Un parque de perros y siete personas que interactúan entre sí mientras pasean a sus mascotas. Así de sencillo es el planteamiento de Vida perra, la nueva serie española de Prime Video. La ficción, desvelada en exclusiva por verTele a principios de diciembre y disponible desde este viernes 27 de marzo en la plataforma de Amazon, es una sucesión de breves sketches repartidos en 10 capítulos de 25 minutos de duración, en cada uno de los cuales se abordan con ironía y humor temas actuales y atemporales.

Producida por Dynamo con Mediterráneo Mediaset España Group, su formato es muy parecido al de Camera Café, cuya aparición a principios de siglo supuso toda una novedad por la brevedad de sus tramas. Una brevedad que ahora resulta pertinente en la era de TikTok, los reels de Instagram, los shorts de YouTube y la aparición de las primeras series verticales. En definitiva, un nuevo escenario digital del que no son ajenos ni los responsables de esta ficción, para la que se han grabado escenas hechas específicamente para las redes, ni sus protagonistas. “Esta serie se podría ver perfectamente en un móvil, no es Ben-Hur. Está claro”, comenta sin rodeos Jordi Sánchez a este portal durante una entrevista promocional de la serie, que fomenta la adopción de animales en colaboración con S.P.A.P. (Sociedad Protectora de Animales y Plantas de Madrid).

El actor de La que se avecina, que define Vida perra como “teatro grabado” por su sencillez visual, asume que los tiempos están cambiando. También lo hace Elvira Mínguez, una de sus compañeras en este proyecto. “No se pueden poner puertas al campo (...) La horizontalidad ha dejado paso a la verticalidad. Es un hecho y es lo que hay. Lo que tenemos que intentar, como siempre, es hacer eso de la mejor manera posible”, declara la actriz con una mezcla de resignación e indignación.

“El paternalismo está invadiendo todos los campos”

A medida que avanza la entrevista, lo segundo va comiendo terreno a lo primero. De hecho, la intérprete siente que las series actuales la toman “como una espectadora imbécil a la que hay que darle todo muy mascadito para que se entienda”, como ya defendió durante la promoción de La sombra de la tierra. El problema no es suyo, sino de cómo creen las cadenas y plataformas que se comporta el público actual: “Ya cuentan con que se va a levantar a comer y que va a mirar el móvil al mismo tiempo que está viendo la serie. Por eso se repiten tantas veces las cosas, que dices 'que esto ya lo he dicho, que no es imbécil la persona que está ahí'. Pero resulta que igual está en el baño o respondiendo a un WhatsApp. A mí esto me parece terrible, francamente”.

“El paternalismo está invadiendo todos los campos: la política, el trabajo...”, añade Sánchez. “A mí me parece terrible, y si el momento en el que estamos es ese, y tenemos que pensar, graduar y hacer nuestro trabajo de tal manera que tenemos que pensar que un señor está respondiendo un WhatsApp pues santo dios, qué horror”, lamenta Mínguez, para la que hay una cosa que nunca cambiará: que la labor de actores, guionistas y directores “se resume en contar una historia” por encima de todo, independientemente del formato y la duración que ésta tenga.

¿Qué determina el futuro y la mirada de un individuo? Cuando Atresmedia se engalanó para presentar sus propuestas más recientes por el Festival de San Sebastián, sus esmeros quedaban inevitablemente centrados en El gran salto, el biopic sobre la vida de Gervasio Deferr destinado a colocar a su protagonista, Óscar Casas, en los medalleros de la temporada. El proyecto se alineaba con precisión modélica en las corrientes de la ficción reciente: una dramatización sobre un personaje real, la vestimenta deportiva que favorece narraciones sobre superación y éxito (Atresmedia adelantaba, en ese mismo marco, la preproducción de Karateka, película sobre otra campeona olímpica, Sandra Sánchez), y una aproximación al drama real que acarrea cierta función pedagógica (Yo, adicto y Hit como otros dos ejemplos coetáneos). La magnética presencia de Deferr dentro de la comitiva del grupo terminaba de atraer las atenciones. A La sombra de la tierra, que tomaba el relevo promocional, le tocaba con un rol secundario, así como había ocurrido un año antes con los preestrenos hermanados de La red púrpura y Camilo Superstar.

Aun partiendo de una base literaria, otra recurrencia en el paisaje de la producción audiovisual actual, y pese a tratarse de una historia con ambientación añeja, La sombra de la tierra descarta desde su secuencia inicial una adscripción a las formas del momento. Así es desde el momento en que la proporción de aspecto, un 2.39:1, remite no al ratio televisivo sino al cinematográfico, el Scope. La mirada, en sentido completo, se dirige hacia atrás, y también hacia adentro.

No cuesta percibir, ya en esa presentación, la herencia del eurowestern a la que Elvira Mínguez, que aparca así su faceta interpretativa para adaptar su propia novela y trasladarse a imágenes, advertía. Un carruaje bifurca un picado paisaje zamorano, con una comitiva fúnebre que despierta las miradas entre curiosas y desafiantes. Acompasado por el trote de los caballos, el relato se despliega en casi total silencio, a excepción de los exabruptos de dos críos que añaden vileza a la escena. Se advierte el estímulo de Leone en la planificación, que retrata a su reparto en primeros planos que magníficas las peculiaridades de sus rostros, de la aguileña napia de Vacas (Carmelo Gómez) a la famélica calavera del joven Baldo (Marcos Ruiz); el icono del ataúd en movimiento que en este arranque transporta Atilana (María Morales), por otro lado, nos remite a otro féretro, el que arrastraba cual castigo divino el primer Django, también enmudecido. La suciedad de que se impregnaban aquellos antihéroes se posaba como una pátina sobre la lente, y rasca aquí hasta dejar estampas parduzcas, con predominancia de claroscuros y de interiores de atmósferas densas mediante los contraluces.

Herencias envenenadas

En la siguiente escena de ese primer episodio, Atilana y Garibalda (Adelfa Calvo) se cuadran en la primera ronda de su particular duelo sin pistolas, como Hatfields y McCoys mediterráneas. El suelo de baldosas reproduce un tablero sobre el que ambas moverán piezas, entendidas estas por sus respectivos hijos, que irán perdiendo en lo sucesivo, hasta quedar prácticamente reina a reina. La elocuencia de esta presentación introduce una historia entre “dos mujeres egoístas y manipuladoras”, tal y como las describe Espasa en la contraportada de la novela, cuyo enfrentamiento alcanza un cariz atávico, pues ni siquiera les corresponde su origen. Como el grueso de personajes que pueblan Villaveza del Agua, están condenadas a perpetuar una cadena de abusos e ignominia que deriva de la clase y del género, que se apropia de las dinámicas caciquiles del régimen de la Restauración y que los aprisionan con mano de hierro.

