El actor Moses J. Moseley, conocido aparecer en The Walking Dead, ha fallecido a los 31 años. Por el momento, se desconocen las causas del fallecimiento, que se encuentra actualmente bajo investigación policial.

El intérprete fue encontrado muerto la semana pasada en Stockbridge, Georgia, según informa TMZ. El medio estadounidense fue el primero en hacer pública la noticia después de ser informado por uno de los miembros de la familia, tal y como asegura.

El actor encarnó en The Walking dead a Mike, una de las mascotas zombis de Michonne, interpretada por Danai Gurira. Su trabajo en la serie postapocalíptica fue de 2012 a 2015. También apareció en Watchmen de HBO y trabajó en la película Los juegos del hambre en 2013.

Tras la noticia de su muerte, AMC lanzó un comunicado por redes sociales en honor al actor: “Nuestros pensamientos y oraciones están con nuestro miembro de #TWDFamily, Moses J. Moseley”.

Por su parte, el representante de Mosley también le dedicó unas palabras: “Fue amado por todos los que lo conocieron. Una luz tan brillante en los ojos de todos. Moses era una persona increíble y si tuvieras la oportunidad de haberlo conocido, habría hecho que tu día fuera increíble”.

“Tenía mucho talento, era un gran amigo, esa persona a la que puedes llamar para cualquier cosa. Siempre estaba emocionado con la vida y el trabajo en el negocio del entretenimiento”, concluía el comunicado.

Vivimos la edad de oro de las series. Nunca antes se había producido tanta ficción, ni se había concebido el sector como un negocio tan potente y tan en auge. Y precisamente por ese crecimiento, resulta muy difícil analizar y destacar desde un punto de vista objetivo cuáles son las grandes series de la década.

Pero la subjetividad a menudo ayuda a ofrecer distintos puntos de vista, diferentes consideraciones del entretenimiento, y en definitiva aporta opciones dentro de este enorme universo de la ficción. Y por eso los redactores de Vertele y de eldiario Cultura hemos querido señalar qué ficciones nos han marcado en esta década.

Para tratar de acotar el trabajo, nos hemos ceñido a títulos que se hayan estrenado desde 2010 en adelante, dejando así fuera a producciones que se desarrollaran a medio camino entre los dosmil y los dosmil diez. Esto ha permitido descartar a algunas producciones que, de otro modo, hubieran acabado entrando casi automáticamente en el listado (Breaking Bad, The Good Wife, Mad Men, Parks and Recreation...). Se trata de una elección totalmente personal e individual, para una lista completa donde muchos echarán en falta unos títulos u otros, pero que permite, en última instancia, comprobar el amplio espectro de propuestas narrativas y géneros que se han desarrollado dentro del nuevo panorama audiovisual.

Paula Hergar: 'Juego de Tronos'

Paula HergarEl universo que George R.R.Martin no quería llevar a la pequeña pantalla hasta que David Benioff y D. B. Weiss le convencieron, es el fenómeno audiovisual de la década. Si Perdidos revolucionó la ficción televisiva durante la primera década del 2000, Juego de tronos tomó su relevo y lo ha hecho en la actual. Sin ellas, la televisión actual no sería la misma. Pero centrémonos en Poniente: las historias de los Lannister, Stark y Targaryen atraparon de tal manera que “convenció” a los espectadores de que dejaran de piratear (se convirtió en la ficción más descargada de la historia) y que se suscribieran a HBO para verla legalmente y de forma simultánea en 170 países. Y la era de las plataformas se ha asentado. Además, en plena moda del binge watching, Tronos puede presumir de que su público prefiriera consumirla cuando y cómo ellos propusieran.

Un combo que se completa con el logro de haber dado un giro a la narrativa audiovisual mirando al espectador a los ojos para decirle que los protagonistas también mueren: “Ni Jon Snow ni nadie sabe nada a partir de ahora. Porque nadie es intocable. Ahora todo puede pasar”. De esta forma, sus guiones fueron tan sagrados que los contratos de confidencialidad volaban y el concepto “spoiler” se asentó en nuestras vidas.

Con tales expectativas fue imposible que el final gustara a todos. Que también ocurrió con Perdidos. Pero es que despedir a un gran amor, nunca es plato de buen gusto.

Mónica Zas: 'Girls'

Mónica ZasMientras que la juventud de clase media se dedicaba a falsear sus vidas, gatos y comidas en Instagram, Lena Dunham se lucró por ser auténtica. Girls ha sido el retrato de Dorian Gray de la generación millennial, de los hijos de la crisis que huían de su verdadero reflejo maquillándose con filtros en las redes sociales. La gran virtud de la serie era que sus cuatro protagonistas fueran terriblemente odiosas, pero no más que cualquier veinteañera consentida en plena crisis de identidad. Las acompañamos en sus momentos de desnudez emocional y física -alejada por fin de los cánones patriarcales-, en sus trabajos precarios, en sus huidas hacia adelante y en sus anhelos profesionales, sexuales y, en último término, incluso maternales.

Dunham se presentó en 2011 como “la voz de su generación” y se despidió por todo lo alto en 2017 abnegada a ser “una voz más de una generación”. Pero, ¿qué somos si no todos los que hemos nacido en esta imprecisa era donde todo el mundo tiene una opinión y un espacio para verterla? La diferencia es que ella lo hizo desde una plataforma de alcance mundial y recibiendo un alud de críticas en proporción.

Claro que había momentos ridículos, incómodos, anodinos o ardientes en la serie, como en la vida misma. Pero, al final, lo único que deseábamos es que a esas chicas les fuese bien. Porque, lejos de caricaturizar a un sector de la población, Girls fue su ensayo y error, y hay pocas cosas que definan mejor la década juvenil que esas ganas de salir adelante con lo puesto.

Laura Pérez: 'La casa de papel'

Laura PérezNo sería justo hacer un repaso a las mejores series de la década sin incluir aquella que ha escrito el nombre de España, con letras mayúsculas y color fosforito, en el mapa de la ficción mundial. Es cierto que otras muchas dieron antes pequeños y grandes pasos en este camino internacional, pero lo de La casa de papel ha sido otro nivel. Nivel fenómeno mundial, como nunca antes se había vivido con un producto español. Nivel Emmy, como ratificó la Academia Internacional de la Televisión en noviembre de 2018.

Poco queda por escribir a estas alturas sobre la serie de Vancouver Media para Atresmedia –primero- y para Netflix –actualmente-. Un plan perfecto, una banda de atracadores genuina y tres temporadas de pura adrenalina para disfrutar en modo maratón. La casa de papel tiene todo aquello que siempre hemos envidiado de lo que viene de fuera (tramas potentes, grandes interpretaciones y una fotografía exquisita), con un toque patrio que la hace tan nuestra como de todos. Su historia todavía está por escribir, pero la que ha dejado en los años 10 será difícil de borrar.

Laura García Higueras: 'Big Little Lies'

Laura García HiguerasLa serie que puso el foco en la mujer maltratada, en el proceso psicológico que implica sufrir abuso por parte de tu marido, en lo difícil que es reconocerse como tal y buscar una salida a una violencia que se ha convertido en rutina. La ficción llegó en 2017, un año marcado por la irrupción del #MeToo y los casos de abusos sexuales en Hollywood, tras los cuales también llegó una oleada de proyectos de ficción en los que las protagonistas eran ellas, como es el caso que nos ocupa. Aquel lustro los Globos de Oro, donde por primera vez en la historia el feminismo lo fue todo, reconocieron la producción de HBO con cuatro galardones. Los Emmy con ocho.

La serie cuenta la historia de un grupo de mujeres, madres de retoños que acuden al mismo colegio, con una representación de la maternidad nada idealizada, y que tiene como punto de partida un asesinato. Las sospechas y resolución del caso impregnan la producción de suspense, terror e intriga. Su elenco, capitaneado por una brillante Nicole Kidman, es otro de sus grandes puntos fuertes, además del final de su primera temporada. No conformes con ella, optaron por darle una segunda tanda, y abordar el trauma, el qué hay después de que, supuestamente, el horror se termine. Una apuesta también valiente y en la que contaron con el fichaje de una estelar Meryl Streep.

