Netflix pone fin a la serie Alice in Borderland, adaptación del manga Haro Aso, tras temporadas en emisión. La ficción japonesa que sigue a Arisu (Kento Yamazaki) y Usagi (Tao Tsuchiya) en el mundo real no tendrá nuevos capítulos pese al buen rendimiento de los capítulos finales. De hecho, el gigante del streaming confirmó que esta producción alcanzó alrededor de 25.000.000 de visualizaciones entre julio y diciembre de 2025.

Según avanza ScreenRant, la plataforma ha decidido no renovar esta serie de ciencia ficción y aventuras. El citado medio señala además que Netflix describió la temporada 3 de Alice in Borderland como “la tercera y última” en el informe de audiencias citado previamente. Aunque Netflix no se ha pronunciado oficialmente al respecto, otras cabeceras como Meristation apuntan a que esta temporada fue concebida desde el inicio como el cierre de la historia.

El balance anual publicado permite conocer el rendimiento de la serie a lo largo de 2025. Estrenada en septiembre del pasado ejercicio, la tercera temporada alcanzó un total de 25.300.000 visualizaciones. Durante el periodo al completo, la primera tanda de episodios alcanzó 22.600.000, mientras que la segunda se conformó con 17.100.000. Estos datos se extraen de los resultados entre enero y junio, además de las audiencias entre julio y diciembre.

Desglose de audiencias de Alice in Borderland en 2025:

[Cuidado, esta noticia contiene spoilers sobre la tercera temporada de Alice in Borderland. Lea bajo su responsabilidad]

Así es la última temporada de 'Alice in Borderland'

Durante la última temporada emitida, la ficción exploró la vida de Arisu después de haber logrado sobrevivir a los juegos por primera vez. Su eventual regreso a Borderland tenía por objetivo cerrar un ciclo al fin, y poder así salvar al resto de jugadores. Las respuestas que obtuvo para nada eran las esperadas.

En el último capítulo de la tercera temporada, Ken Watanabe da vida a una figura misteriosa que se muestra delante de Arisu para salvarle la vida. Se reveló en ese momento la verdadera naturaleza de Borderland: una especie de limbo entre la vida y la muerte. Allí acuden las almas para decidir su destino.

La mítica serie animada Doraemon tiene un especial 'a la española' que se estrenará en nuestro país a través de Mediaset. Coincidiendo con el 30º aniversario de su estreno en nuestro país, Boing emitirá un capítulo donde sus protagonistas se toman las uvas desde la madrileña Puerta del Sol. De hecho, la distribuidora ya compartió una imagen tras hacerse pública la noticia: el gato cósmico y Nobita despiden el año siguiendo una de las tradiciones más populares de nuestra cultura.

Será el próximo sábado, 29 de noviembre, cuando el canal temático Boing emita Doraemon: Fin de año en España a partir de las 10:00 horas. Los protagonistas de la serie no estarán solos: Take Kubo, futbolista de LaLiga que juega en la Real Sociedad, se convertirá en uno de los personajes de la serie. Los tres llegarán a la capital para tomarse las uvas con el objetivo de tender puentes entre la cultura japonesa y la española.

“Doraemon y Nobita tienen un planazo en Nochevieja”, asegura la voz en off de la autopromoción emitida en distintos canales. Las imágenes muestran a los queridos personajes atravesando la puerta mágica y apareciendo en el kilómetro cero de nuestro país: “Su visita está llena de líos y aventuras. ¡No te retrases y tómate las uvas antes que nadie!”. El capítulo comienza con una decisión: viajar a España para celebrar el Año Nuevo después de que Nobita se durmiese en Japón.

Destacados de programación en Boing para la mañana del sábado 27:

Noviembre es el 'mes Doraemon' en Boing

La emisión de esta entrega tan especial se enmarca en una iniciativa puesta en marcha por el grupo audiovisual: “Noviembre es el mes Doraemon en Boing”. Cada fin de semana, la cadena infantil de Mediaset dedica su programación al gato cósmico más internacional en el mundo de la animación. Incluso se han estrenado las películas Doraemon y la minibatalla estelar o Doraemon y la ciudad ideal en el cielo.

El futuro de One Piece y Dragon Ball se ha ennegrecido de manera totalmente inesperada. Las dos series de animación más populares de Japón se han visto afectadas por una importante crisis interna en Fuji TV, la cadena en la que ambas se emiten. Y es que, el pasado 27 de enero su presidente y director, Koichi Minato, dimitió después de que un famoso presentador de la cadena fuera acusado de tener una conducta sexual inapropiada.

Según informa la BBC británica, Fuji TV se enfrenta a una crisis sin precedentes al verse directamente envuelta en un escándalo sexual protagonizado por Masahiro Nakai, cantante, actor, presentador de eventos musicales y el que fuera líder de la famosa boy band japonesa SMAP. Este participó, presuntamente, en una actividad sexual no consentida con una mujer anónima en una cena supuestamente organizada por el personal de la propia televisión en junio de 2023. Posteriormente, el presentador y cantante le pagó a la mujer una buena cantidad de dinero a cambio de su silencio.

Fuji TV se ha sumido en una grave crisis de reputación no solo porque Nakai fuera presentador de la cadena, sino también porque uno de los empleados de la misma habría organizado dicho encuentro entre el cantante y la mujer. Además, la empresa fue poco contundente al dar una respuesta sobre los hechos, y eso, sumado a todo lo anterior, amenaza con provocarle un serio perjuicio económico porque los anunciantes están huyendo en manada.

Hasta medio centenar de empresas (entre las que están algunos gigantes como Toyota, Nissan, 7-Eleven y McDonalds) han cancelado sus contratos de publicidad tras destaparse el caso, así que peligra la continuidad de programas y series como One Piece, Dragon Ball, Sazae-san o Chibi Maruko-chan.

Las dos primeras series no solo son las más conocidas a nivel mundial, sino también las que sustentan a Fuji TV. No obstante, debido a dicho escándalo, ambas podrían desaparecer si el canal quiebra o sus ingresos siguen bajando de manera drástica, puesto que no sería rentable mantenerlas en emisión a pesar de su éxito.

 'One Piece' de Netflix ya ha terminado sus grabaciones

Mientras tanto, la segunda temporada de la serie de acción real basada en el anime One Pice ha terminado su rodaje. “Sombreros de Paja, ¡Levamos anclas! La producción de la temporada 2 ha finalizado oficialmente”, anuncia Netflix a través de sus redes sociales.

De este modo, también han dejado ver la primera imagen exclusiva de la ficción, puesto que hasta ahora tan solo habían mostrado unos pequeños vídeos de detrás de las cámaras y de lo que suponía el regreso de estos grumetes.

En la imagen se puede ver a Luffy interpretado por Iñaki Godoy, quien aparece en el centro, sonriente y con los brazos hacia arriba en su icónica pose. Junto a él, escoltándole, están: Sanji (Taz Skylar), Zoro (Mackenyu), Nami (Emily Rudd) y Usopp (Jacob Gibson).