No en vano, destaca en La sombra de la tierra la visión de la muerte como un desahogo para los personajes en tan represiva atmósfera, ya sea provocándola por medio de brebajes, entregándose a ignominiosas causas perdidas, buscando manos amigas (incluso fraternales) que acaben con uno, o sentándose a esperar exhalar el último aliento. Frente a ello, la naturaleza saturnal de las dos madres, que al devorar a sus hijos no hacen sino reproducir lo que padecieron ellas, agotando los visos de humanidad. Atilana, envuelta en un luto perpetuo, estirada y pétrea, repudiando los afectos; y Garibalda, con una obesidad morbida definitiva, convirtiendo su hacienda en una fétida sepultura, con un continuo peregrinaje de quienes, a su pesar, le rinden tributo. Los abusos sistematizados, sean físicos, económicos y en última instancia físicos y sexuales, puntúan la genealogía de violencias que desarrolla el relato, desarrollada con determinación por Elvira Mínguez.

En entrevista, realizada en el marco del Festival de San Sebastián, la ganadora de un Goya daba muestras del arrojo con el que abordaba la tesitura. Teniendo en cuenta que La sombra de la tierra, su primera incursión en la narrativa, surgía como un cúmulo de ideas amalgamadas sin otra pretensión que la del placer creativo, el foco con el que se aproximaba a la historia hacía para ella inaceptable no asumir plenas facultades en su adaptación por más que fuera un terreno por explorar. La fidelidad se da por supuesta al transcribir su texto al formato televisivo (cabe decir, el roll final acredita Diego Sotelo como coordinador de guion y a Juanma Romero como consultor), con no pocos diálogos conservados casi intactos, y más allá de sacrificar situaciones o puntuales personajes ese conocimiento del universo sirve para reordenar analepsis o entradas y salidas de personajes.

Acaso el mayor obstáculo estriba en amortizar y expandir la trama en los dos últimos episodios, aquellos en los que podemos encontrar más diferencias (principalmente, en lo referente a Vacas) y en los que la progresión temporal más se acelera, pues se agolpan los acontecimientos. Esa ligera descompensación de pesos (la entrega inaugural abarca las primeras 110 páginas de las 267 de la novela) puede achacarse al compromiso alcanzado con Atresmedia por producir cuatro y no tres capítulos, que obliga a bifurcar y agregar material a una obra compuesta desde la austeridad, aunque termina por encauzarse durante el desenlace.

Elecciones y preferencias

La dirección se basa en adquirir compromisos y tomar decisiones. De ello resultará una mirada. Sostenida por una producción exquisita por parte de Fonte Films, productora con afán de epatar en su particular debut, Mínguez arma la suya valiéndose de distintas fuentes. Empezando por su propio bagaje interpretativo, pues no cuesta imaginarla a ella misma en el dibujo de los personajes principales . Se combina el legado del western clásico americano -personajes en una frontera social o geográfica, como el asentamiento de Monte Coto, la restauración del orden que ansían las gentes de Villaveza del Agua- con los dejes estéticos y temáticos del latino -la exudación y la mugre, el motivo de la venganza- con el patrimonio cultural propio, con el conflicto por la tierra (también compartido otro estreno de este 2024, la danesa La tierra prometida, con la que pueden encontrarse no pocos puntos en común) que tanto enriquece el lenguaje con el que se escriben los diálogos. Pero tanto como el diálogo, se aprecia el afán por trabajar la imagen, por hacer que esta cuente lo que los diálogos sugieren, o lo que los silencios dejan abierto.

La cita expresa del segundo episodio al reencuadre a través del quicio de la puerta de Centauros del desierto, con Carmelo Gómez al contraluz, para expresar la imposibilidad de su honorable Fernando Vacas de entrar en el corazón de Atilana, puede entenderse como un gesto de inocencia, por lo evidente de la deuda, tanto como una rotunda manifestación de intenciones para con la puesta en escena, a menudo reducida a la funcionalidad televisiva.

Así, La sombra de la tierra extrema esa idea de la herencia transmitida, en las imágenes, y en sus personajes. Las elecciones y las preferencias determinan el porvenir de las siguientes generaciones, aunque de ellas puede depender romper las dinámicas establecidas y cambiar los destinos. Tras décadas de desprecio, el spaghetti western acabó por establecerse como la cuna de toda una estirpe de nuevos directores, en los noventa, hasta contagiar al género en sus ulteriores aproximaciones. Esos giros del destino pueden cambiarlo todo. En el caso de esta miniserie, su estreno adelantado a las postrimeras de 2024, quizás para no perjudicar la visibilidad de El gran salto en un cierre de año con la atención dispersa, sirve también al grupo para acabar en alto con un agradecido cambio de sendero, incluso sin ser plenamente consciente de ello.

Cuenta Elvira Mínguez (Valladolid, 1965) que decidió apuntarse al taller de escritura creativa de Clara Obligado para “aprender a escribir”, aunque llevaba ya treinta años haciéndolo, cada vez que tocaba enfrentarse a un personaje. Fue en ese proceso donde la actriz, ganadora entre otros de un premio Goya, dos Biznagas de Plata y un Ondas, redescubrió una veta creativa que ha empezado a trabajar, ahora sí, con plenas facultades y consciencia.

Un año después de publicarse La sombra de la tierra (Espasa), Mínguez afronta el lanzamiento de su adaptación audiovisual. Las cerca de 270 páginas de la obra literaria, una “novela guionizada o guion novelado” según la autora, son labradas para deparar el fruto de una miniserie de cuatro episodios, con la confianza de Atresmedia (a la postre, compartiendo grupo empresarial con la editorial), que la presentó en sociedad en el Festival de San Sebastián. En ese marco pudo comprobarse la autoridad con la que aborda la labor como directora y máxima autoridad creativa, y que se hará visible desde este domingo 24 de noviembre. De hecho, afirma tajante: “Si pudiera dedicarme a dirigir, no interpretaba ya más”.

“Mi cabeza es cinematográfica por deformación profesional”, explica la artista a verTele. Reconoce que ella siempre imaginó La sombra de la tierra como una película, aunque sea Atresplayer la operadora que se haya llevado el gato al agua. Si escribir fue algo que surgió de su propia inquietud, dirigir era directamente algo con lo que no se “había permitido ni soñar”. Una vez Fonte Films (fundada por Pablo Isla tras dejar la presidencia de Inditex) asumió la producción, Mínguez ha tomado las riendas con determinación: la creadora compone un reparto con caras “reconocibles pero no conocidas” para abordar los abusos sexuales a través de una historia de época donde el lenguaje importa y que remite al spaghetti western con el que formó su mirada.

Y es esa formación la que determina su manera de trabajar como directora. Mínguez, a la que hemos visto en los últimos años en series como Desaparecidos, Veneno o Presunto culpable, no tiene miedo a reconocer sus miedos en torno al trabajo televisivo: “Me daba mucho miedo, si yo no hacía la adaptación, que esto se fuera alargando como un chicle”, confiesa, aunque es más rotunda al manifestar su afán por plantear relatos que interesen al espectador tanto como le exijan: “Es que en las series españolas, joder, nos tratan a todos de idiotas, pero somos los mismos espectadores capaces de ver Juego de tronos”.

