Los creadores de IT: Welcome to Derry han explicado por qué el capítulo 7 de la serie –que está disponible en HBO Max desde hace días– contiene algunos cambios más o menos importantes respecto a la novela que Stephen King escribió en 1986.

[¡Atención! Esta noticia contiene spoilers sobre el capítulo 7 de la temporada 1 de 'IT: Welcome to Derry']

A quienes conocen la historia original les habrá llamado la atención la forma en la que la serie cuenta el incendio del Black Spot, uno de los eventos más importantes de IT. La catástrofe ocurre tanto en el libro como en la serie, pero sí hay algunas variaciones en los acontecimientos que la rodean.

Este tipo de licencias creativas suelen ser polémicas de cara a los más puristas, así que Andy Muschietti (cocreador) y Brad Caleb Kane (showrunner) han justificado esas diferencias que, en realidad, en poco o nada afectan al argumento, según han dicho en la Comic Con Experience de Brasil, informa Cultura Ocio. Al fin y al cabo, el racismo sigue siendo el combustible que provoca el fuego.

“El evento es prácticamente igual al del libro”, dice Muschietti, pero “los eventos que conducen a la atrocidad son diferentes en esta historia”. La cuestión es que “los personajes y las tramas convergen en el Black Spot de una manera distinta a la del libro” porque “las motivaciones de la panda de imbéciles son diferentes”. En la serie, el incendio se origina porque varios de esos “imbéciles” buscan a Hank Grogan, algo que “no existe en el libro”. “Lo común es que se trata de un crimen de odio por motivos raciales”, subraya Muschietti.

Por otro lado, Brad Caleb Kane ha aclarado otro pequeño (o gran) detalle que cambia respecto al libro. En la serie, IT no se convierte en ese pájaro gigante que ataca a los supervivientes de la catástrofe del Black Spot. Aquí aparece con la presencia habitual del payaso bailarín Pennywise. ¿El motivo? “Cuestiones presupuestarias”, reconoce el showrunner.

Si bien es cierto que se intentó ser fiel al libro en este sentido, finalmente se descartó esa opción “por razones prácticas”. El rodaje del incendio se llevó a cabo en “un escenario enorme” y requirió muchas horas de grabación. “En series normales se tienen 10, 12 o incluso 13 días de producción”, sin embargo, en IT: Welcome to Derry haría falta todo ese tiempo “para ver solo el incendio del Black Spot”. Sería inviable hacer semejante esfuerzo con solo una secuencia, por importante que sea, y descuidar el resto del capítulo, que “cuenta mucha historia más allá del incendio”.

Después de haber tenido numerosas versiones cinematográficas, Carrie, la famosa novela de terror de Stephen King, llegará por primera vez a la pequeña pantalla de la mano de Mike Flanagan –uno de los directores de terror más aclamados– y bajo el paraguas de Amazon Prime Video. La serie se encuentra en sus primeras fases de desarrollo, así que todavía no tiene fecha de estreno. Ni siquiera se conoce su reparto completo, aunque sí ha trascendido quién será su actriz principal.

Según informa el medio estadounidense Deadline, la actriz Summer H. Howell estaría a punto de llegar a un acuerdo para protagonizar esta ficción con la que King se convirtió en toda una referencia del género.

De llegar a firmarse el contrato, la joven, que apenas tiene 20 años, asumiría su primer papel protagonista en una serie de ficción, aunque cabe destacar que ya tiene experiencia dentro del género tras haber participado en las películas de la franquicia del Muñeco Diabólico como La maldición de Chucky y El culto de Chuky, además de en thrillers como Cazador contra Cazador o Spirit in the Blood.

La serie de Amazon Prime Video contará ocho episodios y Flanagan, que ya ha adaptado la obra de King en Doctor Sueño, la secuela de El resplandor, será showrunner, director y guionista del proyecto, además de productor ejecutivo junto a Trevor Macy.

Al igual que la película y el libro, la serie contará la historia de Carrie White, una adolescente que, además de sufrir bullying en el colegio, crece en una familia ultracatólica y desestructurada. Superada por su triste realidad, la chica descubre que tiene una serie de poderes sobrenaturales que le permitirán poner a sus problemas de una forma muy poco hortodoxa.

Apple TV+ ha compartido el primer tráiler de La historia de Lisey, su nueva miniserie basada en la novela de Stephen King, protagonizada por Julianne Moore y Clive Owen. La ficción, que constará de ocho episodios, se estrena el próximo 4 de junio en la plataforma. Pablo Larraín (El club, Jackie) está a cargo de la dirección.

En el vídeo, vemos a la protagonista lamentar su pérdida, teniendo despertares agitados y hablando con un hombre que tiene visiones. Además, hay un tercer sujeto interesado en descubrir los escritos de su difunto esposo. Algo que ella, a priori, se va a negar a compartir. Pesadillas, cofres, mensajes, un misterioso faro, confusión entre realidad y fantasía, recuerdos, amenazas; todos ellos tienen cabida en este aperitivo de lo que dará de sí la ficción de terror.

