Netflix ha estrenado ya Ni una más, serie que adapta la novela homónima de Miguel Sáez Carral con Nicole Wallace (Culpa mía) y Clara Galle (A través de mi ventana) como principales protagonistas. La ficción, como hemos analizado en nuestra crítica, disecciona las violencias machistas para condenar el silencio de las víctimas.

Todo ello a través de la historia de Alma, una joven estudiante de bachillerato que, como vemos en una escena exclusiva de la serie que ofrece verTele, tiene algunos problemas con sus estudios. En la secuencia, el personaje de Wallace discute con su padre, interpretado por Eloy Azorín durante una comida familiar.

Sáez Carral ha escrito la adaptación junto a Isa Sánchez, bajo la producción de José Manuel Lorenzo, que ejerce de producción ejecutivo. Eduard Cortés, David Ulloa y Marta Font se reparten la dirección de la serie, que cuenta también con Aïcha Villaverde, José Pastor, Teresa de Mera, Gabriel Guevara, Ruth Díaz, Iván Massagué, Sara Rivero y Daniel de Lorenzo.

Así es la sinopsis de 'Ni una más'

Alma tiene 17 años y está a punto de terminar el bachillerato. Greta (Clara Galle) y Nata (Aïcha Villaverde) son sus dos mejores amigas; se conocen desde pequeñas, salen de fiesta y se enfrentan a los problemas de su edad: dejarse de lado, celos, conflictos con sus padres, relaciones tóxicas... Pero el día que Alma cuelga una pancarta en la entrada de su instituto con la frase “Cuidado, ahí dentro se esconde un violador”, todo cambia.

“¡Cuidado, ahí dentro se esconde un violador!”. Con esta advertencia arranca sus tramas Ni una más, nueva serie de Netflix que llega este viernes 31 de mayo a la plataforma con Nicole Wallace y Clara Galle entre sus protagonistas. Una potente premisa que coloca al espectador frente a un plan de justicia, cuya motivación se irá descubriendo a lo largo de los ocho episodios que conforman esta ficción basada en la novela homónima de Miguel Sáez Carral.

El guionista es el responsable también de la adaptación televisiva, que ha escrito en compañía de Isa Sánchez y que ha puesto en marcha bajo la producción de José Manuel Lorenzo y DLO Producciones, con un reparto que funciona con solvencia al reunir el talento joven de perfiles más comerciales con otros actores de trayectoria reconocida. Entre ellos, destacan, además de Wallace y Galle, nombres como los de Aïcha Villaverde, Teresa de Mera o Gabriel Guevara (hijo de Marlène Mourreau), en el grupo 'adolescente'; y los de 'veteranos' como Eloy Azorín, Ruth Díaz, Carolina Lapausa o Iván Massagué, entre los adultos.

Juntos componen el elenco de la serie, dando vida a padres, alumnos y profesores de un colegio privado de Madrid en el que se desarrolla mayoritariamente la acción. Dos generaciones diferentes para poner el foco en una problemática común: la de la violencia machista, desde múltiples prismas y a través de diferentes conflictos con los que se examina de algún modo el avance de la sociedad en materia de igualdad. El principal, un posible caso de agresión sexual que llevará al personaje de Alma a dar un paso al frente y colgar una pancarta a las puertas del centro educativo, con el contundente aviso que mencionábamos al comienzo del artículo. Un hecho que lo cambiará todo en su entorno.

La joven de 17 años interpretada por Wallace decide alzar la voz en los primeros minutos de la serie, desatándose en ella, y en nosotros al verla, multitud de preguntas a las que se enfrentan cada día las mujeres que se atreven a denunciar cualquier tipo de agresión sexual. ¿Me creerán? ¿Me tomarán en serio? ¿Qué precio tendré que pagar por ello ante una sociedad que todavía hoy demuestra no estar preparada para tomar acción frente a la revictimización? ¿Quién pierde realmente cuando se decide denunciar a un violador? ¿Estaré respaldada social e institucionalmente en un sistema que sigue fallando en el acompañamiento a las víctimas? Y, sobre todo, ¿merecerá la pena?

