Más de una década después de despedirse de la pequeña pantalla, Glee podría estar más cerca que nunca de regresar. Su creador, Ryan Murphy, ha sorprendido al reconocer que está valorando recuperar la emblemática serie musical, convertida en uno de los mayores fenómenos televisivos de la década de 2010, aunque deja claro que, por ahora, se trata solo de una idea en fase de reflexión.

En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter, el prolífico productor repasó sus numerosos proyectos en desarrollo cuando y fue preguntado por las historias que le gustaría abordar en el futuro. Entre ellas, mencionó de forma inesperada el universo de Glee . “También estoy considerando Glee”, confesó Murphy, que poco después desarrolló su idea al ser preguntado por la posibilidad de un regreso.

“Es algo que hay que considerar. Hay muchísima gente que ahora tiene veintitantos años y creció con esa serie, y significó algo para ellos. La música significó algo. Así que vamos a darle una vuelta y ver qué se nos ocurre”, explicó el creador de ficciones como American Horror Story, Monsters o 9-1-1.

Eso sí, Murphy dejó claro que cualquier posible vuelta dependerá, como siempre ocurre con sus proyectos, de encontrar una historia que realmente merezca ser contada. “Para mí siempre se trata de la historia. ¿Cuál es la historia? ¿Quiero contarla ahora? A veces prefiero esperar”, afirmó durante la conversación.

El productor también explicó que se encuentra planificando los próximos dos años de su carrera y que actualmente está inmerso en una fase de desarrollo de nuevos proyectos. Entre ellos figura una serie de vampiros que comenzará a rodar en Europa el próximo mes de diciembre, además de otras producciones que llegarán antes de navidad.

Una serie que marcó a toda una generación

Estrenada en 2009 en Fox, Glee se convirtió rápidamente en un fenómeno mundial gracias a su combinación de comedia, drama y números musicales. La serie seguía las vivencias del coro del instituto William McKinley y abordaba cuestiones como la identidad, la diversidad, el acoso escolar o la aceptación personal a través de versiones de grandes éxitos de la música pop.

Durante sus seis temporadas, emitidas hasta 2015, la ficción lanzó cientos de canciones que dominaron las listas de ventas, acumuló premios Emmy, Globos de Oro y convirtió a gran parte de su reparto en estrellas internacionales. Además de su éxito televisivo, Glee impulsó giras mundiales, discos, conciertos y una comunidad de seguidores que continúa muy activa años después de su final.

Un regreso marcado por la nostalgia y por las ausencias

Sin embargo, cualquier regreso de Glee estaría inevitablemente condicionado por el paso del tiempo y por las tragedias que marcaron a la serie tras su emisión. El fallecimiento de Cory Monteith en 2013 supuso un duro golpe para la producción y dio lugar a uno de los episodios más recordados de la ficción. Años después también murieron Mark Salling y Naya Rivera, tres pérdidas que han convertido cualquier intento de recuperación en un proyecto especialmente delicado.

Por el momento, Murphy no ha ofrecido detalles sobre el formato que podría tener este posible regreso ni ha aclarado si se trataría de una continuación con personajes originales, una nueva generación de estudiantes o un reinicio completo de la historia. Tampoco existe confirmación por parte de ningún estudio o plataforma. Lo que sí dejan claro sus palabras es que, por primera vez en mucho tiempo, el creador de Glee contempla seriamente volver al universo que conquistó a millones de espectadores. De momento, la idea está sobre la mesa. El siguiente paso dependerá de que encuentre una historia que, según sus propias palabras, merezca realmente la pena contar.

El actor estadounidense Chris Colfer asegura que mientras estaba grabando la primera temporada de Glee en 2009 le recomendaron que no hiciera pública su homosexualidad. Daba igual si iba a interpretar a Kurt Hummel, un personaje abiertamente gay; él, si quería proteger su carrera profesional, debía ocultar su propia orientación sexual.

Colfer vivía en “una ciudad muy conservadora donde ser gay era peligroso”. Por si fuera poco, cuando llegó a la exitosa serie de Fox con 19 años tampoco recibió muchos ánimos para salir del armario, a pesar de que iba a desempeñar un papel con el que podía sentirse identificado, al menos en este sentido.

“Recuerdo que cuando entré en Glee, el papel ya estaba escrito para mí, pero no sabía cuál iba a ser. Abrí el guion y, al leerlo por primera vez, vi que era un personaje abiertamente gay”, ha relatado en el programa de ABC The View.

“Cuando comencé a grabar la serie, mucha gente me decía: 'No salgas del armario porque arruinará tu carrera'. Así que me escondí un tiempo”, recuerda. Realidad y ficción parecían transcurrir de la mano ya que Colfer interpretaba a Kurt, un joven que debía aceptar que su homosexualidad antes de reconocerla ante sus familiares y amigos.

A Colfer le parecía imposible guardar el secreto teniendo en cuenta que su voz era “más afeminada que la de la mayoría de la gente”. “No puedo ocultarlo”, les dijo el chico a quienes le recomendaban mantener un perfil bajo en este aspecto, pero ellos insistieron: “Mientras nunca hables del tema, al final serás recompensado por ello”, le prometieron.

“En ese momento supe que tenía que salir del armario”

Finalmente, hubo algo que le hizo dar un paso adelante. Mientras promocionaban la serie en un evento con los fans, el actor recibió un mensaje que lo cambió todo para él: “Un niño me pasó en secreto una carta cuando sus padres no miraban. La abrí y había una nota en la que decía 'gracias'. Y había una pequeña cadena de clips que tenían los colores del arcoíris. En ese momento supe que tenía que salir del armario”, cuenta.

Comprendió entonces la importancia de mostrarse tal y como es para dar visibilidad al colectivo LGTBI. “Vale, si soy un actor abiertamente gay es posible que nunca gane un premio importante y quizá nunca llegue a interpretar a un superhéroe”, pensó, “pero es mucho más importante que eso ser un faro de positividad y bridad ese consuelo a otras personas”.

El historial tanto trágico como turbio en torno a Glee ha alimentado páginas y páginas durante años, las suficientes como para que Discovery+ se lanzara a producir un documental para hacer un recuento de esta crónica negra alrededor del reparto de aquella recordada ficción. Ocho meses después de estrenarse en Estados Unidos, dicha producción nos llega a España.

Warner TV (antigua TNT, y a la postre integrado en Warner Bros. Discovery) emitirá al completo la serie documental Glee: La serie maldita (The price of Glee era su título original). Será el miércoles 2 de agosto a las 22:00 horas cuando se ofrezcan los tres capítulos que la componen. Tras su emisión, la serie estará disponible bajo demanda en Warner TV Now.

El lado oscuro del éxito de 'Glee'

La docuserie aborda las tragedias que rodean a una serie que en su momento fue todo un fenómeno cultural. Llegó a la televisión en 2009 lo hizo como una bocanada de aire fresco con sus números musicales y tratando temas que preocupaban a toda una generación: sexualidad, marginación, raza, diversidad... Pero incluso una serie tan luminosa como esta no logró escapar de un reverso oscuro que afectó a varias de sus estrellas.

El éxito de Glee catapultó a la fama a una serie de actores y actrices poco conocidos que de la noche a la mañana se convirtieron en estrellas y referentes de la cultura pop. Pero la serie que puso de relieve la autoaceptación y la superación tiene asociada, a su vez, una historia muy oscura a su alrededor. Polémicas, escándalos de la prensa sensacionalista y tragedias mortales que afectaron a su reparto.

En sus tres capítulos, Glee: La serie maldita aborda y analiza a través de entrevistas e investigaciones la presión que conlleva esa popularidad repentina y cómo cada persona trata de gestionarla. Las opiniones de las personas cercanas a Cory Monteith (Finn) aportarán datos sobre cómo el actor procesó esa fama antes de su muerte por sobredosis a la edad de 31 años. También se incluyen entrevistas al entorno de Mark Salling (Puck), que fue arrestado por posesión de pornografía infantil y se suicidó a los 35 años. Y George Rivera, padre de la actriz Naya Rivera, homenajea a su hija, que murió ahogada en un accidente en un lago en 2020.

Estos son los jefes de la docuserie, pero las polémicas en torno a Glee no acaban ahí: Lea Michele (Rachel Berry), fue acusada de intimidar a algunos de sus compañeros en el rodaje. Kevin McHale (Artie) reconoció haber intoxicado accidentalmente a su novio; y Blake Jenner (Ryder Lynn) aceptó públicamente que había maltratado física y psicológicamente a su exnovia.

Tráiler de 'Glee: la serie maldita'

The price of Glee, el documental de Discovery+ sobre los hechos truculentos ocurridos en torno a este serial estadounidense emitido entre 2009 y 2015, se estrenará el 1 de enero de 2023.

Había material de sobra para grabar los tres capítulos con los que se han recopilado todas las desgracias ocurridas a los actores y actrices de este drama adolescente que tuvo repercusión internacional.

“En mayo de 2009, 10 jóvenes actores hicieron su debut en televisión con Glee. Para 2022, todos ellos serían famosos. Y tres de ellos estarían muertos”, se dice en el tráiler de esta docuserie de tres partes que verá la luz en Discovery+ a principios de 2023.