Has dicho que pediste hacer tú misma la adaptación de 'La sombra de la tierra'. ¿Cómo se gestó que fueras directora, fue también petición tuya?

Llevo en la interpretación casi treinta años, y si te digo la verdad nunca me había permitido ni soñar con dirigir. Era una cosa de la que no era capaz. Cuando empecé a escribir esto fue incluso fortuito: estaba en un taller de literatura porque quería aprender, escribir monólogos... Llevo toda mi vida escribiendo personajes, porque cuando haces personajes escribes mucho sobre ellos, y tenía facilidad. Fui escribiendo poco a poco, y hay un momento en el que tengo una amalgama, que no es un guion pero sí es más cinematográfico, y una amiga representante [Majos Martínez] me propone enviarlo a Planeta. Lo hicimos, Planeta mostró interés, y dijeron que querían publicarlo desde Espasa. A partir de ahí empieza todo a moverse de una manera tan brutal que mi agente literaria quiere vender los derechos. Y, a partir de ahí, digo que si esto se hace yo lo dirijo, que si esto se hace yo lo adapto. Es una historia que la puede coger cualquiera y hacer otra cosa que no se debe hacer con esto. Quería tener ese control, porque si no lo hubiera dirigido y adaptado yo, no hubiera dejado que se hiciera.

Los personajes femeninos principales de la serie son muy fáciles de asimilar a ti. ¿No te planteaste si reservarte uno para ti, aunque fuera pequeño?

Hubo un momento, con algún personaje pequeñito... Pero me di cuenta de que no era correcto. Es muchísimo trabajo. Y esto es lo primero que hago, no tengo experiencia como para encima tener que interpretar algo. Lo tenía muy claro. Creo, además, que el director tiene que estar fuera, muy fuera. También entiendo que determinadas historias te pueden permitir acercarte más que otras, y esta requiere estar muy fuera. Son personajes muy complicados, y las actrices y los actores, fundamentalmente ellas, tenían que meterse mucho al fango. Y para que una actriz se meta al fango necesita saber que tiene un director que en un momento dado la agarre y la saque del fango. Aquí había que meterse al fango, si no no funcionaba. Tenía que estar con toda la atención centrada en ellos.

Si no hubiera dirigido y adaptado yo la serie, no hubiera dejado que se hiciera

Elvira Mínguez

'La sombra de la tierra' se ubica en la Zamora de finales del siglo XIX, pero el aire de western es evidente. ¿Ese referente estuvo ahí desde el principio, al escribir?

Absolutamente. De hecho, en la novela, es mucho más de secarral... Luego vinieron las cuestiones de producción: no se puede ir a Zamora... La serie es más verde de lo que es la novela, es algo que aún veo a día de hoy. Pero la idea era hacer un western. Cuando estaba escribiendo la novela, trabajando con ella, pensé: 'Hostias, pero si estoy haciendo un western'. No me daba cuenta. Y empecé a rebobinar: soy de un barrio muy humilde de Valladolid, y recuerdo que o mis padres me dejaban en un cine en el barrio de al lado o iba con ellos, pero el caso es que mis principales referentes de cine eran El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio... Spaghetti westerns. Al escribir los personajes me salía el spaghetti western, y era por eso. Recuerdo los cines de sesión continua, en los que te sentabas y te ponían una y otra vez la misma película. Imagino que no había guarderías y me dejaban allí, y me comí El bueno, el feo y el malo hasta que me recogían. Tengo la cabeza con el western como un bombo.

¿Cómo ha sido el desafío de adaptarte a ti misma al formato de cuatro episodios?

Mi cabeza es cinematográfica por deformación profesional. Son casi 30 años en esto. Veo, pienso, huelo todo en imágenes. La novela ya tenía mucho de guion. Siempre decía que era una novela guionizada, o un guion novelado, porque era absolutamente cinematográfica. En ese sentido la adaptación ha sido muy fácil, está prácticamente calcada a la novela... salvo que esta no daba. Yo quería que fueran tres capítulos, pero Antena 3 me dijo que [quería] seis, y dije que no, negociamos y quedamos en cuatro. Intenté alargar la novela para cuatro, y no daba. Una de las cosas que me daba mucho miedo, si yo no hacía la adaptación, es que esto se fuera alargando como un chicle, que se empezaran a sacar tramas. Yo no quería eso en ningún caso. Me di cuenta de que me faltaba material, y hubo un momento en el que cerré todo y me puse a escribir el tercer capítulo. Ese no está en la novela. Metí otras cosas y me puse a ello como si fuera parte de la novela.

Como espectadora hay una cosa que me molesta profundamente y es que piensen que soy idiota

Elvira Mínguez

¿Cómo has calibrado el ritmo que exigía una historia como esta, para adaptarlo también a la estructura de episodios?

La adaptación ha sido muy sencilla y a medida que iba mandando los guiones, la recepción era buena. Me iban diciendo cositas, lógicamente... Pero el ritmo lo daba la propia historia. Tenía muy claro que para mí esto es una película, y he insistido mucho en ello. Al principio no quiso entrar ninguna productora de cine, una vez que salió la novela sí quisieron entrar, pero ya lo tenía Antena 3. Pero nunca lo concebí como una serie. Así, me permití esa cadencia, ese ritmo muy pausado, porque la novela no deja de ser de silencios. En el asunto de los abusos el principal factor es el del silencio, y eso tenía que estar. En ese momento, además, una de las cosas que nos caracteriza y nos diferencia es que hablamos demasiado rápido. Si nos pudiéramos colocar en 1860 la mayor parte de las personas no nos entenderían por la velocidad que llevamos. Me gusta mucho el lenguaje, y el lenguaje tiene un peso. Era importante para mí tanto en la novela como al traducirlo al proyecto. A los actores les insistí mucho en que cada palabra tiene un peso y hay que decirla de una manera determinada, que no se corre. Eso le ha dado un ritmo propio.

Esa importancia del lenguaje se ve también en unos diálogos parcos y muy característicos para cada personaje. Puede decirse que como espectadores se nos malacostumbra en las series a la sobreexposición en los diálogos. ¿Hasta qué punto fue un desafío mantener esa premisa al trabajar en los entornos televisivos?

Para mí hay una cosa importante. Yo me dedico a esto, pero fundamentalmente soy espectadora, veo más cine o tele de lo que puedo hacer por lógica. Y hay una cosa que me molesta profundamente y es que piensen que soy idiota. Creo que a los espectadores en líneas generales nos pasa esto: no somos idiotas, no necesitamos que todo nos lo den desmenuzado, ni que nos expliquen absolutamente todo. Somos capaces de pensar. Para mí era importante que el espectador se sintiera a la altura que merece y que tenemos. Somos seres pensantes y en la mayoría de los casos inteligentes. No es necesario que nos hagan esto así. Y yo he discutido mucho por eso. Es que en las series españolas, joder, nos tratan a todos de idiotas, pero somos los mismos espectadores capaces de ver Juego de tronos o cualquier serie americana más compleja, y las entendemos. ¿Cómo no vamos a entender algo así? Ha sido una cosa en la que me he puesto un poco 'patas'.

