Llueve en Barcelona cuando Claudia y su hija Ángela quedan atrapadas en una carretera desbordada por el tráfico. Frente a ellas hay una mujer tendida sobre el suelo. Está gravemente herida y no se mueve. Sin pensárselo dos veces, Claudia, que es enfermera, sale del coche y corre hacia ella para socorrerla, aunque de poco servirán sus esfuerzos por reanimarla. No es ella sino su hija quien salva a la joven accidentada. Un sutil gesto de la pequeña Ángela hace que le vuelva a latir el corazón. Horas después, 'la niña milagro' desaparece.

Movistar Plus+ estrena este jueves 26 de junio Los sin nombre, su nueva serie de producción propia. La historia de Claudia y Ángela fue contada por primera vez en 1981 por el escritor británico Ramsey Campbell, cuya novela, The Nameless, saltó al cine español en 1999 de la mano de Jaume Balagueró. Casi tres décadas después, este oscuro thriller psicológico llega a la pequeña pantalla con una edición extendida que se cuenta a lo largo de seis capítulos de 50 minutos de duración.

Después de trabajar mano a mano en otras exitosas ficciones como Citas (2015), Sé quién eres (2017) y Todos mienten (2022), Pau Freixas y Pol Cortecans firman esta nueva adaptación de Los sin nombre enriquecida con los matices que se perdieron en la versión cinematográfica. Balagueró está entre los productores ejecutivos de una serie que combina con acierto suspense, drama, fantasía y acción. No hay terror entre sus secuencias, pero algunas de ellas tienen una atmósfera que resulta perturbadora.

Siempre es difícil reinterpretar una historia que ya se ha contado antes en diferentes formatos, y es mucho más complicado hacerlo cuando parte de la audiencia ya conoce su sorprendente final. Indudablemente, eso le resta atractivo, pero Freixas y Cortecans han sabido manejar el guion para ofrecernos un relato adictivo y fresco, posiblemente una de las grandes series españolas de 2025.

Miren Ibarguren, sobresaliente en su primer gran trabajo dramático

La serie se apoya con éxito sobre la espectacular actuación de Miren Ibarguren dando vida al personaje de Claudia. Asociada durante años a la comedia (la hemos visto en Aída, La que se avecina y Supernormal), Ibarguren salta al drama definitivamente con uno de esos papeles que se clavan en el alma del espectador. También en la suya, pues no habrá sido fácil ponerse en la piel de una madre que pierde a su hija de forma tan trágica.

La actriz canaliza a la perfección todas las emociones de Claudia. Cuanto más se abren sus ojos, más se llena su mirada. Tiene actuaciones memorables, de esas que erizan el vello. Lo más probable es que la veamos nominada –muy merecidamente– en algunos de los premios que entrega el audiovisual español. Ibarguren cumple con creces en su primer gran trabajo dramático.

Al espectador no le resultará difícil entender los motivos de esta madre desesperada que se encuentra al borde de la locura. Aunque con cada paso que da se acerca más al borde del precipicio, es imposible hacerle reproches en su arriesgada investigación. El guion tiene algunas inconsistencias, detalles poco convincentes o mal ejecutados, pero no es una serie disparatada. Tiene los pies sobre el suelo y sabe manejarse entre lo real y lo paranormal.

Los sin nombre es una serie coral y tiene el protagonismo bastante repartido. Aunque Ibarguren centra todo el foco, son imprescindibles –y están muy bien trabajados– los personajes que interpretan Rodrigo de la Serna, Milena Smit, Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez y Ana Torrent.

Un thriller adictivo y muy atractivo en lo visual

La fotografía y la ambientación –muy cuidadas en la película de Balagueró– también tienen personalidad propia en esta serie de tonos fríos y espacios lúgubres. Se agradece mucho que Pau Freixas y Pol Cortecans hayan cuidado la estética y el ritmo tanto como lo hizo su predecesor, aun a riesgo de ofrecer un producto vanidoso y menos comercial. No es el caso. Los sin nombre capta la atención del público con suspense del bueno, con pistas que mantienen activo al espectador y con las clásicas técnicas del género, incluida la máxima de que todos sus capítulos tienen que terminar con un giro sorprendente que nos enganche al siguiente episodio.

Como decíamos, es posible que estemos ante una de las grandes series españolas del año. Movistar Plus+ y Filmax han recuperado la historia muy convenientemente ahora que ya ha transcurrido tiempo suficiente desde el estreno de la película, y en un momento de máximo apogeo para el género del true crime. Hay ya muchos títulos parecidos sobre sectas, secuestros y fenómenos inexplicables, pero, en medio de esa abundante literatura, Los sin nombre cumple lo que se espera de ella –que no es poco, a pesar de sus pequeños pecados– y es recomendable incluso para quienes ya conozcan su sorprendente desenlace.

Los seis capítulos de la serie se estrenarán este jueves 26 de junio, lo que supone un cambio en la habitual estrategia de Movistar Plus+, que suele emitir los episodios semana a semana.

Movistar Plus+ ha lanzado un nuevo avance de Los sin nombre, la serie que estrenará el próximo 26 de junio. Dirigida por Pau Freixas (Todos mienten) y creada junto a Pol Cortecans (Citas), esta ficción es la adaptación televisiva de la novela homónima de Ramsey Campbell. Las actrices Miren Ibarguren y Milena Smit protagonizan la historia junto al actor argentino Rodrigo de la Serna.

El proyecto, que, según detalla su propio director, es un “thriller con toques sobrenaturales”, nos sitúa en la vida de Claudia (Ibarguren), una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que aún siga con vida.

“Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!”. Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar (De la Serna), el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura (Smit), la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.

El reparto de la serie lo completan Dani Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros. Los sin nombre es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Filmax,

Una semana después de anunciar la fecha de estreno, Movistar Plus+ comparte el tráiler de la segunda temporada de Todos mienten.

Secretos, engaños, medias verdades, envidias, giros inesperados, saltos temporales e intenciones ocultas vuelven a ser los ingredientes de la ficción creada por Pau Freixas en su vuelta a la plataforma, fechada para el 14 de diciembre; es decir, casi dos años después de la primera temporada.

Sinopsis de la temporada 2

Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, pero no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada. Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace allí? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver? Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas.

Alberto San Juan y Kiti Mánver son los fichajes de esta nueva tanda, en la que se mantiene el grueso del elenco original, integrado por Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer.

Todos mienten ya tiene fecha de regreso a Movistar Plus+. La segunda temporada de la ficción creada por Pau Freixas llegará al catálogo de la plataforma el próximo 14 de diciembre. Será previsiblemente el último estreno de ficción propia de la compañía en 2023, y estará disponible con casi dos años de diferencia con la primera tanda, que debutó el 28 de enero de 2022 en el servicio de streaming de Telefónica.

Como anticipo a lo que está por venir, la compañía lanza una batería de imágenes correspondientes a los nuevos episodios. Estas permiten reencontrarnos con el grueso del reparto original, integrado por Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer.

A ellos hay que añadir dos incorporaciones principales, las de Alberto San Juan y Kiti Mánver, que darán vida a Beto y Ángela, respectivamente, en esta ficción de Filmax para Movistar Plus+.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Todos mienten'

Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien, es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema.

Sin embargo, no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada. Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver? Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas. Alguien miente. ¿O quizá lo hacen todos?

Freixas dirige los seis episodios de la segunda tanda, que han estado escritos por él mismo y Eva Santolaria, además de Eric Navarro, Pol Cortecans, Ivan Mercadé y Clara Esparrach.

