Netflix estrena este viernes 19 de septiembre El refugio atómico, su nueva serie española con Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel y Vis a vis. Parecía, así de entrada, una apuesta bastante sugerente dados los antecedentes de este imponente dúo, pero su nueva producción es difícil de digerir.

Es un disparate en el que lo único que está bien construido es el búnker donde se refugia un grupo de millonarios que huye de la Tercera Guerra Mundial y del bombazo nuclear que se producirá en cualquier momento. Han pagado millones de euros -en realidad, una parte ínfima de sus fortunas- para sobrevivir al apocalípsis. Pero son pijos y antojados, así que bajo tierra, a 300 metros de profundidad, tendrán los mismos caprichos que tenían en sus lujosas mansiones.

En El refugio atómico todo ocurre demasiado rápido, y esto es, quizá, su principal problema y su principal virtud. Quienes esperen una historia profunda y bien trabada se llevarán una absoluta decepción desde el primer episodio; quienes busquen un simple pasatiempo sin exigencia alguna, encontrarán aquí una serie ágil y entretenida.

Pero hay que poner muy bajo el listón para terminar con gusto los ocho capítulos que componen esta ficción, porque los giros de guion, incluso cuando son risibles o rocambolescos, causan efecto solo si el público empatiza con los personajes, y aquí es difícil empatizar con cualquiera de ellos.

No es que el elenco sea malo. Miren Ibarguren, Pau Simon, Alicia Falcó, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Montse Guallar y Agustina Bisio hacen lo que buenamente pueden, pero es extremadamente complejo enfrentarse a un guion que prioriza el impacto y los volantazos para pasar del drama a lo banal en cuestión de segundos.

En ese afán por captar la atención del espectador, la nueva serie de Netflix con Vancuver Media (la productora fundada por Álex Pina) abusa de los géneros para tensar y destensar la historia a conveniencia. Acción, drama, comedia y romance se dan cita en este relato disparatado en el que hay algunas consideraciones políticas que quedan totalmente aplastadas por los salseos más jugosos de la jet set. Porque El refugio atómico es, ante todo, un verdadero culebrón, una telenovela de alto presupuesto cuya trama se desvía constantemente hacia las rencillas de dos familias unidas y enfrentadas por un trágico suceso del pasado. Por eso y por mucho más.

Un culebrón a 300 metros de profundidad

El culebrón acapara demasiada atención en la serie. Es evidente que los creadores han preferido darle este tono en vez de recurrir a los habituales temas de las ficciones apocalípticas que transcurren en espacios reducidos. Pero se podría haber trabajado mejor ese aspecto novelesco con relaciones más creíbles, con expresiones más humanas, sin que todo resulte tan plástico y forzado.

También se podría haber explotado más y mejor el verdadero trauma de la serie, el horror de estos afortunados supervivientes que han presenciado en riguroso directo la detonación nuclear que les impedirá volver al exterior. Pasar de puntillas por este aspecto no hace sino quitarle realismo al guion. Y, puestos a pedir, se le tendría que haber dado más protagonismo -sin necesidad de ponerse 'intensito'- a la lucha de clases que aflora muy puntualmente -y a base de clichés- en esa olla a presión subterránea.

“No ha habido una serie tan ambiciosa en la historia de España como El refugio atómico”, destacaba hace unos meses Diego Ávalos, vicepresidente de Contenidos de Netflix, en una entrevista con El País . Aunque el resultado deja mucho que desear -al menos en el plano argumental-, da la impresión de que no le han faltado recursos a la nueva creación de Álex Pina y Esther Martínez Lobato. En ese sentido cumple con creces.

Ávalos también expresaba un deseo en dicha entrevista: “Que El refugio atómico sea la serie de Netflix más vista de la historia en España”. Quizá haya pecado de ambición con esto último, dados los precedentes, pero los espectadores no dejan de sorprender. En los próximos días veremos cuál ha sido su recepción entre la audiencia y qué reacciones provoca. Esta que acaban de leer no es más que una simple crítica y, como suele decirse, la última palabra la tiene el público.

Desde que pasó por Escenas de matrimonio y Aída entre 2007 y 2014, Miren Ibarguren se ha convertido en uno de los iconos de la comedia española. No es de extrañar, por lo tanto, que le haya costado saltar al drama con Los sin nombre, su nueva y recién estrenada serie en Movistar Plus+. Aunque estaba “encantada” haciendo reír al público, también tenía ganas de verse en un registro diferente. ¡Y tan diferente!

En el thriller de Pau Freixas y Pol Cortecans, en el que comparte plano con Rodrigo de la Serna y Milena Smith, Ibarguren interpreta a una madre que, cuando aún no ha superado el terrible asesinato de su hija, recibe una llamada que lo cambia todo: “Mamá, soy yo, Ángela. ¡Ven a buscarme!”, escucha al otro lado del teléfono. No tiene dudas, la voz es inconfundible. Es su pequeña quien pide auxilio.

“Al principio del proyecto estaba un poco pez porque no estoy nada entrenada en el drama”, reconoce la actriz en su entrevista con verTele. “Además, esta serie tiene policíaco, gore, tragedia y drama, así que había muchos palos que tocar y tuve que prepararme”, añade. A pesar de todas las dificultades, la intérprete vasca se atrevió con este papel protagonista para cambiar de rol.

Entre tanto, la comedia sigue llamando a su puerta. Pronto la veremos en la película de Aída que ha grabado a las órdenes de Paco León. Dice que le “costó un poco” aceptar el encargo porque ha pasado mucho tiempo desde que terminó la serie, pero las dudas desaparecieron cuando se reencontró con sus viejos compañeros. “Solo Paco podría haber hecho la película de Aída. Ha quedado una cosa preciosa”, avisa mientras espera con impaciencia el estreno del largometraje, previsto para principios de 2026.

¿Ha sido este tu papel más dramático?

Hasta la fecha, sí. Hartita de hacer un montón de comedia (hartita no, encantada), este ha sido mi primer papel así de dramático.

¿Cómo te lo has preparado? ¿Alguna técnica especial?

He trabajado un montón. Al principio del proyecto estaba un poco pez porque no estoy nada entrenada en el drama. Además, esta serie toca más que el drama, está entre lo policíaco, el gore, la tragedia y el drama, así que había muchos palos que tocar y tuve que prepararme. La suerte que hemos tenido al trabajar con Pau Freixas es que él siempre ensaya antes durante un mes. Eso ha sido clave para encontrar al personaje y empezar a trabajar, a completarlo.

La historia de 'Los sin nombre' empezó siendo una novela y después, mucho antes de convertirse en serie, pasó por las salas de cine. ¿Qué te animó a aceptar un proyecto que ya estaba tan rodado?

Lo que me animó a decir 'sí' es que el director es Pau Freixas y que el guion era buenísimo. Para hacer el casting había leído un capítulo y me pareció buenísimo.

¿Leíste la novela o viste la película para preparar tu papel en la serie?

Ni he visto la película, ni me he leído el libro. Pol Cortecans, el guionista, nos dijo que era mejor que no tuviéramos referencias. Me consta que Pau y Pol habían cogido referencias del imaginario de Jaume, varios elementos que para ellos había que rescatar y seguir manteniendo. Pero a nosotros nos han mantenido ajenos a la creación. Nos dijeron que no mirásemos nada porque íbamos a hacer otra cosa, pero manteniendo el espíritu que puso Jaume.

Y después del rodaje, ¿has tenido la curiosidad de comparar la serie con la película?

Sí. Me compré la novela y la tengo ahí, así que ahora que tengo un poco más de tiempo seguro que me veo la peli y me leo la novela. Curiosidad, toda.

No creo mucho en lo paranormal. Creo que me he vuelto mucho más terrenal después de ser madre. Me gustaría creer más y sigo intentándolo

Miren Ibarguren

Movistar Plus+ ha estrenado de golpe todos los capítulos de la serie. Como espectadora, ¿qué harías? ¿Los verías todos del tirón, o los dosificarías?

Como hace tiempo que la grabamos, cuando pude ver los capítulos era como una espectadora nueva. Los capítulos tienen unos finales superarriba y no puedes dejar de mirar. Creo que está superbien montada narrativamente porque no puedes dejar de verla. La gente va a agradecer que pongan los seis capítulos juntos.

A veces ayuda ver los capítulos con un tiempo de reflexión entre ellos...

Sí, te deleitas un poco más.

Se exprimen mejor las sutilezas del guion, pero en un thriller como este, con tanto suspense, es fácil darse el atracón.

La serie tiene muchos datos a tener en cuenta y, si ves los capítulos seguidos, vas a entrar en la historia a tope.

¿Qué relación tienes con lo paranormal?

Ahora mismo, ninguna. No creo mucho en lo paranormal. Creo que me he vuelto mucho más terrenal después de ser madre. Me gustaría creer más y sigo intentándolo. Me gusta saber qué hay y consultar cosas que no son tan terrenales, pero creo que con la muerte vamos a fundir todos a negro. Cada vez lo tengo más claro, pero me gustaría creer más.

El true crime está de moda y sus protagonistas son reales, así que ¿caemos en el riesgo de revictimizar a quienes han sufrido una de estas tragedias que tanto interés despiertan entre la audiencia?

Si hay algún peligro en el true crime, a parte de revictimizar, es darle visibilidad y poderío al que ha cometido el crimen. En cuanto le ponen un título [al criminal] parece que lo engrandecen. Hay gente que se viene muy arriba cuando la mencionan en el periódico. Creo que tendremos que aprender a hacer un mejor true crime porque hay que tener muchísimo cuidado.

