TNT cambia de nombre. El canal de ficción, que en los últimos años ha alumbrado comedias tan reconocidas como Vota Juan, Vamos Juan, Maricón perdido y No me gusta conducir, pasará a llamarse Warner TV a partir del próximo 14 de abril, coincidiendo con la celebración internacional del 100 aniversario de Warner Bros. Studios.

Warner Bros. Discovery, empresa matriz de TNT, ha sido la encargada de comunicar este cambio y de explicar los contenidos que traerá consigo. La nueva marca, que vendrá acompañada del eslogan 'Puro entretenimiento', seguirá ofreciendo “una amplia programación de series y de cine de éxito internacional”, la cual incluirá “un extenso catálogo de títulos de referencia” del estudio Warner Bros. Además, el nuevo canal se alineará con los canales de Warner TV en Europa, ya presentes en Francia, Italia y Alemania.

La nueva marca estará presente en las principales operadoras de televisión de pago y mantendrá los mismos diales que TNT: Movistar Plus+ (dial 35), Vodafone TV (dial 30), Orange TV (dial 17), Euskaltel (dial 16), R (dial 22), Telecable (dial 9), Virgin Telco (dial 20), Tivify (dial 16) y a través de Agile TV (dial 24).

'Nadie sabe nada' se verá en Warner TV

La programación de Warner TV estará integrada por series ya presentes en TNT, como The Rookie, FBI y FBI: Internacional, acompañadas de comedias que se han convertido en clásicos de la televisión, como Friends y Big Bang. El cine de Warner Bros. ocupará un lugar privilegiado en el canal: será la casa del Universo DC con títulos como Joker, ¡Shazam!, Wonder Woman, Aquaman, Liga de la Justicia o Escuadrón suicida, junto a sagas del estudio Warner Bros. como El señor de los anillos, Harry Potter, Animales fantásticos, Ocean’s y las trilogías de Batman de Christopher Nolan y Blade.

A todo esto, Warner TV irá sumando el estreno en televisión lineal de pago de diversas producciones locales e internacionales del grupo Warner Bros. Discovery. La primera de ellas será el estreno de Nadie sabe nada, el programa original con Andreu Buenafuente y Berto Romero, que ya se puede ver en HBO Max.

Programación especial

El fin de semana del lanzamiento, el canal arrancará con una programación especial. El viernes 14 de abril, Warner TV se estrenará con uno de los títulos más potentes de DC: Joker, la película dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, ganadora de dos Oscar y nominada a once estatuillas.

El sábado 15 de abril el canal celebrará por todo lo alto el centenario de Warner Bros. con la emisión, durante toda la jornada, de títulos emblemáticos del estudio como Blade, Godzilla: Rey de los monstruos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, Ha nacido una estrella, El guardaespaldas o Wonder Woman, entre otros muchos.

Para completar la apuesta, la tarde del domingo 16 de abril Warner TV estrenará en primicia en España Expedición: Regreso al futuro, un apasionante programa de cuatro episodios de una hora producido por Warner Bros. Discovery que se emitirá en forma de maratón. Una serie que nos hará vivir un viaje épico en busca de los coches DeLorean de la mano de Josh Gates y Christopher Lloyd, en el que recorreremos las localizaciones más icónicas de Hollywood donde se rodó la mítica trilogía de Regreso al futuro. Tras el estreno, podremos ver otro título de DC: Aquaman, con Jason Momoa.

Bajo demanda

A esta oferta del canal lineal se sumará su servicio Warner TV Now, que ofrecerá 800 episodios de contenido bajo demanda integrado por las series de referencia de Warner TV, un amplio catálogo de ficciones de Warner Bros. Discovery y producciones originales del grupo como No me gusta conducir -que obtuvo tres premios Feroz en su edición de 2023, entre ellos el de mejor serie de comedia del año-, Maricón perdido, El gran sarao, Vota Juan y Vamos Juan.

TNT ha presentado este jueves El gran sarao, su nuevo programa original. Eva Soriano ha ejercido de maestra de ceremonias en este evento en el que las dos protagonistas del formato, Toni Acosta y Silvia Abril, han dado las claves de su nueva aventura televisiva. Un programa en el que celebrarán su 50 cumpleaños -ambas soplan las velas el mismo día, el 10 de abril- de la mano de la empresa La Puta Suegra, “la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento”. Todo ello, tras completar “un viaje lleno de sorpresas que pondrá a prueba la capacidad de improvisación de las dos protagonistas”, como detalla el canal.