Citas Barcelona regresa a TV3 este lunes 12 con la emisión de los dos primeros capítulos de su tercera temporada, que solo un día más tarde, estará al completo en Amazon Prime Video. La adaptación de la serie británica Dates continúa con el formato de mostrar dos encuentros en cada entrega, en los que dos parejas se conocen físicamente tras haber contactado en una aplicación, y se pasean por la que suele ser la tercera protagonista de cada cita: la Ciudad Condal.

En esta ocasión, la ficción catalana vuelve con fichajes tan llamativos como los de Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué, y la participación especial de Dulceida.

Y aunque hasta aquí parece una temporada más de una serie más, no lo es. Entre los seis nuevos capítulos que se estrenan hay dos que ponen ante el espejo a creadores, actores, público y hasta a los mismos personajes para hacernos caer una venda que nos tenía cegados. Y que no nos dejaba avanzar.

Hablamos del segundo episodio, con la historia protagonizada por Carmen Machi y Gonzalo de Castro, juntos de nuevo tras aquellas 7 vidas en las que ya nos conquistaron; y del sexto y último, el único dedicado a una sola cita, la que tienen Eva Santolaria y Antonio Hortelano. Ya no como Valle y Quimi, aquellos Compañeros que marcaron a toda una generación, porque son dos nuevos personajes... pero sí son los mismos ojos los que se miran.

Esta tercera temporada de Citas es un homenaje a todas aquellas parejas de las que nos enamoramos en las series. Una de esas lecciones amorosas que aprendemos con el tiempo, después de equivocarnos mil veces. Un aprendizaje que necesitábamos tanto espectadores como directivos. Y, también, una oda a la ficción televisiva.

La lección de amor (televisivo) que hemos aprendido

Hace unos años, en un encuentro con Santolaria en el FesTVal de Vitoria, la actriz explicaba una llamativa consecuencia del legado de Compañeros: si coincidía con Hortelano en un casting, descartaban a uno de los dos automáticamente para que no volvieran a coincidir en pantalla.

Como aquellos ex que al cruzarse por una misma calle ni se saludan. Como si no se hubieran conocido. Eso intentaban hacer los directivos con unas parejas que nos habían enamorado en la ficción y que (incomprensiblemente) querían borrar, sin saber que el público las mantenía intactas en el recuerdo.

Tiempo después, los reencuentros entre esas parejas de la ficción han demostrado que son una promoción impagable para los proyectos. Generan un fenómeno romántico que no todas las uniones logran. Son numerosos ahora los reboots, remakes, continuaciones o especiales que pelean por volver a juntar a estas caras, aunque sea por unas horas.

Cualquiera querría ver a Miguel Ángel Silvestre y Amaia Salamanca juntos en otro proyecto, rememorando tiempos de Sin tetas no hay paraíso; o al primero con Paula Echevarría, como si volvieran a las galerías de Velvet. A Belén Rueda y Resines, a Jennifer Aniston y David Schwimmer, a David Janer e Inma Cuesta, Michelle Jenner y Hugo Silva… por eso el guiño urdido en El Ministerio del Tiempo a la relación entre Michelle Jenner y Rodolfo Sancho, remitiendo a su relación pasada en Isabel, funcionó de forma tan brillante.

La gran lección televisiva de Citas Barcelona es que habíamos estado equivocados al impedir estas “segundas oportunidades” a parejas de actores que una vez nos hicieron vibrar. Porque lo siguen haciendo. La química, que traspasó la pantalla entre esas parejas, continúa viva pase el tiempo que pase. ¿Y por qué no apostar por ellas más? Hay amores que aunque no se saluden, aunque hagan ver que no existieron el uno para el otro, aunque no les escojan para un mismo casting… no se olvidan. Y lo más impactante como espectadores: a esos amores no los queremos olvidar.

El capítulo de oro: “Lo que queda de la chica de la que te enamoraste”

Ver de nuevo compartiendo escena a Machi y De Castro es algo único que sin haber seguido 7 vidas puede disfrutarse. Pero habiendo exprimido ese gran éxito aún se goza más. Son dos animales de la interpretación ante una historia breve pero compleja, que deseas que no acabe nunca. Como las buenas historias de amor.

Pero el capítulo de oro de esta temporada (quizá de las tres) es el que protagonizan Santolaria y Hortelano, por varios motivos.

En primer lugar, no es casualidad que haya sido Pau Freixas quien apueste por volver a ver a ambos actores juntos en pantalla. Sabiendo que la pareja había sido el fruto prohibido de los directores de casting durante años y dándoles la oportunidad de demostrar lo que nos habíamos perdido, como por ejemplo la complicidad que aún desprenden al mirarse.

Santolaria y Hortelano hacen magia desde el primer segundo en el que se encuentran. Es inevitable sonreír al verlos. Sentir un escalofrío con cada contraplano en el que no hablan, solo se escuchan. Porque no les hace falta casi el diálogo. Les entendemos. Algo muy complejo de lograr y que entre ellos parece fácil. Como en el amor.

Su historia es toda una metáfora de lo que podría haber sido y no fue. Tanto en la trama que nos cuentan, como en aquellos castings que les rechazaron, en cualquiera de las historias personales que nos activen al verles. Y, por supuesto, en esos inolvidables Valle y Quimi que están sin nombrarles.

Como si de la trilogía Before de Richard Linklater se tratara, aquella pareja del instituto Azcona sigue estando ahí aunque haya crecido. Ahora nos hablan desde otro lugar. Nunca sabremos cómo habrían acabado esos personajes, lo único que es seguro es que queremos verles juntos. A ellos y a todas esas parejas que funcionaron una vez. Porque siguen haciéndolo. Ya sea haciendo de adolescentes ilusionados, de divorciados de vuelta de todo y dentro de unos años, sea como sea que estén.

“¿Echas de menos aquella época?” pregunta él en un momento de la cita. “Echo de menos la que era yo, no sé si queda algo de la chica de la que te enamoraste”, le responde ella. Y así el capítulo se convierte en un diálogo magistral de los actores con el público que les siguió. Sí, sí que queda algo de esa chica. Queda toda la química que desprendisteis (y seguís desprendiendo) y que tan pocas veces ocurre en una primera cita.

Amazon Prime Video ha desvelado un primer tráiler de Citas Barcelona, la nueva encarnación de Citas, de Pau Freixas y Filmax. La serie se estrenará semanalmente en TV3 a partir del lunes 12 de junio con la emisión de los dos primeros episodios, y solo un día después la temporada al completo estará accesible en Prime Video en España y Portugal.

Asimismo, desgrana el elenco completo de la ficción, que alumbrará un reencuentro muy especial: el de Antonio Hortelano y Eva Santolaria, quienes ya hicieran pareja como Quimi y Valle en Compañeros a finales de los noventa. Más de veinte años del final de aquella, ahora tendrán otra cita en esta ficción, en el episodio que servirá como cierre de la tanda.

El resto del elenco de la serie se compone de nombres de interés: Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz y Carme Balagué, son los pretendientes de esta Citas Barcelona, que contará con la participación especial de Dulceida.

En total, serán seis episodios, dirigidos por el propio Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.

Sinopsis y parejas de 'Citas Barcelona'

En Citas Barcelona los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad, como la Sagrada Familia, el puerto o la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

 La serie narra encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita y cuándo entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

Episodio uno

Episodio dos

Episodio tres

Episodio cuatro

Episodio cinco

Episodio seis

Movistar Plus+ ha dado por comenzado el rodaje de la segunda temporada de Todos mienten. La serie creada y dirigida por Pau Freixas graba ya en Barcelona sus nuevas entregas, para las que da la bienvenida a dos nuevos intérpretes.

