Silencio, la nueva serie creada por Eduardo Casanova sobre vampiras que rompen tabúes de las mujeres con VIH, ha encontrado al fin plataforma para su lanzamiento. Movistar Plus+ ha anunciado este viernes que se ha hecho con los derechos de la ficción, que ya ha desvelado su tráiler oficial y su fecha de estreno en el catálogo de la compañía: el próximo 1 de diciembre, coincidiendo con el Día Mundial de la Lucha contra el SIDA.

La miniserie de tres episodios está protagonizada por Lucía Díez (Su majestad), como Malva; Ana Polvorosa (), como Verónica; María León (El caso Asunta), como Triana; Mariola Fuentes (El inmortal), como Lilith; Leticia Dolera (Vida perfecta), como Brianda; Omar Ayuso (Yo, adicto), como Felipe, y Carolina Rubio (Viaje fin de curso) como Ginebra.

Visualmente impactante y emocionalmente intensa, la serie reimagina el mito del vampiro para explorar la identidad queer, el estigma del VIH y el silencio social, abarcando desde la peste negra hasta la crisis del SIDA en la España de los años 80. Esta tragicomedia filmada completamente en 16 mm y concebida como una experiencia cinematográfica total, más allá del formato tradicional episódico, hace una nueva lectura del subgénero vampírico, explora la oscuridad y la pasión en un mundo que juzga y condena sin piedad. 

Tras su estreno en el pasado Festival de Cine de Locarno, la primera serie del director y guionista Eduardo Casanova, lleva una historia queer de vampiros a la Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC) de la 58ª edición del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra del 9 al 19 de octubre.

“Me hace especial ilusión que Silencio, mi primera serie llegue a toda España de la mano de Movistar Plus+, tenía muchas ganas de trabajar con ellos. Mi compromiso con Silencio siento que es muy cercano al de Movistar Plus+ con su audiencia: hablar para un público amplio, sin perder la identidad autoral, en tono tragicómico, libre y descarado, contenido entretenido y fácil de ver, pero sin perder crítica social de rabiosa actualidad, y Silencio es exactamente eso”, empieza declarando Casanova en una nota enviada a los medios.

“Admiro profundamente que una casa tan grande, respetable y amable como Movistar Plus+ tenga ese compromiso con el entretenimiento y las y los autores, y realmente estoy muy agradecido y feliz. Nuestras vampiras y yo, nos sentimos en la mejor casa”, concluye el cineasta.

Así es la sinopsis de 'Silencio', la nueva serie de Eduardo Casanova

En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea.

Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror. ¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio? 

Javier Rey y Ana Polvorosa protagonizan La última noche en Tremor, la nueva miniserie española de Netflix que se ha estrenado este viernes 25 de octubre. Él interpreta a un afamado compositor que se retira a un pequeño pueblo de la costa cantábrica para recuperar la inspiración mientras lidia con sus pesadillas; ella es la chica de la que se enamora.

Basada en el libro superventas que Mikel Santiago publicó en 2014, esta serie se adentra en las zonas más oscuras de la mente humana. “Tiene muchos universos dentro de otros universos y toca muchas temáticas interesantísimas”, explica Polvorosa en este vídeo exclusivo de verTele en el que ella y sus compañeros de reparto analizan las principales claves de la historia.

Entre esas temáticas están “la enfermedad mental, la soledad, la oscuridad y los secretos”, enumera el actor Guillermo Toledo, que interpreta a Leo, vecino del protagonista. Problemas todos ellos que, “si intentas evadirlos, salen de la peor manera”, advierte Pilar Castro, que da vida a María, la pareja de Leo.

La última noche en Tremor se compone de ocho capítulos cuya duración ronda los 75 minutos. Ya no se hacen series tan largas, pero el director de esta, Oriol Paulo, experto en el arte del thriller, ha querido correr el riesgo. “No hemos hecho ocho capítulos para una serie”, sostiene Javier Rey: “Siento que hemos hecho ocho películas”.

Netflix estrena este viernes 25 de octubre La última noche en Tremor, la miniserie española que trae a la pequeña pantalla la novela superventas que Mikel Santiago publicó en 2014. No habrá sido fácil grabar este complicado thriller psicológico que primero se plasmó sobre el papel, pero Oriol Paulo, el director de la serie, ya se había enfrentado a un reto similar cuando llevó al cine Los renglones torcidos de Dios (2022), otra historia que, como esta, se adentra en los recovecos de la mente.

La última noche en Tremor nos traslada hasta un pequeño pueblo de la costa del Cantábrico en el que vive Álex de la Fuente, un afamado músico que se ha refugiado en este solitario lugar para componer su próxima obra. A pocos metros de su casa, en lo alto del acantilado, ha conocido a una pareja con la que tiene amistad, y unos kilómetros más allá, en el pueblo, está Judy, más que una simple amiga. Tremor es un sitio tranquilo, pero Álex tiene la certeza de que sus vecinos están a punto de sufrir una tragedia. Huele el peligro, lo siente en sus propias carnes. ¿Por qué está tan seguro de que algo trágico va a ocurrir? Cuando trate de impedirlo, tendrá que dar muchas explicaciones, y entonces quedará al descubierto que al llegar a Tremor no solo huía del bullicio de la ciudad.

Bajo esta premisa se desarrolla una historia de suspense muy atractiva que, sin embargo, presenta algunos problemas importantes en su ejecución. Vaya por delante, eso sí, que Javier Rey (el actor protagonista) y Ana Polvorosa (Judy) han hecho un excelente trabajo de interpretación para sacar adelante dos personajes complejos y enigmáticos. Abundan los planos cortos que nos acercan al trauma, reflejado en sus ojos, en la expresión de sus caras y en las cicatrices de sus cuerpos. Dicen mucho cuando menos hablan.

La ambientación también complementa el relato. La costa cantábrica es el escenario perfecto porque en él, como en la mente del protagonista, se dan cita la tormenta y la calma, la luz y la oscuridad, lo bello y lo tenebroso. En este caso, la naturaleza aporta casi todo lo que necesita la obra, por lo que es un error abusar de los efectos especiales para incidir en lo que ya es evidente por sí mismo.

Oriol Paulo, posiblemente uno de los mejores cineastas del thriller español, se maneja bien en estos ambientes y así lo demostró con en El cuerpo (2012), Contratiempo (2016), Durante la tormenta (2016) y Los renglones torcidos de Dios (2022).

Para construir ese paisaje lleno de contradicciones es imprescindible la banda sonora de Fernando Velázquez, ganador de un premio Goya en 2017 por su trabajo para Un monstruo viene a verme. La música de Velázquez imprime carácter a cada una de las secuencias y facilita los cambios de ánimo, que son una constante a lo largo de todo el metraje.

Una serie que desafía los métodos de las plataformas

La serie tropieza con su excesiva duración, más propia del modelo televisivo tradicional que del impuesto por las plataformas de streaming. Por sorprendente que parezca, sus ocho capítulos se alargan más allá de los 70 minutos, lo que estaría justificado si no fuera porque hay muchas escenas a las que se les podría haber dado un tijeretazo. Sobran páginas de guion e incluso hay tramas que podrían haberse adelgazado para focalizar la atención en la historia principal.

