC está actualmente analizando en profundidad la información disponible sobre la operación, así como las alegaciones presentadas para dictar una resolución que podrá autorizar, acordar compromisos, subordinar condiciones o prohibir la operación de concentración.

Sobre el fútbol: “Queremos llegar a acuerdos con todos los demás, como con el Barça”

En cuanto a los derechos deportivos, el directivo ha asegurado que a todos los equipos de fútbol les interesa tener la mayor difusión posible y eso se logra con la televisión de pago, donde Telefónica será “líder” y, por lo tanto, el “mejor socio”.

“La capacidad de difusión que tiene Telefónica no la tiene nadie más (...) Queremos llegar a acuerdos con todos los demás, como se ha llegado con el Barça”, ha apuntado el presidente de la compañía.

La demora de la decisión de la Comisión Nacional del Mercado de la Competencia (CNMC) al aprobar la venta de Canal+ a Telefónica por 750 millones de euros está afectando muy negativamente a la plataforma de pago de Prisa, según informa Ecoteuve.

La previsión es que el fallo de la CNMC se produzca a finales del primer trimestre de 2015. Mientras Competencia no se convence sobre la operación de compra e impone condiciones a la teleco de César Alierta, como que ceda contenidos premium para aprobar la transacción, la plataforma de pago de Prisa ha agravado su situación financiera.

En los primeros nueve meses del año, Canal+ ha elevado sus pérdidas netas operativas (ebit) hasta los 53,7 millones de euros frente a los números rojos de 49,19 millones que registró en el mismo periodo de 2013. En esta línea, el beneficio de explotación de la filial de Prisa ha caído un 63,45%, hasta los 8,3 millones de euros entre enero y septiembre de 2014.

Canal+ha sufrido una caída de los ingresos y el alza de sus gastos

Tras el deterioro de los resultados se encuentra la caída de los ingresos y el alza de los gastos por el nuevo modelo de explotación del fútbol. Así, entre enero y septiembre, la sociedad ha facturado 856,5 millones de euros, un 1,43% menos que en el mismo periodo del año pasado, cuando sus ingresos crecieron un 11,5% gracias a los contratos firmados con otras plataformas de pago, como Movistar TV, para la emisión de los partidos de la Liga de fútbol.

Ha mejorado su publicidad, pero ha perdido 40.000 abonados en 2014

Pese a la mejora en otras líneas de negocio, como la venta de publicidad, Canal+ asiste mes a mes a la fuga de sus abonados, uno de los activos más importantes que tiene y que le hace tan apetecible para Telefónica, junto al satélite y a los contenidos de cine y series.

En los nueve primeros meses de 2014, la plataforma ha perdido 40.319 subscriptores, un descenso que se suma a los 90.000 abonados que perdió a lo largo de 2013, el primer año en el que explotaba en exclusiva gran parte de los partidos de la Liga BBVA y que le llevó a lanzar, antes de verano, una oferta de derribo para tratar de captar clientes.

El descenso de los abonados, que acumula una caída del 175.872 desde diciembre de 2011, obligó a la compañía a deteriorar su fondo de comercio y ampliar el periodo de tiempo necesario para rentabilizar la inversión en los derechos del fútbol.

Movistar TV, su “verdugo”: ya tiene un 27.8% del mercado, por el 37,6% de Canal+

Mientras el número de subscriptores del Canal+ continúa de capa caída, Movistar TV se han disparado en lo que va de año. La televisión de pago de Telefónica cerró el primer semestre de 2014 con 1,2 millones de abonados, un 91,3% más que en junio de 2013 y prevé cerrar el año con 1,8 millones. Así, la teleco tiene ya un 27,8% de la cuota de mercado mientras que Canal+ posee un 37,6% (en enero el grupo era líder con un 43% de la tarta de abonados).

Telefónica busca ser la gran teleco audiovisual, y Prisa necesita los 750 millones

Las condiciones que la CNMC quiere imponer para evitar que la fusión “obstaculice significativamente la competencia en el mercado de los contenidos y la televisión de pago”, podría restar interés a Telefónica, que sólo quiere adquirir Canal+ para dar un impulso a su plan de convertirse en una gran teleco audiovisual. Por su parte, Prisa necesita los 750 millones de euros para hacer frente a su deuda y a sus compromisos con Mediapro.

El Festival CANAL+ de Series celebra su sexta edición y ha crecido tanto que en esta ocasión tendrá tres sedes: Madrid, Barcelona y Málaga. Además, el evento apuesta por el talento joven y ha convocado el concurso 'Crossover. La Serie', en el que los nuevos creadores competirán para realizar el mejor spin off.

Con estrenos, maratones y contenido extra, mesas redondas, talleres y la oferta a la carta de YOMVI.