Al ser el tema de los abusos el tema central, ¿había otra razón para apostar por la época y no por narrar una historia contemporánea?

El hecho de colocarlo en el pasado fue una cosa absolutamente pensada. A día de hoy, los números son tan bestias, y el rechazo y el silencio son tan bestias, que pensé: tal vez si lo coloco en época actual, el espectador se me va a ir; si le doy la distancia del tiempo es posible que le permita entrar de mejor manera, teniendo una barrera. Tras darle muchas vueltas pensé que era mejor hacerlo de esa forma. La época en la que está ambientada, que es 1896, es porque necesitaba una guerra y en ese momento me venía muy bien la de Cuba. Pero en cuanto al hecho real... Pregunta en cualquier sitio. Habla con un amigo, con gente conocida... No hace falta irse muy lejos.

Durante la rueda de prensa, hablabas de que solo tenías claro a Carmelo Gómez dentro del reparto. ¿Cómo de importante era para ti contar con un reparto que no recurriera a caras habituales que vemos en televisión?

Para mí era superimportante que los actores no fueran especialmente conocidos, pero que tuvieran la base y la técnica, que fueran lo suficientemente buenos. Son actrices reconocibles pero no conocidas, y para mí era importantísimo. Esta historia no se hubiera podido sostener, no quiero decir nombre, con la actriz más conocida del país. No se podría, no nos dejaría, habría otra barrera por la que pasar por encima si vemos a quien sea haciendo cada personaje. Era una premisa cuando hablé con la directora de casting: quita a estos nombres maravillosos que me estás trayendo y vamos a empezar a buscar. Para hacer las pruebas de este tipo de personajes se requiere una técnica de tres pares de cojones. Porque, además, a nivel de producción, como siempre: poco dinero, muy poco tiempo... Había que trabajar en los ensayos de tal manera que abordamos el personaje completo para poder entrar por donde fuera. Se requería a unos actores de una envergadura de narices. Más allá de lo que hablábamos, que un personaje femenino así te aparezca es prácticamente imposible. No se escriben. No interesan.

Esta historia no se hubiera podido sostener con la actriz más conocida del país

Elvira Mínguez

También hablabas de la suerte de contar con Carmelo Gómez, con quien tienes una relación personal desde hace muchos años. Más allá de la amistad, ¿qué supone el hecho de tener en el reparto a un actor como él que, además, no acostumbra a prodigarse ya en proyectos televisivos?

El hecho de que Carmelo esté en la serie la ha colocado en otro nivel. Con total honestidad. No solamente es la calidad de él, que es indiscutible, porque para mí es uno de los grandes actores de este país de todos los tiempos, sino porque tiene una manera de enfrentarse al trabajo y estar en el set, de relacionarse con el equipo, que ha marcado a todos los actores y actrices. Él ha ido haciendo cómo había que estar en este rodaje. Había actores más jóvenes, y más inexpertos, y ha marcado la manera de hacer el trabajo. Cuando pisaban las tierras y el equipo de arte se enfadaba, yo miraba a Carmelo y él me miraba a mí, nos íbamos cada uno a por un azadón y empezábamos a trabajar nosotros la tierra. El resto de los actores, que estaban más acostumbrados agarraban cada uno otro azadón, y estábamos todos tirando. Eso lo hace él. Si llega a haber otro cabeza de cartel, se nos va todo a la mierda.

Como directora, ¿qué has hecho que te hubiera gustado que hiciera un director contigo?

El análisis de texto, que para mí es importantísimo y no se hace. A mí no me gusta ensayar. Ellos [su reparto] tienen tendencia a ponerse en pie y hacer cosas, pero no les dejaba. Les decía: 'A sentarse, a trabajar a pico y pala con el texto'. Vamos a ver qué demonios quiere decir cada secuencia. A mí me importa un carajo lo que dice el texto, vamos a ver lo que quieren decir. Lo que íbamos haciendo era analizar el texto. Hay un productor americano potentísimo, cuyo nombre no recuerdo, que decía que puedes tener al mejor equipo técnico y la mayor cantidad de dinero y mejor reparto, pero como no tengas historias no tienes nada. Para mí lo más importante es la historia, y la historia está en el texto. Yo he trabajado con ellos como yo trabajo al prepararme mis personajes. Mis personajes no los ensayo: me puedo leer un guion 50 veces, y lo analizo todas esas veces... Eso es lo que hemos estado haciendo, lo que ha sido distinto. Eso nos permitía que a la hora de rodar tuvieran un conocimiento completo de todo el personaje y que así pudieran entrar por dónde quisieran. A mí me daba igual que luego dijeran lo que quisieran, lo importante era lo que no se estaba diciendo, porque eso es lo que cuentan las historias. Ahí es donde hay que poner la cámara.

Si pudiera dedicarme a dirigir, no interpretaba ya más

Elvira Mínguez

Habiendo tocado ya todos los palos, ¿qué te gusta más? ¿Actuar, escribir o dirigir?

Lo que más me gusta es escribir. Creo que la libertad que se tiene escribiendo no la tienes con nada. Eres el pequeño demiurgo que decides cuándo te cargas a alguien, cuándo no... Me encanta escribir. Pero me encanta dirigir, me han dejado abrir la puerta y me encanta. Si pudiera dedicarme a eso, no interpretaba ya más, de verdad, pero tengo que ganarme las habichuelas, no creo que pueda, tengo que seguir interpretando.

Pasada 'La sombra de la tierra', ¿tienes en mente nuevos proyectos que escribir y dirigir?

Ojalá. Ahora mismo estoy escribiendo otra novela. Tengo a Planeta, que quería que firmáramos el contrato. Tengo muchas ganas de sentarme en casa, colocarme mi poncho de escritura y centrarme en lo siguiente. Igual que con este, ya se verá. No pienso en nada, porque igual lo escribo y es una caca. No lo pienso, pero si puedo desde luego sí.

Aunque El gran salto acapare la atención y miradas en San Sebastián, por la expectación generada durante meses, esta no era la única bala disparada por Atresmedia en su paso por el festival. Y nada más diferente que el biopic sobre una figura contemporánea del deporte que una historia de época con ecos de spaghetti western que supone el debut como realizadora y guionista televisiva de una actriz consagrada y veterana.

Nos referimos a La sombra de la tierra, miniserie de cuatro episodios en la que Elvira Mínguez asume el guion y dirección en solitario adaptando su primera novela homónima, publicada por Planeta. La ficción, de momento, no tiene fecha de lanzamiento en Atresplayer, aunque el primer episodio proyectado ha servido para marcar la pauta de lo que puede esperarse de un producto que se sitúa a contracorriente en el paisaje televisivo.