No pocas polémicas rodean a la serie. Entre otras, el actor Mark Salling se suicidó después de que se le relacionara con un caso de pornografía infantil, Cory Monteith sufrió una sobredosis letal y Nayra Rivera murió ahogada en un lago.

La edición estadounidense de Mask Singer proclamó este miércoles a la ganadora de su octava edición. El programa de Fox encontró a su nueva campeona sin salir de 'casa', pues la afortunada formó parte en su día de una de las series más populares de la historia de la cadena.

Nos referimos nada menos que a Glee y a una de sus protagonistas femeninas, Amber Riley (Mercedes Jones), que triunfó en la finalísima del formato bajo el curioso disfraz de arpa. Un atuendo muy musical para una noche que destiló música por todas partes. No solo por el programa en sí, sino porque su ganadora se dio a conocer en una serie musical y este miércoles derrotó en el duelo decisivo a un grupo musical escondido bajo el disfraz de corderos. Concretamente, a las integrantes de Wilson Philips, trío femenino que alcanzó el éxito en los 90 con el single Hold On.

Antes de que ganadora y finalistas se quitaran sus respectivas máscaras, los investigadores ofrecieron sus respectivos pronósticos. Fallidos en su mayoría, pues solo Nicole Scherzinger ´hizo pleno en ambos casos. Robin Thicke erró el tiro con 'Arpa' (apostó por Yvette Nicole Brown), pero acertó quién se escondía tras el disfraz de corderos. En cambio, Jenny McCarthy-Wahlberg (Jordin Sparks y The Chicks) y Ken Jeong (Jennifer Hudson y Las Kardashians) fallaron a la hora de adivinar las dos finalistas en liza.

Con este desenlace, The Masked Singer puso el punto final a una edición por la que también han pasado leyendas de la lucha libre (Chris Jericho), el boxeo (George Foreman), la televisión estadounidense (Jerry Springer) y la música (Gloria Gaynor). También un 'Monty Python' (Eric Idle), uno de los protagonistas de Blossom (Joey Lawrence), tres hijos de La tribu de los Brady (Barry Williams, Christopher Knight y Mike Lookinland) y uno de los rostros más míticos de Star Trek (William Shatner), entre muchos otros.

Ryan Murphy ha echado la vista atrás para reconocer que Glee debió terminar tras el repentino fallecimiento de Cory Monteith (Finn) y no dos años más tarde, como finalmente ocurrió. El intérprete, recordemos, falleció en el verano de 2013 por una sobredosis de heroína y alcohol, y la serie de Fox siguió adelante hasta 2015, emitiendo por el camino dos temporadas más pese al trágico desenlace de su actor protagonista. Una decisión de la que Murphy se arrepiente ahora con la perspectiva que da el paso del tiempo.

“Si tuviera que hacerlo de nuevo, habríamos parado por mucho tiempo y probablemente no hubiéramos regresado”, asegura el creador -junto a sus habituales Brad Falchuk e Ian Brennan- de la célebre ficción musical en el podcast And That's What You REALLY Missed (Y esto es lo que en realidad te perdiste), presentado por dos de los protagonistas de Glee: Kevin McHale (Artie) y Jenna Ushkowitz (Tinna).

Durante su charla con ambos, recogida por TVLine, Murphy insiste en que habría hecho las cosas de manera diferente si hubiera tenido que enfrentarse ahora a la muerte de Cory Monteith: “Hubiera dicho 'este es el final', porque realmente no puedes recuperarte de algo así. No fue una muerte normal en la que alguien está enfermo y puedes verlo. Sucedió tan rápido y sin previo aviso...”

El final que 'Glee' hubiera tenido con Monteith

El fallecimiento de Cory Monteith se produjo semanas antes del inicio de la producción de la quinta temporada de Glee. Tres meses después de su pérdida, la serie de Fox rindió homenaje al actor con el episodio The Quaterback, en el que su personaje, Finn, moría fuera de la pantalla por causas desconocidas. Además, en el capítulo final, el nombre del auditorio del Mckinley High School pasó a llevar su nombre.

Un emotivo desenlace para un personaje y un actor capitales. No solo por lo visto durante las cuatro primeras temporadas, sino por todo lo que los creadores de la serie tenían reservado para ambos hasta el final. “Para mí, Cory era tanto el principio como el final de Glee... literalmente”, aseguró el propio Murphy en diciembre de 2013. Entonces, el showrunner compartió en un homenaje privado el desenlace que tenía pensado para Finn.

“El final de Glee es algo que no he compartido nunca con nadie, pero siempre he sabido cuál era. Al final de la sexta temporada, Rachel (Lea Michele) se habría convertido en una gran estrella de Broadway, el papel para el que había nacido. Finn sería profesor, felizmente instalado en Ohio, en armonía con su elección, y habiendo dejado de sentirse como un fracasado de Lima. La última línea de guion iba a ser ésta: Rachel regresaba a Ohio e iba al ‘Glee club’ de Finn. Él preguntaría: ¡¿Qué estás haciendo aquí?’ y ella le respondería: ‘Estoy en casa’. Fundido a negro. Fin”

La inesperada muerte de Monteith no permitió que Murphy llevase a cabo este final, aunque sí lo adaptó en The Quaterback. En dicho episodio, Rachel explicaba a Schuester cómo había imaginado su futuro y el de Finn.

Discovery+ va a grabar una serie documental sobre el polémico rodaje de Glee, el drama musical adolescente que estuvo en emisión entre 2009 y 2015 en la cadena de televisión estadounidense Fox.

No pocas polémicas rodean a la serie, en cuyas grabaciones se dieron algunas situaciones de maltrato que no trascendieron hasta tiempo después. Situaciones muy graves a las que se han ido sumando otras controversias protagonizadas por los actores de la serie fuera del set de rodaje.

Según informa Deadline, la plataforma Discovery+ quiere condensarlas en una docuserie de tres capítulos (todavía sin título) que contará con la participación de algunos miembros del equipo, tanto intérpretes como técnicos que trabajaron entre bambalinas.

En colaboración con Ample Entertainment, la plataforma entrevistará a familiares y amigos cercanos que pueden aportar “historias nunca antes escuchadas”.

Una serie rodeada de polémicas

No se dejará de lado el caso del actor Mark Salling (Puck en la ficción), que se suicidó antes de ser declarado culpable de poseer imágenes de pornografía infantil.

También se recordará a Cory Monteith (Finn), quien murió de una sobredosis de heroína. Su novia, Lea Michele (Rachel Berry en la serie), fue acusada de intimidar a algunos de sus compañeros en el rodaje.

En el año 2020, Nayra Rivera murió ahogada en un lago en el que navegaba con un bote junto a su hijo de 4 años.

Pero la truculenta historia de Glee no acaba aquí: el actor Kevin McHale (Artie) reconoció haber intoxicado accidentalmente a su novio; y Blake Jenner (Ryder Lynn) aceptó públicamente que había maltratado física y psicológicamente a su exnovia.

Desde el año 2011, los 21 de marzo están marcados en el calendario como el Día Mundial del Síndrome de Down. Una jornada designada por la ONU para generar conciencia y recordar la dignidad y valía de las personas que presentan esta alteración genética. En concreto, está causada por la existencia de material genético extra en el cromosoma 21, que se traduce en discapacidad intelectual.

No podemos decir que su presencia en la pequeña pantalla sea algo normalizado, pero sí reivindicar a las actrices y actores que han abierto camino demostrando que, tras ellos, debería haber oportunidades para muchos más.

Lauren Potter, intérprete del la carismática Becky en Glee es uno de los mejores referentes, gracias a su protagonismo y continuidad dentro de la ficción de Ryan Murphy. Otro pionero fue Tommy Jessop, el primer actor con síndrome de Down en liderar un show de la BBC. Chris Burke, por su parte, logró una nominación al Globo de Oro por su trabajo en Corky, la vida continúa.

En nuestro país, el encargado de abrir paso en la pequeña pantalla fue Alberto Domínguez Sol, a través de Médico de familia. Junto a él, Pablo Pineda es el otro gran nombre propio. Además de ser el primer español con síndrome de Down en obtener un título universitario, ganó la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián en 2009 por su papel en la película Yo también.

Lauren Potter ('Glee')

Se ha hablado mucho de que Glee es una serie maldita o la polémica en torno a su protagonista Lea Michele; pero se ha ahondado menos en su inclusión de personajes con síndrome de Down. En especial, la Becky encarnada por Lauren Potter, presente desde la primera a la última temporada de la ficción.

Una de las alumnas más carismáticas del William McKinley High School, que en seguida se gana el cariño de la inquebrantable Sue, se une al equipo de animadoras y aporta grandes dosis de humor y sarcasmo naturalizando su presencia tanto en el colegio como en la propia serie. Novios no le faltan, siendo uno de ellos encarnado por otro actor con síndrome de Down, Luke Zimmerman.

Antes, debutó con 16 años en su primera película, Mr. Blue Sky. En 2019 fichó por Glee y posteriormente ha aparecido en otros títulos como Veep, Switched at Birth y Chicago Med.