El despertar generacional ante las violencias machistas

Probablemente, Ni una más no dé respuestas a muchas de estas cuestiones y, seguramente, ni siquiera lo pretenda. Lo que sí deja claro, y es de agradecer, es que en los últimos años se ha venido produciendo un antes y un después en la lucha contra el machismo. La nueva ola feminista iniciada aproximadamente hace una década, y que se evidenció en la histórica movilización del 8 de marzo de 2018, una huelga general por el Día Internacional de la Mujer que se incluye atinadamente dentro de las tramas de la propia ficción, ha calado especialmente entre las generaciones más jóvenes.

En la serie, sorprende (para bien) ver cómo Alma y sus amigas tienen otro punto de partida, que saben identificar actitudes machistas y opresivas de una forma mucho más inmediata, que hay una serie de comportamientos y acciones que ya no están dispuestas a tolerar. Así, vemos a las protagonistas hablar abiertamente de temas como la cosificación en el mundo de la moda, la toxicidad de algunas relaciones, o las aspiraciones vitales que les impone el heteropatriarcado. Una visión que, tal y como han asegurado Nicole Wallace o Clara Galle -ambas de 22 años- en palabras a verTele, ambas sienten que coincide con la que ellas mismas han experimentado con la gente joven que les rodea en su vida personal. “Hay una cosa de que ya por aquí no se pasa. Y creo que nosotras nos atrevemos un poco más a revolucionar todo más”, comenta la navarra.

Y es la combinación de todos estos factores el principal punto fuerte de la serie: que condensa en un reducido grupo de personajes y de episodios multitud de aspectos, a nivel micro y a nivel macro, relacionados con las violencias machistas: de la influencia de la pornografía en los jóvenes, la sexualización de los cuerpos femeninos desde muy temprana edad y los peligros de la exposición de los mismos en redes sociales, a los abusos de poder de hombres a mujeres a la cuestión sobre el consentimiento sexual. Es decir, las violencias machistas diseccionadas en tramas que pueden servir de ejemplo para los espectadores y cuyo visionado podría abrir debates necesarios ya en colegios e institutos. Porque ahí, en la educación -la escolar y la del hogar-, radica el origen de todo.

La perspectiva de género en los guiones

Abordar todo esto de forma adecuada sin perspectiva de género sería imposible y reconozco que afronté el visionado de la ficción con dudas sobre si sus creadores, siendo los dos hombres, serían capaces de preservarla. La sorpresa llegó al ver que hay un enfoque adecuado en las situaciones que plantea la serie, con algún 'pero', primero en la normalización que se hace, sin debate al respecto y más en este exigente contexto, de la relación amorosa entre un personaje masculino con el de otra chica menor de edad; y después en la falta absoluta de interseccionalidad en los arquetipos de las personas representadas en este nuevo título de Netflix.

La de la de la perspectiva de género es una cuestión que también trasladamos a Miguel Sáez Carral y José Manuel Lorenzo, cuyas firmas rubrican este proyecto como creadores, durante las entrevistas de promoción de Ni una más. El primero de ellos tomaba la palabra para explicar que era algo que había tenido en cuenta desde que se decidió a escribir una novela sobre esta temática. En primer lugar, a través de la observación directa de su hija adolescente y su entorno y, durante la escritura de los guiones, dándole voz a las propias actrices para que dieran su opinión sobre los conflictos que se abordaban, algo que Wallace y Galle también confirmaban agradecidas.

“Tuvimos mucho tiempo para leer los guiones por grupos con ellas. Yo aprendí muchísimo cuando estuvimos haciendo esas lecturas de las cosas que decían. Cogí todo eso que se decía en las lecturas y lo volví a meter en los guiones”, reconoce Sáez Carral. “Creo que con esas aportaciones, ellas me limpiaron los ojos en muchas zonas que yo tenía grises. De repente, una aportación, un matiz, fue como: 'Hostia, es esto. Ahora sí'. Muchas líneas rojas que teníamos ahí, pero sobre todo muchas zonas grises. Porque las líneas rojas ya sabemos dónde están, ¿pero las zonas grises? La visión de Nicole, Clara, Aïcha y Teresa, joder, a mí desde luego me dieron una claridad, una mirada mucho más limpia a la hora de escribir. Y no reescribimos muchas cosas, pero aportamos matices a las secuencias y tramas que hacen que el producto sea muchísimo mejor”, admite con honestidad el guionista.

