Peter Scolari, prolífico actor televisivo durante las últimas cuatro décadas, ha fallecido este viernes 22 de octubre, informa Deadline. El intérprete padecía un cáncer que le fue diagnosticado hace dos años, aunque no había dejado de trabajar pese a ello. De hecho, se le puede ver en la segunda temporada de Evil, recién estrenada en España a través de Syfy, donde encarna al pastor Thomas Marx.

Ese es el último papel de una carrera que arrancó a finales de los años setenta en televisión y que comenzó a despuntar en 1980, cuando coprotagonizó junto a un primerizo Tom Hanks la comedia Amigos del alma. Ambos, que trabaron buena amistad que se mantuvo desde entonces, comenzaron su proyección con esta telecomedia, si bien Scolari se mantuvo más enfocado en el medio catódico. De hecho, consolidó su popularidad gracias a su incorporación a la comedia Newhart, junto a Bob Newhart, que se emitió entre 1982 y 1990. Este trabajo le granjeó tres nominaciones al Emmy.

Fue el padre de Lena Dunham en 'Girls'

Scolari acabó llevándose la estatuilla en 2016, en categoría de actor invitado en una serie cómica, gracias a su personaje de Tad Horvarth, el padre de Lena Dunham en Girls. En la temporada correspondiente al premio, tuvo un complejo arco en el que su personaje se declaraba gay y se trasladaba a Nueva York para emprender una nueva vida.

Citando solo algunos de los créditos más conocidos de su currículum televisivo, podemos citar su protagonista en la adaptación televisiva de Cariño, he encogido a los niños (tomando el relevo a Rick Moranis), así como sus apariciones recurrentes o episódicas en series como Ally McBeal, Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Gotham, Urgencias, El ala oeste de la Casa Blanca, Murphy Brown, The Good Fight, Foose/Verdon y La historia de Lisey. A todas estas hay que añadir sus labores como actor de doblaje en ficciones animadas como Gárgolas: Héroes mitológicos, Batman o Animaniacs.

A esta faceta hay que añadir sus cameos en The Wonders, dirigida por Tom Hanks, y Polar Express, protagonizada por este mismo. Con la estrella de Hollywood colaboró también en los escenarios de Broadway en diversas ocasiones.

Vivimos la edad de oro de las series. Nunca antes se había producido tanta ficción, ni se había concebido el sector como un negocio tan potente y tan en auge. Y precisamente por ese crecimiento, resulta muy difícil analizar y destacar desde un punto de vista objetivo cuáles son las grandes series de la década.

Pero la subjetividad a menudo ayuda a ofrecer distintos puntos de vista, diferentes consideraciones del entretenimiento, y en definitiva aporta opciones dentro de este enorme universo de la ficción. Y por eso los redactores de Vertele y de eldiario Cultura hemos querido señalar qué ficciones nos han marcado en esta década.

Para tratar de acotar el trabajo, nos hemos ceñido a títulos que se hayan estrenado desde 2010 en adelante, dejando así fuera a producciones que se desarrollaran a medio camino entre los dosmil y los dosmil diez. Esto ha permitido descartar a algunas producciones que, de otro modo, hubieran acabado entrando casi automáticamente en el listado (Breaking Bad, The Good Wife, Mad Men, Parks and Recreation...). Se trata de una elección totalmente personal e individual, para una lista completa donde muchos echarán en falta unos títulos u otros, pero que permite, en última instancia, comprobar el amplio espectro de propuestas narrativas y géneros que se han desarrollado dentro del nuevo panorama audiovisual.

Paula Hergar: 'Juego de Tronos'

Paula HergarEl universo que George R.R.Martin no quería llevar a la pequeña pantalla hasta que David Benioff y D. B. Weiss le convencieron, es el fenómeno audiovisual de la década. Si Perdidos revolucionó la ficción televisiva durante la primera década del 2000, Juego de tronos tomó su relevo y lo ha hecho en la actual. Sin ellas, la televisión actual no sería la misma. Pero centrémonos en Poniente: las historias de los Lannister, Stark y Targaryen atraparon de tal manera que “convenció” a los espectadores de que dejaran de piratear (se convirtió en la ficción más descargada de la historia) y que se suscribieran a HBO para verla legalmente y de forma simultánea en 170 países. Y la era de las plataformas se ha asentado. Además, en plena moda del binge watching, Tronos puede presumir de que su público prefiriera consumirla cuando y cómo ellos propusieran.

Un combo que se completa con el logro de haber dado un giro a la narrativa audiovisual mirando al espectador a los ojos para decirle que los protagonistas también mueren: “Ni Jon Snow ni nadie sabe nada a partir de ahora. Porque nadie es intocable. Ahora todo puede pasar”. De esta forma, sus guiones fueron tan sagrados que los contratos de confidencialidad volaban y el concepto “spoiler” se asentó en nuestras vidas.

Con tales expectativas fue imposible que el final gustara a todos. Que también ocurrió con Perdidos. Pero es que despedir a un gran amor, nunca es plato de buen gusto.

Mónica Zas: 'Girls'

Mónica ZasMientras que la juventud de clase media se dedicaba a falsear sus vidas, gatos y comidas en Instagram, Lena Dunham se lucró por ser auténtica. Girls ha sido el retrato de Dorian Gray de la generación millennial, de los hijos de la crisis que huían de su verdadero reflejo maquillándose con filtros en las redes sociales. La gran virtud de la serie era que sus cuatro protagonistas fueran terriblemente odiosas, pero no más que cualquier veinteañera consentida en plena crisis de identidad. Las acompañamos en sus momentos de desnudez emocional y física -alejada por fin de los cánones patriarcales-, en sus trabajos precarios, en sus huidas hacia adelante y en sus anhelos profesionales, sexuales y, en último término, incluso maternales.