Alberto Domínguez Sol ('Médico de familia')

Alberto Domínguez Sol se convirtió, en 1997, en el primer actor con síndrome de Down en aparecer en una serie española. Fue en Médico de familia. En ella se metió en la piel de Ernesto, el celador que trabajaba junto a Marcial (Jorge Roelas).

No obstante, consiguió el papel sin habérselo propuesto. Según reveló a El Mundo, “Emilio Aragón quería hacer un capítulo con gente de síndrome de Down. Entonces, en Telecinco, había una amiga de mi prima que les habló de mí. Me hicieron un par de entrevistas y decidieron contar conmigo”. De hecho, pese a que lo previsto era que apareciera en dos capítulos, acabó quedándose dos años. Tras la ficción participó en varios anuncios, pero optó por continuar con su vida anterior, trabajando en un centro de trabajo de Iberia.

Pablo Pineda ('Yo también', 'Donde comen dos')

Pablo Pineda fue pionero por partida doble. El malagueño fue el primer español con síndrome de Down en obtener un título universitario y también el primero -y único- en ganar la Concha de Plata a Mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián, por la película Yo, también (2009).

En ella, dirigida por Álvaro Pastor y Antonio Naharro, encarna a un joven sevillano que, tras convertirse en el primer europeo con su alteración genética en acabar la carrera, comienza su vida laboral en la administración pública. Allí conoce a Laura (Lola Dueñas), una nueva compañera de trabajo sin discapacidad aparente, y se enamora de ella.

En 2013, presentó el primer programa de televisión liderado por una persona con síndrome de Down, Piensa en positivo. Un formato de corte social que pretendía dar a conocer los pasos a seguir para lograr la integración real en el mundo laboral y, por tanto, en la sociedad, de las personas con capacidades diferentes. La formación académica, la selección de personal, la accesibilidad y la sensibilidad en los trabajadores fueron algunos de los temas que se abordaron.

Su trayectoria televisiva pasó también por El Hormiguero, donde protagonizó un aplaudido vídeo en el que encarnó al jefe de contratación de una empresa que iba realizar entrevistas laborales a futuros empleados. El objetivo de la grabación era mostrar cómo reaccionaba la gente al ver que el encargado de seleccionarle o no para el puesto era una persona con síndrome de Down.

Pineda repitió como presentador hace tres años junto a El Langui en Donde comen dos, de TVE. Un docushow en el que la pareja realizó una ruta gastronómica por España y el extranjero. Entre plato y plato, rompieron barreras, vivieron cada una de las experiencias que les ofreció la aventura y hasta conocieron al Papa Francisco. De hecho, el espacio fue premiado en el Mipcom por su representación de la discapacidad. Además, en 2020 dio las Campanadas en Canal Sur junto a Modesto Barragán y Paz Santana. También ha escrito varios libros e imparte conferencias.

Luis Miguel Astorga ('Sin identidad')

Luis Miguel Astorga debutó como actor en Sin identidad, interpretando a Carlos, hermano de Pablo (Eloy Azorín). Ambos viven juntos y él acude con regularidad a una fundación, donde conoce a María (Megan Montaner), una de sus monitoras. Convencido del interés amoroso de su hermano por ella, decide hacer todo lo posible para que su relación salga adelante.

En su incorporación a la serie, Astorga pertenecía a la Fundación Juan XXIII de Madrid, para personas con discapacidad. Allí acudía todos los días para formarse. Ya durante la promoción de la ficción compartió que le gustaría “ser coreógrafo y estar cerca el mundo del baile”. Terreno en el que ha seguido desarrollando su carrera.

Gloria Ramos ('Merlí: Sapere Aude')

2018 fue un año clave en la visibilidad gracias al largometraje Campeones. Dirigido por Javier Fesser, contaba la historia de un entrenador de baloncesto profesional (Javier Gutiérrez) al que 'castigan' poniéndole al frente de un equipo de personas con discapacidad intelectual.

La cinta triunfó por su tono, humor y emoción, se alzó con el Goya a Mejor Película en 2019, además de Mejor canción para Coque Malla y Mejor actor revelación para Jesús Vidal. Dentro del casting del filme, Gloria Ramos marcó un hito al ser la primera actriz con síndrome de Down nominada al “cabezón”.

Desde entonces, ha participado en el documental Ni distintos, ni diferentes, Campeones (2018), Historias lamentables (2020), y en las series La que se avecina y Merlí. Sapere Aude. En la primera realizó un cameo encarnando a la jefa de Amador en el Banco de Alimentos; mientras que en la segunda se metió en la piel de Laura, la hija de la profesora María Bolaño que interpreta María Pujalte.

Chris Burke ('Life goes on')

Si volvemos a abrir miras fuera de nuestro país, Chris Burke es otro de los nombres imprescindibles de la lista. El actor saltó a la fama por su papel protagónico como Corky en la ficción Life goes on (La fuerza del cariño), emitida entre 1989 y 1993. En ella se incluyó al primer personaje con síndrome de Down en una serie, lo que ayudó a que la audiencia -y la sociedad- modificara la forma de ver a las personas con discapacidad gracias a su realismo y naturalidad.

No en vano, el título se centró principalmente en mostrar la discriminación que sufría por su alteración genética. Con su labor se ganó la nominación al Globo de Oro al Mejor actor de reparto de miniserie en 1989. La producción contó con 83 episodios divididos en cuatro temporadas. Más adelante, además de impartir conferencias, ha aparecido en otros títulos como The Commish, Cielo e infierno, Tocados por un ángel, The Division, Urgencias y La sonrisa de Mona Lisa.

Jamie Brewer ('American Horror Story')

Otra actriz que empezó su carrera en edad muy temprana fue Jamie Brewer, principalmente en teatro. Su debut y catapulta televisiva le llegó en 2011, con su interpretación de Adelaide 'Addy' Langdon en la primera temporada de American Horror Story. En la tercera temporada (Coven) encarnó a una joven bruja enigmática; en la cuarta (Freakshow) a una muñeca viviente; y regresó en la séptima y octava tandas de episodios. Entre medias apareció en otros títulos como Switched at Birth, Raymond y Carrill y Southland.

Además de por su trabajo en la pequeña pantalla, Brewer ha abierto puertas al ser la primera persona con síndrome de Down en desfilar en la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York. La modelo lució los vestidos de la colección de la diseñadora Carrie Hammer Role Models, Not Runaway Models (Las modelos a seguir, no modelos de pasarelas) en 2015. Una propuesta que pretendía ir más allá del mundo de los focos y el desfile; y llegar a las mujeres, mucho más diversas.

Tommy Jessop ('Coming down the mountain', 'Line of duty')

Viajando a Reino Unido, Tommy Jessop fue el primer actor con síndrome de Down en una serie de la BBC, en protagonizar Hamlet en el teatro y en entrar como miembro votante de los BAFTA. Más adelante formó parte del elenco de Coming Down the Mountain, Holby City y el documental Three's Growing Up Down's. Entre 2019 y 2021 encarnó a Terry Boyle en Line of Duty.

Edward Barbanell ('The New Normal')

Edward Barbanell se dio a conocer por su papel como Billy en la película El farsante (2005) y, más adelante, ha trabajado en otras películas como Carta blanca, Dos tontos todavía más tontos y Adicted to fresno. En televisión, ha destacado por sus papeles en The New Normal, Workaholics y, más recientemente, Loudermilk.

Ejemplo en animación: 'El mundo de Pau'

Precisamente esta semana vamos a poder sumar un ejemplo más en esta lista, proveniente de la animación. RTVE y À Punt emiten del 19 al 21 de marzo El mundo de Pau, una serie protagonizada por un niño de nueve años con síndrome de Down. Los cinco primeros episodios están disponibles en Clan y en su web.

La Fundación Asindown ha sido la encargada de coordinar los contenidos de la ficción, para sumarle un componente educativo. El objetivo de la colaboración era convertir la ficción animada en un proyecto de inclusión, sensibilización y aprendizaje de la convivencia por la diversidad.

El protagonista vive felizmente con sus padres y su hermana en un barrio de la gran ciudad; y va a un colegio comprometido con la inclusión donde recibe las mismas clases que sus compañeros. Es tratado como uno más de su pandilla y, a pesar de sus limitaciones, superará los problemas típicos de un niño en cada episodio, permitiendo extraer una enseñanza.

Desde el año 2008, España celebra cada 26 de abril el Día de la Visibilidad Lésbica. Una jornada en la que visibilizar el papel que ocupan las lesbianas en el espacio público. La pequeña pantalla también lo es, por lo que hemos querido unirnos a esta reivindicación recopilando series y personajes que han sido fundamentales a la hora de retratar a parejas de mujeres. Quizás ahora se haya convertido en algo habitual en las series, pero no siempre fue así. De hecho, para muchos la boda de Susan y Carol en 'Friends' -que fue censurada en algunos países en 1994- fue la primera que vieron en imágenes entre dos mujeres.