El reparto lo completan Joan Allen, Jennifer Jason Leigh, Dane DeHaan, Ron Cephas Jones y Sung Kang. Tras la producción está Bad Robot Productions, propiedad de J.J. Abrams; y Warner Bros. Todos los episodios de la serie han sido escritos por el propio King. El escritor, Moore y Larraín ejercen de productores ejecutivos junto a J.J. Abrams, Ben Stephenson y Juan de Dios Larraín.

Sinopsis de 'La historia de Lisey'

Se trata de un thriller personal y envolvente que sigue los pasos de Lisey Landon dos años después de la muerte de su marido, el famoso novelista Scott Landon. Una sucesión de hechos inquietantes hace que empiece a recordar episodios de su matrimonio con Scott que había suprimido deliberadamente de su memoria.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Las novelas de Stephen King continúan siendo caldo de cultivo de proyectos de televisión. La siguiente en ser llevada a la pequeña pantalla será El Talismán. Para ello, los creadores de Stranger Things, los hermanos Duffer, unen fuerzas con Steven Spielberg. El cineasta ejercerá de productor ejecutivo de esta ficción para Netflix, a través de su compañía Amblin Television. Coproduce junto a Paramount Television Studios.

Según informa Deadline, Curtis Gwinn (Narcos, The Leftovers), se ocupará de los guiones y trabajará como showrunner de la ficción. Coescrita en 1984 junto a Peter Straub, El Talismán cuenta la historia de Jack Sawyer, un joven de doce años que sabe que su madre esta muriendo, o al menos lo sospecha con creces.

Ella sin embargo, una actriz irónica y de lengua afilada; parece estar huyendo de alguien en particular, cercano, mientras ambos permanecen unos días en un desolado hotel de la costa. De repente, Sawyer averigua algunos datos inquietantes sobre la historia de su familia, sus negocios y sí mismo, obligándole a ponerse en marcha a atravesar el país de costa a costa, y a través de un mundo alternativo conocido como Los Territorios, con el fin de encontrar el remedio para la enfermedad de su madre.

En su viaje épico busca el Talismán, una reliquia con la que además de curar a su progenitora, podrá salvar al mundo. Spielberg se hizo con los derechos del libro y, durante más de 20 años, ha tratado de desarrollar la serie. La publicación cuenta con una secuela de 2001, titulada Casa Negra, que podría continuar ampliando el universo de la serie, en caso de que Netflix quisiera apostar por una posible futura segunda temporada.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

AppleTV+ ha difundido la primera imagen de Lisey's Story, la serie de terror en la que Stephen King y J.J. Abrams han unido sus fuerzas 'sobrenaturales' para llevar a la pantalla la historia que el escritor plasmó en su novela homónima.

Esta nueva ficción, que se estrenará con un número limitado de capítulos, estará dirigida por el chileno Pablo Larraín y protagonizada por la oscarizada actriz Julianne Moore, Clive Owen, Joan Allen y Dane DeHaan.

La intérprete dará vida a Lisey Landon, una mujer que al cumplirse dos años de la muerte de su esposo, el famoso novelista Scott Landon (Clive Owen), comienza a experimentar una serie de extraños fenómenos que le recuerdan detalles de su pasado que había reprimido y olvidado.

Lisey's Story se estrenará en AppleTV+ a lo largo del verano de 2021, según ha informado la plataforma de streaming, que ha comenzado a calentar motores de cara a la llegada de su nuevo producto difundiendo la primera imagen de la serie, en la que simplemente se aprecia la espalda de uno de los personajes, previsiblemente el interpretado por Julianne Moore, mientras se asoma a un bosque terrorífico del que emana un foco de luz que bien podría tener su origen en un faro.

HBO Max da luz verde a 'Subject to Change', otro proyecto encargado a Abrams

Por otra parte, se ha sabido también que HBO Max ha encargado el desarrollo de una serie basada en una historia original del guionista, productor y director J.J. Abrams. La nueva producción, de la que se encargará su productora, Bad Robot, llevará por título Subject to Change.

El cineasta está preparando, también para HBO Max, una serie de Constantine, cuyo proyecto se encuentra en una fase muy incipiente y aún carece de reparto confirmado.

CBS ha descubierto las primeras imágenes de The Stand, su ambiciosa adaptación de Apocalipsis de Stephen King. Cerca de una decena de imágenes con las que descubrir a los personajes de esta fábula tenebrosa de cuya traslación televisiva está al cargo Josh Boone (Los nuevos mutantes).

En las fotos, que avanza Vanity Fair, podemos ver a Whoopi Goldberg, uno de los fichajes más llamativos de esta nueva adaptación de la novela, convertida en Madre Abagail, una anciana de 108 años que será crucial para la supervivencia de la civilización después de que se extienda por el mundo un virus gripal que diezma a la población. A través de sueños, incita a los supervivientes a viajar a Nebraska para combatir a Randall Flagg, un personaje abominable que amenaza con destruir definitivamente la humanidad. El villano está encarnado por Alexander Skarsgård, del que también tenemos varias fotos.

Asimismo, la fotogalería muestra imágenes de Heather Graham y Jovan Adepo, que interpretan a Rita Blakemoor Larry Underwood; y Owen Teague como Harold Lauder entre otros intérpretes. James Marsden (Waterworld), Amber Heard (Aquaman), Gregg Kinnear (Pequeña Miss Sunshine), Odessa Young (Nación salvaje) y hasta Marilyn Manson, entre otros, lideran el reparto.