Todo ello, sumado al trabajo en los guiones de Isa Sánchez, a la que Netflix podría haber concedido altavoz durante esas entrevistas promocionales a fin de dar más autoridad a todo este discurso, han hecho que esa mirada se palpe en el planteamiento de los conflictos a los que se enfrentan los personajes femeninos en el desarrollo de toda la ficción.

La soledad de las agredidas y el caso Daisy Coleman

A nivel formal, Ni una más corre un riesgo debido a su estructura, con múltiples flashbacks y flashforwards que van desentrañando las motivaciones reales de los personajes. El componente de thriller que se le introduce puede hacer tambalear la experiencia que el espectador tenga durante los primeros episodios, exigiéndoles llegar hasta el final, hasta sus últimos dos capítulos, para entender por qué las cosas se han contado como se han contado, por qué los protagonistas han actuado como han actuado. Mientras tanto, esa incomprensión podría agotar a los más impacientes.

Pero es de recibo recalcar que, con la fotografía al completo, Ni una más funciona bien en el género del drama juvenil, al que se le añade además una temática actual y, como decíamos, necesaria en la conversación social. Una ficción que pretende, sobre todo lo mencionado hasta ahora, condenar la soledad a la que se enfrentan las denunciantes de violencia machista. Alma, Greta, Nata y Teresa combaten batallas individuales en las que el sistema les hace no plantearse de inicio otra opción que no sea el silencio, ya sea frente al acoso sexual recibido a través de las nuevas tecnologías, ante a un novio tóxico que pretende alejarte de tus amigas, o ante una agresión sexual reiterada sobre la cual nadie te creería.

“La serie tiene un mensaje y eso sí queremos que llegue. Ese mensaje es que si una mujer tiene que enfrentarse a un hecho como el que se cuenta, no va a estar sola. Porque hay alguien que se va a levantar a su lado, alguien que se va a posicionar a su lado. Es decir, que nunca vas a estar sola cuando tengas que levantar la voz y dar un grito. Lo que nos gustaría que, como poso final, un espectador o espectadora se quedara con eso: si yo mañana me enfrento a esto, yo no voy a estar sola”, explica Miguel Sáez Carral. La sororidad femenina y la empatía como el principio de un camino al que se enfrentan, pese a cualquier avance de la sociedad, cada vez más jóvenes, tal y como refleja un estudio recogido recientemente por El País que asegura que una de cada cuatro chicas de 14 a 17 años ha sido víctima de violencia sexual en España solo en el último año.

La serie decide aprovechar también la oportunidad para reivindicar un conocido caso real, muy similar al que se narra en la ficción: el de Daisy Coleman, una joven estadounidense de 23 años que acabó suicidándose en agosto de 2020 (Ni una más se toma una licencia temporal, pues se desarrolla en el primer semestre del 2018), marcada por el acoso social que sufrió durante mucho tiempo tras denunciar que fue violada en una fiesta cuando tenía solo 14 años. Su testimonio, recogido años antes de su muerte en el documental de 2016 Audrey & Daisy -también disponible en Netflix-, concluye con una necesaria reflexión de la propia Daisy Coleman: “Quiero que la gente defienda a las víctimas de agresiones sexuales. Las palabras de nuestros enemigos no son tan horribles como el silencio de nuestros amigos”. Es decir, escuchar, comprender, acompañar y, sobre todo, alzar la voz para gritar: Ni una más.

'Alta Mar', la nueva serie de Netflix a cargo de Bambú Producciones, desembarcó en la plataforma el pasado 24 de mayo con Alejandra Onieva y Eloy Azorín entre su grupo de pasajeros VIP.