La última noche en Tremor se hace pesada en algunos momentos y se vuelve irregular con cambios de género forzados en los que se pierde la tensión. Hay secuencias muy atractivas que se resuelven demasiado rápido, y otras acaparan demasiado interés pese a caer en la irrelevancia. Es cierto que aborda temas importantes que merecen profundidad y reflexión, de ahí que se les dedique el tiempo necesario, pero el metraje llega a ser excesivo por secuencias y giros narrativos totalmente prescindibles.

Si dejamos a un lado este inconveniente, La última noche en Tremor se vuelve un thriller bastante adictivo para el espectador, que viajará a la mente del protagonista como quien se pierde en un laberinto sin salida. Es una serie solvente, pero sus capítulos parecen películas y eso es algo que puede jugar en su contra. Las plataformas en general, y Netflix en particular, nos han acostumbrado a consumir pequeñas píldoras de ficción, y así es probable que La última noche en Tremor haya arriesgado demasiado en este sentido.

Netflix tiene nueva serie española lista para expedir. Se trata de La última noche en Tremor, adaptación en forma de miniserie del libro superventas de Mikel Santiago, La última noche en Tremore Beach, con el que Oriol Paulo vuelve a dirigir tras Los renglones torcidos de Dios.

La miniserie tiene ya fecha de estreno en la plataforma: seré el 25 de octubre cuando estén disponible los 8 episodios de esta producción a cargo de Acantilado Studio, la compañía liderada por Belén Atienza, Sandra Hermida y Eneko Lizarraga que ya estuvo detrás de El inocente, anterior proyecto de Paulo en la streamer.

El realizador dirige ahora a Javier Rey y Ana Polvorosa en este thriller psicológico donde también estarán Willy Toledo, de nuevo en Netflix tras Los abogados de Midas, y Pilar Castro. Paulo también escribe los guiones en compañía de dos colaboradores, Jordi Vallejo (El inocente) y Lara Sendim (Los renglones torcidos de Dios). Por su lado, la banda sonora es obra del compositor Fernando Velázquez.

Sinopsis de 'La última noche en Tremor'

Un músico y compositor en crisis, se recluye en un pueblo costero en el norte para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varios kilómetros a la redonda son un matrimonio que vive en la siguiente casa de la playa. Tras un grave accidente durante una tormenta, el protagonista comienza a sufrir unas espeluznantes visiones sobre sus vecinos.

Think Studio, Colosé Producciones y Juanita Films también figuran acreditadas en la serie junto a Acantilado Studio.

En junio se cumplirán 10 años del final de Aída, una de las comedias más exitosas de la historia de la televisión española. La serie de Telecinco protagonizada por Carmen Machi propulsó la carrera de algunos de sus actores y les obligó a vivir con una fama que alcanzó niveles insospechados.

Ana Polvorosa, la actriz que interpretó a Lorena durante nueve temporadas, vivió aquella etapa de su vida “con normalidad”. Era joven, apenas tenía 16 años, pero se tomó con “equilibrio” el “bombazo” de la famosa sitcom. No niega, eso sí, que vivió “situaciones surrealistas” en la calle o en lugares multitudinarios, como cuando le dijeron, con cara de sorpresa, que no tenía la misma voz que Lorena: “Es que estoy interpretando un personaje”, razonó ante aquel espectador poco avispado.

La actriz ha compartido esta y otras curiosidades en el podcast Animales humanos, al que ha acudido ahora con la experiencia que le han dado las series para las que trabajó después de pasar por Aída, entre ellas Fenómenos, Amar es para siempre (en la que aguantó 254 episodios), Las chicas del cable, La Fortuna y, más recientemente, Tú también lo harías, esta última con Disney+.

Dejó Aída en 2012 porque sintió “que había llegado el final de esa etapa”. “Estaba muy a gusto, muy bien rodeada y cuidada. Estaba feliz y con un trabajo fijo”, recuerda la actriz, para quien “fue difícil tomar la decisión”. “Pero sentí que había llegado ese punto final con este personaje y esa historia. Yo tenía la necesidad de vivir otras cosas nuevas”, comenta.

El recuerdo que guarda de Aída es positivo. Si algo le viene a la cabeza cuando piensa en la serie es que aprendió “muchísimo”. Y también siente que formó una “familia” en aquel plató lleno de estrellas, actores y actrices con los que mantiene la relación: “El elenco era brutal”.

Por otra parte, Polvorosa cree que el personaje de Lorena, una adolescente rebelde y totalmente influida por la cultura 'choni', recibió críticas “absolutamente” clasistas. Esa forma de vivir y expresarse, dice, “siempre ha sido denostada”. “Fueron los inicios del 'chonismo' y es algo de lo que me siento muy orgullosa. Esa es la esencia de todo, lo más terrenal”, reflexiona la intérprete. Además, dice, Lorena “era una buena tía” aunque “sus propósitos de vida no coincidieran” con los suyos.

Hace escasos días se cumplían nueve años del final de Aída en Telecinco. Pasado este tiempo, el recuerdo de la telecomedia sigue lo suficientemente vigente como para seguir identificando a su reparto con los personajes que poblaban el barrio de Esperanza Sur. A ello habrá de sumársele la tendencia a recuperar viejas marcas y series con secuelas y revivals.

Así las cosas, parece más que lógico que haya curiosidad por saber si Ana Polvorosa, que estuvo desde el inicio y hasta la penúltima temporada como fija en el reparto de la ficción de Globomedia, querría recuperar su papel de Lorena, la hija mediana de Aída. La actriz ha hablado al respecto del legado de la serie, pero también de sus dudas sobre recuperarla, en una entrevista en El Faro de Mara Torres (Cadena Ser).

Polvorosa, a la que podremos ver en cines con Una vida no tan simple, recuerda que cuando hizo el casting para los vástagos de Aída (Carmen Machi) pensaba que “era para que saliéramos de vez en cuando en 7 vidas”. “No sabía que se iba a hacer un spin-off de Aída y que se iba a contar su mundo”.

Sobre un regreso de 'Aída': “Me lleno de dudas respecto a eso”

La actriz recuerda cómo fue virando el tono de la serie y, con ello, el de Lore. “Si se ven los inicios de la serie se ve que estamos más contenidos, y a medida que hicimos una familia, la situación se daba sola: los guiones eran muy divertidos, nosotros éramos esa familia maravillosa y nos disparamos. Llegó un momento en que dejábamos que la imaginación hiciera su papel, y los personajes estaban disparatados. Fue de una forma progresiva”.

Cuenta que dejó Aída “porque lo sentí”: “Fue una decisión muy pensada, pero en uno de esos momentos en los que crees que tienes que cambiar”, comenta, y recalca que no tenía otro proyecto en el horizonte. “Lo tuve clarísimo. Tenía clarísimo que había llegado al final”.

Llegados a este punto, Torres procedió a preguntarle si estaría abierta a volver a encarnar a Lore en un hipotético revival. “No lo sé. No lo sé... Me lleno de dudas respecto a eso, la verdad”, reconoce la intérprete, que reafirma su afán por “tomar riesgos” a nivel profesional.