Al acabar su rodaje a principios de este 2025 se espera que la ficción llegue bien a finales de este año o a principios de 2026, puesto que todavía la plataforma no ha dado fecha oficial del estreno.

Pocos detalles hay sobre esta segunda entrega salvo que incluirán rostros nuevos como David Dastmalchian como Mr. 3, Katey Sagal como Dr. Kureha, Charithra Chandran como Miss Wesneday o Sendhil Ramamurthy como Nefertari Cobra, entre otros. Y que la ciudad de Loguetown, mostrada en la reciente imagen, será un lugar crucial en la historia.

España será, y de qué manera, protagonista del especial navideño de Nochevieja de Doraemon en 2024. El Gato Cósmico viajará a nuestro país en su aventura animada para el final de año, contando para ello con un anfitrión de honor: el futbolista Take Kubo, estrella de la Real Sociedad, será quien acompañe a Nobita y Doraemon en este especial que emitirá la cadena TV Asahi.

El propio equipo donostiarra ha compartido con orgullo este acontecimiento: “El club se convertirá así en el primer equipo de fútbol en participar en uno de los dibujos animados más populares de todos los tiempos”, explican, junto a un primer vistazo al aspecto que tiene la versión de su futbolista en el mundo de las dos dimensiones.

Kubo se ha convertido en uno de los pilares del equipo donostiarra desde su llegada en julio de 2022, tras haber pasado por Mallorca, Villarreal y Getafe. Desde entonces, su valor se ha disparado gracias a su rendimiento, pero también ha amplificado la proyección del equipo, dada la fama que tiene el deportista en su país de origen. Así las cosas, no era de extrañar la ampliación de su contrato hasta 2029, respaldada por el acuerdo empresarial del club con el grupo empresarial Yasuda. 

En lo que va de temporada, el extremo izquierdo ha jugado 17 partidos, 13 de ellos como titular, y ha marcado tres goles. En los cinco encuentros disputados por la Real en la Europa League ha anotado un tanto, con dos asistencias.

Así será 'Toshikoshi wa Spain de'

Ahora vestirá también los colores de la Real en Toshikoshi wa Spain de, el especial de fin de año de Doraemon. El argumento se centra en la desventura de Nobita, que se pierde la víspera de Año Nuevo al quedarse dormido. Aprovechando el cambio horario, su eterno compañero de correrías le propondrá viajar a Madrid para no quedarse sin celebrar el nuevo año.

Allí se encontrarán con Take Kubo, que se muestra emocionado por la oportunidad: “Estoy muy feliz de poder aparecer haciendo de mí mismo en Doraemon, que he visto desde que era un niño”.

Veinticinco temporadas ha necesitado Ash Ketchum para convertirse en el mejor entrenador Pokémon del mundo. La hazaña del joven de Pueblo Paleta se ha producido en el último capítulo de la serie Viajes Definitivos Pokémon, que se ha estrenado en Japón antes de poderse ver en el resto del mundo.

Ash Ketchum se hizo con la victoria en el Torneo de los Ocho Maestros al derrotar a Lionel y Charizard. Era algo que llevaba muchos años intentando conseguir, una victoria importante en un terreno sobre el que también jugaban los entrenadores más duros que la saga: Cintia, Máximo, Lance, Dianta, Iris y Alain.

La competición se siguió en Japón como un verdadero acontecimiento. Multitud de personas se dieron cita en las calles de Shibuya para ver este capítulo final que se estaba proyectando en las pantallas gigantes que suelen cubrir las fachadas de los edificios.

Viajes Definitivos Pokémon es solo una más de las series que tienen como protagonista a Ash Ketchum, cuya carrera por convertirse en el mejor entrenador del mundo ha tenido enganchados a muchos espectadores desde 1997, año en el que se creó este famoso personaje del anime japonés que llegó a España en 1999.

La serie se puede ver en España a través de Boing. Se desconoce cuándo se emitirá este capítulo decisivo.

La serie de anime Speed Racer se convertirá en una serie de acción real –con personajes de carne y hueso– gracias a JJ Abrams y Apple TV+. Según Variety, la plataforma de streaming ya ha dado el visto bueno a este proyecto para el que se ha aliado con el productor ejecutivo de Lost, Fringe y varias películas del universo Star Wars.

Speed Racer es la versión estadounidense de la serie de anime japonesa Mach GoGoGo, emitida entre 1967 y 1968 con un total de 52 episodios. Su historia, basada en el manga original de Tasuo Yoshida, toma como protagonista al piloto de coches de carrera Speed Racer, en cuyas aventuras siempre va acompañado por su mítico vehículo Mach 5.

En esas fechas fue adaptada para su emisión en Estados Unidos bajo el título Speed Racer, consiguiendo gran popularidad en un país poco acostumbrado a la cultura del anime. Y en 1971 llegó a España de la mano de TVE, que le cambió el nombre para convertirla en Meteoro.

La serie en la que están trabajando JJ Abrams y Apple TV+ tiene como guionistas a Ron Fitzgerald (cocreador de Perry Mason en HBO) e Hiram Martínez (Snowpiercer), quienes también desempeñarán la producción ejecutiva de este título que cuenta con el auspicio de Bad Robot (Warner Bros. Television).

Por ahora no se conoce el nombre de ninguno de los actores y actrices que entrarán a formar parte del reparto de esta adaptación. Speed Racer llegó al cine en 2008 con la película de igual nombre que protagonizó Emile Hirsch. También tuvo otras versiones para televisión, como Las nuevas aventuras de Meteoro (1993), Speed Racer X (2002) y Meteoro: La Nueva Generación (2008).

El actor japonés Akira Kubodera, conocido por haber interpretado a Kunzite en la serie de acción real de Sailor Moon, y a Kanai en Kamen Rider, ha muerto a los 43 años. Conocido en su país natal por varias adaptaciones teatrales de animes reconocidos como The Seven Deadly Sins, el intérprete se ha suicidado.

Según informa NHK, el actor fue encontrado muerto en su domicilio, situado en Nakano, región del área metropolitana de Tokio, por allegados suyos, que lo llevaron de urgencia al hospital, donde solo pudo certificarse su fallecimiento.

Aunque Kubodera no participó en el icónico anime de Sailor Moon, muy reconocida por el público nipón fue su interpretación de Kunzite en el remake en imagen real emitido entre 2003 y 2004. También fue popular por la serie Kamen Rider, la primera franquicia de la televisión japonesa perteneciente al subgénero Henshin Hero.

Además de ser Kanai en Kamen Rider Blade, apareció en varios spin-offs de la ficción, interpretando diversos papeles. Se le pudo ver en Kamen Rider Kiva y Kamen Rider 000. Kubodera también estuvo en miniseries como Special Investigation Nine o The Last Cinderella. Su último trabajo fue también en televisión, en un episodio de la comedia Chuzai Keiji, estrenado este 2020.

La luchadora profesional japonesa Hana Kimura, concursante del programa Terrace House de Netflix, ha muerto a los 22 años de edad. Según anunció este sábado 23 de mayo la organización de lucha libre Stardom, su cuerpo ha sido encontrado sin vida, sin que por el momento exista una confirmación oficial sobre cuál ha sido la causa de su fallecimiento.