José Antonio Luna: 'BoJack Horseman'

José Antonio Luna: Resulta cuando menos llamativo que una serie sobre los dilemas morales de un caballo alcohólico haya terminado siendo, a su vez, uno de los mejores espejos de la sociedad contemporánea y sus contradicciones. El escritor Raphael Bob-Waksberg y la ilustradora Lisa Hanawalt han conseguido que su universo, un mundo donde animales y humanos con cuerpos atropomórficos conviven en armonía, sirva también para explorar las contradicciones del feminismo, el circo mediático de Hollywood o la legislación de las armas en EEUU. También es un producto autoconsciente de sí mismo y de lo que genera en los espectadores, por eso no tiene problemas en abordar sin tapujos aspectos como la normalización de los depredadores sexuales en la industria. Y lo hizo en el momento más oportuno: cuando todas señalaban a Weinstein, Christian Slater, Bill Murray o Woody Allen y algunos decían que era “una caza de brujas”.

“¿Ha ido demasiado lejos el concepto de que las mujeres puedan elegir? Hemos reunido este variado plantel de hombres blancos con pajarita para hablar sobre el aborto”, dice el presentador de unos informativos. Esta es solo una pequeña muestra de cómo BoJack Horseman aborda los conflictos de nuestra era. Capítulos como Free Churro o Como pez fuera del agua, por mencionar solo dos, son de los mejores de la historia de la televisión. No solo por lo que proponen a nivel formal, sino porque entre los conflictos de Princess Carolyn, Todd Chavez o Diane Nguyen se encuentran las heridas de una generación que ha perdido sus esperanzas y busca sin éxito (y con mucha impotencia) cómo recuperarlas.

Pedro Zárate: 'Watchmen'

Pedro ZárateDice el refrán que lo bueno se hace esperar. Al menos así ha sido en el caso de Watchmen, que ha esperado al último trimestre del último año para erigirse en una de las grandes series que nos deja esta década. Una etiqueta tan subjetiva como meritoria para una producción que lo tenía todo en contra, pues adaptar con éxito uno de los cómics más célebres y complejos de la historia está al alcance de muy pocos. Sin embargo, HBO y Damon Lindelof han demostrado ser la mejor alianza posible para llevarlo a cabo.

Expandir el universo Watchmen en vez de adaptarlo al detalle, tal y como hizo Zack Snyder en la película homónima de 2009, era una apuesta sumamente arriesgada . Pero también ganadora en caso de salir bien. Y eso han conseguido la cadena americana y el cocreador de Perdidos, que nos han regalado una secuela contemporánea que reinterpreta la obra de Alan Moore y Dave Gibbons sin dejar de rendirle pleitesía. Lindelof ha sabido traer al presente a Laurie Blake, Adrien Veidt y el mismísimo Doctor Manhattan para ponerlos a jugar con nuevos personajes en un escenario distinto al cómic, pero tan rico y bien aprovechado que no son pocos los que piden una segunda temporada. Y esto, tratándose de una serie titulada Watchmen, es mucho decir.

Lorenzo Ayuso: 'Ash vs. Evil Dead'

Lorenzo AyusoLlamaba la atención Jesús Palacios sobre la institucionalización del gore en televisión: “Cualquier producción televisiva adulta tiene un componente de violencia gráfica y splatter muy alto, que ha curado en salud a todos los espectadores e incluso se ha convertido en algo tópico, ineficaz y repetitivo”, declaraba a Canino. La víscera ha ido rebosando durante la última década gracias a la insaciabilidad de The Walking Dead y a la grandilocuencia de American Horror Story, pero lo ha hecho con una inevitable asepsia, quedando desprovista de su sustancia. Vaciada, queda solo un recurso estético, en una pose solo aparentemente desagradable.

Frente a las derivas contemporáneas que tienden a intelectualizar el género, la reapertura del Necronomicon Ex Mortis propiciada en Ash vs. Evil Dead. Ya solo la breve duración de sus episodios y su ritmo encolerizado, más cerca de un cartoon que de uno de estos melodrama con monstruo que pueblan la programación, parece ser un remedio cafre a la sintomatología de un género con problemas de identidad. Una identidad que la ansiada continuación televisiva de la trilogía que se inició con Posesión infernal moldea con tripas, sin miedo a pringarse. La serie vive para sí misma, lejos de discursos superiores, abstraída en su propia celebración de la carne y la pústula, del carácter primario que impulsa a sus personajes a convertirse en piñatas vivientes.

Porque hemos podido acostumbrarnos al evisceramiento en tonos marronáceos de The Walking Dead, convertidas en reiteración, o a las escabechinas de diseño de American Horror Story, remedos presuntuosos de otros títulos manoseados. Hemos podido habituarnos a esperar la muerte como giro narrativo, pero no a desearla y jalearla. Ash vs Evil Dead saca lo peor de nosotros, y solo por eso hay que vitorearla. ¡Salve Ash! ¡Salve el gore!

Gabriel Arias Romero: 'Black Mirror'

Gabriel Arias RomeroLa ventaja de Black Mirror es evidente. Bajo el título de esta serie, que se estrenó en diciembre de 2011 con un capítulo brutal sobre la sociedad del espectáculo y los abusos y las debilidades del Poder, no subyace una historia enrevesada que pudiera aburrir a los espectadores a medida que van tachando temporadas. Lo que Black Mirror guarda para nosotros es un cúmulo de historias, divididas en capítulos, que despiertan nuestra atención porque ponen sobre la mesa los debates que han marcado, o que deberían haber marcado, la década que está a punto de terminar.

Vistos en retrospectiva, los episodios son ahora incluso más inquietantes. Lo que en 2011 parecía exagerado, si no una tomadura de pelo, hoy guarda ciertas similitudes con la realidad de los acontecimientos. Poco a poco se van cumpliendo las distopías imaginadas por el creador de la serie, Charlie Brooker, sobre los efectos de la dependencia tecnológica. En muy pocos años hemos visto cómo las ‘maquinitas’ que nos rodean han hecho más fácil nuestras vidas, pero, ¿nos hemos sentado a analizar los retrocesos de todos estos avances?

Parece lógico pensar que las situaciones surrealistas que se describen en Black Mirror sólo se harían realidad si nuestra sociedad no reflexionara sobre ellas para anticiparse a la catástrofe, pero, viendo que nuestro día a día se empieza a parecer al que sufren los personajes de la serie, ¿ha conseguido Charlie Brooker su objetivo, o nos hemos tomado sus historias como un mero divertimento? En una década con tantas series distópicas, ¿acaso no estarán produciendo en nosotros una especie de asepsia? Quizá, viendo que las cosas podrían ser aún peores (como se pintan en Black Mirror) muchos hayan pensado aquello de ‘Virgencita, que me quede como estoy’. Y ese es el camino más rápido para convertir en realidad lo que en esta década que termina nos parecía una auténtica exageración.

Marcos Méndez ('Peaky Blinders')

Marcos MéndezHay series que relucen por su estilo narrativo, como Peaky Blinders. Y por su fotografía, como Peaky Blinders. Y habitualmente también por las interpretaciones de su elenco, como Peaky Blinders. Pero cuando una ficción influye hasta en el mundo de la moda, e impone un estilo tanto televisivo como fuera de la pequeña pantalla, como Peaky Blinders, llega un momento en el que hay que destacarla como se merece y hasta incluirla entre las series de la década.

Porque seguir las aventuras de los hermanos Shelby, con Tommy a la cabeza encarnado por un siempre brillante Cillian Murphy, lleva siendo un placer ya cinco temporadas. Y los fans podemos estar tranquilos porque tiene garantizada una sexta en la que quizás vuelva a centrar su disparo y no se esfuerce por reflejar en su mundo de ficción el auge de la extrema derecha que se vive en la realidad. Así podría superar una de las temporadas que menos honor hacen a una serie que sabe reinterpretarse y plasmar como pocas el mundo “mafioso” y a la vez las implicaciones y problemas personales y familiares. Los putos Peaky Blinders, Arthur dixit.

Cuenta el Evangelio, según San Mateo, que cuando Jesús empezó a predicar por los calles de Galilea, su creciente fama derivó en una muchedumbre que le seguía allá donde iba. Un día, al verse rodeado por la multitud, Nuestro Señor decidió subir al monte, sentarse junto a sus discípulos y explicar a estos quiénes eran, qué hacían y qué recibían los bienaventurados, cuyos pasos invitó a seguir a los allí presentes. “Alegraos y regocijaos, porque vuestra recompensa será grande en los cielos. Pues también persiguieron a los profetas antes que a vosotros”, les dijo Jesucristo en un momento que, como todos los relacionados con su figura, se halla en el Nuevo Testamento, el libro al que Damon Lindelof hizo referencia para explicar el papel que ocuparía su Watchmen dentro del universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons.

Si el genio de Northampton y el dibujante de Londres contaron la muerte del Comediante, el plan de Ozymandias para salvar a la Humanidad y la huida del Doctor Manhattan a una galaxia menos complicada, el showrunner de Nueva Jersey se propuso utilizar todos estos acontecimientos para expandir el mundo de Watchmen a su manera. Aunque esta, fuese la que fuese, partiera con una importante desventaja: que el público más interesado en descubrirla fuese, a su vez, el que más se oponía a su existencia.

