TNT se convierte, a partir de este 14 de abril, en Warner TV. Tras presentar su nueva plataforma Max heredada de HBO Max, Warner Bros. Discovery lanza este viernes su nuevo canal de entretenimiento, que ocupará el hueco en los operadores de pago de su antigua marca y hasta ahora casa de series como The Big Bang Theory o The Rookie.

Este estreno llega coincidiendo con la celebración internacional del 100 aniversario de Warner Bros. Studios y se lanza con el objetivo de alinearse con los canales Warner TV ya presentes en Francia, Italia y Alemania, según informa la compañía en una nota.

La nueva marca presenta una amplia oferta de programación de series y de cine, que incluye un catálogo de títulos de referencia del estudio Warner Bros. En ese sentido, su parrilla sigue contando ficciones ya presentes en TNT como The Rookie, FBI y FBI: Internacional, Friends, The Big Bang Theory o Fantasmas.

El canal Warner TV es a partir de ahora la casa del Universo DC con títulos como Joker, ¡Shazam!, Wonder Woman, Aquaman, Liga de la Justicia o Escuadrón suicida, junto a sagas del estudio Warner Bros convertidas en clásicos contemporáneos como El señor de los anillos, Harry Potter o Animales fantásticos, y las trilogías de Batman de Christopher Nolan y Blade.

A todo ello se irá sumando el estreno en televisión lineal de pago de diversas producciones locales e internacionales del grupo Warner Bros. Discovery. La primera de ellas será el estreno en mayo de Nadie sabe nada, el programa de Andreu Buenafuente y Berto Romero, que como ya contamos saltará de HBO Max a la televisión.

A la oferta del canal lineal se añade también su servicio Warner TV Now, que ofrece 800 episodios de contenido bajo demanda integrado por las series de referencia de Warner TV, un amplio catálogo de ficciones de Warner Bros. Discovery y producciones originales del grupo como No me gusta conducir, Maricón perdido, El gran sarao, Vota Juan y Vamos Juan.

Programación especial por el lanzamiento

Warner TV ocupa el lugar de TNT y, por tanto, está presente en las principales operadoras de televisión de pago manteniendo los mismos diales: Movistar Plus+ (dial 35), Vodafone TV (dial 30), Orange TV (dial 17), Euskaltel (dial 16), R (dial 22), Telecable (dial 9), Virgin Telco (dial 20), Tivify (dial 16) y a través de Agile TV (dial 24).

El fin de semana del lanzamiento, el canal arranca con una programación de especial. El viernes 14 de abril, Warner TV se estrena con uno de los títulos más potentes de DC: Joker, la película dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, ganadora de dos Oscar y nominada a once estatuillas.

El sábado 15 de abril el canal celebrará por todo lo alto el centenario de Warner Bros. con la emisión, durante toda la jornada, de títulos emblemáticos del estudio como Blade, Godzilla: Rey de los monstruos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, Ha nacido una estrella, El guardaespaldas o Wonder Woman, entre otros muchos.

Para completar la apuesta, la tarde del domingo 16 de abril Warner TV estrenará en primicia en España Expedición: Regreso al futuro, un programa de cuatro episodios que se emitirá en forma de maratón.

22:00 - Joker (Joker, 2019)

09:30 - El guardaespaldas (Bodyguard, 1992)

11:40 - Blade (Blade, 1998)

13:35 - Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 2018)

15:50 - San Andrés (San Andreas, 2015)

17:55 - Wonder Woman (Wonder Woman, 2019)

19:45 - Escuadrón Suicida (Suicide Squad, 2016)

22:00 - Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: KIng of Monsters, 2019)

00:05 - Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, 2018)

02:10 - Pacific Rim (Pacific Rim, 2013)

15:45 - Expedición: Regreso al futuro, serie completa (Expedition: Back to the Future, 2021)

19:35 - Joker (Joker, 2019)

21:45 - Aquaman (Aquaman, 2018)

TNT cambia de nombre. El canal de ficción, que en los últimos años ha alumbrado comedias tan reconocidas como Vota Juan, Vamos Juan, Maricón perdido y No me gusta conducir, pasará a llamarse Warner TV a partir del próximo 14 de abril, coincidiendo con la celebración internacional del 100 aniversario de Warner Bros. Studios.

Warner Bros. Discovery, empresa matriz de TNT, ha sido la encargada de comunicar este cambio y de explicar los contenidos que traerá consigo. La nueva marca, que vendrá acompañada del eslogan 'Puro entretenimiento', seguirá ofreciendo “una amplia programación de series y de cine de éxito internacional”, la cual incluirá “un extenso catálogo de títulos de referencia” del estudio Warner Bros. Además, el nuevo canal se alineará con los canales de Warner TV en Europa, ya presentes en Francia, Italia y Alemania.

La nueva marca estará presente en las principales operadoras de televisión de pago y mantendrá los mismos diales que TNT: Movistar Plus+ (dial 35), Vodafone TV (dial 30), Orange TV (dial 17), Euskaltel (dial 16), R (dial 22), Telecable (dial 9), Virgin Telco (dial 20), Tivify (dial 16) y a través de Agile TV (dial 24).

'Nadie sabe nada' se verá en Warner TV

La programación de Warner TV estará integrada por series ya presentes en TNT, como The Rookie, FBI y FBI: Internacional, acompañadas de comedias que se han convertido en clásicos de la televisión, como Friends y Big Bang. El cine de Warner Bros. ocupará un lugar privilegiado en el canal: será la casa del Universo DC con títulos como Joker, ¡Shazam!, Wonder Woman, Aquaman, Liga de la Justicia o Escuadrón suicida, junto a sagas del estudio Warner Bros. como El señor de los anillos, Harry Potter, Animales fantásticos, Ocean’s y las trilogías de Batman de Christopher Nolan y Blade.

A todo esto, Warner TV irá sumando el estreno en televisión lineal de pago de diversas producciones locales e internacionales del grupo Warner Bros. Discovery. La primera de ellas será el estreno de Nadie sabe nada, el programa original con Andreu Buenafuente y Berto Romero, que ya se puede ver en HBO Max.

Programación especial

El fin de semana del lanzamiento, el canal arrancará con una programación especial. El viernes 14 de abril, Warner TV se estrenará con uno de los títulos más potentes de DC: Joker, la película dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, ganadora de dos Oscar y nominada a once estatuillas.

El sábado 15 de abril el canal celebrará por todo lo alto el centenario de Warner Bros. con la emisión, durante toda la jornada, de títulos emblemáticos del estudio como Blade, Godzilla: Rey de los monstruos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, Ha nacido una estrella, El guardaespaldas o Wonder Woman, entre otros muchos.

Para completar la apuesta, la tarde del domingo 16 de abril Warner TV estrenará en primicia en España Expedición: Regreso al futuro, un apasionante programa de cuatro episodios de una hora producido por Warner Bros. Discovery que se emitirá en forma de maratón. Una serie que nos hará vivir un viaje épico en busca de los coches DeLorean de la mano de Josh Gates y Christopher Lloyd, en el que recorreremos las localizaciones más icónicas de Hollywood donde se rodó la mítica trilogía de Regreso al futuro. Tras el estreno, podremos ver otro título de DC: Aquaman, con Jason Momoa.

Bajo demanda

A esta oferta del canal lineal se sumará su servicio Warner TV Now, que ofrecerá 800 episodios de contenido bajo demanda integrado por las series de referencia de Warner TV, un amplio catálogo de ficciones de Warner Bros. Discovery y producciones originales del grupo como No me gusta conducir -que obtuvo tres premios Feroz en su edición de 2023, entre ellos el de mejor serie de comedia del año-, Maricón perdido, El gran sarao, Vota Juan y Vamos Juan.

TNT ha presentado este jueves El gran sarao, su nuevo programa original. Eva Soriano ha ejercido de maestra de ceremonias en este evento en el que las dos protagonistas del formato, Toni Acosta y Silvia Abril, han dado las claves de su nueva aventura televisiva. Un programa en el que celebrarán su 50 cumpleaños -ambas soplan las velas el mismo día, el 10 de abril- de la mano de la empresa La Puta Suegra, “la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento”. Todo ello, tras completar “un viaje lleno de sorpresas que pondrá a prueba la capacidad de improvisación de las dos protagonistas”, como detalla el canal.

“La fiesta es una excusa, porque en el viaje vemos lo que nos ha pasado en la vida. Es el reflejo de la amistad de dos mujeres de la misma edad, cómo somos, cuáles son nuestras diferencias y cómo encaramos las situaciones”, ha explicado Silvia Abril durante la presentación. “Somos dos amigas relajadas. Se nos olvida que nos están grabando”, ha comentado, a su vez, Toni Acosta. “A veces pienso que lo único que hago en el programa es reírme porque Sílvia me parece la persona más divertida del planeta Tierra. Es un programa terapéutico”, ha manifestado también la actriz.

En El gran sarao, que se estrena el 15 de diciembre a las 22:00 horas con un doble episodio, todo lo que ocurre es 100% real, aseguran sus protagonistas. “No hay ningún guion ni sabemos en ningún momento lo que va a pasar”, ha señalado al respecto Abril. “Es tan divertido que parece que esté guionizado, pero para nada. Me gustaría que la gente lo creyera de verdad”, ha añadido Acosta sobre el programa, producido por Sidecar Media para Warner Bros. Discovery.

En cada emisión, los espectadores podrán comprobar la complicidad entre ambas, que han puesto en común sus similitudes. “Nunca me había encontrado con una mujer con la misma capacidad de disfrutar y de trabajar”, ha dicho, en este sentido, Toni Acosta. “Tenemos la misma lista de valores y en el mismo orden, aunque yo soy un poco más alocada e impulsiva y ella tiene más los pies en el suelo”, ha reconocido Silvia Abril.