Dunham se presentó en 2011 como “la voz de su generación” y se despidió por todo lo alto en 2017 abnegada a ser “una voz más de una generación”. Pero, ¿qué somos si no todos los que hemos nacido en esta imprecisa era donde todo el mundo tiene una opinión y un espacio para verterla? La diferencia es que ella lo hizo desde una plataforma de alcance mundial y recibiendo un alud de críticas en proporción.

Claro que había momentos ridículos, incómodos, anodinos o ardientes en la serie, como en la vida misma. Pero, al final, lo único que deseábamos es que a esas chicas les fuese bien. Porque, lejos de caricaturizar a un sector de la población, Girls fue su ensayo y error, y hay pocas cosas que definan mejor la década juvenil que esas ganas de salir adelante con lo puesto.

Laura Pérez: 'La casa de papel'

Laura PérezNo sería justo hacer un repaso a las mejores series de la década sin incluir aquella que ha escrito el nombre de España, con letras mayúsculas y color fosforito, en el mapa de la ficción mundial. Es cierto que otras muchas dieron antes pequeños y grandes pasos en este camino internacional, pero lo de La casa de papel ha sido otro nivel. Nivel fenómeno mundial, como nunca antes se había vivido con un producto español. Nivel Emmy, como ratificó la Academia Internacional de la Televisión en noviembre de 2018.

Poco queda por escribir a estas alturas sobre la serie de Vancouver Media para Atresmedia –primero- y para Netflix –actualmente-. Un plan perfecto, una banda de atracadores genuina y tres temporadas de pura adrenalina para disfrutar en modo maratón. La casa de papel tiene todo aquello que siempre hemos envidiado de lo que viene de fuera (tramas potentes, grandes interpretaciones y una fotografía exquisita), con un toque patrio que la hace tan nuestra como de todos. Su historia todavía está por escribir, pero la que ha dejado en los años 10 será difícil de borrar.

Laura García Higueras: 'Big Little Lies'

Laura García HiguerasLa serie que puso el foco en la mujer maltratada, en el proceso psicológico que implica sufrir abuso por parte de tu marido, en lo difícil que es reconocerse como tal y buscar una salida a una violencia que se ha convertido en rutina. La ficción llegó en 2017, un año marcado por la irrupción del #MeToo y los casos de abusos sexuales en Hollywood, tras los cuales también llegó una oleada de proyectos de ficción en los que las protagonistas eran ellas, como es el caso que nos ocupa. Aquel lustro los Globos de Oro, donde por primera vez en la historia el feminismo lo fue todo, reconocieron la producción de HBO con cuatro galardones. Los Emmy con ocho.

La serie cuenta la historia de un grupo de mujeres, madres de retoños que acuden al mismo colegio, con una representación de la maternidad nada idealizada, y que tiene como punto de partida un asesinato. Las sospechas y resolución del caso impregnan la producción de suspense, terror e intriga. Su elenco, capitaneado por una brillante Nicole Kidman, es otro de sus grandes puntos fuertes, además del final de su primera temporada. No conformes con ella, optaron por darle una segunda tanda, y abordar el trauma, el qué hay después de que, supuestamente, el horror se termine. Una apuesta también valiente y en la que contaron con el fichaje de una estelar Meryl Streep.

José Antonio Luna: 'BoJack Horseman'

José Antonio Luna: Resulta cuando menos llamativo que una serie sobre los dilemas morales de un caballo alcohólico haya terminado siendo, a su vez, uno de los mejores espejos de la sociedad contemporánea y sus contradicciones. El escritor Raphael Bob-Waksberg y la ilustradora Lisa Hanawalt han conseguido que su universo, un mundo donde animales y humanos con cuerpos atropomórficos conviven en armonía, sirva también para explorar las contradicciones del feminismo, el circo mediático de Hollywood o la legislación de las armas en EEUU. También es un producto autoconsciente de sí mismo y de lo que genera en los espectadores, por eso no tiene problemas en abordar sin tapujos aspectos como la normalización de los depredadores sexuales en la industria. Y lo hizo en el momento más oportuno: cuando todas señalaban a Weinstein, Christian Slater, Bill Murray o Woody Allen y algunos decían que era “una caza de brujas”.

“¿Ha ido demasiado lejos el concepto de que las mujeres puedan elegir? Hemos reunido este variado plantel de hombres blancos con pajarita para hablar sobre el aborto”, dice el presentador de unos informativos. Esta es solo una pequeña muestra de cómo BoJack Horseman aborda los conflictos de nuestra era. Capítulos como Free Churro o Como pez fuera del agua, por mencionar solo dos, son de los mejores de la historia de la televisión. No solo por lo que proponen a nivel formal, sino porque entre los conflictos de Princess Carolyn, Todd Chavez o Diane Nguyen se encuentran las heridas de una generación que ha perdido sus esperanzas y busca sin éxito (y con mucha impotencia) cómo recuperarlas.

Pedro Zárate: 'Watchmen'

Pedro ZárateDice el refrán que lo bueno se hace esperar. Al menos así ha sido en el caso de Watchmen, que ha esperado al último trimestre del último año para erigirse en una de las grandes series que nos deja esta década. Una etiqueta tan subjetiva como meritoria para una producción que lo tenía todo en contra, pues adaptar con éxito uno de los cómics más célebres y complejos de la historia está al alcance de muy pocos. Sin embargo, HBO y Damon Lindelof han demostrado ser la mejor alianza posible para llevarlo a cabo.