Has comentado que te provoca bastante curiosidad el mundo de las sectas, ¿a qué se debe?

Ni para bien ni para mal. Cada uno es adulto y toma buenas y malas decisiones, pero me llama la atención que se pueda seguir a algunas personas de ciertas características. Si es alguien superinteligente, vale, pero si es alguien con pintas estrambóticas, pienso que muy mal está la gente para seguir a alguien así.

Vas a participar en la película de 'Aída', que es lo contrario a 'Los sin nombre'. Del drama a la comedia otra vez. ¿Qué fue lo primero que se te pasó por la cabeza cuando recibiste el encargo?

Pensé: “Uy, qué alegría”.

¿No te costó aceptar?

Siempre cuesta un poco porque supone volver, 10 años después, a un sitio en el que estuviste muchos años. Hay algo que te remueve, pero cuando nos juntamos todos dije: “Qué buena idea, claro que sí”. Ha sido muy bonito, catártico. La emoción más grande, aparte de cuando nos juntamos por primera vez, fue al probarnos la ropa de los personajes. Paco ha hecho un trabajo maravilloso con la película que ha escrito y dirigido. Solo él podría haber hecho la película de Aída, y ha quedado una cosa preciosa. Estamos deseando estrenar.

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Llueve en Barcelona cuando Claudia y su hija Ángela quedan atrapadas en una carretera desbordada por el tráfico. Frente a ellas hay una mujer tendida sobre el suelo. Está gravemente herida y no se mueve. Sin pensárselo dos veces, Claudia, que es enfermera, sale del coche y corre hacia ella para socorrerla, aunque de poco servirán sus esfuerzos por reanimarla. No es ella sino su hija quien salva a la joven accidentada. Un sutil gesto de la pequeña Ángela hace que le vuelva a latir el corazón. Horas después, 'la niña milagro' desaparece.

Movistar Plus+ estrena este jueves 26 de junio Los sin nombre, su nueva serie de producción propia. La historia de Claudia y Ángela fue contada por primera vez en 1981 por el escritor británico Ramsey Campbell, cuya novela, The Nameless, saltó al cine español en 1999 de la mano de Jaume Balagueró. Casi tres décadas después, este oscuro thriller psicológico llega a la pequeña pantalla con una edición extendida que se cuenta a lo largo de seis capítulos de 50 minutos de duración.

Después de trabajar mano a mano en otras exitosas ficciones como Citas (2015), Sé quién eres (2017) y Todos mienten (2022), Pau Freixas y Pol Cortecans firman esta nueva adaptación de Los sin nombre enriquecida con los matices que se perdieron en la versión cinematográfica. Balagueró está entre los productores ejecutivos de una serie que combina con acierto suspense, drama, fantasía y acción. No hay terror entre sus secuencias, pero algunas de ellas tienen una atmósfera que resulta perturbadora.

Siempre es difícil reinterpretar una historia que ya se ha contado antes en diferentes formatos, y es mucho más complicado hacerlo cuando parte de la audiencia ya conoce su sorprendente final. Indudablemente, eso le resta atractivo, pero Freixas y Cortecans han sabido manejar el guion para ofrecernos un relato adictivo y fresco, posiblemente una de las grandes series españolas de 2025.

Miren Ibarguren, sobresaliente en su primer gran trabajo dramático

La serie se apoya con éxito sobre la espectacular actuación de Miren Ibarguren dando vida al personaje de Claudia. Asociada durante años a la comedia (la hemos visto en Aída, La que se avecina y Supernormal), Ibarguren salta al drama definitivamente con uno de esos papeles que se clavan en el alma del espectador. También en la suya, pues no habrá sido fácil ponerse en la piel de una madre que pierde a su hija de forma tan trágica.

La actriz canaliza a la perfección todas las emociones de Claudia. Cuanto más se abren sus ojos, más se llena su mirada. Tiene actuaciones memorables, de esas que erizan el vello. Lo más probable es que la veamos nominada –muy merecidamente– en algunos de los premios que entrega el audiovisual español. Ibarguren cumple con creces en su primer gran trabajo dramático.

Al espectador no le resultará difícil entender los motivos de esta madre desesperada que se encuentra al borde de la locura. Aunque con cada paso que da se acerca más al borde del precipicio, es imposible hacerle reproches en su arriesgada investigación. El guion tiene algunas inconsistencias, detalles poco convincentes o mal ejecutados, pero no es una serie disparatada. Tiene los pies sobre el suelo y sabe manejarse entre lo real y lo paranormal.

Los sin nombre es una serie coral y tiene el protagonismo bastante repartido. Aunque Ibarguren centra todo el foco, son imprescindibles –y están muy bien trabajados– los personajes que interpretan Rodrigo de la Serna, Milena Smit, Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez y Ana Torrent.

Un thriller adictivo y muy atractivo en lo visual

La fotografía y la ambientación –muy cuidadas en la película de Balagueró– también tienen personalidad propia en esta serie de tonos fríos y espacios lúgubres. Se agradece mucho que Pau Freixas y Pol Cortecans hayan cuidado la estética y el ritmo tanto como lo hizo su predecesor, aun a riesgo de ofrecer un producto vanidoso y menos comercial. No es el caso. Los sin nombre capta la atención del público con suspense del bueno, con pistas que mantienen activo al espectador y con las clásicas técnicas del género, incluida la máxima de que todos sus capítulos tienen que terminar con un giro sorprendente que nos enganche al siguiente episodio.

Como decíamos, es posible que estemos ante una de las grandes series españolas del año. Movistar Plus+ y Filmax han recuperado la historia muy convenientemente ahora que ya ha transcurrido tiempo suficiente desde el estreno de la película, y en un momento de máximo apogeo para el género del true crime. Hay ya muchos títulos parecidos sobre sectas, secuestros y fenómenos inexplicables, pero, en medio de esa abundante literatura, Los sin nombre cumple lo que se espera de ella –que no es poco, a pesar de sus pequeños pecados– y es recomendable incluso para quienes ya conozcan su sorprendente desenlace.

Los seis capítulos de la serie se estrenarán este jueves 26 de junio, lo que supone un cambio en la habitual estrategia de Movistar Plus+, que suele emitir los episodios semana a semana.

Netflix ha lanzado un avance de El refugio atómico, la nueva serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para la plataforma. El tándem creativo detrás de La casa de papel pretende recrear con esta ficción distópica de ocho episodios el imaginario de un nuevo apocalipsis. La ficción, inicialmente conocida como El búnker, llegará el próximo 19 de septiembre.

La ficción imagina que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Este búnker diseñado para resistir cualquier catástrofe imaginable se convertirá así en un escenario claustrofóbico para dos familias marcadas por una herida del pasado. Aislados bajo tierra y sin posibilidad de escapar, dan rienda suelta a unas personalidades cargadas de ácido sulfúrico, destapando sus secretos más inconfesables. Pero también surgen las alianzas más inesperadas. Una radiografía emocional excesiva y sorprendente de unos multimillonarios viviendo en un agujero de oro.

Los habitantes de este refugio están interpretados por Miren Ibarguren, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Joaquín Furriel, Montse Guallar, Pau Simón, Alicia Falcó, Agustina Bisio y Álex Villazán, entre otros.

Jesús Colmenar, David Barrocal y Jose Manuel Cravioto son los directores de la primera temporada de la ficción, compuesta por 8 episodios. Estos están escritos por los propios Pina y Martínez Lobato junto a Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado y Humberto Ortega. Por su lado, Migue Amoedo se encarga de la factura visual de la producción.

La película basada en la mítica serie Aída ya tiene fecha de estreno. Según ha confirmado su director y también protagonista, Paco León, la esperada cinta llegará a los cines de toda España el próximo 30 de enero de 2026, tras concluir su rodaje a mediados de abril, marcando así el regreso de los inolvidables personajes del barrio de Esperanza Sur a la gran pantalla.

Tras años de rumores y peticiones del público, la película de Aída y vuelta reunirá a gran parte del elenco original, incluyendo a Carmen Machi en su icónico papel de Aída García. La cinta, producida por Globomedia y Telecinco Cinema, con participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset Group y Prime Video, supondrá el regreso de la ficción 11 años después de su final en Telecinco.

El metraje está filmado de una manera de lo más llamativa, y es que se ha hecho a través de la metaficción. Es decir, su premisa es mostrar cómo era el rodaje de la propia serie, y las tramas transcurren tanto dentro de la ficción como fuera con los actores interpretándose a sí mismos.

Según la sinopsis oficial, Aída y vuelta se plantea como una mirada crítica y reflexiva sobre cuestiones como la fama, el desgaste del humor en la sociedad contemporánea y la huella emocional que dejó una serie que, en palabras de su creador Paco León, llegó a “superarles” a todos. “Cada uno mantiene una relación compleja con la serie. Eso también se va a contar”, adelantó durante una presentación ante los medios.

Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, miembros del reparto original, recuperarán sus personajes en este reencuentro. No obstante no estarán solos, ya que el largometraje aparecerán hasta 96 personajes.

La película está dirigida por Paco León, que además de actuar y dirigir también firma el guion junto a Fer Pérez, uno de los guionistas de la serie en su momento. Su estrenó será en salas de cine y posteriormente estará disponible en el catálogo de Amazon Prime Video.

Movistar Plus+ ha lanzado un nuevo avance de Los sin nombre, la serie que estrenará el próximo 26 de junio. Dirigida por Pau Freixas (Todos mienten) y creada junto a Pol Cortecans (Citas), esta ficción es la adaptación televisiva de la novela homónima de Ramsey Campbell. Las actrices Miren Ibarguren y Milena Smit protagonizan la historia junto al actor argentino Rodrigo de la Serna.