Así es 'El gran sarao'

Las actrices Sílvia Abril y Toni Acosta tienen muchas cosas en común. Sin ir más lejos, cumplen años el mismo día. Lo que no saben es que están a punto de celebrar los 50 de un modo que van a recordar toda su vida. Porque alguien les ha preparado una gran fiesta con la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento, La Puta Suegra. Pero hasta que llegue el gran día, pondremos a prueba la capacidad de estas dos mujeres de encajar lo inesperado, mientras ellas nos sorprenden con su forma de ser únicas, y con ese auténtico y natural desparpajo con el que saben gritarle al mundo: “Vale, sí, tengo 50, ¿y qué?”

El gran sarao invita a los espectadores a disfrutar de un trepidante viaje de dos amigas que van a hablarnos de sus sentimientos, sus alegrías y sus miedos mientras se ven empujadas a zambullirse, de la noche a la mañana, en una aventura de la que no saben absolutamente nada. Y todo, para que acaben siendo las reinas de un evento muy especial en el que solo sobreviven las personas muy inconscientes o las que saben disfrutar de la vida como niños. Menos mal que Sílvia y Toni van sobradas de ambas cualidades.

La historia de No me gusta conducir, la nueva serie original de TNT, comenzó a gestarse en los peores momentos de la pandemia. Borja Cobeaga, su creador, tenía una idea entre manos para desarrollar la primera serie propia de su carrera. Y estaba tan convencido de su potencial que ni el coronavirus ni la intensa lluvia que caía aquel día sobre Torrelodones (Madrid) impidieron que acudiese a su cita con Juan Diego Botto, su candidato para el papel protagonista, de lo más animado.

El sentimiento inicial era mutuo, pues el actor tenía muchas ganas de hacer comedia y de trabajar con el cineasta vasco, uno de los referentes del género a nivel nacional gracias a películas como Negociado, o el díptico Ocho apellidos vascos/Ocho apellidos catalanes, escrito a cuatro manos junto a Diego San José. Sin embargo, el entusiasmo de Botto disminuyó en cuanto escuchó la propuesta que Cobeaga tenía preparada para él: protagonizar una serie sobre sacarse el carnet de conducir. “Tuve la sensación de que él sentía que era tan potente esa premisa, la de un tipo de cuarenta años que se va a sacar el carnet de conducir, que la dejó ahí como con unos puntos suspensivos. Como 'bueno, ya está, no hay que insistir más en esto porque está vendido'. Y a mí me dejó con una suerte de insatisfacción”, reconoció el intérprete durante la pasada edición del Serializados Fest de Madrid.

Una serie con la que es fácil conectar

Su decepción inicial tenía sentido. Al fin y al cabo, venía de rodar una gamberrada como El Escuadrón Suicida, de James Gunn, así que era difícil que le atrajera un proyecto tan aparentemente anodino como el que le acaban de ofrecer. Sin embargo, su opinión empezó a cambiar cuando leyó el guion del primer capítulo. A partir de ese momento, Juan Diego Botto comprobó que, sí, que Borja Cobeaga iba en serio cuando decía que quería hacer una serie sobre un hombre que comienza la autoescuela pasados los cuarenta, pero también que aquel modesto planteamiento era un mero vehículo, nunca mejor dicho, para “hacer una comedia tierna, muy sentimental y con escapes hacia la locura”, como así la describe su autor. Y añadimos: también una serie muy divertida y con la que resulta muy fácil conectar independientemente de nuestra experiencia al volante.

De hecho, su creador se ha basado en experiencias propias y ajenas para construir el relato que aquí presenta, que llega este viernes 25 de noviembre a TNT. Incluso Pablo Lopetegui, el profesor universitario al que da vida Botto, es en realidad una proyección de sí mismo en tanto en cuanto ambos llegaron a los 40 sin saber conducir y decidieron ponerle remedio contra todo pronóstico. A partir de esta vivencial personal, Cobeaga propone una historia de seis episodios -para hacer esta crítica se han visto los tres primeros- que miran directamente a la audiencia.

Porque quienes tengan el carnet de conducir probablemente se sentirán identificados con las experiencias que vive el protagonista. Y quienes no hayan cogido un volante en su vida, sobre todo por miedo, se reafirmarán en su decisión al ver los ojos del personaje principal, que transmiten ese temor a la carretera que todos hemos sentido alguna vez. Ya sea como conductores novatos o viendo desde el asiento del copiloto cómo sufren los primeros para que el coche no se les cale en una cuesta.

El profesor de autoescuela, la estrella de la función

No me gusta conducir narra esta y otras 'pruebas de fuego' para todo aspirante a conductor con mucha gracia y mucha cercanía, siendo éstos dos de los puntos fuertes de la serie. La ternura y el toque sentimental a los que hacía referencia Cobeaga, que se aprecian en los motivos que explican la decisión de Lopetegui de sacarse el carnet, también funcionan muy bien y encajan con la propuesta desde el primer momento. Igual que el desfile de personajes que aquí nos encontramos, bien construidos y mejor escritos para tocar otros temas que van más allá de la autoescuela.

Por ejemplo, el choque generacional que representan Lopetegui y Yolanda (Lucía Caraballo), una de sus alumnas de su universidad. Él es un cuarentón hastiado, recién divorciado y con tendencia a mirar por encima del hombro a todo el mundo. Ella, en cambio, es una joven alegre y contenta con la vida. Las diferencias entre ambos son evidentes, pero la realidad dice que se encuentran en el mismo punto: aprendiendo a conducir de la mano de Lorenzo (David Lorente), no solo el personaje más divertido y con mejores frases de todo el reparto, sino también uno de lo más hilarantes que ha dado la ficción española en mucho tiempo.

Este peculiar profesor de autoescuela, que se define a sí mismo como “educador”, se caracteriza por hablar a partir de frases hechas. Algunas mal pronunciadas y otras tan antiguas como un Talbot, pero casi todas capaces de dejar perplejo a todo un profesor de literatura como Lopetegui. No me gusta conducir alcanza sus mayores cotas de brillantez cuando junta a ambos en el coche de la autoescuela, pero fuera de estas escenas encontramos una serie muy equilibrada que sabe jugar cartas como la emotividad, ya mencionada, o el buenrollismo, representado por la sana relación que Lopetegui mantiene con su ex -interpretada por Leonor Watling- a pesar de su reciente ruptura.

Ingredientes como éstos hacen de la nueva serie de TNT una propuesta muy agradable de ver. Y también un nuevo acierto del canal de pago en su apuesta por la comedia, género al que ha sacado mucho brillo en los últimos años. Primero con Vota Juan/Vamos Juan, después con Maricón perdido y ahora con una ficción... sobre sacarse el carnet de conducir.

TNT ha presentado este martes No me gusta conducir, nueva serie que estrenará el canal este viernes 25 de noviembre a las 22.00 de la noche. Al acto han asistido Borja Cobeaga, su creador, y gran parte del elenco principal de la ficción: Juan Diego Botto, Lucía Caraballo, David Lorente y Leonor Watling.

Borja Cobeaga ha definido esta serie, que está producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery, como “una comedia muy personal, un desafío que me ha permitido crear algo muy propio que en el cine es muy complicado”. “En TNT he podido hacer todo esto: una comedia sentimental con algún toque de locura que, además, el reparto ha convertido en luminosa”, ha concluido.

“Una historia de segundas oportunidades”

Juan Diego Botto ha asegurado que la ficción “es una historia de segundas oportunidades y de relaciones entre padres e hijos contada a través de un señor de 40 años que se va a sacar el carnet de conducir”. El actor ha recalcado que su personaje va viendo que el éxito no tiene por qué convertirte en una persona feliz y que “ese descubrimiento que hace Pablo en algo tan normal como sacarse el carnet, provoca que encuentre felicidad en las pequeñas cosas”.

Lucía Caraballo, por su parte, ha comentado que “ha sido un aprendizaje personal, mi personaje es bonito y único por la capacidad de no tomarse en serio los desaires que le hace Lopetegui”. “Tiene una valentía muy humilde y una gran capacidad de relativizar”, avanza la intérprete.

David Lorente da vida a Lorenzo, el carismático profesor de autoescuela de la serie: “Desde que conté que iba a hacer de profesor de autoescuela, todo el mundo me ha contado batallitas sobre la experiencia con su profe”, ha asegurado. Para preparar su personaje desvela que “fui a clases reales, en el asiento de atrás. Y ves que te juegas la vida, porque todos los días te subes con alguien que no sabe conducir”.

Leonor Watling, que encarna a Iria, la exmujer del protagonista, ha apuntado que “habitualmente en las series y el cine las exparejas se muestran con muy mal rollo, pero estos personajes son dos ex que se quieren, que son amigos y se ayudan. Me encanta cómo está contado, es muy bonito”.

Así es 'No me gusta conducir'

No me gusta conducir, basada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja Cobeaga, cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo (Juan Diego Botto) es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender: de conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda (Lucía Caraballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el que mantiene una difícil relación.

TNT ha puesto fecha de estreno a El gran sarao, su nueva serie original protagonizada por Silvia Abril y Toni Acosta. Será el jueves 15 de diciembre, a las 22:00 horas, cuando esta comedia debute en el canal de pago con doble entrega. Además, se presenta el tráiler de esta propuesta, que juega a mezclar realidad y ficción y plantea una celebración conjunta de las dos actrices de su 50 cumpleaños

En total, son cuatro los episodios que componen esta producción de Sidecar Media para Warner Bros. Discovery en colaboración con la empresa de organización de eventos La Puta Suegra, responsable del enlace de personalidades como Pilar Rubio y Sergio Ramos. A partir del jueves 22 de diciembre, tras emitirse los otros dos episodios que la componen, El gran sarao estará disponible completa bajo demanda en TNT Now.