Ambos actores son parte fundamental de la trama de misterio que vertebra la serie, que ya ha sido renovada para una 2ª temporada. Charlamos con ellos sobre el punto de partida de la ficción y de la mezcla de géneros como el drama y el suspense. Además, Onieva y Azorín hacen gala de su buena conexión y rememoran algunas anécdotas del rodaje.

¿Qué papel jugáis en 'Alta Mar'?

Alejandra Onieva: Yo soy Carolina, la hermana mayor de Eva (Ivana Baquero). Mi personaje decide dejar la empresa familiar, en la que también está su tío Pedro (José Sacristán), para meterse en otra compañía en la que formará vida con Fernando (Eloy Azorín), que es el dueño del barco. Hemos decidido que nos vamos a casar, pero cuando empieza la travesía ocurre un asesinato a partir del que nos vemos involucrados en descubrir quién ha sido y por qué.

Mi personaje se deja llevar mucho por su hermana, que es la escritora, la aventurera... y se desvive por ella. A Carolina se le hace todo un mundo y al final le pica el gusanillo y acaba participando más o igual. La relación con Fernando no es la típica historia de amor que se ve en otras series, hay mucho respeto, y, tras el asesinato, desconfianza. El carácter de Fernando hace que Carolina decida tragarse muchas cosas y que sea más mujer de la época que piensa que lo correcto es callarse y estar ahí.

Eloy Azorín: Cuando ella dice esto, percibo que dice sumisión, pero más que sumisión es comprensión. Yo es lo que he recibido después de ver un tiempo la relación que teníamos. A mí me toca hacer el personaje de Fernando Fábregas, que es un empresario con mucho dinero. Es el dueño de este barco, ha invertido mucho dinero en él y ha convencido a otra gente para que ponga dinero con él. Ha concertado un matrimonio entre su hermana y un tipo para poder realizar esta travesía, que es desde España hasta Brasil y cuesta mucho dinero.

Su objetivo es que todo salga bien, llegar a su destino, que todo funcione y poder casarse con su prometida sin que pase nada fuera de su control. Eso le hace tener una relación con ella que pasa a veces a segundo plano porque no tiene tiempo para dedicárselo a ella. Por eso decía Alejandra que es una relación un poco peculiar, porque a veces los “te quiero” se los digo casi pensando en otra cosa. Le hago un par de cobras en algún momento... lo hemos visto en algunas parejas que es como un “te quiero” y sigues a otra cosa.

¿Hasta qué punto conocéis el final? ¿Os sorprendió?

Eloy Azorín: Hasta donde yo sé, no tengo ni idea. Lo hemos ido viendo poco a poco como si fuéramos el espectador. Se plantean una serie de incógnitas al principio de la historia donde tenemos un polizón dentro del barco y todos los personajes son susceptibles de ser sospechosos de matar a esa persona. A veces uno piensa que el personaje de Carolina es el que más se salva por su carácter. A partir de ahí se van abriendo una serie de muñecas rusas, diversas tramas secundarias en las que todo el mundo tiene intereses en que pasen ciertas cosas o en que el barco no llegue a Brasil, que tengamos que dar la vuelta... Eso es lo que va confluyendo y va haciendo que la serie sea bastante completa.

Alejandra, tu has pasado de ser asesinada en otra serie, 'Presunto Culpable', a sospechosa de asesinato en 'Alta Mar', ¿cómo te ha sentado el cambio?

Alejandra Onieva: Te prometo que nada que ver, mucho mejor viva (risas). Somos muchos en el barco y seguramente por el que apostéis que ni de broma ha podido ser ni ha tenido nada que ver, soy yo. Mi personaje es muy muy puro, muy bueno... no tiene nada que ver con Anne.

Eloy Azorín: Es un poco como tú, muy pura y muy buena. Es un ser de luz.

Alejandra Onieva: Lo que pasa que Carolina es un poco más naif.

La serie combina géneros como el drama, el thriller, el romance... ¿cuál es el punto diferencial que va a hacer que la gente se enganche a verla?