“La fiesta es una excusa, porque en el viaje vemos lo que nos ha pasado en la vida. Es el reflejo de la amistad de dos mujeres de la misma edad, cómo somos, cuáles son nuestras diferencias y cómo encaramos las situaciones”, ha explicado Silvia Abril durante la presentación. “Somos dos amigas relajadas. Se nos olvida que nos están grabando”, ha comentado, a su vez, Toni Acosta. “A veces pienso que lo único que hago en el programa es reírme porque Sílvia me parece la persona más divertida del planeta Tierra. Es un programa terapéutico”, ha manifestado también la actriz.

En El gran sarao, que se estrena el 15 de diciembre a las 22:00 horas con un doble episodio, todo lo que ocurre es 100% real, aseguran sus protagonistas. “No hay ningún guion ni sabemos en ningún momento lo que va a pasar”, ha señalado al respecto Abril. “Es tan divertido que parece que esté guionizado, pero para nada. Me gustaría que la gente lo creyera de verdad”, ha añadido Acosta sobre el programa, producido por Sidecar Media para Warner Bros. Discovery.

En cada emisión, los espectadores podrán comprobar la complicidad entre ambas, que han puesto en común sus similitudes. “Nunca me había encontrado con una mujer con la misma capacidad de disfrutar y de trabajar”, ha dicho, en este sentido, Toni Acosta. “Tenemos la misma lista de valores y en el mismo orden, aunque yo soy un poco más alocada e impulsiva y ella tiene más los pies en el suelo”, ha reconocido Silvia Abril.

Así es 'El gran sarao'

Las actrices Sílvia Abril y Toni Acosta tienen muchas cosas en común. Sin ir más lejos, cumplen años el mismo día. Lo que no saben es que están a punto de celebrar los 50 de un modo que van a recordar toda su vida. Porque alguien les ha preparado una gran fiesta con la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento, La Puta Suegra. Pero hasta que llegue el gran día, pondremos a prueba la capacidad de estas dos mujeres de encajar lo inesperado, mientras ellas nos sorprenden con su forma de ser únicas, y con ese auténtico y natural desparpajo con el que saben gritarle al mundo: “Vale, sí, tengo 50, ¿y qué?”

El gran sarao invita a los espectadores a disfrutar de un trepidante viaje de dos amigas que van a hablarnos de sus sentimientos, sus alegrías y sus miedos mientras se ven empujadas a zambullirse, de la noche a la mañana, en una aventura de la que no saben absolutamente nada. Y todo, para que acaben siendo las reinas de un evento muy especial en el que solo sobreviven las personas muy inconscientes o las que saben disfrutar de la vida como niños. Menos mal que Sílvia y Toni van sobradas de ambas cualidades.

La historia de No me gusta conducir, la nueva serie original de TNT, comenzó a gestarse en los peores momentos de la pandemia. Borja Cobeaga, su creador, tenía una idea entre manos para desarrollar la primera serie propia de su carrera. Y estaba tan convencido de su potencial que ni el coronavirus ni la intensa lluvia que caía aquel día sobre Torrelodones (Madrid) impidieron que acudiese a su cita con Juan Diego Botto, su candidato para el papel protagonista, de lo más animado.

El sentimiento inicial era mutuo, pues el actor tenía muchas ganas de hacer comedia y de trabajar con el cineasta vasco, uno de los referentes del género a nivel nacional gracias a películas como Negociado, o el díptico Ocho apellidos vascos/Ocho apellidos catalanes, escrito a cuatro manos junto a Diego San José. Sin embargo, el entusiasmo de Botto disminuyó en cuanto escuchó la propuesta que Cobeaga tenía preparada para él: protagonizar una serie sobre sacarse el carnet de conducir. “Tuve la sensación de que él sentía que era tan potente esa premisa, la de un tipo de cuarenta años que se va a sacar el carnet de conducir, que la dejó ahí como con unos puntos suspensivos. Como 'bueno, ya está, no hay que insistir más en esto porque está vendido'. Y a mí me dejó con una suerte de insatisfacción”, reconoció el intérprete durante la pasada edición del Serializados Fest de Madrid.

