Mucho se está hablando de las palabras de Pedro Almodóvar sobre Joaquín Sabina. Hace unos días, el director manchego confesó que no le gusta el término “chica Almodóvar” porque denota cierto “desprecio” hacia las actrices con las que él trabaja, y criticó que el cantautor incluyera el concepto en una de sus canciones: “Había un poquito de mala leche debajo. Él diría que es crítica social, pero a mí no me hizo ni puñetera gracia”, declaró en el podcast La Pija y la Quinqui.

El comentario de Almodóvar se coló este sábado en la mesa de debate de La Roca (laSexta), desde la que Juan del Val se mostró sorprendido por lo mucho que ha tardado el cineasta en compartir con el público este sentimiento. Aunque admite que Almodóvar “está en su derecho de que no le hiciera gracia” que Sabina utilizara el término “chica Almodóvar” en uno de sus temas, no entiende por qué ha esperado “30 años” para decirlo. Además, recuerda que no es el artista andaluz quien acuñó ese término que, en palabras de Nuria Roca, siempre ha sido “algo positivo”.

Dicho esto, Juan del Val entró a valorar la creación artística del director de Amarga Navidad. “A Joaquín Sabina no le conozco, pero es un genio. Fin. E iba a decir que Almodóvar es un genio, pero no. Era un genio”, soltó el escritor en presencia de sus compañeros, que se sorprendieron por ese último matiz.

Ante el revuelo provocado en el plató de La Roca, el ganador del Premio Planeta hizo algunas consideraciones sobre la evolución del cineasta. “Creo que Pedro Almodóvar es probablemente el director español más importante de la historia. Creó algo que fue espectacular con un nivel de creatividad fantástica. ¿Qué le pasó? Algo que artísticamente le pasa a mucha gente cuando se empieza a tomar demasiado en serio”, argumentó.

Del Val habló en pasado para decir que “admiraba” a Almodóvar. Y lo hizo así porque ahora tiene una opinión bastante diferente: “Tiene obras maestras como Átame y Entre tinieblas, que me parece una barbaridad, pero las últimas películas me gustan un poco menos”, señaló desde la más “absoluta admiración”. Eso sí, le hizo una recomendación: “Creo que hay que tomarse menos en serio”.

Pedro Almodóvar fue el invitado estrella de La Revuelta, en este jueves 19 de marzo, especial para el programa que alargó su duración en RTVE, de manera excepcional para cubrir la baja de Al margen de todo.

El cineasta acudió al programa de La 1 para promocionar Amarga Navidad, su nueva película, de la que prometió al público entradas para la próxima semana. Y es que el director se quedó asombrado con la energía de los presentes y del formato, en el que se vio más cómodo de lo que creía: “Es un misterio que esté aquí tan suelto contigo”, le confesó a David Broncano.

De hecho, Almodóvar mostró una chuleta que guardaba con el apellido del presentador: “Broncano por si se me olvida. Reconozco que no he hablado mucho de ti y no te tengo memorizado”, explicó provocando la risa de David. Así como Agustín Almodóvar, el hermano que estaba sentado entre el público, también reconoció que Pedro “venía un poco asustado”.

Sin embargo, tanto el presentador como el invitado acabaron alabando a sus dos pueblos, que les unían de alguna manera. Almodóvar explicó la conexión: “Mi padre, durante los años 50 era arriero (...) atravesaba toda Sierra Morena hasta llegar a Jaén. Recuerdo que una vez hicimos ese viaje, y contaba que a veces se encontraban con bandoleros. Después me di cuenta de que se refería a los maquis. No quería llamarles por el nombre, porque en mi casa, como en la mayoría de las casas españolas durante la posguerra, no se mencionaba que había habido una Guerra Civil y eso pasó, y fue impresionante, murió mucha gente”.

Broncano aplaudió el relato asegurando que le gusta “mucho la memoria histórica, porque es muy importante”. Lo que confirmó Almodóvar: “Vamos que si lo es, imagínate tú que la repetimos. Hay que tener cuidado, chicos”, recordó dirigiéndose al público. Así como también confesó estar “aterrorizado” en esta época que estamos viviendo: “Cuando llego a casa y veo el telediario me preocupo mucho”.

Finalmente, Broncano le hizo las preguntas clásicas. Sobre el dinero, Almodóvar aseguró “no tener ni idea” de lo que tiene, aunque su único capricho es el arte. Eso sí, señaló que con su trabajo le ha ido mucho “mejor de lo que hubiera imaginado en el mejor de mis sueños”. Mientras que sobre el sexo señaló que cero.

La 1 dedicará toda la noche del jueves 19 de marzo a La Revuelta, primero con una nueva entrega del programa que presenta David Broncano (que será mucho más larga de lo habitual) y después con una entrega repetida.

El motivo de esta maratón excepcional es sencillo: RTVE ha cancelado Al margen de todo (el show de Dani Rovira que ha emitido en los últimos tres jueves con escaso impacto entre la audiencia) y prefiere esperar unos días hasta dar paso a su sustituto definitivo.

Mientras llega ese reemplazo, la cadena pública utilizará La Revuelta para ocupar el vacío dejado por Al margen de todo en la noche del jueves.

Por lo tanto, La 1 ofrecerá este jueves dos entregas del programa de Broncano. La primera de ellas, inédita, incluye entrevistas con el cineasta Pedro Almodóvar (que se estrena en este plató tras haber hecho antes un pequeño cameo con Rosalía) y con el humorista Pablo Carbonell. Esta entrega se prolongará de 21:30 a 01:00, así que durará el doble de lo habitual. Cuando esta acabe se emitirá de nuevo la entrevista que Nathy Peluso concedió a La Revuelta en diciembre de 2025.

· Programación nocturna de La 1 el 19 de marzo

Se desconoce si RTVE va a repetir en próximas semanas esta estrategia de estirar La Revuelta en la noche del jueves o, por el contrario, buscará un sustituto definitivo para Al margen de todo. Es probable que el programa de Henar Álvarez Al cielo con ella, que el domingo pasado se despidió de La 2 para iniciar una nueva etapa en La 1, coja el relevo de Dani Rovira.

La tercera y última entrega de Al margen de todo se emitió el pasado jueves 12 de marzo. RTVE ha cancelado el programa solo tres semanas después de su estreno por sus bajos índices de audiencia: apenas un 8.4% de cuota de pantalla y 621.000 espectadores frente al 12% que promedia La 1.

La Revuelta recibirá esta semana a uno de los invitados más importantes de su historia. Pedro Almodóvar visitará el programa de RTVE este jueves 19 de marzo, en el marco de la promoción de su nueva película Amarga Navidad.

El cineasta, toda una estrella dentro y fuera de nuestras fronteras, charlará con David Broncano en La 1 sobre su proyecto. Una visita que llega después de su participación en el sketch especial que organizó el formato de access prime time con motivo de la entrevista a Rosalía, que recordemos que supuso el récord histórico de La Revuelta en audiencia hasta la fecha.

La visita de Almodóvar la anunció este lunes Broncano en el programa, que desde esta temporada ha dejado de mantener en secreto sus invitados semanales y los comunica previamente para generar expectación, como hacen el resto de programas similares. De hecho, ya se ha confirmado que ese mismo día acudirán a El Hormiguero los actores Megan Montaner y Rodolfo Sancho por la promoción de la temporada 2 de Entre Tierras.

Así, tras recibir a Luis Zahera y M-Clan este lunes, el presentador de La Revuelta charlará este martes 17 de marzo con Rosana. El invitado o invitada del miércoles no se conoce todavía, pues según Broncano “no sabemos quién viene”.