Stephen King escribirá el capítulo final, con coda inédita

Boone lleva involucrado en esta adaptación de Apocalipsis desde 2014, cuando inicialmente se desarrolló como película y no como serie. Él mismo se encargó del libreto junto a Ben Cavell. Stephen King, que ha elogiado el trabajo de ambos, escribirá el último episodio, con un importante reclamo: incluirá un epílogo que no formaba parte de la obra original.

No conviene olvidar la existencia de una adaptación televisiva previa, a cargo de Mick Garris, amigo íntimo de King que se ha encargado de múltiples traslaciones a cine y televisión de su corpus literario. Gary Sinise, Molly Ringwald, Laura San Giacomo, Miguel Ferrer, Ruby Dee y Rob Lowe, entre otros, formaron parte del elenco de esta versión, emitida en 1994 y ganadora de dos Emmy. Con motivo de este proyecto, el pasado septiembre fue editada en BluRay una versión restaurada de esta.

El visitante ya tiene fecha de estreno en HBO. Será el próximo 13 de enero cuando la ficción llegue a la plataforma, que adapta la novela homónima de Stephen King.

En sus diez episodios, narrará la historia del detective Ralph Anderson (Ben Mendelsohn), que se prepara para investigar el cuerpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 años, encontrado en los bosques de Georgia.

Las misteriosas circunstancias que rodean a este horroroso crimen llevan a Ralph, que todavía lamenta la reciente muerte de su propio hijo, a traer a la poco ortodoxa investigadora privada Holly Gibney (Cynthia Erivo), cuyas misteriosas habilidades espera que ayuden a explicar lo inexplicable.

También se incluyen en el reparto Bill Camp (The Night Of) como Howie Salomon; Mare Winningham (Georgia) como la esposa de Ralph, Jeannie Anderson; Paddy Considine como Claude Bolton, gerente de un club de striptease local; Julianne Nicholson como Glory Maitland; Yul Vázquez (Divorce) como la detective de la Oficina de Investigación de Georgia, Yunis Sablo; Jeremy Bobb (The Knick) como Alec Pelley, un investigador privado contratado por Howie; y Marc Menchaca (The Sinner) como el detective Jack Hoskins; con el ganador del Emmy y del Globo de Oro Jason Bateman (Ozark, Arrested Development) como Terry Maitland.

Ben Mendelsohn y Jason Bateman, productores

La producción de El visitante corre a cargo de Ben Mendelsohn y Jason Bateman es productor ejecutivo, además de director de los dos primeros episodios. La serie está escrita y adaptada a la televisión por Richard Price (The Wire, The Night Of), que también ejerce como productor ejecutivo.

El resto de productores ejecutivos incluyen a Andrew Bernstein, Marty Bowen de Temple Hill Entertainment, Jack Bender, Michael Costigan de Aggregate Films y Dennis Lehane. La serie está producida por Aggregrate Films y Temple Hill Entertainment en asociación con Civic Center Media. La novela está editada en España por Plaza&Janés.

'Apocalipsis', la serie de Stephen King para CBS, contará con cuatro nuevos actores en su reparto. Amber Heard (Aquaman), James Marsden (Westworld, Dead to me) , Odessa Young (Nación Salvaje, The Daughter) y Henry Zaga (Trinkets) se unirán a la ficción que, además, cambiará su final incluyendo tramas que no están reflejadas en el libro original en el que se basa la serie.

Así lo ha recogido el medio Entertaiment Weekly, que también ha explicado el rol de los personajes que interpretará cada uno. Heard será Nadine Cross, una mujer muy conflictiva que sufrirá las consecuencias de sus acciones y que es leal a el Hombre Oscuro. Marsden dara vida a Stu Redman, un trabajador de clase baja que vivirá una situación extraordinaria.

Por otro lado, Zaga encarnará a Nick Andros, un joven sordomudo con cierto poder, y Young interprtará a Frannie Goldsmith, una mujer embarazada que se enfrenta a un nuevo y extraño mundo.

Stephen King, un gran fan de 'La Casa de Papel'

El autor de el libro y la serie 'Apocalipsis' se ha declarado abiertamente seguidor acérrimo de 'La Casa de Papel'. El equipo de la ficción le mandó un regalo que King no dudó en compartir en sus redes sociales.

No es la primera vez que Stephen King se declara fan de La casa de papel públicamente. El autor de Carrie o El resplandor recomendó el año pasado la serie de Netflix a todos aquellos que les gustaran “las historias de atracos. Es una bomba”.

Con el estreno de la tercera temporada bien reciente, el escritor ha publicado una imagen en Twitter posando con la máscara de los personajes de la serie y un regalo para su perra.

“Los chicos me han enviado un botín”, ha compartido, “estaré apoyando a Boston y a mi cómplice enmascarado La cosa del mal” [su mascota]. Así se ha autodenominado como posible nuevo miembro de la banda de la ficción.

King también se refiere a su perra como Molly, aunque no es su única mascota. También tiene a 'La cosa del bien', a la que también llama Vixen.

