¿Quién decía que el humor absurdo en España estaba en horas bajas? Para quienes se refugiaban en clips nostálgicos del pasado, Atresplayer acaba de dar un golpe de realidad en la mesa… o más bien de surrealismo. Rafaela y su loco mundo se presenta como una serie delirante y distópica, pero profundamente libre en su paranoica concepción. La ficción desembarca en la plataforma de Atresmedia este domingo, 15 de febrero, recuperando esa comedia chanante tan característica y que tantas alegrías dio a muchos espectadores en otros tiempos.

El grupo audiovisual describe a Rafaela, el eje alrededor del que giran todas las tramas, como una adolescente que forma parte de una familia “altamente funcional”. Hasta aquí, nada fuera de lo común. Sin embargo, ya los primeros minutos de la serie evidencian que esta descripción poco se ajusta a nuestra manera de entender la vida. A la suya sí, a la perfección de hecho. La madre aparece en escena con una curiosa afición a disfrazarse de absolutamente cualquier cosa, formando tándem con un padre que se gana la vida como inventor. ¿Qué puede salir mal? Nada y todo a la vez.

Y como en nuestro día a día, las amistades son fundamentales para vivir aventuras. Es en este momento cuando Corpus, Chelo y Debo completan una ecuación completamente estrambótica. A lo largo de los episodios, este variopinto grupo se enfrenta a innumerables peligros sin ningún tipo de sentido para salvar al mundo antes de que el periodo adolescente llegue a su fin. Tiene especial gracia el asunto porque sus intérpretes superan ampliamente la edad de sus personajes. Tampoco podemos olvidarnos de la abuela, que, para ser honestos, no tiene descripción posible.

Quizás, la gran baza de esta producción —creada por Aníbal Gómez y dirigida junto a Ernesto Sevilla— es su honestidad. La serie para nada está diseñada con el objetivo de gustar a todo el mundo, sino que se dirige a un 'espectador huérfano' que disfrutó como nunca con La Hora Chanante o Muchachada Nui, pero dándole un envoltorio completamente nuevo. No lo decimos nosotros: Atresmedia presume abiertamente de que Rafaela y su loco mundo es “la sitcom de tripi que no sabías que necesitabas”.

Un reparto que entiende el código chanante

Esta producción no aspira a ser un título aclamado en todos los festivales, y ahí es precisamente donde reside su fuerza. El equipo es consciente de que su público no busca realismo, sino una vía de escape que va mucho más allá de lo bizarro. No obstante, lograr que el surrealismo funcione requiere una absoluta entrega por parte de su elenco. En este sentido, aprueba con nota. Para ser honestos, debo compartir una confesión: me resulta imposible ver a Carlos Areces caracterizado como Chelo y aguantar las carcajadas.

Ingrid García-Jonsson interpreta a Rafaela, probablemente el personaje con mayor cordura dentro de este delirio que impera en cada trama. La actriz ha demostrado una enorme capacidad de adaptación a este núcleo chanante, mimetizándose con un entorno sumido en el caos. Y también es digna de mención su evidente sintonía con este triunvirato del absurdo compuesto por Joaquín Reyes, Carlos Areces y Aníbal Gómez, quienes dan vida a las amigas Debo, Chelo y Corpus respectivamente.

El núcleo duro de esta serie, como se diría popularmente, está en su salsa. Estos papeles que interpretan les vienen como anillo al dedo, trayendo de nuevo la comedia bizarra a nuestra pequeña pantalla. En definitiva, una fórmula muy reconocible entre su público nicho a la que Arturo Valls y Carmen Ruiz también han sumado enteros. Ambos son piezas clave que aportan todavía más capas de sinsentido a esta distopía. Son la prueba fehaciente de que en el mundo de Rafaela siempre hay espacio para un giro de tuerca más.

Acierto con la duración de cada episodio y con los visuales de la serie

La industria audiovisual continúa evolucionando, pero podría decirse que Rafaela y su loco mundo se mantiene fiel a dos títulos pioneros en lo que respecta a su duración. Al igual que Muchachada Nui o La Hora Chanante, los capítulos de la serie de Atresplayer se extienden entre 20 y 30 minutos. Un tiempo en pantalla más que suficiente para cerrar las tramas que se presentan en cada entrega. Eso sí, es difícil resistirse a pulsar el botón de “reproducir siguiente” cuando el espectador se siente ávido de humor delirante.

Por otro lado, merce mención el trabajo del equipo creativo a la hora de hacer realidad ese universo disparatado y carente de sentido. La casa de Rafaela funciona como ese espacio capaz de trasladar al espectador la locura imperante en cada entrega; de hecho, se percibe como una atmósfera que sirve como antesala de la narrativa chanante. Es el lugar donde lo cotidiano —comer, sentarse, mirarse al espejo o simplemente conversar— se vuelve una performance. La dirección artística convierte absolutamente cada estancia en una viñeta de cómic.

¿Cuál es el veredicto para 'Rafaela y su loco mundo'?

Rafaela y su loco mundo no es, bajo ningún concepto, una serie apta para personas sin sentido del humor, alérgicas al absurdo o que busquen una narrativa convencional. Cada capítulo se despliega como una fiesta de pijamas donde el surrealismo es un invitado de honor que permite recuperar el sello chanante sin complejos.

