El Hormiguero arrancó este lunes 10 de enero su primera semana de 2022 con la visita de Inma Cuesta y Roberto Álamo, que charlaron con Pablo Motos sobre su nueva película El Páramo y también sobre cómo viven y gestionan los momentos más complicados de su profesión.

Durante la entrevista, el presentador de Antena 3 preguntó a sus invitados sobre las “épocas de desierto”, aquellas en las que no llegan proyectos y por tanto, tampoco ingresos. “Hay una frase tuya, Roberto, que acaba con el postureo del mundo de los actores. Dijiste que cuando te ofrecen un papel lo primero que miras es la cuenta del banco. ¿Por qué está mal visto que en algunas profesiones como la de actor o actriz, trabajes por dinero que es por lo que trabajamos todos?”, cuestionó Motos.

“Lo que intento con eso es explicar que esto no es Hollywood. Allí seguramente haces una serie y vives toda la vida de puta madre, pero aquí no. Fíjate que hablo de gente como nosotros que tiene mucha suerte, que más o menos trabaja, pero lo primero que yo hago para mantener a mi familia es mirar la cuenta del banco cuando me ofrecen una serie. Aunque sea muy floja, la hago. Si hay gente afortunada que no necesita hacer eso, bienvenido sea. Pero yo necesito hacerlo”, explicó el intérprete, al que en los últimos años hemos visto en ficciones como Caronte, Antidisturbios y La reina del pueblo.

Roberto Álamo quiso ejemplificar cómo han sido sus apuros económicos en algunas épocas de su carrera con la decisión que tomó en 2013 cuando, poco después de ganar su primer Premio Goya como Mejor Actor de Reparto por su papel en La gran familia española, encadenó una larga temporada sin trabajar. “He llegado a poner el Goya con un fondo rojo de terciopelo para venderlo en Wallapop. Luego menos mal que no lo vendí, porque me enteré de que no se puede”, reveló el actor.

Preguntado por una de las hormigas, no quiso revelar el precio que le puso al cabezón: “No te lo voy a decir, pero no era una cantidad excesiva. Luego lo miré y al parecer no se podía vender, con lo cual no lo vendí”. Lo que sí contó fue cómo llevó esos 9 meses en los que no le llegaban proyectos. “Al principio pensaba 'ya me llamarán'. Pero cuando pasó el cuarto, quinto y sexto mes me puse a hacer currículums de camarero. Cuando estudiaba teatro trabajé de camarero y no se me iban a caer los anillos. Me daba igual, hay que ganar pasta”.

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El remake de Historias para no dormir ha comenzado esta semana el rodaje de El Asfalto, el cuarto de los episodios del reboot de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador. Dirigido por Paula Ortiz, está protagonizado por Dani Rovira e Inma Cuesta. Producen Vis (división de Viacom CBS, Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE.

El Asfalto narra la historia de Baldo, un abatido y frustrado repartidor de comida, casado felizmente con Rut, cuyos pies se quedan incomprensiblemente atrapados en el asfalto. Sus esfuerzos por liberarse sólo logran que se hunda más y más entre la indiferencia de quienes pasan a su lado. Sus llamadas de auxilio son estériles y sólo reciben incredulidad o pasividad como respuesta, y Baldo, entre el asombro y la desesperación, sigue hundiéndose centímetro a centímetro.

Ortiz (La novia, En casa), nominada a Mejor Director Novel en los premios Goya 2011 por su ópera prima De tu ventana a la mía dirige este thriller psicológico, con guion de Manuel Jabois y Rodrigo Cortés. Su historia de terror y desesperación tiene un fuerte componente de crítica a la sociedad.

Lo que sabemos de los otros tres episodios

La Broma es el título del primer capítulo de la nueva versión de Historias para no dormir. Rodrigo Cortés fue su director, que contó como protagonistas con Eduard Fernández (30 monedas), Nathalie Poza (La Unidad) y Raúl Arévalo (Antidisturbios). Encarnan a un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje.

Su sinopsis reza: “La Broma es tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia -como cualquier otra pulsión humana- puede ser terrible y cómica a la vez”.

El doble, por su parte, fue dirigido por Rodrigo Sorogoyen y liderado por Vicky Luengo y David Verdaguer. Daniel Remón firmó el guion junto al propio Sorogoyen, de este perturbador relato que traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano. A un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas.

Dani (Verdaguer), un tipo común de mediana edad atraviesa un mal momento con su pareja (Luengo). En un intento de salvar su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su identidad como pareja.

En el caso de Freddy, dirigido por Paco Plaza, su reparto está encabezado por Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos. La entrega traslada a los espectadores al rodaje de la serie original cuarenta años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante relación con su muñeco.

André es un pésimo actor a punto de perder su trabajo, incapaz de declararse a la mujer de sus sueños que, por consejo del director Chicho Ibáñez Serrador, comienza a trabajar con un misterioso muñeco de ventrílocuo que le ayuda a deshacerse de sus inseguridades y a tomar las riendas de su destino, desencadenando una serie de macabros sucesos que llevan al rodaje a un punto sin retorno.

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Un año tan extraordinario como este, como el dichoso 2020, se despede en la ficción con una serie cuyo título bien resume todo lo ocurrido en los últimos 12 meses: El desorden que dejas. “Tiene una calidad incontestable y, para terminar 2020, con ese título, es la serie del año”, explica Tamar Novas en una entrevista con Vertele.

El actor interpreta en la nueva serie de Netflix a Germán, cuya mujer, Raquel, es profesora de literatura y ha aceptado trabajar en el pueblo de él con la intención de dar una segunda oportunidad a su matrimonio. “Han transitado por lugares muy oscuros”, revela Inma Cuesta, la actriz que interpreta a la docente. Raquel y Germán son una pareja “a la que quieres desde un primero momento”, añade.