En nuestro país hubo que esperar hasta 2002, cuando 7 vidas incluyó el enlace entre Diana (Anabel Alonso) y su entonces pareja Nieves. Maca y Esther en Hospital Central, Bea y Ana en Aquí no hay quien viva o la Irene Larra de El Ministerio del Tiempo siguieron una estela que culminan los seriales Amar es para siempre y Acacias 38, que han desarrollado sendos spin-off para sus aplaudidas Luimelia y Maitino.

'Hospital Central' (Maca y Esther)

Si hubo una historia que supuso un antes y un después en la ficción española, y también en la propia Hospital Central, fue la de Maca (Patricia Vico) y Esther (Fátima Baeza). Su relación fue pionera en nuestras series reflejando una realidad que hasta entonces se había pasado por alto en la pequeña pantalla. Ocurrió en su octava temporada, emitida entre 2004 y 2005, cuando la primera llegó como nueva pediatra del centro médico. Ambas intérpretes se convirtieron en iconos lésbicos, recibieron premios y hasta se subieron a la carroza del Orgullo. Se convirtieron en referentes y firmaron una historia de amor que tuvo sus altibajos, pero que fue clave en cuanto a visibilidad.

“Era el momento que se estaba viviendo, una realidad, y tenía que tener un reflejo en la ficción”, reconoció a Vertele Baeza a propósito del 20 aniversario de la ficción, “nos implicamos muchísimo en esa historia porque queríamos que saliera bien, amábamos a nuestros personajes”. Pese a que la marea de fans que generaron lamentó su salida de la Hospital Central, 10 temporadas después, contaron con un merecido final feliz.

'Glee' (Santana y Brittany)

La triste muerte de una de sus intérpretes, Naya Rivera, recordó el pasado verano la icónica relación entre Santana y Brittany en Glee. Junto a su compañera de reparto Heather Morris, conformó una de las parejas más queridas de la serie. En el inicio de la ficción, ambas son presentadas como mejores amigas. Las dos pertenecen al equipo de animadoras del William McKinely y posteriormente se unen al coro.

En el capítulo 13 de la primea temporada, se revela por primera vez, durante una llamada de teléfono, que habían mantenido relaciones sexuales. Al principio, ambas parecen concebirlo como un juego, pero poco a poco se hace evidente que se gustan y se acaban enamorando. De hecho, no es hasta la tercera tanda de capítulos cuando 'formalizan' su noviazgo. Glee narró sus dudas iniciales, dado que ambas salieron antes con otros chicos, y vuelven a hacerlo después. Santana tiene más relaciones con mujeres, incluyendo a Dani, a quien encarnó Demi Lovato. La serie se emitió entre 2009 y 2015.

'Aquí no hay quien viva' (Bea)

Otra ficción española que puso de su parte por la visibilidad lésbica fue Aquí no hay quien viva. Tercer ejemplo de esta lista al que le suma relevancia el hecho de haber sido éxitos de audiencias. En el caso de Glee, a nivel internacional. En la segunda temporada de la serie creada por los hermanos Caballero, emitida en Antena 3 en 2004, Eva Isanta se incorporó como Bea, una joven lesbiana con quien Mauri (Luis Merlo) decide compartir piso tras conocerla en el videoclub.

Así comienza a vivir en la calle Desengaño 21 y desde el inicio manifiesta su deseo de ser madre. Y lo consigue, con la inseminación del propio Mauri. De paso, introdujeron un modelo de familia diferente al tradicional. Más adelante, Bea mantiene una relación con Ana (Vanesa Romero), formando una pareja que dejó su propia huella en el imaginario colectivo.

'El Ministerio del Tiempo' (Irene Larra)

TVE estrenó en 2015 El Ministerio del tiempo. Una serie que mezcla fantasía e historia y que cuenta con una protagonista lesbiana: Irene Larra. El personaje interpretado por Cayetana Guillén Cuervo viaja en la serie desde los 60 al presente. Armando Leiva (José Antonio Lobato) la recluta cuando ella está a punto de suicidarse y comienza a trabajar en el Ministerio que da título a la ficción, en el que acaba siendo ascendida a jefa de logística.

“Soy un icono lésbico que lo pone en práctica, no solo de teoría. La que más ha ligado en El Ministerio del Tiempo ha sido Irene”, reivindicó su actriz en una visita a El Hormiguero. “No hay mejor premio que el que un colectivo decida que esta mujer es un referente para ellos”, explicó más tarde en una entrevista con Vertele, siendo consciente de la relevancia de su álter ego.

'7 vidas' (Diana)

Diana (Anabel Alonso) fue uno de los personajes más icónicos de 7 vidas, la serie de Telecinco emitida entre 1996 y 2006. La joven se incorporó en su cuarta temporada y se quedó hasta su desenlace definitivo. La también actriz en la ficción se muda al edificio en el que viven los protagonistas y se suma a la pandilla. A partir del beso de una amiga suya, Diana duda de su orientación sexual, para acabar aceptando su homosexualidad con naturalidad. Muy enamoradiza, le da tiempo hasta a casarse y divorciarse de Nieves, una mujer militar. De hecho, la suya fue la primera boda lésbica de la televisión española, en 2002 (la segunda sería la de Maca y Esther de Hospital Central).

'Maitino' y 'Luimelia'

Los seriales españoles han gozado de un reciente muy buen estado de forma en cuanto a visibilidad lésbica, generando oleadas de fans que motivaron que sus cadenas apostaran por hacer sendos spin-off de sus parejas. Maitino hace referencia a Maite (Ylenia Baglietto) y Camino (Aria Bedmar), de Acacias 38. RTVE decidió apostar por su historia más allá de la pantalla, en formato de podcast (y parece que dentro de poco como spin-off propio).

Su análoga en Amar es para siempre son Luisita (Paula Usero) y Amelia (Carol Rovira) en Luimelia. Para ellas, Atresplayer Premium ha trasladado al mundo contemporáneo a los personajes, convirtiéndolas en millennials. La serie cuenta ya con tres temporadas en la plataforma y tiene una cuarta en marcha.

'Los hombres de Paco' (Silvia y Pepa)

Silvia (Marián Aguilera) fue uno de los principales personajes de Los hombres de Paco. La forense había sido retratada como heterosexual -de hecho, había tenido ya una relación sentimental con Lucas (Hugo Silva)-, hasta que apareció Pepa (Laura Sánchez).

En la serie, que se emitió en Antena 3 entre 2005 y 2010, acaban dando rienda suelta a su amor. Según se acaba descubriendo, ambas protagonizaron un 'escándalo' al besarse en la comunión de Sara, pero acaban estando juntas y, de hecho, también casándose. Eso sí, un tiroteo acaba arruinando la boda.

'Vis a vis' (Maca y Rizos)

Como ya hemos mencionado, Hospital Central, Los hombres de Paco y Aquí no hay quien viva pusieron de su parte en normalizar las relaciones sentimentales entre mujeres. Pero todavía quedaba por dar un paso más allá, visibilizando sus relaciones sexuales. Vis a vis sacudió este tabú en 2015, con escenas de sexo realistas, además de incorporar la gran historia de amor entre Maca y Rizos. La primera, encarnada por Maggie Civantos, ingresa en Cruz del Sur por la traición de su examante. Su aparente inocencia conquista inmediatamente a la segunda, a quien da vida Berta Vázquez, que se propone conquistarla desde el minuto uno. Y... acaba dando sus frutos.

En cierto modo, siguieron la senda marcada por Orange is the New Black (disponible en Netflix) que también tenía como escenario principal una cárcel de mujeres. La transgresora ficción incluyó el romance entre Alex y Piper, que tardó poco en convertirse en un emblema de colectivos lésbicos mundiales.

'Anatomía de Grey' (Callie y Arizona)

Callie (Sara Ramírez) se mantiene todavía como uno de los personajes más carismáticos de Anatomía de Grey. La cirujana conocía a Erika Hahn (Brooke Smith) en la cuarta temporada y poco a poco descubrieron que no podían ser solo amigas.

Se acabaron besando y, pese a que la relación terminó siendo frustrada con la marcha de de Erika del hospital, Callie inicia una relación con Arizona Robbins (Jessica Capshaw). Un idilio que incluyó las emocionantes primeras citas, rupturas, embarazo de Callie, accidente de tráfico, boda y conflicto con una de las dos familias.

'Tierra de lobos' (Isabel y Cristina)

Otra de las historias de amor que más marcaron dentro de nuestras fronteras fue la que protagonizaron Adriana Torrebejano y Berta Hernández en Tierra de lobos. La relación entre sus Isabel y Cristina estuvo marcada por la clandestinidad.

Cuando Lobo, el padre de Isabel, descubre su sexualidad decide encerrarla en un convento en el que es torturada para expiar su 'pecado'. Pronto es liberada por sus hermanas y recibe un ultimátum en forma de matrimonio concertado con el Teniente Ruiz. A sus espaldas, Isabel y Cristina, trabajadora del burdel del pueblo, se envuelven en una relación vertebrada por la pasión que termina con la amante asesinada por el marido. La ficción de Telecinco se emitió entre 2010 y 2014, con un total de tres temporadas.