En cualquier caso, destaca que el vínculo con el equipo artístico sigue existiendo, en particular con Eduardo Casanova, con quien ha colaborado en sus diferentes proyectos como director: “Yo con Edu no he tenido nunca miedo, confío plenamente en él. Me siento muy honrada de que quiera contar conmigo para sus historias”.

Netflix sigue enriqueciendo su factoría de ficción patria. Apenas un día después de anunciar dos nuevos proyectos con el sello de Javier Castillo, la plataforma ha comunicado el inicio de la preproducción de la próxima miniserie de Oriol Paulo tras El Inocente.

El cineasta, que ya había avanzado que trabajaba en una nueva ficción para la compañía, prepara la adaptación en formato serie de La última noche en Tremore Beach, best-seller de Mikel Santiago, con Javier Rey (Hache) y Ana Polvorosa (Las chicas del cable) como pareja protagonista.

“Estoy muy contento de repetir con Netflix tras la gran experiencia de El Inocente, creando una nueva serie basada en esta magnética novela de Mikel Santiago y acompañado por un reparto excepcional. Estoy deseando compartir esta apasionante historia con el público”, afirma Paulo en el anuncio del proyecto, del que se desconocen más detalles.

La miniserie comenzará a rodarse próximamente en España y estará producida por Sandra Hermida, Jesús de la Vega, Belén Atienza de Sospecha Films y Eneko Lizarraga de Think Studio. 

Lo nuevo de Oriol Paulo

Fue el pasado mes de noviembre, en una visita de prensa a los nuevos estudios de Netflix en Madrid, cuando Oriol Paulo anunció que estaba trabajando en un nuevo thriller para la plataforma: “El género es una excusa maravillosa para explicar la condición humana y retar al espectador”, dijo entonces.

Meses después se ha puesto fin al misterio y sabemos que será una adaptación de una novela superventas de Mikel Santiago. Sigue por tanto la línea de proyectos anteriores como El Inocente, miniserie protagonizada por Mario Casas y Aura Garrido que estaba basada en un best-seller de Harlan Coben; o de Los renglones torcidos de Dios, película estrenada en 2022 con Bárbara Lennie y adaptada también de un libro, en su caso de Torcuato Luca de Tena.

360

En el currículum del cineasta catalán encontramos también otros títulos como Durante la tormenta, Contratiempo, El cuerpo o Los ojos de Julia, y series como Nit i dia y El cor de la ciutat.

Pablo Molinero, Ana Polvorosa y Michelle Jenner serán los protagonistas de Tú también lo harías, un nuevo thriller con capital español que se podrá ver en España en exclusiva a través de Disney+.

La española Espotlight Media se alía con Legendary Television, que se encargará de las ventas internacionales, para este proyecto creado y escrito por David Victori y Jordi Vallejo, director y guionista del filme No matarás. El primero dirigirá los ocho episodios de esta ficción, de 30 minutos de duración cada uno, cuyo rodaje arrancó el pasado 14 de marzo en Barcelona y otras localizaciones de los alrededores, como Manresa.

También presente el “goyarizado” Chechu Salgado

Molinero, que fuera descubrimiento para el gran público de La Peste, y Polvorosa, que viene de protagonizar La Fortuna de Alejandro Amenábar, son el dúo principal de esta trama, que cuenta también con Jenner en su elenco. A estos se añaden en papeles destacados Paco Tous, con quien Jenner vuelve a coincidir, José Manuel Poga (La casa de papel), Elena Irureta (Patria) y Ana Wagener (Contratiempo).

Jorge Valder, Mabel del Pozo, Pilar Bergés, Javier Mula, Viti Suárez, Xavi Sáez completan el elenco de Tú también lo harías, que cuenta con la colaboración especial de Chechu Salgado, reciente ganador del Goya al mejor actor revelación por Las leyes de la frontera.

Sinopsis de 'Tú también lo harías'

Un atraco a mano armada tiene lugar en la línea de autobús que conecta el aeropuerto con varias ciudades cerca de Barcelona. ¿El resultado? Los tres atracadores muertos, una persona en busca y captura y seis testigos incapaces de identificar al fugitivo.

El agente Fran Garza (Pablo Molinero) y su compañera -y expareja- Rebeca Quirós (Ana Polvorosa) sospechan que los testigos no cuentan la verdad. Los seis aseguran no haberle visto la cara al asesino, pero todo apunta a que han hecho un pacto de silencio para proteger al fugitivo. El caso pronto se vuelve viral y la opinión pública se posiciona a favor del fugitivo utilizando el hashtag: #TúTambiénLoHarías.

“Una serie así no se hace todos los días, lleva mucho tiempo de cocina”. Álvaro Mel lo tiene claro. Su primer papel protagónico junto a Ana Polvorosa a bordo de La Fortuna de Alejandro Amenábar, que estrena este viernes 8 de octubre su tercer episodio en Movistar+, le ha valido para confirmar hacia dónde quiere enfocar su carrera. Ganó popularidad como instagramer hace varios años hasta que, “por casualidad”, se adentró en el mundo de la interpretación, que es donde le gustaría quedarse. Por el momento, tras aparecer en La otra mirada, le espera la segunda temporada de Paraíso.

En La Fortuna encarna a Álex, un joven y entusiasta diplomático que, junto a la funcionaria Lucía (Ana Polvorosa) se propone demostrar que el tesoro submarino encontrado por una empresa estadounidense pertenece a España. Una compañera de la que, además, se acaba enamorando, a pesar de sus diferencias ideológicas.

“Es un paralelismo con lo que pasa hoy en día. Cada uno está un poco en su burbuja. En la serie Álex y Lucía luchan por salir de ella y conocer al otro”, explica, “es un viaje bonito que todos deberíamos hacer. Tratar de entender al otro y no directamente apartarle de tu vida por ideales políticos, formas de ser o de pensar”. “Siempre que éstas no perjudiquen a nadie”, matiza en nuestra vídeo-entrevista que se puede ver sobre estas líneas.

“Los británicos no están en ninguna posición de dar lecciones sobre cultura”

T'Nia Miller (La maldición de Bly Manor, Fundación) da vida a la abogada que defiende la causa de la empresa norteamericana. Una mujer, según opina la actriz, “con la que no creo que nadie vaya a empatizar. Quizás al final”. Además de por trabajar con Amenábar y compañeros como Stanley Tucci y Clarke Peters, valoró como aliciente para participar en la ficción “cómo están escritos los personajes femeninos”. “Tienen 'cojones'”, se aventura a pronunciar en castellano, “cada vez vemos a más mujeres en televisión con fuerza y poder”.

La intérprete ensalza a su vez la necesidad de crear referentes LGTBI en la ficción. “Hay países en los que todavía es ilegal tener una relación con alguien del mismo sexo”, recuerda. “Somos afortunados y tenemos que reconocer y ser conscientes de nuestros privilegios”, sostiene. Y lo mismo a la hora de combatir el racismo. “Cuando era niña no había ninguna persona negra en televisión”, lamenta, “solo había extras, al final de los planos. La visibilidad es fundamental para poder decir 'puedo serlo'”.