“Quieres que les vaya bien”, agrega Novas al hablar sobre la importancia que este matrimonio adquiere en la trama de la serie. “Intentan seguir adelante y eso es lo que te engancha a ellos, que quieres que les vaya bien”. Los giros del guion dejan al descubierto sus pasados y les ponen frente a las dificultades sobrevenidas, obligándoles a atravesar un “territorio hostil” que les dejará desnudos frente al espejo, con todas sus aristas al descubierto: “Es como si la pareja fuera un thriller en sí mismo”, reflexiona el actor gallego, que ha tenido el orgullo de rodar esta historia en su tierra junto a Bárbara Lennie, Arón Piper y Roberto Enríquez, entre otros.

El desorden que dejas –de la que puedes leer aquí la nuestra crítica– cierra 2020 como una de las grandes apuestas de la ficción española que lucen el sello de Netflix. Cuesta y Novas se muestran encantados ante la posibilidad de llegar a casi todo el mundo con esta miniserie de ocho capítulos basada en la novela homónima de Carlos Montero, quien también la ha dirigido en su adaptación televisiva. “Es un regalo que la ficción española tenga tanta presencia a nivel mundial”, señala la actriz de Águila Roja y Arde Madrid, que considera que en la actualidad existe “una apuesta mucho más arriesgada y descarada en la ficción que en el cine”.

Inma Cuesta visitó El Hormiguero para promocionar el próximo estreno de su nueva serie: El Desorden que dejas, que llegará a Netflix el viernes, 11 de diciembre. La actriz dio algunas pinceladas de la trama de la ficción, mientras Pablo Motos la recomendó reiteradamente tras confesar que estaba “muy enganchado a ella”.

Preguntada por el acento gallego que tuvo que entrenar para dar vida al personaje de Raquel, la intérprete explicó que había sido una dificultad porque es medio de Jaén y medio valenciana, pero le “pusieron un coach y cuando iba en taxi intentaba ver si colaba”. Algo que sí que ocurría, señaló ya que hasta llegaron a preguntarle que “si tenía familia allí”.

Motos también le preguntó por una escena de desnudo muy subida de tono, que protagoniza junto a Tamar Novas: “La verdad es que no he tenido muchas escenas íntimas de ese nivel”, empezó asegurando, “Entre nosotros bromeábamos con que después de eso ya podríamos comer con las familias. Y nos pusieron unas cosillas de protección que se usan para esos momentos pero a mí se me cayeron en seguida. Y él fue muy delicado para que no se viera nada”.

La “brujería” de Cuesta con este proyecto

Las ganas de Cuesta por interpretar a dicho personaje venían de mucho antes. Incluso confesó que hubo algo de “brujería” con este proyecto: “Me leí la novela hace tiempo y me encantó el personaje de Raquel. Llamé a mi representante y le dije que quería comprar los derechos del libre pero me dijo que no era posible. Al cabo de los años me encontré a Carlos Montero - el director- en unos Premios Feroz, se me acercó y me dijo que iba a grabar la serie y que quería que fuera Raquel. Así que es muy especial para mí”, aclaró entre risas y aplausos.

La actriz añadió que ha vivido más momentos mágicos en su vida y que, por ejemplo, cuando le ofrecieron esta serie no le encajaba en la agenda porque tenía que hacer la segunda temporada de Arde Madrid. Pero le dijo a su repre “tú tranquilo que algo pasará para que la rodemos”, y así fue, la ficción de Movistar+ nunca tuvo continuación.

Netflix ha anunciado por sorpresa un nuevo proyecto de ficción española. La serie El desorden que dejas está protagonizada por Inma Cuesta y Bárbara Lennie y adaptará la novela homónima de Carlos Montero, el creador de Élite que también ejercerá como director.

Tamar Novas, Arón Piper y Roberto Enríquez completan el reparto de esta serie, que se empieza a rodar el 21 de octubre en Galicia como informa la plataforma mediante una nota.

Así es 'El desorden que dejas'

“¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?”. Así de contundente es la nota que Raquel encuentra en su bolso el primer día de trabajo. Ella es profesora de literatura y acaba de aceptar una suplencia en el instituto del pueblo de su marido. Su ilusión por impartir clases se dará de bruces con unos alumnos que la reciben con esa macabra bienvenida. Pronto descubrirá quién era la profesora a la que sustituye y cómo ha marcado la vida de todos.

Este es el punto de partida de El desorden que dejas, la historia que en 2016 se alzó con el Premio Primavera de Novela. Su autor, Carlos Montero, es ahora en el encargado de convertir su propia historia en una serie de televisión que produce Vaca Films y que se estrenará en Netflix. Montero cuenta con una consolidada trayectoria como guionista, ha participado en series como Física o Química, Al salir de clase, El comisario y más recientemente en el éxito internacional de Élite. El desorden que dejas supone su debut como director.

El desorden que dejas es un thriller ambientado en el entorno rural de Galicia, una narración que combina drama y suspense interpretada por dos reconocidas actrices como Inma Cuesta -que encarnará a Raquel, la nueva profesora que acaba de llegar al instituto- y la ganadora de un Goya Bárbara Lennie -que interpretará a Viruca, una enigmática profesora-. Ambas se verán repentinamente envueltas en una espiral de amenazas, mentiras y misterios que cambiarán su vida, y la de sus familias, para siempre.

Con Tamar Novas, Arón Piper y Roberto Enríquez

El reparto de El desorden que dejas se completa con Tamar Novas (Alta Mar, Fariña), que interpretará a Germán, el marido de Raquel; Arón Piper (Élite) para dar vida a Iago, uno de los alumnos del instituto; y Roberto Enríquez (Vis a Vis, El Embarcadero) como Mauro, el marido de Viruca.

El equipo de guionistas está formado por Carlos Montero, Javier Holgado y Andrés Seara. Montero es además el director del proyecto al que se suman también Silvia Quer y Roger Gual. El desorden que dejas es la primera serie de producción original de Netflix que se rodará en Galicia, a partir del 21 de octubre.

Criminal ha sido uno de los más curiosos experimentos televisivos que han llegado este año a las pantallas. A saber, una producción de Netflix que se expande más allá de un solo país y se radica en cuatro (Reino Unido, Alemania, Francia y España), con equipos diferentes pero bajo un mismo patrón: un policíaco que transcurre dentro del perímetro de una sala de interrogatorios, sin aditivos narrativos de ningún tipo. Circunscribir una actuación a un solo recinto es algo que agradecen actores como Álvaro Cervantes e Inma Cuesta, que aquí juegan al gato y al ratón.