En palabras de Montse García Álvarez, directora de ficción de Atresmedia, La sombra de la tierra es “una serie dura y áspera” que nos ubica en la Zamora de 1896, con la guerra en Cuba a punto de reventar. Aunque la época sea más o menos recurrente en producciones de la casa, lo cierto es que no se ha abordado con la crudeza y aridez con la que la cámara plasma ese conflicto rural en torno a la propiedad y el legado entre dos mujeres opuestas, encarnadas por Adelfa Calvo y María Morales.

“No se ha hecho ficción así en España”, afirma la directiva, en el Kursaal, en un acto de presentación caracterizado por el elogio generalizado a Mínguez, por haber sabido trasladar su experiencia como intérprete con más de treinta años de carrera a la hora de abordar la labor tras las cámaras. “Es un reto superado con creces”, asegura García. Morales va más allá y describe la propuesta así: “Arrasa, pero no puedes dejar de mirarlo”.

“No se nos muestra a las mujeres en plenitud”

Para el grupo, el componente principal de la historia es su universalidad, aun cuando la trama nos introduce en una España caciquil aún a la espera del siglo XX. Pero para la autora del libro y de la serie, hay otro aspecto definitorio: “Hablo de las consecuencias del abuso sexual intrafamiliar”, aclara la realizadora, que narra de qué forma dos mujeres condenadas a odiarse se enfrentan alrededor de la tierra. Una tierra que esconde bajo la gravilla traumas dentro de cada seno. Garibalda, la que manda en el pueblo, y Atilana, quien busca reivindicar su lugar, desarrollan relaciones de extrema dureza con sus hijos, que en mayor o menor medida reflejan un pasado de abusos sexuales dentro de la propia familia.

El hecho de contar con dos personajes como ellas dos, no solo aguerridas sino intransigentes y crueles, sirve para una reivindicación de la artista. “Voy a hacer sesenta años y estoy cansada de ver que estamos abogando por ver a las mujeres en total plenitud, pero no se nos muestra así. Es difícil ver a una mujer con todo”, lamenta Mínguez, que defiende que “las mujeres somos absolutamente maravillosas y absolutamente deleznables como todos los seres humanos”.

Adelfa Calvo, ganadora del Goya 2018 a la mejor actriz de reparto, lo atestigua también. La actriz de 62 años asume el rol de la maliciosa gobernadora del pueblo de Villaveza, obesa y enferma; el maquillaje protésico de más de 15 kilos en las piernas son un rasgo físico clave en el personaje. Pero también lo reitera María Morales, a la que ya vimos en Honor en Atresplayer y que asume el papel de la única mujer que legítimamente puede disputarle a la anterior ese control férreo sobre el lugar. Eso sí, ambas están carcomidas por los sentimientos más oscuros, que acaban irradiando a los demás: “Son dos mujeres incapaces de amar, porque se odian, y odian a sus hijos”.

Máximo “respeto” hacia la visión de Elvira Mínguez

Los dos personajes, salvando las distancias, perfectamente podrían encajarle a Mínguez como actriz. En esta ocasión, para este debut, ha preferido concentrarse en la faceta tras las cámaras. Por un lado desde guion, encargándose en exclusiva de toda la traslación del material literario a la pantalla: “Era muy importante contar la historia como yo lo había escrito. Es una historia muy visual y quería que se mantuviera, y me ha permitido hacerlo”.

Por otro lado, también era crucial para ella que el trabajo de la producción, que representa una tragedia de sentimientos tan intensos, diera margen para el equipo artístico, para destensar y sentirse en comunión unos con otros: “Nunca en mi vida, y llevo unas cuantas películas y series a mis espaldas, he visto tanto respeto a una directora como contigo. Todo el mundo ha ido con ella”, aseguraba Calvo.

Ella, por su parte, pone el foco en el amplio elenco de intérpretes, que han estado “a pico y pala con una generosidad enorme”, y con especial dedicatoria a Carmelo Gómez, que en los últimos años se ha hecho caro de ver en las pantallas, prefiriendo el teatro, y con quien tiene una amistad que se remonta a su juventud. “A ningún actor lo quiero como a Carmelo”, aseguraba una Mínguez, que también hace hincapié en el equipo técnico: Josu Inchaustegui como director de fotografía, encargándose de aportar el valor pictórico a las imágenes; la figurinista Clara Bilbao, la dirección de arte a cargo de Llorenç Miquel, o la labor en la sala de montaje de Leire Alonso. Ha tenido a sus órdenes a un “equipo de cine” al que “se les caen los Goyas” de sus palmarés.

El cine, por cierto, es un concepto que ha sido repetido en la rueda de prensa de La sombra del reino. La autora no evitaba caer en el tópico de referirse a su obra como “una película larga”, pues su concepción siempre ha sido esa. Carmelo Gómez también se refería a esta en similares términos, aunque se explicaba para matizar o justificar esa apreciación, remontándose al pasado, como se hace en la serie, para criticar un asunto también contemporáneo.

Para él es “una película de cuatro episodios como las que hicieron nuestras televisiones con Fortunata y Jacinta”, dice, aludiendo a aquellas producciones de gran formato, adaptaciones literarias en su mayoría, y rodadas en celuloide por TVE en los ochenta. “Estaría bien que las películas apostaran por un producto que nos mira, que nos pausa y que nos abduce”, defiende el actor.

Primer proyecto de Fonte Films, de Pablo Isla

Esto que, sostienen todos, es La sombra de la tierra se ha logrado gracias a Fonte Films, productora fundada por el empresario Pablo Isla tras dejar la presidencia de Inditex. La productora, que rige junto a Carla Pérez de Albéniz y María Jesús Román se estrenaba oficialmente con esta serie para Atresmedia, aunque no es su única apuesta en San Sebastián: también están detrás del documental Mugaritz. Sin pan ni postre, dirigido por Paco Plaza para Movistar Plus+.

“De Elvira sabíamos de hace muchos años que era una gran actriz y nos encontramos con una grandísima novelista y ahora con una grandísima directora. Y por encima de todo, una grandísima persona”, declaraba Isla en su gran estreno en estos lares. Ella, por su parte, recogía todas esas palabras con modestia: “He hecho muy poquito, de verdad. Yo esperaba no jorobarlo. Lo han hecho ellos, y es una barbaridad lo que han hecho”.

Atresplayer anuncia que arranca la grabación de una nueva serie original, La sombra de la tierra, un “drama rural oscuro, sombrío y duro” basado en la novela homónima de la actriz Elvira Mínguez, que también se pone por primera vez tras las cámaras como directora del proyecto.

Como explica el grupo en una nota, “La sombra de la tierra narra el enfrentamiento de dos mujeres marcadas por el odio y rememora algunos de los grandes clásicos de nuestra literatura. Aborda con autenticidad la construcción de personajes muy ariscos y violentos, dibujando un impactante retraso de la sociedad miserable”.

 Adelfa Calvo (Garibalda) y María Morales (Atilana) son las grandes protagonistas de la serie. Garibalda es una mujer enferma que gobierna con mano de hierro a los habitantes del pueblo. Desde la infancia odia a Atilana, a quien culpa de todos sus males. La posición de poder que hereda de su marido la usa para abusar de todo el mundo que tiene a su alrededor. Atilana es una viuda de mediana edad que sostiene como puede una finca que en otros tiempos fue grande. Su familia era una de las pocas acomodadas del pueblo hasta que su marido lo pierde todo por entrar en malos negocios. 