Al terminar de verla, me doy cuenta de que no soy capaz de definir lo que he visto. Y esa es, sin duda alguna, la mejor conclusión que puede resultar de esta crítica. En un mundo de contenidos predecibles y que apuestan por lo mainstream, este caos es un auténtico regalo.

Atresmedia ha lanzado el tráiler de Rafaela y su loco mundo, la serie que mezcla todos los delirios de dos universos interconectados: los del mítico programa La hora chanante y el grupo de música Ojete Calor. De la extraña fusión surge esta comedia surrealista creada por Aníbal Gómez a partir de su libro El alucinante mundo de Rafaella Mozarella, la cual todavía no tiene fecha de estreno.

El autor, junto con Ernesto Sevilla, dirige esta comedia irreverente que mezcla estética pop y referencias chanantes. De hecho, Carlos Areces y Joaquín Reyes son dos de sus protagonistas. Ellos dos y Gómez interpretan a las tres grandes amigas del Rafaela, la protagonista, a la que da vida Ingrid García-Jonsson. El resto del reparto principal lo completan Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el elenco. Además, la serie cuenta con personajes episódicos y cameos de la mano de Esty Quesada, Gakian, Victoria Martín, Javier Botet o Hidrogenesse, entre otros muchos.

Rafaela y su loco mundo, que contará con ocho episodios autoconclusivos de 20 minutos cada uno, está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films. Montse García, Arturo Valls, Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Bárbara Castellanos y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos. Tras el guion está Aníbal Gómez, con Daniel del Casar como analista. La Dirección de Producción corre a cargo de Carmela Martínez Oliart. Enrique Silguero se encarga de la Dirección de Fotografía, mientras que Miguel Junquera y Bárbara Gil hacen lo propio con la Dirección Artística. Diana García Moreno es la encargada de Vestuario y Ángela Centeno de Maquilla y Peluquería.

Sinopsis de 'Rafaela y su loco mundo'

Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones surrealistas, alocada y delirantes que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche, respectivamente. Todo ello, con un objetivo claro: salvar el mundo antes de que se les acabe la adolescencia y tengan que incorporarse a la vida adulta.

Atresmedia ha comenzado a grabar Rafaela y su loco mundo, la serie en la que mezclará todos los delirios de dos universos interconectados: el programa Muchachada Nui y el grupo de música Ojete Calor. De la extraña fusión ha surgido esta comedia surrealista en la que participan Aníbal Gómez, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Joaquín Reyes, los grandes protagonistas de aquel mítico programa de TVE con el que saltaron a la fama en el año 2007.

Rafaela y su loco mundo es una producción original para Atresplayer, la plataforma del grupo Atresmedia, en la que se estrenará en una fecha que todavía no ha sido anunciada. Aníbal Gómez es su creador y suyo es el libro en el que se basa la historia: El alucinante mundo de Rafaella Mozarella.

El autor, junto con Ernesto Sevilla, dirige esta comedia irreverente que mezcla estética pop y referencias chanantes, y que ya se rueda en localizaciones de Madrid.

El reparto de la serie está encabezado por Ingrid García-Jonsson en el papel de Rafaela, la protagonista de la historia, acompañada de Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes, que interpretan a sus tres grandes amigas. Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el elenco.

La ficción contará, además, con personajes episódicos y cameos de la mano de Esty Quesada, Gakian, Victoria Martín, Javier Botet o Hidrogenesse, entre otros muchos.

La serie, una comedia surrealista y alocada, aborda, a través de un humor delirante, la peculiar adolescencia de Rafaela junto a sus amigas Corpus, Chelo y Debo, y su caniche. Todas ellas pasarán por situaciones que les harán madurar y tendrán un objetivo claro: salvar el mundo antes de que se les acabe la adolescencia y tengan que incorporarse a la vida adulta.

Rafaela y su loco mundo, que contará con ocho episodios autoconclusivos de 20 minutos cada uno, está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films.

Montse García, Arturo Valls, Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Bárbara Castellanos y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos de la serie.

Tras el guion estará Aníbal Gómez, con Daniel del Casar como analista de guion. La Dirección de Producción corre a cargo de Carmela Martínez Oliart. Enrique Silguero se encarga de la Dirección de Fotografía, mientras que Miguel Junquera y Bárbara Gil hacen lo propio con la Dirección Artística. La encargada de Vestuario es Diana García Moreno, mientras que Ángela Centeno estará al frente de Maquillaje y Peluquería.

Sinopsis de 'Rafaela y su loco mundo'

Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente.

Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

24 horas después de presentar su última creación, Pobre Diablo, en el marco del Serielizados Fest 2022, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes volvieron a congregar al público para remontarse a su primer proyecto profesional en televisión, La hora chanante. Aprovechando el vigésimo aniversario del estreno, que tuvo lugar el 2 de febrero de 2002, la edición madrileña del festival televisivo ofreció no el primer episodio emitido en Paramount Comedy, sino el programa piloto que los dos cómicos presentaron a la directiva.

“Es café para muy cafeteros”, advertía Sevilla antes del visionado. Bien es cierto, pues los veinte minutos proyectados en la sala CentroCentro de Madrid evidenciaban una aproximación casi amateur al audiovisual, aún codificada para el público. No obstante, se encuentran en sus imágenes la esencia de lo que será luego el esquema clásico chanante: a falta de las continuidades que daban forma y orden al espacio, ya se incluían versiones embrutecidas de las secciones más reconocibles: Testimonios, Retrospecter o El Payaso ya aparecían en un one man show de Reyes, único y absoluto protagonista de esta prueba de cámara.