Expandir el universo Watchmen en vez de adaptarlo al detalle, tal y como hizo Zack Snyder en la película homónima de 2009, era una apuesta sumamente arriesgada . Pero también ganadora en caso de salir bien. Y eso han conseguido la cadena americana y el cocreador de Perdidos, que nos han regalado una secuela contemporánea que reinterpreta la obra de Alan Moore y Dave Gibbons sin dejar de rendirle pleitesía. Lindelof ha sabido traer al presente a Laurie Blake, Adrien Veidt y el mismísimo Doctor Manhattan para ponerlos a jugar con nuevos personajes en un escenario distinto al cómic, pero tan rico y bien aprovechado que no son pocos los que piden una segunda temporada. Y esto, tratándose de una serie titulada Watchmen, es mucho decir.

Lorenzo Ayuso: 'Ash vs. Evil Dead'

Lorenzo AyusoLlamaba la atención Jesús Palacios sobre la institucionalización del gore en televisión: “Cualquier producción televisiva adulta tiene un componente de violencia gráfica y splatter muy alto, que ha curado en salud a todos los espectadores e incluso se ha convertido en algo tópico, ineficaz y repetitivo”, declaraba a Canino. La víscera ha ido rebosando durante la última década gracias a la insaciabilidad de The Walking Dead y a la grandilocuencia de American Horror Story, pero lo ha hecho con una inevitable asepsia, quedando desprovista de su sustancia. Vaciada, queda solo un recurso estético, en una pose solo aparentemente desagradable.

Frente a las derivas contemporáneas que tienden a intelectualizar el género, la reapertura del Necronomicon Ex Mortis propiciada en Ash vs. Evil Dead. Ya solo la breve duración de sus episodios y su ritmo encolerizado, más cerca de un cartoon que de uno de estos melodrama con monstruo que pueblan la programación, parece ser un remedio cafre a la sintomatología de un género con problemas de identidad. Una identidad que la ansiada continuación televisiva de la trilogía que se inició con Posesión infernal moldea con tripas, sin miedo a pringarse. La serie vive para sí misma, lejos de discursos superiores, abstraída en su propia celebración de la carne y la pústula, del carácter primario que impulsa a sus personajes a convertirse en piñatas vivientes.

Porque hemos podido acostumbrarnos al evisceramiento en tonos marronáceos de The Walking Dead, convertidas en reiteración, o a las escabechinas de diseño de American Horror Story, remedos presuntuosos de otros títulos manoseados. Hemos podido habituarnos a esperar la muerte como giro narrativo, pero no a desearla y jalearla. Ash vs Evil Dead saca lo peor de nosotros, y solo por eso hay que vitorearla. ¡Salve Ash! ¡Salve el gore!

Gabriel Arias Romero: 'Black Mirror'

Gabriel Arias RomeroLa ventaja de Black Mirror es evidente. Bajo el título de esta serie, que se estrenó en diciembre de 2011 con un capítulo brutal sobre la sociedad del espectáculo y los abusos y las debilidades del Poder, no subyace una historia enrevesada que pudiera aburrir a los espectadores a medida que van tachando temporadas. Lo que Black Mirror guarda para nosotros es un cúmulo de historias, divididas en capítulos, que despiertan nuestra atención porque ponen sobre la mesa los debates que han marcado, o que deberían haber marcado, la década que está a punto de terminar.

Vistos en retrospectiva, los episodios son ahora incluso más inquietantes. Lo que en 2011 parecía exagerado, si no una tomadura de pelo, hoy guarda ciertas similitudes con la realidad de los acontecimientos. Poco a poco se van cumpliendo las distopías imaginadas por el creador de la serie, Charlie Brooker, sobre los efectos de la dependencia tecnológica. En muy pocos años hemos visto cómo las ‘maquinitas’ que nos rodean han hecho más fácil nuestras vidas, pero, ¿nos hemos sentado a analizar los retrocesos de todos estos avances?

Parece lógico pensar que las situaciones surrealistas que se describen en Black Mirror sólo se harían realidad si nuestra sociedad no reflexionara sobre ellas para anticiparse a la catástrofe, pero, viendo que nuestro día a día se empieza a parecer al que sufren los personajes de la serie, ¿ha conseguido Charlie Brooker su objetivo, o nos hemos tomado sus historias como un mero divertimento? En una década con tantas series distópicas, ¿acaso no estarán produciendo en nosotros una especie de asepsia? Quizá, viendo que las cosas podrían ser aún peores (como se pintan en Black Mirror) muchos hayan pensado aquello de ‘Virgencita, que me quede como estoy’. Y ese es el camino más rápido para convertir en realidad lo que en esta década que termina nos parecía una auténtica exageración.

Marcos Méndez ('Peaky Blinders')

Marcos MéndezHay series que relucen por su estilo narrativo, como Peaky Blinders. Y por su fotografía, como Peaky Blinders. Y habitualmente también por las interpretaciones de su elenco, como Peaky Blinders. Pero cuando una ficción influye hasta en el mundo de la moda, e impone un estilo tanto televisivo como fuera de la pequeña pantalla, como Peaky Blinders, llega un momento en el que hay que destacarla como se merece y hasta incluirla entre las series de la década.