Alberto San Juan, que tiene aún pendiente de estreno Balenciaga en Disney+, y Kiti Mánver, a la que vimos en Express, se integran dentro de la ficción de Filmax, para dar vida a los personajes de Beto y Carmen, respectivamente. Junto a ellos repite el grueso del elenco de la temporada 1: Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer.

El estreno tendrá lugar este mismo 2023, a juzgar por el primer clip del rodaje compartido por las compañías responsables.

Seis nuevos episodios con más enredo

Secretos, engaños, medias verdades, envidias, giros inesperados, saltos temporales y las intenciones ocultas de los personajes vuelven a ser los ingredientes principales de la segunda temporada. “Al finalizar la primera temporada, me di cuenta de que podía haber una segunda oportunidad para seguir disfrutando de esos personajes y ese tono lúdico y de entretenimiento que brindaba la serie. Surgió, entonces, un nuevo concepto de misterio y de puzle, que llevaba la historia hasta lugares sorprendentes, ya no había marcha atrás”, comenta Freixas sobre la continuidad de la ficción, anunciada por sorpresa el pasado mes de febrero.

“Todo el enredo en el que dejamos sumidos a los personajes me proporcionaba una oportunidad única. Como en la vida real, cuanto más atrapados se sentían los personajes, y más trataban de salvarse, más se les complicaba la vida, y, por tanto, más se complicaban las tramas. Belmonte volvía a estar inmersa en una espiral de misterio y situaciones límite. Había vuelto a suceder”, prosigue el también creador de Sé quién eres.

Freixas volverá a dirigir los seis episodios al completo de la ficción, cuyos guiones también escriben la propia Eva Santolaria, Iván Mercadé, Clara Esparrach, Eric Navarro y Pol Cortecans.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Todos mienten'

Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien, es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema. Pero no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada.

Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver? Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas. Alguien miente. ¿O quizá lo hacen todos?

Filmin ha anunciado la que será su segunda serie original, Doctor Portuondo. Se trata de Selftape, una serie de tintes autobiográficos creada y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, que conocieron el éxito con Pulseras rojas.

Filmax está detrás de la producción, que arranca esta misma semana en la ciudad de Barcelona y en otros municipios de la provincia. Pau Freixas, a la postre responsable de la citada ficción catalana, está en la producción ejecutiva de la serie junto a las dos hermanas e Ivan Mercadé (Todos mienten).

Cuenta con la participación de RTVE

Las Vilapuig y Mercadé se encargan de los guiones junto a Carlos Robisco y Clara Esparrach. Bàrbara Farré (La última virgen, Todas las veces que nos enamoramos) se encargará de dirigir los seis episodios, de 30 minutos de duración.

Selftape cuenta con la participación en la producción de RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin durante el primer trimestre de 2023.

Sinopsis de 'Selftape'

Empezaron a trabajar de actrices siendo niñas, vivieron un boom fanático durante su adolescencia y ahora, a los veintipico, siguen luchando por lo que creían que era su sueño. Ellas son Joana y Mireia, dos hermanas que intentan encajar su pasado en un presente incierto.

Joana y Mireia Vilapuig, de 25 y 27 años, conocieron el éxito gracias a la serie Pulseras rojas hace una década. La primera ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente. En esta nueva producción plantean el desafío, una vez pasado el éxito en su infancia, de encontrar su sitio en la industria audiovisual y en la vida.

“Los padres creemos saber más que nuestros hijos, pero no tenéis que satisfacer a nadie más que a vosotros mismos. No os mintáis. Sed fiel a lo que sentís”. Macarena (Irene Arcos) es así de rotunda con sus alumnos de bachillerato al alentarles sobre cómo deben enfrentarse a su futuro, sus dudas sobre qué estudiar, qué camino seguir y qué decisiones tomar. Su clase la escucha cómplice, entusiasmada incluso y sorprendida con sus declaraciones. Pero apenas unos segundos después, todo cambia. Un vídeo de la profesora acostándose con uno de los alumnos se viraliza en todos los teléfonos móviles del instituto. Explota la bomba.

Así es el arranque de Todos mienten, la nueva serie de Pau Freixas (Pulseras rojas, Sé quien eres) de estreno este viernes 28 de enero en Movistar Plus+. Una ficción de seis episodios que la plataforma ha decidido con acierto lanzar de una vez. Su ritmo, intriga, tono y enredos hace que se presten a verlos -y disfrutarlos- del tirón.

Como su propio título indica, las mentiras son las protagonistas de esta coproducción con Filmax. Un potente thriller cuyo guion brilla por su atino a la hora de intercalar sus numerosos saltos temporales. Además, su realización cuidada y ambiciosa no se ha limitado a armar capítulos complacientes pese a que ocurren dentro de una única urbanización de lujo; sino que han tratado de ir más allá para ofrecer al espectador secuencias de nivel, como el ensayo general de una actuación del colegio con la que declara todas sus intenciones en el inicio de la ficción.

Su reparto coral, que completan Juan Diego Botto, Natalia Verbeke, Eva Santolaria (también analista de guion), Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio y Amaia Salamanca; es otro de sus grandes alicientes; así como la reflexión de fondo sobre cómo aunque hayas cumplido con el supuesto plan establecido -tener trabajo, casarte, tener hijos, comprarte una casa y coche-, puedes llegar a un punto en el que sientas que “no tengo ni puta idea de lo que quiero” e incluso necesites “mandarlo todo a la mierda”.

Sin 'buenos' y 'malos', igualados por las mentiras

Todos mienten es muy dinámica y consigue presentar a sus personajes y la relación entre ellos (amigos, parejas, exparejas, amantes, hermanos) lo suficientemente pronto como para dejar entrar al espectador en la historia y disfrutar de los amoríos, despechos, conflictos, sospechas, engaños y procesos de crecimiento personal -no todo es salseo-. Y precisamente es en ese equilibrio donde tanto gana la serie.

Macarena parece en primera instancia la gran villana de la ficción, es acusada de abuso sexual y sufre también el doble rasero de ser mujer a la hora de ser juzgada. Sin embargo, a medida que avanza la ficción, vemos que no. Todos mienten no divide entre buenos y malos; ya que nadie se libra de cometer errores, tener miedo y mentir. Las mentiras, esos 'secretos' que guardamos y que no siempre salen a la luz, nos igualan.

Ella empieza siendo la más señalada pero las tornas cambian para dejar que exista una valiosa evolución personal. Su proceso deja entrever lo injusto y peligroso que es que necesitemos que ocurra un verdadero tsunami -ya sea una infidelidad, que tu hijo se haya acostado con tu mejor amiga o que alguien sea asesinado- para reaccionar, replantearse, pensarse y cambiarse.

Un proceso que siguen ellas...pero también ellos. Una inteligentísima escena en la que los cuatro 'maridos' juegan al pádel a pesar de la que “está cayendo”, ejemplifica a la perfección lo atados que están y su incapacidad para comunicarse, apoyarse y desahogarse.

De hecho, hay uno que reconoce a su pareja, tras haberse prácticamente arruinado: “Te había prometido un estilo de vida, tú creíste en mi la primera y tenía que demostrártelo”. La presión impuesta por el patriarcado deriva en en todo caso en sufrimiento, autoengaño e inseguridades que nos acaban obligando a olvidarnos de lo verdaderamente importante: nosotros mismos. Plantearnos cómo estamos no es, nunca, una prioridad. Y eso tiene unas consecuencias.