El cocreador de Perdidos, consciente de ello, llegó a definirse a ojos de los fans como “el bastardo sin escrúpulos que actualmente está contaminando algo que amas”. Lo hizo en mayo de 2018 mediante una carta dirigida a los seguidores del cómic. Por aquel entonces HBO solo había encargado un episodio piloto de la serie, pero algunos de los seguidores más acérrimos del trabajo de Moore y Gibbons ya habían puesto el grito en el cielo ante semejante sacrilegio. “¿Es que no saben que Watchmen es inadaptable? ¿Es que no han oído a Moore?”, parecieron gritar al unísono, reticentes a que tan magna obra volviera a salir de las viñetas para las que fue concebida.

Lindelof, que durante años se preocupó por distinguir en sus historias a los hombres de ciencia de los hombres de fe, estaba pidiendo a través de su carta que unos y otros fuesen uno solo. Que por muy irracional que resulte hacer una serie sobre Watchmen sin adaptar Watchmen y salir airoso de ello, confiaran en él y en sus ideas. Que se alegraran y se regocijaran con su proyecto, pues la recompensa sería grande. Y efectivamente, lo ha sido.

Un final cargado de justicia poética

El acto de fe que pedía se ha visto recompensado con una magnífica serie que ha girado en torno a tres ejes: el talento de su creador, el cariño de éste hacia la obra original y su capacidad para reinterpretarla en pleno 2019. El principal objetivo de Lindelof, como reconocía en esa misiva, era hacer un producto contemporáneo. Y en tiempos donde el movimiento feminista, la comunidad LGTBI y la población afroamericana alzan la voz contra la Administración Trump, el responsable de The Leftovers decidió jugar con el reverso de esa contemporaneidad a través del senador Joe Keene, un hombre blanco hetero que pretende convertirse en el Doctor Manhattan para mantener su histórica posición de poder. “No somos racistas, vamos a devolver el equilibrio a un país que parece haber olvidado sus principios fundacionales. Porque la balanza se ha inclinado tanto, que hoy es extremadamente difícil ser un hombre blanco en este país. Así que voy a probar a ser uno azul”, le llega a decir a Laurie Blake en An almost religious awe, séptimo episodio de la serie.

Para entonces ya sabemos que Keene es el líder del Séptimo de Caballería, un grupo de supremacistas blancos que esconden su rostro bajo máscaras de Rorschach, personaje de la obra madre al que Lindelof despoja aquí de su malinterpretado antiheroicismo para reinterpretarlo como verdaderamente lo escribió Alan Moore: como un fascista.

La idea de poner a un hombre blanco hetero acomplejado como uno de los grandes villanos de la serie tuvo su probable germen en la sala de guionistas, compuesta en su mayoría -dicho por el propio Lindelof- por escritores de color, mujeres y representantes de la comunidad LGTBI. No es de extrañar, por tanto, que tal amalgama de perfiles haya dado como resultado un relato donde no solo se denuncia el racismo contra el pueblo afroamericano, sino que también coloca a sus víctimas y a sus generaciones futuras como los grandes héroes de la función. Tampoco choca que un personaje como Laurie Blake, poco agraciado en el cómic al depender en exceso de los personajes masculinos, sea presentado aquí como una mujer fuerte y con ganas de vacilar al personal sin dejar de añorar a su querido Doctor Manhattan. O que no haya sido un hombre sino una mujer, Lady Trieu, la persona que más haya puesto contra las cuerdas al hombre más inteligente del mundo. Un Adrien Veidt que además resulta ser su padre, como así se nos revela en See how they fly, capítulo final de Watchmen.

Dicho episodio cierra los pocos cabos sueltos que dejó el anterior, el magnífico A God walk into Abar, a base de justicia poética. Porque es de justicia poética que el senador Keene acabe convertido en un enorme charco de sangre por comerse un paso en su proceso de convertirse en el Doctor Manhattan. Porque es de justicia poética que Lady Trieu, aun llevando a cabo ese paso, vea rotas sus esperanzas de convertirse en el señor azul por culpa de una lluvia de camalares congelados a cargo de Veidt. Y porque es de justicia poética que este último, aun salvando la Humanidad por segunda vez, acabe siendo detenido por la Vigilante que más despreció a los Vigilantes (Laurie Blake) y por una de las numerosas víctimas colaterales que dejó su calamar interdimensional (Looking Glass).

Lindelof obró el milagro de expandir 'Watchmen' con maestría

Pero si algo es justo en el desenlace de Watchmen es que sea Angela Abar, alma y corazón de la serie, la que acabe adoptando los poderes que Jon Osterman adquirió 60 años atrás. Seis décadas en las que el Doctor Manhattan fue visto como un Dios para el resto de los mortales. Un Dios que falló, o que al menos pudo haberlo hecho mejor, tal y como le recuerda Will Reeves a Angela en en el tramo final de la serie, donde Justicia Encapuchada también apunta que “las máscaras no sanan las heridas, hay que airearlas”. Convertida en la Doctora Manhattan (aunque la cámara no la muestra como tal), Angela tendrá la misión de usar sus poderes para que esas heridas desaparezcan de la faz de la Tierra. Aunque como suele decirse, esa es otra historia.

La que queda (salvo giro inesperado en forma de segunda temporada) es una historia que, además de ser justa, es la que nos ha presentado un fan de Watchmen llamado Damon Lindelof, que al igual que el sembrador en la parábola de Jesús, “oyó la doctrina y la entendió”, consiguiendo así que su vasto conocimiento de la “Tierra sagrada”, como así definió al cómic original, haya dado como fruto una maravillosa expansión de su universo. Y eso solo significa una cosa: que ha obrado un milagro.

¿Quién vigila a los vigilantes? Pues una buena porción de la audiencia. El primer episodio de Watchmen atrajo a 1,5 millones de espectadores a través de todas las plataformas de HBO, tanto en emisión convencional como en diferido, en Estados Unidos.

La emisión lineal promedió 800.000 espectadores, siendo el mejor estreno de la compañía en lo que va de año. Este dato supone una mejora del 21% respecto a las cifras obtenidas una semana antes por el cierre de la segunda temporada de Succession en la misma franja (9:00PM).

Unos datos lejos de los de otras series como 'Westworld'

Se trata, así, del mejor lanzamiento de HBO en los últimos tres años; concretamente, desde el estreno de Westworld. No obstante, la diferencia entre las cifras de la recién llegada y aquella son importantes: la adaptación de la novela de Michael Chrichton arrancó su andadura con 3,3 millones en el cómputo total de HBO, más del doble de lo obtenido ahora por la versión libre de la novela gráfica de Alan Moore.

En su crítica, nuestro compañero Pedro Zárate ya avisaba de que este Watchmen no aspiraba a congregar a un público tan amplio como Westworld, mucho menos, el de Juego de Tronos. Al contrario, requiere al espectador de un importante nivel de atención y detalle: “A través de sus diálogos, sus tramas y su cuidadísima puesta en escena, [Damon] Lindelof demuestra que es un fan absoluto de la obra que da nombre a su nuevo trabajo. Y esto no solo se nota en la cantidad de referencias que ha decidido meter en cada capítulo, sobre todo en los primeros, que exigen tener fresco el cómic para disfrutarlas en su totalidad. También se percibe en el tratamiento de los personajes clásicos”, explicaba.

Regina King, Jeremy Irons, Don Johnson y Jean Smart, entre otros, encabezan esta nueva vida audiovisual para los Vigilantes.

Aviso: esta crítica no contiene spoilers de la serie Watchmen, pero da por hecho que has leído el cómic en el que se basa.

Antes de aceptar la oferta de HBO, Damon Lindelof había rechazado hasta en dos ocasiones ser el showrunner de Watchmen. La primera fue en 2010. La segunda, en 2012. Y en ambas casos, el motivo que le llevó a hacerlo fue el mismo: que el guionista de la obra original, Alan Moore, había dicho que su cómic era inadaptable al medio audiovisual. Y a fin de cuentas, quién era él para contradecir al genio de Northampton.

Sin embargo, nuestro protagonista no pudo decir que no por tercera vez y acabó aceptando el reto. Él sería, por tanto, el encargado de contradecir al genio del Northampton. O al menos a intentarlo, como hizo Zack Snyder en 2009 con aquella adaptación cinematográfica casi milimétrica.