Porque seguir las aventuras de los hermanos Shelby, con Tommy a la cabeza encarnado por un siempre brillante Cillian Murphy, lleva siendo un placer ya cinco temporadas. Y los fans podemos estar tranquilos porque tiene garantizada una sexta en la que quizás vuelva a centrar su disparo y no se esfuerce por reflejar en su mundo de ficción el auge de la extrema derecha que se vive en la realidad. Así podría superar una de las temporadas que menos honor hacen a una serie que sabe reinterpretarse y plasmar como pocas el mundo “mafioso” y a la vez las implicaciones y problemas personales y familiares. Los putos Peaky Blinders, Arthur dixit.

Lena Dunham siempre se ha caracterizado por reivindicar un cuerpo femenino que no cumpla con los cánones impuestos. Lo hizo en Girls, serie que creó, dirigió y protagonizó durante 5 años en HBO, y lo ha hecho cada vez que lo ha considerado en sus propias redes sociales.

Ahora, la intérprete ha dado un paso más poniendo en marcha una iniciativa solidaria a través de Instagram. Dunham ha compartido en su perfil una imagen en la que aparece desnuda, de espaldas, y con la que pretende animar a las mujeres a quererse tal como son.

Además, por cada mensaje que dejen sus seguidores en la publicación, la actriz y directora estadounidense donará un dólar a Friendly House, un programa residencial para mujeres que se recuperan de la adicción al alcohol y otras sustancias.

“Cualquier negatividad que se te presente es solo una excusa para amarte aún más, ¿verdad? Comenta abajo con una razón por la que te amas”, escribe Lena Dunham, que se anima a romper el hielo con un primer motivo: “Soy una adulta seria y responsable que aún ama desnudarse”.

Por lo pronto, en apenas 24 horas ya se han registrado más de 27.000 comentarios, por lo que se ha asegurado un donativo cuantioso que todavía puede seguir creciendo.

En marzo de 2016, la actriz de Girls puso en el centro de la diana a una publicación española al denunciar su fotografía de portada, que según ella había sido editada con Photoshop. “Este no es mi cuerpo y nunca lo será”, lamentó en Instagram.

Allison Williams ficha por la segunda y tercera temporada de Una serie de catastróficas desdichas. La actriz de Girls y Get Out llega al drama de Netflix con un papel misterioso, informa TV Line.

Cabe recordar que la plataforma anunció que la tercera entrega de la serie encabezada por Neil Patrick Harris en el papel del malvado Conde Olaf, será la última. Tal y como anunciara, que la serie estuviera compuesta por tres temporadas era algo que la compañía siempre había tenido en mente.

La primera tanda cubrió las primeras cuatro novelas de la serie, a su vez formada por trece libros, mientras se espera que la segunda cubra de cinco a nueve, y la tercera y última las cuatro restantes. Por otra parte, la nueva tanda de episodios se estrenará el próximo 30 de marzo, mientras que aún se desconoce la fecha de estreno de la tercera.

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Lena Dunham fue ayer objeto de críticas por posicionarse a favor de su amigo y guionista de la serie 'Girls', Murray Miller, después de que éste fuese acusado de violación por parte de la actriz Aurora Perrinau.

Dunham emitió un comunicado junto a Jenni Konner, productora de la serie, asegurando que la denuncia era falsa. “Aunque nuestro primer instinto es escuchar la historia de todas las mujeres, nuestro conocimiento interno de la situación de Murray nos hace creer que, tristemente, este es uno del 3% de casos de agresión falsos que se denuncian cada año” rezaba el documento.

Conocida por su inquebrantable apoyo a la causa feminista, Dunham decepcionó a muchas de sus fans. Una decepción que ahora ella asume y por la que pide disculpas. A través de un comunicado en sus redes sociales, la actriz reconoce que el momento de hacer esta declaración fue “equivocado”, y que nunca pensó que haría algo así.

“Como feministas, vivimos y morimos por nuestras políticas, y creer a las mujeres es la primera elección que nosotras hacemos cada día cuando nos despertamos. Por lo tanto, nunca pensé que emitiría públicamente una declaración apoyando a alguien acusado de agresión sexual, pero ingenuamente creí que era importante compartir mi punto de vista sobre la situación de mi amigo, ya que ha transcendido detrás de las cámaras en los últimos meses. Ahora entiendo que fue un momento absolutamente equivocado para presentar una declaración así y lo siento mucho”.

“Bajo el patriarcado, el 'te creo' es esencial”

Dunham dice, además, que con el comunicado emitido junto a Konner “estábamos poniendo nuestro dedo pulgar en la balanza y estaba mal”. “Cada mujer que denuncia merece ser escuchada, total y completamente”, continúa la intérprete, “y nuestra relación con el acusado no debe ser parte del juicio que alguien hace al examinar su caso”.

“Se debe requerir que cada persona y cada feminista la escuche. Bajo el patriarcado, el ”te creo“ es esencial. Hasta que todas seamos creídas, ninguno de nosotras será creída. Pedimos disculpas a cualquier mujer que haya quedado decepcionada” finaliza Dunham.

La directora, guionista y actriz Lena Dunham ha desatado la polémica con sus últimas declaraciones en las que ha salido en defensa de Murray Miller, guionista de la serie Girls acusado recientemente de violación por la actriz Aurora Perrinau.

Dunham, comprometida siempre con la causa feminista, ha emitido un comunicado junto a Jenni Konner, productora de la serie, en el que aseguran que esta denuncia de violación es falsa. El escrito, publicado por The Hollywood Reporter, señala que como feministas, celebran que las mujeres se estén animando en los últimos tiempos a alzar su voz sobre lo que ocurre en la industria, pero afirman que “aunque nuestro primer instinto es escuchar la historia de todas las mujeres, nuestro conocimiento interno de la situación de Murray nos hace creer que, tristemente, este es uno del 3% de casos de agresión falsos que se denuncian cada año”.