'Friends' (Carol y Susan)

Sus personajes no fueron los más queridos de la serie, pero aquello no impidió que, desde el primer episodio estrenado en septiembre de 1994, una de las sitcoms más laureadas de la historia, contara con una relación lésbica. Sin duda, la de Carol y Susan fue la pareja de lesbianas más famosa de los 90. Para muchos la suya fue la primera boda entre dos mujeres que veían en pantalla y su trascendencia fue tal que algunas cadenas censuraron parte de la escena. Aquella decisión provocó que el enlace se convirtiera en un acontecimiento todavía más notorio por el que sus intérpretes, Jane Sibbet y Jessica Hecht, ganaron premios.

Perteneció al final del segundo capítulo de la segunda temporada, ofrecido en 1996, titulado The One with the Lesbian Wedding (El de la boda lesbiana). “Les salió el tiro por la culata, ya que con esa censura lo único que consiguieron es darle todavía más publicidad a la serie”, declararon sus actrices sobre lo sucedido. Como señal de lo -para bien- que han cambiado los tiempos, aquella boda no tuvo beso, algo que para entonces no era habitual ver en pantalla.

'Las del hockey'

Entre los ejemplos recientes -cada vez más habituales, como consecuencia de una ficción cada vez más diversa- destaca Las del hockey. La serie, que surgió como TFG del Grado en comunicación audiovisual, narra la vida de un equipo de hockey sobre patines, que a la vez compone el grupo de amigas protagonistas.

Entre ellas están Flor (Asia Ortega), Lorena (Mireia Oriol) y Gina (Claudia Riera), tres adolescentes que, al contrario de lo que sucede en las series de época, víctimas de sus tiempos, no tienen que esconder 'nada' por el hecho de mantener relaciones con otras chicas. Su orientación sexual no es la que dicta sobre sus tramas, por lo que se erige como ejemplo perfecto de visibilización y normalización de las relaciones lésbicas.

'Sex Education'

Sex Education es una serie que nació dispuesta a romper tabúes en torno al sexo, con la madre del protagonista (Gillian Anderson) como sexóloga que habla sin tapujos sobre cualquier problema relacionado con el mismo. Y no sólo los problemas, su misión es que las personas conozcan su sexualidad en una búsqueda de sentir más placer. Su hijo Otis (Asa Butterfield) decide tomarle el relevo en el instituto -porque descubre que se le da bien y de paso puede ganar algo de dinero-.

Desde sus primeras y diversas consultas, incluye también conflictos entre parejas de lesbianas. Más adelante, dos de sus personajes femeninos principales (Lily y Ola) se gustan, sumando más visibilidad. Es interesante porque aborda de forma natural lo sumamente naturales -valga la redundancia- que son las dudas en la adolescencia, así como la libertad para poder sentirlas.

'Doctora juguetes'

Doctora Juguetes (Doc McStuffins) es una serie de dibujos animados de Disney Channel que se caracteriza, desde 2012, por la diversidad de sus personajes. En 2017 decidió dar un paso más allá, incluyendo a una pareja de madres lesbianas dando visibilidad tanto a las parejas entre mujeres como a las familias homoparentales. La serie cuenta la historia de una niña de seis años que cuida los juguetes que están enfermos o heridos.

“Siempre he pensado en el programa como una forma de aceptar a todos los miembros de nuestras comunidades. Como parte de una familia con dos madres, estoy orgullosa de tener un episodio que refleja el mundo en que vive mi hijo y mostrar a todos que el amor es amor en McStuffinsville (la ciudad donde sucede todo)”, explicó Chriss Nee, su creadora, a Glaad.

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El actor Blake Jenner, conocido por interpretar a Ryder Lynn en la serie Glee, ha reconocido haber maltratado física y psicológicamente a una mujer con la que mantuvo una relación sentimental. En un extenso mensaje publicado en su cuenta de Instagram, el actor ha asegurado que llevaba “once meses pensando cómo abordar esta situación personal que se hizo pública a finales de 2019”.

Jenner, de 28 años, no cita a la mujer a la que maltrató, pero se da la circunstancia de que hace once meses, a finales del pasado año, Melissa Benoist (32 años), la que fuera su pareja, denunció haber sufrido abusos por parte de uno de sus exnovios. La también actriz, protagonista de Supergirl, acusó a esta persona (a la que no mencionó) de haberla maltratado física y psicológicamente, un relato que coincide con el expuesto ahora por el que fuera su novio.

“A lo largo de ese tiempo, reflexioné sobre un período de mi vida que anteriormente había mantenido en la oscuridad por vergüenza y miedo, pero sé que esto es algo que debe abordarse, no solo en público, sino también en privado, con la persona directamente afectada y conmigo mismo”, comienza la carta de Jenner, en la que asume la “total responsabilidad” de lo ocurrido y se refiere a los momentos de celos que se dieron entre él y la que por entonces era su pareja.

“Incluso en esos momentos en los que estaba decidido a irme porque hubiera sido la opción más saludable, sentí que no podía irme cuando alguien a quien amaba me pedía que me quedara. Fue una relación con una fundación arraigada en la codependencia, que tuvo consecuencias nefastas”, asegura el actor.

El relato de Jenner y Benoist coincide en otro punto: cuando él reconoce que golpeó con un teléfono la cara de su exnovia, algo que ya relató la actriz. “[El teléfono] golpeó a mi expareja en la cara. Me congelé en un estado de conmoción y horror cuando mi entonces compañera gritó de angustia, su ojo se cerró inmediatamente por la hinchazón del impacto del teléfono. Es un momento del que me arrepentiré por el resto de mi vida. Ella se sentó allí llorando y solo puedo imaginar el dolor, el miedo y la vergüenza que debe haber sentido en ese momento. Si pudiera hacer algo para recuperarlo, lo haría”, recuerda el actor de Glee.

Asegura que él también sufrió malos tratos

Sin embargo, el artista dice que también él sufrió “abuso emocional y mental, que empezó al comienzo de nuestra relación”. “Me hicieron dejar pasar numerosos trabajos y oportunidades debido a los celos de posibles co-protagonistas femeninas. Me desanimaron y me amenazaron con no desarrollar relaciones y tomar fotos con co-protagonistas femeninas en eventos profesionales. Me hicieron sentir culpable por trabajar cuando recibí llamadas de mi expareja mientras estaba fuera, amenazando con autolesionarse de depresión y un miedo profundamente arraigado al abandono”, explica.

Además, asegura que esta mujer a la que se refiere en su escrito también le rasguñó, abofeteó y golpeó en “numerosas ocasiones”. “Yo también he tenido que ocultar e inventar mentiras sobre muchas lesiones visibles en las que había incurrido a lo largo de la relación. Fui agredido físicamente en la ducha, dejándome con una lesión traumático”.

Jenner concluye su escrito arrepintiéndose de su actitud y mandando buenos deseos a la mujer de la que abusó: “Hay muchas cosas que desearía haber hecho de manera diferente; y aunque desearía que no fuera por el dolor que sufrimos durante el curso de nuestra relación, nunca volveré a cometer los mismos errores. Nunca dejaré de hacer el trabajo necesario para mejorarme en todas las áreas de mi vida. Te deseo y a tu familia nada más que buena salud, alegría y amor”.

La actriz Naya Rivera, conocida por interpretar a Santana en Glee, fue encontrada muerta el pasado 14 de julio en el lago donde había desaparecido días antes. La trágica noticia dejó devastados a los fans y al equipo de la serie creada por Ryan Murphy, que en seguida inundaron las redes con sus mensajes de cariño a la fallecida actriz.

Entre ellos, Amber Riley, Mercedes en la ficción. La también cantante dedicó este jueves su actuación en el Jimmy Kimmel Live! a la que fuera su amiga, con su nueva canción A Moment. Al tiempo que recitaba frases como “estoy preparada para luchar, estoy preparada para ver qué hay al otro lado. Estoy preparada para llorar”, tras ella aparecieron imágenes en blanco y negro de Rivera en diferentes etapas de su vida, y de ambas juntas.

“Mi compañera de duetos favorita”

Riley fue una de las miembros del elenco de Glee que en seguida se pronunció tras confirmarse la muerte de Rivera, asegurando que era “su compañera de duetos favorita”. “Te quiero, te echo de menos. No tengo palabras ahora mismo, solo muchos sentimientos”, compartió, “descansa en paz, y ten claro que tu familia no se tendrá que preocupar nunca por nada”.

Tras convertirse en una de las series más populares del mundo entre 2009 y 2015, de un tiempo a esta parte cada vez que Glee se convierte en noticia es por algo negativo relacionado con sus actores.

Kevin McHale, intérprete que dio vida al carismático Artie en la serie musical, ha contado a sus seguidores de Twitter un episodio ocurrido con su pareja que ha podido sumarse a la lista de desgracias ocurridas alrededor de la ficción.

Tal como él mismo ha relatado, su pareja Austin McKenzie enfermó hace unos días por motivos desconocidos. En un principio pensaron que podía haber contraído el coronavirus, pero tras hacerle las pruebas lo descartaron. Finalmente se trataba de un cuadro de salmonelosis provocado involuntariamente por el propio actor.