Series en producción con su firma

Hace apenas unos días la plataforma de horror bajo demanda de AMC Shudder, lanzaba el primer tráiler de la adaptación televisiva de 'Creepshow', a cargo del gurú de los efectos de maquillaje Greg Nicotero y escrita por King. Además, Apple prepara 'Lisey's story', serie que cuenta con su guion y protagonizada por Julianne Moore.

Shudder, la plataforma de horror bajo demanda de AMC, ha lanzado el primer tráiler de la adaptación televisiva de Creepshow, a cargo del gurú de los efectos de maquillaje Greg Nicotero. Ha sido durante la presentación del proyecto en la Comic Con de San Diego, donde se ha anunciado la fecha de estreno en Estados Unidos: será el 26 de septiembre cuando llegue la primera tanda de 12 historias entre el horror más desagradable y la comedia más desquiciada.

El servicio de streaming anunció cuáles serán las historias que compongan el primer episodio: Gray Matter, adaptación del relato corto de Stephen King adaptado por Byron Willinger y Philip de Blasi (The Commuter) dirigida por Nicotero, con Adrianne Barbeau, Giancarlo Esposito y Tobin Bell; y House of the Head, escrita por Josh Malerman (A ciegas) y dirigida por John Harrison (Historias de la cripta). Tanto este último como Nicotero vieron nacer sus carreras bajo el tutelazgo del maestro del terror George A. Romero, el director de la cinta original, fallecido hace dos años.

El resto de episodios están, como esta entrega inicial, repletos de estrellas: entre otras, David Arquette (Scream, Ravenous), el rapero Big Boi (mitad de Outkast), Tricia Helfer (Battlestar Galactica, Lucifer), Jeffrey Combs (Re-animator, Agárrame esos fantasmas), Kid Cudi (pronto en Bill & Ted Face the Music) y Bruce Davison (La revolución de las ratas, Lords of Salem).

Cada segmento parte de guiones de reputados escritores del género, entre los que se cuentan Joe R. Landsdale o Joe Hill. En cuanto a los directores, destacan Tom Savini, maestro del gore y director del notable remake de La noche de los muertos vivientes de 1990, además de actor de culto (es el mítico Sex Machine de Abierto hasta el amanecer), David Bruckner (responsable de El ritual), Roxanne Benjamin (Body at Brighton Rock) y Rob Schrab (Ghosted).

Dos semanas después de presentar su plataforma de streaming, Apple sigue anunciando nuevos proyectos de ficción. El último, Lisey's Story (La historia de Lisey), adaptación de la novela homónima de Stephen King.

Según informa The Hollywood Reporter, el célebre escritor será el encargado de escribir los 8 capítulos de esta serie, que contará como protagonista con Julianne Moore. Ambos serán, además, productores ejecutivos junto a J.J. Abrams, que ya ha trabajado con King en dos ficciones: 11.22.63 y Castle Rock, ambas emitidas por Hulu.

Basada en la novela del mismo nombre publicada en 2006, Lisey's Story es descrita por el citado medio como “un thriller profundamente personal que sigue a Lisey (Moore) dos años después de la muerte de su marido. La historia explora una serie de eventos que le hacen comenzar a enfrentar realidades asombrosas sobre su marido que ella había reprimido y olvidado”.

The Hollywood Reporter también señala que, de momento, los responsables de la serie están buscando directores de prestigio que se pongan detrás de las cámaras de cada capítulo. Todos ellos escritos por un Stephen King que aquí se va a implicar más que en la mayoría de las adaptaciones audiovisuales de sus novelas, donde su participación suele quedar más en un segundo plano o limitada a labores de producción y no tanto de guion.

En cuanto a Julianne Moore, éste serie será su primer gran proyecto en televisión, pues su ya dilatada carrera ha estado principalmente centrada en el cine, llegando a ganar el Oscar a mejor actriz en 2015 por la película Siempre Alice.

No contenta con ser un fenómeno mundial y haber ganado un histórico Emmy Internacional, La casa de papel ha cruzado una nueva barrera: tener entre sus fans al mismísimo Stephen King.

El autor de obras como 'Carrie', 'El resplandor' o 'It' ha caído rendido a la serie de Antena 3, tal y como ha reconocido en Twitter, donde no ha dudado en recomendarla a sus seguidores. “MONEY HEIST -como así se conoce a la serie de Atresmedia en lengua inglesa-, en Netflix. Si te gustan [las historias de] atracos, te va a encantar esto. Es una bomba. En español, con subtítulos en ingles o doblada”, ha tuiteado el célebre escritor de terror para sus más de 5 millones de followers.

Aunque no hay una gala ni un premio de por medio, que un novelista de la talla del de Maine haya alabado La casa de papel también puede considerarse como un importante reconocimiento para la serie española. Uno más de entre todos los que ha recibido la ficción producida por Vancouver Media, que antes de Stephen King ya encandiló a otros famosos como los futbolistas Karim Benzema (Real Madrid), Neymar (PSG), Samuel Umtiti (Barcelona) y Antoine Griezmann (Atlético de Madrid)

Argumentaba Stephen King en 1982 que casi todos nosotros, habitantes de este gris planeta, y a excepción de algunos santos, albergamos en nuestras dependencias internas un potencial verdugo. Un yo reaccionario, temeroso, que demanda la sangre. La ajena, por supuesto.