Sinopsis de 'El gran sarao'

Sílvia Abril y Toni Acosta cumplen años el mismo día. Lo que no saben es que están a punto de celebrar los 50 de un modo que van a recordar toda su vida. Porque alguien les ha preparado una gran fiesta con la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento, La Puta Suegra. Pero hasta que llegue el gran día, pondremos a prueba la capacidad de estas dos mujeres de encajar lo inesperado, mientras ellas nos sorprenden con su forma de ser únicas, y con ese auténtico y natural desparpajo con el que saben gritarle al mundo: “Vale, sí, tengo 50, ¿y qué?”.

La edición madrileña del Serializados Fest 2022 dio comienzo este martes con el preestreno de los tres primeros episodios de No me gusta conducir, la nueva comedia original de TNT. La serie, que ya se pudo ver días atrás en la versión catalana del certamen y que llegará el próximo 25 de noviembre al canal de pago, supone la primera experiencia de Borja Cobeaga como creador de una ficción televisiva.

Y para su debut en este terreno, el guionista y director de películas como Fe de etarras y Negociador se ha inspirado en sus propias experiencias sacándose el carnet de conducir. Un reto que no afrontó hasta pasados los 40 años, igual que el protagonista de la serie, Pablo Lopetegui, interpretado por Juan Diego Botto.

“Me apetecía hacer una comedia tierna, muy sentimental y con escapes hacia la locura, y lo del carnet de conducir me sirvió como herramienta”, contó Cobeaga durante el coloquio posterior al preestreno, celebrado en la Academia de Cine y al que asistió verTele. La charla estuvo moderada por el guionista Diego San José, que definió la última obra de su amigo como la “más emocional” de todas cuantas Cobeaga ha hecho en solitario.

Juntos escribieron guiones como los de Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes, Pagafantas y la mencionada Fe de etarras, y la amistad forjada a lo largo de estas dos décadas de trabajo conjunto se dejó notar a lo largo de este divertido encuentro, en el que demostraron su más que evidente sintonía. Precisamente el ingrediente que faltó cuando Borja Cobeaga y Juan Diego Botto se reunieron por primera vez para hablar de No me gusta conducir.

“Estábamos en Torrelodones lloviendo muchísimo y en un momento de la pandemia terrible”, recordó el creador de la serie, que iba convencido de que tenía una gran historia que contar entre manos. Pero Botto no era de la misma opinión. “Tuve la sensación de que él sentía que era tan potente esa premisa, la de un tipo de cuarenta años que se va a sacar el carnet de conducir, que le dejó ahí como con unos puntos suspensivos. Como 'bueno, ya está, no hay que insistir más en esto porque está vendido'. Y a mí me dejó con una suerte de insatisfacción”, rememoró el actor.

Un “cascarrabias”, a por el carnet pasados los 40

Sin embargo, esa “insatisfacción” desapareció en cuanto leyó el guion del primer capítulo. A partir de ese momento, el intérprete empezó a ver con otros ojos la propuesta, y a interesarse por la historia y por el personaje principal de la misma. “Hay algo que a mí me gusta mucho del personaje, que tiene que ver con su aparente intransigencia”, comentó Botto sobre Pablo Lopetegui, un ese profesor de universidad que decide sacarse el carnet a sus 45 años. Algo que no le resultará fácil: “Es un poco cascarrabias. Un hombre que se siente muy superior intelectualmente a la inmensa mayoría de personas que lo rodean, que confía mucho en su ingenio y su intelecto”

“Todo está muy basado en alguien que cree que lo sabe todo, llega a un sitio que no domina en absoluto y con gente a la que miraría por encima del hombro, pero que le da lecciones. La juventud da de hostias al personaje de Pablo”, añadió Cobeaga sobre el personaje central de una serie, la primera como creador, “que tiene ver con el hecho de ser padre”. Y es que las figuras paternas juegan un papel clave en las motivaciones y las tramas de los personajes. “Mi padre se llevó un chasco cuando no me saqué el carnet a los 18. Bueno, más que chasco, que no le entraba en la cabeza. No lo entendía”, apuntó sobre sus propias experiencias, que ahora proyecta en esta serie a través de Juan Diego Botto. “Ignatius no estaba disponible”, bromeó sobre la elección de casting.

“Ir atrás en una clase de autoescuela es chungo”

Más allá de Botto, No me gusta conducir también cuenta con la participación de Lucía Carballo como Yolanda, una alumna de Lopetegui que coincide con él en la autoescuela, y con Leonor Watling, que interpreta a la exmujer del protagonista, con el que se lleva de fábula pese a su reciente ruptura. “Me parecía muy interesante y muy chulo hacer una expareja que se lleva bien”, contó Cobeaga, que definió esta trama como “unas Matrimoniadas bien”. “Le da muchos colores a Pablo”, destacó a su vez Watling sobre su personaje.

A estos hay que sumar a Lorenzo, el simpar profesor de autoescuela interpretado por David Lorente, que apunta a ser uno de los grandes personajes del año en la ficción nacional. Un hombre que habla sin parar a base de frases hechas y que no se define a sí mismo como profesor, sino como “educador”, y que su intérprete preparó acompañando a un profesor de autoescuela real. “Estuve sentado detrás en clases de autoescuela. Recuperé sensaciones de peligro porque ir atrás en una clase de autoescuela es muy chungo”, comentó entre risas Lorente, que también se hizo “adicto” de un profesor de autoescuela de YouTube: “tenía una energía que me cautivó y quise ser como él”.

Con estos mimbres, No me gusta conducir espera hacer reír, pero también emocionar, al público de TNT a partir del próximo 25 de noviembre. Después, el tiempo y la acogida del público dirán si la serie continúa con una segunda temporada. Una posibilidad que Borja Cobeaga no descarta. “Una segunda temporada muy emocionante podría pasar la ITV”, bromeó el creador de una serie, que según Diego San José, “no ayuda” a sacarse el carnet de conducir. Sí, en cambio, a sacar unas risas a todos aquellos que se aventuren a verla.

TNT ha puesto fecha de estreno a No me gusta conducir, su nueva serie original creada por Borja Cobeaga y con Juan Diego Botto como protagonista. Será el viernes 25 de noviembre, a las 22:00 horas, cuando se estrene la nueva comedia del responsable de Pagafantas, No controles y Negociador, basada en sus propias experiencias.

Junto al anuncio, la cadena propiedad de Warner Bros. Discovery saca a la luz el primer tráiler de la serie, que avanza las vicisitudes de Pablo, un gruñón y ensimismado profesor universitario de 40 años obligado a sacarse el carnet de conducir. En el trayecto para lograrlo, descubrirá que “todavía tiene mucho que aprender, de conducir y de la vida en general”, avanza la cadena.

Leonor Watling y Javier Cámara, en el reparto

Lucía Caraballo, Leonor Watling, David Lorente, Carlos Areces, Eugenia Cuaresma, Marta Larralde acompañan a Botto en el reparto, mientras que Javier Cámara hace una colaboración especial, reuniéndose con Cobeaga tras la experiencia conjunta en la trilogía iniciada con Vota Juan.

En total, seis episodios producidos por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery. Cobeaga los dirige al completo, partiendo de guiones en los que han participado Diana Rojo, Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso, Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias).

Antes de su estreno en televisión, No me gusta conducir inaugurará la edición madrileña del Serielizados Fest, el próximo 25 de octubre, con la proyección de los dos primeros episodios, en la Academia de Cine.

Toni Acosta y Silvia Abril protagonizarán El gran sarao, la nueva serie de TNT que relatará el viaje de dos amigas en el que hablarán de sus sentimientos, sus alegrías y sus miedos mientras se ven empujadas a zambullirse, de la noche a la mañana, en un 'fregao' del que no saben absolutamente nada. Todo ello para que acaben siendo las reinas de un evento muy especial en el que sólo sobreviven las personas muy inconscientes o las que saben disfrutar de la vida como niños.

La ficción, producida por Sidecar Media para Warner Bros. Discovery, cuenta con la colaboración de la empresa de organización de eventos La Puta Suegra. El título contará con cuatro episodios y su rodaje dará comienzo esta semana. Está previsto que las grabaciones se extiendan un mes y que su estreno tenga lugar a lo largo de 2022.

“Tengo un problemilla: es que cada vez que me proponen un proyecto con Silvia Abril digo que sí”, declara Acosta en un comunicado, “y ahora que sé de qué va el programa, me encanta la idea de volver a improvisar con ella”. Su compañera explica que “después de estos dos años me quedo con que hay que celebrar más la vida y por eso montamos una fiesta por los 50 años a lo grande”.

José Skaf, productor ejecutivo y responsable de producción original de TNT añade que “Silvia y Toni forman un tándem divertidísimo y con una fantástica conexión. Estamos expectantes por ver y compartir este viaje emocional, cargado de risas, autenticidad y sorpresas junto a estas dos mujeres, que se dejarán llevar por nuestro equipo para vivir una experiencia única”.

En la misma línea se sitúa Guillermo Farré, también productor ejecutivo de El gran sarao y Responsable de los canales de entretenimiento de Warner Bros: “Para nosotros es fundamental ofrecer una producción propia con personalidad, que a la vez combine humor, diversión y originalidad con una factura impecable”.

Así es 'El gran sarao'

Las actrices Sílvia Abril y Toni Acosta tienen muchas cosas en común. Sin ir más lejos, cumplen años el mismo día. Lo que no saben es que están a punto de celebrar los 50 de un modo que van a recordar toda su vida. Porque alguien les ha preparado una gran fiesta con la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento, La Puta Suegra.