“En Criminal hemos podido ser dueños de nuestro trabajo”, realza el actor catalán a VERTELE. “A veces nos sentíamos como en una burbuja. Esa libertad no se da tanto cuando lo técnico está muy presente. Se asemeja más en una experiencia teatral, donde eres el dueño de principio a fin. Aquí pasan cosas que difícilmente pueden pasar cuando está todo tan fragmentado”, argumenta. Eso les ha llevado a rodar tomas largas, muy largas. Es el caso de una de las mencionadas por la andaluza, en la que Emma Suárez y ella pasaron del tirón 13 páginas del guion: “Como actriz, a lo largo de una carrera, interpretas muchos personajes y hay momentos de éxtasis. Yo aquí viví uno de esos momentos con Emma”.

Cervantes concuerda y habla de tomas de hasta cuarenta minutos de duración en las que no dejan el papel de “gato y ratón”. Tomas también, que requieren de un esfuerzo extra del reparto: no hay que olvidar que el espacio se divide en dos, la sala en sí donde tiene lugar el interrogatorio y el observatorio al otro lado del cristal. Todo debía replicarse al milímetro: “Tenía que ser absolutamente minucioso y exacto. Para nosotros, que somos tan pasionales, eso resultaba un poco complejo”, reconocía Cuesta sobre el desafío que el raccord puede suponer a los actores españoles.

En cualquier caso, ella afirma sentirse “fascinada” con la exactitud con la que se preparaba todo. Algo que tiene que ver con el carácter transnacional del proyecto: “Es la primera vez que llego a una producción y hay ya un formato cerrado”, explica su compañero, que cuenta cómo Netflix les enseñó el material que ya había grabado el equipo británico. “Entrábamos sabiendo que el listón era muy alto”, anota ella.

“Es emocionante verte participando en un formato novedoso en cuanto a producción, donde participan creadores de muchos países distintos”, opina Cervantes sobre esta oportunidad. Algo en lo que su colega de entrevista redunda: “Independientemente de que cada país tenga tres capítulos, puedes entrar en la historia de cada uno y sentirte partícipe y entrar en las historias sin importar el país”.

Un año más, los Feroz nos dejaron una gala diferente a lo habitual. Una ceremonia más desinhibida donde el vino y el buen humor corrieron a partes iguales por el Bilbao Arena, escenario de esta VI edición de los premios de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.

Prueba de ello fueron los discursos que se sucedieron a lo largo de la velada, donde las reivindicaciones y las anécdotas surrealistas hicieron acto de presencia. Brays Efe, por ejemplo, centró su speech en la gordofobia y la capacidad que ésta tiene de unir “las características malas a la gordura”. “O sea, eso de que ves a un gordo y te da repelús” dijo el actor, que extrapoló este problema a la industria audiovisual. “Decidme una sola serie de la ficción española protagonizada por un gordo cuya característica máxima no sea que es gordo ¿Sabéis por qué no podéis decir ninguna? Porque no existe ninguna” denunció el intérprete.

Brays Efe también lamentó que no se fiche a actores gordos para papeles que requieren ser interpretados por personas con sobrepeso. En lugar de hacerlo se opta por engordar directamente al intérprete elegido. “En el tiempo que engordáis a Antonio de la Torre o a Mario Casas, salís a la calle, hacéis un casting y encontráis a 30 actores talentosísimos” aseguró el actor, que resumió su intervención en una frase: “Los hidratos de carbono no tienen nada que ver con el talento”.

El discurso feminista de Inma Cuesta

Otra reivindicación, esta vez en clave feminista, fue la de Inma Cuesta, ganadora del Feroz a mejor actriz protagonista por su papel en la serie Arde Madrid. La intérprete dio las gracias a los creadores de esta fcción, Paco León y Anna R. Costa, por “darme la oportunidad de homenajear a todas las mujeres que vivieron 'a la sombra de', que fueron muchas”. Y a ellas fue precisamente a quienes dedicó este galardón. “A nuestras abuelas, nuestras tías, nuestras solteronas, a las que se les pasó el arroz, a las madres de familia, a las madres solteras... para que nadie, nunca más, nos diga lo que podemos y lo que no podemos hacer”, afirmó Cuesta sobre el escenario.

Su relevo lo tomó a continuación María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinemátográficos de España, a su vez responsable de los Premios Feroz, y que puso en valor que las películas de este año reflejen cómo es la sociedad española. “Somos lesbianas, somos gitanas, somos payos, padres y madres muy imperfectos”, y también “somos corruptos, no todos afortunadamente” y “somos personas con discapacidad”, dijo la directora y conductora de La Script (Cadena Ser y Movistar+).

Además, Guerra reivindicó que los periodistas cobre un sueldo digno para “informar, cuestionar y criticar libremente”, y pidió más “mujeres gordas y mayores” en la industria audiovisual, así como más “directoras y guionistas”. La periodista reconoció que se están dando pasos hacia adelante en esta dirección, pero también que “nos da miedo que haya un retroceso por Vox y su compañía y nos vayamos para atrás”. “No, la lucha sigue”, aseguró.

Un discurso sobre Frozen y un Paco León con unas copa de más

Más allá de esta reivindicaciones, la gala también alcanzó puntos surrealistas durante los discursos. Eva Llorach, ganadora del Feroz a mejor actriz secundaria por su trabajo en la película Quién te cantará, narró en su speech el sueño que su cuñada Natalia tuvo antes de la gala. Concretamente, que ambas iban a la velada y en el momento de recoger su galardón, Llorach iba vestida como Elsa, una de las protagonistas de Frozen, siendo el muñeco Olaf quien le entrega el premio.

La actriz, que fue contando este surrealista sueño con fotos de los personajes de la película animada, terminó agradeciendo no haber asistido a los “Premios Frozen” sino a los Feroz y que fuese Pedro Casablanc y no Olaf quien le entregara el galardón. Para entonces ya había puesto en pie a gran parte de los invitados, entre ellos a su compañera de reparto, Najwa Nimri, que como el resto de los presentes, alucinó con el apasionado relato de Llorach.