El proyecto, que, según detalla su propio director, es un “thriller con toques sobrenaturales”, nos sitúa en la vida de Claudia (Ibarguren), una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que aún siga con vida.

“Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!”. Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar (De la Serna), el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura (Smit), la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.

El reparto de la serie lo completan Dani Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros. Los sin nombre es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Filmax,

Paco León ha dado más detalles sobre Aída y Vuelta, la película con la que el cineasta español recuperará la historia de Aída, la mítica serie de Telecinco protagonizada por Carmen Machi que lo catapultó a la fama con el personaje de Luisma. El largometraje, dirigido por el sevillano, se contará desde la perspectiva del rodaje de un capítulo de la ficción y ahondará en la “relación complicada” de los actores con ella y sus personajes.

Así lo ha explicado Paco León en una rueda de prensa recogida por EFE en la que ha estado presente también el resto del reparto de la película en los estudios de Globomedia, donde se ha recreado “al milímetro” el barrio de Esperanza Sur en el que se ambientó la serie: “Queremos contaros que la película va sobre el rodaje de un capítulo de una serie donde las tramas están tanto dentro de la ficción de los personajes como de nosotros como actores”, ha explicado León.

La cinta mostrará “la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la parte de dentro, una parte compleja, divertida, pero también dura”, ha confesado León acompañado del elenco, encabezado por Carmen Machi (Aída), Miren Ibarguren (Soraya) y Melani Olivares (Paz), entre otros intérpretes.

El director quiere relatar en esta “ficción inventada que parece de verdad” la “relación complicada” que los actores tienen con la serie, que fue “un monstruo que hemos hecho todos y que nos ha superado en algún momento”.

La “revisión del humor” que planteará la película de 'Aída'

Aída y Vuelta' reflexionará además sobre “los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama”. León ha reconocido que “esa revisión del humor” es lo que hacía la película “necesaria y pertinente”. León ha señalado que la película será “fiel al espíritu” de la serie y ha explicado que “hay una cierta nostalgia de la incorrección política del humor, de los chistes que no se pueden hacer y que dan ganas hacer”. “Cuidado con lo que te ríes de esta película. Hay muchísimos chistes y eso va a hablar más de ti que de la película”, ha añadido.

Para Carmen Machi, lo más importante de Aída y Vuelta no solo es “reencontrarse” con el resto de actores, “porque nosotros nos encontramos, nos juntamos, somos amigos, nos vemos mucho”, sino también “con el público”. “Que Aída vaya a los cines me parece tan grande que yo espero que opte a los Goya”, ha deslizado la actriz, que bromea también con “tener la oportunidad de que esté todo el elenco vivo”. “Me parecía tan increíble”, ha agregado.

Sentado en el mismo banco de Esperanza Sur que aún conservan de la serie, León ha contado emocionado que “Aída significó mucho para mucha gente” y que su prioridad es “que la película le guste a los compañeros más que al público”. Paco León y Fernando Pérez, guionista de la serie, firman así la trama de la versión de una serie nacida en 2005 como la primera derivada de una ficción (7 Vidas) que se producía en España, y cuyo estreno resultó un éxito en audiencias.

La que se avecina sigue su curso en Telecinco con la emisión de la temporada 13, que ya apura sus últimos capítulos en abierto mientras Amazon Prime Video anuncia la llegada de la 14ª con nuevos vecinos y la continuidad de los veteranos más ilustres. Entre ellos se mantienen Miren Ibarguren, Eva Isanta y Petra Martínez, tres actrices de referencia en la comunidad de Contubernio 49 que no tienen previsto cambiar de aires.

Sobre ello, y las novedades a las que se ha enfrentado la comedia en los últimos tiempos, han charlado las intérpretes en un encuentro con verTele y otros medios celebrado en el FesTVal de Vitoria. Al hablar de la actual temporada en emisión, tenían claro que los fans que aún siguen las series en abierto iban a hacerles un hueco en la noche de los lunes: “Ver La que se avecina para la mayoría de la gente es un placer, es algo que esperan con mucho anhelo”, comentaba Petra Martínez.

A su lado, Eva Isanta apuntaba que la serie “tiene algo que hace que siempre funcione y que esté por encima de críticas y de modas”, aunque las tres compañeras de reparto coincidían en que ellas no son espectadoras de LQSA ni de sus otros trabajos por algo que comparten la mayoría de actores: “No me gusta verme porque creo que verte desde fuera te condiciona luego”, aportaba al respecto Miren Ibarguren. “La mayoría de los actores tenemos el prejuicio de que nos vemos mucho peor de lo que nos ve la gente”, añadía Petra.

En ese sentido, Isanta aportaba que “vi el primer capítulo de la temporada en Amazon porque cambia también la estética, se ha mejorado muchísimo la técnica, todo es diferente, tiene una mayor sensación de movimiento y de realidad... y eso está muy bien saberlo porque es parte de mi trabajo. Pero luego ya, cuando veo el primero pienso que ya está”.

Además, Isanta se lanza a asegurar que no plantea mudarse de comunidad: “Me encantaría que mi personaje muriera con la serie. Quiero seguir siendo Maite Figueroa mientras La que se avecina siga”, afirma sincera. “Cada vez que me llegan los guiones me los leo y me vuelvo a reír, y me vuelve a encantar lo que le pasa a mi personaje. No siento que sea algo que esté acabado”, zanja.

¿Cómo creéis que le sienta a 'La que se avecina' el cambio de edificio? ¿Creéis que era necesario también para remover los cimientos de los personajes y la comunidad?

Miren Ibarguren: Creo que refrescar siempre viene bien, y meter nuevos elementos, nuevos actores y nuevas tramas es una manera de ponerse a prueba estando seguros de que es un proyecto que funciona. Pienso que ha venido muy bien cambiar un poco de aires, para nosotros y para los espectadores creo que también. Siempre viene bien dar un refrigerio.

Petra Martínez: Creo que entrar en un nuevo edificio te da posibilidades de nuevas historias y eso a nivel de guiones y de interpretaciones es muy jugoso. Y para el público, cualquier cosa que es novedosa la coge con mucho gusto. A mí como espectadora me pasa, cuando en series que veo hay cambios me gustan y me animan a seguir viendo la serie.

¿Teníais miedo por si a los fans no les gustaba?

Eva Isanta: Yo no. Creo que los cambios siempre son para bien. Todas las novedades crean muchísima curiosidad. Si nos lo crea a nosotros los actores, a los espectadores creo que más.

PM: Cuando fuimos al decorado nuevo estábamos nerviosísimos y creo que al público le pasa lo mismo. Siempre es muy divertido ver los cambios.

¿Os da cierta tranquilidad haber tenido 'feedback' previo de la temporada por el estreno anticipado en una plataforma?

MI: Sí, es una buena referencia que los fans la hayan visto previamente y que nos digan qué les parece.

EI: Aun así, la gente mayor como pueden ser mis padres, la población media de 80 años, no tiene canales digitales y lo ven en abierto. Hay un porcentaje de la población que todavía espera a que emitamos en abierto para poder tener acceso, y eso es bonito.

PM: Y no solamente mayores. Hay muchísima gente joven que sus padres no tienen la plataforma. Suena pedante, pero ver La que se avecina para la mayoría de la gente es un placer, es algo que esperan con mucho anhelo.

Pasan los años, pero 'La que se avecina' sigue arrastrando un fenómeno fan como pocas. ¿Cómo lo vivís?

MI: Es un síntoma de que la serie tiene mucha salud, que a la gente le sigue interesando. Hay miles de personas que me dicen que ven La que se avecina con sus hijos en FDF, que incluso se han enganchado a ver las reposiciones y que se saben los diálogos.

No me gusta verme porque creo que verte desde fuera te condiciona

Miren Ibarguren

¿Veis los capítulos de la serie? ¿Sois de ver vuestros trabajos?

MI: A mí no me gusta verme.

PM: A mí tampoco.

MI: No me gusta verme porque creo que verte desde fuera te condiciona luego. Pero sí que sé que a mí me funciona verme una vez al año, o una vez puntual, porque corriges muchas cosas también. Pero más de una vez es insano, al menos en mi caso.

EI: A mí me pasa lo mismo. Siempre que me veo encuentro mil defectos. Y los defectos están bien para hacer un poco de autocrítica y mejorar, pero intento ver el inicio. Por ejemplo, vi el primer capítulo de la temporada en Amazon porque cambia también la estética, se ha mejorado muchísimo la técnica, todo es diferente, tiene una mayor sensación de movimiento y de realidad... y eso está muy bien saberlo porque es parte de mi trabajo controlar eso. Pero luego ya, cuando veo el primero pienso que ya está.

PM: Creo que la mayoría de los actores tenemos el prejuicio de que nos vemos mucho peor de lo que nos ve la gente. A mí me pasa, cuando me veo en una película o una serie, y encuentro que estoy a un 80% pero me falta un 20%. Y ya con la edad y la experiencia te das cuenta de que no te falta, que en ese momento era eso lo que sentías y lo que te pedían.

Igual os perdéis muy buenas series o películas porque no queréis verlas porque estáis vosotras...

MI: También. Pero en ese caso, si quieres ver la serie te echas un poco para adelante a ti misma. Cuando salgo yo salto lo mío [risas].