La visita previa de Almodóvar en 'La Revuelta' por Rosalía

Como decíamos, Almodóvar ya participó el pasado mes de noviembre en La Revuelta con motivo de la visita de Rosalía. El programa de RTVE organizó un sketch emulando una junta de vecinos famosos, en la que se encontraba el cineasta junto a otras estrellas como Alexia Putellas, Manuela Carmena, Javier Calvo, Estopa, Carmen Machi, María Escoté, La Zowi y Joan Pradells.

Este domingo, 15 de febrero, Lo de Évole emitió una doble entrega de la entrevista a Loles León. “La actriz más taquillera de España” paseó al presentador por la Barceloneta, el barrio de Barcelona en el que creció, y donde pasaron el día juntos.

Allí, las vecinas recordaron la infancia de la actriz su infancia y hasta los trabajos que tuvo antes de saltar a la fama. Eso le llegó con Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar, con su trabajo en TV con Raffaella Carrà y le siguió hasta la actualidad con su papel en la saga Padre no hay más que uno de Santiago Segura.

Pasando por sus icónicos personajes en Aquí no hay quien viva, del que explicó su salida: “Yo quería más dinero y no me lo daba”, recordó sobre José Luis Moreno. Explicó que “el ritmo de rodaje era muy bestia” porque la cadena “estranguló” al equipo: “Nos venían a buscar a las 6 de la mañana y llegábamos a casa a las 12 de la noche. Teníamos que escoger entre ensayar el guion o dormir”.

“Llegó un momento en que el estrés me enfermó. Nos enfermamos todos”, lamentó. Por lo que pidió un aumento, que le prometieron para el siguiente contrato. Cuando no llegó se marchó: “Me piré”, explicó y por eso hicieron que Paloma, su personaje, se quedara en coma.

Sobre esas condiciones también habló con Évole: “Este oficio para mí es lo que más me gusta, da sentido a mi vida. Yo quería ser esto. Entonces, cuando en los trabajos existen personas en producción que no entienden muy bien la situación y las realidades de actores y actrices, por lo que pasamos para llegar ahí, pues entonces yo ahí me rebelo. Me piro”, aseguró.

Loles confesó también que hace “películas gastronómicas” para que le den de comer. Así como también le ocurrió con MasterChef: “He pensado que voy a hacer esta película, que me tengo que cambiar la tele, que se me ha roto. Pues la hago y me compro una tele. Voy a Masterchef, que pagan bien y necesito este dinero porque me he quedado a dos velas...”, señaló.

Y repitió: “Todo el mundo tiene sus mochilas, tiene a su cargo gente, negocios, hipotecas, hijos, padres que hay que ayudar...”

Évole también le hizo imaginar qué dirán los informativos cuando ella muera. Algo que provocó su risa y aseguró que le seguirían definiendo como “chica Almodóvar”. Un título del que no reniega, a pesar de no haber hecho tantas películas con el cineasta.

Por ese distanciamiento también le preguntó el presentador. A lo que Loles respondió con naturalidad: “Él, con sus películas, al no contar conmigo... Pero es normal, ¿eh? Cuando dicen: '¿Por qué no te llama?', digo: 'Pues porque tiene que trabajar con otras actrices'. ¡Es normal! Si a él ahora le gusta aquella y le escribe un papel...”.

Y la actriz subrayó: “Nunca he dejado de quererlo; lo sigo queriendo igual y respetándolo igual, y pensando que, gracias a él -y él gracias a mí-, nos hemos dado mutuamente algo bueno, bonito, que está en la historia del cine español e internacional”, zanjó.

Belén Esteban está empeñada en grabar una serie sobre su vida y quiere, además, que la dirija un autor de renombre. No son pocas las productoras que se han acercado a ella con este propósito, sin embargo, la tertuliana de Ni que fuéramos Shhh prefiere tenerlas todas consigo antes de embarcarse en un proyecto de esta magnitud. Hace no mucho bromeaba con la posibilidad de que su serie tuviera 80 capítulos de 45 minutos, e incluso dijo que se había fijado en tres actrices que podrían interpretarla. “Como digan que sí, va a ser la hostia”, exclamó entusiasmada.

Quien no ha dicho que 'Sí' es Pedro Almodóvar. Y no es porque el director manchego haya recibido una propuesta formal para realizar la serie, sino porque los periodistas le plantearon la posibilidad este sábado en la alfombra roja de los Premios Feroz 2025.

El director de La habitación de al lado reaccionó con sorpresa, principalmente porque no le entra en la cabeza que Belén Esteban, con toda la vida que le queda por delante, tenga prisa por grabar su biografía.

“¡Pero si le queda muchísimo por vivir. Está empezando esa chica!”, exclamó el oscarizado cineasta. Belén y Pedro se conocen, al menos de vista. Han coincidido en varias ocasiones y han dejado constancia de sus encuentros con varias fotografías.

Aunque todo sea una simple fantasía de los reporteros que asistieron a los Premios Feroz, Almodóvar no descarta cien por cien la propuesta. “Estoy ocupado en los próximos años, pero si ella me espera, me lo puedo pensar”, bromeó ante los micrófonos de la prensa.

Un 31 de diciembre más, el sexto ya, TVE ha hecho su resumen del 2024 que cierra. La iniciativa, que comenzó en 2019 como una pieza especial dirigida por Carlos del Amor para el Telediario, ha ido acaparando la atención año tras año, hasta alcanzar entidad propia, asentarse y concentrar las miradas, hasta convertirse en un acontecimiento de la programación de la corporación. Un acontecimiento para el que incluso se ha hecho necesario un “casting” de personalidades, deseosas de encarnar al ejercicio que culmina.

José Sacristán quien puso carne y voz al 2019, el año inaugural, y desde entonces han tomado el relevo José Coronado en 2020, Blanca Portillo en 2021, Luis Tosar en 2022, y Lola Herrera hace ahora doce meses, en 2023. En esta ocasión, sin embargo, no hay una única encarnación, sino que el formato cuenta con hasta diez candidatos, todos ellos bajo la mirada de Pedro Almodóvar.

Eduard Fernández, Victoria Luengo, María Galiana, Barbara Lennie, Aitana Sánchez Gijón, Hovik Keuchkerian, Juan Echanove, Antonio De la Torre, Pablo Pineda y la deportista Carolina Marín son quienes ayudan a narrar el 2024, en una ocasión en la que la promoción se ha intensificado notablemente. Hace ahora una semana que comenzaron los spots de avance del especial, que también ha sumado expectación con reportajes durante el día 30 en el Telediario. Toda esa atención se ha notado en el formato, que ha tenido su mayor duración hasta la fecha, con 47 minutos. También el que ha contado con más estrellas, y no solo las que estaban ya previstas.

De la DANA a la desinformación y el acceso a la vivienda

Alrededor de las 15:10 horas, tomando buena parte del último Telediario 1 del año, comenzaba la emisión. Convertido en mediometraje, el especial comienza al son de Mi gran noche de Raphael, que acompaña desde el despertar a los famosos. “Qué día más malo para hacer un casting”, lamentaba Galiana, mientras se asoma por la ventana y observa la lluvia caer, con el cielo aún oscuro. Unas y otros ensayan y se preparan para la audición, en un montaje que incluye con una llamativas apariciones de José Manuel Serrat e Iñaki Gabilondo. También aparece Daniel Guzmán, que se queda a las puertas de hacer el casting por tener el DNI caducado desde hace cuatro años: “Qué despiste tan tonto”.