Contra el paternalismo condescendiente

Los protagonistas de Todos mienten son adultos entre 40 y 50 años, pero su contrapunto de jóvenes adolescentes, liderados por sus propios hijos, nivelan la balanza para dar cabida a la reflexión sobre cómo el paternalismo y la condescendencia actúan como dinamita para generar distancia, desconfianza y desapego. Una actitud que no tiene por qué pasar por la mala intención, pero que afecta a las relaciones entre padres y retoños, pudiendo llegar al extremo de erradicarlas.

La opinión de los jóvenes sobre el mundo, sus propios problemas y su percepción de los adultos es igual de válida. Y, como mínimo, merece ser tenida en cuenta. “Las parejas se matan de aburrimiento y todo por la patética visión romántica del amor. Demasiadas expectativas”, espeta una hija a su madre dándole una lección sobre cómo está incluso entendiendo mejor que ella lo que está ocurriendo a su alrededor. Otra es infinitamente más coherente al reconocer lo complicado que es para personas con lo que llamaríamos “la vida hecha”, decidir poner punto y final a sus relaciones, afrontar que llevan años sin querer a sus parejas y que puede que no les merezcan la pena.

Todos mienten es una serie muy rica por lo en serio que se toma todos estos asuntos y la profundidad que esconde bajo su telón de thriller. Género al que, por encima de todo, se adscribe con gran soltura; combinándolo con dosis de drama, madurez humor y un cautivador punto de picardía.

Movistar+ ya ha elegido la serie original con la que abrirá el año 2022. La elegida ha sido Todos mienten, que se estrenará al completo en la plataforma el próximo 28 de enero. Ese día estarán a disposición de los suscriptores los seis episodios (45 minutos) de esta ficción creada por Pau Freixas (Pulseras rojas, Sé quién eres) y producida en colaboración con Filmax.

Todos mienten es, según la descripción de Movistar, “un thriller con toques de suspense, drama y humor negro” lleno de “personajes imprevisibles e impulsivos con muchos conflictos por resolver, incluido un crimen”. 

“Mentiras, secretos, alianzas o crisis matrimoniales y vitales, son algunas de las piezas que forman este complejo puzle”, donde “el suspense, el drama y el humor confluyen” a través de un elenco de lujo compuesto por Irene Arcos, Lucas Nabor, Natalia Verbeke, Miren Ibarguren, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Eva Santolaria, Amaia Salamanca y Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Marc Balaguer y Lu Colomina.

Movistar+ ha acompañado la noticia de la fecha de estreno con el primer teaser de la serie, que puedes ver a continuación.

Sinopsis de 'Todos mienten'

Macarena se acuesta con el hijo de su mejor amiga y alguien sube el vídeo a internet. Ese día se pone patas arriba la vida de Belmonte, una apacible urbanización de clase alta. A partir de ahí una frenética cadena de consecuencias hace que todos sus habitantes se enfrenten a sus miserias y secretos más profundos.

Amigas que se odian, hijos con vidas paralelas, matrimonios con forma de estafa, amantes inesperados, cuchillos japoneses que cambian de mano, crisis matrimoniales, y para complicarlo todo un poco más, un terrible asesinato. Un misterio que no será sencillo desentrañar porque, preguntes a quien preguntes, todos mienten.

“Es una montaña rusa que te lleva a un lugar distinto en cada capítulo”. Así ha descrito Fran Araujo, Director de Ficción de Movistar+ Todos mienten: la nueva serie de Pau Freixas que cuenta con un potente reparto coral encabezado por Irene Arcos, Eva Santolaria, Natalia Verbeke y Miren Ibarguren. La ficción, que ha sido presentada en el FesTVal de Vitoria, llegará a la plataforma el próximo mes de diciembre.

Coproducida con Filmax, cuenta el día a día de una urbanización de lujo aparentemente idílica, hasta que todo se resquebraja con la aparición de un vídeo sexual. “Todos los secretos y miserias de los personajes se empiezan a poner en jaque”, ha avanzado el director, que ha contado que el punto de partida fue hacer “un thriller con elementos dramáticos y comedia”.

Freixas ha explicado que quería “personajes emocionales”. “No hay un gran plan maestro, sino que tenemos a cuatro mujeres protagonistas con sus impulsos, inseguridades y los secretos que tienen hace que la historia sea un puzzle”. El inicio de la producción coincidió con la irrupción de la pandemia, un “entorno en el que estábamos sensibilizados, nos apetecía llorar y reír” y que “ayudó” en el proceso creativo.

Santolaria, que además de como intérprete participa como analista de guion, ha compartido que “sería fantástico levantarnos un día con todas nuestras ideas claras y saber decir lo que nos pasa y lo que queremos cambiar. Muchas veces no somos capaces de hacerlo porque nos mentimos a nosotros mismos. Y como nos mentimos, mentimos a los demás. Estas mentiras se acaban convirtiendo en una bola que puede explorar, que es lo que le pasa al personaje de Macarena [Irene Arcos]”; y que funciona como punto de partida de la ficción. Sobre su labor, Freixas ha reivindicado que la actriz “debería haber constado en todos los créditos de los proyectos que he hecho desde Héroes”.

Freixas ha hecho igualmente hincapié en el “elemento musical: cada capítulo cierra con un tema cantado por una mujer con retranca un poco irónica”. Una decisión que suma a la hora de generar una “serie jugona, divertida y que cuente cosas al tiempo que monta un puzzle lúdico”. “El thriller no podía entrar desde lo oscuro y truculento, sino desde el cluedo”, ha concluido.

Quién es quién en 'Todos mienten'

“Todos mienten tiene un poco de todo”, ha descrito Irene Arcos, “situaciones de mujeres, conflictos vitales de una generación”. “Todo se va a romper con dosis de comedia, negra en algunos momentos, mucho misterio e intriga”. La actriz encarna a Macarena, la profesora de instituto de la que se filtra un vídeo sexual con un alumno.

“Es carismática, fuerte, valorada, que tiene una posición en su círculo de amigas y trabajo. Tiene una vida de lo concebido como mujer triunfadora: trabajo, marido e hijos. Pau lo revienta porque lo que cuenta Todos mienten es que igual ahí no está la felicidad. No es algo que se alcanza y se queda. Nos vamos reinventando y puede llegar un momento en la vida en el que tienes todo lo que la sociedad te ha hecho creer que querías y de repente te das cuenta de que no”.

Verbeke, por su parte, se mete en la piel de Ana, a la que ha definido como “una mujer que vive por y para sus hijos. Se ha olvidado de sí misma y debido al detonante, que su amiga se acueste con su hijo, empieza a viajar por otros lugares y va a hacer un recorrido que hará que se encuentre con ella, que se atreva a confrontarse con la gente, a tomar decisiones y le llevará a terminar en un lugar muy diferente”.

Santolaria es Yolanda, “la amiga pegamento que intenta solucionar todos los problemas”. “Ella es feliz en la urbanización”, ha declarado, “le encanta estar pendiente de sus hijos, formar parte del AMPA. El vídeo provoca un tsunami le viene muy mal. Todo lo que era su burbuja se pone en peligro. Intenta mediar y, a partir de esa primera ficha que cae, a ella también se le mueven cosas que creía olvidadas y enterradas”.

El personaje de Salamanca no es tan próximo. Ella se mimetiza con Sofía: “Una mujer independiente. No forma parte del núcleo que vive dentro de la estructura creada. Le da igual lo que opinen de ella. Sabe cómo utilizar sus armas para conseguir lo que quiere. Disfruta mucho con el sarcasmo. Lo único que le hace tener su corazón más sensible es Lucía, la hija de su pareja. En vez de la malvada madrastra, nos llevamos increíble”.