Acabamos este repaso con Paco León, que subió al escenario junto al resto del equipo de Arde Madrid para agradecer el premio a mejor serie de comedia. Sin embargo, el actor y cocreador apenas pudo articular palabra porque se había tomado alguna copa de más. “Uy, yo no estoy en condiciones de decir cosas importantes, ¿eh?”, dijo el sevillano entre risas.

Inma Cuesta y Julián Villagrán se sumergen en el franquismo a las órdenes de Paco León en Arde Madrid. El actor y director es cocreador, junto con Anna R. Costa, de esta serie en torno al tiempo vivido por la estrella internacional Ava Gardner en la España franquista y la vigilancia.

Ana Mari, el personaje de la actriz, es una instructora de la Sección Femenina que por orden del caudillo se infiltra como criada en la casa de la artista, encarnada por Debi Mazar. “A través de eso vemos la picaresca española, ese momento histórico de contraste entre la dictadura y la censura y el libertinaje y locura de Ava”, explica la también protagonista de El accidente. Unas locuras para las que el reparto ha tenido que lanzarse a la piscina y confiar en la pareja creativa de la ficción.

“Ha sido todo un reto apasionante, porque los personajes requerían de un gran arrojo y valentía y desvergüenza porque recreamos situaciones bastante complicadas de hacer para un actor”. Villagrán, que da vida al hermano de Ana Mari, recuerda cierta escena con un “pedrusco” como objeto protagonista, como muestra.

“Ava era una mujer absolutamente libre, y no sé cómo hubiese sido si viviera ahora. Sería juzgada, señalada... Ella tenía una libertad sexual brutal y en todos los sentidos”, considera Cuesta, que mantiene que “hoy vivimos en una censura encubierta”: “Parece que somos muy libres, pero no podemos decir lo que realmente creemos. Con las redes sociales todo toma una dimensión y una difusión brutal y hay que ser muy cauto”. Pone como ejemplo las entrevistas que concedía décadas atrás Lola Flores como ejemplo de lo que hoy no podría decirse o hacerse en medios.

En una serie sobre la liberación de una mujer gracias al discurso “feminista sin saberlo” de Gardner, el feminismo se convierte en un tema central. Algo sobre lo que Villagrán reflexiona: “Siento que he cambiado muchísimo en los últimos dos o tres años. Hemos adquirido una serie de funcionamientos que pensaba que no eran machistas y sí lo son. Siento una evolución al ver cosas que ocurrían en canciones, en películas y en uno mismo que veo como castradoras en muchos sentidos”.

Este 8 de noviembre Movistar+ ha estrenado los 8 capítulos de Arde Madrid, su primera serie rodada en blanco y negro.

Creada (y documentada durante más de cinco años) por Anna R. Costa y Paco León, que también la protagoniza junto a Inma Cuesta, Debi Mazar, Anna Castillo y Julián Villagrán, la historia nos transporta durante ocho capítulos a un logrado 1961, en plena dictadura franquista.

Allí, descubrimos cómo era la Dolce Vita madrileña que disfrutó una desinhibida Ava Gardner junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros que dieron dolores de cabeza al régimen.

Esa es la atractiva idea de la que parte Arde Madrid y que logra redondear con sus personajes y lugares, pero que enfría con una intriga floja y puntos de vista que marean:

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LAS LUCES

La intro como declaración de intenciones

En una época en la que a la ficción televisiva parece que le han dejado de interesar las intro de sus historias, Arde Madrid utiliza la suya para esculpir su declaración de intenciones:

- Los personajes son nuestra prioridad, su vida íntima, sus vergüenzas.

- La música será otro protagonista, al mismo nivel que los anteriores, ella pondrá el ritmo, el tono y la historia no verbalizada.

- Así como la factura, el blanco y negro y la calidad de la producción harán que despunte a simple vista.

Todo eso dice la intro de Arde Madrid, que ha apostado por no solo comunicar los nombres de su equipo, sino por decir mucho más con ella.

Una serie de personajes con grandes fichajes

Como acabamos de comentar, los personajes son una de las mayores bazas de la serie. Pero no los grandes nombres con los que toda España quería acostarse, como el de Ava Gardner, el General Perón, Lola Flores, Charlton Heston o Carmen Sevilla, sino los encargados de hacer las camas de estos. Esos secundarios con los que siempre fantaseamos que hablaran: la ama de llaves de..., el chófer de..., la sirvienta de... pues por fin lo hacen en Arde Madrid.

Desde la Ana Mari de Inma Cuesta, una coja fascista que espía a los invitados de su señora, al Manolo buscavidas de Paco León con trapicheos cada vez más peligrosos, y la Inma de Anna Castillo que es una joven criada sin desperdicio.

Todos los actores están bien en la serie, también los que aparecen de forma más puntual como Miren Ibarguren (su entrada es de aplauso Tarantiniano), Carmen Machi (sí, parece un reencuentro de Aída), Elena Furiase (en un guiño a sus Flores), Cayetana Martínez de Irujo, Melody... todas interpretan papeles con dobles lecturas. Ninguna está por casualidad. Y esos son los buenos personajes, los que aportan a la trama (y a las subtramas), los que manejan el cotarro.

La Dolce Vita de Madrid y Barcelona

Si además observamos la apuesta de Arde Madrid desde la lejanía, entendiéndola como el nuevo título del catálogo de Movistar+, veremos el gran acierto que supone tras el estreno de la aclamada El día de mañana Y es que, ambas producciones nos muestran la Dolce Vita tanto de Barcelona como de Madrid.

En unos años en el que el franquismo apretaba pero no ahogaba a todos, podemos incluso comparar la mentalidad de ambas ciudades, las costumbres, los personajes que las disfrutaron y sufrieron.

Desde luego, son dos de las mejores historias de la plataforma de pago que si vemos una tras otras, nos hacemos un buen curso de Historia.