Ya en la sala de casting, unos y otras departen, antes de que Almodóvar entre al set y se coloque en su asiento para atender a las pruebas. Arranca Antonio de la Torre, que sin embargo sorprende al echarse para atrás nada más comenzar su momento: “Quería ser 2024 para intentar afrontar el papel desde la comedia, pero viniendo me he dado cuenta de que es es imposible. Al final no hay casi lugar para la gracia cuando se hace balance del año vivido”.

Eduard Fernández toma el relevo: “Un año malo, que termina de la peor forma posible”, dice, mencionando la DANA que sufrió la Península, en particular la Comunidad Valenciana. Con todo solemne, recordando la peor catástrofe natural de este siglo en país. Poniendo el foco en la ola de solidaridad, en la labor de bomberos, policías, sanitarios, militares de la UME y obreros que han trabajado en la limpieza y la reconstrucción. Pero también se refirió el lodo de la desinformación y la indignación contra los políticos, con las imágenes del recibimiento a los reyes y Pedro Sánchez en Paiporta, así como los enfrentamientos “Si finalmente soy yo seré recordado por esos días finales de octubre, donde todo cambió. Cuando el tiempo pasa las desgracias suelen olvidarse, cuando se apagan los focos son los que lo han perdido todo son los que se quedan a oscuras. Darles luz es una obligación”.

María Galiana, la siguiente, aprovechó su veteranía para “hablar con conocimiento de causa” de algo relacionado con lo anterior, el cambio climático. “A mí me gustaría dar vida a este año para decir que entre enero y septiembre la temperatura media del planeta fue un 1,54 grados más alta que en el siglo XIX”, destacaba, pidiendo reducir “las emisiones de gases de efecto invernadero”, cambiar hábitos alimenticios, ahorrar energía y tomar transporte público, “mimando la tierra”. “Con pequeños gestos contribuimos”, enfatizaba, recordando la imagen de El Sahara inundado por primera vez tras 50 años. Con ese paisaje, la actriz lanzaba un mensaje contra el negacionismos, “uno de los grandes males presentes y me temo que futuros”. “No me preocupáis vosotros, sino los que vienen después”, decía, antes de pedir ser 2024 para añadir otra causa: la lucha contra el edadismo.

La cuarta intervención era de Pablo Pineda. El actor se presentaba al casting para representar al 2024, un año en el que se modificó por tercera vez en su historia la Constitución “para borrar una palabra con la que nos definían, heredada de otros tiempos”. Se refería al término 'Disminuido'. “Es imposible pedir igualdad si desde el mismo uso del lenguaje nos hacen de menos”, decía Pineda, decidido a “poner en valor la importancia de cuidar las palabras” de ser elegido.

A continuación, Juan Echanove se colocó en la marcha para traer reflexiones “sobre el mundo que nos espera, que tiene mucho que ver con el que dejamos atrás estos meses”. Su discurso arrancó con la victoria presidencial de Donald Trump, “el primer presidente condenado” y los miedos que generan sus primeros nombramientos, como el de Elon Musk, y sus políticas. Continuó hablando de los conflictos por el mundo: “Somos ya varios años hablando de guerra”, decía, lamentando que “ya miramos poco a la de Ucrania” tras más de mil días de guerra. “También es el segundo año de otra, que sigue imágenes sobrecogedoras, de una población civil asolada, destruida, maltratada. Mirar a Gaza es mirar directamente al fracaso”, añadía, temiendo el auge de la extrema derecha, pero celebrando hitos como el del nombramiento de la primera mujer presidenta de México. Su alocución concluía con una petición: “Quiero ser el 2024 para conjugar el verbo reflexionar. Y si lograra llegar a serlo, solo pediría un deseo: menos guerras y más poesía”.

Echanove entonaba con emoción Los cuatro muleros antes de dar paso a Victoria Luengo. La actriz, con honda emoción, puso el foco en “algo que está haciendo mucho daño: la desinformación, los bulos, la falta de verdad o las mentiras que buscan desestabilizar”.

Puso ejemplos de todo tipo, como el de la campeona olímpica de boxeo en París 2024, Imane Khelif, que sufrió una campaña de odio en redes, asegurándose que era un hombre. Pero la protagonista de Reina Roja no tuvo que irse tan lejos geográficamente: “Lo peor de la desinformación lo vivimos durante la DANA. El peor bulo: el del parking de Bonaire, que muchos medios compraron como cierto, creando todavía más dolor y más zozobra”, denunció, reclamando “apartar a los inventores y los falsos predicadores”, y señalando los bulos contra la inmigración. Frente a esos bulos, puso el foco en los problemas reales, como el de la vivienda: “Vengo a decir que 2025 será mejor si más gente puede tener un hogar, si la información gana la partida y enterramos para siempre los bulos y sus terribles consecuencias”.

“Se politizó hasta el humor”, por los bulos por 'La Revuelta'

Por sorpresa, Antonio de la Torre reapareció, habiéndose replanteado su prueba, hablando de acuerdos y de acuerdos. Por ejemplo, el de la Ley ELA, “la única aprobada por unanimidad en 2024”, ensalzó con ironía la recuperación del género epistolar, con la carta a la ciudadanía de Pedro Sánchez en la que el presidente anunciaba que plantea dimitir, y también destacó el sonado regreso a suelo español de Carles Puigdemont. No faltaron las alusiones, a través de un sumario, de las causas judiciales que han afectado a la vida política diaria: el caso Koldo, el del novio de Isabel Díaz Ayuso, la imputación del fiscal general del estado por presunta revelación de secretos, las condenas a Eduardo Zaplana y Rodrigo Rato, así como la investigación contra Alvise Pérez por presunta financiación ilegal.

Hubo espacio en su bloque para hablar de RTVE, del acuerdo para renovar su Consejo de Administración; pero también del fenómeno televisivo del año, como fue descrita La Revuelta. Se hizo hincapié, dentro de ese montaje, en cómo “se politizó hasta el humor”, antes de pedir: “una sonrisa para 2025”.

Si De la Torre habló de grandes historias, Hovik Keuchkerian resumió 2024 “a través de historias pequeñas”. “Lo pequeño demasiadas veces pasa desapercibido. Las historias pequeñas suelen estar llenas de ternura, y de eso va esto, de ternura”, comentó el solicitado actor, que recordó que el 19 de abril se batió en España el récord de trasplantes en un solo día, con 48; también el desarrollo del dispositivo ARCEX, que apunta a la médula espinal de manera no invasiva y permita a personas con parálisis recuperar funciones en las manos: “43 personas ya lo han comprobado. Dicho en otras palabras: 43 personas han vuelto a acariciar. ¿No es una noticia maravillosa?”.

En su texto hubo espacio para algo que Iñaki Gabilondo le había pedido unas cuantas escenas antes, para conmemorar los 100 años de la radio; para celebrar que el lince ibérico ya no está en peligro de extinción, con la música inconfundible de El hombre y la tierra; y para destacar la historia del pueblo riojano de Albelda de Iregua, que forjó con 178 kilos de céntimos una nueva campana para su iglesia, tras haber sido robada la anterior.

La violencia machista, protagonista

La violencia machista fue el tema principal que abordó Aitana Sánchez-Gijón en su intervención, enumerando varios asesinatos de mujeres a manos de exparejas. “Podría seguir y citar los más de 40 nombres propios que nadie citará en 2025. Más de cuarenta vidas truncadas. Nos siguen matando”,continuaba, citando también a Gisèle Pelicot. “Yo quiero encarnar a 2024 para dar voz a esas mujeres, para pedir que cese la violencia machista, que se imponga el respeto, que el no sea un no y que solo el sí sea un sí”, dijo, mientras aparecían imágenes de Íñigo Errejón, que dejó la vida política ante las informaciones sobre su conducta inapropiada y que actualmente está imputado por una denuncia de agresión sexual de Elisa Mouliaá. Sánchez-Gijón destacó también los delitos de odio, recordando el juicio por el asesinato a Samuel Luiz, antes de concluir: “El odio arrasa con todo”.