La cultura es la otra gran protagonista de La Fortuna que, en concreto, reivindica la española. “Poco a poco vamos asumiendo que nuestra cultura también es genial”, defiende Mel, “que no hace falta buscar fuera. Deberíamos estar orgullosos, que es de lo que se habla en la serie. ¿Por qué no vamos a poder hacer también las cosas bien?”. Consciente de que, además, “no hay nadie que no consuma cultura en España”. Polvorosa apoya su postura, criticando que “a veces no se le da el espacio y tiempo que merece”.

Miller, nacida en Londres aunque ha vivido gran parte de su vida en Jamaica, apunta que “cada país tiene una parte oscura de su cultura y la que enriquece tanto a la sociedad como al resto del mundo. Luego nos toca a nosotros profundizar para descubrir qué es lo que nos sirve a la humanidad”. En concreto, sobre la británica, opina que “no creo que estén en ninguna posición de dar lecciones sobre cultura”.

La Fortuna reivindica su importancia enmarcada en una historia que funciona como “una mezcla de géneros variados. Pasamos por muchos momentos dramáticos, cómicos, aventureros, de búsqueda de pistas y de acción. Es muy completa”.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Alejandro Amenábar ha desembarcado este viernes en el Festival de San Sebastián para presentar La Fortuna, su primera serie de televisión que llegará el próximo 30 de septiembre a Movistar+. Una producción de seis episodios que tiene como punto de partida el cómic El tesoro del Cisne Negro de Paco Roca y Guillermo Corral sobre el caso Odissey y la pugna burocrática entre España y Estados Unidos. En efecto, la ficción se mueve entre ambos países, para la que ha contado con un reparto internacional encabezado por Stanley Tucci, T'Nia Miller, Álvaro Mel, Ana Polvorosa y Karra Elejalde.

“El fenómeno de directores y directoras de cine haciendo series no es nuevo, ya lo hizo Ingmar Bergman. En España tenemos el caso de Mario Camus”, ha comentado Amenábar sobre su salto a la pequeña pantalla, “asumimos que el formato perfecto para contar esta historia era una serie”.

En La Fortuna, el Ministro de Cultura, convencido por la pasión de un joven diplomático y una funcionaria, se enfrenta a una empresa estadounidense que pretende adueñarse de un tesoro español encontrado en las profundidades del Estrecho de Gibraltar. “La historia transcurre entre dos mundos: el norteamericano y el latino. Quería jugar con ese contraste”, ha explicado, “era una oportunidad para dar pinceladas sobre las dos culturas”. Y al mismo tiempo, incluir “luces y sombras” de ambas, “no es un retrato de los españoles y una crítica a los americanos”.

En la parte correspondiente a nuestro país, “los héroes son funcionarios. Quería mostrar cómo gente anónima, desde las instituciones, que presentan muchos problemas y carencias, luchan por lo correcto y las cosas salen bien”. “Ahí se puede ver cierto sentido patriótico en la serie, en el buen sentido”, ha apuntado, “pone en valor a una serie de gente que hace las cosas bien, desde España”.

“No es bueno que nos atrincheremos en nuestra burbuja”

Álvaro Mel encarna al joven diplomático, sobre el que ha reconocido tener “similitudes”. En la ficción forma tándem con Ana Polvorsa, en la piel de Lucía: “Es una tía echada para adelante”, ha descrito, “tiene muchísima pasión por lo que hace, se entrega con amor y dedicación”. Ellos son los encargados de investigar si realmente el tesoro encontrado por los estadounidenses es o no español y, en caso de serlo, tener las pruebas pertinentes para demostrarlo. Una misión que pronto les une, pese a sus diferencias tanto de personalidad como ideología.

“La idea era dar a los dos ese punto ideológico”, ha expuesto Amenábar al respecto, “creo en la mezcla. No es bueno que estemos cada uno atrincherados en nuestra burbuja. Me apetecía jugar con dos personajes que se enamoran con ideologías contrapuestas”.

Elejalde, por su parte, es quien interpreta al Ministro. “Me dijeron que del PSOE pero, ¿en qué se diferencia un Ministro de Cultura del PSOE, Podemos y el PP, si todos se han puesto corbatas rojas?”, ha planteado. En la serie, “es un escritor al que han elegido porque piensan que puede aportar algo a la cultura de su país. Es un enamorado del Siglo de oro”. Les acompaña Manolo Solo, un antiguo legionario que atestigua el hallazgo de los americanos. “Un personaje pequeño pero fundamental para que marche la historia”, ha compartido el intérprete.

“Hay más extremismo que nunca en todos los países”

En el apartado internacional, Stanley Tucci se mimetiza con el líder de la empresa americana que encuentra el tesoro hundido. “Es un personaje que juega con la ambigüedad”, ha revelado el actor, “una persona con carisma que se gana la confianza del que tiene delante, pero poco a poco te das cuenta de que solo sigue sus intereses y su egoísmo”.

Más allá de la serie, partiendo de la lucha de poderes que se aborda en ella, Tucci ha señalado que “es muy evidente que hay más extremismo que nunca, independientemente del país que sea. Tenemos que luchar todos por el bien común, a nivel global”.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

La historia de amor entre Carlota y Óscar es una de las que más intensamente se viven en Las chicas del cable. Los personajes a los que interpretan Ana Fernández y Ana Polvorosa han intentado que su relación triunfe ante todas las adversidades, pero las tensiones de la época son fuertes y nada está a salvo cuando aún se escucha el eco de la Guerra Civil española. Tampoco ellas.

El reparto de la serie lleva tiempo advirtiendo de que el final será “impactante”. En los últimos cinco capítulos de la quinta temporada, que se estrenan en Netflix el 3 de julio, habrá que lamentar algunas pérdidas, aunque todo estará justificado. “Será trágico en cierta manera porque los finales tienen que tener ese punto trágico, crítico. Pero el final es justo y necesario para los personajes”, explica Polvorosa en esta entrevista con Vertele.

Evidentemente no pueden desvelar demasiados detalles sobre lo que está por llegar, pero cuando se les pregunta por el futuro de sus personajes, y del amor que hasta ahora ha unido a Carlota y Óscar, las actrices piden que no se saquen conclusiones precipitadas. “Nos van a pasar cosas, pero en el tráiler aparece un beso de los dos, con lo cual, tengamos esperanza. Si la gente de Netflix ha puesto nuestro beso en el tráiler no hay que perder la esperanza”, comenta Fernández. “Pueden atravesar baches, conflictos, pero si la base de amor está ahí, eso es difícil cambiarlo”, añade su compañera.

A lo largo de estas cinco temporadas, Carlota ha ganado temple, ha puesto los pies en la tierra y ha empezado a ser consciente de qué problemas le rodean y cuáles le persiguen. “Arranca como un demonio de Tasmania y va cogiendo templanza por las cosas que le van sucediendo. En la cuarta temporada lo pasó muy mal por la política y la cárcel, y ahí le ve las orejas al lobo: 'Eres muy valiente, pero te puedes llevar un susto'”, reflexiona la actriz que le da vida.

Por su parte, Óscar, al que los espectadores conocieron primeramente como Sara, ha tenido una evolución vertiginosa. “Empezó en un punto y ha acabado en otro, pero ha sido una evolución maravillosa porque ha podido crecer y tener fuerza y valentía para conseguir lo que quiere y luchar por cómo se siente”, considera Polvorosa.