¿Esa autocrítica no es un poco contradictoria, siendo actrices consagradas en una serie de superéxito? ¿No cabría esperar un poco más de ego y que fuera al revés?

MI: Puede ser que haya gente que lo tenga así, nosotras lo tenemos revertido.

PM: Lo que a mí me pasa con este personaje, que me encanta, es que no soy guapa pero no soy tan fea como salgo. Entonces cuando voy por la calle y me piden una foto me dicen que soy más joven y más guapa. Eso me está dando unas alas en la vida... [ríe]. Entonces no quiero verme.

En una época en la que todo se critica y todo se convierte en polémica en redes sociales, ¿por qué creéis que 'La que se avecina' aguanta todo eso? Pese a cualquier polémica o cualquier crítica, la serie siempre sale adelante.

EI: Creo que la base es buenísima. La base son los guiones y son brillantes. Además parece que hay fórmulas que se pueden repetir, pero nunca son iguales. Siempre hay alguna novedad, algo que te sorprende. A mí me gusta leer los guiones enteros y me río.

MI: Dice lo de enteros porque hay gente que sólo se lee su parte.

EI: Sí. A mí es que me gusta. Cuando me llega un guion me lo leo porque me río y porque me imagino a mis compañeros en sus personajes. Me lo monto en mi cabeza, me parto de risa y me lo paso muy bien. La chica que ha venido a maquillarnos nos decía esta mañana que no sabe qué tiene la serie, pero que siempre le gusta, es como que tiene algo mágico. Y es verdad. La que se avecina tiene algo que no sé exactamente qué es. Probablemente una mezcla de los guiones, los personajes, los intérpretes, todo... que hace que siempre funcione y que esté por encima de críticas y de modas.

PM: Los guiones tienen algo que para mi gusto son tan perfectos, que no podemos cambiarlos. Nos piden que digamos el texto como es porque en la comedia, un adjetivo mal colocado le puedes quitar la gracia. Al principio quería cambiar cosas porque me resultaba más fácil y con el tiempo te das cuenta que son guiones que están escritos con una exactitud, que el gag sale muy fácilmente. Eso tiene un valor importante hoy en día.

EI: Es como que los personajes hablan solos, cada uno tiene su manera de hablar. Tú te lees y sabes exactamente cómo lo estás diciendo.

¿Es más difícil meterse en personajes tan histriónicos como los de 'La que se avecina', que en otros que pueden estar más pegados a la realidad? ¿O es al revés?

MI: Todo es fácil o difícil según te lo tomes y según en qué momento de tu carrera estés. Al principio te parece todo complicadísimo, pero vas aprendiendo. Creo que todo con ensayo y con trabajo se hace más fácil, sea cual sea el personaje.

¿Es más juguetón hacer este tipo de personajes?

MI: Claro, es un universo mucho más amplio y más en una comunidad tan irreal como es esta. Es un oasis para tu imaginación, y puedes crear mucho más. Mi personaje va vestida maravillosamente guay, es una locura todo. Está todo disparadísimo. Y da mucho gusto ir a trabajar.

EI: Es muy divertido. Entramos en una dinámica de juego donde todo está permitido. Ese histrionismo o esa energía que se crea en la comedia es un subidón de adrenalina muy grande. Salimos de rodar muy excitados, muy contentos.

Cuando se hace un personaje durante tantas temporadas, ¿os quedáis con algo de él dentro en vuestro día a día?

EI: Yo no.

PM: Yo me moriría si saliera como ella.

MI: Es verdad que yo en camerinos con Loles [León] sí hablo como nuestros personajes, por ejemplo cuando estamos desmaquillándonos. Te baila un poco la peonza.

PM: Yo las oigo y me pregunto si están ensayando.

No siento que 'La que se avecina' sea algo que esté acabado. Me gustaría morir con la serie, el día que se acabe

Eva Isanta

¿Tenéis alguna anécdota de rodaje que podáis compartir?

PM: El otro día, rodando la temporada 14, nos dio tal ataque de risa que no podíamos parar. Eso ocurre mucho en La que se avecina. Siempre me acuerdo que la primera vez que llegué, Laura Caballero [la directora] nos dijo que le gustaba que los actores nos lo pasáramos bien porque era síntoma de que el público también lo haría.

EI: Vamos a rodaje a jugar. También me hace mucha gracia cuando se ríe el equipo técnico. Cuando ruedas una secuencia y les ves sonreír, sabes que está funcionando. Es un baremo.

Petra, ¿cómo has vivido la evolución de tu personaje, que se ha ganado el cariño del público? ¿Qué cara prefieres, la más villana o la más divertida?

PM: A mí me gustan las dos. Cuando empecé me ponían verde y la noche del estreno, en mi casa, lo pasé fatal. Al día siguiente le dije a Alberto Caballero que iba a irme porque creía que iba a fastidiar la serie. Él me dijo, con todo su conocimiento, que iba a gustar y que teníamos que tener paciencia. A mí lo de ser mala sin sentido me gusta mucho, y es algo bueno que tiene le guion. Me lo paso muy bien rodando La que se avecina, me da muchas posibilidades de reírme.

Miren, ¿cómo has vivido la polémica que hubo con tu personaje a principios de la temporada, con las acusaciones de gordofobia?

MI: Desde la serie no era nuestra intención hacer nada que tuviera que ver con la gordofobia, ni mucho menos. Son evoluciones del personaje, a los personajes les tienen que pasar cosas y son un reflejo de lo que ocurre en la vida. Pero dentro del mundo de La que se avecina pasan cosas así o más graves, y nunca estamos pensando en hacer daño a nadie. La intención siempre es crear tramas y seguir contando relatos. Nos quedamos tristes porque nunca quisimos ofender a nadie, no era la intención de la serie, pero entiendo también que la gente se ofenda si piensan que es un insulto hacia ellos.

Eva, ¿en algún momento te has planteado dejar la serie después de tantas temporadas?

EI: Yo me lo sigo pasando muy bien, y me encantaría que mi personaje muriera con la serie. Quiero seguir siendo Maite Figueroa mientras La que se avecina siga porque me gusta, me lo paso bien y me divierto. No sólo es un privilegio por la cantidad de trabajo que tenemos y que otros compañeros no tienen esa suerte, para mí desde hace mucho tiempo es motivo de diversión, de estar en familia y en casa. La que se avecina me motiva. Cada vez que me llegan los guiones me los leo y me vuelvo a reír, y me vuelve a encantar lo que le pasa a mi personaje. No siento que sea algo que esté acabado. Me gustaría morir con ella, el día que se acabe.

Además, La que se avecina nos da mucha flexibilidad y es una serie que nos permite compatibilizar con otras cosas. Todos hacemos otros proyectos que nos gustan gracias a la flexibilidad de la productora, y nos hemos ido amoldando a lo largo de los años para que todos estemos contentos.

La que se avecina recupera a dos de sus vecinas ilustres. Mientras Vanesa Romero ha confirmado que no volverá a la serie de comedia, otras dos habituales sí parece que se 'apuntan' a la temporada 14 tras reducir su participación durante la anterior tanda de capítulos, la primera en la nueva comunidad.

Miren Ibarguren y Macarena Gómez, que fueron reparto recurrente con participaciones puntuales en la 13ª temporada, estarán de vuelta en Contubernio 49 en los nuevos episodios. Al menos eso se desliza de las últimas fotografías que han compartido en sus redes sociales, donde posan junto a compañeros de reparto en el set de rodaje.

“Aquí con unos amigos que igual os suenan”, ha publicado Fernando Tejero, junto a una imagen en la que aparece con Jordi Sánchez, Loles León y las dos arriba mencionadas. Gómez también ha compartido alguna instantánea de ese regreso a los platós junto a Eva Isanta y Félix Gómez, mencionando a los perfiles oficiales de La que se avecina.

A falta de confirmación oficial por parte de la cadena o productora, estas imágenes suponen un anuncio “oficioso” de que volveremos a ver a los personajes de Lola y Yoli en la temporada 14 de la comedia, para deleite de los fans.

Tanto Miren Ibarguren como Macarena Gómez estuvieron presentes en la temporada 13 de la comedia, pero sólo de manera reducida. La primera se despidió temporalmente en el cuarto capítulo debido a su baja por maternidad, mientras que la segunda participó en únicamente tres episodios mientras su piso en la nueva comunidad permanecía alquilado como un Airbnb. Habrá que ver cómo se reincorporan a las tramas.

Paralelamente a esta noticia, este jueves 30 de marzo se ha producido una gran consternación en la familia de LQSA por el fallecimiento de Laura Gómez-Lacueva, la ya inolvidable Greta Garmendia de la comunidad de vecinos. Cadena, creadores y compañeros han mostrado sus condolencias.

La muerte de Laura Gómez-Lacueva, a los 48 años, ha conmocionado a espectadores y profesionales de televisión. Tras conocerse la noticia de su fallecimiento a causa de un cáncer, son muchos los compañeros de la actriz, conocida por Oregón TV, La que se avecina o El Pueblo, entre otros proyectos, los que han compartido mensajes de cariño a través de las redes sociales.

Alberto Caballero y Laura Caballero, creadores de las dos comedias de Telecinco en las que participó, han sido los primeros en manifestarse a través de sus perfiles en Twitter e Instagram. “Devastados por el fallecimiento de nuestra adorada Laura Gómez Lacueva. Pocas veces hemos conocido a alguien que mezcle talento y calidad humana en semejantes cantidades. La vida a veces es muy injusta. Un beso, cielo. Te recordaremos siempre”, ha escrito el primero.