La joven participó en el reality show de Netflix Terrace House, en el que tres hombres y tres mujeres conviven durante un tiempo en una casa ubicada en la ciudad de Tokio.

Kimura se incorporó al programa en septiembre de 2019 y participó en él hasta poco antes de su muerte ya que las grabaciones se interrumpieron en los últimos meses como consecuencia de la crisis sanitaria provocada por el coronavirus.

Según informa Deadline, Kimura habría publicado algunos mensajes poco antes de aparecer muerta. En uno de ellos se despidió diciendo lo siguiente: “Soy débil, lo siento. Ya no quiero ser humana. Era una vida en la que quería ser amada. Gracias a todos, los amo. Bye. Bye”.

Varios medios de comunicación afirman que Hana Kimura recibió múltiples críticas en las redes sociales por su comportamiento en el reality. No obstante, desde Stardom piden prudencia: “Tengan respeto y permitan un tiempo para que las cosas se procesen. Mantenga sus pensamientos y oraciones con su familia y amigos”.

Pocas series de animación generan las reacciones, dos décadas años después de su estreno, que provocó en noviembre del año pasado Netflix, al anunciar que incorporaría en su catálogo Neon Genesis Evangelion. No era un remake, ni un live-action, ni una adaptación, sino simplemente una adquisición. Pero el servicio de streaming lo anunció a bombo y platillo con comunicado y tráiler específico, con millones de visitas. ¿Por qué?

Netflix parece haber comprendido que la animación japonesa es un mercado en auge con cada día más aficionados en nuestro país, y lleva desde 2017 siguiendo una estrategia clara de compra y producción en este sentido. La compañía ha hecho acopio de hormiga con el objetivo de convertirse en el repositorio de anime más amplio del panorama VOD frente a sus competidoras, más cigarras en estos lares, como HBO u Amazon Prime Video. De hecho, va camino de conseguirlo pues algunas de las series más relevantes de los últimos años figuran en su plataforma: Naruto, Full Metal Alchemist, Cowboy Bebop, One Punch Man, Ataque a los titanes, Death Note son solamente algunos títulos destacados.

Pero un entusiasmo tan general y omnipresente, tan sostenido a través del tiempo, no lo ha conseguido ninguna de estas. Neon Genesis Evangelion forma parte del patrimonio audiovisual de la generación que en los noventa descubrió el anime como un lenguaje adulto y de infinitas posibilidades. Su creador, Hideaki Anno, fue uno de los máximos responsables de popularizarlo en Occidente junto con Hayao Miyazaki en el Studio Ghibli, y Katsushiro Otomo con Akira. Y, con todo, parece no haber sufrido el más mínimo paso del tiempo: sigue siendo una serie de una modernidad arrolladora. Sobran razones pasa asomarse a ella pero aquí ofrecemos unas pocas.

Robots (y adolescentes) contra alienígenas

Evangelion es una serie de mechas, es decir, de robots gigantes normalmente con formas humanoides, pilotados por seres humanos que luchan contra el mal o por salvar la humanidad. Un subgénero muy popular en el anime desde, prácticamente, que se emitiese el piloto de Mazinger Z, y que ha dado algunas de las mejores series anime de la historia como Mobile Suite Gundam o Macross.

La serie que nos ocupa se desarrolla en un mundo en el que la humanidad es una especie peligro de extinción. Tras el ataque de una serie de criaturas venidas del espacio -conocidas como 'ángeles'-, la población mundial ha sido diezmada dramáticamente y solo quedan unos pocos reductos vivos escondidos bajo la superficie terrestre. La única manera efectiva combatir a los monstruos alienígenas es construir unos robots gigantes -llamados EVA-, que deben ser pilotados por adolescentes. ¿Por qué? Pues porque entre la máquina y quien la controla es necesario que exista una conexión psicológica, y no hay psicología más maleable que la de un joven de 16 años.

“Evangelion no envejece porque sus temas son atemporales”, explica Álvaro Arbonés, filósofo y autor del libro Tú (no) necesitas ser un héroe sobre la serie de Hideaki Anno publicado por la editorial Héroes de papel. “No se basa en determinados gustos de la época, sino que intenta crear los suyos propios. Todos los personajes de la serie están diseñados como personas complejas con una rica vida interior, algo que facilita que puedan ser entendidos por otras generaciones”, cuenta el autor del ensayo a Vertele.

La psicología de sus protagonistas

En esta tesitura apocalíptica conocemos a Shinji Ikari, un chaval que aún no se conoce a sí mismo, que lidia con el recuerdo de una madre fallecida y se enfrenta a la indiferencia de un padre ausente. Le acompañan Rei Ayanami, una misteriosa joven que resulta ser la más experimentada piloto de EVA y Asuka Langley, una joven impetuosa y consentida que no puede soportar la pasividad de sus compañeros ante las dificultades que se les presentan.

Un trío de protagonistas en base al cual Anno se encarga no solo de abordar las dificultades propias de la adolescencia -ansiedad, apariencia, sexualidad...-, sino en ofrecer un estudio psicológico profundo y complejo sobre las dificultad de construcción de las relaciones humanas sin la pérdida de la propia personalidad. “Sus temas existenciales, sobre la depresión y el querer conectar con los otros y no saber cómo o no atreverte siquiera a hacerlo... es algo que resuena aún hoy en nosotros”, explica Arbonés.

“La psicología de estos personajes es algo universal”, describe el filósofo y colaborador habitual de diversos medios culturales, pues según él “no ha habido ninguna generación que no esté en alguna medida jodida”. Como lo está la de Shinji, Rei y Asuka: una juventud que carga con el peso de construir un futuro -el último-, para la humanidad. “Siempre han existido males psicológicos solo que ahora la gente habla más abiertamente de ellos, mientras antes se callaban porque nadie quería ser el raro, el diferente, el loco. Que es precisamente lo que pretende Evangelion: decirte que no estás solo, que todos sufrimos y tener angustia sobre qué será nuestra vida es lo más normal del mundo”.

Reflejo político de una época

Neon Genesis Evangelion se estrenó en 1995, en plena resaca de una burbuja financiera e inmobiliaria que había estallado 1986 y tras la que Japón nunca volvió a ser el mismo país. La economía se hundió, los salarios cayeron en picado y la inflación estaba por las nubes. Y en pleno hundimiento, una generación apodada por entonces la de la 'década perdida', intentaba ganarse la vida haciendo frente a unas vicisitudes absolutamente desproporcionadas.

“Los artistas tuvieron que contestar ante aquella realidad del único modo que sabían: a través de su arte”, describe Álvaro Arbonés en Tú (no) necesitas ser un héroe. El autor explica que este sería el tiempo “en que surgirían algunas de las mayores obras de escapismo de la historia reciente, con la Shonen Jump [la publicación de manga más popular del país] batiendo récords de ventas durante los noventa gracias a Dragon Ball”, pero también, “sería la oportunidad para que surgieran visiones mucho más áridas” de la sociedad.