Una serie con la que es fácil conectar

Su decepción inicial tenía sentido. Al fin y al cabo, venía de rodar una gamberrada como El Escuadrón Suicida, de James Gunn, así que era difícil que le atrajera un proyecto tan aparentemente anodino como el que le acaban de ofrecer. Sin embargo, su opinión empezó a cambiar cuando leyó el guion del primer capítulo. A partir de ese momento, Juan Diego Botto comprobó que, sí, que Borja Cobeaga iba en serio cuando decía que quería hacer una serie sobre un hombre que comienza la autoescuela pasados los cuarenta, pero también que aquel modesto planteamiento era un mero vehículo, nunca mejor dicho, para “hacer una comedia tierna, muy sentimental y con escapes hacia la locura”, como así la describe su autor. Y añadimos: también una serie muy divertida y con la que resulta muy fácil conectar independientemente de nuestra experiencia al volante.

De hecho, su creador se ha basado en experiencias propias y ajenas para construir el relato que aquí presenta, que llega este viernes 25 de noviembre a TNT. Incluso Pablo Lopetegui, el profesor universitario al que da vida Botto, es en realidad una proyección de sí mismo en tanto en cuanto ambos llegaron a los 40 sin saber conducir y decidieron ponerle remedio contra todo pronóstico. A partir de esta vivencial personal, Cobeaga propone una historia de seis episodios -para hacer esta crítica se han visto los tres primeros- que miran directamente a la audiencia.

Porque quienes tengan el carnet de conducir probablemente se sentirán identificados con las experiencias que vive el protagonista. Y quienes no hayan cogido un volante en su vida, sobre todo por miedo, se reafirmarán en su decisión al ver los ojos del personaje principal, que transmiten ese temor a la carretera que todos hemos sentido alguna vez. Ya sea como conductores novatos o viendo desde el asiento del copiloto cómo sufren los primeros para que el coche no se les cale en una cuesta.

El profesor de autoescuela, la estrella de la función

No me gusta conducir narra esta y otras 'pruebas de fuego' para todo aspirante a conductor con mucha gracia y mucha cercanía, siendo éstos dos de los puntos fuertes de la serie. La ternura y el toque sentimental a los que hacía referencia Cobeaga, que se aprecian en los motivos que explican la decisión de Lopetegui de sacarse el carnet, también funcionan muy bien y encajan con la propuesta desde el primer momento. Igual que el desfile de personajes que aquí nos encontramos, bien construidos y mejor escritos para tocar otros temas que van más allá de la autoescuela.

Por ejemplo, el choque generacional que representan Lopetegui y Yolanda (Lucía Caraballo), una de sus alumnas de su universidad. Él es un cuarentón hastiado, recién divorciado y con tendencia a mirar por encima del hombro a todo el mundo. Ella, en cambio, es una joven alegre y contenta con la vida. Las diferencias entre ambos son evidentes, pero la realidad dice que se encuentran en el mismo punto: aprendiendo a conducir de la mano de Lorenzo (David Lorente), no solo el personaje más divertido y con mejores frases de todo el reparto, sino también uno de lo más hilarantes que ha dado la ficción española en mucho tiempo.

Este peculiar profesor de autoescuela, que se define a sí mismo como “educador”, se caracteriza por hablar a partir de frases hechas. Algunas mal pronunciadas y otras tan antiguas como un Talbot, pero casi todas capaces de dejar perplejo a todo un profesor de literatura como Lopetegui. No me gusta conducir alcanza sus mayores cotas de brillantez cuando junta a ambos en el coche de la autoescuela, pero fuera de estas escenas encontramos una serie muy equilibrada que sabe jugar cartas como la emotividad, ya mencionada, o el buenrollismo, representado por la sana relación que Lopetegui mantiene con su ex -interpretada por Leonor Watling- a pesar de su reciente ruptura.

Ingredientes como éstos hacen de la nueva serie de TNT una propuesta muy agradable de ver. Y también un nuevo acierto del canal de pago en su apuesta por la comedia, género al que ha sacado mucho brillo en los últimos años. Primero con Vota Juan/Vamos Juan, después con Maricón perdido y ahora con una ficción... sobre sacarse el carnet de conducir.