Las coordenadas genéricas del horror proporcionan el enclave ideal y, en principio, seguro donde emprender este linchamiento figurado, siempre dentro de unos límites preestablecidos. La clave estriba en dejar la puerta abierta (al final de un libro, cuando las imágenes dejan paso a las cartelas de sus artífices) para poder volver al statu quo inicial. “Me gusta enfrentarme a las películas de terror más agresivas como si subiera una trampilla en mi cerebro anterior y lanzara un cubo de carne fresca con el que alimentar a los caimanes que nadan en aguas subterráneas. Eso evita que salgan, tío. Eso los mantiene allí y a mí arriba”, planteaba el padre putativo de Carrie White, parafraseando a los Beatles. “Todo lo que necesitas es amor. Siempre y cuando tengas a los cocodrilos saciados”.

Ciudad ficticia edificada a partir de los planos bosquejados en papel por King, Castle Rock (Sam Shaw, Dustin Thomason, 2018-¿?) sigue los dictados de su particular demiurgo, cual arca de Noé en la que aunar sus esencias. Su herencia milenaria se asienta y oprime el fuero de un censo en continua mengua, carne de su carne aun sin haber sido el fruto de su repiqueteo de teclas. Suya sería esa “voz de dios” que zumba los oídos de Henry Deaver (André Holland), desamparado en su retorno a su localidad natal marcada por una tragedia de la que se le hizo responsable 27 años atrás. También sería la que impele al malogrado alcaide Lacy (Terry O'Quinn) a recluir a un misterioso muchacho sin nombre (Bill Skarsgård) en un agujero profundo de la prisión de Shawshank durante ese exacto periodo. Su corpus literario queda sacralizado mediante la continua cita, convertida en símbolo de creencia, como ratificando su fervor ante el juicio de la ortodoxia kingniana.

Un espacio (narrativo) en conflicto

Hay un placer casi obsesivo en las referencias que podemos hallar mientras deambulamos dentro de las fronteras de este pueblo catódico -“Veo que entiende de hachas”, concede un recién llegado a Jackie Torrance (Jane Levy), quien dice ser sobrina de cierto escritor de impulsos maníacos-, y los giros que esconde a la vuelta de cada capítulo favorecen que el espectador forastero decida quedarse hasta el desenlace. Como particulares pastores de la palabra de King, Shaw y Thomason saben cómo estructurar su sermón para convertirlo en evento, en visita ineludible.

Ahora bien, potenciar los reclamos turísticos de la urbe a mayor gloria de su patrón acarrea un alto impuesto que no siempre se ve compensado: en ocasiones, el turista puede sentir que se le ha llevado por terrenos pedregosos solo por el mero afán de tenerle entretenido, que se le han abierto puertas que terminaban en habitaciones tapiadas mientras se reorganizaban las estancias principales. También nos lleva a perder de vista a personajes pintorescos que parecían destinados a ganarse nuestra complicidad, hasta quedar desdibujada su función dentro el ecosistema -la citada Jackie, pese a beneficiarse del interés que despierta una actriz como Levy, se asoma o desaparece según la entrega sin que parezca tener un propósito fijo, siempre fuera del foco central-. Estamos ante un conflicto sobre la gestión del espacio narrativo, al compaginar las necesidades que los habitantes requerirían para su pleno desarrollo con las demandas que los aficionados exigen para dar su beneplácito a la empresa. Un conflicto que se resuelve de forma desigual.

La ambición por levantar en apenas 10 horas de televisión un enorme arquitectura que no solo conecte con las grandes cimas presentes en el atlas King sino que intente igualarlas en altura resulta encomiable, pero en cuanto asciende a ciertas cotas, La niebla empieza a condensarse y espesarse. Con semejante bruma, no es de extrañar que el alicatado del final luzca apresurado, con demasiados resquicios, cuando por fin se alcanza. Como si descubriéramos huecos en la estructura que nunca se pretendieron reforzar, no tanto por decisión creativa sino por imposibilidad de hacerlo de forma plenamente satisfactoria.

El horror en el individuo

Castle Rock funciona mejor cuando la narración se desciende a pocos palmos del suelo, cuando se olvida del gran mapa y se fija en individuos particulares, cuando entra en la intimidad de sus casas y examina sus rincones oscuros. Cuando se aproxima a la escala de Las cuatro estaciones antes que a la de La tienda, por citar los dos volúmenes que Shaw y Thomason escogían como sus respectivas lecturas predilectas del de Maine.