Pero hasta que llegue el gran día, pondremos a prueba la capacidad de estas dos mujeres de encajar lo inesperado, mientras ellas nos sorprenden con su forma de ser únicas, y con ese auténtico y natural desparpajo con el que saben gritarle al mundo: “Vale, sí, tengo 50, ¿y qué?”.

No me gusta conducir, la próxima comedia de Borja Cobeaga para TNT, une nuevas caras a su reparto. Leonor Watling y Carlos Areces se suman a Juan Diego Botto y Lucía Caraballo en este proyecto de ficción, que ya ha arrancado su rodaje en Madrid.

La serie, cuya puesta en marcha se anunció a principios de mayo, está inspirada en las experiencias propias de su creador, el también responsable de Ocho apellidos vascos. En ficción su nombre es Pablo (Botto), un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda (Caraballo), alumna suya en la universidad, con la que establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela.

El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. En lo que respecta a las nuevas incorporaciones, Leonor Watling interpretará a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela y con el que mantiene una difícil relación. Además, la serie contará con la colaboración especial de Javier Cámara.

“Me lo estoy pasando muy bien dirigiendo No me gusta conducir. Más allá de lo que hemos escrito, de que sea una serie sobre coches y exámenes, lo fundamental son los actores y actrices. Que cada uno y una se divierta interpretando a sus personajes. Yo me divierto viendo cómo lo hacen. Es un poco extraño (y muy narcisista) rodar una escena y reírte con tus propios chistes de guion, pero es que el reparto eleva sus diálogos, los hacen más graciosos. Y yo con eso disfruto muchísimo”, declara Cobeaga en una nota de prensa.

El propio creador ha escrito los guiones de los seis episodios de los que consta la serie junto a los guionistas Diana Rojo, Borja González Santaolalla, Valentina Viso, Mar Coll y Juan Cavestany.

TNT ha anunciado la producción de su nueva serie original, que llegará a finales de 2022 bajo el título de No me gusta conducir. El director y guionista Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos, Pagafantas, Negociador) es el creador de esta comedia inspirada en experiencias de su propia vida, y que contará con Juan Diego Botto como protagonista.

No me gusta conducir constará de seis episodios, que empezarán a rodarse este verano. La serie contará la historia de Pablo (Botto), un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases coincidirá con Yolanda (Lucía Carballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establecerá una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. Ambos aprenderán a conducir bajo la tutela de Lorenzo (David Lorente), un implicado y bromista profesor de autoescuela que les guiará al volante de esta ardua aventura.

“Mi experiencia en la autoescuela ha dado pie a la serie”

“Me saqué el carnet de conducir muy tarde, con 42 años, y todo aquel que se enteraba de mi aprendizaje tardío tenía para contar sus propias anécdotas o traumas de sus tiempos de autoescuela. O se lo sacaron nada más cumplir 18 y a la primera, o más mayores y consiguieron el carnet en el octavo intento, tras muchas tilas para controlar los nervios. Todos tuvieron un profesor de autoescuela peculiar, un examinador que les tenía manía y recuerdan la vivencia en la autoescuela como una fuente de historietas para contar. Mi propia experiencia es la que ha dado pie a esta serie”, cuenta Borja Cobeaga sobre la que será, por otro lado, su primera serie como creador.

Para ello, el vasco se ha rodeado de un equipo de guionistas formado por Diana Rojo (#Luimelia), Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso (Matar al padre), Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias). A nivel de producción, No me gusta conducir estará producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery y será la tercera serie original de TNT en los últimos años tras Vota Juan y Maricón Perdido.

“TNT se está convirtiendo en el canal de las mejores series de comedia españolas. Maricón perdido y la saga de Juan Carrasco son originales y divertidas, de las que ponen de acuerdo a público y crítica. Por eso me hace ilusión que la primera serie que he creado se haga aquí. Porque las series que la preceden son como me gustaría que fuera No me gusta conducir”, asegura Cobeaga, que ha trabajado como director en Vota Juan.

“No me gusta conducir es un proyecto que tiene todos los elementos que buscamos en una serie: unos guiones excelentes, grandes personajes y, sobre todo, una historia contada con un sello muy personal y con mucho corazón”, ha comentado a su vez José Skaf, productor ejecutivo y responsable de producción original de TNT.

Maricón perdido ha sido galardonada como Mejor Serie de Televisión en Español en los Premios GLAAD Media que reconocen a quienes visibilizan en los medios de comunicación la realidad del colectivo LGTBI.

La serie de TNT que relata la infancia y madurez de su creador, el escritor y humorista Roberto Enríquez, conocido popularmente como Bob Pop, se ha impuesto en esta categoría de contenidos en español en los premios que entrega la Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación (GLAAD), una organización estadounidense que vela por las “representaciones justas, precisas e inclusivas de las personas y los problemas LGTBI”.

Maricón perdido –disponible en Movistar Plus+ y HBO Max– se ha impuesto a otras series nacionales como Luimelia (Atresplayer Premium) y Todo lo otro (HBO Max). También competían en esta categoría la mexicana Manual para galanes y la argentina Pequeñas victorias.

“Es precioso”, ha reaccionado Bob Pop en su cuenta de Twitter al conocer que su serie ha convencido a este jurado estadounidense. “¿Pero qué fantasía es esta?”, exclaman desde TNT, la cadena que confió en este proyecto del que fuera colaborador de Andreu Buenafuente en Late Motiv.

Los Premios GLAAD se dividen en dos galas: la primera se celebró este sábado en Los Ángeles (donde se anunció a los ganadores de 16 categorías), y la próxima tendrá lugar en Nueva York el 6 de mayo con el descubrimiento de las 14 categorías restantes.

También se reconoció el mensaje inclusivo de Eternals, la película de Pedro Almodóvar Madres paralelas, Changing the game, el reboot de Salvados por la campana, Hacks, Single all the way, It's a sin, RuPaul's Drage Race, We are here, Lily Rose por Stronger than i am, el videojuego Life is strange: true colors, el libro Crush & Lobo, la novela gráfica Cheer Up! Love and Pompoms, la revista The Advocate y el reportaje Orgullo LGTBI: 52 años de lucha y evolución.

Las retransmisiones de Ibai Llanos y Gerard Piqué no sólo son un éxito en las redes sociales en las que congregan a millones de personas. El Mundial de Globos que hace unos días reunió a una media de 500.000 espectadores –la emisión en Twitch asciende a 8,7 millones de visualizaciones–, ha tenido una gran repercusión dentro y fuera de España.

Este martes 26 de octubre, el programa de televisión estadounidense Inside the NBA, emitido por la cadena TNT, celebró su propia versión de la Balloon World Cup. Si ya de por sí es sorprendente que este programa, posiblemente la Biblia televisiva de los amantes de la NBA, haya hablado de la competición creada por Iba y Piqué, lo es aún más que en la versión casera organizada por TNT participaran estrellas como Shaquille O'Neal y Charles Barkley.

Inside the NBA emitió primero las imágenes de la competición original que tuvo lugar dos semanas antes bajo el paraguas del influencer español y el exfutbolista del Barcelona F.C. A continuación comenzó el espectáculo.

Durante varios minutos, Shaq, Barkley, Kenny Smith y Ernie Johnson intentaron que el globo no tocara el suelo mientras sorteaban los obstáculos que se repartían por el plató del programa. Disfrutaron como niños pequeños, por lo que parece bastante probable que la idea se repita en esta u otras cadenas de televisión.

Lógicamente, el vídeo de lo ocurrido en TNT ha llegado hasta Ibai, que de manera muy escueta ha mostrado su satisfacción por el éxito mundial del mundail, valga la redundancia: “Shaquille O’Neal, Charles Barkley y sus colegas jugando a los globos”, ha escrito en su perfil de Twitter, donde tiene más de seis millones de seguidores, bastantes más que los que siguen a NBA on TNT.

Aunque los estrenos en verano no suelen ser ni numerosos ni llamativos, esta primera semana de julio, del 5 al 11, empieza fuerte con varios estrenos esperados: por un lado, la divertida Monstruos a la obra se estrena en Disney+. Un gran cambio en la empresa de sustos da un toque diferente a la conocida historia. Por otro lado, la muy escuchada en las retransmisiones de la Eurocopa, Los relojes del diablo, empieza a emitirse en Cuatro. Esta producción italo-española adentrará al espectador en una historia de espionaje con Álvaro Cervantes y Giuseppe Fiorello como protagonistas.

Estos dos son los lanzamientos más llamativos de 7 días, en los que se estrenan nuevas temporadas de famosas series, peor también debutan alguna menos esperada: en total, 11 ficciones llegan en este principio de verano para refrescar el catálogo de las plataformas y de la televisión convencional. Netflix estrena la cuarta temporada de Atípico, mientras que también saca a la luz la segunda entrega de En la ciénaga y la mexicana Guerra de vecinos, entre otras. Otra serie de animación llega a la pequeña pantalla con su segunda tanda de capítulos de la mano de Close enough, de TNT. Además, la española Supernormal de Movistar+ nos sacará alguna que otra carcajada con Miren Ibarguren como protagonista.

Son bastantes títulos, y de dinámicas bien diferentes, y aquí dejamos por escrito lo que ofrece cada uno.

'Los relojes del diablo' (5 de julio - Cuatro)

Esta historia basada en el el libro Gli orologi del diavolo, de Gianfranco Franciosi y Federico Ruffotan, tan anunciada por  Manu Carreño y José Antonio Luque durante los partidos de la Eurocopa en Mediaset, por fin se puede ver en Cuatro. Álvaro Cervantes y Giuseppe Fiorello son los dos protagonistas principales de una ficción que cuenta, como otros representantes españoles en el elenco, con Alicia Borrachero, Carlos Librado “Nene”, Michelle Calvó e Ignasi Vidal.