Por fin las mujeres conquistan Movistar+

Si hacemos el mismo ejercicio del punto anterior, disfrutando de la serie no como una más, sino como otra pieza en el puzzle de ficción de Movistar+, es inevitable el suspiro de alivio al disfrutar de su primera apuesta por una ficción nueva (Velvet era un diamante ya pulido) protagonizada por mujeres.

Ni La Zona, ni Vergüenza, ni La Peste, ni Mira lo que has hecho, ni Félix, ni Matar al padre, ni El día de mañana, ni Gigantes, ni Virtual Hero habían dado cabida al universo femenino como eje central de la historia. Sí, alguna mujer aparecía, pero siempre como acompañante, obstáculo, opresora u objetivo del protagonista masculino.

Ha tenido que llegar Ava Gardner a España (de la mano de Paco León) para que los directivos de la plataforma se atrevan a apostar por el punto de vista femenino, ese que está arrasando desde hace años. Con el que nos sentimos identificadas la otra mitad del mundo (y de sus posibles suscriptores).

LAS SOMBRAS

Una intriga floja con cliffhangers poco seductores

Pero no todo es blanco lo que reluce en Arde Madrid, y es que frente a unos personajes tan potentes, el brillo de su luz propia no es suficiente como para que te enganches a la historia.

La trama principal, que es el espionaje de Ana Mari a Ava Gardner, queda diluida entre tanto gran protagonista que exige su hueco. La intriga flojea por momentos, y lo más grave es que lo hace al final de los capítulos cuando deberíamos sentir la necesidad de darle al siguiente.

Con cliffhangers tan vagos, en ocasiones te sientes saciado con la comedia que acabas de disfrutar y no te hace falta continuar. Una peligro para una serie de ocho capítulos.

¿Cuál es el tema?

La coralidad de la serie también deja una sensación de mareo en el espectador, porque no solo se presentan varios puntos de vista de numerosos personajes (que a eso estamos más que acostumbrados) sino que abarca varios temas a la vez: desde los amoríos glamourosos, a la picaresca de la época, la importancia del flamenco, el whisky y el rock and roll, a la vez que los guardias civiles y la Sección Femenina, por nombrar unos cuantos.

Algo que hace preguntarte continuamente, “¿de qué va la serie?” Sí, del disparate de lo que era España en ese momento, y como seriéfilos nos encanta volar libres pero con la ilusión por llegar a algún lugar. No a todos.

Las pelucas que Netflix nunca hubiera permitido

Eso dicen muchos de los que han trabajado para el gigante del streaming: que le salen sarpullidos cuando sus actrices llevan peluca. Y aunque a veces son necesarias porque las intérpretes tienen contratos con marcas de belleza, la realidad es que si se pueden evitar: mucho mejor.

Esto ocurre en Arde Madrid, que en varias escenas los postizos roban el protagonismo a sus actores porque nuestros ojos no pueden despegarse de ellos.

La ficción española sigue empeñada en mantener el nivel que desde hace años demuestra no sólo en clave nacional, sino también en ámbito mundial. Este martes se vive un nuevo duelo en la cumbre con los estrenos de El Accidente en Telecinco y de Traición en La 1.

Mientras TVE apuesta por un drama familiar protagonizado por Ana Belén, la cadena de Mediaset se lanza con esta ambiciosa trama criminal e hipnótica en la que nada es lo que parece, ambientada en un hábitat rural y reconocible, y encabezada por Inma Cuesta y Quim Gutiérrez.

En la presentación y visionado de la serie ante los periodistas, Vertele pudo ver el primer capítulo de El Accidente, y bastó para apreciar su tono intrigante, la cuidadísima fotografía y un elenco que cuaja a la perfección con cada uno de sus papeles.

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Inma Cuesta, reina también en El Accidente

Una de las fortalezas de El Accidente es precisamente su punto de partida, su late motiv. Un hombre (Quim Gutiérrez, como José Espada) al que le marchan bien los negocios y su vida familiar, que de repente desaparece tras estrellarse el avión en el que supuestamente viajaba.

Desde ese impacto inicial, la lucha de su mujer (Inma Cuesta, como Lucía) por averiguar dónde está su marido articula una trama en la que el sufrimiento y la desesperación de la protagonista inunda con éxito todo el desarrollo, y vuelve a demostrar que Inma Cuesta domina cualquier tipo de registro.

La química entre ambos protagonistas da credibilidad en pantalla a su “vida familiar”, si bien, precisamente por ese hecho que desencadena la trama, se disfruta durante poco tiempo.

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Los dos están muy bien rodeados por secundarios de lujo entre los que resaltan el hermano de Juan Espada (Alain Hernández, como Juan Espada) y la vecina Pilar Gómez (como Isabel), que pone un brillante contrapunto de humor e ironía que la serie agradece en cada una de sus intervenciones. Del pequeño Hugo Fuertes (Samuel en la ficción, hijo de Quim Gutiérrez e Inma Cuesta) tendremos tiempo de hablar en el futuro, porque su carrera apunta tan alto que apenas merece la pena analizarle como secundario.

La meticulosidad del policía Jorge Bosch (como Ramón), la rigidez de Joaquín Notario (Raimundo, padre de Lucía), la maldad de Eusebio Poncela (João Ferreira) y el atractivo de Berta Vázquez (María), entre otros, conforman un reparto con pocas pegas.

Acertado viaje por la vida rural

La factura técnica, a la que como decimos nos han (mal)acostumbrado las ficciones españolas, vuelve a destacar con una excelente fotografía de entornos rurales y cercanos para el espectador ambientada en Zarza, un pueblo ficticio cerca de la frontera con Portugal. Un cuidado que consigue superar la mala impresión inicial que presenta la serie con el primer “accidente” que muestra, que no es de avión, y en el que los efectos especiales son más efectistas que especiales.

Respecto al guión, destaca en los diálogos y en los acertados puntos cómicos de la vecina Isabel, aunque por momentos resulta un tanto inconexo por trasladar la acción a diferentes puntos y olvidarse de la conexión directa entre sus personajes, generando una cierta sensación de anacronía que no acaba de resolverse ni explicarse.