TNT ha puesto fecha de estreno a No me gusta conducir, su nueva serie original creada por Borja Cobeaga y con Juan Diego Botto como protagonista. Será el viernes 25 de noviembre, a las 22:00 horas, cuando se estrene la nueva comedia del responsable de Pagafantas, No controles y Negociador, basada en sus propias experiencias.

Junto al anuncio, la cadena propiedad de Warner Bros. Discovery saca a la luz el primer tráiler de la serie, que avanza las vicisitudes de Pablo, un gruñón y ensimismado profesor universitario de 40 años obligado a sacarse el carnet de conducir. En el trayecto para lograrlo, descubrirá que “todavía tiene mucho que aprender, de conducir y de la vida en general”, avanza la cadena.

Leonor Watling y Javier Cámara, en el reparto

Lucía Caraballo, Leonor Watling, David Lorente, Carlos Areces, Eugenia Cuaresma, Marta Larralde acompañan a Botto en el reparto, mientras que Javier Cámara hace una colaboración especial, reuniéndose con Cobeaga tras la experiencia conjunta en la trilogía iniciada con Vota Juan.

En total, seis episodios producidos por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery. Cobeaga los dirige al completo, partiendo de guiones en los que han participado Diana Rojo, Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso, Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias).

Antes de su estreno en televisión, No me gusta conducir inaugurará la edición madrileña del Serielizados Fest, el próximo 25 de octubre, con la proyección de los dos primeros episodios, en la Academia de Cine.

No me gusta conducir, la próxima comedia de Borja Cobeaga para TNT, une nuevas caras a su reparto. Leonor Watling y Carlos Areces se suman a Juan Diego Botto y Lucía Caraballo en este proyecto de ficción, que ya ha arrancado su rodaje en Madrid.

La serie, cuya puesta en marcha se anunció a principios de mayo, está inspirada en las experiencias propias de su creador, el también responsable de Ocho apellidos vascos. En ficción su nombre es Pablo (Botto), un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda (Caraballo), alumna suya en la universidad, con la que establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela.

El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. En lo que respecta a las nuevas incorporaciones, Leonor Watling interpretará a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela y con el que mantiene una difícil relación. Además, la serie contará con la colaboración especial de Javier Cámara.

“Me lo estoy pasando muy bien dirigiendo No me gusta conducir. Más allá de lo que hemos escrito, de que sea una serie sobre coches y exámenes, lo fundamental son los actores y actrices. Que cada uno y una se divierta interpretando a sus personajes. Yo me divierto viendo cómo lo hacen. Es un poco extraño (y muy narcisista) rodar una escena y reírte con tus propios chistes de guion, pero es que el reparto eleva sus diálogos, los hacen más graciosos. Y yo con eso disfruto muchísimo”, declara Cobeaga en una nota de prensa.

El propio creador ha escrito los guiones de los seis episodios de los que consta la serie junto a los guionistas Diana Rojo, Borja González Santaolalla, Valentina Viso, Mar Coll y Juan Cavestany.

TNT ha anunciado la producción de su nueva serie original, que llegará a finales de 2022 bajo el título de No me gusta conducir. El director y guionista Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos, Pagafantas, Negociador) es el creador de esta comedia inspirada en experiencias de su propia vida, y que contará con Juan Diego Botto como protagonista.

No me gusta conducir constará de seis episodios, que empezarán a rodarse este verano. La serie contará la historia de Pablo (Botto), un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases coincidirá con Yolanda (Lucía Carballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establecerá una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. Ambos aprenderán a conducir bajo la tutela de Lorenzo (David Lorente), un implicado y bromista profesor de autoescuela que les guiará al volante de esta ardua aventura.

“Mi experiencia en la autoescuela ha dado pie a la serie”

“Me saqué el carnet de conducir muy tarde, con 42 años, y todo aquel que se enteraba de mi aprendizaje tardío tenía para contar sus propias anécdotas o traumas de sus tiempos de autoescuela. O se lo sacaron nada más cumplir 18 y a la primera, o más mayores y consiguieron el carnet en el octavo intento, tras muchas tilas para controlar los nervios. Todos tuvieron un profesor de autoescuela peculiar, un examinador que les tenía manía y recuerdan la vivencia en la autoescuela como una fuente de historietas para contar. Mi propia experiencia es la que ha dado pie a esta serie”, cuenta Borja Cobeaga sobre la que será, por otro lado, su primera serie como creador.