Según Arbonés, en la televisión nipona “quien personificaría esa tendencia pesimista sería Hideaki Anno. Porque ese apocalipsis cotidiano, esa sensación de que todo se ha ido al infierno y lo único que queda es aguantar a la desesperada, es el tono exacto que le confirió a Neon Genesis Evangelion”.

Por comprobar si la polémica es fundada (o no)

La llegada de Evangelion a Netflix no solo merece la pena por ser una oportunidad más de descubrir una obra magna de la animación japonesa, sino también para redescubrirla de una forma distinta a como muchos aficionados la vieron en su tiempo. Este estreno nos hace comprender como una obra audiovisual ya terminada, sigue siendo un producto mutable y cambiante.

Resulta ser que el estreno en la plataforma se ha dado a nivel mundial y esto ha obligado al gigante del VOD a aplicar una serie de cambios sobre el material original. Cambios que han generado más de una polémica: ha sido sometida a un nuevo doblaje y subtitulado que reinterpreta algunas claves de la historia, y ha tenido que eliminar, por cuestión de derechos, la canción que acompañaba los títulos de crédito finales de los episodios -distintas versiones de Fly Me to the Moon de Frank Sinatra, interpretadas Claire Littley-.

“Tanto el doblaje como la nueva traducción son extremadamente problemáticos”, nos asegura Arbonés. Por un lado, las nuevas voces: “Por la introducción de formas del habla contemporáneas que no existen en el original. Nadie en Evangelion habla un japonés coloquial de los 90s que necesite ser replicado”. Y, por otro, los subtítulos: “aunque es cierto que [la serie] tiene expresiones muy vagas, es fácil ver cómo ciertas decisiones pueden entenderse como una pretensión de ocultar ciertos subtextos de la obra”.

Arbonés hace referencia a una escena clave del final de la serie original en la que Shinji expresa sus sentimientos para con otro chico de su edad, afirmando que le quería y abriendo la puerta a una interpretación homosexual de la relación entre ambos personajes. Pero resulta que en la versión de Netflix, en dicha escena un claro “te quiero” se transforma en un tibio “me gustas”, haciendo más ambigüa y difícil su lectura LGTBI+. “En cualquier caso, esto segundo se puede achacar a la ambigüedad propia de la serie”, asegura Arbonés.

Un apartado formal impecable

Es obvio que en lo temático, Neon Genesis Evangelion es hija de su tiempo, impregnada del aliento desalentador y reflexivo de un Japón en crisis. No lo es tanto que, a pesar de eso, sus principales tesis argumentales siguen siendo hoy de una actualidad absolutamente relevante.

Pero la serie de Hideaki Anno no solo brilla en su fondo -bagaje dramático que se revela tratado psicológico con el tiempo-, también en la forma. El aparato formal que sostiene esta ficción animada es brillante en su ejecución. No desatiende unas escenas de acción cuya planificación resulta ser de lo más rompedora para la época, ni el retrato y perfil del mundo interior de los personajes, abundante en lo simbólico.

“En lo estético, Evangelion no solo ha influenciado al anime de mechas, sino al anime en general”, explica Arbonés. “Los diseños más estilizados, tanto de personajes como de mechas, y sus ligeros tintes moe [estilo de animación dirigido habitualmente a hombres adultos heterosexuales], enfatizando lo mono de los personajes femeninos, son las cosas que más han calado en el género y en el anime”, argumenta. Pero va más allá: “tanto el uso de los colores como el trazo y el diseño de toda la maquinaria que presentan está avanzadísima a su tiempo. Todo el diseño de Evangelion juega sólo en su propia liga”.

Cristina Pedroche y Dabiz Muñoz disfrutan de unos días de descanso en Japón. La presentadora y colaboradora de Zapeando ha aprovechado para mostrar a sus seguidores de Instagram la grandeza de la ciudad de Tokio, donde se hospeda junto a su pareja.

Como se puede apreciar en la imagen, Pedroche posa totalmente desnuda frente al ventanal de la habitación de hotel donde se encuentra, desde donde se observa la ciudad: “Enamorada de y con Tokio”, comentaba la televisiva en la red social.

Por su parte, Dabiz Muñoz, como buen profesional de la cocina, se ha dedicado a probar la gastronomía local. Entre otros platos, se ha atrevido a degustar una ensalada de vegetales con hormigas vivas: “Este plato tiene mucha vida .... Ensalada de 20 tipos de vegetales japoneses apenas ligeramente aliñados con hormigas Toge de la región de China”, ha mostrado a sus seguidores con sorpresa.

El canal japonés BS 11 Nippon, a través de la productora 'Bigcalfpro. Inc', graba durante dos días en la ciudad de Salamanca parte de su programa turístico cultural 'Un viaje feliz'.

El rodaje está coordinado en España por la empresa audiovisual Spain Trendy y cuenta con la colaboración de Salamanca Film Commission, según la información facilitada por el Ayuntamiento de Salamanca.

El director del trabajo es el japonés Hiroto Toyama, que para la grabación en la ciudad cuenta con la ayuda del fotógrafo Shigeo Kobayashi, además de la asistencia de cuatro técnicos.

Las imágenes de Salamanca entrarán dentro de una serie documental de tres episodios en los que la capital del Tormes compartirá protagonismo con Bilbao, San Sebastián, Madrid, Toledo y Segovia. En el caso de Salamanca, la Plaza Mayor, las catedrales, el convento de San Esteban, restaurantes de la ciudad y diferentes calles del casco histórico mostrarán la oferta turística de la ciudad al espectador japonés.

Las cadenas japonesas son “un clásico” de las grabaciones en Salamanca, ya que en los últimos diez años se han registrado alrededor de 15 producciones, en las que se han plasmado diferentes aspectos de la ciudad como el patrimonio, la cultura, la gastronomía, la universidad, el aprendizaje de la lengua castellana o el ocio.

Más de tres décadas después de que llegase a la televisión española el ya mítico programa nipón 'Humor amarillo' (1990), seguimos sorprendiéndonos con los concursos japoneses y las extrañas pruebas a las que someten a los concursantes. Cucharachas, golpes, gas pimienta, masturbaciones... son sólo algunos ejemplos.

A continuación os mostramos los 10 concursos japoneses más extravagantes.

1. Humor amarillo.

Antes de que llegase a España, el programa comenzó en la televisión nipona en 1986. En él, los participantes eran cometidos a pruebas de destreza, donde solían recibir golpes. Su objetivo era llegar al castillo de Takeshi. Su versión española destacó por el doblaje, primero por Juan Herrera Salazar y Miguel Ángel Coll y en la versión iniciada en el 2006 por Fernando Costilla y Paco Bravo, quienes crearon una serie de personajes recurrentes como 'El chino Cudeiro' o 'Pinky-Winky'.

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2. Golpes en los testículos

Parece ser que las caídas de 'Humor amarillo' no eran lo suficientemente dolorosas. En este programa los participantes tienen que recitar correctamente un trabalenguas. Si se equivocan, una especie de palanca se levanta del suelo y reciben una patada en los testículos.