También puede alabarse la escueta introducción musical, atinada en momento y elección con El Canijo de Jerez, para alegrar cuando todavía hay momentos para reírse en la serie e incluso Inma Cuesta se anima a cantar, antes de que todo cambie.

Horario, ritmo y duración, sus grandes pruebas

Pero la gran prueba de El Accidente no será ni superar ese primer impacto negativo de sus efectos especiales (algo que logra sin problema), ni desarrollar su trama sin que resulte a veces inconexa, ni intentar evitar abusar de la tensión sexual. Será, como todas las series, el horario.

El primer episodio de la ficción se alarga durante 90 minutos, lo que sumado a las horas a las que empieza el prime time, augura algunas cabezadas e incluso que a más de un espectador le pueda el sueño. Por suerte, los demás capítulos tendrán menor metraje.

En este sentido, el ritmo narrativo de la trama tampoco ayuda. Pese a que se presenta con momentos de tensión y acción, el desarrollo acaba siendo un tanto lento, algo que el propio creador Daniel Écija explicó así: “Nos permite presentar todo y llevar un tempo de avance constante, lento pero seguro. Nos apetecía y era un reto. En las ficciones se reflexiona poco, y esta serie es de reflexión”.

Con dosis de reflexión, mucho de intriga y un claro éxito interpretativo encabezado por Inma Cuesta, El Accidente se presenta como una buena apuesta de Telecinco para retomar una senda que había abandonado en sus últimas ficciones.

Inma Cuesta aterrizará próximamente en Telecinco como protagonista estelar de El Accidente, la nueva gran serie de Globomedia para el prime time. La actriz regresará así a televisión después de su etapa en Águila Roja, y lo hará de nuevo de la mano de Daniel Écija y su equipo.

Charlamos con la intérprete sobre este nuevo proyecto, al que define como “un cóctel explosivo”: “El Accidente es una radiografía social, aunque no sabría definir el género”, nos avanza.

Su personaje, dice, es “una mujer extremadamente fuerte y apasionada, con una parte fiera que me gustó muchísimo”. Fue este uno de los ingredientes que le llevaron a querer embarcarse en esta aventura. Otro, volver a coincidir con Quim Gutiérrez, con quien ya ha trabajado en la gran pantalla.

El actor da vida a su marido en la ficción, y será su accidente de aviación el que dará paso a una trama de intriga y misterio de la que ya hablamos en Vertele.

Esto y más, en la siguiente vídeo entrevista:

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Inma Cuesta ha publicado en Instagram una imagen en la que muestra a sus seguidores su última compra: un curioso felpudo que lleva grabada la famosa expresión que viralizó Belén Esteban en televisión de tanto emplearla.

“Hasta luego, Maricarmen”, puede leerse en la alfombrilla que aparece en la fotografía publicada por la actriz valenciana. En esta, también aparece su pequeño perro Rumba. Según apunta en la red social, Cuesta se habría olvidado las llaves en casa antes de salir con su mascota a pasear.

Actualmente, Inma Cuesta se encuentra grabando El Accidente

Inma Cuesta ha publicado en su cuenta de Instagram una imagen en blanco en la que aparece el texto “Juana está en mi casa”. Con esta sobria imagen, la actriz ha hecho saber a sus seguidores de la red social que se solidariza con el caso de Juana Rivas.

Rivas es la madre que debía entregar a sus hijos a su expareja, condenada por maltrato, por orden de un juez. Por esta razón, la progenitora decidió emprender con estos una huida por la que podría enfrentarse a 10 años de cárcel, informa eldiario.es.

Cuesta se convierte así en uno de los muchos rostros televisivos que han apoyado el caso. En su publicación de Instagram comparte un texto que Roy Galán escribió acerca del hecho: “Comparto este texto que Roy Galán ha escrito sobre el caso de Juana Rivas. Sus palabras pusieron mi sangre de pie, no guardemos silencio”, escribía la intérprete.

Así se ha posicionado la actriz, a quien la veremos en El accidente de Telecinco y que también es recordada por su participación en la serie Águila roja, entre otros proyectos.

María León ha publicado en su cuenta de Instagram un vídeo en el que aparece bailando junto a Rosario Flores, Inma Cuesta y Belén López.

“Que gustito pa mis orejas!! Gracias por cargarme de energía .. que ratitos más buenos !! Gracias por todo!!”, dice el mensaje que acompaña a las imágenes

Inma Cuesta y María León, como 'hermanas'

La actriz de 'Allí abajo' ha dicho en varias ocasiones que considera una 'hermana' a la protagonista de 'Águila roja' (que próximamente veremos en la serie 'El accidente' de Telecinco').

Y es que entre ambas surgió una amistad muy especial desde que actuaron en 'La voz dormida'.

Por las imágenes también se desprende una buena relación entre la pequeña de los Flores y la actriz Belén López.

Telecinco y Globomedia, la productora del Grupo Mediapro, han comenzado el rodaje de 'El Accidente', su nueva y ambiciosa serie en formato thriller protagonizada por Quim Gutiérrez e Inma Cuesta, informa la cadena en una nota.

Además de encender los pilotos de sus cámaras, la cadena ha confirmado oficialmente el extenso y ambicioso reparto que acompañará a los dos actores principales, en el que destacan Berta Vázquez, Joel Bosqued, Alain Hernández y Jorge Bosch.

Así es 'El accidente'

Los informativos de todo el país anuncian un trágico accidente de avión. Una mujer, desesperada, comienza la frenética búsqueda de su marido, al que ella misma acompañó al aeropuerto para embarcar en el fatídico vuelo.

Sin embargo, las horas pasan y nadie sabe nada; no figura en la lista de pasajeros; nadie le ha visto. Este es el punto de partida de 'El accidente'.

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Ambientada en la aparente tranquilidad de un entorno campestre, 'El accidente' se desarrollará en 13 episodios con un final cerrado y contará con un gran número de secuencias rodadas en exteriores.

Reparto muy potente

Además de con los protagonistas Quim Gutiérrez e Inma Cuesta, la nueva ficción contará también con los actores Alain Hernández (‘Palmeras en la nieve’), Berta Vázquez (`Vis a vis’), Eusebio Poncela (Carlos, Rey emperador’), Joel Bosqued (‘Tierra de Lobos’) y Jorge Bosch (‘Gran reserva’).