Completan el reparto Carmelo Gómez junto a Marcos Ruiz, Ginés García Millán, George Steane, Quique Niza, Amaia Sagasti, María García-Concha, Aina Picarolo, Camila Viyuela, Richard Holmes, Tusti de las Heras e Izan Corchero, entre otros.

La sombra de la tierra, serie original de atresplayer, cuenta con cuatro episodios de 50 minutos. Es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Fonte Films. Montse García, Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz son los productores ejecutivos de la serie, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía Alonso-Allende. Elvira Mínguez es la directora y guionista de la ficción y Jorge Blas es el analista de guión. 

Así es 'La sombra de la tierra'

Nos encontramos en 1896, en Villaveza del Agua, un pequeño pueblo situado en la provincia de Zamora, donde el hambre y la pobreza son las circunstancias vitales de sus habitantes.

Garibalda es una mujer viuda y enferma que gobierna el pueblo con mano de hierro imponiendo unos impuestos que llevan a toda la población a la miseria. Atilana es su rival, aspira a alcanzar ese poder y llevan años compitiendo entre sí.

Las principales víctimas de esta disputa son sus propios hijos, que tienen que soportar continuos abusos físicos y psicológicos. La desgracia y el odio acompaña a unos y a otros, y la sed de venganza mantiene en vilo a una pequeña población que no sabe a qué bando debe unirse para tratar de mejorar sus posibilidades de supervivencia

Mediaset parece contenta con su estrategia de colaboración con Amazon Prime Video, que estrena sus series antes de verse en abierto en Telecinco. Y por eso su nueva apuesta de ficción, 'Desaparecidos', llega a la plataforma este viernes 19 de junio.

Este procedimental policíaco centra su acción en una unidad de Desaparecidos de la Policía Nacional, comandada por Juan Echanove como el inspector jefe Santiago Abad, a cargo de la inspectora Sonia Ledesma (Michelle Calvó), el subinspector Rodrigo (Maxi Iglesias), y los agentes Sebas (Chani Martín) y Azhar (Amanda Ríos).

Pero la serie no sólo refleja la labor policial de ese Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central, sino también la estrecha colaboración de esa unidad con una asociación de voluntarios llamada Ayuda Desaparecidos, que está presidida por Carmen, el decidido a la par que afligido personaje que interpreta Elvira Mínguez.

Precisamente sobre esa ayuda y apoyo preguntamos a la actriz en esta entrevista con Vertele, y nos explica que fueron asesorados y ayudados por SOS Desaparecidos y su presidente Joaquín Amills. “Joaquín nos contaba que surge por las necesidades de las familias”, como por ejemplo saber cómo enfrentarse a la prensa o los papeleos que hacer, nos cuenta Mínguez, que pese a todo destaca: “No deja de ser un apoyo más hacia la labor que está haciendo la policía, que es fundamental y la labor central”.

A Maxi Iglesias le preguntamos por esa misma colaboración, pero desde el punto de vista policial por si también refleja la falta de medios. Pero el actor, pese a conceder que quizás “habría muchas cosas que revisar”, prefiere quedarse con lo positivo: “Son muchas personas las que de una manera anónima desempeñan una función muy importante”. Por eso, destaca: “Es una maravilla que exista gente así. En este mundo, cuando pasan cosas feas, hay mucha gente dispuesta a ayudar. Y en Desaparecidos mostramos que no sólo la Policía, sino que otra gente sin uniforme ni placa está ahí para ayudar a los demás”.

Elvira Mínguez: “No tenía ningún caso en la cabeza”

En la serie, el personaje de Carmen vive marcada por la desaparición de su hijo hace años. Al preguntarle a Elvira Mínguez si al construirlo le recordó al caso de Marta del Castillo, la actriz nos asegura que “no tenía ningún caso en la cabeza”, pese a reconocer que “es cierto que tienen referencias” a muchos ejemplos de desaparecidos en España, algunos de los cuales acaban siendo muy mediáticos. “Es tan bestia todo lo que se mueve a nivel emocional a la hora de levantar el personaje, que lo último que pensaba era si se parecía o no”, nos explica, para destacar que “a la hora de enfrentarlo, sólo se puede hacer desde el respeto y la humildad”.

“Esto ha sido muy distinto a otros personajes que he podido hacer”, reconoce la actriz, antes de añadir: “Tengo la sensación de que no lo he creado, sino que he puesto mi granito de arena a dar voz y cara a los protagonistas realmente importantes, que son ese montón de familias. Y desde la humildad absoluta de intentar borrarme. Si pudiera no firmar este personaje, que estuviera firmado por esas familias, para mí sería perfecto”.

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“¿Por qué tiene que haber líos entre protagonistas?”

A Maxi Iglesias le preguntamos si la serie incorporará un ingrediente habitual en los procedimentales como es el amor entre sus protagonistas, y concretamente el de su personaje con el de Michelle Calvó. Y bromeando sobre ello, prefiere destacar que Desaparecidos tiene “otros muchos ingredientes” que la convierten en una serie que puede disfrutar toda la familia, incluso reclamando que no habría por qué recurrir al del amor con un ejemplo: “¿Por qué obligatoriamente o necesariamente tiene que haber este tipo de líos? (...) Yo el otro día estuve con unos policías de la comisaría de Leganitos, llevaban 7 meses los mismos compañeros, y no había habido líos”.

Aunque no parece que sea la opción escogida por la propia serie, Elvira Mínguez apoya a su compañero de reparto e incluso apunta una alternativa que sería más rompedora: “Sería muchísimo más interesante que el lío fuera entre Rodrigo [el personaje de Maxi Iglesias] y mi personaje. Mucho más interesante y novedoso”. Algo con lo que concuerda el actor, mientras ambos sonríen.

Para concluir, ambos valoran la estrategia de Mediaset, teniendo en cuenta que a ellos el proyecto les llegó para ser una serie en abierto en Telecinco, y primero va a estrenarse en el catálogo de Amazon Prime Video. Maxi Iglesias destaca que para él “es un orgullo”, mientras Elvira Mínguez es aún más clara: “Yo durante este confinamiento he estado viendo series, y las he estado viendo en plataformas. Es un paso adelante”. Los actores también valoran las diferentes estrategias que han seguido dos de sus series como Valeria, en el caso de Maxi Iglesias en Netflix que acaba de ser renovada por segunda temporada; y Veneno, en el caso de Elvira Mínguez, que lanza su segundo capítulo este 28 de junio.

Siguiendo la estela de otras producciones como El Pueblo, Caronte y la reciente Madres, la nueva serie de Mediaset, Desaparecidos, también se verá primero en Amazon Prime Video.