Su historia de amor y el desenlace de la serie coinciden con las celebraciones del Orgullo LGTBI+. La situación actual del colectivo no es en absoluto comparable a la que pudieron vivir Óscar y Carlota en 1930, pero Fernández y Polvorosa creen que aún hoy tendrían motivos que reivindicar. “En la serie se ha intentado dar visibilidad con amor y respeto a todas las variables que puede tener la vida en general, dar visibilidad a todos sin dividir ni clasificar”, comenta Polvorosa. Y hoy en día, añade, “no pararían de luchar y manifestar cómo se sienten”.

El 3 de julio se estrenarán los cinco episodios con los que Las chicas del cable cerrarán su historia. La serie con la que Netflix debutó en España les ha dado a conocer en todo el mundo, donde Lidia, Ángeles, Marga, Óscar y Carlota se han abierto un hueco. Un hueco que para el reparto de esta producción ha supuesto mucho más que una oportunidad de exhibirse ante millones de espectadores en decenas de países.

Trabajar para una plataforma de streaming ha sido “una bocanada de aire para la parte técnica y artística de la serie porque no tenemos que estar tan asustados con la emisión del primer capítulo”. Y es que, en efecto, la continuidad de las series que se alojan en las plataformas ya no depende tanto del éxito de sus primeras emisiones. Los espectadores pueden elegir ahora cómo y cuándo disfrutan de los contenidos, algo que antes no ocurría. “Anteriormente se maltrataba mucho a los espectadores porque, si no funcionaba una temporada, se cancelaba. A lo mejor no había tenido 10 millones, pero había tenido tres, y eso era un maltrato y una falta de respeto a esos tres millones de espectadores”, concluye Fernández.

Este jueves se hizo pública la fecha en la que se estrenarán los capítulos finales de Las chicas del cable. La segunda parte de la quinta y última temporada verá la luz el 3 de julio y servirá de despedida a la que fuera la primera producción española de Netflix.

Las 'chicas' han estado vinculadas a este proyecto durante algo más de tres años y hacen un balance muy positivo de lo que ha supuesto para sus carreras profesionales y para ellas a nivel personal. “Algunas de nosotras hemos pasado de la veintena a la treintena en estos años. Hemos crecido”, comenta satisfecha Ana Fernández en un encuentro con medios de comunicación al que ha asistido Vertele y en el que también participaron Blanca Suárez y Ana Polvorosa.

En todo este tiempo, además de ellas, también ha crecido la serie. “La trama y los personajes han dado un cambio importante. Ellas han evolucionado en las dos últimas temporadas, son más mujeres, están más hechas. Y las tramas son mucho más interesantes; la primera y la segunda temporada eran mucho más ñoñas”, continúa la actriz que interpreta a Carlota Rodríguez.

Es así como han llegado hasta el momento de la despedida. El final es “perfecto, impactante y necesario”, promete Ana Polvorosa. “Fuertote” para Suárez, y “apoteósico” para Fernández, que da más pistas sobre la esencia de lo que está por llegar: “Es un final justo para lo que han representado las chicas en estas seis temporadas donde, quizá al principio, se estaba tomando todo esto como algo tontorrón a nivel de espectador: 'mira qué monas con sus vestiditos y zascandileando por los cables'. Pero en estas ultimas ha habido una evolución en la que se nos toma más en serio por lo que queremos transmitir referente al papel de la mujer de la época, de su lucha, y el final les va a dar justicia no sólo a los personajes sino a toda la serie para que no quede con ese ñoñerío o esa cosa banal del principio”.

La Guerra Civil Española como telón de fondo

Cuarenta y dos capítulos después, ¿era momento de poner punto final a Las chicas del cable? “No era necesaria estirarla más”, opina Polvorosa, que considera que un final a tiempo es “perfecto” y evita que las tramas y los personajes “giren en torno a lo mismo todo el rato”.

En la temporada 5 y en los capítulos que están por estrenar la Guerra Civil se convierte en “un personaje más”. O al menos así lo cree Blanca Suárez, pues es un “entorno nuevo que mueve de posición las cosas que eran importantes para los personajes”. Es lo que precisamente le ha ocurrido a Lidia, el personaje al que interpreta y la protagonista de la serie, que “ha pasado de que una de sus más importantes características sea el amor, a dejar de necesitar el amor y centrarse en otras cosas igualmente importantes”. “Ahora, cuando sale a la calle se encuentra con que su ciudad y su gente están muy destrozadas”, lamenta la actriz.

De todas formas, y a pesar de que se tocan determinados temas del debate social, Suárez no cree que “esta serie haya sido creada para concienciar a la gente”: “Está hecha para entretener y hacer disfrutar con las tramas”. Coincide con ella Ana Fernández, que sostiene que Las chicas del cable no pretende ir más allá de la trama de sus protagonistas aunque en las dos últimas temporadas haya adquirido mayor importancia el contexto histórico y político de la España de los años 30. “La mayoría de los personajes son ficticios y no nos vamos a meter en hacer una cosa muy histórica o de mojarnos mucho. Lo importante es cómo viven ellas la guerra y la posguerra”, comenta la actriz.

La guerra civil y el rencuentro de las jóvenes telefonistas, que van “de misión en misión y no tienen límites”, da cierta épica al desenlace de la serie creada por Ramón Campos y Gema R. Neira. Aunque todas ellas coinciden en que es un final justo que acabará siendo digerido y comprendido por los espectadores, no ocultan que provocará algunas lágrimas. “Hay gente que va a caer al pozo”, advierte Fernández, que compara esta recta final de la serie de Netflix con otras ficciones sanguinarias como Juego de Tronos o Peaky Blinders.

Sin embargo, estos giros de guión son necesarios, dice Polvorosa: “Está guay que no te esperes la muerte de personajes que son tan necesarios e imprescindibles que el espectador cree que no puede vivir sin ellos. Pero sí, puede, y eso es lo bonito y lo que te hace mantener la expectación”.

“Estamos satisfechas con cerrar esta etapa, pero ¿qué pasará después?”

Blanca Suárez, Ana Fernández y Ana Polvorosa han tenido la oportunidad de protagonizar la primera serie de producción española que grabó Netflix, en la que han compartido pantalla con otros muchos intérpretes con los que ya trabajaron en televisión, entre ellos Maggie Civantos, Nadia de Santiago, Yon González y Martiño Rivas. Fue hace tres años cuando se lanzó su primer capítulo y, en este espacio de tiempo, las plataformas de streaming han revolucionado la forma de consumir ficción.

“Es una nueva era. Hay muchísimo trabajo y muchísima variedad, y eso es bueno para nuestra profesión”, afirma Polvorosa, que recuerda que hasta hace “dos días” los actores estaban “ilusionados por saber en qué día se iba a emitir su serie”, y ahora ha desaparecido esa incógnita porque, como dice Suárez, si el espectador quiere puede ver “una temporada entera a las tres de la mañana”.

Con Las chicas del cable han llegado a casi todos los países del mundo. “Fui en verano a Costa Rica y, nada más bajarme del avión, empecé a ver comportamientos muy raros de la gente. Resulta que Las chicas del cable había sido un fenómeno allí”, relata Blanca Suárez.