En este viraje hacia el “sí” pudieron influir multitud de factores, pero es evidente que el Damon Lindelof que rechazó adaptar Watchmen en 2010 poco tenía que ver con el que aceptó hacerlo en 2017. En ese lapso de tiempo, el showrunner se había hecho inmune a las críticas tras ser vilipendiado en masa por el final de Perdidos (ABC, 2004-2010). Y además, había cogido experiencia trabajando con otros dos pilares de la cultura popular como Alien, cuyo universo expandió con el guion de la fallida Prometheus (Ridley Scott, 2012), y Star Trek, en cuya saga colaboró con la escritura de En la oscuridad (J.J. Abrams, 2013).

Con más experiencia y menos miedo a las opiniones del público, el guionista había adquirido las dos cualidades que le faltaban para adaptar uno de los grandes clásicos del noveno arte. De las otras tres, entendiéndose por ellas la valentía, el amor incondicional por el cómic y el talento -no puedes cabrear a millones de espectadores sin haberlos conquistado previamente- ya había hecho gala en el pasado. Y las cinco, en su conjunto, se dejan notar en la serie que aquí nos ocupa.

Adoradores de Rorschach vs Policía, el punto de partida

Porque su Watchmen toma riesgos manejando la mitología de Moore y Dave Gibbons, deja momentos brillantes y, sobre todo, desprende un enorme cariño hacia la obra original, que has de leer si quieres entender la serie. A grandes rasgos, Lindelof ha desarrollado un producto que sabe lo que debe ser en pleno 2019. Hacer una adaptación tan fidedigna como la de Snyder carecía de sentido, pues para eso ya está la del director de 300 (2006). Y adaptar el cómic pero introduciendo cambios significativos en su historia conducía, sí o sí, a una comparación con el material de partida que el cocreador de Perdidos iba a perder de cualquiera de las maneras. Por tanto, hacer una secuela ambientada en el presente era tirar por la calle de en medio. Permitía jugar con los hechos, las tramas y los personajes de la obra madre sin llegar a ser esclavo de ella. Y sin renunciar a ofrecer un producto nuevo, que es lo que aquí hace.

Porque a pesar de la influencia del cómic, la serie sabe alejarse sobradamente de él para contar una historia diferente, en un ambiente diferente y con unos personajes, en su mayoría, también diferentes. Así, la acción nos traslada a Tulsa (Oklahoma), donde un grupo de adoradores de Rorschach ha vuelto a declarar la guerra a la policía local tras un período de inactividad de tres años. Portando su máscara y tomando su diario como libro de cabecera, los seguidores de Walter Kovacs han vuelto a sembrar el pánico entre los agentes de la zona, encabezados por Angela Abar (Regina King) y Looking Glass (Tim Blake Nelson), que como el resto de sus compañeros, también llevan máscaras para ocultar su verdadera identidad.

El resurgimiento de este grupo de supremacistas blancos, al igual que la muerte de El Comediante o el accidente del 815 de Oceanic, es solo la punta de lanza de una historia mucho más compleja y ambiciosa -con toques 'lostianos' incluidos- donde la figura del superhéroe no es lo realmente importante. Aquí no se trata de poner en duda su moralidad ni de analizar su papel en la sociedad. Lo que aquí hace Lindelof es explorar temas más humanos que ya tocó en Perdidos como la familia y el miedo a lo desconocido, solo que aderezados con una dosis de intriga, violencia y un sinfín de guiños al universo de Moore y Gibbons.

Una serie honesta que sabe jugar sus propias cartas

A través de sus diálogos, sus tramas y su cuidadísima puesta en escena, Lindelof demuestra que es un fan absoluto de la obra que da nombre a su nuevo trabajo. Y esto no solo se nota en la cantidad de referencias que ha decidido meter en cada capítulo, sobre todo en los primeros, que exigen tener fresco el cómic para disfrutarlas en su totalidad. También se percibe en el tratamiento de los personajes clásicos. En Ozymandias/Adrian Veigt (Jeremy Irons), al que imagina 34 años después de la ejecución de su plan como un hombre aislado y anclado en el pasado que no renuncia a sus sueños de grandeza. Pero sobre todo en Espectro de Seda II/Laurie Juspeczyk (Jean Smart), que pasa de ser la Vigilante menos agraciada por la pluma de Moore a representar aquí a una mujer madura y segura de sí misma reconvertida en agente del FBI.

Ella es el personaje más rupturista y, a la vez, el más ligado al cómic dentro de esta serie con aroma a fan service, más por su forma que por su fondo. Una baza que Lindelof juega con acierto para conseguir que su propuesta entre rápidamente por los ojos de los seguidores del cómic, que tendrán difícil resistirse de primeras a esta secuela contemporánea. Una vez dentro, la mezcla de lo humano y lo extraordinario, el pasado de 1985 y el presente de 2019, la forma en que se expande el universo Watchmen y el avance de una historia cargada de misterio, harán el resto.

Con su Watchmen, Damon Lindelof no ha conseguido quitar la razón a Alan Moore. Tampoco lo ha intentado. Ni su serie es una adaptación ni con ella ha pretendido acercarse siquiera a superar el insuperable material de partida. No hay subtextos, dobles lecturas ni personajes nuevos a la altura de Rorschach o El Comediante. Pero a cambio encontramos un producto muy honesto y respetuoso que se mueve entre el cuidadoso homenaje y la innovación que cabe esperar de un guionista rompedor como el de Nueva Jersey. Y cuando dos elementos así se mezclan, no queda otra que mirar a la televisión y susurrar: “Sí”.

360

Nada termina nunca... salvo la cuenta atrás para el estreno de Watchmen en HBO. Una de las series más esperadas del año llegará el próximo 20 de octubre al canal americano (un día después a su filial española), lo que significa que queda poco más de un mes para descubrir lo que ha hecho Damon Lindelof con el universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons, autores del mítico cómic en el que sea basa la serie.

La del otrora guionista de Perdidos será una interpretación libre en forma de secuela, aunque con claros guiños a la obra original. Así lo pudimos apreciar en el primer tráiler oficial, lanzado allá por el mes de julio. Pero en este segundo, lanzado en las últimas horas por HBO, Watchmen deja los homenajes a un lado -más o menos- y se dedica a desplegar las armas que usará para conquistar a la audiencia.

Así, una enmascarada Regina King es la absoluta protagonista de este clip, que también nos muestra a Don Johnson y a un Jeremy Irons en la piel de Adrian Veidt / Ozymandias, uno de los 'vigilantes' clave de las viñetas y que parece dispuesto a volver a las andadas.

Jean Smart, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens y Andrew Howard son otros de los rostros que veremos en la serie, que a buen seguro dará mucho que hablar a partir del 20 de octubre.

HBO ha anunciado la fecha de estreno de la esperada producción Watchmen, que se podrá ver en la plataforma a partir del próximo 20 de octubre.

Con un corto animado bajo el eslogan “Everything begins (Todo comienza)”, a modo de las manecillas de un reloj emulando una cuenta atrás y haciendo honor al juego de palabras del título, el portal de vídeo ha desvelado el día de llegada

La serie se basa en la novela gráfica de Alan Moore que, junto con las ilustraciones de Dave Gibbons, cuenta una historia alternativa donde los superhéroes son tratados como malhechores. La producción ejecutiva para HBO corre a cargo de Damon Lindelof, conocido por su trabajo en The Leftovers y Lost.

El reparto de la serie incluye los nombres de Jean Smart, que interpretará al agente Blake; Jeremy Irons, como Ozymandias, y otros como Don Johnson, Regina King y Tim Blake Nelson.

2 minutos y 55 segundos son suficientes para confirmar que Watchmen aspira a convertirse en uno de los estrenos de ficción del año. HBO ha lanzado un nuevo tráiler de su ambiciosa adaptación de los cómics en el que abraza a la nostalgia de los lectores de la novela gráfica pero busca a su vez su propia identidad.

Este avance, presentado en la Comic Con de San Diego, muestra a Ozymandias de vuelta a las andadas con un nuevo plan. Y es que pese a que en los primeros instantes del tráiler puede leerse un titular de prensa con la noticia de que Veidt ha muerto, el personaje de Jeremy Irons termina confirmando que ha vuelto para quedarse. “Nada termina jamás, solo acaba de empezar”, dice en un claro guiño a los cómics.

En las nuevas imágenes también puede verse por primera vez a otro de los personajes de los comics, el Doctor Manhattan. En la historia original este icónico personaje termina exiliándose, por lo que no estaba claro si aparecería o no en esta particular secuela. Como vemos en el tráiler sigue vivo y termina volviendo de Marte a la Tierra como un personaje querido.