Uno de sus protagonistas, Maxi Iglesias, lo anunció anoche en primicia en La Resistencia, donde señaló que su nuevo trabajo llegará a la plataforma a partir de junio. Amazon ha confirmado el inminente estreno de la serie, aunque sin especificar el mes de lanzamiento y limitándose a decir que se producirá “muy pronto”.

En cualquier caso, Mediaset repite estrategia y cede en primicia a la plataforma el debut de su nueva serie original. En el caso de Desaparecidos, un drama policíaco que también cuenta con la participación Elvira Mínguez, Michelle Calvó y Juan Echanove.

Así es 'Desaparecidos', la nueva serie de Mediaset en Amazon

Los tres, junto al mencionado Maxi Iglesias, encabezan el reparto de esta serie que sigue los pasos de Sonia Ledesma (Calvó), una inspectora de policía que se incorpora al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central, dirigida por el veterano inspector jefe Santiago Abad (Juan Echanove). Afectada ella misma por el drama de la desaparición de un ser querido cercano, encontrará en sus compañeros Rodrigo (Maxi Iglesias), Sebas (Chani Martín) y Azhar (Amanda Rios) una nueva familia. Junto a ellos, y con el lema “nosotros seguimos buscando”, tratarán de resolver los casos más dispares, todos ellos protagonizados por personas que un día se tragó la tierra.

Para conseguirlo cuentan con la colaboración de Ayuda Desaparecidos, una ONG dirigida por Carmen Fuentes (Elvira Mínguez). La relación entre Carmen y el Grupo 2 va más allá de lo profesional, ya que Santiago fue el encargado de investigar la desaparición de su hijo años atrás.

Desaparecidos. La serie, dirigida por Miguel Ángel Vivas, Inma Torrente y Jacobo Martos, es una producción de Mediaset España en colaboración con Plano a Plano y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group, que bucea en las profundidades de un drama que afecta cada año a más de seis mil familias en España, que se enfrentan de golpe a la pesadilla de no saber qué ha sido de un ser querido.

“Otxoa significa Lobo”, recuerda Elvira Mínguez sobre su personaje en Presunto culpable, aludiendo al origen etimológico del apellido de la matriarca de la familia marcada por la desaparición de su hija en el thriller de Antena 3. “Amaia es una loba, tiene muy claro lo que ha pasado y no va a parar de luchar, para demostrar lo que ella considera, que es que Jon Aritztegi es el culpable”, dice la ganadora de un Goya por Tapas al micrófono de VERTELE.

La intérprete, que mantiene un alto ritmo de actividad (acabamos de verla en cines en Todos lo saben, tiene pendiente de estreno Los nuestros y rueda Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta, segunda y tercera parte de la adaptación cinematográfica de la trilogía literaria que comenzara con El guardián invisible), tiene plena confianza en esta producción de Boomerang TV para Atresmedia, de la que destaca sus personajes femeninos.

“Todos los personajes femeninos de Presunto culpable están escritos con mucha fuerza”, afirma y destaca lo gratificante que es para actrices maduras como ella y como Susi Sánchez encontrarse con roles así en la televisión actual. Pero también hincapié en la factura de la serie: “Todo el entorno es de una belleza increíble y a nivel de fotografía es muy potente. Es muy atractiva de ver”, asegura Mínguez, quien está convencida de que esta ficción con aires de Romeo y Julieta lo tiene todo para “atrapar al espectador”.

Aunque esta aún mantiene los 70 minutos habituales aún en la programación española, Mínguez agradece la decisión de Atresmedia de recortar la duración de sus producciones de entretenimiento a 50 minutos de aquí en adelante. Algo que ella agradece como profesional tanto como televidente: “Como espectadora me parece totalmente acertado. Con más, yo me duermo”, ríe.

*También puedes ver esta entrevista en nuestro canal oficial de YouTube

Presunto culpable, el nuevo thriller que prepara Antena 3 junto a los creadores de Mar de plástico, ya tiene a su dúo protagonista. Hace unos días conocíamos que Miguel Ángel Muñoz encarnaría al personaje estrella de la serie y ahora sabemos que la actriz Elvira Mínguez formará parte del elenco principal de esta ficción metiéndose en la piel de Amaia.

El rodaje arrancará en dos semanas y hará de su entorno un protagonista más, rodando en extraordinarios escenarios naturales ubicados en el País Vasco. La Reserva de Urdaibai, Mundaka, Bermeo o la Ría de Gernika se encuentran entre los enclaves que acogerán la grabación de 'Presunto culpable'.

Así es 'Presunto culpable'

'Presunto culpable' girará en torno a un un crimen sin resolver donde todo será cuestionado desde el primer momento. En esta historia, Muñoz dará vida a Jon Arístegui, un investigador residente en París que se ve obligado a volver a sus orígenes tras un suceso importante.

El protagonista vivirá en una constante acusación de inocencia y culpabilidad que será la trama principal de la ficción. Todo el suceso tendrá graves consecuencias para el resto de personajes que estarán implicados en algún momento de la vida pasada del mismo.

Atresmedia vuelve a confiar en Boomerang TV, creadora de éxitos como 'Mar de plástico' y 'El tiempo entre costuras'. La preproducción de este nuevo proyecto comenzará el próximo mes de noviembre en el País Vasco.

María Valverde (La Fuga) será Virginia, la protagonista femenina de la miniserie Hermanos, una joven aspirante a periodista de la que están enamorados los personajes protagonistas interpretados por Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez, este último en sustitución de Miguel Ángel Silvestre, que ahora ultima su participación y fichaje por Galerías Vélvet, la nueva ficción de Antena 3 y Bambú Producciones (Gran Hotel).

También en el reparto de esta ficción de Telecinco estará Elvira Mínguez, en el papel de madre de Valverde, que a su vez será madre soltera en la ficción. El rodaje comenzará el 11 de febrero, hasta el 30 de abril, avanza Fotogramas.

En Hermanos, dirigida por Salvador Calvo, se abordará “una historia de personajes apasionados que viven la vida intensamente, se enamoran y se arriesgan y que recorrerá dos décadas de la historia de España desde la perspectiva de dos hermanos y de la mujer de la que ambos están enamorados”.

Blanca Suárez, Adriana Ugarte y otros rostros de Antena 3 que se pensaron para el papel

El personaje de María Valverde estaba pensado para Blanca Suárez. La actriz de El Barco tiene ya cerrados varios proyectos internacionales y desde un principio supo que no podía estar en la miniserie de Telecinco.

Como segunda opción, la cadena tanteó a Adriana Ugarte (La Señora, El tiempo entre costuras), pero las negociaciones no llegaron a cerrarse.

No fueron ellas las únicas que entraron en juego. Ana de Armas (Hispania, El Internado), Manuela Vellés (La Señora, Hispania)… fueron otras de las candidatas en las que se pensó, tal y como explica el blog Rosy Runrún en 20minutos.es.