Tres festivales de series en uno

La gran cita para los amantes de las series se multiplica por tres y llevará lo mejor de este genéro en auge a tres ciudades españolas: Madrid (Cinesa Proyecciones; 17, 18 y 19 de octubre), Barcelona (Cinesa Diagonal Mar; 24, 25 y 26 de octubre) y Málaga (Cines Álbeniz y Museo Picasso, 1 de noviembre).

Este año el Festival cuenta con la colaboración de CANAL+ Series, Calle 13, FOX, AXN, Comedy Central, TNT, Syfy, Cosmo, FOX Life y AXN White, así como los canales infantiles Disney Junior, Disney XD, Disney Cinemagic, Nickelodeon y Canal Panda. Así darán la oportunidad a los seriéfilos de disfrutar del mejor entretenimiento televisivo en pantalla grande y alta definición. El acceso al festival es libre y gratuito, hasta completar aforo.

'Crossover. La serie', el nuevo concurso de jóvenes creadores

La sexta edición presenta como otra de las grandes novedades: 'CROSSOVER. La serie'. Un nuevo concurso en el que jóvenes creadores competirán para realizar el mejor spin off a partir del piloto realizado por el actor, director y escritor, Rubén Ochandiano. La convocatoria está abierta desde el pasado 10 de septiembre y hasta el 8 de octubre.

Habrán tres premios: el primero de 3.000 euros, un segundo de 1500 y el tercero (por votación online) de 750 euros. El jurado serán los propios internautas y Raúl Arévalo, Pepe Colubi y la actriz Ana Polvorosa. Los episodios ganadores se proyectarán en el Festival CANAL+ de Series. Para ver el primer capítulo y obtener más información sobre el concursoAQUÍ.

Rubén Ochandiano: “Es un regalo caído del cielo rodar una pieza para CANAL+”

Vertele ha hablado con Rubén Ochandiano, director del primer capítulo de 'Crossover. La serie' y nos ha contado “el regalo” que ha sido para él poder rodar “un capítulo de 20 minutos contando lo que me apetecía”. Según Ochandiano “que CANAL+ te ofrezca una pieza le atraería a cualquiera”.

El director ha trabajado con cineastas de la talla dePedro Almodóvar , Steven Soderbergh o Alejandro González Iñárritu. Es actor, director y escritor, y en cuanto ha la realización de 'Crossover advierte que “yo he rodado este capítulo en tan solo un mes, como el concurso propone que lo hagan los participantes”. Añade que se ha hecho con “muy bajo presupuesto” por lo que anima a “que la gente se ponga las pilas y participe”.

Ochandiano dice que el primer capítulo de 'Crossover' “es la adaptación de un largo que tenía escrito. Es una serie que me encantaría llevar a cabo”. Ese primer capítulo le ha abierto un “universo de posibilidades” para seguir escribiendo sobre esos personajes que encarnan Diego Martín, Fernando Tielve, Ana Morgade, Maru Valdivielso y Sergio Castellanos. “Me despierta mucho morbo ver lo que harán los participantes de CANAL+ con los personajes que escribí”.

CANAL+ Series estrena el próximo 12 de octubre 'Fargo', la serie de los hermanos Coen inspirada en la película homónima. La ficción ha sido una de las triunfagoras en los Premios Emmy 2014, ganando las estatuillas de mejor miniserie y mejor director en su categoría. Se trata de una de las últimas revelaciones en Estados Unidos y que hasta ahora aún no tenía cadena que la emitiera en nuestro país.

'Fargo' la serie que supera a un clásico del cine

La serie, inspirada en la película homónima, cuya primera temporada cuenta con 10 episodios, es una adaptación del escritor y novelista Noah Hawley (Bones, The Unusuals). 'Fargo' cuenta la historia de un “crimen real” basado en un nuevo caso con nuevos personajes pero conservando los asesinatos, la marca de la casa y ese toque Minnesota que hicieron de la película un clásico.

Según la crítica hecha por Joan Burdeus de Serielizados, “la serie de Noah Hawley se mantiene fiel a las virtudes de la película de los hermanos Coen al tiempo que introduce excelentes elementos originales”.

Actores de Oscar y de Emmy a la vez

El ganador de un Oscar Billy Bob Thornton ('El otro lado de la vida', 'Un plan sencillo') interpreta a Lorne Malvo, un hombre desarraigado y manipulador que cambia para siempre la vida de Lester Nygaard, el vendedor de seguros de un pequeño pueblo –interpretado por el ganador del BAFTA y nominado a los Emmy Martin Freeman (Trilogía de 'El Hobbit', 'Sherlock').