“¿Alguna vez has cocinado poco las salchichas de pollo (sin querer) y se las has servido a tu novio y él se ha puesto muy muy malo y has pensado que era el Covid y te has hecho las pruebas dos veces, pero no, resulta que solo es salmonela?”, ha bromeado Kevin en su cuenta. “Debería romper conmigo. Yo lo haría”.

El recordado 'Artie' se lo ha tomado con humor, como también el afectado. Austin, su pareja, ha puesto el toque de humor al incidente publicando una captura de pantalla de una búsqueda de Google que reza “cómo vengarte de tu marido”.

Tras encontrar el cuerpo de Naya Rivera, las autoridades han establecido la causa de la muerte de la actriz. La intérprete falleció por ahogamiento accidental, tal como ha revelado el médico forense a cargo del caso tras practicar la autopsia.

El médico forense del condado de Ventura ha confirmado que Rivera murió por ahogamiento accidental en el lago Piru, tal y como recoge CulturaOcio de Europa Press. No se encontraron signos de lesiones físicas ni enfermedades durante el examen, como tampoco había evidencia de consumo drogas o alcohol.

La intérprete de Glee estaba desaparecida desde el miércoles 8 de julio, cuando acudió con su hijo de cuatro años al lago y alquiló un bote. Las autoridades han descartado que se trate de un homicidio o de un suicidio, y consideran lo más probable que la artista se acabara hundiendo arrastrada por las corriente tras poner a salvo a su hijo.

El cadáver fue hallado flotando en la parte noreste del lago, según el capitán Eric Buschow del Departamento del Sheriff del condado de Ventura. Los equipos de búsqueda habían peinado extensamente el área durante los últimos días utilizando equipos de buceo. Sin embargo, la visibilidad en el lago era muy baja, lo que alargó el período de búsqueda.

“Don't stop believin”. Cualquiera que haya visto Glee sabe que esta frase, “no dejes de creer”, y su canción, original de Journey, son el lema más profundo de la serie. Y sí, seguramente ya la estaréis tarareando, sacudidos por la nostalgia, interpelados por lo que la ficción supuso para cada uno en el momento en el que viajó junto a ella a su etapa del instituto. Su banda sonora, personajes, tramas y romances, por simples que puedan sonar en una enumeración, vertebran la emocionante experiencia derivada de su visionado. Los latidos se tornan en compases que siguen al coro de jóvenes protagonistas mientras evocan un pasado tremendamente ligado al presente.

La triste noticia de la muerte de Naya Rivera ha vuelto a reavivar los nada constructivos titulares sobre la “maldición de Glee”. Es cierto que, por desgracia, el fallecimiento de la intérprete de Santana no es la primera tragedia que acecha al equipo de la serie. Cory Monteith (Finn) murió por una sobredosis de heroína y alcohol semanas antes del inicio de la producción de la quinta temporada; tres años más tarde se encontró a Mark Salling (Noah Puck Puckerman) asfixiado por ahorcamiento tras declararse culpable de un delito de posesión de pornografía infantil; en 2019 se destapó un caso de maltrato por parte de Blake Jenner (Ryder) a su expareja, también del reparto, Melissa Benoist (Marley).

Sin desmerecer el drama de semejante historial -ni mucho menos banalizarlo-, hemos querido explicar por qué Glee ha sido capaz trascender más allá de las tragedias que le han acompañado. Por qué, en lo que estrictamente a la ficción se refiere, sigue siendo un fenómeno desde su estreno en 2009 y desenlace en 2015. Sus 121 episodios (disponibles en Netflix) dejaron un legado que cuesta compendiar. Sabemos que uno de los grandes pilares de la serie fue demostrar que a veces es mucho más sencillo y sincero expresarse con canciones, pero intentaremos aun así estar a la altura mediante “solo” palabras escritas.

1. Un plantel de personajes entre los que cuesta elegir favorito

En Glee es muy complicado mojarse y escoger a un único favorito entre sus personajes. Los New Directions acogieron en su grupo a personas tan dispares como la entrañable y egocéntrica Rachel (Lea Michele), el quarterback bonachón Finn (Cory Monteith), el único homosexual reconocido del instituto William McKinley Kurt (Chris Colfer), el elegante Blaine (Darren Criss), la capitana de las animadoras Quinn (Dianna Agron), la malota Santana (Naya Rivera), la aparentemente poco avispada pero talentosa Brittany (Heather Morris), la todoterreno Mercedes (Amber Riley), la gótica Tina (Jenna Ushkowitz), el prometedor director de cine Artie (Kevin McHale), el jugador y bailarín Mike (Harry Shum Jr,), el matón Noah Puckerman (Mark Salling) y el dulce Sam (Chord Overstreet), por citar solo a algunos.

Analizando los adjetivos utilizados para describirles brevemente, es fácil pensar que cada uno remite a un estereotipo. El mérito de Glee, y de sus creadores Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, fue conseguir un arco narrativo con los que hacerles justicia, generar niveles de empatía y lograr que, aunque la pareja Finn-Rachel gozase de un escalón más alto en cuanto a protagonismo, todos tuviesen su espacio para quererles, y también odiarles. Por eso es difícil quedarse con un favorito, lo que a la vez puede entenderse como una virtud si tenemos en cuenta que sus guiones se sostienen por un grupo coral en el que, a nivel interpretativo, cumple al unísono. La serie sirvió para lanzar sus carreras, especialmente la de Colfer, que se alzó en 2011 con el Globo de Oro al Mejor actor de reparto. Una ceremonia en la que Jane Lynch (Sue Silvester) se llevó el galardón homónimo en la categoría femenina, y en conjunto, fueron reconocidos como Mejor Serie de Comedia o Musical.

2. Su canto a la diversidad y al valor de ser uno mismo

Desde el inicio de la serie, los personajes de Glee despiertan una ingente ternura en quien se sienta a conocer al primer grupo de pardillos que se suman al coro de Will Schuester. No son los más populares de la clase, más bien todo lo contrario, pero cantan bien, disfrutan haciéndolo y, desde luego, necesitan un espacio en el que poder desarrollar su talento, compartirlo y sentirse seguros. El elenco es diverso porque lo son sus personajes, entre los que se incluyen de diferentes razas, religiones y orientaciones sexuales, además de un protagonista en silla de ruedas que hace vida normal en el colegio y una chica con discapacidad.

Pero ahondemos en el tema de la visibilidad LGTBI, porque más adelante se incluye a una alumna transexual (Alex Newell) con la que se aprovecha a poner el tema sobre la mesa, de lleno, tanto por cómo le afecta a ella como a su entorno. Otro punto fuerte es la pareja que conforman Kurt y Blaine. En nuestro análisis de la representación en televisión a propósito del último Orgullo, desde FELGTB (Federación Española de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales), resaltaron la importancia de crear referentes positivos. Claro que Glee pone el foco en el bullying que el primero sufre en el colegio -hasta el punto de cambiarse- pero no solo eso. A medida que avanza la ficción, se inscribe en otro centro en el que la homofobia está denostada y prohibida; y conoce al que acaba siendo el amor de su vida, para el que su orientación sexual no le ha generado ningún problema. Aunque sea una trama importante, Kurt no está definido únicamente por su orientación sexual, y lo es cada vez menos a medida que avanzan las temporadas.

El otro gran ejemplo es Santana. La animadora, una de las chicas más populares, descubre que es lesbiana; enseguida su relación con Brittany les alzó como necesarios iconos lésbico y bisexual, respectivamente. Todo ello enriquecido por la voz que se les da a cada personaje para expresar qué y cómo se sienten. Hablando de, sobre y para muchos.

3. El profesor que todos merecíamos: Will Schuester

No fue el primero ni será el último profesor inspirador de la ficción, pero Will Schuester (Matthew Morrison) es el verdadero motor de Glee y los New Directions. Él es quien coge el relevo del coro cuando su anterior líder es despedido en el primer capítulo de la serie. Hasta ese momento su labor se reducía a ser profesor de español y, la oportunidad de tomar las riendas del grupo de canto le abre una puerta dentro de su propia vida. Es único a la hora de derrochar humanidad y motivar a sus alumnos. Se implica, les invita y prácticamente obliga a que crean en ellos mismos.

En sus clases consigue generar un ambiente en el que las jóvenes promesas pierdan el miedo a expresarse, entiendan qué quieren transmitir y lo hagan con la mayor verdad posible. Él es quien les prepara para los campeonatos de coro estatales y nacionales, que imprimen un añadido de reto que le viene muy bien a la serie para generar incertidumbre y celebrar como auténticos mundiales cada victoria. Eso sí, el aprendizaje es aún más relevante en las derrotas, y es que aunque sea amable, Glee no construye un camino de rosas para sus personajes, a los que no les faltan obstáculos dignos de la vida misma. Reseñable es a su vez su defensa a ultranza de las artes, peleando cada temporada a las amenazas de acabar con el grupo para convertir su sala de ensayo en una con ordenadores.

A través de Will, se reivindica que hay vida más allá del instituto y que los vínculos no tienen por qué desaparecer. Se aleja de la falsa promesa de “seguir en contacto” que no suele cumplirse, haciéndola realidad. Cuando algunos de sus ex alumnos triunfan en Broadway o cualquier otro rincón de Estados Unidos, es el primero que viaja para asistir, orgulloso, al estreno que toque.