Entonces la serie nos depara un episodio tan formidable como La reina, no en vano con libreto del primero de los guionistas, donde la inquietud nace de materializar la experiencia del alzheimer que padece Ruth Deaver (Sissy Spacek, para la que sobran ya apelativos) y su empeño imposible por situarse en el momento presente. Este séptimo capítulo trabaja sobre la memoria individual e intransferible de la mujer, de una forma cercana a la que ya lo hacía la modesta pero reivindicable adaptación que supuso Viaje a las tinieblas (Riding the Bullet, Mick Garris, 2004). Lo hace sin abandonar su punto de vista, abandonándonos con ella dentro de ese chico laberinto, haciendo coherente su incoherencia. El tiempo adquiere una cualidad espacial, confundiéndose el continuo e involucrándonos con ella y su sufrimiento como ningún otro fragmento de la ficción conseguirá. La ordenación emocional que establece entre sus recuerdos, y con ello de la trama, es mucho más enriquecedora a nivel dramático, y desde luego más estimulante, que la tramposa condición expositiva de Henry Deaver y Romanos, las dos últimas partes en que se divide la temporada.

Frente al carácter omnisciente de estos tramos, también merece destacarse el pequeño formato del octavo capítulo, Pasado perfecto, bajo la batuta de una Ana Lily Amirpour que dirige su interés en un matrimonio (Mark Harelik y Lauren Bowles) recién llegado, aparentemente mediocre, aparentemente civilizado. Mirando con catalejo al interior del Overlook, se nos plantea la apertura de una casa rural dedicada a replicar los grandes crímenes que ha albergado el lugar, una historia negra a la que sus regentes acabarán contribuyendo cuchillo mediante. Castle Rock profundiza ahí en la pulsión violenta reprimida en la psique humana, en la locura inherente al individuo que el influjo de las historias de King contribuye a canalizar.

Esa idea del linchamiento necesario, inevitable, impregna toda Castle Rock. A su modo, cuando la serie sacrifica parte de su potencial para complacer las ansias de la turba de seguidores de Stephen King, lo hace porque así garantiza su propia supervivencia, su statu quo, de igual modo que el alcaide custodiaba bajo candado al Chico, de forma similar a la que la localidad en conjunto culpa a Henry Deaver de sus males. Todos, más aún los fabuladores, tienen un verdugo dentro. Y hay que mantener saciados a los cocodrilos.

*La primera temporada de “Castle Rock” se encuentra disponible al completo en Movistar+ Series desde el sábado 13 de octubre.

Shudder, el servicio de streaming de contenido de terror, ha dado luz verde a una serie sobre Creepshow, inspirada en la clásica antología homónima de 1982, informa EW.

Greg Nicotero, el productor ejecutivo y el “mago” de los efectos de maquillaje de The walking dead, y supervisará los elementos creativos de la producción.

El recopilatorio original Creepshow fue un homenaje a los cómics de terror de la década de 1950Creepshow. En él, se presentaron segmentos escritos por Stephen King y fue dirigido por el cineasta de Night of the living dead, George A. Romero. La película estuvo protagonizada por Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Leslie Nielsen, Ed Harris y King, y generó dos secuelas y un cómic sobre la historia.

“Es una de las antologías de horror más queridas e icónicas de dos maestros del género, George A. Romero y Stephen King”, ha comentado Craig Feder, el gerente general de Shudder. “Estamos encantados de continuar su legado con otro maestro del terror, Greg Nicotero, mientras llevamos exclusivamente a los miembros de Shudder una nueva serie de televisión”.

“Creepshow es un proyecto muy cercano a mi corazón”, ha comentado Nicotero, quien fue el pupilo de efectos de maquillaje de Tom Savini. El productor ejecutivo también colaboró con Romero en las películas de Zombis day of the dead y Land of the dead , entre otros.

Stephen King es considerado uno de los grandes artífices de la literatura de terror, pero algunas de las adaptaciones realizadas de sus obras tanto en cine como en televisión han terminado por hacer llorar... de risa o lástima, que también es viable. Hablamos de una Chloë Grace Moretz poco creíble como Carrie (2013) -al menos está la versión de Brian De Palma-, el aparente despropósito de Tom Holland llamado Thinner (1996) y Cell (2016), un tótum revolútum. Todo ello reflejo de una producción tan problemática, que hace que también sea complicado conocer cuánto de la participación inicial de King quedó finalmente plasmado en los guiones.

En este sentido también cabe destacar, a pesar de las críticas que ello exponga, El resplandor de Kubrick (1980). Si bien es una obra maestra del género en sí mismo, con un suspense tan impecablemente medido que haría tambalear al mismísimo Hitchcock y un glorioso Jack Nicholson, la historia del cineasta neoyorquino no es sino una interpretación muy libre del tomo de King que termina por desmerecerlo. No así ocurre lo mismo con la posterior miniserie de Mick Garris en 1997, quien ya había realizado sus primeros acercamientos a la obra de King con Riding the Bullet (2004) y Desperation (2006). En esta ocasión la cinta de Garris, amigo íntimo del escritor, obtuvo el más sincero beneplácito de este al realizar una versión absolutamente fidedigna.

La torre oscura (2017) tampoco ha corrido mejor suerte. Su trasvase a la gran pantalla no obtuvo, ni de lejos, la retribución que planteaban las expectativas iniciales: 110 millones de 60 invertidos y una película -predecible, técnicamente espectacular y mentalmente sencilla- que trató de condensar una saga de novelas especialmente extensa sin demasiado ímpetu en algo más de hora y media. No contentos con esto, también pasó, para disgusto de probablemente muchos de sus lectores, por un filtro muy light. Al menos, la edición cumple las expectativas. Queda por ver cómo será la serie, que ya está en desarrollo.