“Hay mucha chorrada y alguna gema”, reía este sobre esta prueba nunca emitida, de la que, eso sí, se rescataron algunas piezas para el primer programa definitivo. “Fuimos desarrollando secciones, haciendo que entrara más gente, para que fuera más elaborado”. Ahí entran Santiago de Lucas, el realizador y el que “creó el estilo” de La hora chanante, y ya con posterioridad el resto de la tropa: por orden, Carlos Areces, Julián López, Raúl Cimas, Pablo Chiapella e Ignatius Farray.

Dijeron “no” a 'El informal' por preparar 'La hora chanante'

“Es el origen de una leyenda, aunque parezca mentira”, señalaba el cineasta y crítico de cine Antonio Trashorras, entonces Director de Contenidos de Paramount Comedy y uno de los responsables de sus fichajes. El actual ejecutivo de HBO Max, muy vinculado a los humoristas desde entonces, afirma que eran “los niños mimados, el caprichito del canal”. Sevilla precisa sobre “su juguete”: “Éramos felices. Teníamos un programa entre amigos donde hacer nuestras chorradas”.

Un programa entre amigos que acabó alargándose durante 50 entregas entre 2002 y 2006. Antes de eso, un largo proceso de trabajo en el que Reyes y Sevilla se dedicaban a dar rienda suelta a sus intereses en el programa. Recalcan que no había pretensión por su parte, solo la ilusión por “hacer lo que les diese la gana”, sin pensar que se acabaría convirtiendo en una carrera de largo recorrido ni que les llevaría al éxito.

“Valoramos mucho la oportunidad. En este , mientras hacíamos esto, surgían oportunidades. Nos llamaron para ir a El Informal, porque éramos cómicos de Paramount que destacábamos, y nosotros decidimos seguir haciendo La hora chanante. Era lo que nos gustaba”, revela Reyes, que hasta entonces se había ganado la vida como ilustrador para la editorial SM. “Es algo que luego nos dio un resultado, pero no había ningún plan, ni cálculo, ni estrategia”.

Sin embargo, ya desde este piloto se apreciaba el interés por “crear un universo”, tal y como apuntaba Trashorras. “Nosotros crecimos haciendo el formato”; aporta Sevilla, que explica cómo comenzaron a empaparse de los Monty Python y de su seminal Flying Circus en ese momento.

La falta de ortodoxia por bandera, del “testimonio” al doblaje

La hora chanante se estrenaba a ritmo mensual, “y aún así íbamos justicos”, recuerda Reyes. “Si se estrenaba el primer viernes de cada mes, se entregaba el jueves”. Con el paso del tiempo, también se pudo asistir a una progresiva sofisticación del formato y de sus responsables, como se muestra en algunos de los sketches sueltos que se pudieron ver durante el coloquio.

Por ejemplo, el testimonio de Mijail Gorbachov, grabado a toma única y sin cortes, rompiendo un formato basado en el montaje, que permitió a la cadena comprobar que Reyes “podía interpretar”. Siempre dentro de esa propuesta férrea de pasar cualquier personaje real bajo su filtro y traducirlo a su acento. “En la empresa había gente a la que le chocaba que no se dijeran datos personales, que no fueran más imitaciones”, señalaba Trashorras, que defendía “la gracia” de la “distorsión” que proponía Reyes, partiendo de una transformación física basada en la caracterización.

El cómico define su aproximación “como enfrentar al personaje a un espejo cóncavo”, y reconoce: “Lo acojonante de estas parodias es que veintitantos años después sigo haciéndolas en El Intermedio y preguntándome cómo es esto posible”.

También se pudo ver otro de los Retrospecter más referenciados por los fans, Botellón de passport, que permitió abordar el método de trabajo. “Teníamos imágenes libres de derechos, que yo juntaba con una cierta historia. Se la pasaba a Joaquín, él la veía con Santiago y se ponían a doblar. Hacían varias pasadas, y luego Santiago cogían las mejores partes y se quedaban esas piezas”. A esto se llegó tras probar haciendo algo parecido sobre tráileres reales de películas, de El color púrpura a El paciente inglés, algo que nunca se pudo emitir precisamente por no contar con las licencias para ello

Más allá del “nihilismo” y “la ostentación de la falta de valores” de reapropiarse de material ajeno de este modo, Reyes destaca lo rompedor del “mal doblaje” a conciencia. “A veces no movían la boca y yo seguía hablando. A mí me la sudaba, yo quería que fuera gracioso. Esa falta de ortodoxia era algo que nos hacía mucha gracia”, reflexiona el artista, que contrapone estas piezas a los doblajes de Florentino Fernández en El Informal. “Eran muy graciosas, pero él lo hacía bien. Nosotros hacíamos otra cosa”.

El Gañán, un éxito pensado para Raúl Cimas

Aunque no se proyectó ninguna pieza de El Gañán, el personaje inmortalizado por Sevilla, luego renombrado como Marcial Ruiz Escribano (para serviros) en el salto a La 2 con Muchachada Nui, no tardó en salir a la palestra. De entre todos los personajes creados por el grupo manchego, es el que más ha calado en la cultura popular, recuperando expresiones que, como ambos resaltan, tomaban de sus propias madres.