Eloy Azorín: Yo era muy fan de 'Se ha escrito un crimen'. Era una serie en la que se repetía el patrón, en el caso de Jessica Fletcher, en el que se moría alguien y teníamos que averiguar quién era el asesino. Creo que es algo universal el género de “quién lo ha hecho”. Contando la diferencia de clases y que están dentro de un barco del que no pueden escapar, no como en 'Asesinato en el Orient Express' que es la referencia más directa, aquí sabes que el asesino todo el rato lo tienes dentro. Eso va a hacer que el público esté como enganchado, además de las tramas en las que todo el mundo tiene algo que ocultar. Tienes la sensación de que no te puedes perder nada porque puedes pasar por alto una pista que te diga para donde va la historia.

¿Habéis aprendido algo sobre navegación durante el rodaje?

Eloy Azorín: La palabra “promenade”.

Alejandra Onieva: ¡Sí!, promenade.

Eloy Azorín: ¿Sabéis lo que significa promenade? Es una zona del barco que está como en la proa, eso es lo que hemos aprendido.

Alejandra Onieva: Kortajarena seguro que ha aprendido mogollón, yo soy una pasajera.

Eloy Azorín: El capitán y los oficiales son los que se encargan de la parte técnica, son los que están en la sala de máquinas. Nosotros estamos casi siempre en el salón, el camarote, los pasillos... Fernando es un personaje bastante elitista que no se ha encontrado con nadie que sea de tercera y tiene algo como de mantenerse un poquito al margen y dar prioridad a los de primera clase.

¿Tenéis alguna anécdota de rodaje?

Alejandra Onieva: Tuvimos una escena en la que salían cosas volando. Jon no tenía mucho texto y fue un poco caótico. Hubo muchas risas porque se nos fue un poco de madre.

Lo que sí que nos han contado es que habéis hecho piña, ¿ayuda para grabar tener esa cercanía con los compañeros?

Alejandra Onieva: A Ivana no la conocía y hemos tenido tanto feeling las dos que, como se supone que a su personaje lo tenía que querer, eso se ha afinado y se ha creado una relación de hermanas muy bonita.

Eloy Azorín: Para los descansos, llevarte bien con el equipo y hacer piña está muy bien, se te pasa el día volando.

Alejandra Onieva: Suelen hacerme muchas visitas a mi camarote.

Eloy Azorín: Yo me dedicó a asustarle y lo grabo. La gente, cuando ve los vídeos, se apiada mucho de ti y me dicen que soy un cabrón.

Alejandra Onieva: A mi también me han dicho eso. El otro día iba a darle un susto a él y me salió fatal. Me lo encontré de una forma muy graciosa, con un corcho en la boca, y el susto fue patético. Al rato, me fui a por un té, iba con la taza sin la tapa llena de agua ardiendo y le dije “¡Eloy!” para ir a hablar con él y se me cayó todo el agua. Ayer también me caí.

La versión estadounidense del Gran Hotel y ya ha confirmado a sus dos primeros fichajes: Roselyn Sánchez y Chris Warren, según adelanta Deadline.

La actriz de Criadas y Malvadas interpretará a un personaje inspirado en el de Adriana Ozores y el actor de The Fosters reencarnará la nueva versión del papel que hizo Eloy Azorín.

Gigi, la segunda mujer y Jason, el hijo de la gerente

Eva Longoria, Brian Tanen y ABC Studios están en pleno proceso de desarrollo de la nueva versión de la serie española.

Para ello, ya se han puesto manos a la obra con el casting y han cerrado dos fichajes. El primero ha sido el de Roselyn Sánchez que ya trabajó con Longoria.

Sánchez será Gigi, una glamourosa mujer, tan inteligente como profunda, totalmente entregada a sus hijas gemelas. Ella será la segunda esposa del dueño del hotel.

Mientras que Chris Warren interpretará a Jason. Un joven amable, divertido y buen amigo del personal del hotel. Trabajó como camarero en el edificio ya que su madre es la gerente.