Para ello, el vasco se ha rodeado de un equipo de guionistas formado por Diana Rojo (#Luimelia), Borja González Santaolalla (#Luimelia), Valentina Viso (Matar al padre), Mar Coll (Matar al padre) y Juan Cavestany (Vergüenza, Sentimos las molestias). A nivel de producción, No me gusta conducir estará producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery y será la tercera serie original de TNT en los últimos años tras Vota Juan y Maricón Perdido.

“TNT se está convirtiendo en el canal de las mejores series de comedia españolas. Maricón perdido y la saga de Juan Carrasco son originales y divertidas, de las que ponen de acuerdo a público y crítica. Por eso me hace ilusión que la primera serie que he creado se haga aquí. Porque las series que la preceden son como me gustaría que fuera No me gusta conducir”, asegura Cobeaga, que ha trabajado como director en Vota Juan.

“No me gusta conducir es un proyecto que tiene todos los elementos que buscamos en una serie: unos guiones excelentes, grandes personajes y, sobre todo, una historia contada con un sello muy personal y con mucho corazón”, ha comentado a su vez José Skaf, productor ejecutivo y responsable de producción original de TNT.

Ya hay fecha de estreno en España para la esperada segunda mitad de la última temporada de Vikingos. La ficción creada por Michael Hirst llegará a TNT en un evento especial que, a lo largo del fin de semana del 2 y 3 de enero, ofrecerá los diez episodios finales de la serie. El horario fijado para el comienzo de la emisión es a las 15:45 horas.

Esto es, apenas 72 horas después de que se estrenen en Estados Unidos, donde por primera vez cambia la primera ventana de distribución: Amazon Prime Video lanzará los episodios el 30 de diciembre, adelantándose a History Channel, tal y como recoge Deadline.

“Ha llegado el momento de llorar”

Uno de los objetivos de Hirst, guionista y creador de la serie, es dotar de un cierre satisfactorio a la historia que ha tejido minuciosamente a lo largo de estos últimos años: “He intentado ser justo con mis personajes. Y creo que lo he logrado.”

“Preparaos para asombraros con las sorpresas que nos esperan. Y si tenéis lágrimas que derramar, también ha llegado el momento de llorar”, ha asegurado Hirst. Y es que el guionista confiesa que en esta última entrega se han cocinado lo que para él son algunos de los mejores episodios de la serie.

La saga de Ragnar y de sus hijos llega a su fin. Las venganzas, las luchas de poder, la exploración de nuevas tierras y las pasiones desembocan en una tanda final de episodios en la que se decide el destino de Ivar (Alex Høgh Andersen), Bjorn (Alexander Ludwig), Ubbe (Jordan Patrick Smith) y el resto de personajes de la serie.

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Los Javis no paran. Acaban de terminar el rodaje de Veneno, que el próximo 20 de septiembre estrenará su tercera entrega e iniciará su lanzamiento semanal; tienen en el horizonte lo nuevo de Paquita Salas para Netflix; y serán dos de los jueces de The Masked Singer en Antena 3. Pero les quedaba tiempo para producir una nueva serie.

Javier Ambrossi y Javier Calvo serán los productores ejecutivos de una nueva ficción, aún sin nombre, que profundizará en los estragos que causa la fama a algunos famosos que “la sufren”, como desvela El País. No se tratará de un biopic, pero sí que tendrá como referentes a diversas personas reales de la historia pop española mezclando sus referencias.

El mismo medio explica cuál es la inspiración de su historia: “La vida de un juguete roto. Una mujer que conoció la gloria de la fama en los años setenta para conocer después las miserias de las adicciones, y que ahora vuelve a su pequeño pueblo, el cual no pisa desde hace 40 años”, y establece una semejanza con una frase de la autobiografía de Amparo Muñoz: “Salí de Málaga en 1973 y volví 30 años después, enferma y desorientada, acostada sobre un colchón en un monovolumen”, para ejemplificar que “algunos de estos elementos se combinarán con otros para crear el retrato robot de un juguete roto español”.