El comunicado añade que esto es “una verdadera vergüenza” porque todavía fuera de Hollywood las “mujeres luchan por ser creídas” y concluyen diciendo: “Apoyamos a Murray y esto es todo lo que vamos a decir sobre este asunto”.

La actriz Aurora Perinneau ha acusado formalmente a Murray Miller de violarla en 2012, cuando ella tenía 17 años, tras una fiesta.

La misma Dunham retrató en Girls el acoso sexual de una forma que nunca se había tratado en televisión. En uno de los capítulos de su última temporada abordó el acoso silencioso ejercido desde el poder.

Numerosas mujeres han mostrado su decepción ante las palabras de Dunham y le han recordado un antiguo tuit en el que precisamente hacía alusión a que las mujeres no mienten cuando denuncian una violación.

Elisabeth Moss, actriz de The Handmaid's Tale, protagoniza el último proyecto de Lena Dunham. El corto Tokyo Project, que cuenta con la creadora de Girls como productora ejecutiva, se estrenará en HBO.

Ebon Moss-Bachrach (Desi, en la serie Girls) interpreta a un exitoso, aunque infeliz hombre de negocios de viaje en Tokio. Allí, Sebastian se cruza con una misteriosa mujer, Claire, encarnada por Moss. La fascinación y atracción entre los dos extraños nos guía por la ciudad, mientras descubren que sus pasados tienen más en común de lo que pensaban.

La película de 30 minutos, que se presentó en el Festival de Tribeca, está escrita y dirigida por Richard Shepard. El que es también director y guionista de Girls produce junto a Stacey Reiss y Ericka Naegle. Dunham, Jenni Konner y Karen J. Lauder firman como productores ejecutivos.

El gigante de la ficción HBO, casa de Girls y The Handmaid's Tale, estrenará el corto el 14 de octubre.

Nuestra compañera Paula Hergar acudió a XTRA! de Non Stop People para hablar de las últimas series con mujeres protagonistas que se están convirtiendo en la revelación de la temporada.

Entre ellas descubrimos 'Big Little Lies', 'Feud', 'Girls' y 'Girlboss'. Ficciones que gustan a los paladares más exquisitos por los siguientes argumentos:

Por Marta Ailouti

Desde que empezó la sexta temporada de ‘Girls’, desde que en la quinta anunciaron su final, en realidad, no hemos hecho otra cosa que despedirnos de ella. Para ser honestos, me preocupaba que no fuera a ser así. Que después de estas tres últimas temporadas escribiendo sobre la serie, un día se acabara y no me hubiera dado cuenta, como si fuera Hannah colándome en la casa de Shoshanna, justo antes de que esta nos rompa, justo en ese instante en que uno comprende que algunas historias ya estaban rotas antes de que se acabaran.

Después la vida sigue y es un consuelo pensar que sucede así. Que no todo termina con el regusto de un fundido a negro y que ‘Girls’ continúa también, de algún modo, fuera de la pantalla. Su final no suena a final sino a “día después”. Como si no acabara de ocurrir nada en el episodio anterior, como si ‘Goodbye tour’ no fuera un pequeño diamante –ya sabéis, de los que duran para siempre– y como si antes incluso de eso no nos hubieran respondido ya a la pregunta de “qué vamos a hacer ahora con Adam”. ‘Latching’, y así lo veo yo, es mucho más que un buen final. Porque la vida, a fin de cuentas, no se apaga de golpe después de que los demás se hayan ido. Al día siguiente uno tiene que volver a levantarse igual.

¿Me acompañáis por este paseo una última vez?

¡CUIDADO SPOILERS!

En realidad, el décimo capítulo de ‘Girls’ llega cuando todo lo demás ya ha sucedido. ‘Latching’ es todo lo que pasa fuera de la pantalla. Dentro, por ejemplo, tenemos a Elijah con su billete de ida a Broadway y a Ray y su final feliz de comedia romántica. Tenemos a Adam y aquel intento fallido de reconstruir su historia con Hannah cuando volvió a nuestras vidas durante al menos un capítulo para, poco después, poder regresar a la de Jessa. La tenemos a ella, temperamental y rota, y su sincera y bonita reconciliación con Hannah. Y a Shoshanna, a un paso del altar, entre un nuevo grupo de amigos en el que al fin, tal vez, podrá encontrar su sitio.

Sobre padres e hijos

En medio de este panorama donde hasta Tad parece feliz con su nueva vida, el último episodio de la serie resulta más un bonus extra que un final. Un capítulo sobre la maternidad, la amistad y la familia protagonizado por tres mujeres muy distintas: Loreen, Hannah y Marnie. Un episodio a la medida de ‘Girls’, en realidad, que tira de identidad propia para recordarnos que la serie siempre fue fiel a su propia naturaleza y no a nuestra voluntad.

‘Latching’ es una última lección que supone un broche final a su primer episodio, aquel que empezaba, precisamente, con Hannah y sus padres. Ahora es ella la que se siente rechazada por su propio hijo. Y, sin embargo, sabe que no podrá abandonar, que los hijos son crueles con sus progenitores –la propia presencia de Loreen lo refuerza–, y es tarea de los adultos estar siempre ahí muy a pesar de ellos mismos.