Así será el nuevo Grand Hotel

Bajo el nombre de Grand Hotel, la ficción girará en torno a un complejo hotelero de Miami Beach y a la familia que lo regenta, sus empleados y “los explosivos secretos que esconden bajo su fachada perfecta”. Longoria y su socio Ben Spector se encargarán de la producción ejecutiva junto a Tanen.

Esta es la segunda intentona de Longoria con el proyecto, puesto que la temporada pasada también presentó el proyecto con un guionista diferente a los mandos. Televisa USA también trabajó en su propia adaptación, ambientada en La Habana pre-Castro, aunque el proyecto quedó en el limbo.

Tras dos años de espera, ya hay fecha del estreno oficial de Apaches. La serie protagonizada por Alberto Ammann, Verónica Echegui, Eloy Azorín, Paco Tous y Lucía Jiménez para Antena 3, verá la luz el próximo lunes, 8 de enero.

De esta manera y si no hay cambios en la programación, la ficción competirá contra Operación Triunfo, Mi casa es la tuya en Telecinco, En el punto de mira en Cuatro y cine en laSexta.

Apaches terminó su rodaje allá por 2015 de cara a ser estrenada en el otoño de ese mismo año. Sin embargo, quedó guardada en un cajón en favor de otras series, y es ahora cuando la cadena ha decidido dar salida a los 12 capítulos que la componen.

Sinopsis de Apaches

El protagonista de Apaches, después de que su familia sufra un fuerte e inesperado revés, convierte esta premisa en su nueva filosofía de vida. A partir de entonces será capaz de traspasar cualquier límite, incluido el de la justicia, y demostrar de qué estamos hechos cuando se trata de salvar a nuestros seres queridos.

La historia, ambientada en el madrileño barrio de Tetuán de los 90, arranca cuando Miguel (Alberto Ammann), un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan y están a punto de acabar con su vida.

La necesidad de recuperar lo que les ha sido robado y de vengar a ese hombre que ha dedicado toda su vida a cuidar y proteger a su familia, le lleva a buscar la ayuda de Sastre (Eloy Azorín), su mejor amigo de la infancia, que con el paso de los años se ha convertido en un pequeño delincuente. Juntos comienzan a atracar las joyerías y las fábricas de relojes de todos aquellos que participaron o colaboraron en la ruina del padre de Miguel. Golpe a golpe va consiguiendo acercarse a la meta que se ha propuesto hasta que una chica, Carol (Verónica Echegui), se cruza en su camino.

Un nuevo paciente acaparará la atención y el interés de Judith. Gonzalo, un apuesto viudo al que dará vida Eloy Azorín en su intervención estelar, requerirá sus servicios como terapeuta para que le ayude a sobrellevar la trágica muerte de su esposa.

Se trata de un caso clínico complejo, ya que el hombre ha creado un amigo imaginario para superar su pérdida. ¿Conquistarle primero o volcarse en su curación? Éste es el dilema al que se enfrentará la psicóloga en la nueva entrega de ‘La que se avecina’, que Telecinco emitirá el próximo lunes 17 de octubre en prime time.

Teodoro propone a Amador hace una webserie del Capitán Salami

Por otra parte, Teodoro encuentra en un armario el disfraz del capitán Salami de su hermano. Convencido de que el traje tiene un enorme potencial, el menor de los Rivas propone a Amador crear una webserie para narrar sus aventuras y triunfar así en el entorno online. Entretanto, Raluka Petrescu, la exmujer de Fermín, regresa a Mirador de Montepinar, donde dará una inesperada sorpresa al padre de Lola.

Consciente de que la labor presidencial de su padre está siendo un desastre, Javi recomienda a Vicente y Fermín que contraten los servicios de un administrador de fincas. Sin embargo, las rigurosas medidas anti-morosidad que implementa el nuevo gestor originan un grave conflicto entre los habitantes del complejo residencial.

Paula Prendes vive atrapada en un corsé de ocho de la mañana a seis de la tarde. “No te entra aire en el cuerpo”, comenta la presentadora y actriz asturiana, quien forma parte de la nueva serie de Antena 3 Gran Hotel, el mejor estreno de lo que llevamos de temporada.