El proyecto está destinado a la cadena TNT (que apuesta por otra producción española tras Vota Juan y su secuela Vamos Juan, así como Road Trip), y Los Javis ejercerán como productores ejecutivos por parte de su compañía, Suma Latina, mientras que Sonia Martínez será su homóloga por Buendía Estudios (la compañía conjunta creada por Atresmedia y Telefónica para producir a nivel internacional).

Como también explica El País, el objetivo de la ficción no será regodearse en la situación, sino aprovechar el contraste de cómo en el pueblo a la que vuelve la protagonista sí sigue siendo muy famosa para jugar con distintos géneros como la comedia y el drama de nostalgia y sentimiento explorando temas como “la construcción de la fama, su fugacidad y su especial virulencia con las mujeres, a las que la fama ni permite envejecer ni perdona su fracaso”.

La ciencia no puede dar siempre respuestas satisfactorias a todo, especialmente si el clima social invita más a levantar un refugio nuclear en pleno jardín que a templar los nervios con hechos probados. Sin embargo, esa fue la petición que recibió el astrónomo J. Allen Hynek por parte de la Fuerza Aérea estadounidense: liderar una investigación clandestina para ofrecer explicaciones científicas a los numerosos avistamientos de ovnis.

Entre finales de la década de los cuarenta y 1969, Hynek investigó la friolera de 12.618 fenómenos ufológicos en lo que se conoció como Proyecto Blue Book. Muchos de los documentos de aquel viaje por lo paranormal han sido ya desclasificados: parte de ellos pueden encontrarse online, mientras que el resto –unas 74.000 páginas de información, 94 rollos de microfilm, además de fotografías y películas- están disponibles en el Archivo Nacional de Washington.

La prolífica investigación ha dado mucho de sí también en el campo de la (ciencia) ficción: Hynek inspiró una de las películas imprescindibles del género, Encuentros en la tercera fase, de Steven Spielberg; pero también la serie Proyecto Blue Book, cuya primera temporada fue todo un éxito en Estados Unidos. Producida por Robert Zemeckis (responsable de títulos como Regreso al futuro o Forrest Gump), su segunda entrega se estrena el próximo 25 de junio a las 22:05 horas en el canal TNT disponible en Movistar+.

En esta ocasión, Hynek, interpretado por Aidan Gillen (Juego de tronos, Peaky Blinders), y su compañero de aventuras, el capitán Michael Quinn, encarnado por el actor Michael Malarkey (Crónicas vampíricas), tratarán varios de los casos más populares del universo ufológico. Uno de ellos fue el que se produjo en 1947 en la localidad de Roswell, Nuevo México. Según las crónicas del momento, allí aparecieron los restos de una hipotética nave de origen no terrestre y varios cadáveres de alienígenas. Pero los 10 episodios que componen esta segunda temporada se acercarán asimismo a otra de las zonas cero de la fenomenología paranormal en Estados Unidos: la misteriosa Área 51. Además de ahondar en los misterios del rancho Skinwalker; el conocido como encuentro Kelly-Hopkinsville, entre una familia de Kentucky y visitantes extraterrestres; o a los experimentos de control mental de la CIA, ya esbozados en su primera entrega.

Hynek y Quinn continuarán lidiando en esta segunda temporada con la tensión entre la verdad científica y la oficial. En plena Guerra Fría, los ciudadanos convivían con una amenaza latente e invisible. Mientras los padres acumulaban provisiones para hacer frente a cualquier ataque soviético, los niños se enganchaban a los cómics de un gran clásico del género fantástico: Flash Gordon. El puzle de Proyecto Blue Book -“una mezcla de Mad Men y Mad MenExpediente X, en palabras del actor Michael Malarkey- se completa con la trama de espionaje ruso, el gran antagonista del momento. Aunque también hay pinceladas de un interés gubernamental por controlar, o al menos moldear, el relato de la opinión pública en aras de la seguridad nacional.