Así es la serie: Esta producción italo-española está inspirada en una historia real. Marco Merani (Fiorello) es un mecánico especializado en preparar motores para embarcaciones marinas. Un día recibe la visita de Polverone, un excéntrico romano que le pide que modifique los motores de sus lanchas de buceo. Al aceptar el trabajo, se le proponen otros: rectificar embarcaciones para el tráfico de estupefacientes. Movido por su conciencia, acude a la policía, que decide utilizarlo como cebo para infiltrarse en la red de narcotráfico. A partir de ahí, Merani se verá obligado a mentir a su familia y obedecer cualquier petición de su peligroso cliente.

'Close Enough' T2 (6 de julio - TNT)

Esta comedia de animación de TNT es una muy buena opción para refrescarse con un poco de humor surrealista. Presenta esta semana su segunda temporada, en la cual continuarán los acontecimientos rutinarios del grupo de treintañeros. Las historias sobre retos diarios fueron renovadas ya por una tercera entrega, antes incluso que el estreno en España de la segunda tanda.

Así es la serie: Esta serie animada narra la historia de un variado grupo de compañeros de casas: la pareja casada Emily y Josh y su hija Candice de cinco años, junto a sus mejores amigos divorciados Bridgette y Alex. Los protagonistas atraviesan la crisis de la transición a los 30 en la se muestra que la vida se trata de crecer, pero no de envejecer: haciendo malabarismos con el trabajo, los niños y los sueños, mientras se esquiva a los caracoles que viajan en el tiempo, a los payasos desnudistas y a los maniquíes asesinos. Aunque su vida no sea ideal, por ahora, está lo suficientemente cerca.

'En la ciénaga' T2 (7 de julio - Netflix)

Si lo que apetece es continuar la historia policíaca de Netflix, En la ciénaga estrena su segunda entrega. Este thriller polaco está protagonizado por el misterio y el exotismo de las ciénagas polacas, con la oscuridad que ya caracteriza a este tipo de historias.

Así es la serie: En una ciudad de Polonia, aparecen casi a la vez y en dos sitios diferentes el cadáver una joven prostituta local y el de un alto dirigente de un partido local. La policía arresta rápidamente al posible sospechoso, pero todo se complica cuando se produce un doble suicidio de dos adolescentes que parece tener relación con el caso inicial. Así, la policía se vuelve a replantear todas sus hipótesis de la investigación. Al mismo tiempo, un veterano periodista del diario regional junto a un joven colega recién incorporado empieza a investigar todo el entramado personal de las victimas y descubre todo tipo de relaciones políticas que pueden hacer tambalear el delicado equilibrio de fuerzas.

'Guerra de vecinos' (7 de julio - Netflix)

Esta nueva producción de Netflix de sello mexicano apaciguará el calor con la hilarante historia de dos mujeres que comparten vecindario. Creada por Carolina Rivera y Fernando Sariñana, la serie parodia hasta el extremo una situación habitual de cualquier comunidad cuando dos familias son totalmente opuestas.

Así es la serie: La ficción televisiva cuenta las historias de Leonor (Vanessa Bauche) y Silvia (Ana Layesvska), dos mujeres que terminan enemistándose después de un alborotado altercado. Sin embargo, tras muchos años sin saber la una de la otra, el destino las hará reencontrarse una vez más, ahora como vecinas en una exclusiva y privilegiada colonia de alto abolengo en México. Ahora, ambas lucharán por lo que cada una considera que es lo “mejor para su familia”. La serie también cuenta con la participación de Pascacio López, Mark Tacher, Elyfer Torres, Loreto Peralta, entre otros.

'Empire' T4 (7 de julio - Disney+)

Aterriza en Disney+ la cuarta entrega de la dramática Empire. En esta tanda de capítulo girarán alrededor de la drástica transformación del protagonista por los sucesos de final de temporada, pies un atentado le borró por completo la memoria al magnate de la música. Así, seguirán las tensiones dentro de la familia propietaria de la discográfica.

Así es la serie: Lucious Lyon, un exnarcotraficante y actual magnate del hip hop y dueño de Empire Entertainment es diagnosticado con ELA. Su vida comienza a derrumbarse cuando descubre poco a poco el impacto de sus pecados del pasado, los cuales comienzan a atormentarlo. Por ello, intenta encontrar un sucesor para el imperio entre sus tres hijos, pero la cosa cambia cuando su madre, Cookie, es liberada de la cárcel.

'Monstruos a la obra' (7 de julio - Disney+)

Por supuesto, esta semana se estrena la esperada Monstruos a la obra en Disney+. Si te gustaron las películas, en este principio de mes debes disfrutar de la nueva cara “graciosa” de la empresa de sustos, que dará un giro tanto a los trabajadores como a la imagen de la compañía, pero sobre todo a los niños. Si necesitas motivos para verla, Laura García Higueras nos da motivos.

Así es la serie: Esta serie animada tiene lugar el día después de que la planta de energía Monstruos, S.A. comenzara a cosechar risas de niños para proporcionar energía a la ciudad de Monstruópolis, gracias a que Mike y Sulley descubrieron que la risa genera diez veces más energía que los gritos. Cuenta la historia de Tylor Tuskmon, un joven y ansioso monstruo que se graduó como el mejor de su promoción en Monstruos University y que siempre soñó con convertirse en un Asustador, hasta que consigue un trabajo en Monstruos, S.A. y descubre que asustar está pasado y ahora lo que mola es la risa.

'Bright minds' T2 (7 de julio - COSMO)

Esta otra serie policíaca, pero con protagonistas femeninas aterriza con su segunda temporada en Cosmo. La sorprendente mente de Astrid continuará siendo el complemento perfecto para la rutina en el trabajado de Raphaëlle. Juntas continuarán resolviendo los casos más complejos.

Así es la serie: En los ocho episodios que componen esta segunda entrega, Astrid y Raphaëlle se adentrarán en el mundo de la brujería, la mafia japonesa, ¡e incluso tendrán un caso de abducciones alienígenas! Además, Raphaëlle se enfrentará por primera vez a su pasado. Y Astrid intentará acostumbrarse a gestionar su nueva existencia sin supervisión, abriéndose a nuevas experiencias. ¿Sobrevivirán a tanta incertidumbre?

'Atípico' T4 (9 de julio - Netflix)

Si echabas de menos a Sam y a su familia, esta semana vuelven con nuevos retos vitales. En esta cuarta tanda de capítulos Sam seguirá descubriendo su relación con Paige y tendrá que enfrentar las consecuencias de reprobar su clase de ética.

Así es la serie: La historia gira en torno a Sam, un joven de 18 años de edad que es autista. Para él, el autismo no es un problema y quiere aprender a valerse por sí mismo y tener una vida independiente. Así es cómo decide comenzar su divertido y doloroso viaje de autodescubrimiento que, sin querer, acaba implicando a toda su familia.

'Un lugar para soñar' T3 (9 de julio - Netflix)

Esta tercera entrega de la ficción televisiva basada en Virgin river de Robyn Carr mostrará nuevos dramas para sus protagonistas, que se desarrollarán en un funeral, un incendio, un divorcio, un huracán y un nuevo amor, con un montón de giros inesperados.

Así es la serie: Melinda Monroe responde a un anuncio para trabajar como matrona en una remota ciudad de California, ya que piensa que es lugar perfecto para comenzar su nueva vida. Esta enfermera decide mudarse así tras vivir un trauma. Lo que no se espera es que en ese pequeño lugar le esperan muchas sorpresas, y, quizás, el amor.

'Biohackers' T2 (9 de julio- Netflix)

La primera temporada de esta serie alemana terminó con un gran suspense que dejó a los fans con ganas de más, y ya se podrá continuar la trama con su segunda entrega esta semana. El ritmo acelerado de la narración, con un cada vez mayor misterio continuará en los nuevos episodios, donde, la protagonista y otros personajes deberán enfrentar el peligro con el que cerró la primera parte.

Así es la serie: Una estudiante de Medicina entra en una universidad alemana con el propósito de destapar una conspiración que vincula una tragedia familiar con una profesora de Biología. Mía Akerlund, la joven, tan solo quiere conocer a su profesora porque ha llegado hasta sus oídos que tiene que ver con una tragedia que le ocurrió a su familia: la muerte de su hermano.

'Supernormal' (9 de julio - Movistar+)

Si aún quieres reír más esta semana, Movistar+ trae el estreno de esta comedia. Durante seis capítulos de media hora, creados y escritos por Olatz Arroyo y Marta Sánchez y dirigidos por Emilio Martínez-Lázaro, el personaje de Miren Ibarguen tendrá que lidiar con el trabajo, la familia y, sobre todo, con no perder los nervios.

Así es la serie: Patricia quiere ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y la joven acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aun así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso, su secretaria, sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyarla en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste.

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El canal TNT permite desde este viernes 25 de junio que los espectadores acompañen en el final de su viaje a Maricón Perdido, la serie creada, guionizada y codirigida por Bob Pop que lanza sus tres capítulos definitivos. Completará así las seis entregas de “una serie fantasiosamente real con la que Bob Pop le gana a la vida Mr. Wonderful”, como opinamos en nuestra crítica.

Antes de ese momento, su creador nos regala la ocasión de volver a entrevistarle, como ya hicimos a priori cuando concluyó el rodaje de la serie, para saber cómo ha llevado el lanzamiento, conocer qué quiere transmitir con su final, y si está llevando bien la intensa promoción. Y encantado, nos explica: “Yo tengo un problema, y es que me encantan las promos. Soy un bicho rarísimo”.