Prendes, más conocida por su trabajo en el programa Sé lo que hicisteis, es una de las componentes de esta ficción en la que comparte reparto con actores de la talla de Adriana Ozores o Concha Velasco.

Prendes interpreta a Cristina, la hermana desaparecida de Julio Olmedo (Yon González). Julio conoce y se enamora de Alicia (Amaia Salamanca), hija de doña Teresa, cuando llega al Gran Hotel para investigar la suerte de su hermana.

“No se llevan tacones ni sujetador”

La intérprete también de la película Fuga de Cerebros II se ha mostrado, en conversación con Efe, muy satisfecha del marco donde se rueda esta serie -el Palacio de La Magdalena en Santander-, en la que “lo más engorroso es el vestuario porque el maquillaje es natural y sutil, el pelo se lleva recogido y no se llevan tacones ni sujetador”.

“Desde las 8 de la mañana a las 6 de la tarde”, Prendes debe llevar un corsé que le aprieta “un montón”, una pieza esencial del vestuario que visten todas las actrices que participan en esta serie cuya historia arranca en la España de 1905.

“Con el corsé, no te entra aire en el cuerpo”, ha comentado la actriz, quien matizó que “lo hacían para que las mujeres tuvieran menos fuerza, aunque después te queda una figura estupenda con una cintura muy estrecha”.

Eloy Azorín: “¡Cómo mola ser actor!”

El actor ha definido así su gran satisfacción por participar en la grabación de la serie “Gran Hotel”. El actor ha dicho que le gusta mucho “leer cada mañana los guiones al lado del mar” de su personaje, Javier Alarcón, el único hijo varón de la dueña del Gran Hotel que es joven, irresponsable, conquistador y juerguista y vive rodeado de “doncellas guapas, bebe alcohol y se mete en peleas ilegales”.

De ser la sede oficial de los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, el Palacio de La Magdalena, que fue construido entre 1909 y 1911 y, entre 1913 y 1931 fue la residencia de verano del rey Alfonso XIII, se ha convertido en el plató de esta serie de amor, pasión, misterio y suspense que se emite todos los martes por la noche.

Encantados con la acogida del público

Sobre el liderazgo de audiencia que logró “Gran Hotel” en su estreno del martes pasado con una media de más de 3,7 millones de espectadores y el 20 por ciento de 'share', los dos actores se mostraron “encantados” de ese resultado y esperanzados con la marcha de la serie que dirige Carlos Sedes y Silvia Quer.

Gran Hotel, que emite este martes su segundo capítulo, está ambientada en la España costumbrista de principios del siglo XX y cuenta con un reparto de caras conocidas como Adriana Ozores, Concha Velasco y Asunción Balaguer, Fele Martínez, Manuel de Blas, Llorenç González y Marta Larralde, entre otros.

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La reportera y actriz acudió junto con Eloy Azorín para presentar "Gran Hotel". Los tuiteros se fijaron en el distante encuentro entre las ex compañeras de "Sé lo que hicisteis": "Se nota que no se llevan bien"

Paula Prendes y Eloy Azorín han visitado esta tarde el plató de Otra movida para presentar Gran Hotel, la serie de época en la que acompañan a Yon González y Amaia Salamanca y que desde este martes se emitirá en semanalmente en Antena 3.

La visita de la actriz supuso el reencuentro con su antigua compañera de plantilla en Sé lo que hicisteis, Cristina Pedroche. Y según reflejan los tuiteros en sus mensajes publicados en redes sociales, no ha sido especialmente caluroso. Así, numerosos comentarios han indicado una supuesta mala relación entre las dos reporteras como causa de su escasa interacción en el programa. A continuación, reproducimos algunos comentarios:

La entrevista a Prendes y Azorín estuvo marcada por la llamada telefónica que Cristina Pedroche hizo al padre del actor, Eloy Arenas, quien aprovechó para felicitar al equipo de Florentino Fernández por su labor, así como para decir que Eloy Azorín “es muy buen hijo”.