“El gobierno creó esta agencia para evitar la histeria colectiva y para decirle a la gente que lo que creía haber visto, no lo había visto”, explicaba Sean Jablonski, showrunner de la serie, en la presentación del proyecto en el mayor mercado mundial de contenidos de entretenimiento, celebrado en Cannes en 2018. “Es decir, Project Blue Book fueron las fake news originalesProject Blue Book y eso hace que la serie sea relevante hoy, porque está relacionado con lo que vemos en las noticias a diario”.

En esta tesitura, la urgencia y la imposibilidad de dar una respuesta probada a cada suceso pondrán contra las cuerdas a la pareja formada por Hynek y Quinn. Aunque la relación de los personajes respecto a su creencia en los ovnis va cambiando según evoluciona la trama –y que ciertos pasajes solo invitan a conjeturar sobre la existencia de otros mundos-, muchos de los casos reales cerrados por el equipo fueron resueltos con explicaciones un tanto ridículas, que hubieran necesitado de más atención científica. “Mientras que la verdad puede ser menos interesante que la especulación infundada, la certeza que proporciona ofrece seguridad y ahora mismo todos necesitamos sentirnos a salvo”, esgrime el personaje de Hynek en uno de los últimos capítulos de la primera temporada.

Hechos demostrables científicamente, conspiraciones globales o fenómenos alienígenas, lo cierto es que a día de hoy todavía quedan alrededor de 700 casos sin resolver de los más de 12.000 que se reportaron en el Proyecto Blue Book. Es por ello que la frase con la que se presentaba a J. Allen Hynek en la ficción puede servir como consejo para acercarse a la serie: “Hay diferencia entre ciencia ficción y especulación bien fundada, pero ambas requieren de una mente abierta”.

La carrera política de Juan Carrasco vivirá una nueva etapa a partir del 29 de marzo en la cadena TNT. Esa es la fecha de estreno de Vamos Juan, la secuela de Vota Juan protagonizada por Javier Cámara.

El canal anuncia mediante una nota de prensa la fecha de estreno de esta comedia política producida por 100 Balas (de The Mediapro Studio) y WarnerMedia, en la que Javier Cámara vuelve a interpretar el personaje de Juan Carrasco.

Han pasado dos años desde que este ministro de agricultura tocara las más altas cimas del poder. Ahora, alejado de la actividad política, lleva una vida sencilla trabajando como profesor de biología en un instituto de Logroño. Sin embargo, ni su ambición política ni su vocación de servicio público se han apagado.

Consciente de lo mucho que aún le queda por aportar, Juan Carrasco decide dar un paso adelante: reunir a su equipo de confianza, volver a Madrid y fundar un nuevo partido.

Javier Cámara debuta como director

Javier Cámara no solo es el protagonista de Vamos Juan. También ha dirigido uno los episodios en lo que ha supuesto su debut detrás de las cámaras. El actor se suma así como realizador al equipo de dirección formado por Víctor García León, que ya había dirigido algunos episodios de Vota Juan, y Borja Cobeaga.

Creada por Diego San José, la serie cuenta como guionista y showrunner con el propio San José, a quien acompañan en la escritura de los episodios Víctor García León, Daniel Castro y Pablo Remón.

En el reparto principal de Vamos Juan repiten, junto a Javier Cámara, María Pujalte, como Macarena, su inseparable directora de comunicación mientras fue ministro; Adam Jezierski, quien fuera su asistente; Pedro Ángel Roca, antiguo chófer del ministro; Joaquín Climent, en la piel del implacable Vallejo, o Cristóbal Suárez, como el carismático Recalde.

El círculo familiar de Carrasco vuelve a tener una importancia fundamental con Yaël Belicha como su esposa y Esty Quesada ('Soy una pringada') como su hija, un papel que alcanza ahora una dimensión más allá del ámbito puramente familiar, puesto que, convencido de su potencial profesional, Juan Carrasco decide darle un puesto de responsabilidad nombrándola community manager del nuevo partido.

Vamos Juan cuenta, además, con la colaboración de actores como José Manuel Cervino (Las trece rosas), Alberto San Juan (Las ovejas no pierden el tren), Jesús Vidal (Campeones), o Anna Castillo (El Olivo), que interviene precisamente en el episodio que ha dirigido Javier Cámara.