Pero sobre todo, después de que desde verTele se nos ocurriese apuntar todas las “recomendaciones” de libros que incluye en los seis episodios de Maricón Perdido, queríamos darle la oportunidad de completar esa “guía literaria” que desmigaja en su serie y así comprender la importancia que le otorga a cada uno de los siete títulos que cobran un papel protagonista en su guion. Un ofrecimiento que acepta con la misma ilusión con la que vive la recepción de su serie.

Una semana después, ¿cómo ha sido vivir por primera vez la recepción de tu propia serie?

Ha sido muy emocionante. De verdad. Estoy un poco abrumado incluso, pero a la vez es muy bonito porque me he sentido muy bien entendido, muy bien acogido. Creo que lo que yo proponía lo habéis pillado muy bien y ha habido una recepción entusiasta, muy cariñosa y sobre todo muy inteligente. Yo tenía claro que con esta serie quería tratar al público como un público inteligente, y no es por dármelas de nada, pero creo que se puede hacer y que la gente entra a los juegos de espejos, metaficción... cosas que tú pones en un papel y te dice un directivo: “¡Pero tú estás loca, la gente quiere una cosa ligerita, y corre, corre, corre, corre”. En Maricón perdido hemos impuesto un ritmo, una forma de contar historias, y está funcionando super bien. Esto también se lo tengo que agradecer muchísimo a TNT, que tuvo el valor de apostar por ello y de darme todo el espacio que yo les pedí.

¿Ha habido alguna interpretación de los primeros tres capítulos que te haya sorprendido, o que no esperases?

Fíjate que no, y ha sido guay porque la serie está llena de detalles, de juegos... y ha sido muy guay ver cómo la gente entraba en uno o en otro. Pero no, yo creo que ha sido muy bonito ver cómo el canal de comunicación estaba limpísimo y todo llegaba muy bien. Realmente es muy, muy guay ver cómo me han leído de bien.

¿Y ha habido mucha confusión entre realidad y ficción? ¿Algún malentendido con eso, o se ha sabido entender también?

Yo creo que no, pero habrá que ver. Lo mismo la gente ahora cree que soy una persona que no soy. Pero como la serie soy yo, es que yo creo que ese malentendido entre realidad y ficción parte de mí. O sea, que es lo que yo planteo en la serie todo el tiempo, que los límites son muy finos y que a veces es muy difícil distinguirlos.

En el lado positivo, ¿se ha politizado menos de lo que podía esperarse?

Yo creo que al final lo político está en lo personal, y está en la mirada que uno pone sobre las cosas. Está bien que no esté subrayado ni con letras gigantes, pero hay un mensaje político que no tiene por qué marcarse como tal y que se ha entendido una manera muy, muy ligera, que es una lluvia fina que va calando de otras formas. Es perfecto que se entienda como una ficción, como un relato, pero también es guay que la carga de denuncia y de muestra de ciertas realidades funcione también bien.

Lo bonito es ese feedback, y lo duro la “gira promocional”. ¿Cómo la estás llevando?

Es que yo tengo un problema, y es que me encantan las promos. Soy un bicho rarísimo. De hecho además estoy en doble promo, porque estoy con la serie y estoy con la novela, con Mansos. Pero para mí charlar con los periodistas, hablar de algo que he hecho, que tengáis interés, que lo hayáis visto, que lo tratéis con tanto cariño... Es que sería un absurdo y un ridículo, si no lo estuviera disfrutando. Realmente el interés que estáis mostrando y la promo tan intensa tiene que ver con una confianza en mí, en lo que he hecho, que me tiene súper feliz. ¿Que estoy cansado? Claro que estoy cansado. Pero más cansado de reponer en el Carrefour.

Al acabar el rodaje hablamos contigo y nos dijiste que “Ni siquiera sé qué fuerzas tengo para volverme a exponer en la televisión”. ¿Qué valoración haces, positiva, de normalidad?

Sí, pero a lo que me refería entonces es a volver a hacer lo que hacía. Es decir, a hablar de la actualidad, a irme contando por dosis. Ha habido algo que en principio del rodaje era muy duro para mí, porque estaba acostumbrado a la recompensa inmediata: yo cada semana salía con Andreu, y había una reacción muy guay, y era como “qué bien, qué bien”, y venga, a la siguiente. Y aquí han sido dos años de proyecto donde estaba todo el equipo y la gente que estaba a mi lado, que ha sido fundamental, pero que estaba trabajando un poco a ciegas sin recibir esta recompensa. Y de pronto me he dado cuenta de que eso me gusta un poco más. Tener el tiempo suficiente para prepararlo y que luego sea este estallido.

Aunque también digo que estoy muy mal acostumbrado, que no me puedo creer que todo lo que haga vaya a tener esta recepción, porque entonces me fliparía. Con lo cual ahora me voy a poner más presión todavía para gustar mucho y no decepcionar. De hecho, ahora mismo estoy nervioso con los tres capítulos finales, porque para mí son los mejores de la serie, pero también hay un cambio de tono y registro que quiero que la gente entienda y que entren en él.

Te preguntamos por ellos. Sin hacer spoilers, pero ¿qué se ve en los últimos tres capítulos, y qué quieres transmitir en el final?

En los tres primeros episodios plasmo la base de una historia, del principio de un personaje, y termina el tercer capítulo con el descubrimiento de la propia voz y del nuevo nombre. Y en los tres últimos lo que quiero transmitir es contar cómo el personaje se convierte en escritor y cómo llega la luz. Cómo llega la luz de un editor que le entiende, la luz del amor, y la luz de superarse. Sobre todo yo creo que el último episodio explica muchas cosas de todo lo que hemos visto, y tiene un final que para mí es maravilloso y que no puedo spoilear.

Y de cara al futuro, ¿qué podemos esperar? ¿Quedamos abiertos a una segunda temporada? Por lo que dices, la experiencia te ha gustado tanto que te abres a una nueva serie.

Yo estoy un poco pendiente de lo que me pidan. Para mí el viaje con TNT ha sido tan guay que me encantaría volver a hacer algo con ellos, una segunda temporada, un nuevo proyecto, volver a trabajar con Berto, volver a bajar con Candela, con Alba, con Gabi, con Ramón Pujol, con toda la gente que me ha acompañado en este viaje. Entonces no sólo es que la experiencia haya sido muy buena, que también tiene su lado duro porque un rodaje siempre es duro, y en pandemia ni te cuento, pero yo soy muy práctico. Siento que no quiero desaprovechar todo lo que he aprendido en este proyecto, y me gustaría hacer otro ya sabiendo todo lo que lo que me llevo de este primero.

Todo depende de lo que el mercado me pida, yo estoy dispuesto a casi todo. Lo que no quiero hacer es otra vez lo mismo. Es decir, esto ya está hecho, y no quiere decir que una segunda temporada fuera lo mismo. Yo tengo en la mente posibilidades para una segunda temporada, con esos juegos de realidad y ficción, de usarme como material de relato, pero hay que verlo. Yo en eso soy muy obediente y muy disciplinado. A mí lo que me pidan.

La literatura, los libros, han tenido mucha importancia en tu vida, y por eso en la serie se percibe que les quieres devolver tu gratitud haciéndoles protagonistas en varios momentos. Hemos recopilado los títulos principales que mencionas, y te proponemos que, brevemente, nos digas por qué los seleccionaste para destacar y por qué los recomiendas.

¿Alguna vez te has preguntado por qué te gusta una serie? Los motivos pueden ser muy variados, y hasta podemos saber que nos gusta pese a que no es “buena”, o que simplemente es una serie que ya hemos podido ver otras decenas de veces y que ni tan siquiera quedará en nuestra memoria, o se entremezclará con otras tantas similares.

El canal TNT estrena este viernes 18 de junio Maricón Perdido. Una serie creada y guionizada por Bob Pop en la que el escritor repasa su propia vida mezclando realidad y ficción. Y fantasía y costumbrismo. Y tragedia y comedia. Y heridas y curas. E ilusiones y golpes. Mezclándolo todo, en realidad, como nos tenía acostumbrados en su sección de Late Motiv cuando partía de una anécdota personal para, después de acudir a varios referentes sobre todo literarios, acabar por ofrecer una metáfora sobre un asunto de actualidad. Una serie combativa y vital que sí quedará en nuestra memoria.

La producción de El Terrat demuestra que no hacen falta grandísimos presupuestos para hacer buena ficción. Que lo importante es tener una historia, y sobre todo saber cómo contarla. En Maricón perdido, de lo primero se encarga la propia trayectoria vital de Roberto Enríquez, al que todos conocemos como Bob Pop. De lo segundo, además de él mismo, se suma la acertada apuesta por el joven Alejandro Marín como director, que a sus 28 años firma su ópera prima acompañando al creador para tejer una verdadera revolución estilística en la que la realidad más costumbrista de los 80 y los 90 se entremezcla con la fantasía de la imaginación, el escapismo mental, el vodevil, la música, y hasta la inversión de colores.

Recursos y atrevimiento, al fin y al cabo, que hacen que la serie logre tener un estilo propio. Algo digno de resaltar más aún en estos años de multiplicación de las producciones, en los que en muchas ocasiones la cantidad prima sobre la calidad. Y aún así, al terminar de ver los seis capítulos de Maricón perdido, el principal poso que queda no es audiovisual, sino humano.