4. Su amplio abanico de temas y debates

Por los pasillos de Glee ha habido espacio para abordar temas, además de la visibilidad LGTBI, como el bullying, el suicidio, la frustración, la política, el divorcio, los embarazos no deseados, la muerte, los trastornos alimenticios -aunque estos podrían haber estado mejor tratados- la discapacidad, las armas y el maltrato, entre otros. Apuestas que alejan a la serie del canon preconcebido sobre lo que una ficción juvenil debe reflejar. Sus adolescentes son complejos y, al tiempo que van teniendo que hacer frente a diferentes situaciones, crecen. Por supuesto, este es su punto fuerte porque no pretende dogmatizar, ni dividir el mundo entre quienes lo hacen todo bien o todo mal. No se polarizan actitudes y todos tienen las mismas oportunidades para equivocarse, darse cuenta y redimirse.

La música, su particular sentido del humor y un tono que da cabida a creer en un mundo mejor, ayudan. Glee genera adeptos porque es agradecida de ver, va directa al corazón. Y no porque ofrezca un discurso facilón bajo el lema del “si quieres, puedes”. Va más allá, rompe con las máximas que dicen que “debes hacer lo que se espera de ti” o que “tienes que que triunfar y esforzarte lo máximo puedas”. Aquí lo importante es la libertad para encontrar qué es lo que cada uno quiere y saber que los caminos son dispares e igualmente válidos. Aceptarse y saber que una decisión a los 17 no tiene por qué cambiar tu vida para siempre, que puedes llegar al que se espera sea tu primer año de universidad sin haber sido aceptado en la escuela con la que soñaste, y a la vez necesitar más años para encontrar tu vocación, si es que la tienes. Que no pasa nada por no pisar bien a la primera, y que precisamente por ello, la presión insana y enfermiza del “¿ya sabes qué vas a hacer?” es principalmente fuente de consecuencias negativas. Y para ello, escucharse -si es en canciones, mejor- es la mejor ayuda, no siempre explorada, posible.

5. Su repertorio y números musicales

Por si no había quedado claro todavía, Glee es una serie eminentemente musical. Cada capítulo incluye su propio repertorio de canciones en las que hay espacio para artistas como Lady Gaga, Michael Jackson, Aretha Franklin, The Beatles, Whitney Houston, Paramore, Britney Spears, Madonna, Florence and the Machine, Queen, Billy Joel, Prince, Adele, ABBA, U2, Bonnie Tyler, The Rolling Stones, Bruno Mars y un largo etcétera al que se suman musicales como Grease, Chicago, The Rocky Horror Show, Funny Girl, Rent, West Side Story y Dreamgirls. Quizás el mayor mérito haya sido conseguir versiones de la amplia lista de temas con personalidad propia y cuya producción musical se ha tomado muy en serio.

Aunque conscientes de que es muy difícil seleccionar cuáles han sido los mejores números, despedimos este tributo a Glee con una breve y humilde selección, a la que sabemos añadiríais unas cuantas más (sabed que nosotros también).

Tras seis días de búsqueda, este lunes se ha confirmado la muerte de la actriz Naya Rivera, desaparecida desde el pasado miércoles en un lago de California. Allí había alquilado un bote junto a su hijo pequeño, de cuatro años, que apareció horas después solo en la embarcación explicando que su madre había ido a nadar pero nunca había vuelto.

La intérprete se dio a conocer a nivel mundial en Glee, encarnando al personaje de Santana López, y sus compañeros se han sumado a los mensajes de cariño y apoyo de los fans a través de sus redes sociales. “Era valiente y muy divertida”, ha recordado Darren Criss (Blaine), “nadie me ha hecho reír como ella en el set”. También ha lamentado que “tenía más talento del que nunca vamos a poder ver”. Chris Colfer (Kurt) ha destacado que “era capaz de convertir un mal día en uno bueno, con un simple comentario”. “Su luminosidad y sentido del humor eran inigualables”, ha añadido.

Por su parte, Amber Riley (Mercedes) ha reivindicado que Rivera fue su “compañera y dueto favorito. Te quiero”. Quien encarnara a Artie en la serie, Kevin McHale, se ha acordado también de Cory Monteith, de cuyo fallecimiento se cumplían siete años el mismo día que ha aparecido el cuerpo de Rivera. “Hace siete años estábamos juntos en Londres cuando supimos lo de Cory. Estábamos tan lejos, pero agradecí muchísimo que nos tuviéramos el uno al otro”, ha publicado. “Era la que más talento tenía de todos nosotros”, ha añadido.

“Eras el alma de la fiesta”, ha compartido Harry Shum Jr. (Mike), “por ser capaz de seguir brillando tras un largo día, Y también por ser esa amiga que siempre está dispuesta a escuchar y ofrecer empatía, perspectiva”. Jenna Ushkolowitz (Tina), Demi Lovato (Dani) y Jane Lynch (Sue) son otras de las compañeras que se han unido a la despedida.

La Policía del Condado de Ventura (California, Estados Unidos) confirmó este lunes la muerte de la actriz Naya Rivera, tras identificar su cuerpo en el lago donde desapareció el pasado miércoles cuando salió a navegar con su hijo. El sheriff explicó en una rueda de prensa que “confían” en que el cuerpo, localizado en el sexto día de búsqueda, se corresponde con el de la intérprete por “la ubicación donde se encontró, las características de la vestimenta y la condición física”.

Según la Policía, no hay indicios de “un acto criminal o suicidio”, por lo que la hipótesis principal continúa siendo un desafortunado accidente.

Seis días de búsqueda

Rivera, de origen puertorriqueño y que saltó a la fama por aparecer en la serie de televisión de Ryan Murphy, alquiló un bote de recreo con su hijo de 4 años a primera hora de la tarde del miércoles pero cuando ninguno de los dos regresó. Un segundo barco localizó al menor solo y dormido sobre la embarcación con un chaleco salvavidas. El pequeño reveló que su madre había ido a nadar, pero que nunca volvió.

A partir de ese momento, se produjo la llamada de emergencia tras la que más de 80 profesionales han tratado de rescatar -las primeras horas- y recuperar -después- el cuerpo en una operación para la que se han utilizado buzos, drones y un sonar de barrido dada la escasa visibilidad debajo del agua en el cuerpo de agua.

En la embarcación localizaron un chaleco salvavidas de talla adulta sin utilizar y las cámaras de seguridad del Lago Piru, una reserva de 500 hectáreas, grabaron el momento en el que madre e hijo salieron en la embarcación, algo que habían hecho con anterioridad. “Ella Tenía experiencia navegando en este lago”, afirmó un sargento de Ventura días atrás.

El lago en el que Rivera desapareció en el Bosque Nacional Los Padres, una popular zona recreativa a 90 kilómetros de Los Ángeles a la que acuden numerosos visitantes para navegar, hacer deportes acuáticos y organizar acampadas. Sin embargo la vegetación y la profundidad de las aguas dificultaron las labores de búsqueda e hicieron imposible que los buzos trabajaran de noche.

La intérprete, de 33 años, participó con tan solo cuatro en la comedia The Royal Family, para posteriormente encadenar papeles pequeños en The Fresh Prince of Bel-Air, Cosas de casa, Baywatch, Smart Guy, House Blend y The Master of Disguise. También apareció en episodios de 8 Simple Rules y CSI:Miami. En 2009 alcanzó la fama internacional gracias Glee. En ella encarnó a Santana López, un personaje que pronto se convirtió en icono lésbico. Tras el final de la serie en 2015, se incorporó a otros títulos como Devious Maids, American Dad, Step Up: High Water y participó como jueza en RuPaul's Drag Race.

Nueva tragedia en el reparto de 'Glee'

La muerte de Rivera no es la primera tragedia que afecta al reparto de Glee. Semanas antes de que comenzara la producción de la quinta temporada de la serie, Cory Monteith, Finn en la ficción, fue hallado muerto en una habitación de un hotel. Las autoridades informaron de que la causa había sido una sobredosis de heroína y alcohol. En aquel momento, el actor mantenía una relación con la también actriz de la serie, Lea Michele. Precisamente coincidiendo con el séptimo aniversario de su muerte es cuando se ha confirmado el fallecimiento de la intérprete de Santana.

Tres años después, Mark Salling (Noah Puck Puckerman en Glee) fue detenido por por posesión de pornografía infantil, de lo que se declaró culpable. En 2018, el intérprete fue hallado muerto, asfixiado por ahorcamiento. Además, en 2019 se destapó un caso de maltrato por parte de Blake Jenner (Ryder Lynn en Glee) a su expareja, también del reparto de la serie, Melissa Benoist (Marley Rose).

La actriz Naya Rivera, conocida por haber encarnado al personaje de Santana López en Glee, lleva desaparecida desde este miércoles en un lago de California, donde había alquilado una lancha junto a su hijo. El pequeño, de cuatro años, fue encontrado solo con un chaleco salvavidas en la barca tres horas después, informa Reuters. En la embarcación alquilada se localizó un segundo chaleco salvavidas para adultos sin utilizar. Según su testimonio, su madre estaba nadando, pero nunca regresó.