“La risa de Laura era el mejor virus que se te podía meter en el cuerpo. Me siento hiper privilegiada de haberla disfrutado y de haber aprendido de ella, del talento tan poderoso que tenía. Ahora mismo se me come la pena y no sé cuánto tiempo tardaremos en asimilar que ya no está. Te vamos a recordar muchísimo, preciosa. Eras la Fukushima del buen rollo”, ha expresado su tocaya.

Los mensajes de los actores de 'LQSA' y 'El Pueblo'

Tras los hermanos Caballero, a lo largo de la mañana, muchos actores de La que se avecina y El Pueblo se han sumado a las condolencias hacia la familia y los amigos de Laura Gómez-Lacueva. “Buen viaje compañera. Te vamos a extrañar mucho Laura. Te quiero”, ha escrito Miren Ibarguren.

“Qué tristeza, compañera”, ha declarado Jordi Sánchez, actor que da vida a Antonio Recio en la ficción en una reacción similar a la que ha tenido Nathalie Seseña: “Todavía no termino de creerme la terrible noticia de tu fallecimiento. Que descanses en paz. Ha sido un lujo compartir contigo trabajo y vida”.  

Nacho Guerreros, Coque en la serie, ha asegurado que “no sabía de la gravedad” del estado de su compañera. “Buen viaje hacia el infinito. Has sido una compañera excelente y nos dejas devastados. Descansa en paz”, comparte el intérprete.

“Qué suerte conocerte, Laura. Que suerte haberme llenado de ti y de haberte podido llamar amiga. Te quiero. Tus chiques te quieren. Prometemos pagarte el alquiler. Siempre contigo”, ha manifestado, por su parte, Jaime Riba, una de las últimas incorporaciones de La que se avecina.

Carlos Chamarro, otro de los fichajes de la última temporada de la ficción, y actor que interpretaba a su marido en la comedia, ha compartido una fotografía del rodaje de LQSA junto a la aragonesa: “Así te quiero recordar, sonriendo y como para irnos a dormir, en pijama. Siempre admiré tu talento antes de conocerte y luego he tenido la suerte de poder trabajar contigo, a tu lado. La familia labiofino pierde a su matriarca en la ficción y a una persona humana increíble, honesta, divertida y generosa en lo personal”, ha lamentado.

María Hervás, compañera de Gómez-Lacueva en El Pueblo, ha reconocido estar “en shock” ante la noticia de su fallecimeinto. “Cuánto talento y sensibilidad unidos en la misma persona. No me lo creo”, afirma la actriz, que asegura estar oyendo las canciones que su amiga le enviaba. “Eres uno de los mejores seres humanos que he conocido. y siempre, siempre, eligiendo la sonrisa. Te quiero, Laura. Donde estés, habrá más luz ahora seguro”, concluye.

El homenaje de 'LQSA': “Hasta siempre, presidenta”

Las cuentas oficiales de Mediaset y La que se avecina también han dedicado palabras de recuerdo para la actriz. “Consternados por el fallecimiento de Laura Gómez-Lacueva. Un fuerte abrazo para sus familiares y amigos D.E.P.”, ha escrito en Twitter el grupo de Fuencarral.

A través de la misma red social, la propia ficción ha compartido una de las escenas de Laura Gómez-Lacueva en la piel de Greta Garmendia. “Hasta siempre, presidenta. Gracias Laura Gómez-Lacueva por tu humor. ¡Nunca te olvidaremos!”.

Cuando hablamos de la vida real, hay situaciones y construcciones sociales que son un drama, y que hay que tratar con la seriedad que merecen. Pero cuando pasamos al terreno de la ficción, en muchas ocasiones el humor es la mejor forma de reflejar una crítica social. Porque en ese mundo ficticio, las frases hechas “mejor tomárselo a risa” o “es preferible reír que llorar” cobran otro sentido, y permiten reflexionar mientras nos reímos.

Este jueves 26 de enero, un buen ejemplo de ello vuelve a la pantalla. Ese es el día elegido por Movistar Plus+ para estrenar la segunda temporada de Supernormal, su serie original protagonizada por Miren Ibarguren en el papel de Patricia Picón. Una mujer perfeccionista tanto con su familia como con su trabajo que en la primera temporada representó el “síndrome de la superwoman”, y que en la ficción permitió reflejar las dificultades que las mujeres tienen para conciliar.

Supernormal refleja cómo la vida se ha convertido en una “carrera agotadora e inacabable” en la que hay que intentar ser perfectos en todos los ámbitos, desde el familiar para los hijos hasta el profesional en el trabajo. Así la define el actor Diego Martín, que en esta segunda temporada vuelve a encarnar a Alfonso, el marido de Patricia que representa una masculinidad cómplice que comprende, respeta e intenta redirigir la excesiva autoexigencia de su pareja, a menudo siendo partícipe (o víctima) de sus ideas y problemas.

En una entrevista a Europa Press, el actor resume a la perfección la crítica social que en realidad realiza toda la serie: “Queremos darle a nivel emocional y personal el mismo tiempo y de la misma calidad a los hijos que en tiempos de nuestros abuelos, y a la vez tener el mismo éxito profesional que en la generación de nuestros padres”. Y aún hoy, eso se ceba especialmente con las mujeres.

La nueva realidad de Patricia Picón, y de nuestra sociedad

La segunda temporada de Supernormal parte de un punto distinto que le permite reflejar otra realidad (relacionada) y también cargada de crítica social. En su primera temporada -de la que la plataforma presume por ser “la comedia más vista entre las series de pago de Movistar Plus+ estrenadas en 2021”- conocimos a una Patricia adicta al trabajo para alcanzar el éxito, y que también quería ser un 10 con sus hijos y su familia. En el fondo, se centraba en la conciliación, y reflejaba los problemas reales que se encontraba como mujer, y que acababan demostrando que somos humanos, y no superhéroes aunque lo pretendamos para responder a lo que se nos exige.

En esta segunda temporada [y perdón si es spoiler], adquiere fuerza la reinserción laboral. Ahora, Patricia no tiene trabajo, y mientras se vuelca en el cuidado de sus hijos y en apoyar los nuevos proyectos de su marido, se propone fundar su propia asesoría y recuperar a su antiguo equipo. ¿Y qué ocurre cuando intenta volver a la acción? Que la serie, desde la comedia, refleja el drama que muchas mujeres encuentran en realidad para retomar sus carreras tras hacer un parón.

El golpe contra la pared del machismo es duro, y demuestra que no debe ser solo una lucha de las mujeres porque también afecta a los hombres, como razona Miren Ibarguren en su conversación con EP. La actriz lamenta que “pensamos que cuando una mujer es madre va a ser problemática, que va a faltar”, algo que “nunca se plantea de un hombre”, y que al mismo tiempo les hace de menos sin motivo: “Le estás quitando valor a un hombre, que puede ser igual de comprometido y si llaman del colegio va a ir, pero todo por hacer de menos a la mujer. Tenemos que cambiar tantas cosas...”.

Miren Ibarguren, embarazada en el rodaje

“La primera temporada terminó con el embarazo de Patricia, así que yo volví a raccord. Soy tan profesional que dije: 'yo vuelvo embarazada'”, bromea Miren Ibarguren al hablar de la circunstancia real cuando empezó a grabar los nuevos capítulos, que ella simplemente quería incorporar a su personaje. El problema es que la ficción tiene un pequeño salto temporal, y Patricia ya ha dado a luz: “Me dijeron 'no, es que ya ha pasado mucho tiempo, no te preocupes que lo tapamos'. Pero claro, se me ve grande”, cuenta entre risas.

Lejos de ser un problema, el director de esta segunda temporada, Vicente Villanueva, lo solucionó a nivel visual: “No afectó para nada el plan de rodaje, simplemente buscamos tallas más anchas”; y sus creadoras Olatz Arroyo y Marta Sánchez (que como hemos adelantado acaba de ver cómo TVE aprueba otro proyecto suyo, Flores de hierro, sobre la matanza de los abogados de Atocha) aprovecharon para reflejar otra realidad: “Nos parecía maravilloso ni siquiera disimularlo porque no te quedas nunca en la talla que tenías”.

La realidad, en definitiva, que Supernormal refleja especialmente en el caso de las mujeres, ejemplificando con Patricia Picón. Miren Ibarguren celebra que las plataformas hayan abierto el espectro de personajes, puesto que “hasta ahora hemos visto mujeres en ficciones que solo representaban papeles de novia, de guapa, de calladita...”, valora, y sin embargo su personaje es mucho más real: “Patricia es una mujer superada, agotada, que no se gusta ni corporal ni facial ni emocionalmente, pero que tira para adelante. Y creo que tiene más que ver con la calle que otras cosas”.

La importancia de crear un grupo

Aunque la protagonista es Patricia Picón, y ese personaje interpretado por Miren Ibarguren es el que desarolla casi todas las tramas que reflejan la realidad convirtiéndola en crítica social, Supernormal también cumple con el mandamiento principal de toda comedia: tener un reparto coral a la altura que sume y permita ampliar su “locura”.

Con Gracia Olayo a la cabeza para seguir interpretando a su “Sancho Panza”, Marisol, su fiel secretaria y “escudera” que ahora trabaja tranquila en una mercería; esta segunda temporada mantiene a Bárbara Goenaga como Isa Picón, su hermana a la que solo se parece en el apellido y que tiene que afrontar una crisis personal. Tampoco faltan Peter Vives como Mauro, el eterno rival de Patricia; Luna Fulgencio, Nico Rossi, Usun Yoon y Pablo Moro.