“La primera vez que noté la popularidad es cuando me empezaron a gritar Gañán por la calle. Y yo gritaba, y era un grito largo. Yo lo hacía, estuviese donde estuviese. Una vez incluso estando en mi casa, en un cuarto piso”, recuerda Sevilla. Sin embargo, lo que tal vez no fuera conocido es que su interpretación fue un accidente: “No lo iba a hacer yo, sino Raúl Cimas. Se llamaba Paleto. No vino Cimas porque no pudo coger el avión, estando en País Vasco, y lo hice yo”, rememora, tomándose a guasa que “pensaba que no sabía hacer de paleto”. “Y fíjate, se ve que lo tenía dentro”.

El personaje creció y se hizo más complejo, recuerdan, hasta que un día Sevilla acabó hastiado. “Un día me llamó Ernesto y me dijo: 'No quiero hacer más de Gañán'. Estaba grabando y yo le dije que no pasaba nada, que no hacíamos más. Pero él me dijo: 'No, que no quiero seguir más, que me voy'”. Sevilla corrobora: “Estaba hasta los cojones”.

“Lo hicimos un montón de veces hasta que ya se agotó el personaje... Pero eso no evitó que la gente me siga llamando 'Gañán' por la calle”, apostilló.

“Lo que estamos haciendo ahora es mejor”

Veinte años después del estreno de La hora chanante, el humor ha cambiado irremisiblemente. Aunque sin pretender ser vanidosos, afirman ver cierta influencia en ciertos gags que pululan ahora por la infinitud de las redes sociales, que han cambiado el concepto del humor, favoreciendo formatos cada vez más cortos y rápidos de consumir. Ambos recalcan que el suyo nunca fue un programa de internet, como tiende a presuponerse en ocasiones popularmente, sino que siempre estuvo pensado para la televisión.

De hecho, su audiencia fue mínima hasta que un fan, un joven de Murcia, troceó los programas y subió los sketches sueltos a YouTube. Algo, recuerdan, que no sabían cómo hacer ellos mismos y que hizo que su fama se disparase en los dos últimos años de vida del programa original, siendo fundamental para lograr el fichaje a Televisión Española, donde producirían cuatro temporadas de Muchachada Nui. “Queríamos reivindicar a este chico”, aseguraban, “pero no nos acordábamos del nombre”.

Ahora, todos ellos están plenamente consolidados en la industria. Pobre Diablo, ya mencionada antes, es el perfecto ejemplo de ello. Sevilla acaba de debut como director de largometrajes con Camera Café. La película, y ha dirigido dos episodios de Dos años y un día; Reyes sigue en El Intermedio y acumulando apariciones en cine y series, igual que Chiapella (imprescindible en La que se avecina), Areces (un fijo en el cine de Alex de la Iglesia) y Julián López (que estará en Mentiras pasajeras, nueva serie producida por El Deseo).

“Nosotros no teníamos expectativas, teníamos anhelos, pero no pensábamos que esto nos fuera a llevar a ningún lado”, apunta Reyes a modo de conclusión, y llega a decir que nunca tuvo plena seguridad de que su programa fuera a estrenarse en Paramount Comedy. Sevilla bromea con haber sido “vencido por el sistema”, poniendo en valor su poco interés por el trabajo en sí mismo, ahora que ahonda en su carrera como director.

Se sienten afortunados por seguir trabajando y teniendo aceptación: “No sé cómo nos lo hemos montado así de bien”, proclama Reyes, que quiere terminar este “ejercicio de nostalgia acojonante” que ha supuesto el evento con una afirmación tajante: “Lo que estamos haciendo ahora es mejor que esto. Y vamos a seguir hasta que nos echen o nos cansemos”.

El humor “chanante” ha impregnado la edición madrileña del Serializados Fest 2022, con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes como grandes protagonistas de la semana de proyecciones y eventos. Con la celebración por el vigésimo aniversario del estreno de La Hora Chanante marcada en la agenda del festival como una de las citas de mayor expectación, los cómicos manchegos ya congregaron a su comunidad de fans para la presentación de su nuevo proyecto televisivo, Pobre diablo.

Reyes y Sevilla se coaligan una vez más con otro colaborador imprescindible en sus propuestas, el guionista Miguel Esteban (guionista de Retorno a Lílifor y Museo Coconut, cocreador de Capítulo 0, coguionista de Camera Café. La película) para dar el salto definitivo a la animación adulta tras años de “animación parcial” como Enjuto Mojamuto o Maricón y Tontico, con esta serie de ocho episodios producida por Buendía Estudios para HBO Max, de la que se preestrenaron tres: los dos primeros, con un tono coherente con lo que se puede esperar del conjunto; y el séptimo, independiente a la trama y autoconclusivo, con el que plantearon una chocante ruptura tonal radical.

“Un Príncipe de Zamunda con el Anticristo”

“Hacer una serie de animación grande era algo que siempre habíamos querido hacer”, explicaba Esteban durante el coloquio posterior, inevitablemente dominado por la comedia gracias a las continuas intervenciones de Reyes. Combinaron esa pretensión con la idea de una comedia en torno al advenimiento del apocalipsis, otra idea que rondaba por sus mentes. “No sabíamos si sería como una serie o como película, pero nos gustaba la idea de hacer un Príncipe de Zamunda con el Anticristo, que viene un mes antes de cumplir su destino marcado por los padres”.