Antonio Velázquez y Álvaro Cervantes serán los “Hermanos” de Telecinco

Mediaset anunció este martes 15 en un comunicado que los protagonistas de Hermanos serán finalmente Antonio Velázquez (Paquirri, Tierra de Lobos) y Álvaro Cervantes (Luna: el misterio de Calenda, Punta Escarlata), aludiendo a que la ficción finalmente “no contará con Miguel Ángel Silvestre”, que había sido anunciado como protagonista de esta nueva serie semanas atrás.

La industrialización española, el auge de los sindicatos y la cultura de los años ochenta son algunos de los acontecimientos que recreará este relato de amor, pasión, amistad y traición.

Seis episodios, con los guionistas de 'Mi Gitana', 'Hospital' o 'Paquirri'

La nueva miniserie de Telecinco, producida en colaboración con Multipark Ficción (Tierra de Lobos), estará compuesta por seis episodios, con guión de Antonio Hernández Centeno y Carmen Pombero (guionistas de Mi gitana, Paquirri, La Duquesa I y II) y Adela Gutiérrez (Hospital Central).

Dos hermanos enamorados de la misma mujer, protagonistas de la miniserie

Juan (Antonio Velázquez) y Alberto (Álvaro Cervantes) son dos hermanos enamorados de Virginia (María Valverde), una mujer decidida que anhela convertirse en una periodista de renombre. La vida los separará, los enfrentará y les enseñará que no podrán liberarse del amor que sienten los unos por los otros.

Mientras Juan, el mayor y más impulsivo de los hermanos, verá cómo su carácter le ocasiona múltiples problemas en la vida, Alberto logrará situarse en la cima del poder gracias a su ambición sin límites, sus estratégicas amistades y su férrea determinación.

Trayectoria de María Valverde

María Valverde Rodríguez (Madrid, 1987), que será Virginia en Hermanos, debutó a los 16 años junto a Luis Tosar en La flaqueza del bolchevique (2003), dirigida por Manuel Martín Cuenca. Gracias a este papel ganó el Goya a Mejor actriz revelación.

Ha participado en diversas películas como Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti, La Mula, Fuera del cuerpo o La mujer del anarquista. En televisión, fue protagonista de la serie de Telecinco, La Fuga, junto a Aitor Luna (Gran Reserva).

Velázquez sustituye a Silvestre

Antonio Velázquez (Paquirri, Tierra de Lobos) encarnará a Juan, un joven impulsivo que sueña con convertirse en boxeador profesional.

Velázquez alcanzó la popularidad en televisión tras protagonizar la tv movie de Telecinco Paquirri, sobre la vida del torero Francisco Rivera. Actualmente, el actor granadino encarna el personaje de Aníbal en Tierra de Lobos.

Además, ha formado parte del elenco de la tv movie Alakrana, así como de la tercera temporada de Sin tetas no hay paraíso y de las series ¡A ver si llego!, Arrayán, La tira, Aída, Cuenta atrás, SMS, Matrimonio con hijos, Mesa para cinco y Fuera de control, entre otras producciones.

En cine ha participado en las películas Cuatro lunas (pendiente de estreno), Tengo ganas de ti, Seis puntos sobre Emma, Al sur de Granada y en el cortometraje Diálogo del amargo.

En los escenarios teatrales ha intervenido en las obras Dialogues des Carmelites, Les contes d’Hoffmann, La Bohème, Don Giovanni, Luisa Miller, Don Carlo, La mujer sin sombra, La verbena de la Paloma, Juana de Arco en la hoguera y Fidelio.

Nuevo trabajo de Álvaro Cervantes tras “Luna” o “Punta Escarlata”

Álvaro Cervantes (Punta Escarlata) interpretará a Alberto, el hermano de Juan, un hombre ambicioso que luchará por situarse en la cima del poder.

Cervantes debutó como actor de televisión bajo la dirección de Joaquín Oristrell en la serie Abuela de verano, a la que siguieron ficciones como Punta Escarlata, Ermessenda, El corazón del océano o Luna, el misterio de Calenda.

En los créditos cinematográficos del actor barcelonés destacan los largometrajes La invasión de los padres mutantes, Dibujo de David, Pretextos -la interpretación de su primer papel como protagonista le valió una nominación al Goya al Mejor Actor Revelación en 2009- , El juego del ahorcado, Hanna, Vivir de negro, Tres metros sobre el cielo, El sexo de los ángeles, Tengo ganas de ti y 88. En teatro ha formado parte del equipo artístico de la obra Íncubo.

Antena 3 ya ha cerrado el reparto de El tiempo entre costuras, la versión televisiva de la novela homónima de María Dueñas que protagoniza Adriana Ugarte, tal y como adelantó Vertele.com el pasado mayo.

Así, en el papel de Dolores Quiroga, madre de la protagonista, costurera también, que le enseño el arte del corte y confección, estará Elvira Mínguez (premio Goya por Tapas), según informa El País. Su último trabajo ha sido en el telefilme de TVE Clara Campoamor, la diputada que logró que las mujeres pudieran votar en España. Tristán Ulloa (Gran reserva) se pondrá en la piel de Juan Luis Beigbeder, un personaje real que fue primer ministro de Exteriores del Gobierno de Franco, aunque desconocido para la mayoría.

A Raúl Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Los girasoles ciegos, 8 citas) le corresponde encarnar a Ignacio, el primer novio de Sira, al que engaña con el taimado y seductor Ramiro, personaje a cargo del cubano Rubén Cortada.

Alba Flores (la morita Jamila), Luis Bermejo (el homosexual Félix) o Mari Carmen Sánchez (la estraperlista Candelaria) completan el reparto.

Adriana Ugarte: “Es un papelón”

Adriana Ugarte interpreta a la modista Sira Quiroga. “Es un papelón”, resume la actriz de La Señora y Hospital Central, que asegura que cuando recibió los guiones de los tres primeros episodios se quedó “fascinada”.

La ficción que produce Ida y Vuelta (Los protegidos, El secreto de Puente Viejo) cuenta la historia de una joven que abandona Madrid los meses previos a la Guerra Civil arrastrada por el amor loco hacia un hombre a quien apenas conoce. Con él se instala en Tánger, pero la felicidad dura poco, y sola y cargada de deudas ajenas logra salir a flote gracias a un taller de costura.

Se pospone la versión de “La princesa de Kapurthala”

Antes de El tiempo entre costuras, Adriana Ugarte rodará la película Lo contrario al amor, con Hugo Silva. Por su parte, la versión de La princesa de Kapurthala que la actriz iba a grabar en la India para la cadena de Planeta se ha pospuesto.

María Dueñas colabora activamente en la producción

María Dueñas, que está colaborando activamente en la versión televisiva de El tiempo entre costuras, se inició en el mundo literario en junio de 2009. La obra, que todavía hoy copa las listas de ventas y se codea con nombres de la talla de Vargas Llosa o Umberto Eco, transita por los mapas de la memoria y la nostalgia.

Este fenómeno editorial discurre entre la España de los albores de la Guerra Civil y el Marruecos colonial, pasando por un Madrid proalemán y una Lisboa cosmopolita repleta de oportunistas, conspiradores, espías y refugiados sin rumbo.