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3. Pruebas de resistencia

Para los valientes que se atrevan a intentar superar esta prueba, deberán tener una resistencia extrema al picante. Los concursantes tienen que injerir una botella completa de salsa ají (condimento japonés muy picante). Por si esto fuera poco, mientras beben, se les coloca en la nariz una buena cucharada de mostaza.

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4. Ábrete de piernas

Este concurso apremia la flexibilidad de las mujeres que tienen que abrirse de piernas hasta conseguir hacer el 'spagat' (separar las piernas hasta dejarlas en perpendicular). Las participantes se sientan en lo que parece una silla de tortura y mediante una ruleta se decide cuanto se abren las piernas de las concursantes. Gana la que más tiempo aguante en esta postura.

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5. ¿Podrías cantar mientras te masturban?

Los retos japoneses, además de raros, muchas veces llegan también a resultar soeces. Este es el caso de uno de los últimos concursos de la televisión nipona que se ha hecho viral también en España. En este vídeo el concursante tiene que cantar mientras que otra chica le masturba hasta que éste termina la canción.

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6. Correr con gas pimienta en el trasero

Pretende ser una carrera. Sin embargo los corredores apenas consiguen avanzar unos cuantos metros. ¿La razón? Antes de salir les rocían el trasero con gas pimienta. El vídeo no tiene palabras.

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7. Un programa cuyo nombre significa tortura

'Batsu' (tortura en japonés) es el nombre del espacio de televisión que somete a los concursantes a desafíos como no reírse mientras ocurre algo divertido. Si fallan, reciben castigos físicos.

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8. Sopla cucarachas para que se la trague el oponente

Es uno de los últimos virales que ha llegado desde el país oriental. Dos personas se sitúan una enfrente de la otra con un tubo de plástico en la boca en cuyo interior se encuentra una cucaracha. ¿El reto? Soplar lo suficientemente fuerte como para que el contrincante se la trague.

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9. Salto peligroso

Parece que los japoneses no tienen miedo a lastimarse en uno de sus alocadas competiciones. En este caso varios nadadores construyen una torre humana y saltan a la piscina.

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10. Pirámide resbaladiza

Por muy extraños que sean, es cierto que las pruebas en las que los concursantes se caen son siempre las más graciosas. Este reto consiste en que los concursantes tienen que subir una pirámide sin resbalarse. Algo que, al parecer, es bastante complicado.

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La televisión japonesa sigue dejándonos atónitos con sus ocurrencias, impensables para la televisión de cualquier otro país.

Su última invención es un concurso en el que se premia a la mujer con la elasticidad suficiente como para abrirse de piernas y ejecutar un “spagat”, tal y como recoge La Guía TV.

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Las concursantes se sientan en una especie de máquina de tortura, y una ruleta decide cuántas vueltas ha de dar la manivela que acciona la apertura del aparato. Cada participante tiene las piernas en paralelo, pero poco a poco empiezan a separarlas hasta, si las ingles lo permiten, colocar ambas extremidades inferiores en un ángulo de 180º.

Gana el concurso quien sea capaz de resistir con sus extremidades en perpendicular o en un ángulo mayor.

Se une al 'Killer Karaoke' sexual con masturbación de concursantes

Este programa se une a otro que conocimos hace menos de un mes. Se trataba de una caldeada versión de 'Killer Karaoke', emitido en BS Sky. La mecánica es parecida al concurso que aquí han presentado Patricia Conde y Florentino Fernández, aunque con un giro sexual.

El concursante queda desnudo de cadera para abajo y trata de cantar sin desafinar. Mientras tanto, una chica le masturba. El objetivo del mismo es tratar de mantener los nervios intactos al tiempo que cantan una canción.

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Tras los Guiñoles de Canal+ Francia y sus polémicos 'gags' sobre el dopaje en el deporte español, otra vez el humor del país vecino en televisión está en el punto de mira.

En esta ocasión, Japón ha reaccionado airadamente ante las burlas de un presentador de la televisión francesa, que mostró una imagen del portero de la selección nacional de fútbol nipona, Eiji Kawashima, con cuatro brazos supuestamente debido al efecto 'Fukushima', fruto de la crisis nuclear tras el tsunami de 2011, según informa Reuter y recoge ABC.es.

Fue el famoso humorista Laurent Ruquier quien, alabando el rendimiento del guardameta en la victoria del pasado viernes por 1-0 de Japón sobre Francia, atribuyó tal mérito a los cuatro brazos que Kawashima habría desarrollado gracias al 'efecto Fukushima'. Todo ello, claro está, entre carcajadas y aplausos del público asistente en el estudio (minuto 18:55 del vídeo):

Carta de la embajada japones al canal France 2

Las reacciones no se hicieron esperar, y era la embajada japonesa en Francia la que envíaba este martes una carta de protesta al programa del canal France 2, en la que advertía de los “inapropiado” del comentario en referencia a la crisis nuclear que vivió la central de Fukushima a raíz del terrible terremoto de Japón de 2011.

Además, en la carta se recogían las palabras del secretario de Gobierno japonés, Osamu Fujimura, que consideraba que aquella burla comentada por Ruquier hería “los sentimientos de las personas afectadas por el desastre y obstaculizaba los esfuerzos para la reconstrucción”.

“Muchas personas se vieron afectadas por la crisis nuclear. No sé cómo la gente puede reírse de ello”, manifestó también el ministro de Educación y Deporte de Japón, Makiko Tanaka, que señalo que “si es cierto lo dicho, es un comportamiento que carece por completo de sensibilidad”. Después de todo, hay que recordar que más de 15.000 personas murieron y cerca de 3.000 siguen aún desaparecidas tras el desastre en el país nipón.

El escritor, en una crónica telefónica para los informativos de la TV madrileña, dijo que los nuestros "han dado muestras de cobardía, ingratitud y falta de sentido común"

Al respecto de estas declaraciones, el crítico de TV Javier Pérez de Albéniz escribe hoy en su blog lo siguiente: “Sánchez Dragó ha regresado al lugar del delito. No ya como el sátiro que presume de habérselo hecho con dos ”zorritas“ japonesas menores de edad, sino como todo un enviado especial de El Mundo y Telemadrid a Japón.”

“El eyaculador interior con mejor opinión de sí mismo de todos los tiempos no ha desaprovechado la ocasión de hacer el ridículo: Ha enviado a la televisión pública madrileña una crónica telefónica en la que dice que los españoles que han salido de Japón ”han dado muestras de cobardía, ingratitud y falta de sentido común“.

“¿Falta de sentido común? Sánchez Dragó debería pensar que quizá los españoles que abandonaron Japón lo hicieron alarmados por sus propias declaraciones, puesto que poco después de producirse el terremoto y el tsunami habló en estos términos, desde Kioto, en la radio de Jiménez Losantos: ”La gente está huyendo de Tokio, no hay comida ni agua“.”