Pero su universo de locura se amplía ahora con Alexandra Jiménez (mientras Telecinco emite su Escándalo, relato de una obsesión), para encarnar a Pitu, una especie de versión 2.0 de Patricia; y con Álex Barahona para dar vida a Rubén. A ellos se le suman colaboraciones especiales de Marta Fernández-Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Llum Barrera, Lola Casamayor, Mariona Terés y Juanjo Pardo. Más personajes para seguir demostrando que ni somos ni debemos ser superhéroes, y que la comedia y las risas son la mejor forma de reflejar el drama de conciliar al que se ven sometidas las mujeres.

Supernormal, la serie de Movistar Plus+ liderada por Miren Ibarguren, ha concluido el rodaje de su segunda temporada. Creada y escrita por Olatz Arroyo (Allí abajo, El mejor verano de mi vida) y Marta Sánchez (Aída, Allí abajo), suma en sus nuevos episodios a Alexandra Jiménez y Álex Barahona a su reparto. Los intérpretes volverán a reencontrarse 16 años después, tras coincidir en Los Serrano.

La primera encarna a Pitu y el segundo a Rubén. Además, las gemelas Clara y Natalia Martínez Fernández, debutan encarnando a Camilia, el bebé de Patricia. Diego Martín y Gracia Olayo retoman igualmente sus personajes, en los capítulos que ha dirigido Vicente Villanuegva (Toc, Toc).

“Hemos celebrado una comunión, una inauguración, una cena benéfica, un atropello y... ¡muchas carreras!”, avanzan sus creadoras, “vamos a ver a una Patricia que no habíamos visto hasta ahora. Ha caído en picado y deberá remontar su vida laboral desde lo más bajo. Ahora, además de ser madre, lo parece. Su nuevo lema será: finge hasta que lo consigas”.

Así será la T2 de 'Supernormal'

La segunda temporada de Supernormal arrancará con Patricia Picón sin trabajo y dedicada por completo al cuidado de sus cuatro hijos. Aunque parece que ha encontrado por fin la tranquilidad, algo dentro de ella sigue bullendo. Y es que, no nos engañemos, Patricia Picón sigue siendo Patricia Picón, y el hogar no le basta.

Pero retomar un trabajo tan competitivo y exigente como el suyo no va a ser fácil, y menos cuando el camino está lleno de víboras. Por eso luchará por recuperar a Marisol, que también ha abandonado la banca y ahora trabaja en una mercería. Y aunque al principio Alfonso teme que vuelva a las andadas, acabará ayudándole a salir de más de un atolladero

“Estamos construidos de apariencias, de no decir, contar ni molestar”. Esta es la premisa en la que se sustenta Todos mienten, la nueva serie de Movistar Plus+ que llega este viernes 28 de enero a la plataforma. Así lo describen tres de sus protagonistas, Eva Santolaria, Natalia Verbeke y Miren Ibarguren, a las que entrevistamos en el vídeo que acompaña al titular de esta noticia.

Tres mujeres que forman parte de la vida aparentemente idílica de la elitista urbanización en la que se desarrolla la ficción. La filtración de un vídeo sexual de una de sus mejores amigas, Macarena (Irene Arcos), acostándose con el hijo de una de ellas hará volar todo por los aires y destapará las “miserias, secretos y cosas moralmente cuestionables” de todos los personajes.

Y lo hará sin juzgarles. “Su riqueza es que transitan por todas partes. Pasan de sufrir un desengaño por un escándalo público a la vergüenza y la pena”, avanza Ibarguren. Entre medias, las mentiras que dan título a la producción son claves, igual que en la vida. “Mentimos por no asumir, por proteger, por miedo, por no hacer daño, pasar vergüenza...”, explica Verbeke. También por lo mal visto que está reconocer que podemos no estar bien. “Nos mentimos para que la vida sea más cómoda, pero vivir frustrado es un horror”, añade la intérprete.

“No nos permitimos decir que nos aburrimos de la vida que tenemos”, amplía Santolaria. En la serie, en un símil de lo que ocurre en la realidad, ellas tienen las manos más atadas a la hora de poder permitirse un cambio radical, por mucho que lo puedan necesitar. “Se nos exige mucho más”, sostiene Ibarguren. “Hay una visión de lo que tiene que ser una mujer casada, con hijos, profesional y que no puede hacer tonterías. Un hombre puede seguir teniendo el síndrome de Peter Pan, pero a la mujer no se le permite”, suma Verbeke.

“La gente en la calle no es perfecta”

El objetivo de Todos mienten, en cuyos guiones Santolaria ha participado igualmente como analista, era mostrar a mujeres reales con las que el público pudiera sentirse identificado. “La gente en la calle no es perfecta”, argumenta, “constantemente tenemos reacciones que no tienen raccord”.

Preguntadas por cómo habría cambiado la serie si hubiera sido un hombre de cuarenta años el que se hubiera acostado con una adolescente -y no al revés-, Ibarguren opina que habría sido “igual. El menor es siempre un menor y hay que protegerlo sea chico o chica”.

“Nos preocupa más el sexo de la persona mayor que de la víctima”, lamenta Verbeke. Santolaria va más allá y formula la siguiente cuestión: “¿Qué está socialmente más aceptado, que un señor mayor mantenga una relación sexual con una chica joven, o al revés?”. “Ponemos el foco en el adulto, en lo que parece mejor o podríamos llegar a decir que es más moderno”, apunta. Sin embargo, “en ningún momento nos paramos a pensar que ese chico o chica se está formando, ni en cómo está emocionalmente”.

El tráiler de 'Todos mienten':

Miren Ibarguren visitó La Resistencia para promocionar Mamá o papá, su nueva película junto a Paco León que estrena esta semana. Sin embargo, el actor ya acudió el pasado año a presentarla, pero no llegó a los cines por la pandemia. “Es que es una película navideña y se tenía que estrenar ahora”, señalaba la actriz.

“Un poco nerviosa” se sentaba frenta a un David Broncano que transmitía su emoción por verla en el programa: “Me hace ilusión que hayas venido porque también te vi en Arde Madrid y estás genial. Felicidades por ese papel”, confesó el presentador.

Así iniciaron un repaso de la trayectoria profesional de Miren que recordó sus inicios en Escenas de matrimonio, que la convirtió en la persona más buscada en Google, durante varios meses de 2008: “Sí, pero eso no vale para nada. Creo que la gente se equivocaba”, bromeó la actriz.

Después explicó que trabajó en Aída y más tarde llegó a La que se avecina. Sobre esa serie, presentador e invitada bromearon con las repeticiones constantes en los distintos canales de TDT.

Fue en ese momento, cuando Broncano le propuso recrear una escena de una serie turca. Ella aceptó y les entregaron unos guiones en turco, que entendieron como quisieron, con el sonido de una puerta y la entrada de una tercera persona que fue Grison.

“Estamos casados y esto empieza con: ”Me faltan 50 euros en la cartera“ propuso Miren y así lo hicieron. ”Yo me enfado porque me la estás intentando colar“, señaló el presentador. Así lo hicieron, hablando en turco, entre risas y enfados. Hasta que Grison entró en escena y segundos después irrumpió Jorge Ponce con una peluca larga: ”¡Me he puesto pelo!“, exclamaba.

Para finalizar, todos aplaudían, se reían y Broncano concluía: “Ha acabado siendo un chiste sobre ti”, dijo a su compañero.

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Supernormal, la comedia protagonizada por Miren Ibarguren, se ha ganado la renovación por una segunda temporada en Movistar+. Olatz Arroyo y Marta Sánchez (guionistas de Allí abajo) son las creadoras de la serie producida por la plataforma en colaboración con Secuoya Studios.

La primera tanda de episodios se estrenó el pasado mes de julio y está previsto que el rodaje de las nuevas entregas arranque a comienzos de 2022. Vicente Villanueva (Toc, Toc) dirigirá los capítulos. Diego Martín en la piel de su marido Alfonso y Gracia Olayo en la de su fiel Marisol, volverán a acompañar a Ibarguren en el reparto.

Movistar opta así por dar continuidad a la comedia. Suerte que no han tenido otros títulos como Reyes de la noche y Antidisturbios. La ficción radiofónica fue cancelada en junio, a pesar de que la segunda temporada ya estaba en marcha.

En el caso de la ficción policíaca, pese a haberse convertido en una de las series más aplaudidas de 2020, la plataforma decidió no “estirar el chicle” y seguir confiando en su equipo creativo, con Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña a la cabeza, para otros proyectos diferentes como una nueva serie sobre la guerra civil española.

Así continuará 'Supernormal'

La segunda temporada de la serie arrancará con Patricia Picón sin trabajo y dedicada por completo al cuidado de sus cuatro hijos. Aunque parece que ha encontrado por fin la tranquilidad, algo dentro de ella sigue bullendo. Y es que, no nos engañemos, Patricia Picón sigue siendo Patricia Picón, y el hogar no le basta.

Pero retomar un trabajo tan competitivo y exigente como el suyo no va a ser fácil, y menos cuando el camino está lleno de víboras. Por eso luchará por recuperar a Marisol, que también ha abandonado la banca y ahora trabaja en una mercería. Y aunque al principio Alfonso teme que vuelva a las andadas, acabará ayudándole a salir de más de un atolladero.

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La ejecutiva más competente y la madre más atenta. Patricia Picón quiere ser la mejor en todo, pero su nivel de exigencia puede acabar siendo destructivo para ella y quienes la rodean. Interpretada con enorme destreza por Miren Ibarguren, Patricia es la protagonista de Supernormal, la comedia que Movistar+ grabó antes de la pandemia y que se estrena ahora, este viernes 9 de julio, cuando el país intenta recuperar su propia normalidad.