Ahora también ha llegado It (2017) y media humanidad ha puesto sus esperanzas en una cinta que ya ha recaudado casi 480 millones de dólares, mucho más violenta que la miniserie que en 1990 contribuyó a extender la coulrofobia -salvo por el final, que muchos seguirán intentando olvidar-. La última versión de It, no obstante, no deja de ser un cúmulo de jumpscares con una dirección convencional y una estética retro, eso sí, muy lograda.

La cúpula (2013) dijo adiós dos temporadas después. CBS emitió esta versión basada en una potente premisa: un día cualquiera, un pueblo entero queda atrapado bajo una misteriosa película transparente que los mantiene cautivos y aislados del exterior sin que nadie entienda por qué. Y aunque ello genere una amplia curiosidad por conocer los motivos tras tan represiva medida, un reparto poco logrado y una historia que no profundiza más allá, distrayéndose con subtramas superficiales, merman su calidad.

Quien volvió a apostar por King emitiendo The Mist (2017) fue Spike. No obstante, terminó siendo otra ficción oficialmente cancelada de 10 capítulos en la que, salvo por las escenas gore, el terror se va diluyendo fotograma a fotograma para dar paso a un drama psicológico sui géneris con personajes estereotipados -el quarterback, la prostituta, el policía...- en una historia coral que adopta una concepción autónoma con respecto a la novela. En 2008, no obstante, Frank Darabont llevó a cabo el remake.

Por su parte, La rebelión de las máquinas (1986) marca el debut de Stephen King como director.La rebelión de las máquinas Lamentablemente, terminó siendo tan catastrofista como su historia sugería. Cabe imaginar al autor diciéndose “Una y no más” -cosa que cumplió- mientras se hacía eco de las críticas que rebajaban el filme a la categoría de serie B -teniendo en cuenta su discreto presupuesto, a lo mejor era lo que buscaba- por su fotografía simplona y sus chapuceros efectos con toques de comedia absurda. Aunque la presencia de AC/DC como parte de la banda sonora fue sin duda un punto a favor.

Asimismo, La tienda (1993) es otra de esas cintas que empañaron otra novela de KingLa tienda. Posiblemente debido al escaso presupuesto del que dispuso, la película no brilló especialmente por su técnica ni factura visual. Partían de un guion original: un dependiente monta una tienda llamada “Cosas necesarias” las cuales, de no poder ser costeadas, se pueden conseguir a cambio de gastar una broma al vecino. No obstante, la historia no hace justicia al libro y toma un rumbo distinto a medio metraje, modificando a su antojo un final que transcurre sin pena ni gloria.

Esas otras buenas adaptaciones

Sin embargo, pese a que tras ver los remakes de sus manuscritos King llegara a autodefinirse como “el equivalente literario al Bic Mac con patatas”; es decir, de venta rápida, masiva y mala, no todas las adaptaciones fueron desacertadas. Hablamos de Cadena perpetua (1994) y La milla verde (1999), ambas bajo la batuta de Frank Darabont, Misery (1990), La zona muerta (1983), El misterio de Salem's Lot (1975), Christine (1983) y The Dark Half (1993).

El desenlace de Cadena perpetua. Y, contrariamente a la tónica habitual, no asusta, sino enternece. El bromance entre los personajes de Morgan Freeman y Tim Robbins es puesto sobre la palestra en esta versión cinematográfica que toca nuestra fibra sensible y nos honra con el poder abrasador de la emoción al obsequiarnos con una trama en la que los protagonistas sonríen ante la adversidad. Un sólido e intenso guion, un reparto en estado de gracia y una dirección impoluta. Eso y más es Cadena perpetua.

La milla verde llega 5 años después y destaca a su vez por su admirable puesta en escena. Otro drama carcelario del cineasta francés que, como hiciera en Cadena perpetua, también goza de una excelente dirección de actores. Sin embargo, la historia peca de ser algo flemática al principio. Aún así, la película retrata con precisión casi milimétrica el significado del término “humanidad”. Tom Hanks, por su parte, hace una labor magistral en la piel de Paul Edgecomb, el guardia que custodia el pasillo que lleva al corredor de la muerte y cuyo nombre bautiza este absorbente remake.

En 1990 se estrena Misery con una Kathy Bates más sublime que nuncaMisery -merecidísimo el Oscar-. Rob Reiner plantea un filme que logra trasladar al espectador esa sensación de angustia, impotencia y sobre todo asfixia de la que tanto hacía gala el libro. Siempre esperas que la loca-obsesiva de Annie no se enfade y dé lugar a más 'escenas con mazo' en esa prisión en la que ha convertido la habitación que aloja a un inválido James Caan. Porque a veces la realidad aterra más que lo sobrenatural.

La zona muerta (1983) plantea a su vez un ejercicio moral muy interesante: ¿es legítimo matar a Hitler por un bien mayor? precisamente porque arriesgó, dotando la adaptación de un enfoque comedido y frío, David Cronenberg (Promesas del este. De una novela fantástica salió una película dramática e inquietante que escapaba del horror habitual de las historias de King y logró captar, no obstante, su atmósfera enrarecida.