La multirreferencialidad es otra marca de la casa. El argumento comparte premisa con la obra maestra del humor dirigida por John Landis y protagonizada por Eddie Murphy, aunque Sevilla también alude de forma decisivia a la novela rusa El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov, como imprescindible en este bricolaje creativo: un mes antes de cumplir la mayoría de edad diabólica -666 meses- y de desatar el fin del mundo, el Anticristo sale por primera vez del Infierno y viaja a Nueva York para conocer a los humanos, donde acaba enamorándose y encontrando su vocación como actor. No obstante, ya la primera escena del primer episodio conecta el universo narrativo con el de La semilla del diablo, al presentar a unos padres que emulan los personajes de Mia Farrow y John Cassavettes en el citado largometraje, doblados por la fallecida Verónica Forqué (a quien se dedica la serie) y Carlos Areces.

La valentía de “hacer comedia con personajes buenos”

El proceso remite a sketches anti-nostálgicos de la casa como Gremlins 3 (La hora chanante), El hombre elefante 2 o Los goonies 2 (Muchachada Nui), que jugaban a desbaratar el imaginario de películas icónicas en piezas de aire decadente. Sin embargo, si algo destaca en el diseño y composición de los personajes es el carácter “positivo” de muchos de ellos. “La gente que discuta nos da pereza. Nos gusta la gente tierna. Y ante alguien con el destino tan marcado solo puedes empatizar”, explica Esteban.

Reyes, por su lado, apunta al conflicto generacional que se plantea, “un problema tan viejo como el mundo”, para reforzar esta concepción de un Anticristo “bonico” ante un Satán chapado a la antigua, al que da personalidad y “un toque caribeño frívolo” Ignatius Farray. Este destaca la valentía de sus compañeros para “hacer comedia con personajes que sean buenos”: “Lo más fácil en comedia es ir a la contra, que sea alguien malo el que dice eso. Que todos los personajes, sean como sean, tengan algo enternecedor dentro que pueda apelar a nosotros es muy emocionante”.

Una serie con mensajes hechos para “molestar”

Ante todo, resaltan, Pobre diablo pretende ser una sátira muy actual, algo a lo que también contribuye la joven guionista Helena Pozuelo, si bien se declara entre bromas como “boomer de corazón”, además de “nada costumbrista”.

A ello ayuda que la serie transcurra en Nueva York frente a la opción alternativa de Torremolinos: “Nos daba un poco de pereza hacerla en Madrid”, cuentan para justificar la ubicación en Estados Unidos, aun sin conocer su idiosincrasia en exceso, jugando la baza cómica que aportan infaustos ejemplos cinematográficos. “Si ellos tienen derecho a mezclar las Fallas con la Semana Santa, con todas las cosas que hayamos metido la pata será una especie de justicia poética”, asevera Esteban, aludiendo a uno de los momentos más llamativos de Misión Imposible 2.

En esa misma línea, tampoco han pretendido ser particularmente estrictos al abordar el satanismo: “Lo bueno es que puedes tomártelo muy en serio o fliparte y hacer lo que te dé la gana”, defiende el guionista, que bromea: “Documentarte esta bien, pero da pereza”. En esa línea, Reyes considera que no era necesario abundar en estas fuentes porque “los humanos estamos poniendo mucho de nuestra parte en el Apocalipsis”.

A ese respecto, Esteban deja claro que espera que la serie pueda generar suspicacias por lo que se propugna en ella: “La gente que puede criticar los mensajes en general nos va a parecer bien. Los hemos hecho para molestarles”, afirma. Sevilla apostilla: “Si no te gusta, eres gilipollas. Ese es el truco”.

“Nos gustaría abrir una pequeña puerta”

Pobre diablo se estrenará en HBO Max el próximo 2 de diciembre, pocas semanas después de que haya llegado a las salas cinematográficas Unicorn Wars de Alberto Vázquez, otro ejemplo de lo que esa denominada “animación adulta” que por el momento no se ha explotado en España. En este caso, la animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll, “gente con un talento increíble”, ponen en valor.

Con la esperanza de hacer una segunda temporada, en la que también puedan seguir experimentando con el drama como lo han hecho en el séptimo episodio, Esteban deja claro un deseo de continuidad industrial. “Nos gustaría que esto fuera abrir una pequeña puerta”.

“Nos daría mucha pena que después de Pobre diablo no hubiera ninguna más”, destaca, si bien Reyes da el contrapunto ácido. “Por una parte nos haría ilusión que hubiera más. Por otra, preferimos que no, porque así la nuestra es la única, y no hay nadie que te eclipse”.

La nueva entrega de ¿Dónde estabas entonces? se centró en el año 2007 cuando, entre otras cosas, se estrenó Muchachada Nui en La 2.

Ana Pastor entrevistó a Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla para conocer sus recuerdos de aquella época.

“En ningún caso programamos esto como una carrera de fondo”, aseguraron ambos al mirar hacia atrás y recordar que el éxito fue totalmente inesperado.