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...LOS TITULARES CATASTROFISTAS SOBRE LA CRISIS DE JAPÓN

“1.- ”La gente está huyendo de Tokio, no hay comida ni agua“. Sánchez Dragó, enviado especial de El Mundo a Japón, desde Kioto, no desde Tokio, en una entrevista en la radio de Jiménez Losantos. 5.- ”En muchas gasolineras ya no hay combustible, los supermercados están desabastecidos, los transportes públicos interrumpidos y hay cortes de electricidad…“. No es un párrafo de ”La carretera“, de Cormac McCarthy. Es Almudena Ariza, de TVE, en su blog.”

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ (EL DESCODIFICADOR) - Crítica completa

“FIDEL ES LIBRE DE OPINAR EN SU GUERRA TWITTERA CON MAM”

“La reina de la batalla es: Fidel. Eso es lo más lamentable de todo. Lo que ha molestado no ha sido una crítica personal hacia un trabajo interpretativo, creativo o artísitico sino un mero vaticinio al medidor de audiencias. Un mal de ojo al número de cuenta donde se ingresa la nómina.”

BOSCO PALACIOS (TELE DE CRISTAL) - Crítica completa

“Pues bien, he hablado con Eduardo que es muy buen amigo y nos hemos reído muchísimo con la polémica. Él está encantado con todo esto y tiene para reírse un mes y medio. No había maldad en sus comentarios sobre la serie, pero sí que los ha habido en los de Muñoz, que parece no haber madurado. Eduardo es canalla y tiene sentido del humor y sobre todo sabe reírse de sí mismo. Eso es lo que debe aprender Miguel Ángel, que tiene bastante de lo que reírse.”

BLOG ‘ROSY RUNRUN’ (20 MINUTOS.ES) - Crítica completa

“ Eso sí, harían bien estos dos en patentar la pelea semanal internauta. Para empezar, esto podría convertirse en el primer ‘reality’ virtual, con la de horizontes que podrían abrirse. Y, de paso, darían publicidad a sus respectivos trabajos y harían de la noche dominical en Telecinco el éxito que se le negó con ‘O. T.’ ”

BLOG 'TEDETÉ' (HERALDO DE ARAGÓN) - Crítica completa

LAS MEJORES FRASES DEL ESTRENO DE ‘DOWNTON ABBEY’ (ANTENA3)

“Está hecha para enganchar. Desde el primer capítulo. Con todos los clichés del mundo, vale, pero tan bien armada que una se queda prendada de amos y sirvientes y, sobre todo, de Maggie Smith. De su presencia, de sus frases (”Nadie quiere besar a una chica de negro“ o ”No podría tener electricidad en la casa. No pegaría un ojo con todos esos vapores a mi alrededor“ o ”¿Qué es un fin de semana?“). Un no parar de 'british wit'.”

ROSA BELMONTE (ABC) – Crítica completa

“Se estrenó en Inglaterra en septiembre del 2010, con un presupuesto por capítulo de un millón de euros. Y efectivamente se notan. Es una producción excelente. Vestuario, tratamiento del color, realización e interpretación responden a esos parámetros que los británicos llaman high quality... Del cuadro de intérpretes cabe destacar a la veterana actriz Maggie Smith, que encarna el papel de Violet”.

FERRAN MONEGAL (EL PERIÓDICO) - Crítica completa

EL PRÓXIMO REALITY DE ALASKA Y MARIO VAQUERIZO EN MTV

“Ya tardaba Olvido en meterse en un berenjenal semejante. Un ‘remake’ de los Osbourne versión ‘cutre chic castiza’. Y así, el matrimonio fangorio se asomará a la tele para contarnos sus cuitas. Las ocurrencias de estos dos tendrán que sobresalir sí o sí, más allá de unas matrimoniadas pesudogóticas. ¿A quién le importa lo que ellos hagan o digan? Pues a mucha gente. Y, si no, al tiempo.”

BLOG 'TEDETÉ' (HERALDO DE ARAGÓN) - Crítica completa

ANA ROSA, LLAMADA A DECLARAR POR LA EXCLUSIVA DE MARI LUZ

“Sí, la Quintana está intentando cambiar la fecha porque le coincide con su programa.. Lo siguiente que podrían proponer es hacer la comparecencia en directo o quizá a Telecinco se le ocurre una idea mejor y deciden proponerle a la presentadora y al juez de instrucción ir a De Buena Ley y hacer un especial VIP para este viernes. Tirando de archivo ya tienen la promoción de este ”La reina de las mañanas dándolo todo“: Veredicto, El Reencuentro.”

BOSCO PALACIOS (TELE DE CRISTAL) – Crítica completa

ÉXITO DE ‘LA REINA DEL SUR’ DE PÉREZ-REVERTE EN ANTENA 3

“La serie también es contundente. No en vano en el minuto 15 la protagonista ya estaba siendo violada por un malvado que le rasgaba con un cuchillo sus bragas rojas, a juego con el sujetador azul. Combinación de colores que seguramente habrá despertado la frágil paranoia de José Mourinho. Una obra literaria adaptada a telenovela de 60 capítulos sufre por fuerza con la manipulación.”

DAVID TRUEBA (EL PAÍS) – Crítica completa

“La serie está bastante bien. Quien haya leído la novela de Pérez-Reverte encontrará que el producto televisivo es excesivamente inferior, pero es que la novela es muy buena y la serie, por su lado, tiene demasiado aroma a culebrón. Entre una cosa y la otra, el conjunto flojea; añadamos los diálogos en acento mexicano profundo, que hacen ininteligibles algunas escenas. ”

JOSÉ JAVIER ESPARZA (COLPISA) – Crítica completa

MEJOR LAS TEMPORADAS DE SIETE CAPÍTULOS QUE DE TRECE

“Juana Acosta comentaba en una de las presentaciones de ‘Crematorio’ que las series de pocos capítulos (ocho tiene la suya) tienen muchas ventajas desde el punto de vista de la producción. Permiten unos rodajes más cinematográficos, encajan mejor en las agendas de determinados actores y les dan a los guionistas un trabajo lógico, pues pueden construir narrativas interesantes y forzar un poco los cánones.”

ALBERTO REY ‘ASESINO EN SERIE’ (EL MUNDO.ES) – Crítica completa

LA ENTREVISTA DE PASTOR A AHMADINEYAD FUE TAMBIÉN UN “ESPECTÁCULO”

“Y es que esa entrevista no solo fue un buen trabajo periodístico; también fue un espectáculo televisivo mayúsculo. De entre todas las proezas que se le agradecen a la Pastor, voy a destacar una: la templanza y el mantenerse aparentemente tranquila. Quizá lo logró porque le pareció tener en frente a Joaquín Reyes imitándolo. Y es que Ahmadineyad cada día se parece más al ‘celebrities’ que le hicieron en ‘Muchachada nui’… y no solo en el físico”

BLOG 'TEDETÉ' (HERALDO DE ARAGÓN) - Crítica completa

EL CONCURSO ES EL “ESPACIO DE TV MÁS AUTÉNTICO”

“El más maratoniano de los presentadores de concursos, Carlos Sobera, acaba de manifestar que el concurso es el espacio televisivo más auténtico, y no le falta razón a este profesional televisivo dominador de la técnica de embarullar, animar y dinamizar a los concursantes enfrentados a cámara y posibilidad de llevarse una buena pasta a casa.”