Realidad fantástica para reflexionar sobre lo importante

Cuando acabas un libro, no recuerdas en detalle sus páginas, sino que te quedas con una sensación general. Ese es el pretendido, y logrado, efecto de Maricón Perdido. Seguramente porque el alma de escritor de Bob Pop ha pretendido convertir la serie en un instrumento que, a través de su vida (que es otro instrumento), nos haga reflexionar sobre lo verdaderamente importante pese a las trabas y golpes que surgen por el camino.

Maricón perdido no es una frase de Mr. Wonderful. No te dice que si la vida te da limones, hagas limonada. Ni que sonrías a la vida porque ella te devolverá la sonrisa. Te dice que tengas cuidado para que no se te meta el ácido de los limones en los ojos, y que sonrías cuando alguien te haga sonreír. Que nadie espere un manual de autocomplacencia por lo mal que todos (desde su padre, a su madre, a sus “amigos”) se lo hicieron pasar a Bob Pop. Todo lo contrario: esto es lo que le ha pasado, esto es lo que le ha hecho así, esto es lo que le ha convertido en quien es, y a través de todo ello ha logrado tener una voz escuchada y respetada que al final del primer episodio recibe un emocionante homenaje con el propio Roberto Enríquez interpretándose a sí mismo como Bob Pop. Quizás el momento más emotivo de la serie, susceptible a lagrimeo orgulloso.

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La serie no oculta la dureza de algunos episodios de su vida, desde cuando fue violado y pensó que iban a matarle como él mismo contó en Late Motiv, hasta cuando le diagnosticaron con apenas 20 años una esclerosis múltiple que ahora le hace moverse en una silla de ruedas. Una manera de desplazarse que al principio tenía miedo de mostrar, y ahora luce en la serie al rodearse de amigos como Pedro Almodóvar (que le ha asesorado), Berto Romero (productor ejecutivo) y Andreu Buenafuente (presidente de El Terrat, la productora), en una especie de guinda al pastel de esta introspección audiovisual.

Maricón perdido también es miedo, como el que infunde Carlos Bardem encarnando al padre del protagonista, dando una lección interpretativa que no necesita siquiera de mostrar su rostro. También es egoísmo, como el de Candela Peña en el papel de la madre que sitúa el “yo” en el centro del universo de su hijo, y le coarta todos sus sueños. Un papel que la propia actriz ha querido aclarar en la presentación de la serie que es fruto de la ficción: “A la madre de Bob yo no la conozco, no sé quién es. Y él no me dijo 'tienes que hacer de mi madre'. Esto está escrito, es ficción”.

Pero la serie también es humor, con esa madre a la que Peña transforma en un personaje peculiar ante el que es imposible no reírse. Es luz, como la que aporta la amistad del personaje al que da vida Alba Flores, aún cuando también a ella la vida le da otro duro golpe. Es confianza, la que al protagonista le cuesta adquirir hasta que conoce al personaje de Ramón Pujol y éste le hace creer(se) en el amor. Es emotividad, como la relación que se establece entre el protagonista y su abuelo interpretado por Miguel Rellán, que le lleva por el camino de la lectura y se convierte en su único apoyo.

Ese camino, el de la lectura y la literatura, es uno de los ejes sobre los que pivota la serie. Igual que en sus artículos, o que en sus secciones, Maricón perdido está plagada de referencias literarias y musicales con las que Bob Pop muestra cuáles fueron sus tablas de salvación cuando la vida parecía no dejarle avanzar, a las que ahora devuelve el favor dándoles protagonismo. Una mezcla controlada y cuidada que, además de su valor como entretenimiento, hacen que la serie también tenga una añadido como prescripción.

Y pese a todo, el protagonista no es Bob Pop. Sí su historia, sí su ficción, pero no él. Lo que sucede es que tanto Gabriel Sánchez como Carlos González, que interpretan respectivamente al personaje en su adolescencia y su juventud, logran una continuidad en él que puede hacer creer que se ha seguido un plan de rodaje similar al de la película Boyhood, y que en realidad son el mismo actor al que han “esperado” para que creciese varios años y viviese los distintos sufrimientos (y satisfacciones) del personaje según su época.

Con ellos dos, Maricón perdido apuesta por la juventud y la novedad, al igual que con su director. Y acierta, como en todo lo demás, para convertirse en una serie combativa y vital que sí quedará en nuestra memoria.

Sin siquiera haberse estrenado, momento que llegará este viernes 18 de junio con el lanzamiento de sus tres primeros capítulos, la cadena TNT ha logrado que su serie Maricón perdido se haya convertido en una de las novedades de ficción más esperadas. Con ese aura la ha presentado ante la prensa este miércoles, en una convocatoria que ha contado con la presencia de verTele.

Su creador y guionista, Bob Pop, ha sido lógicamente la gran estrella del acto para conocer cómo es esta serie que la cadena presenta como “una recreación de su vida, de su obra, y de su identidad, en una suerte de reescritura personal en la que la ficción y la realidad se entremezclan”, y sobre la que el mismo ha reconocido que “en principio me pareció un disparate escribir una serie sobre mí, pero en una reunión posterior con TNT me vine arribísima”.

El escritor, guionista y colaborador televisivo ha agradecido la confianza de la cadena y de la productora El Terrat, asegurando que al final para él “la serie sobre todo es un agradecimiento a haber llegado a contar esto”, y justificando que se sentía en la obligación de darlo todo: “Si tienes a una cadena y a una producción que funcionan, sería muy mezquino por mi parte que eso no se trasladara a la serie”. “Me siento un privilegiado porque tengo la oportunidad de tener una voz”, ha zanjado.

Bob Pop ha desvelado también que el título “fue un regalo de Buenafuente” (presidente de El Terrat), y que era una frase horrible que la abuela del presentador decía mucho. Sin embargo, le encajó a la perfección: “Me pareció perfecto porque es la historia de un maricón que está perdido y se está buscando. Nos pareció una preciosidad, aunque al principio en la cadena dijeron '¡oh fuck!', pero luego lo han defendido hasta en inglés”.

Esa “defensa” de la serie ha hecho que Bob Pop conteste sobre el conservadurismo actual, empezando por celebrar que “ahora soy más libre que nunca porque uno de mis lujos es que no tengo que tratar con gente que no me quiere”, pero analizando que también es cierto que “también ahora tenemos más miedo de hablar porque entramos en 'la ultraderecha lo va a usar para conseguir votos'. Nos queda mucho camino por recorrer, y esta serie que no es nostálgica quiere luchar tanto contra la izquierda rancia que ha adoptado cierto conservadurismo como contra la ultraderecha que hace ver que su opinión tiene mucha más presencia”.

“Utilizar el dolor como medalla es terrible”

Sobre lo que la serie plasma de él mismo, de su vida y de su dolor en muchos momentos, Bob Pop quiere que quede un mensaje: “El dolor no te hace mejor, y utilizar el dolor como medalla es terrible. No hay nada más peligroso para mí que aquellos que se autoerigen como supervivientes y creen que la vida les debe algo. Todos seríamos muchísimo mejores sin dolor”.

En este sentido, ha querido tener un mensaje para Carlos Bardem, agradeciéndole que “hay que ser muy generoso” para aceptar interpretar un papel, el de su padre, que no muestra el rostro en ningún momento: “Consigue con su presencia y su voz dar el miedo que me daba mi padre”.

Como también podrá verse en uno de los capítulos, se reflejará cómo le diagnostican esclerosis múltiple a los 20 años. Sin embargo, el escritor explica que “como adulto es la primera vez que me enfrento a esta incertidumbre. A la vez me fuerza a pensar qué puedo hacer y qué no, qué me va a permitir. Ha sido un cambio brutal, y hay disfrutar el tiempo”.

Pero no todo es mostrar el dolor. Bob Pop también ha querido que la serie esté “plagada de libros y referencias”, como acostumbraba a hacer en sus secciones en Late Motiv. Reconoce que “me obsesionaba, porque plasma cómo alguien se encuentra a sí mismo a base de escribir”, y explica que quiere reivindicar que la escritura es un acto físico, que “uno no sólo escribe con la cabeza, también con el cuerpo”. Algo que cree haber logrado, reconociendo que está “contento con haber colado muchos libros, y espero que no haya nadie que quite los ojos de los niños cuando los vea en pantalla”, ha bromeado.

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“No nos gustaba sólo lo que contaba, sino el estilo único que tiene”

Bob Pop no ha estado sólo, ni mucho menos. Cadena, productora, director y actores y actrices le han acompañado y arropado en la presentación. José Skaf, productor ejecutivo de Warner Media, ha asegurado que “no nos gustaba sólo lo que contaba, sino el estilo único que tiene para contar la tragedia con tanto humor”. Berto Romero, también productor ejecutivo por parte de El Terrat, ha agradecido que “la oportunidad que Bob y El Terrat me han dado es básicamente acompañar y empujarle”, comparando con el proceso que él siguió con su serie: “Una de las primeras personas que leyó lo que yo escribía para mi serie fue Bob, y me quitó los miedos. Al final lo que tú recibes es lo que das, y quiso hacer este viaje junto con mi experiencia previa”, algo en lo que ya incidió Bob Pop cuando le entrevistamos al acabar el rodaje.

El director, Alejandro Marín, ha agradecido la oportunidad de debutar con su primera serie a los 28 años. Ha explicado que el proyecto le llegó a través de la productora, cuando él preparaba un largometraje para la escuela en la que había estudiado. “Les encajó mi teaser para que acompañase a Bob como director novel y trabajar junto a él”, ha resumido, explicando luego su buen entendimiento: “Bob me dejó muy claro que era muy importante que la serie respirara mucha verdad, incluso en las escenas más crudas, pero que a la vez fuera acogedora”. Para él, ha admitido, que “el mayor reto era que la voz de Bob, que hemos conocido en la tele y que va del drama al humor y tiene muchas referencias literarias, se trasladase al tono de la serie. Quisimos encontrar el equilibrio entre la ficción y lo naturalista, sin querer que tuviera un tufillo vintage”.