Besta Castañé es la encargada de interpretar a la citada Lucía. Una joven, según la actriz, “inteligente, con mucho carácter, orgullosa y muy observadora. Algo que utiliza para manipular las situaciones”. También es la novia de Iván, el segundo afectado por la filtración del vídeo sexual, al que encarna Lucas Nabor. Su mímesis en la pantalla es un chico “que tiene problemas de apego con sus padres y eso le hace sentirse traicionado. Se convierte en la oveja negra de la comunidad. A medida que avanza la serie rompe con el mundo de apariencias y de situaciones aparentemente idílicas con el que no está nada de acuerdo”.

Movistar ha finalizado el rodaje de Todos mienten, su nueva serie creada y dirigida por Pau Freixas, que comenzó a grabar el pasado mes de octubre. La ficción cuenta con un reparto coral que incluye a Con un reparto coral encabezado por Irene Arcos, Natalia Verbeke, Miren Ibarguren, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto y Ernesto Alterio junto a Eva Santolaria, Amaia Salamanca, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Lucas Nabor y Berta Castañé.

La plataforma ha presentado la producción como un thriller adictivo sobre una relación controvertida que deriva en un juicio social con consecuencias imprevisibles. Producida en colaboración con Filmax, se estrenará en 2021. Constará de seis episodios de 45 minutos.

“En un 2020 monopolizado por los miedos, la prudencia y las limitaciones”, ha declarado Freixas, “el viaje de Todos Mienten ha sido una experiencia increíble. Ha sido épico y emocionante formar parte de un equipo obstinado en seguir adelante a base de mascarillas, palitos por la nariz y distancias sociales. Y a pesar de ello o gracias a eso, no lo sé, ha resultado ser uno de los proyectos más agradables y emotivos de mi vida”.

Quién es quién en 'Todos mienten'

Irene Arcos (El Embarcadero) como Macarena, y Natalia Verbeke (El nudo) como Ana lideran el reparto de esta ficción junto al ganador del Goya Leonardo Sbaraglia (Felix, Dolor y Gloria) como Néstor, y a Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos, Narcos), recientemente nominado al Goya a mejor actor protagonista por su papel en Un mundo normal, como Diego.

Miren Ibarguren (Arde Madrid, Aída) como Maite; Juan Diego Botto, nominado al Goya a mejor actor de reparto por Los Europeos, (White Lines), como Sergio; Eva Santolaria (Sé quién eres) como Yolanda; Amaia Salamanca (Velvet, Sin tetas no hay paraíso) como Sofía; Jorge Bosch (Periodistas, La caza. Monteperdido) como Arturo; y los jóvenes Lucas Nabor;(Skam España) como Iván; Carmen Arrufat (HIT) como Natalia; Berta Castañé (La valla) como Lucía, Marc Balaguer (Pulseras rojas, Cites) como Óscar y Lu Colomina (Com si fos ahir) como Iris, completan el reparto principal.

Sinopsis de 'Todos mienten'

La apacible vida de los vecinos de la urbanización costera de Belmonte cambia radicalmente el día en que aparece en las redes un vídeo sexual de Macarena, profesora de la escuela, e Iván, uno de sus alumnos mayor de edad.

Este hecho sacude la vida de todos ellos, especialmente de Macarena, quien es repudiada por su familia y sus vecinos, incluyendo a Ana, su mejor amiga y madre de Iván. Las cosas en el pueblo se complican aún más cuando aparece el cuerpo sin vida de uno de los habitantes de Belmonte en el acantilado. ¿De quién es el cuerpo? ¿Tiene algo que ver esta muerte con el vídeo sexual de la profesora y el alumno?

Movistar empezará a rodar el próximo lunes Todos mienten, su nueva serie original que cuenta con Pau Freixas como creador, director y guionista. El thriller, producido en colaboración con Filmax, tendrá seis episodios y contará cómo Macarena (Irene Arcos), una profesora residente en una exclusiva urbanización, se convierte en una paria social tras conocerse que ha mantenido una relación con uno de sus alumnos.

En palabras del propio realizador, responsable de Sé quién eres y Pulseras rojas, “Todos Mienten es un rompecabezas, un misterio, un puzzle. Igual que la cabeza de nuestras protagonistas, la serie es un enigma; y cuando consigamos entenderlas, veremos que más allá de juicios morales, sus miedos y sus ilusiones se parecen mucho a las nuestras propias”. La serie se rodará en Barcelona y alrededores durante 12 semanas.

El reparto de 'Todos mienten'

Irene Arcos (El Embarcadero) como Macarena, y Natalia Verbeke (El Nudo, Doctor Mateo) en el papel de Ana lideran el reparto junto al ganador del Goya Leonardo Sbaraglia (Félix, Dolor y Gloria) como Néstor, y a Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos, Narcos) como Diego.

Completan el reparto principal: Miren Ibarguren (Arde Madrid, Aída) como Maite; Juan Diego Botto (Martín Hache, White Lines) como Sergio; Eva Santolaria (Sé quién eres, Compañeros) como Yolanda; Amaia Salamanca (Velvet, Sin tetas no hay paraíso) como Sofía; Jorge Bosch (Periodistas, La caza. Monteperdido) como Arturo; y los jóvenes Lucas Nabor (Skam España) como Iván; Carmen Arrufat (La Inocencia, HIT) como Natalia; Berta Castañé (La valla) como Lucía, Marc Balaguer (Pulseras rojas, Cites) como Óscar y Lu Colomina (Com si fos ahir) como Iris.

Sinopsis de 'Todos mienten'

La apacible vida de los vecinos de la urbanización costera de Belmonte cambia radicalmente el día en que aparece en las redes un vídeo sexual de Macarena, profesora de la escuela, e Iván, uno de sus alumnos mayor de edad. Este hecho sacude la vida de todos ellos, especialmente de Macarena, quien es repudiada por su familia y sus vecinos, incluyendo a Ana, su mejor amiga y madre de Iván.

Las cosas en el pueblo se complican aún más cuando aparece el cuerpo sin vida de uno de los habitantes de Belmonte en el acantilado. ¿De quién es el cuerpo? ¿Tiene algo que ver esta muerte con el vídeo sexual de la profesora y el alumno?

El intercambio de contenidos entre TVE y TV3 no termina en la adquisición de Merlí por la primera y de Drama, en el caso de la segunda. La 1 estrenará este jueves 2 de julio Cites, la ficción de Pau Freixas para la autonómica catalana. La serie protagonizada por Bea Segura, Biel Duran y Laia Costa se emitirá en el late night, justo a continuación de otro estreno, el de This is Us.

La adquisición del aplaudido remake de la británica Dates, formaba parte del paquete que la corporación estatal compró a la catalana, por el que se hizo con las tres temporadas de Merlí. La ficción protagonizada por Francesc Orella se emitirá de forma gratuita e íntegra en Playz, el portal de streaming pensado para los más jóvenes de la radiotelevisión pública. De acuerdo con los datos que facilita el portal de transparencia de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales, TVE dispondrá de los derechos de explotación de ambas producciones durante dos años.

A la par, TV3 se hizo con los derechos para la emisión de Drama en abierto. La tragicomedia juvenil producida por El Terrat para Playz se estrenó el pasado viernes 26 de junio, generando algunas críticas por su bilingüismo, entre otras de la consellera de Cultura de la Generalitat, Mariàngela Vilallonga, que dijo ver “demasiado castellano” en el canal público regional.