Bárbara Lennie dedicó sus esfuerzos a la cultura, “esa riqueza casi intangible que nos hace mejores”. Aludió a la catedral de Notre Dame, y al éxito de La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona, pero también al premio a la mejor interpretación del Festival de Cannes a la española Karla Sofía Gascón por Emilia Pérez, y al León de Oro de Venecia para La habitación de al lado de Almodóvar. Hubo espacio para el homenaje a Marisa Paredes y para Mayra Gómez Kemp en su intervención, así como al cámara de RTVE Vicente Gil, fallecidas: “Son, como cada año, demasiadas despedidas”, concluyó, con un espacio de recuerdo a todos los fallecidos del mundo de la cultura. “Hay que exprimir el tiempo al máximo”.

La última en pasar fue Carolina Marín. “No soy actriz”, dijo ella, antes de que la interrumpiera Almodóvar: “Déjame que eso lo decida yo, Carolina”. Su parte estuvo centrada en los éxitos deportivos: habló de Elena Congost, que en los JJOO Paralímpicos prefirió echar una mano a ganar una medalla“ para ayudar a su guía, que se desvanecía; y la de su propia lesión en plenas semifinales de París 2024. ”Sabía que me había roto la rodilla, la tercera vez“, recuerda, antes de recordar a su rival, He Bing Jiao, por el gesto que tuvo al subir al podio de bádminton, con un pin de España. Ensalzó todas las medallas olímpicas de este 2024, así como a la retirada de Rafa Nadal, ”el rey de la tierra que cuelga la raqueta y entra en el Olimpo“. También recordó la decimoquinta Champions League del Real Madrid y la del Barcelona de fútbol femenino, así como la victoria de la Eurocopa. ”Si pudiese pedir algo sería que todos volviésemos a jugar como si fuésemos niños“.

Homenaje a los ciudadanos de Paiporta, los protagonistas del 2024

Tras Marín, a Almodóvar le quedaba tomar un veredicto. “Qué difícil elección, porque todos son imprescindibles”. Para asesorarse, pidió la colaboración de los años anteriores a través de una videollamada. “¿Por qué no le das el papel a todos? Todos lo merecen”. El cineasta estaba de acuerdo...

Y, sin embargo, había una sorpresa. Aparecía en el decorado el Coro de la Unió Musical y de la Banda Primitiva de Paiporta, para realizar una actuación no incluida en la escaleta. “Venimos a cantar en nombre de mucha más gente y de un pueblo que necesita ser escuchado”. Cantaron al unísono Un beso y una flor, mientras se reproducían imágenes de la catástrofe de la DANA. Los ciudadanos anónimos cantaban también, desde la localidad, mirando directamente a cámara, recayendo en ellos el protagonismo.

Con este momento musical, cerraba el especial del año del Telediario de TVE. Un especial escrito y dirigido por cada año por Carlos del Amor. De la realización se encarga Antonio Casado, con Mónica Agudo como coordinadora de contenidos, Juan Lage y el look de la imagen y un amplio equipo de los servicios informativos con la colaboración este año de Prado del Rey y con la participación de un amplio equipo de RTVE.

Pedro Almodóvar, María Galiana, Antonio de la Torre, Carolina Marín y Juan Echanove son algunas de las estrellas que participarán en el famoso Resumen del año de TVE.

Es ya una tradición que se repite desde 2019, cuando la cadena pública empezó a reunir a diferentes artistas y personalidades de la sociedad para repasar los principales acontecimientos de cada año.

La historia de 2024 la contarán sus protagonistas, una vez más, con el guion del periodista cultural Carlos del Amor. Además de los ya citados, también participarán, entre otros, Eduard Fernández, Pablo Pineda, Vicky Luengo, Hovik Keuchkerian, Elena Anaya y Bárbara Lennie.

El Resumen del año 2024 se emitirá en el Telediario de La 1 el 31 de diciembre. Se desconoce si, como en ocasiones anteriores, alguna de estas personalidades representará al año que termina. En 2023 fue Lola Herrera quien asumió este papel, y antes lo hicieron Luis Tosar, Blanca Portillo, José Coronado y José Sacristán.

Pedro Almodóvar fue el invitado de este miércoles, 7 de febrero, en No sé de qué me hablas. Se sentó frente a Mercedes Milá en un plató de televisión tres décadas después de la última vez que lo hicieron: “La última vez que te entrevisté, hace 31 años, no tenías canas pero si la sonrisa que sigues teniendo”, dijo la presentadora.

Hablando de ese pasado, Milá sorprendió a Almodóvar con un piloto que nunca se emitió y que grabaron ambos: “Te aviso de que nunca se ha visto en televisión. Una vez te pedí que vinieras a TVE para hacer un piloto de un programa que se llamaba Jueves a jueves”. Aunque él no lo recordaba, al verlo cayó en aquel momento.

La catalana le agradeció el gesto: “Ese programa, era completamente normal, tres entrevistas o cuatro y todo impecable. Se hubiera podido emitir. No se emitió porque a veces no se emiten. Pero viniste sin dudar y cuando empezamos te volvimos a llamar y volviste. Eso dice mucho de ti”.

Al recordar esos años 80, Mercedes nombró a Kika y Pedro no dudó en transmitir su sentimientos hacia dicha película: “Kika es una de las películas que no me salió bien. Me dicen que se ve ahora mejor pero yo no la he vuelto a ver”, aseguró dejando atónita a la presentadora. “Rossy [de Palma] estuvo maravillosa y Verónica [Forqué] también, pero fue la parte de Peter Coyote que no me salió bien”, lamentó.

Al nombrar a Verónica, la presentadora no se pudo contener: “Pensar que Verónica tomó esa decisión me parece imposible, ¿verdad?”, comentó sobre su fallecimiento. Y el cineasta respondió: “Nunca lo he entendido, te lo digo de verdad”. A lo que añadió la polémica participación de la actriz en el talent culinario: “Hice tres películas con ella, la conocía muchísimo, la vi en sus últimas apariciones en MasterChef y no la reconocí, no era la persona que había conocido, era otra absolutamente distinta en todos los sentidos”.

Preguntado por ello: “Ni hablaba así, ni respondía así... Verónica era una especie de ángel, era lo opuesto a eso. Me desconcertó absolutamente. Entonces cuando me enteré de su muerte sería la otra Verónica que estaría sufriendo muchísimo”, concluyó. Una reflexión con la que Mercedes se mostró de acuerdo.

Una reportera de Madrid Directo consiguió distraer a Pedro Almodóvar mientras el cineasta, que se encontraba en Alcalá de Henares promocionando un festival de cortometrajes, respondía las preguntas de otros periodistas.

La emisión del programa coincidió con la celebración de esta rueda de prensa del director manchego, por lo que se pidió a la reportera que le lanzara alguna pregunta. Ella acató órdenes pero, al empezar a hablar, sus palabras desconcentraron al artista, que en ese mismo instante estaba charlando con otros informadores.

Al darse cuenta de que Almodóvar había perdido el hilo de la conversación, la periodista de Madrid Directo dio un paso al frente y le acercó el micrófono, desplazando a su compañero de la Cadena SER: “Pedro, estamos en directo”, le indicó antes de que el oscarizado director, sin perder la sonrisa, señalara lo que para todos había sido evidente: “Estaba respondiendo a un compañero y tu voz me ha distraído”, le explicó.