TNT concluye la emisión lineal de la serie 'Vota Juan' este viernes 15 de febrero con un doble capítulo, y un día después sus episodios estarán disponibles bajo demanda en todos los operadores de televisión de pago.

Además, el domingo 24 de febrero a las 15:45 horas, TNT emitirá un maratón con todos los episodios de esta serie protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte y creada conjuntamente por Diego San José y Juan Cavestany.

En Vertele hablamos con su protagonista femenina, María Pujalte, para que nos explicase que lo que más le animó a sumarse al proyecto fue lo “bien escrita” que está la serie: “Tiene mucha inteligencia en las líneas que van por debajo de lo que está sucediendo”, destacando también los perfiles de los personajes y cómo se compensan unos con otros.

Precisamente sobre su personaje, Macarena, destaca su inteligencia y la “chispa” que tiene en sus diálogos, aunque contrapone que en Vota Juan “todos los personajes tienen mucha ambición política, y mucha soledad en sus vidas. Lo único que les queda es su carrera”.

“Habla de cuando las personas sólo son ambiciosas”

La actriz se muestra dubitativa al ser cuestionada sobre si la serie es una crítica a la política española, para acabar razonando: “Es una comedia que habla de cuando las personas sólo son ambiciosas”, para insistir luego en que Vota Juan “no es exactamente una serie que hable de política”.

Sobre su pareja laboral en la serie reconoce que “Juan es una persona bastante difícil de llevar”, pero explica que su personaje Macarena es “su persona de confianza y está ahí para lo que haga falta”.

Pujalte también nos habla sobre en qué quedó el proyecto de 'D.U.E.', una serie sobre enfermeras cuyo piloto llegó a grabar pero no acabó encontrando cadena: “Las cosas de palacio van despacio”, bromea.

Tras casi dos meses de trabajo, esta semana ha finalizado el rodaje de “Vota Juan”, la serie protagonizada por Javier Cámara y que supone un ambicioso proyecto de ficción de la cadena TNT en España.

Esta apuesta, producida por el propio canal y 100 Balas (del grupo Mediapro), ha sido creada por Diego San José (Ocho apellidos vascos) y por Juan Cavestany (Vergüenza), y aborda el mundo de la política en clave de comedia.

TNT ha mostrado las dos primeras imágenes de la serie, en las que puede verse a Javier Cámara -con el que hablamos durante el rodaje- ejerciendo como político y líder de su propio equipo, en el que están María Pujalte, interpretando a su directora de comunicación; Nuria Mencía, como su jefa de gabinete, y Adam Jezierski, como el secretario personal de Juan.

Así es “Vota Juan”, la serie de TNT

“Vota Juan” sigue los pasos de Juan Carrasco, un ministro de Agricultura no especialmente brillante que, tras una serie de casualidades que despiertan su ambición, decide dar el paso y presentarse como candidato a encabezar su partido y optar así la presidencia del Gobierno.

La acción transcurre en despachos, en salas de prensa o platós de televisión pero se fija también en qué ocurre cuando los protagonistas abandonan los focos. “Hemos incidido mucho en la humanidad de los personajes, en ver qué pasa detrás del escenario de la política y cómo se comportan estos personajes cuando llegan a su casa”, dice Javier Cámara.

“Vota Juan” consta de ocho episodios de 30 minutos nacidos de una idea original de Diego San José y Juan Cavestany. El desarrollo de los guiones ha contado con la participación de Víctor García León, Daniel Castro y Tom Fernández. David Serrano y el propio García León han sido los responsables de dirigir los ocho capítulos.

Un reparto en el que también está “Soy una pringada”

El reparto se completa con la participación de Joaquín Climent, que da vida a Luis Vallejo, político de la vieja escuela que es el enlace con Moncloa; y Pedro Ángel Roca como Pascual Anduga, el escolta bien informado del ministro.

El ámbito más cercano y familiar del ministro lo forman Mona Martínez, como la empleada de hogar de Juan; Yaël Belicha, como Paula, la mujer de Juan en la distancia y Esty Quesada (Soy una pringada), que interpreta a Eva Carrasco, la hija adolescente de Juan.

“Vota Juan” se estrenará la próxima temporada en TNT, un canal de televisión que está disponible en España a través de las principales plataformas de televisión de pago.

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