Igualmente, estarán César Mateo (‘B&b’), Mariana Cordero (Acusados’), Pilar Gómez (‘El ministerio del tiempo’), Daniel Albaladejo (‘Isabel’), Elena Seijo (‘Vis a vis’), Joaquín Notario (‘Isabel’) y Consuelo Trujillo (Hospital Central’), entre otros.

El punto de partida

Con Daniel Écija al frente como productor ejecutivo, 'El accidente' se vertebrará en torno a una intensa trama de suspense que dará lugar a un relato de complejas relaciones familiares asentadas sobre el amor y la confianza pero enturbiadas por secretos, mentiras, intereses ocultos y traiciones nunca imaginadas.

Todo comienza con un accidente de avión en el que supuestamente ha embarcado José (Quim Gutiérrez), un modélico padre y esposo al frente de una pequeña empresa familiar.

Nada más conocer la noticia, su mujer, Lucía (Inma Cuesta) empieza a recabar información sobre el suceso y pronto sabe que no ha habido supervivientes. Sin embargo, nadie parece saber nada de su marido, no le encuentran entre los fallecidos, no figura en la lista de los malogrados pasajeros… como si se hubiera evaporado en el aire.

¿Dónde está José? ¿Embarcó realmente en el avión? ¿Qué se oculta tras el dramático misterio? La confusión de Lucía es cada vez mayor a medida que empieza a descubrir detalles y a ver extrañas e incomprensibles reacciones en su entorno familiar, lo que le lleva a preguntarse si realmente conocía a su marido, si José era realmente quien decía ser y el hombre junto al cual formó una familia.

'El accidente' es la nueva serie a la que Mediaset ha dado luz verde. Se trata de un thriller con Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Berta Vázquez, Joel Bosqued, Eusebio Poncela y Jorge Bosch y que tendrá como punto de partida el accidente de un avión, según avanza Vanitatis.

La ficción, que estará producida por Globomedia, es la adaptación de 'The End' una serie turca: que constará de 13 capítulos de 70 minutos de duración cada uno. El casting aún no se ha cerrado, y en breve darán comienzo las grabaciones.

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En Telecinco la ficción contará con 13 capítulos de 70 minutos de duración cada uno. El casting aún no se ha cerrado, y en breve darán comienzo las grabaciones.

Un reparto de lujo con actrices que debutan en Telecinco

Para Inma Cuesta y Berta Vázquez, esta será la primera serie que graben con Telecinco. No así con Globomedia, productora que les dio la primera oportunidad en la ficción televisiva nacional, en 'Águila Roja' y 'Vis a vis', respectivamente.

Por su lado, Quim Gutiérrez se estrena el próximo martes en la cadena de Fuencarral con la tv movie 'El Padre de Caín'. Mientras que Joel Bosqued también había aparecido en Mediaset con 'Tierra de lobos', 'Rabia' y 'Yo quisiera'.

La historia que contará 'El accidente'

'El accidente' es un thriller trepidante que cuenta la historia de una mujer (Inma Cuesta) que investiga la muerte de su esposo en un accidente aéreo, con la sorpresa al descubrir que él nunca llegó a coger ese vuelo.

La serie supone el nuevo encargo de Mediaset a Globomedia, tras la cancelación de 'Anclados' y 'B&b'.

Se trata de la tercera adaptación de esta historia, también la hay en los Países Bajos y en Estados Unidos por Fox.

‘Águila Roja’ ha puesto punto y final a su historia. Tras ocho años en emisión, nueve temporadas y 166 capítulos en TVE, la serie de Globomedia se ha despidido para siempre.

(¡Cuidado Spoilers!)

Gonzalo y Margarita se casan, la Marquesa y el Comisario se juran amor eterno a su manera y el resto de personajes paga sus deudas. Satur cerraba el capítulo asegurando que “si algo he aprendido en estos años es que todas las épocas necesitan un héroe”, dejando una puerta abierta a futuras series de aventuras.

'Águila Roja' ha marcado un punto de inflexión en la ficción de aventuras española - y en la carrera de varios de sus actores como nos confesó Inma Cuesta- y se ha despedido con un final feliz para los espectadores. Así ha sido el adiós:

¡Margarita y Gonzalo, por fin juntos!

Margarita va a ver a Lucrecia para que le diga dónde está Gonzalo. La Marquesa se entera de que la costurera está esperando un hijo del héroe.

Lucrecia descubre que Margarita está embarazada de Gonzalo

De la misma forma, Gonzalo se entera del embarazo de su amada. Mientras él y Sátur esperan su ejecución en la prisión de Santa Cruz, el criado le confiesa al héroe que Margarita está embarazada.

Gonzalo se entera de que Margarita está embarazada

El reencuentro más esperado: Gonzalo y Margarita

Gonzalo va a la casa de Margarita para verla antes de huir de la Villa y se encuentran cuando ella llega, por fin, por la noche.

Gonzalo se reencuentra con Margarita

Gonzalo y Margarita se reconcilian y deciden escapar juntos, con Sátur y Alonso.

Gonzalo y Margarita se reconcilian

Antes de huir de la Villa, Gonzalo y Margarita se casan en una boda muy íntima y con Sátur y Alonso como felices testigos.

Gonzalo y Margarita se casan

La Marquesa y el Comisario fieles a su personalidad... y a sus sentimientos

Lucrecia mata al Cardenal Mendoza y aparece Hernán con el mismo propósito, a pesar de estar perseguido por la guardia del Rey.

Se dan cuenta de que no pueden vivir separados y se fugan juntos, no sin antes dedicarse un 'te quiero' a su manera:“Te odio tanto que me voy contigo”

"Te odio tanto que me voy contigo"

Una despedida - homenaje a 'Águila Roja'

El último capítulo de la serie de La 1 y Globomedia tuvo varios momentos de homenaje a todas las temporadas. De esta forma recopilaron algunos de los momentos más entrañables que permancerán para siempre en la memoria de sus espectadores:

La despedida: #GraciasÁguilaRoja

'Águila Roja' llega hoy a su final. Tras ocho años en emisión, nueve temporadas y 166 capítulos en TVE, la serie de Globomedia se despide para siempre.