Los otros finales felices

De paso, y si creíamos que ‘Girls’, la serie con capítulos como ‘American Bitch’ (6x03), se iba a despedir sin darnos su visión particular de la maternidad, es que poco la hemos conocido. Y es que Hannah también tiene su propio final feliz. Una felicidad amarga, eso sí. Auténtica y real, como es la ficción. Con insomnio por las noches y un miedo inconsolable al rechazo o a poder fallar al niño.

Por fortuna, tiene a su madre de su lado para ponerle en perspectiva, y a una incansable Marnie, que no piensa abandonarla. Ella al menos regresa a nuestras pantallas, muy a lo Adam, para reconciliarse con su público después de una temporada especialmente odiosa. Lo he escrito otras veces, es imposible no entender las costuras de esta Marnie, capaz de abandonar todo por demostrar lo buena amiga que es, que al final, cuando se rompe, siempre es capaz de conquistarnos.

Su última promesa, que tal vez estudie derecho, es un chispa de luz en un pozo de oscuridad. Porque Marnie, mi querida Marnie, siempre ha necesitado al otro para existir. A Charlie, a Desi o a Ray. Incluso, cuando estos han fallado, a la propia Hannah. Pero las relaciones, palabra de Loreen, tienen que ser algo más. No se puede ser feliz con nadie al lado, si antes uno no es capaz de serlo consigo mismo.

Despedida

Con todo, cuando ‘Latching’ llega a los créditos, no suena a definitivo y, sin embargo, es un buen final. Como si ‘Girls’ se hubiera despedido para irse a vivir a otro país. No significa que deje de existir, solo que ya no la volveremos a ver más. Así son las cosas ahora. Hasta Hannah lo sabe y lo acepta. ¿No sentís esa extraña tranquilidad al escucharla por última vez?

A nosotros, nos quedarán seis años de capítulos perfectos e imperfectos. De trocitos de televisión inteligente, valiente y desafiante, capaz de arriesgar e innovar, de hacernos reír, llorar y asombrarnos. Seis años de libertad creativa, de “historias de mujeres que merecen ser contadas”, de escenas que no supimos entender, que consiguieron removernos o cuestionarnos a nosotros mismos. De magia. Absoluta y auténtica magia. Lo que Lena Dunham, Kenni Konner y Judd Apatow lograron muchas veces fue llegar a esa parte de nosotros donde otras series ni si quiera consiguieron acercarse.

En lo personal, ha sido un verdadero placer acompañaros por aquí en este recorrido por algunos de sus capítulos desde hace tres temporadas. Espero que hayáis disfrutado tanto como yo. Seguro que volveremos a coincidir. Hasta entonces, ¿qué tal si nos despedimos con música?

'Girls' ha llegado a su fin seis temporadas después. Lena Dunham, su protagonista además de coproductora de la serie, ya explicó el agridulce, para muchos, final escogido para cerrar la ficción.

Ahora, también ha lanzado una carta que ha hecho pública en su cuenta oficial de Instagram. Con ella, se despide de la serie, agradece todo el apoyo mostrado y reivindica las historias de mujeres:

“Queridos míos. Gracias. Me habéis hecho sentir completa de nuevo. No sola. A mis colaboradores: sois mi familia. Dad a cualquier mujer seis años para crear ininterrumpidamente y ella crecerá. Las historias de las mujeres merecen ser contadas. De todo tipo de mujeres. Exigimos una oportunidad. Con amor, Lena”, dice en la carta.

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¡Cuidado, spoilers! La siguiente noticia contiene detalles reveladores sobre el final de 'Girls'. Lea bajo su propia responsabilidad

'Girls' ha llegado a su fin. La serie que conquistó a toda una generación con sus seis temporadas ha concluido dejando al espectador con un sabor ligeramente amargo en los labios.

Hannah Horvath, el personaje interpretado por Dunham, termina siendo madre. Y ahora, la propia actriz y su compañera de producción, Jenni Konner, han contado a Entertainment Weekly el porqué de ese final.

La actriz asegura que se inspiró en la dramaturga estadounidense Wendy Wasserstein, “que se convirtió en una gran influencia para mí”. Dunham señala que su modo de contar su historia, de un modo increíblemente personal, hizo que buscase algo parecido para Hannah, y que aunque “la finalidad nada tenía que ver con una asociación romántica tradicional, sí tuvo algún tipo de asociación”, comenta en referencia al hijo que tiene la protagonista.

“La asociación más desinteresada que puedes tener es cuando tienes un niño”, continuaba, “que es algo que aparentemente parece muy interesante ver cómo alguien tan egoísta intenta probar suerte en esto”. “Cuando me metí en Twitter vi que mucha gente decía que iba a ser la peor madre del mundo”, aseguraba Dunham, “Pero es muy divertido porque necesitas tener licencia para conducir pero no para ser madre. Definitivamente, hay gente que está menos preparada que ella para asumir este trabajo”.

Finalmente, Dunham ha concluido diciendo que el décimo episodio de la sexta y última temporada “es como un spin-off imaginario que nunca existirá”.

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Por Marta Ailouti

Por lo que pueda pasar, porque con ‘Girls’ nunca se sabe, necesito escribir antes de tiempo, anticiparme, como la ficción, a su último episodio, y plantar esta penúltima review que suena más bien a despedida agridulce. Al menos, no sé qué más puede pasar después de esta ‘Ronda de despedida’, o con qué más nos puede sorprender el dúo formado por Lena Dunham y Jenni Konner.