Las expresiones manchegas, los personajes y las imitaciones

Reyes y Sevilla explicaron que Muchachada Nui nació de la sensación de inacabado que les dejó su anterior Hora chanante: “Cuando terminamos con ella nuestra sensación era que nos habíamos quedado a medias, que el programa tenía más recorrido como luego se pudo comprobar”.

Por lo que en 2007 empezó a despegar la carrera de ambos gracias al programa de La 2 en el que sus expresiones manchegas se convirtieron en casi patrimonio nacional.

También triunfó la sección de “Celebrities” de Joaquín Reyes en la que imitaba a personajes conocidos: “Las normas eran que estuviera vivo, porque cuando han hincado el pico me da un poco de cosica hacerlos y también que no fuera un personaje de ficción”, explicó.

Unas imitaciones que gustaron tanto que a día de hoy aún las hace en programas como El Intermedio: “Esto es una cosa que llevo casi 20 años haciéndola, nunca pensé que sería un camino tan largo porque hay profesionales que imitan de maravilla y se curran las voces y luego estoy yo que ya sea hombre o mujer o la persona que haga los hago todos iguales”.

Así como la fama que tuvieron personajes inventados por Sevilla como el “Bocaseca Man” inspirado en una anécdota real cuando viajaba con su familia en coche a La Manga del Mar Menor: “Yo quería beber agua y pedía parar pero no me hacían caso ya me dejé de quejar y cuando miraron para atrás estaba ya seco”.

“Luego se ha convertido en nuestra profesión”

Para concluir, Sevilla y Reyes explicaron a Pastor que siendo tan jóvenes no fueron conscientes del éxito que tuvieron: “Yo tenía 21 años, lo pasábamos muy bien, éramos felices y estábamos disfrutando el proceso. En ningún caso programamos esto como una carrera de fondo”.

Algo que vivían con “sensación de provisionalidad” y, sin embargo, “luego se ha convertido en nuestra profesión: la comedia, la ficción y es una maravilla” puntualizaron.

The Cure y Robert Smith fueron Trending Topic durante la noche del sábado gracias a la retransmisión que La 2 de TVE hizo del concierto que protagonizaron en el festival Mad Cool. Muchos fueron los que a raíz de este evento recordaron la mítica imitación que Joaquín Reyes protagonizó poniéndose en la piel de Robert Smith.

El sketch tuvo lugar en 2008 en Muchachada Nui, dentro de la sección Celebrities en la que Reyes imitaba con su personal estilo a personajes conocidos. Ataviado con ropa negra, pelo cardado y el maquillaje que caracteriza la estética gótica del líder de The Cure, Joaquín Reyes hacía un divertido repaso por la historia de la banda.

El vídeo ha sido recuperado en la cuenta de Enjuto Mojamuto, personaje animado de Muchachada, que ha tuiteado el sketch “por aclamación popular”.

“Soy Robert Smith, líder... bueno, líder, que ya solo quedo yo en el grupo porque he echado a los demás... Del grupo The Cure. Cure, Cure... ¡Tras!”, afirma entre telarañas en homenaje al célebre tema Lullaby.

“Nosotros tuvimos una época muy buena en los 80, que fue cuando lo petamos cosa bárbara”, recuerda Reyes en la piel de Smith. “Yo sigo tocando, no te lo pierdas, yo hago conciertos de tres horazas”, proseguía el humorista añadiendo: “Yo no sé lo que es que me pidan un bis”.

Sin embargo, fueron muchos los que durante el concierto del pasado sábado en el festival Mad Cool se lo pidieron. Y lo hicieron a ritmo de “Vamos, Robert, sal a bailar...” uno de los momentos más 'chanantes' protagonizados por el clon del de The Cure en Muchachada Nui.

Puedes ver el sketch íntegro en la web de RTVE.

Un miércoles 19 de septiembre de 2007, a eso de las 23:00 horas, arrancaba en La 2 un programa que marcó época en la televisión en abierto, Muchachada Nui. El salto definitivo a la popularidad de la pandilla de cómicos formada por Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López, Carlos Areces y Raúl Cimas, con asistencia de Pablo Chiapella, tras convertirse en fenómeno de culto con La hora chanante en Paramount Comedy (ahora Comedy Central).

Once años más tarde, Reyes ha querido recordar la melodía de aquel espacio de sketches y humor absurdo producido por Hill Valley. Lo ha hecho a través de su cuenta de Twitter, nombrada en honor a uno de sus personajes más recordados, Enjuto Mojamuto.

La sintonía, obra de Enrique Borrajeros (que participara en diversos gags de la serie, a menudo como su alter ego DJ Pollo) acompañaba a la pieza visual ideada por Joaquín Reyes en colaboración del proio Borrajeros y Luis Ballesteros.

En lo que respecta al contenido de este primer Muchachada Nui, los espectadores con mejor memoria recordarán el Celebrity inaugural protagonizado por Bono de U2.

Por su parte, el clon chanante de Kiko Rivera fue el encargado de ejercer de eje narrativo de esta entrega.

El programa se estrenó con unos datos de audiencia más que destacados para la segunda cadena pública: un 4.6% de cuota de pantalla y 640.000 televidentes en el segundo prime time del miércoles, unos promedios que mantuvo durante toda la primera temporada y que incluso aumentaron en las dos siguientes. No sería hasta la última cuando el formato evidenció cierto desgaste en sus resultados.