Medios estadounidenses tan consagrados como The Hollywood Reporter han dicho de la actuación de Billy Bob que “el elenco de 'Fargo' es magnífico, pero el mejor es Thornton, que resulta absolutamente magnético interpretando a ese asesino tranquilo con una inclinación hacia la observación irónica.”

El elenco lo completan Colin Hanks ('Dexter', 'Parkland') que interpreta a Gus Grimly, un padre soltero que debe elegir entre su deber como oficial de policía de Duluth y su propia seguridad cuando se encuentra cara a cara con un asesino. El ganador de un Emmy Bob Odenkirk ('Breaking Bad'), en la piel de Bill Olson, un agente de la policía de Bemidji, superior de su joven, inteligente y ambiciosa compañera Molly Solverson, interpretada por Allison Tolman (Sordid Lives).

A continuación el trailer de la serie:

360

Telefónica ha presentado una oferta vinculante a Mediaset para comprarle su participación del 22% en Canal+ por un precio de 295 millones de euros, según ha informado este miércoles a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV).

La operadora podría aumentar dicha cuantía en hasta 60 millones de euros adicionales en caso de que se haga finalmente con la totalidad de la plataforma de televisión de pago y dependiendo de la evolución de sus clientes de televisión de pago en los cuatros años siguientes al cierre de la adquisición.

Así, la multinacional, que posee el 22% de Canal + y ofrece 750 millones de euros a Prisa por el 56% restante, ha explicado que si dicha operación se completa, lo que supondría entre otras cuestiones, el visto bueno de los organismos reguladores de competencia, Mediaset recibiría 10 millones de euros adicionales, a los que se sumaría hasta otros 20 millones en función de la evolución de los clientes de televisión de pago de Telefónica en España en los cuatros años siguientes al cierre de la operación.

Mediaset renunciaría a su derecho de adquisición preferente sobre la participación de Prisa

Adicionalmente, si se acepta dicha oferta, Mediaset renunciaría a su derecho de adquisición preferente sobre la participación de Prisa, recibiendo como contraprestación a dicha renuncia un importe de 30 millones de euros sumados a los antes referidos, ha explicado Telefónica.

La firma presidida por César Alierta ha señalado en cualquier caso que oferta está sujeta al cumplimiento de las condiciones habituales en este tipo de transacciones.

Canal+, fundado en 1989, cuenta con más de 1,66 millones de clientes, y un ingreso medio por abonado al mes de 43,5 euros. A cierre de 2013 los ingresos de Canal+ ascendieron a 1.166 millones de euros, con un beneficio bruto de explotación (Ebitda) de 28 millones.

Telefónica se haría con el 100% de Canal +

En caso de que Mediaset aceptara la oferta y siempre que los reguladores dieran 'luz verde' a la concentración, Telefónica, que ya ha lanzado una oferta por el 56% de Canal+ en manos de Prisa, controlaría la totalidad de la plataforma de televisión de pago, lo que supondría avanzar en su objetivo de ser una “teleco digital” y apostar por las nuevas tecnologías, como la fibra, y la televisión para reforzar su oferta y diferenciarse de sus rivales.

Cabe recordar que Telefónica formalizó a principios de junio una oferta de compraventa con Prisa por el 56% del capital de Canal+ en manos del grupo de comunicación por un importe de 750 millones de euros, lo que suponía incrementar en 25 millones el importe inicialmente ofrecidos por la operadora.

La firma presidida por César Alierta precisó entonces que el cierre de esta operación está condicionado a la obtención de la autorización por parte de las autoridades de competencia y a la aprobación por un “panel representativo” de los bancos financiadores de Prisa.

Pendiente del 'visto bueno' de competencia

En este sentido, las autoridades regulatorias que estudien el caso, ya sea la dirección de Competencia de la Unión Europea o la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMV), pueden o bien aceptar la operación, rechazarla o, como término intermedio, aceptarla con compromisos voluntarios o con condiciones obligatorias.

Debido al volumen de la operación, la oferta de adquisición se tiene que notificar a Bruselas. No obstante, la multinacional española puede pedir a través de un razonamiento argumentado que la compra se analice desde la CNMC. Si esto ocurre, posteriormente, la dirección de Competencia de Bruselas estudiaría el asunto y consultaría a la CNMC, que a su vez puede reclamar estas competencias a los organismos comunitarios.

Los principales rivales de Telefónica --Vodafone y Orange-- se han mostrado críticos con la posibilidad de que su competidor refuerce su posición en Canal+, ya que, en su opinión, esto acentuaría la concentración que existe en el mercado, y han instado a los organismos reguladores a que prohíban la operación o que se impongan condiciones que garanticen que la competencia del mercado de telecomunicaciones no se vea afectada.