La reportera se disculpó por esta interrupción mientras tomaba posición ante la estrella, así que pudo ya realizar todas las preguntas que consideró pertinentes.

Hay mentiras de todo tipo. Las que se dicen para proteger a alguien, las que utilizamos para cubrirnos las espaldas, las piadosas con las que pretendemos no agravar una situación, las que sirven para hacer daño a los demás... Mentiras son todas, en cualquier caso. Y aunque se dice que tienen las patas muy cortas, algunas echan a correr y tardan en estrellarse contra el muro de las lamentaciones.

A base de mentiras se puede escribir un guion. De hecho, SkyShowtime estrena el lunes 9 de octubre una serie española que falta a la verdad de principio a fin. Conviene que no creas nada de lo que se cuenta en Mentiras pasajeras porque su protagonista, Lucía, ha tenido que soltar la mayor de las trolas para que su vida de ensueño no se convierta en una pesadilla. Lo que posiblemente no sabe, aunque lo puede intuir, es que no ha hecho más que empeorar las cosas.

La historia creada por Nerea Castro y dirigida por Félix Sabroso y Marta Font es una comedia llena de dislates, surrealista desde el primer capítulo. No es que sea demasiado original en su planteamiento, pero está contada con gracia y se acaba volviendo muy atractiva.

Cuenta además con la producción de El Deseo, la compañía con la que Agustín y Pedro Almodóvar han sacado adelante algunas de las películas más pintorescas del cine español, y que llevaba desde 2006 sin producir ficción para televisión. Y tiene un reparto de categoría con Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez interpretando a los personajes principales.

Vaya por delante que Mentiras pasajeras no es una serie excelente. Esa es una impresión que se tiene ya con los primeros minutos de metraje y nos asalta puntualmente con algunas chapuzas que se podrían haber evitado con algo más de cuidado. Pero la nueva ficción de SkyShowtime está bien estructurada y sabe manejar el ritmo con episodios de apenas 30 minutos de duración. Si al principio genera dudas, poco a poco se acaba convirtiendo en una buena compañía con la que echarse unas risas.

Elena Anaya y Pilar Castro, un dúo que funciona muy bien

En ocho capítulos se enreda hasta límites insospechados la vida de Lucía (Anaya), una ejecutiva de éxito que acaba de ser promocionada en su empresa. Sin embargo, más rápido que su ascenso es su caída.

Acusada de filtrar valiosa información a la competencia, su jefe la despide en el momento más inoportuno. Se acaba de comprar un cochazo, vive en un casoplón, está preparando un bodorrio por todo lo alto y su marido va a escribir un libro aprovechando que ella cubrirá todos los gastos. ¿Es el despido más traumático de la historia? Ni mucho menos. Dentro de lo que cabe tiene un techo bajo el que llorar (y qué techo), pero ha sido víctima de un complot y no está dispuesta a dejarse atropellar. Convencida de que la verdad saldrá a la luz, decide hacer como si nada hubiera ocurrido.

Para cubrirse las espaldas recurre a su amiga Maite (Castro), quien se acaba saltando todos sus principios y pone en peligro su carrera profesional para demostrar que a Lucía le tendieron una trampa.

El dúo que forman Castro y Anaya funciona muy bien frente a las cámaras. Sus personajes se complementan perfectamente para acabar formando una pareja detectivesca a la que es un gusto acompañar en esta huida hacia adelante que promete acabar muy mal.

El elenco lo completan, entre otros, Julián López, Jorge Motos, Pedro Casablanc y María Botto.

Algunos clichés y referencias al cine de Almodóvar

Mentiras pasajeras tiene algunos clichés del género que la hacen un poco predecible y le restan gracia, pero se reserva unas cuantas sorpresas en cada capítulo. También hay actuaciones que no brillan demasiado, aunque esto, tratándose de una comedia surrealista y coral con abundantes dosis de sátira, pasa a un segundo plano porque todo adquiere un tono sobreactuado propio del género.

Lo importante es que la historia mantiene la tensión en cada capítulo. Al menos en los cuatro episodios iniciales, que son los primeros que Skyshowtime ha compartido con la prensa especializada.

Hay algún que otro guiño a la filmografía de Almodóvar. Aunque no sea una serie ideada por el multipremiado director, la locura y el estilo que introdujo en sus guiones también está presente en Mentiras pasajeras. La compañía del manchego, especializada en el cine, sólo se encarga de la producción, como ya hiciera en 2006 con Mujeres, su primera serie.

Esta roza lo insustancial porque es puro entretenimiento, pero con algunos de sus planteamientos nos invita a reflexionar sobre las dinámicas de la sociedad en la que vivimos. Y va más allá de la propia aventura de su protagonista con tramas secundarias que aderezan muy bien la historia. Aquí se habla también del mundo laboral, de las ambiciones personales y de las relaciones afectivas entre padres, hijos, amigos y parejas. Y, a fin de cuentas, de lo importante que es decir la verdad.

A Mentiras pasajeras hay que darle una oportunidad. Si en un primer momento provoca sensaciones encontradas –quizá porque las expectativas son altas–, nos acaba enganchando con un atractivo y jugoso anzuelo: ¿cuándo se descubrirán los embustes de Lucía y hasta dónde está dispuesta a llegar? Parece que le vayan a poner la cara colorada en cualquier momento, pero sus mentiras tienen las patas más largas de lo normal.

SkyShowtime ha compartido el tráiler de Mentiras Pasajeras, su nueva serie española. La ficción se estrena el 9 de octubre a un ritmo de un nuevo episodio cada lunes.

Mentiras pasajeras está protagonizada por Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez, y cuenta con la colaboración especial de María Botto, Pedro Casablanc, Estefanía de los Santos y María León.

Esta comedia está producida por Paramount Television International Studios y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar. De hecho, es la primera serie de ambos para el streaming, pues su anterior ficción televisiva, Mujeres, fue para La 2 (temporada 2005-2006).

Ahora, los hermanos Almodóvar y Esther García asumen la producción ejecutiva de Mentiras pasajeras, creada por Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez. Esther García y Félix Sabroso ejercen de showrunners, y el segundo también dirige junto a Marta Font. Nerea Castro y Pol Cortecans firman los guiones de la ficción, distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Lucía ha conseguido tener la vida, el trabajo, la casa y el prometido perfectos cuando, ante un merecido ascenso a directora general, es despedida y acusada de espionaje industrial. Así, Lucía emprende una gesta solitaria para recuperar su vida y demostrar su inocencia, pero ocultando la verdad a su entorno. Y como una mentira lleva a la otra, la cosa se complica. Pero Lucía no es la única que engaña en este retrato irónico y contemporáneo sobre las apariencias y las mentiras del mundo actual.

Paramount+ ha iniciado el rodaje de Mentiras pasajeras, su nueva serie producida por VIS, el estudio internacional de la multinacional, y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar.

Se trata del proyecto anunciado a comienzos de 2020, poco antes de la pandemia, que se promocionó como el retorno del director de Dolor y gloria y Madres paralelas a la televisión, aunque solo en calidad de productor, a través de su compañía. Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez, que cuentan con una larga experiencia en televisión como ayudantes de dirección, son las creadorqs de un proyecto que toma forma casi dos años y medio después con un reparto encabezado por Elena Anaya, Hugo Silva, Pilar Castro y Quim Gutiérrez.