Aun así, pese al hecho de que su trabajo esté expuesto ante muchos más creadores de ficción, su día a día “ha sido el mismo”. “La proyección de un proyecto como este, que de una sola tacada llega a casi 200 países, significa que pueden saber quién eres en muchos lugares y cabe incluso la posibilidad de que empieces a formar parte de diferentes industrias. Pero nosotros seguimos grabando la serie en España y nuestro día a día profesional y nuestros proyectos también están más relacionados con esta industria. Ahora se hacen producciones entre muchos países, está habiendo muchos mix de actores y productoras. Todos nos estamos uniendo casi en una sola industria”, comenta después la actriz.

Y es que ni a ella ni a Ana Polvorosa les gustaría salir de España por tiempo indefinido: “Estuve una temporada en Los Ángeles y creo que me costaría. Soy de mi casa, de mi gente”, reconoce la actriz que durante tantos años interpretó a Lorena en Aída. “Me gusta vivir en la ciudad en la que vivo y tengo una vida con la que estoy muy satisfecha”, añade Suárez. “Para coger las maletas sin fecha de vuelta tienes que estar muy seguro de querer sacrificar el 80% de tu vida”.

360

El próximo 25 de noviembre se celebra el Día Internacional contra la Violencia de Género, motivo por el que Cosmo emitirá el lunes a las 23:00h el cortometraje A quien dices amar. Protagonizado por Ana Polvorosa y Miki Esparbé, pretende visibilizar y concienciar sobre la lacra del maltrato psicológico. Además de sensibilizar sobre este tipo de violencia, un problema que cada día se salda numerosas víctimas.

Es el segundo año consecutivo en el que el canal realiza una campaña en la reivindicativa fecha. En esta ocasión, escriben y dirigen Inés Pintor y Pablo Santidrián. Nadia de Santiago (Las chicas del cable), les acompaña en la producción ejecutiva.

A quien dices amar cuenta la historia de Ana, una joven que está esperando en un aeropuerto a punto de coger un vuelo. Desde el otro lado del cristal que separa la zona de embarque, recibe la llamada del que hasta ese día ha sido su pareja. Su conversación repasa diferentes fases de su relación: amor, reproches, recuerdos... Bárbara se preguntará por última vez qué podría haber hecho para que todo hubiera sido diferente.

“El guion muestra muy bien la realidad de la manipulación emocional”, declara Polvorosa en una nota compartida por Cosmo, “muchos hombres tienen interiorizadas aptitudes que pueden ser significativas de algo a la larga más peligroso y desembocar en violencia física”. Esparbé, por su parte, reconoce que el principal reto para él al interpretar al protagonista masculino ha sido “que tenía que ser cercano, un personaje con el que se pudiera empatizar rápidamente. Queríamos mostrar que hay gente así, que forma parte de nuestro entorno y que no es consciente de que ejerce violencia psicológica”.

Sus directores apuntan que el cortometraje es “una historia que habla sobre falsas apariencias: lo que para muchos hombres es na forma legítima de amar, en realidad no es auténtico cariño sino violencia encubierta”. Como se acuerdan de señalar, los datos en España siguen siendo muy preocupantes: en los últimos diez meses ya hay más mujeres asesinadas por violencia machista que en todo 2018.

Las chicas del cable vuelven el próximo 9 de agosto a Netflix con el estreno de su 4ª temporada. Una tanda de capítulos especialmente movida para Ana Fernández (Carlota) y Ana Polvorosa (Óscar), que se volcarán en “la búsqueda de la verdad”.

Así lo explican las propias actrices en una entrevista a Vertele en la que detallan cuestiones referidas a su trama. “En los nuevos capítulos está mucho más evolucionado el momento de Óscar y aunque muchas veces está tapado por Sara, su transición ha evolucionado”, avanza Polvorosa.

Fernández, por su parte, se adentrará en el salto de su personaje a la política: “Carlota se va a ver por primera vez en una encrucijada en la que el dinero no le va a ayudar y tendrá que elegir entre luchar por su sueño profesional o por su situación personal, que es bastante especial”, cuenta.

Y es que la 4ª temporada vivirá un drama que tendrá “una consecuencia horrorosa y fatídica para Carlota”. “Se van a ver en situaciones de peligro, y veremos si consiguen sacar la verdad”, detalla la intérprete. Su pareja en la ficción asegura que esto va a traer “thriller, suspense e intriga”.

Preguntada por si se ha inspirado en la realidad para abordar su giro político en la ficción, Ana Fernández afirma que “en la política actual hay momentos en los que me aburro bastante” y que ha tomado referencias del pasado: “Me gusta leer y nutrirme de la política pasada, ya que somos consecuencia de lo que hemos sido. Muchos momentos de Carlota esta temporada he tenido en la cabeza a personajes históricos”.

Sinopsis de la cuarta temporada

La ficción arranca en septiembre de 1931, un año después de la explosión en la Compañía y un año con un nuevo régimen político: La República. Con el fin de la monarquía, la igualdad de género es una realidad, las mujeres cuentan con los mismos derechos en muchos aspectos de sus vidas. Las chicas son un ejemplo de ello.

En la nueva temporada, Carlota se adentra en política, enfrentándose a un adversario sin escrúpulos que la obligará a decidir entre su intimidad o seguir luchando por sus ideales, una decisión que de una manera u otra implica al resto de las chicas.

Netflix ha compartido el tráiler de su nuevo talent show culinario 'Todo el mundo a la mesa', que se estrenará a nivel global el próximo 20 de noviembre en la plataforma.

12 equipos de renombrados chefs competirán por un sito en la gran mesa y serán juzgados por conocidos embajadores y críticos de comida de 9 países incluyendo a Miguel Bosé, Ana Polvorosa, Alessandra Ambrosio, Alessandro del Piero y Gary Lineker, entre muchos otros.

Así es 'Todo el mundo a la mesa'

'Todo el mundo a la mesa' es un programa que muestra un desafío culinario entre los chefs más conocidos del mundo, que competirán por asegurar su nombre en la élite de la gastronomía, la gran mesa final con los mejores chefs a nivel internacional.

El programa presenta a 12 equipos compuestos por 2 chefs de distintas partes del mundo que tendrán que cocinar platos típicos de México, España, Inglaterra, Brasil, Francia, Japón, Estados Unidos, India e Italia.

Cada episodio se centra en un país y gastronomía distintos donde personajes conocidos, críticos gastronómicos y los mejores chefs del país serán los encargados de eliminar a los equipos hasta la gran final.

En el último episodio solo uno de los chefs participantes ganará su reconocimiento consiguiendo su sitio en la gran mesa formada por 9 grandes personalidades legendarias en el mundo culinario. Éstos son: Enrique Olvera (México), Andoni Aduriz (España), Clare Smyth (Reino Unido), Helena Rizzo (Brasil), Vineet Bhatia (India), Grant Achatz (Estados Unidos), Carlo Cracco (Italia), YoshihiroNarisawa (Japón) y Anne-Sophie Pic (Francia).