Así es 'Citas' de Pau Freixas

Producida por Arca Audiovisual y emitida entre 2015 y 2016, Citas fue un notable éxito de audiencia para TV3, con un pico de 15% en su primera tanda de episodios. El seguimiento obtenido con sus dos temporadas motivaría a Atresmedia para comprar sus derechos de emisión a nivel nacional. Se emitirá en Atreseries, el canal temático dedicado a ficción del grupo.

Basada en la ficción inglesa Dates y dirigida por Freixas, muestra los encuentros cara a cara entre dos personas que se han conocido a través de internet.

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Días de Navidad, la miniserie familiar de Netflix para estas fiestas, se adelantó unas semanas al día al que debe su nombre, el 25 de diciembre. Pero hoy, llegada esa fecha, su mensaje y su espíritu cobran todo el sentido posible.

El retrato intergeneracional de Pau Freixas tiene la particularidad de estar centrado en cuatro hermanas que, en cada uno de los tres capítulos de la miniserie, están interpretadas por cuatro actrices diferentes. Esto ha hecho que Verónica Forqué y Anna Moliner den vida al mismo personaje, Adela, la hermana más tradicional y más marcada por los hechos que todas vivieron en su infancia.

Para conseguir el papel, Verónica Forqué se limitó a escuchar la historia que quería contar Freixas y aceptar la propuesta, de la que se enamoró de inmediato. Moliner, sin embargo, tuvo que pasar un casting sabiendo que iba a interpretar un personaje que encarnaría Forqué en su edad madura. Algo que, pese al vértígo inicial, “fue a favor” de la actriz de Tiempos de guerra. “[Forqué] es tan referente y ha estado tan presente para mí desde niña que fue muy fácil llegar ahí desde el respeto y sin imitarla, porque es única, maravillosa y la admiro de una forma brutal”, explica la catalana en esta entrevista con Vertele.

“Las actrices aprendemos constantemente cosas de nosotras”

Una vez conseguido el papel, ambas actrices se embarcaron en una miniserie donde las mujeres luchan “como todos en la vida, por tratar de ser felices el mayor tiempo posible”, explica Forqué, que se muestra “muy contenta” por haber participado en una producción de estas características. Sobre todo con una edad (64 años) en la que no es fácil conseguir papeles interesantes. Algo que ella, lejos de lamentar, ve “lógico”. “Es algo que sucede. En la mayoría de historias, las protagonistas son mujeres y hombres jóvenes. Las películas son un reflejo de la vida, y la mayoría de historias están escritas por hombres. Y los hombres hablan de lo que les interesa, y les interesan más las mujeres de 30”.

Por otro lado, y ahondando en las vicisitudes de su profesión, Moliner reconoce que lo que más le gusta de ella es que “que constantemente aprendemos cosas, de nosotras mismas además”. Un aprendizaje que ve reflejado en las cuatro protagonistas de la serie, sobre todo en su episodio final. “Ellas transmiten muy bien la idea de vivir el presente, pero habiendo vivido una vida y teniendo un pasado que las ha enseñado. Esto es lo que me emociona de la serie en general. Cómo ellas, como mujeres que han vivido una gran trayectoria, son capaces de afrontar las cosas porque han pasado por ellas”.

Pau Freixas: “Quería hablar de la familia y sus transferencias”

Más allá de la conversación con Forqué y Moliner, este portal también tuvo oportunidad de hablar con el creador de Días de Navidad, Pau Freixas. Preguntado sobre el germen de la serie, el showrunner reconoce que la figura de su abuela y su admiración por Qué bello es vivir jugaron un papel clave, aunque “a mí de lo que me apetecía hablar era de las estructuras familiares y de la transferencia”. “De cómo nosotros educamos a nuestros hijos y esto les condiciona. Y cómo la forma en que nos han educado a nosotros la repetimos con nuestros hijos. Los mecanismos de defensa que tenemos, las incapacidades...”, explica el guionista, para el que su primera producción con Netflix “tiene los valores de la Navidad pero también habla de cosas diferentes”.

Y por “diferentes” entiéndase la familia, que al igual que ocurriera en Sé quién eres y Pulseras rojas, vuelve a ser el eje sobre el que Freixas ha vertebrado su historia. “Esta serie tiene muy a la vista la familia y tengo la sensación de que sí, ya está, descansemos de este aspecto, y ya veremos. Pero pienso que no se me agotará el hablar de motores emocionales construidos en la etapa infantil, porque es lo que me mueve. O sea, que en el fondo está ahí”, dice el guionista.

De hecho, sitúa esta fijación por retratar la familia en su propia vida. “Si lo analizas bien, todos tus impulsos, motores, mecanismos de defensa y traumas vienen de lejos, de la infancia. Y en esa infancia, lo normal es que el marco en el que se hayan dado todas esas circunstancias sea la familia . Entonces, ir a parar ahí es algo bastante orgánico”.

Por último, Freixas resume en una frase su receta para construir personajes: “Lo que hago son personas luchando contra un motor emocional que tienen interno”.

Aunque se estrenó hace un par de semanas, el visionado de Días de Navidad se presenta más propicio a medida que se va acercando el 25 de diciembre. La miniserie familiar de Netflix para estas fechas dibuja el retrato intergeneracional de 4 hermanas con el paso de las décadas, ambientando cada uno de sus tres episodios en una época diferente.

Así, primero conocemos a las hermanas cuando son hijas, después cuando son madres y, por último, cuando son abuelas. Esto da pie a que, por ejemplo, Elena Anaya y Charo López interpreten al mismo personaje, Esther, la hermana que lleva la voz cantante del cuarteto protagonista.

Interpretar al mismo personaje ha hecho de éste un proyecto muy especial para ambas actrices. De hecho, para Elena Anaya es su primera serie española. “Sentí que era el proyecto”, explica la intérprete en esta entrevista a Vertele. La actriz hizo un hueco en su apretada agenda para participar en la nueva creación de Pau Freixas y participar en esta ficción que la enamoró desde el principio. “Me emocionó cómo [Freixas] entiende la familia y las personas que forman parte de esa pequeña tribu que es la una familia”, explica Anaya.

“Como actriz necesito que me tengan muy presente”

Aprovechamos nuestro encuentro con ella y con López para hablar de actriz y de su relación con los directores a la hora de trabajar un personaje. En el caso de la segunda, lo “único” que pide “es que me cuiden y que me exijan”. “Necesito que me tengan muy en cuenta, muy presente”, afirma la salmantina, que resume su opinión en una frase: “En el trabajo necesito que crean mucho en mí”.

En cuanto a Anaya, la ganadora del Goya dice que, como actriz, “te entregas en cuerpo y alma a alguien”. “Te transformas, das todo lo que tienes en ti y te exhibes. Te expones tanto para el resto de tu vida... Nosotras nos moriremos y nuestros trabajos quedarán ahí para siempre y los podréis ver siempre”, reflexiona la palentina, que dice sentir “mucha fragilidad y la responsabilidad de no defraudar y de hacerlo bien”.

Charo López coincide en señalar esa responsabilidad, aunque añade el “vértigo” y el “miedo” como otros sentimientos que afloran a la hora de grabar un proyecto. “No da lo mismo estar de una manera o de otra, salir con más o menos ganas. Es para siempre”, subraya la veterana actriz.

“Actuar es un acto de fe y de entrega absoluta”

En este sentido, Anaya asegura incluso que “no sé cómo se actúa”. “Tengo mucha experiencia o ninguna. Cada personaje es distinto. Ninguno tiene una receta mágica. Todos los preparo de distintas maneras y el enfoque y la aproximación a cada personaje es totalmente distinta”, explica sobre una profesión, la de actriz, que supone “un acto de fe y de entrega absoluta”.