Además, este prometedor avance también muestra levemente a la Justicia Enmascarada, perteneciente a los Minutemen que precedieron a los Watchmen, así como a la policía sufriendo los ataques de enmascarados.

Damon Lindelof (The Leftovers, Perdidos), principal responsable del proyecto, ya avisó de que no se trataba de una adaptación caligráfica de la novela gráfica, como ya hiciera Zack Snyder en cine, sino que se inspiraría libremente en ella.

El reparto de Watchmen, que llegará a HBO en otoño de 2019, lo componen Regina King, Don Johnson, Jeremy Irons, Jean Smart, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens o Andrew Howard, entre otros.

Cuanto más conocemos de la adaptación televisiva de Watchmen, más preguntas surgen. Tras el lanzamiento del primer tráiler, HBO mantiene su línea enigmática con el lanzamiento en Instagram de tres clips centrados en Angela Abraham, el personaje al que dará vida Regina King.

La secuencia, que ofrecemos de forma consecutiva, apenas permite ver a la vigilante enfundándose su traje antes de salir a impartir justicia.

Damon Lindelof (The Leftovers, Perdidos) es el principal responsable del proyecto, una adaptación libre de la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons. El guionista ya avisó de que no se trataba de una traslación caligráfica de la novela gráfica, como ya hiciera Zack Snyder en cine, sino que se inspiraría en ella para narrar una historia alternativa. En el avance lanzado en mayo se confirmaban estas intenciones, al presentar una suerte de culto a Roarsarch, y la aparición de nuevos justicieros que son tratados como proscritos.

Junto a King, Don Johnson, Jeremy Irons, Jean Smart, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens o Andrew Howard, entre otros. La música correrá a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, que ganaran el Oscar con su composición para La red social, en su primer trabajo de relieve en ficción televisiva (ya habían encargado del acompañamiento musical de la miniserie documental La guerra de Vietnamde la PBS).

A escasas dos semanas para el final definitivo de Juego de Tronos y sin que se espere el regreso de Westworld hasta 2020, HBO ya tiene lista serie evento a punto: se trata de la adaptación de Watchmen, la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons, que llegará este otoño al catálogo de la plataforma. Como anticipo, la compañía muestra el primer tráiler oficial, de apenas un minuto de duración, pero que deja pistas sobre lo que puede esperarse.

Damon Lindelof (The Leftovers, Perdidos), principal responsable del proyecto, ya avisó de que no se trataba de una adaptación caligráfica de la novela gráfica, como ya hiciera Zack Snyder en cine, sino que se inspiraría libremente en ella. En el avance se confirman estas intenciones, al presentar una suerte de culto a Roarsarch, y la aparición de nuevos justicieros que son tratados como proscritos.

El reparto lo componen Regina King, Don Johnson, Jeremy Irons, Jean Smart, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens o Andrew Howard, entre otros. La música correrá a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, que ganaran el Oscar con su composición para La red social, en su primer trabajo de relieve en ficción televisiva (ya habían encargado del acompañamiento musical de la miniserie documental La guerra de Vietnam de la PBS).

1. Juego de Tronos T8

Más que un estreno, es el evento televisivo más esperado a nivel mundial del 2019. La octava y última temporada de la serie de HBO llegará en abril, rodeada del mayor secretismo posible y con únicamente seis capítulos, eso sí de mayor duración. La batalla final por el Trono de Hierro será el broche de oro a una serie que ya es historia de la pequeña pantalla.

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2. True Detective T3

Después del impacto que supuso su primera temporada, y de que la segunda no pudiera alcanzar las expectativas, la serie de HBO vuelve a sus orígenes con Mahershala Ali, Stephen Dorff y Carmen Ejogo. Será uno de los primeros grandes lanzamientos del año, ya que llega este mismo lunes 14 de enero.

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3. The Big Bang Theory T12

El adiós definitivo a una de las sitcoms más destacadas de la televisión llegará en el mes de mayo. Sin que todavía sus protagonistas sepan cómo se despedirán, y en medio de rumores por posibles spin-offs, la serie de CBS pondrá punto final tras 12 temporadas de éxito que llegaron a convertir a sus intérpretes en los mejores pagados de la pequeña pantalla.

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4. Stranger Things T3

Convertida en uno de los principales buques insignias de Netflix, y con un buen número de premios y reconocimientos en su haber, la plataforma quiso empezar el 2019 anunciando que estrenará la tercera temporada de su serie el 4 de julio, el Día de la Independencia en Estados Unidos. Poco se sabe de esta nueva tanda más allá de los nombres de los capítulos, salvo que como dice el primer tráiler “Un verano puede cambiarlo todo”.

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5. Veep T7

El “hola y adiós” más especial del año a una serie lo encontramos en la protagonizada por la actriz Julia Louis-Dreyfus, después del parón a causa de su lucha contra el cáncer. Recuperada, Veep vuelve este año aunque todavía no se sabe en qué fecha HBO lanzará su séptima y definitiva tanda de capítulos.

6. Homeland T8

Aunque aspiraba a ser una de las series referenciales de la década, la ficción protagonizada por Claire Danes se mostró irregular en algunas temporadas, para luego reflotar y volver a ser alabada por la crítica. Su octava temporada llegará a Showtime en junio y pondrá el punto final definitivo, como acordaron su protagonista y su creador Alex Gansa, resolviendo el sobrecogedor salto en el tiempo con el que cerró su séptima tanda.

7. Transparent T5

El escándalo de acusaciones de acoso sexual contra su protagonista, Jeffrey Tambor, precipitó la decisión de poner punto final a la serie de Amazon con su quinta temporada, en la que ya no estará el actor. De momento no se conoce la fecha de lanzamiento, pero sí se sabe que el último capítulo será una entrega musical de dos horas de canciones y bailes.

8. Orange is the new black T7

Sí, es un año marcado sobre todo por las despedidas. Y la de la comedia de Netflix que durante seis años ha sido una fija en todos los principales premios televisivos es otro de los principales ejemplos. Su showrunner Jenji Kohan lo confirmó en octubre, aunque se estudia continuar con un spin-off o sobre los escenarios de Broadway. Por el momento, su séptima y última temporada no tiene fecha, aunque se espera para verano.

9. Mr. Robot T4

Al mismo tiempo que Rami Malek se ha convertido en una de las grandes estrellas de Hollywood por su forma de encarnar a Freddie Mercury en la película Bohemian Rhapsody, la serie de USA Network ha ido persiendo el brillo que demostró en su primera temporada. Todavía sin fecha de lanzamiento, la cuarta tanda de la ficción será la última, aunque sus fans al menos se han llevado la alegría de que tendrá 12 episodios, y no los 8 inicialmente planteados.

10. The Witcher

La adaptación del videojuego homónimo es una de las apuestas más fuertes y esperadas de Netflix para este 2019. La plataforma lo ha dejado claro al fichar a una estrella como Henry Cavill para ser su protagonista, metido en la piel del solitario cazador de monstruos Geralt de Rivia. El resto del reparto también ha sido confirmado, aunque por el momento no tiene fecha de estreno.

11. Watchmen

Fichar a Damon Lindelof, el creador de Perdidos, para adaptar como serie televisiva los cómics de Watchmen sólo podía generar unas expectativas altísimas. Precisamente ese era el objetivo de HBO, que añade otra esperada ficción a su amplio abanico para este 2019, sin que aún se sepa la fecha ni tan siquiera el número de episodios con el que contará.

12. Big Little Lies T2

8 premios Emmy (de 14 nominaciones) y 4 Globos de Oro (de 6 candidaturas). Ese fue el saldo de la primera temporada de esta serie de HBO en 2017, que deja la duda de si realmente era necesaria una segunda tanda tras un final tan redondo. Sin embargo, el enorme aliciente de ver a Meryl Streep junto a Nicole Kidman y Reese Witherspoon la vuelve a situar como uno de los grandes alicientes del 2019. Kidman acaba de desvelar que su estreno llegará en junio.

13. El cuento de la criada T3

En una época en la que los “futuros distópicos” están demasiado de moda en el cine y la televisión, resulta difícil destacar entre la variedad. La adaptación de la novela homónima de Margaret Atwood lo ha logrado siendo el santo y seña de Hulu, y en su tercera temporada mostrará qué pasa tras su importante giro de guión para cerrar la segunda tanda. No se sabe fecha de estreno, y cabe recordar que las dos primeras temporadas se lanzaron en abril.

James Wolk (Tell me a story) ha sido elegido para dar vida a un relevante personaje recurrente en Watchmen, el próximo drama de HBO con Damon Lindelof basado en los cómics de Alan Moore y Dave Gibbons, informa Deadline.