Todos los embajadores, críticos y participantes

EMBAJADORES:

CRÍTICOS:

PARTICIPANTES:

El formato está presentado por Andrew Knowlton, escritor ganador del premio James Beard y editor en jefe de la revista Bon Appétit. Robin Ashbrook y Yasmin Sackleton son los creadores y productores ejecutivos. 'Todo el mundo a la mesa' es una producción de Theoldschool.

Netflix ha sacado a la luz el tráiler oficial de la tercera temporada de Las chicas del cable, que se estrena el próximo 7 de septiembre.

En esta nueva entrega, Lidia (Blanca Suárez), Ángeles (Maggie Civantos), Marga (Nadia de Santiago), Carlota (Ana Fernández) y Sara (Ana Polvorosa) se tendrán a ellas mismas como su modelo a seguir y buscarán acabar con los prejuicios de la época.

Esta vez, regresan “más fuertes y unidas que nunca”, como cuenta la sinopsis oficial. Tras un grave accidente durante la boda de Lidia, la vida de las jóvenes dará un nuevo vuelco y tendrán que luchar sin contemplaciones por aquello en lo que más creen.

Sin buscarlo, se encontrarán inmersas en situaciones de peligro, de venganzas ocultas y secretos inconfesables, de sentimientos encontrados… pero cada una de ellas vivirá el inicio de la nueva década con el apoyo incondicional de sus amigas.

Blanca Suárez, Maggie Civantos, Nadia de Santiago, Ana Fernández y Ana María Polvorosa visitaron 'El Hormiguero' para promocionar 'Las chicas del cable', la nueva serie de Netflix que protagonizan.

Se trata de la primera apuesta de la plataforma estadounidense por la ficción española, y se estrenará el próximo 28 de abril en 190 países.

Ellas hablaron de lo abrumador que era tener espectadores de todas partes del mundo, el reto que supone para nuestra ficción que Netflix apueste por ella, y hablaron de la fortaleza de sus personajes femeninos.

Una curiosidad de las orejas y la boca de Blanca Suárez

En un momento en el que Blanca describía su papel en 'Las chicas del cable', Pablo Motos se fijo en la cantidad de pendientes que tenía en la oreja y le piropeó esa parte de su cuerpo.

“Son las orejas de mi padre”, reía ella y confesaba que su boca también era igual que la de su progenitor. “Ya me lo presentarás”, bromeaba Maggie.

La complicada pronunciación de “Mayi” Civantos

Esta última, también protagonizó un momento divertido con el presentador. Cuando este se dirigió a ella por su nombre de pila lo pronunció “Mayi”, y ella, muy educadamente le corrigió.

“Perdóname Pablo, pero es 'Magi', no 'Mayi'. A todo el mundo le pasa con mi nombre pero lo quería decir”, confesaba entre avergonzada y agradecida.

Algo que Motos tomó a risa, y estuvo bromeando con ello en varias ocasiones.

Ana Polvorosa ha sido una de las protagonistas del reportaje en torno al cuerpo femenino que ha realizado S Moda en su último número. La actriz de 'Aída' ha sorprendido al posar desnuda junto a otras mujeres como la bailarina Kayoko Everhart, la performancer María Forqué, la ex atleta Almudena Cid, la galerista Topacio Fresh y la modelo Palito Dominguín.

Polvorosa ha compartido la imagen a través de sus perfiles sociales, con la siguiente reivindicación: “Que el cuerpo desnudo de la mujer no signifique cosificación, sino libertad y empoderamiento”. Compañeros de profesión y amigos como Eduardo Casanova han aplaudido a la artista, a la que veremos próximamente en 'Pieles', por este retrato.

'Las chicas del cable', la primera ficción española de Netflix, llegará a la plataforma el próximo 28 de abril.

Vertele pasó un día en el rodaje de la serie producida por Bambú para conocer los secretos del decorado que dará vida al Madrid de 1928, las curiosidades de un vestuario casi idéntico al de la fecha y la experiencia que están viviendo las protagonistas: Blanca Suárez, Nadia de Santiago, Ana Fernández, Ana Polvorosa y Maggie Civantos.

A continuación el primer teaser que lanzó la plataforma:

360

Así nacieron 'Las chicas del cable'

“Netflix se puso en contacto con nosotros para que le sugiriésemos ideas y trabajar juntos. De todas las que le enviamos, 'Las chicas del cable' les enamoró y aquí estamos”, narraba Ramón Campos - creador y productor-.

Y es que a la plataforma le funciona de forma muy exitosa las series de Bambú como 'Velvet' o 'Gran Hotel', por ello, no es de extrañar que apostaran por una historia de mujeres y una factura exquisita, propias de la productora.

“Una serie con ingredientes para que le guste a todo el mundo” describen las actrices. Ellas encarnarán a las primeras teleoperadoras que existieron en nuestro país cuando la compañía desembarcó en la península. Un guiño que no esconden los creadores, con lo que ha supuesto la llegada de Netflix en la actualidad.

Desde esos revolucionarios años 20, los celos, envidias y traiciones se mezclan con la ambición, la amistad y el amor de los personajes de 'Las chicas del cable'.

Maggie Civantos da vida a Ángeles: “la más conservadora”

Maggie interpreta a Ángeles, “la veterana de la empresa”, en palabras de la propia actriz, “es la más conservadora de todas” y “una mujer atrapada por el miedo” que se irá desprendiendo de todo eso a lo largo de la primera temporada. En contraposición, avanza Maggie, “le ocurrirán cosas muy injustas”.

Ángeles es madre de una niña por la que siente “amor absoluto” y una mujer casada. “Es una mujer muy frágil”, continúa la actriz, “que poco a poco se irá haciendo fuerte” y a la que “le gustaría ser libre”, algo que condicionada por la época, por la educación recibida y por su propio miedo, se encontrará con “ese quiero pero no puedo”.

Incluso, se encontrará “con tres grandes problemas en su vida” que iremos descubriendo conforme avance la entrega: “Me gusta muchísimo mi trama porque la veo muy actual”, nos explicaba Maggie al respecto, “A día de hoy, creo que muchas mujeres se pueden sentir reflejadas en esta Ángeles”. Por último, apunta, su personaje “es una mujer muy exigente consigo misma y que siempre busca ser la mejor, pero no por ambición, sino porque se lo toma como un deber”.

Ana Fernández es Carlota: “la pija y rebelde”

Ana Fernández es Carlota, perteneciente a la “clase alta” y la más “pija” de todas, comenta la intérprete. “Lo que pasa es que ella compagina todo eso con un espíritu más rebelde, ya que busca ese trabajo [en la compañía telefónica] para huir de esa cárcel con la que, aunque cómoda, no está de acuerdo”.

“Es una chica muy moderna, tengo o no pareja”, prosigue Ana, tanto en su “manera de vestir, de pensar, maquillarse... ella va siempre provocando, pues es el arma que tiene para ser rebelde”. Por otra parte, su carácter hace que se tome “todos los conflictos a cachondeo”. No obstante, adelanta la actriz, “habrá un momento en la temporada en la que ”va a chocar más ver a Carlota mal“ por esa personalidad que tiene de ”pasárselo todo por el forro“.