TXERRA DIEZ UNZUETA (DIARIO DE NOTICIAS) - Crítica completa

Disaster Report 4, el videojuego de Irem, que recreaba la destrucción de una ciudad japonesa a causa de un terremoto, ha cancelado de momento su salida, por respeto al sufrimiento que está pasando el país nipón a causa del tsunami y sus consecuencias.

La sensibilidad de la compañía de videojuegos se agradece: Disaster Report ha centrado sus tres anteriores sagas en la destrucción de ciudades orientales arrasadas por terremotos. Los jugadores deben cumplir misiones de huída y supervivencia.

No es el único videojuego que aplaza su promoción

No es la única empresa de videojuegos que ha decidido aplazar sus promociones. SEGA anunció que “Yakuza: Of the End” cambiaba su fecha de salida. SONY hizo lo mismo con “MotorStorm: Apocalypse”, que salía a la venta este 17 de marzo, pues ambos títulos tenían como escenario, ciudades destruidas por desastres naturales, o monstruos mutantes por culpa de radiación.

MMO, Final Fantasy, suspendió sus partidas en línea, porque el gobierno japonés ha pedido a Square-Enix, la compañía desarrolladora del juego, que ayudara a ahorrar energía tras el terremoto.

Sony y Nintendo donan 2,6 millones de euros

Pero las noticias no solo se producen en negativo. Sony y Nintendo, los dos gigantes del sector videojuegos, han donado 2'64 millones de euros (300 millones de yenes) para ayudar en las tareas de reconstrucción. Sega contribuirá con 1'76 millones de euros (200 millones de yenes) mientras que Namco donará 895.000 euros (100 millones de yenes).

En su primer mensaje en televisión en 22 años, el emperador de Japón, Akihito, se ha mostrado “profundamente preocupado” por la situación que vive su país a causa del terremoto del pasado 11 de marzo y aseguró que esta crisis era imprevisible y “no tiene precedentes a esta escala”.

En cualquier caso, el monarca nipón manifestó su esperanza en que Japón supere estos desafíos que afronta cuidando unos de otros. “Espero sinceramente que la gente supere este momento desgraciado engendrando un sentido de generosidad con los demás”, dijo, según recoge la agencia de noticias Kiodo.

Difusión por las principales cadenas japonesas, que han interrumpido su programación

Estas palabras han sido difundidas por las principales televisiones japonesas, que han interrumpido para ello su programación. La grabación en vídeo ha sido publicado por la casa real.

Éstas han sido las primeras declaraciones del emperador desde el terremoto y el posterior tsunami. Es muy poco frecuente que el monarca, de 77 años, se pronuncie públicamente sobre cualquier asunto.

Los anuncios vuelven a la TV tras días sin pausas publicitarias desde el terremoto

Los anuncios están volviendo poco a poco a las televisiones privadas japonesas después de que las cadenas decidieran el lunes, a raíz del terremoto que sacudió el país, no interrumpir las emisiones para emitir publicidad, en una decisión sin precedentes desde la muerte del emperador Hirohito en 1989.

Esta decisión ha permitido a los japoneses mantenerse informados en todo momento sobre las consecuencias del terremoto y las dramáticas consecuencias que produjo el tsunami posterior, así como la alerta nuclear por los daños producidos por el desastre nuclear en algunas centrales nucleares de la isla.

Poco a poco, sin embargo, los anuncios han vuelta a hacer acto de presencia en las cadenas niponas, aunque la mayoría de los que se han emitido este lunes son llamamientos para ayudar a los afectados por el desastre u otros anuncios de servicio público, según informa 'The Wall Street Journal'.

En los primeros minutos tras el terremoto, inmediatamente todas las cadenas suspendieron su programación habitual y durante horas fueron informando puntualmente de lo que sucedía en la isla, únicamente interrumpidos por las sirenas que alertaban de nuevos temblores de tierra, de acuerdo a los testimonios que algunos telespectadores han publicado en la red social Twitter.

Cuando falleció el emperador en 1989, las televisiones también emitieron información ininterrumpidamente durante dos días sin pausas comerciales.

Internet también ha tenido un papel importante a la hora de informar sobre el desastre. De hecho, según algunos testimonios volcados en Internet, en esos primeros instantes, mientras que la red telefónica se colapsó debido a las llamadas de gente que trataba de contactar con sus familiares, la redes de datos permanecían operativas.

De este modo, los afectados se pudo contactar mediante correo electrónico o ver casi en directo lo que estaba sucediendo con las imágenes que emitieron las televisiones a través de sus aplicaciones para teléfonos móviles. Además, portales como Google han puesto en marcha servicios para poner en contacto a los afectados con sus familiares.

CADENAS

Día: Temáticas TDT (22%), Telecinco (16.2%), La 1 (15.4%), Autonómicas (11.3%), Antena 3 (11.3%), Cuatro (6.7%), Temáticas de pago (6.5%), laSexta (4.8%), Otras (3%) y La 2 (2.6%).

Mes: Temáticas TDT (22.6%), La 1 (15.2%), Telecinco (14.8%), Autonómicas (11.3%), Antena 3 (11.2%), Cuatro (6.5%), Temáticas de pago (6.5%), laSexta (5.9%), Otras (3.3%) y La 2 (2.5%).

INFORMATIVOS

Sobremesa

• Telediario 1: 22.1% y 3.210.000 (máximo espectadores del curso)

• Antena 3 Noticias 1: 15.4% y 2.211.000 (máximo anual de espectadores)

• Informativos Telecinco 15:00h: 14.8% y 2.132.000 (máximo anual de espectadores)

• Noticias Cuatro 1: 8.8% y 891.000 / Dep: 6.9% y 991.000 (máximo anual de espectadores)

• La Sexta Noticias 14:00 h: 7.6% y 781.000 / Dep: 3.3% y 464.000

Prime time

• Telediario 2: 19.4% y 3.235.000

• Informativos Telecinco 21:00 horas: 16.4% y 2.644.000

• Antena 3 Noticias 2: 12.3% y 1.961.000 / Dep: 8.6% y 1.473.000

• Noticias Cuatro 2: 7.7% y 969.000 (máximo absoluto de temporada)

• La Sexta Noticias 20:00 h: 6.9% y 867.000 / Dep: 3.9% y 596.000 (máximo de cuota en el curso)

Franja despertador

• Telediario matinal (La 1): 17.3% y 278.000

• Noticias de la mañana (Antena 3): 11.3% y 123.000 / 9% y 248.000

• Informativo matinal (Telecinco): 9% y 145.000

PRIME TIME / LATE NIGHT

Telecinco

- ‘Sálvame Deluxe’: 16.6% y 2.171.000

Antena 3

- ‘Atrapa un millón’: 14.1% y 2.612.000

- ‘DEC’: 8.9% y 847.000

La 1

- Cine: ‘Triple XxX’: 13.5% y 2.396.000

- Cine 2: ‘Blanco humano’: 13.8% y 1.394.000

- ‘Ley y orden’: 9.2% y 469.000

Cuatro

- ‘Bon Esponja’: 2.2% y 343.000

- ‘Hermano Mayor: Andrea’: 11.7% y 2.128.000

- ‘Hijos de papá’: 9.7% y 1.792.000

- ‘Callejeros’: 8.1% y 1.219.000

- ’21 Días: De caza’: 7.4% y 690.000

- ‘Club contra el crimen’: 5.1% y 261.000

laSexta

- ‘Navy: Investigación criminal’: 4.8% y 841.000 / 5.4% y 1.027.000 / 5.2% y 904.000