Susi Sánchez, María Botto, María León, Pedro Casablanc y Julián López también participan en una comedia que cuenta con Esther García y Félix Sabroso como showrunners, y con la misma Castro como guionista junto a Pol Cortecans (Sé quién eres, Benvinguts a la familia). Sabroso dirige la ficción junto a Marta Font.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Definida como “una comedia contemporánea y realista sobre las apariencias, donde nada es lo que parece”, Mentiras pasajeras relata la historia de Lucía (Anaya), una ejecutiva de una compañía de alta tecnología en tratamientos estéticos, que es acusada de espionaje industrial y despedida.

Lucía no sabe cómo gestionar los pagos pendientes para su inminente boda, la fecundación in vitro y seguir siendo el sustento económico de su pareja, Basilio (Silva) y los hijos de éste, para que él pueda, por fin, acabar su novela. Tratando de ganar tiempo para resolverlo, oculta la verdad en casa y se mete en una espiral de mentiras y asuntos ilegales, mientras intenta desenmascarar al verdadero culpable, el ambicioso encantador de serpientes Santi (Gutiérrez). Lucía ira entrando y saliendo de mundos inesperados, contando con el apoyo de su incondicional amiga Maite (Castro), una cirujana plástica completamente emancipada de sus relaciones con los hombres, o eso cuenta ella.

El Deseo vuelve a producir televisión

Mentiras pasajeras será la primera serie de televisión que produzca El Deseo desde que grabó Mujeres, una ficción de 13 episodios que La 2 emitió en la temporada 2005-2006. El Deseo destaca por ser particularmente selecta en lo que respecta a su catálogo: desde su creación en 1985 la compañía ha mantenido un ritmo de producción de una película por año, ya fuera dirigida por el propio Almodóvar o por cineastas externos como pueden ser Isabel Coixet, Guillermo del Toro y Alex de la Iglesia (a quien produjeron su ópera prima, Acción Mutante), entre otros.

Lo próximo de Almodóvar como director será Extraña forma de vida, un cortometraje en clave de western que antecederá al rodaje de su primera película en inglés, Manual para mujeres de la limpieza, protagonizada por Cate Blanchett.

Sorprendente noticia 'almodovariana' llega desde Hollywood. Mujeres al borde de un ataque de nervios, la película que definitivamente impulsó la carrera de Pedro Almodóvar a finales de los años 80, va camino de convertirse en una serie de televisión de la mano de Apple TV+.

Según informa The Hollywood Reporter, la plataforma de streaming se ha hecho con los derechos para llevar la cinta a la pequeña pantalla. Un salto que ya prepara de la mano del director manchego, que ejercerá de productor ejecutivo de esta adaptación televisiva.

El de Almodóvar no es el único nombre propio involucrado en el proyecto, pues según señala el citado medio, la actriz Gina Rodriguez, conocida por su papel protagonista en la serie Jane the Virgin, ha sido la elegida para interpretar a Pepa, el papel que Carmen Maura encarnó en la película original. Además, Noelle Valdivia (Mozart in the Jungle, Smash, Ash vs Evil Dead) ejercerá de guionista y showrunner en caso de que el proyecto avance más allá de la fase de desarrollo.

Esta futura adaptación de Mujeres al borde de un ataque de nervios -que en caso de convertirse finalmente en serie se rodará con una mezcla de español e inglés- no será la primera que hagan en tierras estadounidenses de la mítica película de Almodóvar, pues antes fue un musical de Broadway entre 2010 y 2011.

La primera cinta de Almodóvar que optó al Oscar

Estrenada en 1988, Mujeres al borde de un ataque de nervios fue la octava película dirigida por Pedro Almodóvar y la primera del manchego que fue nominada tanto a los Goya como a los Oscar. En tierras norteamericanas no pudo hacerse con la estatuilla a Mejor película de habla no inglesa -lo haría años más tarde con Todo sobre mi madre-, pero la Academia española sí le reconoció por primera vez con los premios a Mejor película y Mejor guion.

Además de Carmen Maura, la película original contaba en su reparto con Antonio Banderas, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Loles León, Chus Lampreave y María Barranco. La cinta narraba la ruptura de Pepa e Iván, dos actores de doblaje que afrontan el final de su relación por decisión de él. Para salir adelante, Pepa decide alquilar la casa que tenían en común, recibiendo durante el metraje a gente de lo más extravagante que cambia su vida para siempre.

La noticia de esta adaptación televisiva llega en un momento en el que Almodóvar tiene dos proyectos en marcha. Por un lado, la preparación de su próxima película, Manual para mujeres de la limpieza, protagonizada por Cate Blanchett y que será su primer largometraje rodado en inglés. Por otro, el manchego y Penélope Cruz están trabajando en Not a Bride, docuserie para Paramount+ sobre los matrimonios forzosos que sufren millones de niñas en todo el mundo.

Penélope Cruz y El Deseo –la productora de Pedro Almodóvar– sumarán sus fuerzas para grabar la serie documental Not a Bride, destinada a concienciar sobre los matrimonios forzosos a los que se ven obligadas millones de niñas. La docuserie se verá en la plataforma de streaming Paramount+.

Según la organización no gubernamental Girls Not Brides: La Asociación Mundial para Acabar con el Matrimonio Infantil, cada año 12 millones de niñas se casan antes de los 18 años, lo que equivale a 23 niñas cada minuto. Los matrimonios y uniones infantiles, precoces y forzados, se producen en todo el mundo, y 650 millones de mujeres se enfrentan hoy en día a las consecuencias directas de ello. 

Not a Bride pondrá de manifiesto la idea errónea de que este problema sólo se da en los países de ingresos bajos y medios y arrojará luz sobre la realidad de que ocurre en muchas otras naciones, culturas y religiones.

VIS Social Impact, la división de ViacomCBS International Studios enfocada en el impacto social; El Deseo, la productora de Pedro Almodóvar; y Mogambo desarrollarán esta serie documental producida y narrada por la galardonada actriz española Penélope Cruz, y escrita y dirigida por Dario Troiani (Violet, Kalebegiak, A.W.). La serie ha sido adquirida a nivel internacional por el servicio de streaming premium de ViacomCBS, Paramount+.

Esther García, de El Deseo, que ejerce como productora ejecutiva junto a Agustín Almodóvar y Pedro Almodóvar, afirmó que “los testimonios de las niñas y mujeres que han sufrido esta traumática experiencia son estremecedores. A través de este documental pretendemos que el mundo se haga una mayor idea de este enorme problema que, de verdad, esperamos que empiece a solucionarse”.

“Esperamos abordar los conceptos erróneos comunes asociados al matrimonio infantil, para informar a nuestras audiencias en todo el mundo”, ha afirma Laura Abril, senior vice president and head of VIS EMEA and Asia. “Not a Bride aprovechará el poder de la narración para abordar el grave problema mundial del matrimonio infantil, y esperamos que su estreno mundial en Paramount+ ayude a transformar la percepción actual y a crear un avance significativo hacia un mundo más justo en igualdad de género”, agrega Georgia Arnold, head of VIS Social Impact and SVP Social Responsibility, ViacomCBS Networks International.

ViacomCBS International Studios anunció recientemente el lanzamiento de VIS Social Impact, una nueva división del estudio “enfocada en el impacto social para crear contenidos que aborden el clima, la equidad y la salud” para el portfolio de marcas de ViacomCBS, incluyendo Paramount+, así como para terceros. VIS Social Impact forma parte de Content for Change, una iniciativa global de ViacomCBS que “tiene como objetivo contrarrestar el racismo, los prejuicios, los estereotipos y el odio a través de la cultura de la empresa, la cadena de suministro creativa y, en última instancia, el contenido que crea”. 