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La exreportera de Sé lo que hicisteis, Paula Prendes, se incorpora al reparto de Gran Hotel, la gran apuesta de ficción de Antena 3 para la próxima temporada, según publica hoy Larazon.es.

Junto a Prendes, Adriana Ozores (Los hombres de Paco), Asunción Balaguer, Eloy Azorín y Luz Valdenebro (Hispania) también participarán en esta serie, cuyos protagonistas serán Amaia Salamanca, Yon González y Concha Velasco.

Paula Prendes, conocida principalmente por su trabajo en SLQH, ha participado también en varios proyectos de ficción, como la película Fuga de cerebros 2 (su debut en la gran pantalla), o las series Becarios (Telecinco), Bicho malo (nunca muere) y Somos Cómplices (Antena 3), entre otras.

El palacio de la Magdalena de Santander será el “plató” de la serie

Gran hotel se está comenzando a rodar este verano, contará con el palacio de la Magdalena de Santander como escenario principal, siendo la primera vez que se facilita su uso para un programa o serie de televisión.

Tanto el Ayuntamiento de la ciudad como el Gobierno de Cantabria están volcados con el proyecto, ya que los exteriores también se rodarán en dicha comunidad.

Concha Velasco vuelve a una serie tras “Las chicas de Oro”

Concha Velasco, que actualmente presenta Cine de Barrio en La 1, regresa a la ficción televisiva después de protagonizar el pasado otoño Las chicas de Oro. Anteriormente, Velasco trabajó en Herederos, también en la cadena pública.

Esta veterana actriz será una de las protagonistas de Gran Hotel, junto a Amaia Salamanca y Yon González.

*Imagen de Concha Velasco en la serie “Herederos”, donde interpretaba a Carmen Orozco

Amaia Salamanca y Yon González serán los protagonistas de la serie

Producida por Bambú Producciones (Hispania), Gran Hotel estará protagonizada por Yon González (El Internado, Gran Reserva) y Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso, Felipe y Letizia).

Gran Hotel combina amor y misterio en la España de principios del siglo XX. Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés están detrás de la producción ejecutiva de esta serie para la que han reunido de nuevo al equipo creador de sus principales éxitos: el director Carlos Sedes, el director de fotografía Jacobo Martín, el músico Federico Jusid y los guionistas Gema R. Neira y Eligio R. Montero. Gran Hotel cuenta como asesor histórico con Juan Luna, conservador jefe del Museo del Prado.

* Yon González, en “El Internado”

González se enamorará de la hija del propietario (Salamanca)

1905. Un joven llega al Gran Hotel, un lugar idílico en mitad de la campiña para investigar la desaparición de su hermana. Lo que no sabe es que en su camino está a punto de cruzarse su gran amor: la atractiva y seductora hija de la propietaria del hotel, a quien dará vida Amaia Salamanca.

Entre los dos jóvenes, de clases sociales opuestas, surgirá un amor incontrolable... e imposible. Un romance peligroso que se irá entrelazando con todos los misterios y secretos que se esconden entre las paredes del Gran Hotel.

En Gran Hotel nadie es lo que aparenta ser, nadie está libre de peligro o de sospecha. Una compleja red de mentiras, secretos y traiciones… en un marco incomparable.

* Imagen de la obra teatral “La Marquesa de O”

“Downton Abbey” inspiró el proyecto

Con este nuevo proyecto, el canal del grupo Planeta sigue sumándose a la fiebre y auge actual por las series de época en nuestro país, lideradas por Águila Roja, Hispania, Tierra de lobos o Amar en tiempos revueltos, entre otras.

Curiosamente, Antena 3 y Bambú se han fijado e inspirado en ficciones británicas del mismo corte, como su reciente compra Downton Abbey.

Precisamente el éxito de la serie de ITV, creada por Julian Fellowes, protagonizada por Maggie Smith y que finalizó su primera temporada con una media de 3 millones y el 14,8% de share, fue decisivo para que cadena y productora decidieran embarcarse definitivamente en este proyecto.