“A veces es un trabajo muy arriesgado. No mueres, pero de dolor a veces sí”, concluye Anaya.

Netflix ha presentado esta mañana Días de Navidad, su nueva producción original española. Una miniserie que retrata en tres capítulos la vida de cuatro hermanas cuando son hijas, madres y abuelas. Siempre con el día de Navidad como contexto y una recóndita casa de pueblo como escenario principal.

Creada por Pau Freixas (Sé quién eres, Pulseras rojas), el formato de Días de Navidad ha dado pie a que cada hermana este interpretada por tres actrices diferentes. Así, Verónica Echegui, Victoria Abril y la pequeña Mar Ayala dan vida a María: Elena Anaya, Charo López y Berta Castañé a Esther; Anna Moliner, Verónica Forqué y Mariona Pagés a Adela; y Nerea Barros, Ángela Molina y Carla Tous a Valentina. Y todas ellas, a su vez, tienen como madre a Alicia Borrachero.

Con la excepción de Molina, en pleno rodaje de un nuevo proyecto, el resto de actrices se ha dado cita hoy en Madrid junto al propio Freixas y los también intérpretes Francesc Garrido y Antonio Dechent para desgranar ante los medios, entre ellos Vertele, los detalles de este proyecto, que verá la luz el próximo 6 de diciembre en la plataforma.

Un relato “sobre las emociones que acompañan a la Navidad”

Freixas ha sido el primero en tomar la palabra para afirmar que “el valor principal” de la serie “es el casting que ha conseguido reunir para la ocasión”. Un reparto “potentísimo” e “inigualable” que pone cara a su nueva incursión en las dinámicas de familia, uno de los temas centrales de su carrera. “La familia es algo más o menos universal” y que “nos toca el alma”, ha explicado en este sentido el guionista y productor, que al principio tenía pensado contar “algo más dulce y más blanco” acorde a las fiestas en las que se ambienta. Sin embargo, el propio relato le llevó a hablar “de las emociones que acompañan a la Navidad y, al mismo tiempo, la transferencia que los padres hacen con sus hijos”.

“Hagas lo que hagas, lo que haces se lo transfieres a tus hijos de alguna u otra forma. Repiten modelos”, ha asegurado el también productor sobre su nuevo trabajo, de tono cambiante en función del episodio. Así, en el primero “hay un malo que es un lobo y está claro quiénes son los buenos y los malos”. En el segundo, el tono es “más amargo” y los malos son las propias protagonistas. Y en el tercero, “hay más humor negro con la perspectiva de la edad. Piensas en cómo quieres vivir lo que te queda”.

“La verdad no mata, lo que mata es otra cosa”

A lo largo de la presentación, los elogios entre creador y actrices ha sido constante. También entre ellas mismas, que se han mostrado emocionadas y agradecidas por participar en una producción de estas características. A efectos prácticos, una miniserie de tres capítulos, aunque Victoria Abril ha preferido definirlo como “un tríptico de tres horas” al estilo de El Irlandés de Martin Scorsese. “Digo que no es una serie porque no coges una historia y la estiras como un chicle” ha explicado la actriz, que también ha catalogado Días de Navidad como una “tragicomedia”.

Para Forqué es más un relato “trágico” y “tremebundo” -“como son los cuentos”, ha dicho- que aporta algo de “luz” entre las mentiras, los secretos y los errores del pasado que marcan la vida de las cuatro hermanas protagonistas. Y es que, aunque “los secretos” que esconde toda familia “a veces permanecen hasta el final”, como ha afirmado Charo López, “lo importante es que la familia permanezca” en nuestra vida.

Al fin y al cabo, “lo hermoso” de Días de Navidad es, en opinión de Borrachero, “que habla de la vida y de la vida de cualquier familia”. De ahí que “la serie no se quede en algo superficial, sino que es más honda”. “El asunto que está en la serie es que la verdad no mata. Lo que mata es otra cosa”, afirma la intérprete.

Pau Freixas ya se ha puesto manos a la obra seriéfila con una nueva apuesta para TV3: 'Benvinguts a la familia' (Bienvenidos a la familia).

Tras el éxito de Sé quién eres en Telecinco y Pulseras Rojas, el director tiene nueva ficción producida por Filmax y protagonizada por Yolanda Ramos, Miquel Fernández y Melani Olivares.

Esta última lo anunciaba “orgullosa” en su propia cuenta de Instagram, agradeciendo a Freixas e Ivan Mercade el “pedazo de personaje”:

Así será 'Benvinguts a la familia'

La nueva comedia de la cadena catalana tendrá un ligero parecido a 'Shameless' y 'Weeds' ya que su historia se centrará en una familia desestructurada.

El reparto se completa con nombres tan conocidos como el de Iván Massague, Georgina Amoros y Eva Santolaria.

Se espera que la ficción se estrene en TV3 el próximo 2018.

Pregunta inevitable tras ver el desenlace de 'Sé quién eres'. ¿Por qué los malos se salen con la suya?

No sé si los malos se salen con la suya, no tengo tan claro quiénes son los buenos ni quiénes son los malos. En un sentido de matar, evidentemente en el mundo real esto es malo, pero en un sentido simbólico lo único que hace 'Sé quién eres' es hablar de la familia. Hablamos de una familia que debajo de la alfombra tiene muchos cadáveres. En la vida real esto es una cosa simbólica, pero todas las familias tienen historias que se mantienen ocultas y que a su vez les mantienen unidos. El final también habla de valores, de qué estás dispuesto a hacer por tus hijos.

Creo que habrá algunos espectadores que habrán vivido el desenlace de la serie como que han ganado los malos, y habrá otro perfil de espectador que quería que acabara así, ya sea por admiración a los Elías o porque al final les ha despertado una simpatía desde un posicionamiento emocional extraño.

De algún modo, la serie siempre ha hablado de la familia. En el segundo capítulo ya vimos un flasback de una barbacoa, y desde entonces está girando alrededor de la familia, de esa gente que se mantiene unida por unos motivos que no son estrictamente los vínculos emocionales sino por admiración y respeto. También la relación entre Alicia y Elías tiene que ver con el tipo de vida que quieren tener, con el tipo de mundo que ven, y con cómo son.

Además, creo que los que lo vivan como que son los malos los que ganan, no deja de ser un retrato de lo que está pasando en este país a nivel general. Ha habido una gran cantidad de corrupción y de actitudes reprobables que no han sido castigadas y que durante mucho tiempo han sido la gente que mejor ha vivido y que más premios ha tenido. Con lo cual, si lo miras desde esta perspectiva social, también es un retrato del mundo en el que vivimos.

Haciendo referencia a esa barbacoa final, todos los que participan en ella son culpables de algo en el caso, y quizás la única que ha luchado siempre por la verdad acaba con un destino fatal...

La serie se plantea hasta qué punto se encuentra el valor de la verdad, puesto que por encima de él encontramos el valor de la familia. Si eres de los que querían que triunfara la verdad te dolerá ese final, pero si no, eres consciente de que todo estaba bien cerrado y Eva Durán, por una cuestión de necesidad, hace una lucha final desde un punto compulsivo. El motor que mueve a Eva Durán, si lo pensamos bien, es emocional. Ella necesitaba hacer su terapia respecto a Elías, no podía soportar que él se saliera con la suya y tenía la necesidad de que lo bueno y lo malo estuviera separado por una línea muy clara. Al final, la serie lo que dice es que las cosas no son tan claras.