Escrita por Lindelof, Watchmen es concebida como una sátira negra y distópica ambientada en el género de superhéroes. Situada en una historia alternativa en la que los “superhéroes” son tenidos en cuenta como transgresores de la ley, la ficción abraza la nostalgia de las novelas gráficas originales mientras intenta abrirse un nuevo camino por su cuenta.

Wolk se pondrá en la piel de un joven senador de Oklahoma. Se une así al reparto ya formado por Regina King, Jeremy Irons, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Yahya Abdul-Mateen II, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Sara Vickers y Dylan Schombing.

Watchmen se ambientará en el presente

“Cuando el Nuevo Testamento llegó, no borró nada de lo que vino antes. La Creación, el Jardín del Edén, Abraham e Isaac, el diluvio. Todo eso ocurrió” comentaba Lindelof, que dentro de su comparación, asemeja estos hechos y conceptos con algunos clave del cómic, como es la muerte del Comediante, el romance de Dan y Laurie y el plan ejecutado por Ozymandias. Todo eso, según su explicación, habrá ocurrido en la serie, aunque se traten en mayor o menor medida dentro de la misma.

“Para ser claros, Watchmen sentenció el creador. Es decir, será una nueva historia dentro de un universo ya creado tiempo atrás. En este sentido, apuesta por una versión ”fresca“ y ”original“ con ”nuevos personajes y nuevas máscaras que los cubran“. La misma, además, estará ambientada en el presente, pues si 'Watchmen' se publicó en plena era de Reagan y Thatcher, la serie debe situarse en el contexto actual con los gobiernos de Trump, May y Putin.

A la hora de explicar por qué no ha optado por hacer una adaptación fiel, el showrunner señaló que los 12 números de Watchmen, y que por eso no piensan en reproducirlos viñeta a viñeta. Aun así, asegura que él y su equipo de guionistas “serían tontos” si no aprovecharan las líneas maestras de la obra original. Y es aquí donde Lindelof reconoce que asumirán sus “mayores riesgos”, pues su intención es “volver a visitar el siglo pasado”, y por ende los hechos originales del cómic, a través de “un par de ojos sorprendentes pero familiares”.

La serie de 'Watchmen' que prepara HBO ya tiene su primera imagen oficial. Y como suele ocurrir en estos casos, aunque no muchas, sí hay algunas conclusiones que se pueden extraer.

En la susodicha imagen, compartida a través de Instagram, únicamente vemos a un agente de policía cuya cara es tapada por una tela amarilla. Una enigmática instantánea que, eso sí, esconde varios guiños al cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons.

Guiños como el color de la mencionada tela, ese amarillo intenso tan presente en la iconografía de la obra original. O ese humo que se aprecia al fondo, similar al de los paseos nocturnos de Rorschach por las calles de Nueva York. Sin olvidar la pregunta que acompaña a la imagen, “Who watches the Watchmen?” (“¿Quién vigila a los vigilantes?”), que en el cómic original aparece en forma de graffiti (por lo general incompleto) y que resume el malestar de la ciudadanía con los superhéroes.

Estas referencias a las viñetas no quieren decir, ni mucho menos, que la serie de 'Watchmen' vaya a parecerse al cómic. De hecho, que un policía sea el protagonista de esta primera imagen ya marca una importante distancia, pues en la obra original los policías no tienen importancia alguna en el desarrollo de la historia. En la adaptación que Damon Lindelof prepara para HBO, sin embargo, parece que tendrán un papel primordial.

Prueba de ello es que, tal y como se filtró meses atrás, hasta 4 policías se encuentran entre los 8 personajes que esta adaptación libre incorporará con respecto a la obra original. Una versión ambientada en el presente que estará protagonizada, entre otros, por Regina King, Don Johnson y Jeremy Irons, y cuya fecha de estreno sigue siendo una incógnita, pues apenas han pasado dos meses desde que HBO diera luz verde a la producción de la primera temporada.

Una tanda inicial que de momento no tiene un número de capítulos concreto, siendo 2019 el año previsto para su lanzamiento.

Empieza el nuevo curso televisivo, y con él un nuevo período en la ficción internacional. Durante estas últimas semanas las plataformas de contenido en streaming como Netflix y HBO, así como algunas de las principales broadcast estadounidenses, han adelantado las bazas con las que contarán en la temporada 2018-19.

En esta ocasión, las series estadounidenses equilibran la balanza en cuanto a número de finales y estrenos. De septiembre a junio se podrán ver conclusiones algo prematuras que darán paso a principios de historias prometedoras en la pequeña pantalla. Lo mismo ocurrirá con aquellas ficciones que interrumpan su trama por cuestiones de audiencia, que pasarán a ser sustituidas por las ya renovadas.

Series que terminan

Esta temporada, la televisión internacional acogerá el final tanto de series emblemáticas de los últimos tiempos como de ficciones queridas que no llegaron a conseguir las audiencias esperadas.

La mítica sitcom The Big Bang Theory se despedirá de Sheldon, Penny, Leonard y compañía el 24 de septiembre en su duodécima y última temporada, después de la negativa de Jim Parsons (Sheldon) a continuar en la ficción. El reparto de la producción de CBS ya se ha despedido de la comedia científica de forma emotiva en sus redes sociales.

House of Cards mostrará su final en esta sexta temporada, que llegará a HBO el próximo 2 de noviembre, con Robin Wright como la nueva líder de los Estados Unidos. Pese a que la vicepresidenta de Netflix, Sincy Holland, afirmó que “siempre planeamos que la sexta tanda sería la última”, la ficción política podría haber puesto punto y final también por el escándalo sexual que protagonizó Kevin Spacey, actor que ha encabezado el elenco durante las cinco primeras entregas.

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Por su parte, Showtime bajará el telón a su thriller Homeland tras su octava tanda, que llegará esta temporada a la cadena. Así lo anunció el presidente del canal, David Nevins, quien también declaró que la decisión había sido tomada de forma conjunta por el responsable Alex Gansa y la actriz protagonista Claire Danes.

“La cuarta temporada será la última de la historia del Mr. Robot”, anunció Sam Esmail, el director de la serie de USA Network protagonizada por Rami Malek. Así, el thriller dramático concluirá su andadura con la cuarta entrega, que llegará a la cadena en 2019. La razón tras esta decisión recaería en que el personaje de Elliot “debe llegar a su inevitable final”.

También ha llegado el momento de decir adiós a una de las series más emblemáticas de los últimos años. Juego de tronos se marchará para no volver en la primera mitad de 2019; concretamente, es posible que la octava temporada llegue a HBO en junio. Contará con seis capítulos, uno menos que en la entrega anterior, pero cada episodio tendrá una duración superior.

Por su parte, The CW ha decidido prescindir de varias ficciones que gozan de un fiel club de fans. Jane the Virgin, la parodia estadounidense de las telenovelas protagonizada por Gina González lanzará su quinta y última tanda de capítulos en enero de 2019. Así, los seguidores tendrán que despedirse de la romántica a la par que dramática historia de la familia venezolana.

Por otra parte, el canal estadounidense también pondrá punto y final a Crazy ex-girlfriend. El musical cerrará la disparatada vida de Rebecca Bunch tras cuatro temporadas. De hecho, tras la tercera, la cadena confirmó que renovaría la producción solo por una tanda más como, según asegurara su directora y protagonista Rachel Bloom, habían previsto desde el principio. Siendo así, los nuevos capítulos comenzarán su emisión el próximo 12 de octubre.

Y por último, The CW se quedará sin iZombie, serie basada en su cómic homónimo. Cerrará sus puertas con su quinta entrega. La historia de Olivia “Liv” Moore (Rose Mclver), una estudiante de medicina que se transforma en “un zombie” durante una fiesta, terminará en este nuevo curso, tal y como confirmó la cadena en su anuncio sobre las ficciones de este año.

Asimismo, Shadowhunters, la adaptación televisiva de las novelas adolescentes de Cassandra Clare, llegará a su final con una tercera tanda. Los doce capítulos que la forman verán la luz en primavera de 2019. Freeform ha decidido cancelar la ficción, que dirá adiós con un capítulo final de dos horas de duración donde se intentará atar todos los cabos sueltos. La ficción protagonizada por Katherine Mcnamara se ve obligada a cerrar dada su poca rentabilidad causada, en buena medida, porque Netflix salió del proyecto.

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En enero de 2019 también será el momento de olvidarnos de Gotham, la serie secuela de Batman. La cruzada de James Gordon (Benjamin McKenzie) contra los villanos de la ciudad terminará este curso con su quinta temporada. La última tanda de capítulos de la producción televisiva se centrará en la transformación del joven Bruce Wayne en Batman.