Así lo anunciaron sus creadores y reparto en su última rueda de prensa en el Festival de Vitoria mientras se emocionaban al recordar lo que había significado una ficción tan valiente en su carrera: “Es la serie con la que mas he sufrido pero que más feliz me ha hecho” aseguraba Pilar Nadal - productora ejecutiva.

“Es ya historia de la televisión”, añadía Daniel Écija -productor ejecutivo y creador- mientras ensalzaba el trabajo actoral, “ahora son megaestrellas y que un día apostamos por ellos siendo casi anónimos”.

Entre esos nombres que fueron 'casi anónimos' y ahora están en primera línea de la ficción de nuestro país destaca Inma Cuesta. La actriz ha sido una de las protagonistas más importantes de 'Águila Roja' y, aunque en las últimas temporadas ha estado desaparecida, Margarita siempre ha estado presente. Su personaje le dio el salto a la fama y reconocimiento nacional y desde entonces es una de las intérpretes más deseadas por la pequeña y gran pantalla.

Por ello, desde Vertele hemos querido hablar con la actriz a la que más le ha cambiado la vida 'Águila Roja'. Inma, que tiene una apretadísima agenda, nos ha dado pinceladas de su sentimiento hacia la ficción y cómo vivirá el final de esta:

¿Qué ha significado una serie tan emblemática como 'Águila Roja' en tu carrera?

'Águila Roja es y será una serie inolvidable para mucha gente, fue una revolución televisiva, sin duda “Margarita” es un personaje que supone un punto de inflexión en mi carrera.

A nivel personal, son muchos años trabajando en equipo y se convierte en una familia, con la que compartes todo... estoy muy agradecida de haber trabajado durante tantos años con mis compañeros a los que admiro y quiero.

¿Cómo estás viviendo el último capítulo, en el que se pone fin a la historia de amor entre Gonzalo y Margarita?

Con mucha emoción y con la esperanza de que nuestro final haga feliz a mucha gente... Los espectadores han sido los que durante años, temporada tras temporada han hecho que estemos ahí...

Así que deseo que su espera haya merecido la pena!

La casualidad que hizo que Écija fichara a Inma Cuesta

Hace unos meses, Écija nos contaba - entre otras curiosidades sobre la serie- cómo y cuándo descubrió a Inma Cuesta y decidió ficharla para 'Águila Roja': “Fui al teatro a ver ‘Hoy no me puedo levantar’ y allí actuaba ella. Yo estaba en las primeras filas y cuando la vi dije ‘¿esa chica quién es?’, tan bonita, con un primer plano espectacular… Ella no había hecho televisión pero al ponerle una cámara noté que era lo que buscaba”.

Así será el capítulo final de 'Águila Roja', tras 9 temporadas en TVE

La serie de aventuras de La 1 ‘Águila Roja’ llega a su final este jueves tras nueve temporadas manteniendo en vilo a millones de seguidores con un capítulo lleno de emoción, acción y suspense. ¿Le temblará la mano a Felipe IV si debe deshacerse de sus hijos por el bien del Reino de las Españas?, ¿se encontrarán nuevamente Gonzalo y Margarita?, ¿cómo reaccionara Margarita al conocer que el padre del niño que espera es el héroe del pueblo?, ¿llegará a conocer Gonzalo a su hijo?, ¿qué importantes protagonistas morirán en el último capítulo? Todas estas preguntas tendrán respuesta en el último capítulo de esta superproducción que ha hecho historia en la televisión de nuestro país.

La semana pasada, la serie de aventuras producida en colaboración con Globomedia (Grupo Mediapro) volvió a liderar el jueves con casi 3 millones de seguidores (17,1% de cuota de pantalla). Una media de 2.721.000 espectadores (16,4% de cuota) han disfrutado de las aventuras del héroe a lo largo de los últimos capítulos, colocando la serie entre los programas más vistos de esta temporada.

Así comienza el último capítulo

El desenlace

Con el capítulo 116 llega el ansiado final, marcado por el enfrentamiento total entre los dos hermanos y su padre. Águila Roja y el Comisario, enemigos irreconciliables, se verán unidos contra el Rey por muy diferentes motivos. Además, en el último capítulo se producirá el esperado reencuentro de la pareja protagonista. Margarita, embarazada de Gonzalo, reaparece en la villa. Allí descubrirá que el hombre al que sigue amando es el héroe del pueblo.

La muerte de dos protagonistas de la serie será el remate final de este capítulo. Tras la trágica desaparición de Cipri intentando salvar a Gonzalo en el episodio anterior, los guionistas volverán a conmocionar al espectador con otras dos bajas entre los personajes más importantes de ‘Águila Roja’.

La serie, en cifras

Protagonizada por David Janer, Javier Gutiérrez, Francis Lorenzo, Miryam Gallego, Inma Cuesta, José Ángel Egido, Xabier Elorriaga, Eusebio Poncela, Eliana Sánchez, Santiago Molero, Guillermo Campra, Elisa Mouliaa, Patrick Criado, y Pepa Aniorte entre otros, ‘Águila Roja’ atesora 37 premios y se ve en 45 países.

Entre los galardones que avalan la calidad de esta ficción, el Ondas 2010 a la Mejor Serie Nacional, y siete premios Iris otorgados por la Academia de la Televisión: ficción, producción, maquillaje y caracterización, dos galardones a la dirección de fotografía e iluminación, y otros dos a la dirección de arte y escenografía. La serie también ha recibido la Medalla de Plata del Festival de Nueva York en la categoría de Ficción/Aventura, dos TP de Oro a la mejor Serie Nacional, y el premio ‘Pasión de Críticos’ del FesTVal de Vitoria a la Mejor Serie Dramática.

En este tiempo, ‘Águila Roja’ ha sido exportada a 45 países repartidos por todo el mundo, desde el mercado de habla hispana de Estados Unidos a Cuba, Afganistán, Bolivia, Brasil, Chile, Croacia, Eslovenia, etc.