En cuanto a la parte más personal, “tendrá una crisis de identidad en ciertos aspectos que creo que, para la época, es bastante rompedora”, comenta Ana, que añade con humor “y que si tuviera que ser un animal sería una ardilla porque no para de moverse y siempre está sonriendo”.

Nadia de Santiago es Marga: la más frágil y perdida

El papel de Marga le corresponde a Nadia de Santiago, quien, “siguiendo el tema de los animales, yo sería un 'pollito'”, explica la actriz. Marga procede de un pueblo, quien después del fallecimiento de su madre, su abuela le ofrece “la oportunidad de presentarse a una prueba para ser operadora de la compañía telefónica en Madrid”.

Al principio, “todo le desborda”, continúa Nadia, “ya que para ella todo es nuevo y no sabe hacer casi nada”. “Pero poco a poco”, avanza, “con ayuda, sobre todo, de Carlota, que es su contrapunto, irá evolucionando”.

Blanca Suárez es Lidia: la más misteriosa con un pasado que le persigue

Blanca Suárez se pone en la piel de Lidia, quien “llega a la compañía de telefonía casi por casualidad”, pues “necesita una serie de cosas”. No obstante, “sin buscarlo ni quererlo, de repente se encuentra con una parte muy importante de su pasado con la que creía que nunca jamás iba a volver a toparse”.

Este personaje ha tenido una infancia difícil marcada por varias “decepciones” y “soledades”, asegura la intérprete, “y también ha tenido que aprender a sacarse las castañas del fuego”, lo que le ha vuelto una persona “absolutamente independiente”.

Sin embargo, “la aparición de varias personas en su vida -entre ellas las otras tres protagonistas-, le hará entender que hay que quitarse la armadura muchas veces en la vida”.

Ana Polvorosa es Sara: “la jefa de ellas”, revolucionara y feminista

Finalmente, Ana Polvorosa encarna a Sara, “es una mujer muy disciplinada en el trabajo y muy profesional; sabe perfectamente lo que tiene que hacer y lo que quiere”, explica la intérprete. Además, añade, “no tiene prejuicios, no tiene tapujos y tiene una mente muy abierta; no tiene límites en ese sentido”.

Es una joven “más revolucionaria, más feminista, sufragista, que colabora en charlas para defender los derechos de la mujer”. En resumen, es una mujer “con carácter y seguridad en sí misma y la jefa de las cuatro chicas”.

La situación de la mujer en la serie: pasado y presente

'Las chicas del cable' es, como comentábamos al principio, una serie ambientada en el Madrid de 1928, un momento delicado para la mujer, ya que continuaba siendo reducida, en mayor medida, a la profesión de ama de casa.

“Creemos que fue una oportunidad para las mujeres de los años 20”, comentan en referencia al nacimiento de la compañía telefónica. Una oportunidad que, tan lamentable como curiosamente, se prolongaba “hasta que se casaban”.

En ese caso, “él podía seguir trabajando, pero ella no, que volvía a casa a cuidar de su familia”.

'Los chicos del cable', personajes secundarios

“Los personajes masculinos están para soportar la tramas de los femeninos”, explican, “está muy bien que eso ocurra y no al revés, como es lo habitual”.

Sin embargo, los 'chicos del cable' “están bien tratados”, aseguran, ya que “hay personajes masculinos que son muy sensibles, que empatizas con ellos, con lo que están viviendo.

Son personajes revolucionarios en la época, algunos están a favor de la mujer, como Miguel, y otros son muy machistas“: ”Así ves la realidad de lo que había y de lo que hay hoy en día“, concluyen.

Las diferencias de trabajar para Netflix

“La promoción” es el elemento en el que 'Las chicas del cable' encuentran diferencia en la plataforma respecto a trabajar para cadenas que emiten en abierto. Desde la visita a plató de los medios, como su participación en el macro evento de Berlín, son elementos muy diferentes al trabajo que han hecho anteriormente.

En cuanto al rodaje, alegan, dependen de Bambú Producciones, por lo que la manera de grabar se estructura de manera similar.

Ramón Campos también nota diferencia en la forma de trabajar, “la libertad creativa es mucha y se nota que confían en el producto. Estamos en contacto con Netflix a diario y les enviamos el material con el que, por el momento, están muy contentos”.

El productor también señala la diferencia horario como dificultad añadida para la comunicación con la plataforma, pero asegura que están tan volcados que a cualquier hora se contactan.

Las 'chicas' han puesto de ejemplo las lonas que han cubierto las fachadas de algunos edificios de la puerta de sol, como el controvertido póster de 'Narcos'.

Blanca Suárez y Ana María Polvorosa se perfilan como las dos primeras 'Chicas del cable' de Bambú y Netflix. Las dos actrices, a las que vimos juntas en 'Mi gran noche' de Alex de la Iglesia, ultiman su fichaje para protagonizar la primera producción televisiva del gigante audiovisual en España, según ha sabido Vertele.

Ramón Campos ya había especificado hacía dos semanas que el reparto se estaba conformando durante este mes de julio, con vistas a comenzar el rodaje en agosto. El guionista y creador de la ficción explicó, tal y como recogimos, que iban a “tener actores que han trabajado con Bambú y otros muchos que no han trabajado con nosotros para dar a la serie una imagen diferente”.

Aunque tanto Netflix como Bambú llevan con gran secretismo los preparativos de la serie, y no quieren dar ninguna información hasta que el reparto este cerrado, lo cierto es en el círculo de actores hay dos nombres que ya suenan con fuerza para protagonizar 'Las chicas del cable' y que se ajustan, precisamente, a esa idea inicial avanzada por el productor.

Para Suárez y Polvorosa esta será su primera experiencia en un proyecto de la productora. La última vez que vimos a la primera en la pequeña pantalla fue en 'Los Nuestros', miniserie de Multipark para Telecinco; mientras que a la segunda integra en la actualidad el reparto de 'Amar es para siempre' donde recaló después de 'Fenómenos', ambas de Antena 3.

Cabe indicar, además, que Polvorosa forma parte del elenco artístico de 'Pieles', el debut como director de largometrajes de Eduardo Casanova, cuya producción está precisamente participada por Netflix.

Una dramedia femenina de 16 capítulos divididos en dos tandas

Tal y como detalló Campos, 'Las chicas del cable' será una “dramedia en el buen sentido de la palabra”. “Erik Barmack (Global Content de Netflix) fue el que nos contrató y decidió ir adelante con ‘Las chicas del cable’. Tenía muy claro que quería una serie femenina. Le había gustado mucho tanto ‘Velvet’ como ‘Gran Hotel’. La suma de las dos cosas fue lo que le llevó a decidirse”.

Uno de los aspectos más importantes lo constituye la manera en que los episodios llegarán a la audiencia. “Vamos a hacer una temporada de dieciséis capítulos dividida en dos tandas de ocho”, explica. Habida cuenta de que cada temporada se ofrece al completo en la plataforma, eso implicará una manera de abordar el trabajo que en las cadenas convencionales: “Primero tenemos que grabar los primeros ocho capítulos y, hasta que no estén terminados y colgados, no empezamos a grabar la segunda tanda. Eso supone un compromiso largo porque los actores no van a poder hacer otra cosa aparte de ‘Las chicas del cable’”.