Esperados estrenos

En el mundo de la ficción, los finales traen nuevos comienzos y esta temporada llega pisando fuerte con estrenos muy esperados, desde reboots hasta series con estrellas del cine como protagonistas.

Todo comenzará el 4 de septiembre con La purga, la esperada adaptación televisiva de la exitosa saga cinematográfica de James DeMonaco. La trama gira en torno a un periodo de 12 horas en unos Estados Unidos totalitario, cuando todo el crimen, incluido el asesinato, es legal. El reparto contará, además, con la española Paulina Gálvez.

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Jim Carrey volverá a la pequeña pantalla con Kidding, una comedia de Showtime que llega al canal el 9 de septiembre. Supone el regreso del actor a la pequeña pantalla tras 24 años. La serie en cuestión narra la historia de Mr. Pickles (Carrey), una estrella de televisión infantil que tendrá que utilizar su personalidad enérgica y vitalista para enfrentarse a una crisis personal por la disolución de su propia familia.

El 14 de septiembre será el turno para The first, con Sean Penn presumiendo de su debut en televisión como protagonista. En esta producción creada por Beau Willimon (House of Cards), el ganador de dos Oscar dará vida a un astronauta que tendrá que superar los problemas en la primera misión tripulada a Marte. El reparto incluye también nombres como el de Natasha McElhone (Californication) y Oded Fehr (La momia), entre otros.

Maniac, la serie con la que Netflix se quiere parecer a HBO, según la crítica, llegará el próximo 21 de septiembre a la plataforma. Esta miniserie narra la historia de Jonah Hill y Emma Stone ante un misterioso experimento de una farmacéutina. Los protagonistas intentarán superar los problemas que surgen a raíz del estudio.

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Octubre será un mes prometedor para los seriéfilos. Será el turno de The Romanoffs, la nueva serie del creador de Mad menque cuenta con un multitudinario elenco entre los que destacan Jay R. Ferguson y Cara Buono. La ficción viajará por Europa, América y Oriente, donde narrará varias historias con diferentes personajes. Se estrena el 12 de octubre en Amazon Premium.

Además, el mismo día también se podrá ver La maldición de Hill House, una producción propia de Netflix. Esta serie de terror mostrará cómo un par de hermanos vuelven a la casa embrujada donde se criaron. Allí, tendrán que enfrentarse a los fantasmas del pasado.

El mes cerrará con el esperado estreno del reboot de una de las brujas televisivas más famosas: Las escalofriantes aventuras de Sabrina, que recuperará, en esta ocasión en Netflix, las hazañas de la joven hechicera. Concretamente, el 26 de octubre.

Pero Sabrina no será la única con poderes sobrenaturales aquí, pues Embrujadas también lanzará su remake esta temporada con tres nuevas hermanas interpretadas por Melonie Diaz, Sarah Jeffery y Madeleine Mantock. Las protagonistas tendrán las habilidades de congelar el tiempo, leer la mente y la telequinesis, respectivamente.

El 2 de noviembre se estrenará Homecoming en Amazon prime, protagonizada por Julia Roberts. Este thriller psicológico narra la historia de Heidi Bergman (Roberts), una trabajadora social que ejerce en un centro de ayuda a los veteranos de guerra. Allí, trata de ayudar a militares a retomar el pulso de la vida civil.

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Además, HBO lanzará Watchmen, serie que supone una de las bazas más potentes de la plataforma. Aunque está basada en los míticos cómics ambientados en los 80, la ficción trascurrirá en el presente en una realidad alternativa que cuenta con la presencia de superhéroes.

Por último, los creadores de El cuento de la criada ya avanzan detalles de Reprisal, la nueva ficción de Hulu, que tendrá como protagonistas a Abigail Spencer (Timeless) y Rodrigo Santoro (Westworld). La producción contará la historia de una “mujer fatal” que, tras haber sido dada por muerta, inicia un plan de venganza.

La serie de 'Watchmen' ya es oficialmente una realidad. HBO ha dado luz verde a este versión libre que Damon Lindelof prepara del mítico cómic, tal y como anuncian medios americanos como TVLine.

Hasta ahora, el proyecto tenía asegurada únicamente la producción de un episodio piloto, para cuya grabación se reclutó a actores de la talla de Regina king, Don Johnson y Jeremy Irons. Nombres que daban aún mayor envergadura a un proyecto de serie que, pese a haber recibido la luz verde, ya se presentaba como una de las grandes apuestas de HBO para la próxima temporada.

De hecho, su estreno está previsto para el 2019, aunque desde la cadena norteamericana no han especificado de cuántos capítulos estará formada esta tanda inicial. De momento, y para ir abriendo boca, HBO ha lanzado un teaser póster que los fans de la obra de la obra creada por Alan Moore y Dave Gibbons habrán reconocido al instante.

Y es que esta primera imagen consta únicamente de una frase, pero precisamente una de las más importantes de la obra original. En concreto, “Nothing ever ends” (“Nada acaba nunca”), la misma que el Doctor Manhattan le dice a Ozymandias cuando este le pregunta si “al final” ha hecho bien llevando a cabo su drástico plan para restaurar la paz mundial.

La serie “abraza la nostalgia” del cómic original, según HBO

En este caso, este “Nothing ever ends” también podría interpretarse como que el universo del cómic, pese a ser planteado como una obra única e independiente, en realidad nunca acaba. Cabe recordar, en este sentido, que el estreno de la serie de 'Watchmen' en 2019 coincidirá con la publicación de los últimos números de 'Doomdsday Clock', la secuela oficial del cómic que actualmente están desarrollando Geoff Johns y Gary Frank.

Hasta qué punto se parecerá la serie al cómic, el propio Lindelof se ha encargado de dejar claro que ambas obras no tendrán mucho en común. De hecho, ha reiterado en varias ocasiones que la serie de 'Watchmen' estará ambientada en el presente, aunque dentro del universo de Moore y Gibbons de igual forma que la actual serie de 'Fargo' lo está en el creado por los hermanos Coen.

Desde HBO, por su parte, se limitan a decir que esta nueva serie “abraza la nostalgia de la innovadora novela gráfica original al tiempo que intenta abrir nuevos caminos”.

HBO ha anunciado los primeros nombres que participarán en el piloto de 'Watchmen'. Con Damon Lindelof confirmado hace meses como showrunner, quedaba por saber quiénes encabezarían el reparto del proyecto.

Una incógnita que, como recoge Variety, la cadena ya se ha encargado de despejar. Los elegidos para protagonizar tan ambicioso proyecto han sido la estrella de la ochentera 'Corrupción en Miami', Don Johnson, y Regina King, que volverá a coincidir con Lindelof tras interpretar a Erika Murphy en 'The Leftovers'.

Junto a ellos estarán Tim Blake Nelson (el Doctor Allen en la última versión cinematográfica de 'Los Cuatro Fantásticos'), Louis Gossett Jr. (el Sargento Emil Foley en 'Oficial y caballero', papel por la que ganó el Oscar a Mejor actor secundario), Adelaide Clemens (Tawney en 'Rectify') y Andrew Howard (Will en 'Bates Motes' y Luther en 'Agentes de S.H.I.E.L.D.').

Regina King asumirá el rol protagonista

HBO no ha concretado qué personaje interpretará cada uno, pero desde el citado medio señalan que King será la protagonista de la serie. Por tanto, todo apunta a que ella será la encargada de dar vida a Angela Abraham, definida como una “policía afroamericana, independiente e inteligente, pero también realista” que protege “con fiereza” a su hija y a su marido, Cal.

Este fue el primero de los 8 perfiles que salieron a la luz hace ya un mes. Estos son los otros 7:

Cal Abraham: amo de casa afroamericano y esposo de Angela. En su día a día cuida la casa y se muestra como un querido padre y esposo. Su pasado, sin embargo, fue muy diferente.

Looking Glass: un policía bien considerado. Nacido en Oklahoma, no es tan simple como su acento rural parece indicar. Es un interrogador top y un científico del comportamiento. Puede ser también un poco sociópata.

Panda: étnico oficinista de policía. Es un cínico y cabezón que pone el trabajo en primer lugar. No tiene muchos amigos y utiliza el humor para mantener a la gente alejada.

Red Scare: un mafioso ruso conocido por la policía.

Pirate Jenny: un policía andrógino, lujurioso y bisexual. Jenny es una anarquista de corazón.

Jane Crawford: la esposa del jefe de policía Judd. Jane es una veterinaria más aguda de lo que ella piensa.