La ex concursante de "Mujeres y Hombres y Viceversa" Ana Marco burló la seguridad en la ceremonia de premios del Cine Español para grabar, según dice, un vídeo X en los baños del recinto, que se estrena esta semana. "Fuimos, dentro de lo que cabe, bastante discretos. Ese era el truco". "Quería ser la primera actriz porno en grabar un vídeo allí". "No he hecho nada malo, ni tiene por qué sentarle mal" al programa de Telecinco. "Pasé los controles y nadie me pidió el DNI"

En sus algo más de tres horas de duración, la última ceremonia de los Goya dio para un sinfín de momentos. Algunos de los más insospechados. La ahora actriz porno Ana Marco, conocida por haber sido concursante de Mujeres y Hombres y Viceversa, se coló en la gala para grabar un vídeo sexual para adultos, según les muestra en exclusiva Vertele.

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Burló los controles de seguridad para acceder al recinto

La joven acudió a Centro de Congresos Príncipe Felipe en Madrid, donde tenía lugar el evento, en compañía del actor de cine X David el Moreno y del equipo de la productora FAKings. Estos lograron burlar los controles de seguridad y acceder al recinto.

Se fotografiaron con las estrellas y grabaron una escena porno en los baños

Allí, siempre según su testimonio, no solo aprovecharon para fotografiarse y departir con las estrellas invitadas a la gala, sino que aprovecharon para filmar una escena porno en uno de los baños en plena ceremonia, que formará parte de su próxima producción, según ha asegurado ella misma.

Ana Marco: “Fuimos, dentro de lo que cabe, bastante discretos. Ahí está el truco”

Este portal ha podido hablar con Ana Marco, quien ha comentado que la 'travesura' de colarse en los Goya le costó “menos de lo que esperaba, a pesar de que no llevaba acreditación a mi nombre. Pasé sin problemas todos los controles de seguridad”. Ha asegurado también que en ningún momento levantaron sospechas: “Lo pasamos bien, pero fuimos, dentro de lo que cabe, bastante discretos. Ese era el truco”, explicaba, aunque no ha querido dar más detalles de cómo logró entrar: “Se dice el pecado, pero no el pecador”.

“Quería ser la primera actriz porno en grabar un vídeo dentro de los Goya”

La razón por la que lo hizo es clara: “Quería ser la primera actriz porno en grabar un vídeo dentro de los Goya”. “Vi partes de la gala, me hice fotos con los famosos y, de paso, cumplí mi

objetivo: grabar mi escena X en los baños del recinto.“

En esas fotografías, se la puede ver junto con Ernesto Sevilla o Joaquín Reyes, miembros del equipo de Muchachada Nui y Museo Coconut y protagonistas de uno de los momentos más divertidos de la gala, así como diversos premiados e invitados. Marco aclara que ninguno de ellos sospechó de sus intenciones ni fue 'cómplice': “Para nada… Estaba por allí, como os he comentado, haciéndome fotos con todos los actores que podía”. Eso sí, tampoco indica si hubo alguien que la ayudara en su cometido de entrar: “Eso no se dice...”

El vídeo estará disponible esta semana en la web de la productora

El vídeo realizado por Ana Marco y David el Moreno se podrá ver, “mucho antes de lo que os pensáis. Podréis verlo en videopornogoyas.comesta misma semana y en FAKings.com”, adelanta.

“No he hecho nada malo. Pasé los controles y nadie me pidió el DNI”

La joven no cree que este vídeo erótico de los Goya pueda sentar mal a los responsables de la organización y de la Academia de Cine, en tanto que “no he hecho nada malo. Pasé los controles y nadie me pidió el DNI”, dice.

De igual forma, no considera que pueda ofrecer una mala imagen del programa en el que participó, Mujeres y Hombres y Viceversa: “Soy actriz porno porque quiero, no porque haya estado en el programa. No tiene porqué sentar mal”, comenta, para luego puntualizar que “me metí en el mundo del porno después de salir del programa, no cuando se estaba emitiendo”. “Hacer porno es un trabajo, estoy feliz con él y espero llegar a ser una buena profesional del sector”, concluye.

Se dio a conocer como pretendienta de “Mujeres y Hombres y Viceversa”

Ana Marco se dio a conocer para el público televisivo por su participación en Mujeres y Hombres y Viceversa de Telecinco. La alicantina, nacida en 1993, entró en el programa en septiembre de 2012, para ser una de las pretendientes de Santana.

En noviembre, tras su paso por el dating show ya apareció una primera grabación, realizada sin su consentimiento, en la que aparecía manteniendo relaciones sexuales. La joven amenazó a la productora de la pieza, FAKings, con emprender acciones legales. No obstante, acabó por llegar a un acuerdo con ellos para pasarse al cine X. En diciembre, apareció el primer vídeo pornográfico en el que aparecía de “manera voluntaria”, tal y como recogió Diario Sur.

Lo último, concursar en “La mansión de Nacho Vidal”

Ese mismo mes, acabaría entrando a participar en el reality show porno de Nacho Vidal, según informa la página web del programa. Marco permaneció dos semanas en La mansión de Nacho Vidal, con el objetivo de hacerse con el premio: un cheque de 6.000 euros y un contrato para grabr diez escenas con una productora española de cine X.