En la miniserie El misterio de Salem's Lot (1975) Tobe Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist) alcanzó el principal objetivo en un filme de terror: provocar verdadero miedo, que no es nada fácil. Para más inri, Hooper supo asustar a toda una generación de espectadores con una historia sobre vampiros; las criaturas sobrenaturales que, quizá junto a los licántropos, menos pavor suelen generar entre el gran público -y a día de hoy con versiones como Teen Wolf, The Vampire Diaries o Crepúsculo, menos aún-. Mención especial merece la escena con el pequeño vampiro levitando tras el cristal de la ventana de la habitación de su hermano.

Tampoco podemos olvidarnos de las contribuciones de dos “maestros del terror” a la filmografía a mayor gloria de King: John Carpenter y George A. Romero:

El primero se puso al volante de Christine (1983), con un coche que controla las pulsiones y hormonas de un joven marginado y maltratado por sus compañeros de instituto. Si bien no destaca dentro de la filmografía del también músico -con obras tan hondas como La Cosa, Halloween o La boca del miedo-, sí resulta un entretenimiento de lo más inquietante. Por cierto, Carpenter actualizó recientemente la historia y la música que compuso para la ocasión en formato videoclip.

Por su parte, el creador de los muertos vivientes modernos, fallecido recientemente, desarrolló una estrecha amistad con el escritor que se tradujo en la mordaz e icónica Creepshow -donde el de Maine escribió el guion y hasta protagonizó el segundo segmento- y en la adaptación de The Dark Half (1993), con Timothy Hutton como protagonista. Los problemas económicos derivados de la bancarrota de Orion Pictures lastraron el filme por más que cuente con no pocos detalles de interés -entre otros, una sólida interpretación doble de Hutton, quien por otro lado mantuvo una tensa relación con Romero por discrepancias sobre el proyecto-.

A pesar de las múltiples versiones, el furor por las historias del escritor estadounidense permanece inalterable al paso del tiempo y cada vez son más los directores que aceptan el desafío de trasvasar otra de sus novelas. Por el momento, aún están pendientes de estreno Castle Rock y el último proyecto de la productora de Narcos: 8.

Por otra parte, el presente artículo aúna solo algunas de las aproximadamente 230 obras de Stephen King que, según el Libro Guiness de los Récords, ya se han adaptado tanto a la gran como a la pequeña pantalla. De incluirlas todas seguramente daría lugar a una tesis, por lo que se ha optado por hacer una criba. No obstante la conclusión que este permite extraer es clara: no es nada sencillo convencer a los fans del escritor de superventas. Quizá el problema resida en la estructura extremadamente compleja que lucen los trabajos originales de King, con su millar de sensaciones y su diestra habilidad para despertar una emoción tan complicada como el miedo.

No obstante, dicen que “quien la sigue, la consigue”. El estreno el viernes, 29 de septiembre, de El juego de Gerald implica que Netflix está dispuesta a volver a intentarloEl juego de Gerald. En esta ocasión, Jessie y Gerald son un matrimonio que realiza un viaje romántico a una remota cabaña con la esperanza de revitalizar su deteriorada relación. Allí, Gerald le propondrá un juego sexual que consiste en esposar a su mujer a la cama... pero cuando muere repentinamente de un infarto, Jessie se verá obligada a agudizar su ingenio si pretende sobrevivir.

360

La película 'It' se ha convertido en la película de terror más taquillera de la historia con una recaudación de 236 millones, habiendo superado a 'El exorcista'. Ante tales cifras, Stephen King, escritor de la novela homónima en la que se ambienta la película de terror, está viviendo uno de sus mejores momentos.

Al éxito de 'It' se le ha sumado la confirmación de una nueva serie de la mano de Gaumont Television que adaptará la novela 'N', escrita por King en 2008 y perteneciente a 'Just After Sunset'.

David F. Sandberg, director de 'Nunca apagues la luz', se hará cargo de dirigir el piloto mientras que los escritores de 'Ant-Man' y 'The Wasp Andrew', Barrer y Gabe Ferrari, están escribiendo la adaptación.

La serie se llamará '8' y se centrará en un grupo de ocho piedras de Maine que contienen un antiguo mal tan aterrador que puede volver locos a los visitantes. Durante el verano de 1992, tres adolescentes consiguen escapar a la fuerza maligna, pero esta les persigue 25 años después.

La Torre Oscura, que adaptará a la TV la cuarta novela de la saga 'Mago y cristal', ya ha encontrado showrunner.

Según informa THR, Sony y Media Rights Capital han fichado a Glen Mazzara, el famoso 'showrunner' de The Walking Dead

El proyecto se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo y todavía no hay una cadena de televisión vinculada a la serie.

“He sido un fan de Stephen King durante décadas”

De esta forma, Mazzara se encargaría de la adaptación del libro de Stephen King, que tendría entre 10 y 13 episodios y empezaría con la producción en 2018.

“He sido un fan de Stephen King durante décadas y la oportunidad de adaptar La Torre Oscura como serie de televisión es un gran honor”, afirma Mazzara.

“No podría estar más emocionado de contar esta historia. Siento que me han dado la llave de un cofre del tesoro”, concluía.