¿Tenías claro desde el principio que el desenlace tenía que ser este?

Sí, sí. De ahí la barbacoa del segundo capítulo, que no era más que un sembrado de lo que iba a venir en el último. En un momento dado estuvo muy claro que la serie acababa ahí y que de lo que hablaba en su conjunto era de la familia. Teníamos muy claro el punto de partida, también que en el capítulo 10 encontrarían a Ana y que al final la familia acabaría unida. Ese era el viaje de la serie, lo que queríamos contar. Otra cosa es cómo llegábamos ahí, que eso sí que se ha ido construyendo con el equipo de guión, de manera que los personajes fueran contando quiénes eran.

¿De qué manera ha influido el hecho de condensar finalmente la serie en 16 únicos capítulos? ¿Ha tenido algún efecto en el episodio final?

No, en el capítulo final no. Ha influido en que seguramente entre el capítulo 13 y el 14 habría habido otro giro de tuerca en la forma en la que Ana Saura es abducida por la familia. Todo eso, que al final lo hemos condensado, habría tenido un juego más complejo y hubiese sido potente.

El capítulo final ha tenido una duración más larga de lo habitual, prolongándose hasta la madrugada su emisión...

Que acabe tarde para el público es fatal, pero al final vivimos en este país. Si el poder me dejara, elegiría empezar a emitir el capítulo a las 22h o a las 21:30h y no poner anuncios, pero no puede ser. Vivimos en un mundo en el que el prime time es lo que es, la publicidad es lo que es, y ahí me adapto. No me gusta que la gente se acueste a la 1 de la madrugada por quedarse a ver el capítulo, pero ahí no puedo hacer nada. Lo que no voy a hacer es adaptar la historia al medio.

La historia es la que es, la serie se ve en Telecinco, en diferido, en mercados internacionales y en otros países. Tiene un viaje que va más allá de que en un momento concreto en este país hay una emisión del capítulo final a la 1 de la madrugada. Me encantaría que los espectadores de Telecinco pudieran irse a dormir más pronto o levantarse más tarde al día siguiente, pero la serie vive en un hábitat que la cadena es solo uno de los sitios en los que se emite, y se verá en más sitios en los que cada país haga su juego.

Que el capítulo final sea más largo me parece lógico, ya que necesitas despedirte de los personajes. A mí me pasa cuando veo una serie, y no quería que la mía no lo tuviera. Esto de la duración es un problema que hemos tenido en cualquier capítulo, no solo en el último, pero al final siempre está la gente que en Twitter manifiesta que se va a dormir tarde por culpa nuestra. No es 'Sé quién eres', es el prime time del país.

Al final hemos hecho un país así, todos los prime time de todas las cadenas son así. Hay que hacer un replanteamiento global, pero no lucharé esto, mi película es otra.

¿Qué dirías a los que se quedan con ganas de más tras el final de 'Sé quién eres'? ¿Qué es lo próximo de Pau Freixas?

No lo sé todavía. Quiero encontrarlo y me apetece, porque soy un yonki de tener algo en la cabeza, me siento huérfano ahora ya que no estoy acostumbrado a no tener algo con lo que maquinar. Tengo la experiencia que mi ansiedad me hace querer encontrar algo, pero tardo unos meses en relajarme de verdad y que venga. No estoy fresco ahora.

¿Cómo valoras la acogida que ha tenido 'Sé quién eres' durante estas 16 semanas?

Muy guay, es lo que más ilusión me hace de todo. Ver que las partidas que lanzas funcionan, que el espectador vive en sintonía a lo que quieres provocarle, da una sensación muy gratificante. Además, ves que propones un juego y la gente se divierte con él, es como montar una fiesta. Me encanta en ese sentido.

Al margen de la especulación y el enganche, hay otra cosa que es el aspecto moral de la serie. Me gusta mucho el hecho de estar colocando unos dilemas morales tan oscuros en las casas de las personas y que de alguna forma la gente esté debatiendo sobre eso. Se vive más cuando la historia se cierra, que hay un debate más moral que quizás no tiene el mismo impacto que las teorías y especulaciones, pero que queda.

AVISO: La siguiente noticia contiene spoilers sobre el capítulo final de 'Sé quién eres'

'Sé quién eres' ha archivado su caso en Telecinco con un final que deja una gran derrotada, Eva Durán, y una clara triunfadora en la historia del secuestro de Ana Saura: La familia. Lo que comenzó con un mazazo que hacía tambalear los cimientos construidos por los Elías, ha terminado con una barbacoa en la que cada uno de los protagonistas hace oídos sordos a su culpabilidad por una armonía común.

Tras el repentino fallecimiento de su padre, Ana Saura decide coger la sartén por el mango y convertir el momento más complicado de su vida en su mejor arma. Después de fingir un shock postraumático derivado de su secuestro, la joven opta por apoyar la versión de Elías y culpar a Héctor Castro a cambio de un alto cargo en el bufete de abogados que lidera su tío.

Pese a que por momentos parece que Ana va a terminar siendo fiel a la verdad, Alicia irrumpe en el careo entre la joven y Héctor para pedir a su padre que se autoinculpe. La recompensa no es otra que recibir la visita de sus nietos en prisión, con los que hasta el momento no mantenía ningún contacto.

Ricardo Heredia, el único que podía demostrar que Ana Saura había estado secuestrada por Elías en el sótano, termina quemando la fotografía que lo probaba por ayudar a su socio y gran amigo.

Juan Elías, en el 'sótano' de Ana Saura

Tras confirmar la falsa versión, Ana Saura acude al encuentro de Juan Elías para dejar claro el nuevo panorama: Ella asumirá poder en el despacho de abogados, y él vivirá convencido de que si le pasa cualquier cosa a su sobrina, un vídeo que le inculpa verá la luz. “Ahora eres tú el que está en el sótano, Elías”, amenaza la joven al abogado.

El capítulo nos muestra en su desenlace la presentación de Ana Saura como una de las cabezas del bufete, recibida de la mano de su propio secuestrador.

Santi Mur confiesa ser el agresor de Alicia

Cerrado el caso de Ana Saura, Eva Durán sigue tratando de conseguir que Juan Elías pague por sus actos. Convencida de que el abogado es también culpable del intento de asesinato de Alicia, la joven intenta convencer a la jueza de que su marido estuvo en su domicilio en el momento de la agresión.

Paralelamente, Elías lanza una prueba falsa que inculpa a Santi Mur. Y es que pese a que el padre del estudiante confesó ser el culpable, su versión no cuadra.

Finalmente, Alicia fuerza un intenso cara a cara con Santi Mur que termina con su confesión: “¡Yo te apuñalé, y lo volvería a hacer!”.

Elías asesina a Eva Durán, la gran sacrificada

La decisión de Eva Durán de demostrar la culpabilidad de Elías la lleva a una pista que termina siendo fatal. La joven abogada acude al caserío de los Castro en busca del chándal que compró Elías y que, aparentemente, lucía cuando pretendía acabar con la vida de su mujer.

Allí irrumpe el abogado, que confiesa que su intención era la de asesinar a Alicia por su traición, pero que Santi Mur se le adelantó y cuando llegó la encontró ya ensangrentada en el suelo. Elías asegura a la que fuera su amante que Alicia no puede enterarse de la verdad, a lo que Durán hace oídos sordos y abandona la escena con la prueba en su poder. Sin embargo, Elías no se la juega y asesina a Eva Durán con sus propias manos, siendo la gran damnificada del caso.