Un capítulo que trata sobre la amistad, el distanciamiento y el paso del tiempo. Sobre madurar, definitivamente, y avanzar. La vida está llena de ciclos. Y ‘Girls’ se aproxima a cerrar el suyo particular. Pero los buenos amigos, los de verdad, lo son para toda la vida. No importa el tiempo que pase. O las distancias. Aunque las relaciones se acaben siempre tendrán un hueco en nuestro recuerdo al que volver. ¿Podrán superar nuestras chicas este último bache? Si habéis llegado hasta este episodio ya sabéis la respuesta. ¿Lo comentamos?

CUIDADO SPOILERS

Le debo a mis amigos de la universidad toda la magia de aquellos días. A mis amigos, amigos, los que estaban antes de los 18, pero también a las que vinieron después. He estado pensando en ello desde que vi por segunda vez ‘Ronda de despedida’. En cuánto hemos cambiado, en cómo nos hicimos daño y en cómo nos reímos. Sobre todo en cómo nos reímos. Los años felices, lo llama Gonzalo Torné en su última novela. Y vaya si lo fueron.

La mala noticia es que Jessa, Shoshanna, Hannah y Marnie coinciden en este capítulo por última vez en nuestras pantallas. La buena es que coinciden. Y cuando estas cuatro se juntan, siempre hay magia. ¿Qué importa si lo hicieron fatal? ¿En realidad vamos a contar a estas alturas que nosotros no lo hicimos mal también? ¿Que nunca fallamos? ¿Que no fuimos egoístas, egocéntricos y, muchas veces, idiotas? Como canta Julia Michaels en su final: “Gritamos y peleamos por nada”. Quizás porque como dice Elijah las amistades maravillosas no existen. Aunque lo suyo con Hannah realmente se parezca a una.

El final

¿Y qué ha pasado para llegar a este punto aparentemente de no retorno? Ha ocurrido que Hannah tiene una oferta de trabajo con la mejor jefa del mundo y en las mejores condiciones –por cierto que la suerte de Horvath para encontrar empleo ya la quisiera yo para mí–. Eso sí, fuera de Nueva York. ¿No lo había dicho? El ciclo no es que termine, es que ya ha terminado y, de repente, se siente como si nadie estuviera para ella –claro, que ella tampoco ha estado para nadie –. Ni Jessa, por propia voluntad, ni Marnie, ni Shosh, que se ha cambiado el número de teléfono y se acaba de comprometer con alguien. ¿Cuándo ha pasado todo esto? Mientras estábamos a otras cosas. Las cosas de Hannah, probablemente.

Así que irrumpimos con ella en su fiesta de compromiso, un poco a traición. Y Shosh ya no tiene tiempo para nosotros. Y eso a pesar de los esfuerzos de Marnie por mantener al grupo unido. ¿Realmente era importante? Parece casi imposible. Quizás porque como dice la anfitriona en el baño de su casa, este es el final. A ella ya no le interesan ni Hannah ni su prima, estas dos no se hablan entre sí y Jessa y Marnie nunca se han soportado. ¿Queda algo por conservar?

Los años felices, que los hubo. Aunque a veces fueran más cuatro personajes que coincidieron en la misma escena dentro de la misma serie. ¿Acaso no funcionan así algunas cosas? Un día los otros pasan a formar parte de tu vida, de ese espacio que les hace ser especiales solo –y a la vez tanto– por ser y estar, allí, contigo.

Hannah y Jessa, y viceversa

La Girls más realista, la que más me gusta, es esta que te revuelve y te descompone y al final te devuelve la mejor versión que conocemos de Jessa, incluso la mejor versión de Hannah. Ambas son capaces de reconocer sus propios errores y de perdonarse. O volver a empezar de cero. Así que, después de todo, no está todo tan perdido como parecía. A Hannah le queda Jessa, y siempre le quedará Marnie (no me cabe duda). Y Shoshanna siempre estará unida, quiera o no, a su prima. No importa lo poco que encajen. La amistad nunca fue una cuestión de puzles, si acaso sí de ritmo.

Así, y a pesar de lo que acaba de suceder, todavía, muy al estilo de aquel soleado Beach House de la tercera temporada, las cuatro son capaces de sonreír y bailar en el mismo espacio. De darnos esa despedida que estamos esperando. La escena se siente como un hogar. El nuevo hogar de Hannah fuera de Nueva York. Quizás era eso lo que estaba buscando. Ella parece feliz. ¿De verdad todavía queda un final? No sé si nos quedará corazón, después de que lo hayan apretado tanto.

Más despedidas

Según publicaron las propias Lena Dunham y Allison Williams en Instagram, aunque después se arrepintieran, parece ser que algunos de los personajes principales de ‘Girls’ no volverán para su season finale. Y esto ya lo podéis leer bajo vuestra propia responsabilidad porque, de algún modo, contiene spoilers del último capítulo.

Podría ser el caso de Elijah, que finalmente obtuvo el papel en ‘Los blancos no la saben meter’ después de aquel capítulo-casting, tan bien merecido. Y, tristemente, de Jessa y Shoshanna. De confirmarse, tendría sentido la ausencia de estos tres que, de algún modo, ya han cerrado su ciclo. Basta por ver si Ray, al que se le echó en falta en la fiesta de compromiso de Shosh, y Adam encontrarán su hueco, o ya está todo dicho.

En cualquier caso, pase lo que pase, yo sí tendré unas palabras sobre todos ellos, presentes o ausentes. Pero para eso, habrá que esperar una última vez. Hasta entonces os dejo su promo final, aunque no encontraréis nada nuevo que no hayáis visto ya:

Lena Dunham, protagonista de 'Girls', ha visitado Tenerife para rodar una nueva entrega de 'Travel Man', un programa de viajes con una audiencia media de 1.7 millones de espectadores, el cual es presentado por el famoso humorista inglés Richard Ayoade, y que cuenta con la presencia de la célebre actriz.