Las autoridades policiales del Condado de Ventura han informado de que a pesar de utilizar helicópteros, drones y equipos de buceo, los equipos de rescate no han conseguido dar con el paradero de Rivera en el Lago Piru, un reserva de 500 hectáreas, y continuarán con la búsqueda “en cuanto salga el sol”.

La intérprete, de 33 años, participó con tan solo cuatro en la comedia The Royal Family, para posteriormente encadenar papeles pequeños en The Fresh Prince of Bel-Air, Cosas de casa, Baywatch, Smart Guy, House Blend y The Master of Disguise. También apareció en episodios de 8 Simple Rules y CSI:Miami. En 2009 alcanzó la fama internacional gracias Glee. En ella encarnó a Santana López, un personaje que pronto se convirtió en icono lésbico. Tras el final de la serie en 2015, se incorporó a otros títulos como Devious Maids, American Dad, Step Up: High Water y participó como jueza en RuPaul's Drag Race.

Nueva tragedia en el reparto de 'Glee'

La desaparición de Rivera no es la primera tragedia que afecta al reparto de Glee. Semanas antes de que comenzara la producción de la quinta temporada de la serie, Cory Monteith, Finn en la ficción, fue hallado muerto en una habitación de un hotel. Las autoridades informaron de que la causa había sido una sobredosis de heroína y alcohol. En aquel momento, el actor mantenía una relación con la también actriz de la serie, Lea Michele. Tres años después, Mark Salling (Noah Puck Puckerman en Glee) fue detenido por por posesión de pornografía infantil, de lo que se declaró culpable. En 2018, el intérprete fue hallado muerto, asfixiado por ahorcamiento.

La actitud de Lea Michele en el rodaje de Glee, cinco años después del final de la serie, sigue dando que hablar. La polémica la desató la actriz Samantha Ware, al acusar a la intérprete de Rachel de “racista” después de que esta hubiera compartido un tuit pronunciándose sobre el asesinato de George Floyd.. “Esto no fue un incidente aislado y esto debe acabar”, publicó.

Ware, con quien compartió elenco en la sexta temporada, le respondió: “¿Recuerdas cuando hiciste de mi primer trabajo en televisión un infierno? Porque yo nunca lo olvidaré”. Sus acusación se hizo viral y contó con el apoyo de otros miembros del reparto como Alex Newell (Unique) y Amber Riley (Mercedes).

Sobre el comportamiento de la protagonista de Glee se ha pronunciado ahora Heather Morris (Brittany). La actriz ha insistito en que “el odio es una enfermedad que están intentando curar en América”, por lo que “nunca desearía que el odio se extendiera a nadie más”.

Dicho esto, ha reconocido: “¿Era desagradable trabajar con ella? Sí, mucho. Por lo que el que tratara a los demás con el poco respeto con el que lo hizo, es algo que debe saberse”. La actriz ha apuntado que “dejar que aquello durara durante tanto tiempo sin que nadie dijera nada fue también culpa nuestra. Esto es algo de lo que estamos aprendiendo junto al resto de la sociedad”.

Por último, Morris ha querido decir a favor de Michele que “ahora se ha asumido que ella es racista y aunque no puedo hablar sobre su opinión, creo que lo estamos asumiendo, y ya sabéis lo que pasa cuando asumimos cosas...”.

La irónica respuesta a las disculpas de Michele

Michele pidió perdón por su comportamiento un día después de la acusación de Ware, pero sus palabras no han debido de convencer a la actriz. La intérprete ha puesto un nuevo tuit, aunque sin mencionar a la protagonista de Glee, haciendo referencia, irónicamente, a sus disculpas.

La igualmente cantante escribió “las respuestas que he recibido [a su publicación sobre George Floyd] también me han hecho centrarme en cómo mi propio comportamiento fue percibido por parte de mis compañeros de elenco”. Ware ha cambiado ese percibido, perceived en inglés, por purse (bolso). Y ha escrito a continuación: “¿Abres tu bolso?”, acompañado del enlace para que donase dinero a la campaña de James Scurlock, un joven negro de 22 años que fue asesinado durante una manifestación hace apenas unos días.

Tras el asesinato de George Floyd a manos de la policía de Mineápolis (Estados Unidos) el pasado 25 de mayo, numerosos famosos utilizaron sus redes sociales para pronunciarse al respecto, incluida la actriz Lea Michele. La protagonista de Glee escribió un tuit asegurando que lo sucedido no “es un incidente aislado y esto debe acabar #LasVidasNegrasImportan”.

Sin embargo, sus palabras no llegaron al puerto que la intérprete quería. Su compañera de reparto en la sexta temporada de la ficción musical Samantha Ware, contestó a su publicación acusándole de racista y de haber convertido su paso por la serie en un “infierno”. A ella se sumaron otros miembros del elenco como Alex Newell (Unique) y Amber Riley (Mercedes).

Un día después, Michele ha respondido a sus palabras a través de un comunicado en su cuenta de Instagram, en el que ha pedido disculpas. En el inicio del escrito, explica que “una de las lecciones más importantes que ha aprendido en la últimas semanas es a dedicar tiempo a escuchar y aprender de las perspectiva de otras personas”.

La actriz ha sostenido que cuando publicó el polémico tuit, “pretendía ser una muestra de apoyo a nuestros amigos, vecinos y comunidades negras en estos tiempos difíciles, pero las respuestas que he recibido también me han hecho centrarme en cómo mi propio comportamiento fue recibido por parte de mis compañeros de elenco”.

De ahí a que, aunque asegure que “aunque no recuerdo haber hecho esta específica declaración [refiriéndose a acusación de Ware de haberle dicho que si tuviera la oportunidad se cagaría en su peluca], y nunca he juzgado a nadie por su color de piel, no creo que esto sea lo importante”, y sí que “claramente actué de formas que hicieron daño”. Michele ha “pedido perdón por mi comportamiento y cualquier dolor que haya causado”, no importa si se debió a su “posición privilegiada”, “que se me percibiera como insensible y fuera de lugar a veces”, su “inmadurez” o, simplemente su “innecesario comportamiento difícil”.

La actriz ha indicado también que “todos podemos madurar y cambiar”. Además, compartido que va a ser “madre en unos meses” y por ello, “necesito seguir mejorando como persona y hacerme responsable de mis acciones, para poder ser un modelo para mi hijo”. Por último, ha vuelto a pedir disculpas: “He escuchado las críticas y estoy aprendiendo, mientras tanto lo siento mucho, seré mejor en el futuro gracias a esta experiencia”.

Como tantos otros famosos en Estados Unidos, Lea Michele ha utilizado sus redes sociales para pronunciarse sobre la muerte de George Floyd, el ciudadano afroamericano fallecido el 25 de mayo a manos de la policía de Mineápolis (Estados Unidos).

Cuatro días después de su muerte por asfixia, la protagonista de Glee escribió un tuit al respecto en su perfil de Twitter: “George Floyd no merecía esto. Esto no fue un incidente aislado y esto debe acabar #LasVidasNegrasImportan”.

Con estas palabras, la actriz pretendió mostrarse abiertamente en contra de cualquier tipo de actitud racista. Sin embargo, la jugada no le ha salido bien. Y es que su tuit ha aireado las quejas de una de sus antiguas compañeras en Glee, la actriz afroamericana Samantha Ware, quien ha acusado a Michele de convertir su paso por la serie en todo un “infierno”.

“¿Recuerdas cuando hiciste de mi primer trabajo en televisión un infierno? Porque yo nunca lo olvidaré. Creo que les dijiste a todos que si tú tuvieras la oportunidad te ”cagarías en mi peluca“, entre otras microagresiones traumáticas que hicieron plantearme mi carrera en Hollywood”, ha afirmado la intérprete en las últimas horas tras leer el mensaje de su otrora compañera de rodaje.

Otros actores de 'Glee' reaccionan ante estas acusaciones

Lea Michele y Sammie Ware coincidieron en la última temporada de Glee, allá por 2015. Michele en el papel principal de Rachel Berry y Ware en el de Jane Hayward. Ambas compartieron set de grabación durante una decena de episodios, tiempo suficiente para que, según asegura Hayward, Michele demostrara su peor cara. A pesar de esta experiencia y plantearse abandonar Hollywood, Samantha Ware siguió adelante con su carrera y el año pasado pudimos verla en Dilema, la serie de Renée Zellweger en Netflix.

Por ahora, Michele no ha respondido a sus acusaciones, las cuales han convertido su nombre en trending topic durante la mañana de hoy. Quienes sí han reaccionado a las mismas han sido otros actores que pasaron por Glee a lo largo de sus seis temporadas en Fox. Algunos de ellos han sido Alex Newell (Unique) y Amber Riley (Mercedes), que han respondido al tuit con sendos enigmáticos gifs, y el actor Dabier, que participó en un episodio en 2014 y ha sido más específico sobre su experiencia en el set: “Chica, no me dejabas sentarme en la mesa con los otros miembros del reparto porque ”no pertenecía“ a él. Que te jod..., Lea”.