Miles de personas se han dado cita este lunes en el Cementerio Civil de La Almudena para dedicar un último adiós a Almudena Grandes, fallecida este sábado a los 61 años víctima de un cáncer. Pedro Almodóvar, profeso admirador de la escritora, ha aprovechado su presencia en el acto para desvelar ante las cámaras de TVE siempre tuvo en mente hacer un proyecto con ella.

“A mí se me van muchas cosas con ella. Ella no lo sabía, pero yo había pensado siempre, desde hace tiempo, escribir un guion con ella sobre la Guerra Civil. No creo que hubiera nadie tan cualificado en las letras españolas para hablar de ese momento”, ha declarado el cineasta al programa Mejor contigo.

El manchego, que justo este lunes ha sabido que su última película, Madres paralelas, opta a 8 estatuillas en la próxima edición de los Premios Goya, nunca ha escondido su respeto hacia Almudena Grandes y su obra. Sin ir más lejos, definió así a la autora en un artículo escrito para elDiario.es en 2020: “Escritora y faro para los que queremos saber sobre nuestra historia actual y por lo tanto de dónde venimos, esos detalles tan importantes que la Historia Oficial y con mayúscula tiende a hurtarnos”.

En dicho artículo, Almodóvar también se deshacía en elogios hacia la última novela de la madrileña, La madre de Frankestein, que despertó en él viejas inquietudes que tenía como cineasta: “El tema de la psiquiatría en los años 40 y 50 me interesa especialmente, de hecho, tengo un montón de notas para construir un posible guion de una película que no haré, que trata del tema. Almudena Grandes ofrece muchísima documentación en su novela y su lectura me ha recordado las notas sobre el tema, y me ha provocado el deseo de desarrollarlas, ahora que tengo tiempo para concederme caprichos literarios”.

Que Almodóvar quisiera escribir un guion de la Guerra Civil con Almudena Grandes, con quien coincidió en más de un acto político en el pasado, parte de la creencia del director de que “la gran película sobre la Guerra Civil está todavía por hacer”, como él mismo defendió en octubre en una entrevista con eldiario.es.

El Hormiguero no se tomó puente por el Día de todos los Santos, y este lunes 1 de noviembre recibió en su plató una visita tan especial como la de Pedro Almodóvar, en promoción de su película Madres paralelas que lanzó hace ya casi un mes.

El director manchego habló con Pablo Motos sobre la polémica censura de su portada, echó la vista atrás para recordar la época de La Movida madrileña, explicó que al principio de su carrera su madre le pidió que volviese a Telefónica para tener un trabajo seguro, reconoció que le ha costado aceptar la edad que tiene, y rememoró varias anécdotas en los Oscar, como su “recuerdo haberme morreado con Uma Thurman”.

Precisamente al hablar de los galardones más deseados del mundo del cine, Almodóvar explicó cómo vivió el icónico momento de su primer premio Oscar, el que Penélope Cruz le entregó al grito de “¡Pedroooo!”, por la película Todo sobre mi madre. El cineasta bromeó con cómo Antonio Banderas tuvo literalmente que arrastrarle para sacarle del escenario durante su discurso interminable: “Yo no sabía que me daban 45 segundos solo para agradecer el premio, yo no oía la música y Antonio Banderas me arrastró literalmente por el escenario”.

Dicho discurso tuvo un destinatario en primera fila que luego se convirtió en el personaje más odiado del mundo del cine. El por entonces poderoso productor Harvey Weinstein, al que el manchego afirmó que “le di una lección a la española”. Y es que rememoró: “Tenía enfrente al productor y distribuidor más importante, Harvey Weinstein, sus campañas para los Oscar eran descomunales y yo le dije que este era el modo en que mis hermanas hacían campaña de mi película. Tenía la lista con todos los santos, no soy creyente, pero creo en mis hermanas. Creo que no lo entendió”.

El recuerdo que ha quedado de ese momento es icónico para el cine español, tanto por el grito de Penélope Cruz como por la ocurrencia de Almodóvar. Pero él explicó que luego no lo vio igual: “Después, cuando leí los periódicos me vi como que había hecho el ridículo, además el grito de Penélope… durante años me dio mucho apuro que alguien empezara a gritarme '¡Pedro!', lo he tenido que soportar durante diez años”.

La segunda temporada de La Noche D se estrenará en La 1 el martes 26 de octubre. Las nuevas entregas del programa que presenta Dani Rovira tendrán un lugar destacado en el horario de máxima audiencia de la cadena, pues se emitirán a partir de las 22:35 horas.

El show que produce RTVE en colaboración con  Good Mood y The Pool seguirá dedicando cada programa a un tema distinto y explorándolo a través del humor, los juegos y momentos emocionantes, esta vez con nuevos colaboradores: la actriz, humorista y presentadora Silvia Abril; el actor y humorista Edu Soto; y la actriz Mariam Hernández. Los tres, junto a David Perdomo, que ya estuvo en la primera temporada, sorprenderán a los espectadores con sus divertidas secciones y pondrán en más de un aprieto a los invitados.

En cada programa, entrevistados del mundo del cine, la televisión, la música y el deporte visitarán el plató para contar su relación con el tema del día y se atreverán a enfrentarse a los juegos y a los personajes más locos de los colaboradores.

Este miércoles 20 de octubre se ha presentado la segunda temporada en una rueda de prensa moderada por María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE. Amalia Martínez de Velasco, directora de Contenidos Generales de RTVE, ha defendido el formato como un programa con “mucha frescura, empatía e ingenio, que puede aportar mucho a la audiencia” y una “apuesta por el talento y la chispa” de Dani Rovira y su plantel de colaboradores.

Daniel Écija, productor ejecutivo del programa, ha dicho sentirse agradecido por la oportunidad que le brinda RTVE de crear “formatos originales”, con una “clara vocación pública”, siempre con “la ambición y humildad de hacer algo tan complicado como el humor”.

Dani Rovira quiere romper con el dicho de que “segundas partes nunca fueron buenas”, manteniendo “el espíritu por el que la gente empezó a seguir el programa”, un espíritu de “humor familiar y blanco”. Según el presentador, en esa blancura “está la dificultad, hay que agudizar el ingenio, sin caer en lo soez”.

Su nueva compañera y colaboradora, Silvia Abril, tiene una clara intención: “Queremos formar una familia”. “Para mí es un sueño estar aquí, un programa en el que puede pasar cualquier locura con los invitados” dice.

Mariam Hernández, otra de las nuevas incorporaciones, se siente muy “ilusionada ante el reto de hacer un programa de entretenimiento”. Promete “una temporada con muchísimo ritmo, invitados muy interesantes” y la constante sensación de que “suceden cosas en cualquier momento haciendo cosas que nadie se espera”, algo que Daniel Écija llama “controlada anarquía”. Por último, lo que más le gusta a David Perdomo, quien repite como colaborador, es el afán del programa de recuperar “esa esencia de los años 90 del humor blanco, más artesanal”.

'La suerte' como tema para estrenar temporada

El primer programa de la temporada comienza hablando de la suerte. El matrimonio formado por Marcelo Vieira y Clarice Alves son los primeros invitados de la segunda temporada del programa. Dani Rovira entrevistará también a Penélope Cruz y Pedro Almodóvar, que contarán sus supersticiones y manías más secretas. Además, Carlos Latre, Natalia Verbeke y Ana Guerra se atreverán a enfrentarse a los colaboradores.

Marcelo Vieira y Clarice Alves contarán el secreto de sus 13 años de matrimonio y repasarán qué cosas de su vida han sido cuestión de suerte. Además, el futbolista del Real Madrid y la actriz brasileña no se cortan y los veremos bailar, correr, y enfrentarse a los personajes de Sílvia Abril y Edu Soto.