Ese totum revolutum que Maricón Perdido logra encajar y empaquetar como un único producto es el que convenció a Candela Peña, puesto que reconoce que “en principio no quería porque estaba cansada al acabar otro proceso creativo”, hasta que Xen Subirats de El Terrat le dijo “que era la serie de Bob y que me la leyese, y ahí entró el deseo”. La actriz interpreta a la madre del protagonista, aunque deja claro que es ficción: “A la madre de Bob yo no la conozco, no sé quién es. Y él no me dijo 'tienes que hacer de mi madre'. Esto está escrito, es ficción, y Bob me apoyó muchísimo” para crear a su personaje, que ella misma define como “muy terrorífica”: “Quería mostrar que hay buenas y malas madres, y que a veces nos causan heridas para el resto de nuestras vidas. Yo quería hacer esa madre-escollo, y como soy madre me aterrorizaba”.

También Alba Flores deja claro que su papel como mejor amiga del protagonista se nutre de la realidad, pero es ficción. “Mi personaje no es tanto quién es ella para Bob, que creo que es una mezcla de varias amigas, sino la luz que aporta. Buscamos al personaje por esa figura de un amigo que te aporta luz y te ayuda a salir de muchos armarios”, explica la actriz sobre su interpretación, aprovechando para agradecer la confianza de Bob Pop cuando ella pidió hablar con él para conseguirlo: “Quiero valorarle que nos ha dado educación a todos. Algo bonito de la serie es que nos da educación. Creo que aporta valores que se están perdiendo: la sensibilidad artística, la inteligencia, el buen gusto y la cultura”.

Los 'Bob pop' de la ficción

Maricón Perdido muestra puntualmente al Bob Pop actual, interpretado por él mismo, pero está protagonizada por dos actores que le encarnan en su adolescencia y su juventud, jugando con esas dos líneas temporales.

Gabriel Sánchez es debutante a sus 16 años e interpreta al Bob Pop más niño-adolescente. Recuerda que vio un casting que buscaba a un “chico no atlético”, que se presentó sin ninguna experiencia ni estudio previo simplemente por probar, y que tras pasar fases se vio en una videollamada con Bob Pop y el director: “Yo estaba flipando”. Al comparar su propia experiencia, asegura que “me sentía muy identificado con el personaje, pero luego viéndolo con perspectiva yo he tenido muchísima más suerte con mi familia y mis amigos, que siempre me han apoyado”. A él “le toca” la etapa más complicada del personaje, por lo que reconoce que “ha sido difícil”, pero agradece que “con la ayuda de Candela y de Bob lo he podido sacar”. También valora cómo “conectó muy rápido” con Miguel Rellán, que interpreta a su abuelo materno: “Es un actor que te lo da todo y te lo pone muy fácil. Yo tenía miedo por estar con actores con más experiencia, pero me lo ha puesto muy fácil y hemos logrado una conexión que yo creo que se ve”.

Carlos González da vida a un Bob Pop veinteañero, más liberado por su sexualidad y su círculo de apoyos pero que también sufre al recibir el diagnóstico de su esclerosis múltiple y ver cómo le afecta la enfermedad. En su caso, explica que cuando hizo el cásting “pensé: esto tengo que hacerlo. Porque no suelen llegar cástings tan bien escritos”. Él también buscó una conexión con su personaje, y la encontró en “lo de las primeras veces. Yo también vine a Madrid a estudiar teatro, y eso de llegar, descubrir a gente, el brillo, no sabía que era Chueca y también me decepcionó...”. El actor ha querido señalar cómo le ha ayudado tener cerca al creador: “Era muy importante tener a Bob en el rodaje para hacerle preguntas muy concretas. Era una oportunidad a la que agarrarse, tenía enfrente a la persona que te ha abierto las puertas de su casa”.

La serie 'Maricón perdido' se estrena este viernes 18 de junio en el canal TNT, disponible en las principales operadoras de pago. Lanzará de golpe sus tres primeros capítulos, para completar con sus tres restantes el viernes que viene.

A falta de un mes para el estreno de la quinta temporada de Rick y Morty, Adult Swim ha compartido un nuevo tráiler. Será el próximo 21 de junio cuando los capítulos se estrenen en HBO y TNT, un día después de su lanzamiento en Estados Unidos.

El vídeo anticipa que los protagonistas volverán a estar amenazados. “Siempre hay alguien intentando matarnos”, reconocen en el avance. La quinta tanda de la ficción constará de diez episodios; en los que la ciencia ficción, el humor adulto, la metanarrativa, las referencias a la cultura pop, los personajes extravagantes y las situaciones imprevisibles seguirán presentes.

Ganadora de dos premios Emmy, Rick y Morty es una serie de animación producida bajo el sello Adult Swim y creada por Justin Roiland (Solar Opposites) y Dan Harmon (Community).

La ficción está protagonizada por Rick Sanchez, un genio sociópata que vive aventuras peligrosas con su nieto Morty a través del universo. Rick vive con su hija Beth, su yerno Jerry, su nieta Summer y su nieto Morty, que se ven continuamente involucrados en sus correrías intergalácticas.

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Maricón perdido, la serie sobre la vida del escritor Roberto Enríquez –popularmente conocido como Bob Pop–, se estrenará el 18 de junio en TNT. Ese viernes a las 22:00 horas se emitirán los tres primeros capítulos; una semana después, el 28 de junio, verán luz los otros tres episodios restantes. En total, seis entregas que componen la primera temporada de esta serie producida por El Terrat para WarnerMedia.

Creada y escrita por Bob Pop y dirigida por Alejandro Marín, Maricón perdido es una ficción libremente inspirada en la propia vida del escritor. El protagonista es un chico de pueblo que trata de buscar una identidad propia y al que el espectador irá encontrando en diversas etapas de su vida: los años ochenta, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales; el periodo de descubrimiento durante su etapa de estudiante en Madrid; y finalmente el presente, donde el espectador lo encontrará convertido ya en escritor.

Gabriel Sánchez y Carlos González interpretarán a Bob Pop en las diferentes etapas de su vida. Candela Peña y Carlos Bardem serán los padres del protagonista, con los que mantiene una relación conflictiva, y Miguel Rellán interpretará a su abuelo. Alba Flores encarnará a su mejor amiga en la universidad en el que será su primer papel en una serie tras dar vida al carismático personaje de Nairobi en La casa de papel.

“En Maricón perdido he querido contar mi historia desde la memoria tramposa, la escritura salvadora y cierta compasión con unos yoes que fui y he aprendido a perdonar. Es mi historia, pero creo que también es la de muchxs que recorrieron un camino similar al mío y llegaron a un lugar menos doloroso”, ha declarado Bob Pop. “Maricón perdido soy yo, y creo que narrarme me ha ayudado a encontrarme en un lugar donde, pese a todo, me empeño en ser feliz; porque puedo contarlo y no estoy solo. Gracias por acompañarme”, ha añadido el autor.

Berto Romero, productor ejecutivo de la ficción, ha colaborado en distintas partes del proceso, aportando su experiencia como creador y compartiendo todo lo que había aprendido de la escritura de Mira lo que has hecho. Alejandro Marín es el director de la serie.

El elenco de Maricón perdido también está formado por Guillermo Toledo, Marc Martínez, Ramón Pujol, Júlia Molins, Daniel Bayona, Michael Batista, María Romanillos, Roger Padilla, Javier Bódalo, Juan Olivares, Sergi Gibert, Berta Cascante o Fernando Valdivielso, entre otros. La serie se ha rodado durante tres meses en Barcelona -las localidades de Barcelona, El Prat de Llobregat, Castelldefels, Terrassa, Sant Vicenç de Montalt- y en Madrid.

El tráiler también incluye un par de fragmentos de lo que parece un contenido adicional a la serie, en el que Bob Pop come con Andreu Buenafuente, Berto Romero y Pedro Almodóvar mientras comenta con ellos algunos la historia de su vida, que ahora llega a la pequeña pantalla.

La quinta temporada de Rick y Morty llegará muy pronto a España. Los nuevos capítulos se estrenarán en HBO y TNT el 21 de junio, sólo un día después de su lanzamiento en Estados Unidos.

De hecho, la plataforma de streaming ya está calentando el regreso de esta exitosa serie de animación de Adult Swim con un tráiler en el que se puede echar un vistazo a cómo será esta tanda de nuevos episodios.

Los dos protagonistas en modo Blade, un “extraño y buenorro hombre de los océanos”, el regreso del Señor Pantalones de Popó o toda la familia a lo escuadrón de combate estilo Power Rangers son solo algunas de las sorpresas que adelanta el alocado tráiler de la nueva temporada de la ficción.

La temporada 5 de la serie se podrá ver en la plataforma HBO España y en TNT, tanto en el canal de televisión lineal como en los servicios de vídeo bajo demanda. Cada lunes HBO España estrenará un nuevo capítulo hasta completar los diez que integran esta quinta entrega de la serie.

Ganadora de dos premios Emmy, Rick y Morty es una serie de animación producida bajo el sello Adult Swim y creada por Justin Roiland (Solar Opposites) y Dan Harmon (Community), que recientemente comenzó a trabajar en una serie animada ambientada en la Antigua Grecia.

Está protagonizada por Rick Sanchez, un genio sociópata que vive aventuras peligrosas con su nieto Morty a través del universo. Rick vive con su hija Beth, su yerno Jerry, su nieta Summer y su nieto Morty, que se ven continuamente involucrados en sus correrías intergalácticas.

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