Al margen de cualquier otra consideración, la serie tiene un grandísimo punto a su favor: una temporada formada por sólo seis capítulos de sólo 25 minutos de duración. Es gracias a ello que resulta entretenida esta ficción dirigida por el cineasta Emilio Martínez Lázaro (Ocho apellidos vascos), que vuelve a grabar para televisión casi tres décadas después. La brevedad es, por lo tanto, un aliado fundamental para una comedia que tiene más mensaje que gracia.

Quizá se deba esto a que Supernormal es una “comedia suave”, tal y como la definió Martínez Lázaro en una entrevista con verTele. O quizá sea porque recurre a situaciones bastante conocidas por el público. No es la originalidad su principal fortaleza pero, dejando a un lado los clichés que unas veces resultan simpáticos y otras se hacen pesados, la serie se escuda en el fuerte carisma de su protagonista, una mujer de treinta y pocos años que necesitaría 48 horas al día para encargarse de todo.

Patricia es ejecutiva de banca y aspira a coronar la cumbre de la empresa. Está acostumbrada a poner palos en las ruedas de los rivales, a limpiarse las heridas de guerra y a negociar con los más trapicheros para sacarles hasta el último céntimo. Pero aunque su trabajo se lo ponga complicado, es capaz de todo cuando sus hijos la necesitan.

Su marido Alfonso (Diego Martín) es cirujano y tampoco anda sobrado de tiempo, así que Patricia se apoya en su secretaria Marisol (Gracia Olayo) y en su asistenta de hogar Imelda (Usun Yoon) para tenerlo todo bajo control y a su gusto. Es el típico matrimonio ambicioso al que le sobra el dinero pero le falta tiempo para desconectar, implicarse en la educación de sus hijos y dedicarles la atención que necesitan y merecen.

Ibarguren borda a Patricia. Hace creíbles sus salidas de tono, su ironía y su agresividad con los tiburones de las finanzas que se la intentan comer como si fuera un pececillo de piscifactoría que no está acostumbrado a nadar en las profundidades del océano. La actriz de Aída, La que se avecina y Arde Madrid despliega en Supernormal todo su mal genio. Pero también su dulzura, que la tiene, y sus valores éticos. Porque aunque esté dispuesta casi a todo para ser la número uno, hay líneas rojas que Patricia no quiere traspasar. El rechazo que puede producir una persona como ella, aparentemente sin escrúpulos y especialista en malas artes, se aminora con el lado tierno y los principios de los que hace gala puntualmente.

Supernormal deja así espacio para ciertos mensajes que invitan a la reflexión. Las creadoras de la serie, Olatz Arroyo y Marta Sánchez (guionistas de Allí abajo), han optado por hacer constantes referencias a la sociedad machista que se resiste a desaparecer en favor de la igualdad. Patricia carga sobre sus espaldas demasiadas responsabilidades dentro y fuera de la oficina. Tiene que hacer malabares para que el trabajo no se coma a la familia, y para que los ejecutivos no se la coman a ella. Es ahí donde nace la comedia, en esas piruetas que dan lugar a situaciones rocambolescas que en ocasiones acuden con demasiada facilidad al tópico.

Bajo la producción de Secuoya Studios, la nueva serie de Movistar+ se presenta como un falso documental en el que sus protagonistas hablan directamente a cámara. Además, exhibe personajes secundarios interpretados por destacados rostros de la ficción nacional, como Joaquín Reyes, María Esteve, Bárbara Goenaga, Martina Klein, Marta Fernández Muro, Llum Barrera, Guillermo Ortega, Lucía Delgado, Peter Vives y Dafne Fernández.

Tiene material para ser una buena comedia pero se queda a medio gas. Ni la hipérbole provoca carcajadas, ni el mensaje que subyace adquiere suficiente entidad como para servir de contrapeso. Efectivamente, es una comedia suave, una comedia demasiado normal que se lo fía todo al magnetismo de Ibarguren. No es una gran historia, pero sus capítulos de 25 minutos la convierten en un producto útil para quienes pretendan una rápida desconexión.

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Miren Ibarguren está a punto de aterrizar en el catálogo de Movistar+ como la protagonista de Supernormal, la nueva comedia de la plataforma. La actriz se pone al frente del reparto de esta producción creada por Olatz Arroyo y Marta Sánchez (Allí abajo), dirigida por Emilio Martínez-Lázaro (Ocho apellidos vascos) y con producción de Secuoya Studios.

A falta de dos días para que la serie vea la luz, completa bajo demanda, no está de más conocer el universo que gira en torno a Patricia, el personaje que asume la actriz de La que se avecina, una mujer con ambición y con grandes objetivos en la vida sin miedo a desfallecer por sacar adelante tanto su familia como su trabajo como jefa de un banco de inversión.

¿Quién es quién en 'Supernormal'?

En este making of exclusivo, podemos conocer a su marido, Alfonso (Diego Martín), odontólogo de profesión: “En casa creemos que la ambición es algo positivo que te enriquece y te obliga a luchar por tener cosas mejores”, explica el actor, al que acabamos de ver en la temporada 4 de Élite sobre la filosofía familiar.

El clan se completa con los tres niños, Nico Rossi, Luna Fulgencio y Pablo Moro, encargados de dar vida a Bosco, Jimena y Rico, respectivamente; y a Usun Yoon, como Imelda, la trabajadora del hogar con la que cuenta Patricia. Marta Fernández Muro encarna a la madre de Patricia, mientras que Bárbara Goenaga hace las veces de su hermana, Isa, opuesta a su hermana.

En lo que respecta a la oficina, destaca Gracia Olayo como la secretaria Marisol, con la que Patricia tiene “una relación de madre e hija”. “He visto pasar muchos jefes, pero ella es la mejor”, afirma. En el espectro opuesto, se encuentra Peter Vives, el principal competidor en el trabajo de la protagonista, que trata de aprovecharse de las obligaciones familiares con las que ella tiene que lidiar. “Ella tiene muchas cosas en la cabeza, y yo estoy enfocado en producir, enriquecer al banco”.

Esta featurette nos permite conocer a Llum Barrera y Cesc Casanovas, Dafne Fernández y Juanjo Pardo, Joaquín Reyes y María Estévez, tres parejas y clientes de alto standing de Patricia en Supernormal, que suponen una preocupación extra para Patricia en su objetivo por triunfar en la vida.

Sinopsis de 'Supernormal'

Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aún así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. 'Supernormal' viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben... menos Patricia Picón.

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Supernormal tiene fecha de lanzamiento definitiva en Movistar+. Miren Ibarguren, la protagonista de esta nueva propuesta de la plataforma, ha sido la encargada de anunciar que el estreno tendrá el próximo 9 de julio. Será entonces cuando los seis episodios que conforman la serie lleguen bajo demanda.

“Hola, soy Miren Ibarguren y me gustaría hablaros de una amiga mía, una amiga mía de lo más normal, sobre Patricia Picón. Ella es la típica jefaza que o está en la oficina entre tiburones o está sacando a su familia adelante en casa. Vamos, lo normal”, anuncia la actriz en un vídeo publicado su perfil de Instagram. “Es tan normal que la llamamos Supernormal. Y fíjate si es normal que Movistar+ le ha hecho una serie para ella sola que se estrena el día 9 de julio. ¿Por qué el día 9? Porque el día 9 es un día de lo más normal”.

Diego Martín, Gracia Olayo y Bárbara Goenaba, en el reparto

Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez (Allí abajo), producida en colaboración con Secuoya Studios y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro (Ocho apellidos vascos), se trata de una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y tener una familia en el siglo XXI.

Junto a Ibarguren, completan el elenco principal Diego Martín (al que veremos en breve en la cuarta temporada de Élite), Gracia Olayo, Bárbara Goenaga, Peter Vives, Usun Yoon, Lucía Delgado, Guillermo Manuel Ortega, Luna Fulgencio, Nico Rossi y Pablo Moro. La serie cuenta con la colaboración especial de Marta Fernández -Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Martina Klein, Dafne Fernández, Llum Barrera, Dani Piqueras, Sara Escudero y Juanjo Pardo.

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Sinopsis de 'Supernormal'

Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aún así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. 'Supernormal' viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben... menos Patricia Picón.

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Movistar+ ha fijado la fecha de estreno de Supernormal, su serie original protagonizada por Miren Ibarguren. La nueva comedia de la compañía verá la luz el próximo 9 de julio, un mes atípico -a contracorriente del título de la serie- porque Movistar+ no suele estrenar en él serie de producción propia. Sin embargo, ha hecho una excepción con esta ficción producida en colaboración con Secuoya Studios, cuya puesta en marcha se dio a conocer hace casi dos años, en octubre de 2019.

Ahora, Supernormal cuenta los días para que el público descubra la historia de Patricia (Ibarguren), una mujer que retratará lo que significa ser jefa en banco de inversión y tener una familia en pleno siglo XXI.

“Nos han vendido que podemos ser perfectas; madres, hijas, esposas, amantes y profesionales competitivas, siempre jóvenes y felices… Pues bien, señoras, esto que nos han vendido es mentira y, sobre todo, es imposible. Patricia, sin embargo, ha venido a este mundo a demostrar que sí se puede. Es ambiciosa, perfeccionista, inteligente, tenaz, cabezota, brillante… y muy infeliz. En su empeño por serlo todo, ha dejado algo muy importante por el camino: su propio bienestar”, explican Marta Sánchez y Olatz Arroyo, que han creado Supernormal tras completar su etapa como guionistas de Allí Abajo.