Además, el retorno como mago de Carlos Roma, el alter ego de David Perdomo, que intentará hacer desaparecer a Ana Guerra. El programa también pondrá a prueba las habilidades pictóricas de Natalia Verbeke realizando una obra de arte completamente a oscuras y Mariam Hernández hará sudar a alguno de los invitados.

Pero si algo une la suerte y televisión española es el mítico concurso 1, 2, 3, responda otra vez. Dani Rovira dará una segunda oportunidad a una de las parejas concursantes con peor suerte del programa. ¿Tendrán mejor estrella en esta segunda ocasión?

Ana Milán tiene un consejo para quienes se han quejado de los carteles de la cantante Zahara y el cineasta Pedro Almodóvar: “Más cultura y menos ofensa”, les sugiere la actriz, que ha mostrado su indignación con las reacciones que han despertado estos dos artistas.

Con el cartel de su concierto en Toledo, Zahara ha molestado a los concejales de Vox, que lo consideran una “ofensa extrema a la Virgen” por el hecho de que la cantante aparezca caracterizada como una Virgen que tiene un niño en brazos y lleva una banda en la que puede leerse “Puta”. Ese es el nombre del nuevo álbum de la artista.

Por su parte, Almodódar ha sufrido en sus carnes la censura porque el cartel de su última película, Madres paralelas, no ha pasado el filtro de Instagram. La imagen es un primer plano de un pezón del que cuelga una gota de leche, algo que no vulnera las normas de esta red social –que permite imágenes “en el contexto de la lactancia”– pero que, sin embargo, no sorteado la censura habitual que se produce en torno a las fotografías que contienen pezones femeninos.

Indignada con unos y otros, Ana Milán se ha desahogado en Twitter, donde ha escrito un mensaje que, como cabía suponer, está recibiendo multitud de respuestas críticas.

“La ultraderecha pide que se retire el cartel y se cancele el concierto de Zahara por ofender a la virgen (no especifican a cuál), los todofóbicos criticando el cartel de Almodóvar porque les ofende”, empieza el comentario de la actriz, para quien “sin duda la psiquiatría es la carrera del futuro”. “Más cultura y menos ofensa”, concluye la intérprete.

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ATRESplayer Premium ha estrenado este domingo Pongamos que hablo de Pedro Almodóvar, serie documental de tres episodios que repasa la vida y obra del afamado cineasta.

El lanzamiento de este documental, que sigue la estela del también disponible Pongamos que hablo de Sabina, coincide con la llegada a los cines de La voz humana, cortometraje en inglés que el propio Almodóvar ha grabado con Tilda Swinton como protagonista. Atresplayer Premium ha aprovechado este nuevo trabajo para estrenar su documental dedicado al manchego, cuyos tres episodios han sido producidos en colaboración con Happy Ending y dirigidos por Alberto del Pozo.

Las labores de conducción recaen sobre Iñaki López, presentador de laSexta Noche, que descubrirá el lado más personal de Almodóvar de la mano de compañeros de profesión y de rostros conocidos y anónimos que nunca han hablado delante de la cámara.

Deseo, educación, dolor y gloria

A lo largo de la media hora de duración de cada capítulo, Iñaki, mediante entrevistas personales, conocerá muchos aspectos diferentes que han marcado la carrera personal y profesional de Pedro Almodóvar. Además, Pongamos que hablo de Pedro Almodóvar realiza un recorrido por todo el archivo audiovisual del artista incluyendo material audiovisual inédito de Pablo Pérez Mínguez y un archivo fotográfico de Paco Martín. Por último, Vanessa Martín pondrá la nota musical a este documental con una versión de la canción Piensa y mí y Guitarrica de la Fuente hará una cover de Volver.

Primer capítulo: 'La ley del deseo'

Los años 80 fueron el marco perfecto para que el cineasta manchego pudiera comenzar a dar vida en sus películas a todo un universo de transgresión y provocación que, hasta ese momento, nadie se había atrevido a retratar: personajes transexuales, prostitutas y homosexuales aparecen por primera vez en el cine español.

En esa época, su película La ley del deseo marcó un antes y un después en nuestro cine. Esa película da nombre al primer capítulo de esta serie documental. Pero ese Pedro Almodóvar provocador iba en paralelo a otro, mucho más formal, que fichaba cada mañana para cumplir con sus obligaciones de funcionario de Telefónica.

Segundo capítulo: 'La mala educación'

En este segundo capítulo damos un salto atrás en el tiempo para conocer mejor cómo era la España represiva y claustrofóbica de los años 50 y 60, época en la que creció nuestro protagonista, y lo hacemos de la mano del periodista Iñaki Gabilondo y la escritora Elvira Lindo, entro otros. El propio Almodóvar ha manifestado que se crió “en el terror a la miseria”, ya que su padre se ganaba la vida como arriero y a duras penas podía sacar adelante a su familia. Pero, entre tanta oscuridad, había un rayo de luz que brillaba con fuerza, su madre, cuyo ejemplo le serviría en el futuro para componer el universo femenino almodovariano. El documental esbozará la figura de Doña Paquita con aquellos que la conocieron de primera mano.

Además, recordamos uno de los episodios más duros de la vida de Almodóvar, los años que pasó estudiando e interno en colegios de curas, y que le sirvieron de inspiración para una de sus películas más controvertidas: La Mala Educación. Uno de sus compañeros de aquella época, Paco Martín (con el que formó el grupo de música Los Santos), opina sobre cuánto puede haber de autobiográfico en la película.

Tercer capítulo: 'Dolor y gloria'

Tercer capítulo: 'Dolor y gloria'La vida de nuestro protagonista ha estado marcada por grandes momentos de gloria, pero también aquellos en los que ha vivido el dolor de primera mano. En este capítulo, rememoramos los grandes momentos de éxito vividos por el cineasta y las anécdotas más desconocidas junto la actriz Loles León, una de las integrantes más célebres de la conocida como troupe de Almodóvar. El director de cine ha vivido también momentos muy amargos, que recordamos junto al cineasta Álex de la Iglesia, como su ruptura personal y profesional con Carmen Maura o la polémica con la Academia de Cine que le llevó a darse de baja en la institución.

Y si hay un episodio doloroso para el manchego es el haber visto su nombre escrito en Los Papeles de Panamá o, como él mismo los denominó, “esos papeles infames”. Joaquín Castellón, uno de los periodistas de laSexta que destapó la trama, nos lo cuenta. Luces y sombras de un hombre frágil que ha reconocido abiertamente que le molesta la popularidad y que lo paren por la calle, pero que pasará a la historia de forma incontestable como uno de los grandes genios del cine español.

Las entrevistas

La serie incluye más de 30 entrevistas a diferentes rostros anónimos y conocidos que descubrirán el lado más personal de Pedro Almodóvar. Para hablarnos de su trayectoria profesional, Pongamos que hablo de Pedro Almodóvar ha entrevistado a Nieves Herrero, Luz Casal, Paco León, Loles León, Álex de la Iglesia o Iñaki Gabilondo.

Además, Soledad Fernández, una antigua compañera suya, aparece por primera vez en televisión para contarnos curiosidades de ese Pedro más desconocido para el gran público.

También, tras muchos años alejado de la gran pantalla, aparecerá Fabio Mcnamara, artista con el que Pedro formó uno de los dúos musicales más irreverentes de la música española.

El documental contará con numerosos testimonios de personajes políticos que han conocido de forma personal al cineasta, como José Luis Rodríguez Zapatero, Fernando Grande-Marlaska, Cristina Cifuentes, Albert Rivera o Manuela Carmena.