“Así nos va” también se ha colado en la gala

Lo cierto es que Ana Marco y el equipo de FAKing no han sido los único en pasar los controles de seguridad del evento y colarse en la ceremonia. Marta Márquez y Nene, colaboradores de Así nos va, también consiguieron la hazaña.

En su caso, consiguieron sentarse a escasas butacas del Ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, y además, colocaron un chicle en la base del micrófono del atril, como ya recogimos en nuestra crónica del estreno del nuevo espacio de laSexta.

Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López y Carlos Areces ya vuelven a hacer de las suyas en televisión. El grupo de cómicos ultima su nuevo programa de humor producido por Hill Valley para Neox. Bajo el nombre de Retorno a Lilifor, que ha comenzado sus grabaciones, recuperará el estilo de sus anteriores Muchachada Nui y La hora chanante, según informa la cadena en una nota.

El espacio se caracterizará por un humor alocado y surrealista que los dio a conocer, y contará con originales animaciones y sketches, números musicales y las célebres imitaciones de personajes conocidos a cargo de Joaquín Reyes.

Lady Gaga, J.K. Rowling y Spike Lee, nuevas celebrities

Lady Gaga, J. K. Rowling o Spike Lee con acento manchego serán algunas de las nuevas celebrities a las que dará vida Joaquín Reyes. Cabe recordar que otro de los ilustres personajes que gozarán de una versión chanante será Jaime de Marichalar: “Es un personaje tan literario... Se casó por amor, le desposeyeron de todo. Qué lástima. Le voy a hacer un homenaje”, dice Joaquín Reyes sobre el exmarido de la infanta Elena.

* Joaquín Reyes, disfrazado como Jaime de Marichalar

El regreso de El Bonico del Tó y los Tertulianos

Por su parte, los ya conocidos gags de La Cinta VHS, Los Tertulianos o El Bonico serán algunos de los contenidos que se podrán ver en Retorno a Lilifor. También habrá otras sorpresas en forma de nuevos personajes y videos cortos, donde lo absurdo y lo surrealista camparán a sus anchas.

Grupo Antena 3 sigue confiando en los chanantes tras “Museo Coconut”

La cadena ha decidido seguir apostando por Joaquín Reyes y compañía después de la experiencia de Museo Coconut, espacio que se convirtió en el mejor estreno y la emisión más vista de la historia del canal del Grupo Antena 3, con un 4,3% de cuota de pantalla y 904.000 espectadores. La sitcom volverá con una tercera temporada próximamente, antes de que llegue Retorno a Lilifor, según indicó Julián López en su cuenta de Twitter (@JulianLopez_).

Anteriormente, el equipo protagonizó en La 2 el espacio de humor Muchachada Nui, que fue la continuación del popular La Hora Chanante de Paramount Comedy.

Julián López protagoniza junto a Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla y Carlos Areces Museo Coconut. La serie, producida por Hill Valley, cuenta en tono de humor diversas situaciones que suceden en una galería de arte moderno.

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Retorno a Lilifor. Así se llamará el nuevo programa de sketches que prepara el equipo de Muchachada Nui y que llegará a Neox después de la tercera temporada de Museo Coconut.

“Como todos los nombres nuestros, no tiene un significado muy literal. Lo de Lilifor salió un día durante el rodaje de Museo coconut, una de estas palabras que nos inventamos. Alguien dijo, ‘estoy lilifor’, y se nos quedó”, dice Joaquín Reyes en unas declaraciones que publica Elpais.com.

“No teníamos muchas más opciones que volver a los sketches”

“Retorno a Lilifor parece el título de una novela de Jane Austin y retornar es lo que hemos hecho, volver a los sketches que es como volver a nuestra casa. Pero vamos, no teníamos muchas más opciones”, comenta el humorista, que desde hace unas semanas prepara junto a sus compañeros -Julián López, Ernesto Sevilla...- el nuevo espacio de Neox, que constará de siete entregas.

En Retorno a Lilifor se recuperarán, por lo tanto, secciones como las imitaciones que hacía Reyes en Muchachada, y que en esta ocasión estarán 'protagonizadas' por Lady Gaga, J. K. Rowling o Jaime de Marichalar. “Es un personaje tan literario... Se casó por amor, le desposeyeron de todo. Qué lástima. Le voy a hacer un homenaje”, dice sobre el exmarido de la infanta Elena.

Julián López anunció el nuevo proyecto el mes pasado

“Dados los comentarios suscitados: tras la emisión de la 3ª temporada de Museo Coconut, llegará un programa ”estilo Muchachada/Chanante“, anunció Julián López a sus seguidores de Twitter el mes pasado.

Asimismo, López explicó que ya se encuentran grabando el nuevo espacio, en el que “rescataremos algunos personajes de etapas pasadas”, dijo.

De “La Hora Chanante” a “Museo Coconut”

El nuevo programa llegará a Neox una vez termine la serie Museo Coconut, que en 2010 se estrenó en el canal juvenil de Antena 3 como el debut más potente en la historia del canal con 4.3% y casi un millón de seguidores.

Anteriormente, el equipo protagonizó en La 2 el espacio de humor Muchachada Nui, que fue la continuación del popular La Hora Chanante de Paramount Comedy.

Julián López protagoniza junto a Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla y Carlos Areces Museo Coconut. La serie, producida por Hill Valley, cuenta en tono de humor diversas situaciones que suceden en una galería de arte moderno.

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