- ‘Escudo humano’: 5.1% y 669.000 / 5.2% y 474.000

- ‘Rockeffeler plaza’: 3.8% y 232.000

La 2

- ‘Imprescindibles’:1.3% y 255.000

- ‘Igual-es’: 1.4% y 248.000

- ‘Singular.es’: 2% y 250.000

- ‘Conciertos Radio 3: The cubical’: 0.5% y 41.000

SOBREMESA/TARDE

La 1

- ‘Amar en tiempos revueltos’: 21.7% y 3.034.000

- ‘Soy tu dueña’: 15% y 1.871.000

- ‘El Clon’: 17.3% y 2.014.000

- ‘España directo’: 12% y 1.322.000

- ‘Gente’: 11.9% y 1.539.000

Telecinco

- ‘Sálvame diario’: 18.2% y 2.252.000

- ‘Pasapalabra’: 19.5% y 2.561.000

Antena 3

- ‘Bandolera’: 9% y 1.281.000

- ‘El secreto de Puente Viejo’: 14% y 1.752.000

- ‘El tercero en discordia’: 7% y 796.000

- ‘El Diario’: 10.1% y 1.143.000

- ‘Karlos Arguiñano en tu cocina’: 10.7% y 1.421.000

Cuatro

- ‘Tonterías las justas’: 5.6% y 797.000

- ‘Fama ¡a bailar!’: 3.5% y 408.000

- ‘¡Allá tú!’: 6.1% y 686.000

laSexta

- 'Sé lo que hicisteis...': 4.7% y 682.000

- ‘Jag alerta roja -rep-‘: 3.2% y 402.000

- ‘Navy: Investigación criminal -rep-’: 5.1% y 567.000 / 6.4% y 716.000

La 2

- ‘Saber y ganar’: 9.5% y 1.416.000

- ‘Grandes documentales’: 6.2% y 845.000

- ‘Jara y sedal’: 4.1% y 476.000

- ‘El escarabajo verde’: 3.3% y 359.000

- ‘América mítica’: 2.2% y 239.000

- ‘Tres 14’: 2% y 227.000

- La 2 Noticias: 1.7% y 208.000

FRANJA MATINAL

Telecinco

- ‘El programa de Ana Rosa’: 17.3% y 533.000

- ‘Mujeres y hombres y viceversa’: 15% y 955.000

- ‘De buena ley’: 13.2% y 1.562.000

Antena 3

- ‘Espejo público’: 13.1% y 410.000

- ‘La Ruleta de la suerte’: 17.9% y 1.120.000

- ‘Los Simpson’: 13.5% y 1.364.000 / 15.5% y 2.012.000

La 1

- ‘Los desayunos de TVE: Nicolás Sartorius’: 14.5% y 400.000

- ‘La Mañana de La 1’: 13.4% y 572.000 (máximo del curso en espectadores)

- ‘Corazón': 14% y 1.753.000

Cuatro

- ‘Alerta Cobra’: 6.6% y 192.000 / 7.4% y 225.000 / 6.2% y 219.000

- ‘Las mañanas de Cuatro’: 5% y 285.000

laSexta

- ‘Crímenes imperfectos’: 2.5% y 73.000 / 4.4% y 130.000 / 5.6% y 178.000 / 5.3% y 207.000 / 4.5% y 284.000

- ‘TV UNED’: 1% y 30.000

- ‘Fábrica de ideas’: 0.9% y 27.000

- ‘Para todos La 2’: 0.9% y 35.000

- ‘Al filo de lo imposible’: 1.1% y 72.000

- ‘Grandes documentales’: 1.3% y 151.000

* Todos los datos incluidos en esta sección han sido facilitados a Vertele.com por diversas fuentes del sector (cadenas de televisión, productoras, instituciones, etc) y seleccionados para su publicación exclusivamente por su interés periodístico.

La base de datos que sustenta esta información es elaborada diariamente por la compañía Kantar Media, que es la única propietaria

Daniel Ruiz será interrogado este viernes en Osaka

El cámara de Telemadrid, Daniel Ruiz, lleva detenido en Osaka (Japón) más de 24 horas después de ser arrestado mientras grababa un programa de Madrileños por el Mundo tras verse involucrado en una trifulca en esa ciudad, según ha confirmado la madre del cámara.

Al parecer, Ruiz estaba junto a un reportero de la cadena madrileña grabando un capítulo en “un barrio complicado”, cuando un ciudadano estadounidense que estaba “drogado o bebido” al que no conocía se acercó por detrás y le agredió, a consecuencia de lo cual la cámara resultó rota.

Entonces, el cámara reaccionó a la agresión y empujó al ciudadano estadounidense que fue a estrellarse contra un coche que pasaba por la calle en ese momento. La persona que conducía el vehículo salió del coche y exigió a los reporteros de Telemadrid y al otro hombre que había iniciado la trifulca una indemnización.

Finalmente, fueron los propios reporteros de la cadena pública los que llamaron a la policía, que cuando llegaron ante las quejas de uno y otro detuvieron tanto al ciudadano estadounidense como al cámara de Telemadrid.

Detenido en un calabozo incomunicado sin cama ni comida

La madre del cámara se ha quejado de que, después de eso, Ruiz ha pasado las primeras horas de su detención en un calabozo incomunicado sin cama ni comida. Posteriormente, ante las presiones de Telemadrid, que ha contratado un abogado para que defienda al cámara, y del propio cónsul español, que se ha desplazado hasta ese lugar, ha sido trasladado a otro calabozo con cama en el que tendrá que permanecer hasta que mañana le tome declaración el fiscal.

No obstante, según ha comunicado el abogado a la familia, si mañana no se llega a un acuerdo entre los implicados en la trifulca, Ruiz puede permanecer retenido en Japón hasta 23 días. La madre del cámara detenido se ha quejado de la actuación del cónsul español, que todavía no se ha puesto en contacto con la familia tras ver al detenido y se ha mostrado “alucinada de que un ciudadano español pueda estar detenido e incomunicado tanto tiempo”.

Se está haciendo todo lo posible por liberarlo

La madre del cámara también ha querido agradecer a Telemadrid su actitud, que desde el primer momento se ha movido para intentar conseguir la liberación del cámara. Ruiz lleva seis años trabajando para Madrileños por el mundo.

Por su parte, fuentes de la cadena pública han señalado que el Ministerio de Exteriores ya ha sido informado de lo sucedido y en este momento se está haciendo todo lo posible por liberar al cámara.