Old Man: un veterano policía cuya presencia aún impone pese a su edad.

Todos estos personajes son nuevos y, por tanto, completamente ajenos al mítico cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Y es que, como ha reiterado Damon Lindelof, su 'Watchmen' no será adaptación fiel de la obra original, sino una versión nueva y “fresca” situada en el presente y que no contará la misma historia que, allá por los años 80, cambió para siempre el noveno arte.

Hoy, 23 de mayo, se cumplen 8 años del final de 'Perdidos'. 8 años desde aquel 'The End' que convirtió a Damon Lindelof en una de las personas más odiadas por gran parte del público de la serie. El capítulo final no sirvió para cerrar los innumerables interrogantes planteados durante 6 temporada, por lo que muchos fans se sintieron estafados y la tomaron con el showrunner, al que criticaron sin piedad alguna.

Un escarnio público de gran magnitud que Lindelof podría volver a vivir en primera persona. Pero no por 'Perdidos', sino por la adaptación de 'Watchmen' que prepara para HBO. El cómic creado por Alan Moore y Dave Gibbons en 1986 es considerado el Santo Grial del noveno arte. Una obra cuya influencia llega hasta nuestros días y que Lindelof pretende cambiar por completo en su salto a la televisión.

En una extensa carta publicada en Instagram, el showrunner asegura que lo que él y su equipo van a hacer no es ni una adaptación fiel de la obra ni una secuela propiamente dicha. Para explicar sus intenciones compara al cómic 'Watchmen' con el Antiguo Testamento, mientras que su serie sería el Nuevo Testamento.

La serie de 'Watchmen' se ambientará en el presente

“Cuando el Nuevo Testamento llegó, no borró nada de lo que vino antes. La Creación, el Jardín del Edén, Abraham e Isaac, el diluvio. Todo eso ocurrió” comenta Lindelof, que dentro de su comparación, asemeja estos hechos y conceptos con algunos clave del cómic, como es la muerte del Comediante, el romance de Dan y Laurie y el plan ejecutado por Ozymandias. Todo eso, según su explicación, habrá ocurrido en la serie, aunque se traten en mayor o menor medida dentro de la misma.

“Para ser claros, Watchmen es cánon” sentencia Lindelof, siguiendo así lo dicho semanas atrás, cuando comparó su futura serie con lo hecho por Noaw Hawley en 'Fargo'. Es decir, una nueva historia dentro de un universo ya creado tiempo atrás.

En este sentido, apuesta por una versión “fresca” y “original” con “nuevos personajes y nuevas máscaras que los cubran”. La misma, además, estará ambientada en el presente, pues si 'Watchmen' se publicó en plena era de Reagan y Thatcher, la serie debe situarse en el contexto actual con los gobiernos de Trump, May y Putin.

A la hora de explicar por qué no ha optado por hacer una adaptación fiel, el showrunner señala que los 12 números de 'Watchmen' son la “tierra sagrada”, y que por eso no apuestan por reproducirlos viñeta a viñeta. Aun así, asegura que él y su equipo de guionistas “serían tontos” si no aprovecharan las líneas maestras de la obra original. Y es aquí donde Lindelof reconoce que asumirán sus “mayores riesgos”, pues su intención es “volver a visitar el siglo pasado”, y por ende los hechos originales del cómic, a través de “un par de ojos sorprendentes pero familiares”.

Brooklyn es el título provisional que HBO ha elegido para la adaptación televisiva de los cómics de Watchmen que prepara., recoge ComicBook. El título hace mención a uno de los barrios de Nueva York, ciudad en el que se desarrolla la acción.

Por otra parte, Damon Lindelof ya advirtió hace unos días que la serie de Watchmen no será completamente fiel al cómic original. Tal será la distancia con la obra de Alan Moore y Dave Gibbons que la serie de HBO incluirá varios personajes nuevos y ajenos a las viñetas.

Así es la historia de Watchmen

Watchmen narra el auge y caída de un grupo de superhéroes durante una versión alternativa de la Guerra Fría. Considerado una obra maestra del cómic, fue llevado a la gran pantalla con una película homónima dirigida por el realizador Zack Snyder en 2009. Dicho largometraje contó en su reparto con Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Patrick Wilson y Billy Crudup.

Damon Lindelof ya advirtió hace unos días que la adaptación televisiva de 'Watchmen' no será completamente fiel al cómic original. Tal será la distancia con la obra de Alan Moore y Dave Gibbons que la serie de HBO incluirá varios personajes nuevos y ajenos a las viñetas.

La web That Hashtag Show ha publicado la descripción de varios de ellos, en su mayoría agentes de policía:

Angela Abraham: policía afroamericana. Independiente e inteligente, ella también es realista. Está casada con Cal, con quien tiene una hija. Ángela protege a ambos con fiereza.

Cal Abraham: amo de casa afroamericano y esposo de Angela. En su día a día cuida la casa y se muestra como un querido padre y esposo. Su pasado, sin embargo, fue muy diferente.

Looking Glass: un policía bien considerado. Nacido en Oklahoma, no es tan simple como su acento rural parece indicar. Es un interrogador top y un científico del comportamiento. Puede ser también un poco sociópata.

Panda: étnico oficinista de policía. Es un cínico y cabezón que pone el trabajo en primer lugar. No tiene muchos amigos y utiliza el humor para mantener a la gente alejada.

Red Scare: un mafioso ruso conocido por la policía.

Pirate Jenny: un policía andrógino, lujurioso y bisexual. Jenny es una anarquista de corazón.

Jane Crawford: la esposa del jefe de policía Judd. Jane es una veterinaria más aguda de lo que ella piensa.

Old Man: un veterano policía cuya presencia aún impone pese a su edad.

La serie de 'Watchmen' no será completamente fiel al cómic

Que la mayoría de estos personajes sean agentes o estén relacionados con el departamento de policía invita, al menos a priori, a pensar que todos ellos estarán relacionados con las protestas policiales que, en 1977, desencadenaron la puesta en marcha de la conocida como 'Ley Keene'.

La creciente popularidad y efectividad de los Watchmen hizo que los policías recelaran de ellos al ver peligrar sus puestos de trabajo. Las protestas llegaron a un punto que la mencionada ley se tuvo que poner en vigor, lo que llevó al grupo protagonista del cómic a la desaparición o la clandestinidad, con excepciones como las de El Comediante, que siguió sirviendo al gobierno estadounidense.

Estos policías, que no tiene protagonismo en la obra original, aquí tendría un papel más relevante. Una diferencia dentro de las que Lindelof quiere marcar con el material de partida. Como él mismo dijo días atrás, adaptación “quizá no sea la palabra correcta” para definir lo que será la serie de 'Watchmen' en HBO', cuyo piloto se rodará a principios de mayo.

En declaraciones al 'Bookish with Sonya Walger', el showrunner puso como ejemplo lo que ha hecho Noah Hawley con 'Fargo' y la película homónima de los Coen. “Yo no llamaría a la versión de 'Fargo' de Noah Hawley una adaptación, porque la película existe dentro de su mundo, y todo lo que ocurrió en la película precede a la serie” dijo al respecto, añadiendo que Hawley toma aspectos del “canon” de los Coen como él hará con el creado por Moore y Gibbons.

'Watchmen' ya tiene directora para su episodio piloto en HBO. Nicole Kassell ha sido la elegida para ponerse tras las cámaras de esta primera entrega, tal y como recogen medios norteamericanos como Variety.

Una elección que no es casualidad si tenemos en cuenta que Damon Lindelof está detrás del proyecto. Y es que ambos ya coincidieron en 'The Leftovers', su anterior creación para HBO y de la que Kassell dirigió dos capítulos. Ahora volverán a compartir proyecto con la adaptación del mítico y revolucionario cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, cuyo rodaje está previsto para el próximo mes de marzo.

Anteriormente, Kassell ya se puso tras las cámaras de series como 'Claws', 'The Americans' y 'The Following'.

HBO aún no ha anunciado a su elenco de actores para Watchmen

A poco más de un mes para iniciar sus grabaciones, los nombres de Lindelof y Kassell son los únicos confirmados hasta la fecha. De hecho, qué actores darán vida a Rorschach, El Comediante, Espectro de Seda, Ozymandias y Doctor Manhattan sigue siendo una incógnita a día de hoy.

Al respecto, el intérprete y luchador John Cena jugó meses atrás al despiste dejando caer la posibilidad de que sea él elegido para interpretar a Manhattan, pero su participación en el proyecto no ha sido confirmada. En cualquier caso, lo cierto es que la adaptación televisiva de 'Watchmen' es uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de entre los que tiene HBO sobre la mesa.