“Episodio a episodio, Supernormal descubre nuevas facetas de nuestra protagonista: su trabajo como jefa en un banco de inversión, su familia, la relación con su marido, sus clientes… Como creadoras nos propusimos reflexionar sobre lo que supone tener éxito hoy en día. Y mostrar cómo esta exigencia permanente nos está llevando a situaciones cada vez más absurdas, más al límite… Una mina para la comedia, vamos. Supernormal es la historia de una aspiración imposible, acompañada de muchas risas”, aseguran las creadoras.

Emilio Martínez-Lázaro (Ocho apellidos vascos) es el director de la serie, que cuenta con seis capítulos de 25 minutos de duración.

Sinopsis de 'Supernormal', la nueva comedia de Movistar+

Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aún así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. 'Supernormal' viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben... menos Patricia Picón.

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Movistar anunció el pasado mes de octubre Todos mienten, su nueva serie original con Pau Freixas como creador y con un reparto encabezado por Juan Diego Botto, Amaia Salamanca y Amaia SalamancaMiren Ibarguren. Un vídeo sexual de una profesora que vive en una exclusiva urbanización con uno de sus alumnos es el punto de partida de esta ficción cuyo responsable definió como “rompecabezas, un misterio, un puzzle”. Hablamos con los tres intérpretes, que acaban de terminar el rodaje de la producción aún sin fecha de estreno.

Entre los tres conforman un triángulo amoroso que levantará alguna que otra ampolla en este thriller en el que según adelantan, no va a faltar “el sentido del humor”. Sus relaciones serán las que vayan dando sentido a una historia en la que poco a poco irán encajando todas las piezas, puesto que en el primer capítulo se descubrirá que uno de los habitantes de la urbanización ha aparecido sin vida en un acantilado. La serie tendrá seis episodios y en el reparto figuran otros nombres como Irene Arcos, Natalia Verbeke, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Eva Santolaria y Carmen Arrufat.

Botto, que acaba de ser nominado al Goya a Mejor actor de reparto por su papel en Los Europeos, llega a Todos mienten tras la experiencia de White Lines e Instinto, mientras que Salamanca regresa a la televisión tres años después de Tiempos de guerra y Velvet Colección. En cine, sus últimos trabajos han sido A pesar de todo, Lo dejo cuando quiera y ¿Qué te juegas?. Ibarguren, por su parte, acaba de lanzar la temporada 12 de La que se avecina y aparecerá en Supernormal, la nueva comedia de la Movistar con Emilio Martínez Lázaro, director de Ocho apellidos vascos.

¿Quiénes sois en 'Todos mienten'?

Amaia Salamanca: Mi personaje es el de Sofía, una mujer que trabaja en un bufete de abogados. Allí conoció a Sergio (Botto), su actual pareja y expareja de Maite (Ibarguren), que se divorciaron porque Sofía se metió por medio.

Sofía es una mujer empoderada, sabe lo que quiere y cómo conseguirlo. Es una mujer inteligente e independiente. Se mueve en un mundo de hombres y le encanta ser la protagonista. Es seductora, sensual, pero también perspicaz y a la que le gusta mucho su trabajo. Ella explota todas estas aptitudes para intentar hacer mejor su trabajo. Y aunque todo esto puede sonar un poco frío, Sofía se abre y es más cariñosa y agradable con Lucía, la hija de Sergio y Maite. Huye de esa visión de malvada madrastra típica que todos tenemos en mente, es todo lo contrario.

Miren Ibarguren: Yo interpreto a Maite, la otra parte del “trío”. Es la policía del pueblo, la que investiga el caso principal de la serie. Su vida es súper caótica desde que perdió a Sergio, porque también perdió a su hija, y tiene una pelea eterna con Sofía porque quiere que su familia le vuelva a querer. Es una chica sencilla que a raíz del divorcio salió del círculo de amigos, con los que estaba unida desde la infancia.

Juan Diego Botto: Sergio es un abogado que se toma muy en serio su trabajo, pero que por encima de todo tiene una muy buena relación afectiva con su hermana Macarena (Irene Arcos), a la que quiere mucho. Es un personaje que va a estar de soporte y ayuda a su hermana. Si fuera esto un ring de boxeo estaría siempre en una esquina apoyándola y defendiéndola. Sergio formaba una familia con Maite (Miren Ibarguren) hasta que llegó Sofía (Amaia Salamanca), una mujer que le deslumbró y que además es colega de profesión.

¿Qué relación tienen los personajes con el vídeo sexual que sale a la luz y que es el punto de partida de la serie?

M.I.: El personaje de Maite, además de trabajar en la resolución del caso, aprovecha el vídeo para retomar la relación con la gente con la que había perdido el contacto. Con la excusa de ese vídeo intenta recuperar algo de cariño de Sergio y su hija.

A.S.: A raíz de ese vídeo hay una muerte, y ahí entra el bufete de abogados. A Sofía realmente le da igual, solo quiere hacer bien su trabajo sin importar a quien se lleve por delante.

J.D.B.: Este famoso vídeo sexual de Iván con Macarena va recorriendo toda la historia y es transversal a todos los personajes. Va provocando distintas cosas y destapando aspectos de la historia. Una de ellas es que la aparente felicidad de este barrio residencial de clase alta, idílico, no es tal. Se va mostrando cómo todas las relaciones que parecen idílicas y felices están podridas por dentro. Todo el mundo guarda mentiras y secretos. La otra parte que me parece interesante es que quiénes parece que están más atrapadas son los personajes femeninos. Parece que tratan de respirar desesperadamente para poder coger aire.

¿Más allá del componente thriller, 'Todos mientes' tiene crítica social?

J.D.B.: Lo fundamental es que es un thriller, que además tiene mucho sentido del humor, y que las relaciones personales dan sentido a la historia.

A.S.: También tiene algo de juicios morales a raíz de lo que sucede con el vídeo sexual. Ella, además de ser profesora, es amiga de la madre del alumno con el que aparece en el vídeo, y se empiezan a crear juicios morales a su alrededor: ves cómo ella va perdiendo sus amistades, y cómo empiezan a repudiarla en su entorno por los prejuicios.

¿Cómo ha sido el trabajo con Pau Freixas?

M.I.: Nunca había trabajado con él, y estoy encantada. Tiene una forma de dirigir muy minuciosa y ayuda mucho a crear personaje porque habla muchísimo de sentimientos. No es un director que solo se fije en la foto o en el plano, está mucho con nosotros. Eso me ha sorprendido y me ha agradado muchísimo.

A.S.: Le gusta mucho dirigir a los actores. Hay distintos tipos de directores y hay algunos que igual están más involucrados en la parte técnica y dejan que el actor haga el personaje cómo lo ha imaginado. Pau eso también lo hace, siempre te escucha y está ahí contigo con una sonrisa. Con todo el estrés que produce un rodaje, él es muy amable y está siempre con la sonrisa. Ha sido un regalo trabajar con él.

J.D.B.: Es muy bonito ver a Pau trabajar. Tiene toda la historia en la cabeza, sabe en cada momento de dónde viene tu personaje y qué le pasa. Tiene una enorme facilidad para transmitirte lo que quiere y lo que necesita de cada secuencia. Tiene una propuesta formal muy arriesgada, porque está intentando rodar toda la historia en el menor número de planos posible para darle más dinamismo. Y esa propuesta, que es muy interesante, la acompaña con una enorme admiración por el trabajo de los actores. Le gusta mucho escucharnos y aceptar propuestas. No busca la toma perfecta, sino que la toma tenga cosas que la conviertan en humana. Para mí también está siendo una experiencia muy grata y muy llena de sorpresas.

¿Cómo os estáis sintiendo en vuestra profesión en estos tiempos complicados por la crisis sanitaria?

A.S.: Se ha consumido mucho durante el confinamiento, y creo que ahora mismo se están abarcando muchísimos proyectos buenos, y eso es muy positivo. Los tiempos y la forma de trabajar es otra por el protocolo Covid-19. Pero no me puedo quejar. He podido seguir trabajando y me siento muy afortunada.

En el caso del mundo del teatro y los eventos sí se está notando una distinción, es una pena porque igual las reglas no son iguales para todos. Un tren o un avión pueden ir completos, pero un cine o una sala de teatros tienen que estar al 50%. A mí me gustaría que se controlara y que las reglas fueran iguales para todos. Con cautela, pero con cabeza.

J.D.B.: En lo personal tengo la fortuna de estar trabajando, pero tengo la conciencia de que hay muchísimos compañeros y compañeras para los que esta pandemia ha sido un golpe muy duro. Hay muchas compañías de teatro que han tenido que cerrar, también muchas salas, y lo mismo ocurre con las de cine. Si no reciben algún tipo de ayuda extra por parte de las administraciones tendrán que clausurar más. Y si nos metemos en disciplinas como la danza o las artes gráficas, ya es algo dramático. Nosotros somos la punta del iceberg, pero debajo hay mucha gente que está notando la dificultad.

M.I: Cuando empezó la pandemia en marzo tuvimos que cerrar la obra en la que trabajábamos en el Teatro Lara, y a partir de ahí toda la decadencia que ha ido sucediendo. Personalmente no he parado de trabajar, y seguir trabajando es un milagro hoy en día. Necesitamos que se apoye más el arte y empecemos a ver soluciones. La cultura es segura, el teatro es seguro y el cine es seguro.