El espacio dedicado a la isla se llama 'Travel Man: 48 horas en Tenerife', y esta noche será emitido por la cadena británica Channel 4. El consejero insular de Turismo, Alberto Bernabé, augura una “gran promoción para la isla en nuestro principal emisor de turistas”.

Algunos de los lugares emblemáticos que saldrán en 'Travel Man', incluyen “la espectacularidad del territorio volcánico isleño, con el icónico Parque Nacional del Teide, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, o el Auditorio de Tenerife Adán Martín”, continuaba Bernabé.

La filmación del programa ha contado con el apoyo del Cabildo por medio de Turismo de Tenerife. Durante dos días, el humorista y la actriz han realizado diversas actividades como una sesión de observación de estrellas o un partido de golf, así como explorar la isla y probar la gastronomía y algunos productos típicos del lugar, como el llamado 'barraquito' o el escaldón de gofio.

Por Marta Ailouti

Quizás Hannah no sea la voz de su generación después de todo pero, a juzgar por el tercer episodio de la última temporada de ‘Girls’, sí parece tener mucho más qué decir aún. ‘American Bitch’, así se titula, en realidad suena demasiado a Lena Dunham. Al menos, alguna reminiscencia hay de ‘No soy ese tipo de chica’, su libro autobiográfico. “Soy escritora –confiesa su alter ego en pantalla–, estoy obligada a opinar y a contar las cosas significativas para mí”. Y lo cierto es que sus palabras parecen más una disculpa.

De fondo, lo importante. ‘Girls’ se pone seria y abre el debate, de forma inteligente y creativa, sobre el consentimiento sexual, las zonas grises o el abuso de poder. Y lo hace en televisión, en menos de 25 minutos y a modo de episodio botella, es decir, pocos recursos, un decorado limitado y dos personajes. Un excelente ejemplo de cómo si el guion es bueno, que lo es, y la dirección está a la altura, que lo está, menos siempre es más. ¿Comentamos los resultados?

¡CUIDADO SPOILERS!

El planteamiento del problema

‘American Bitch’ empieza con Hannah entrando en un portal y termina con ella saliendo de allí mientras las figuras borrosas, los rostros anónimos de otras mujeres, se dirigen a su interior. Entre medias, un interesante intercambio intelectual entre Hannah y Chuck Palmer (Matthew Rhys), un célebre escritor al que ella solía admirar que, después de leer su opinión en una página web feminista sobre el escándalo en el que se ha visto envuelto, insiste en darle su versión de los hechos. ¿Se aprovechó él de la situación de desventaja y de su poder de influencia para mantener relaciones sexuales con varias universitarias? ¿O por el contrario fue solo sexo consentido y consensuado entre adultos?

Tras las cámaras, Richard Shepard recrea con varios planos el retrato de un hombre de éxito que a pesar de que, a nivel personal, no está atravesando un buen momento, parece un buen padre de familia, al que le cuesta dormir por las noches, le preocupa la depresión de su hija y que vive en el tipo de casa en la que Hannah, incluso yo, soñaríamos vivir.

De hecho, Shepard, que conoce como nadie el universo de ‘Girls’, juega con el espacio como un personaje más que tiene algo que contarnos. No en vano, algunos de mis episodios favoritos de la serie, como ‘Flo’, ‘Sit-in’, ‘The Panic in Central Park’ o ‘Hello Kitty’, los ha dirigido él. También ‘One Man’s Trash’, el capítulo botella de la segunda temporada que tiene mucho en común con este otro.

Los argumentos

Así las cosas, Hannah llega a su casa con una historia bien montada en la cabeza, con la advertencia de quedarse poco tiempo y una actitud a la defensiva. Nada de todo esto se trata de él, en realidad, sino de darles voz a las mujeres que han sido apartadas y silenciadas de la historia y que no cuentan con los mismos recursos que él para defenderse. “¿Quién contaría algo así por diversión?”, se pregunta ella a medida que la conversación avanza. Estas historias te arruinan la vida.

El gran acierto de ‘American Bitch’ es que no trata sobre nada demasiado explícito, sino más bien de algo más ambiguo, las zonas grises, los límites del consentimiento y del abuso de poder. Una frontera algo difusa, entre dos perspectivas, lo suficientemente borrosa como para que, por momentos, cualquiera de las dos posturas parezca bastante razonable. Tal vez solo sea por lo bien que nos lo vende el escritor. Algo que tiene que ver también sobre los peligros de los rumores, internet, el periodismo y la fama.

El error es creer que, porque estamos en el siglo XXI, cualquier intercambio sexual, aparentemente consentido, entre dos adultos es un intercambio justo y equitativo. No siempre sucede así. Pero hasta Hannah concede un poco en esto, a pesar de que cuatro personas no parezcan solo un rumor. En ello tiene que ver en parte el carisma del personaje de Matthew Rhys, para el que, a ratos, todo esto no parece más que un entretenimiento.

El giro final

Y es que para él, por supuesto, es un juego. Palmer, que al contrario que Hannah es en todo momento consciente de la situación –debería subrayar esa idea–, ha ido filtrando algunos halagos a lo largo de su discurso hacia su interlocutora. No es poca cosa. Estamos hablando de alguien a quien ella admira profundamente que, de forma muy sibilina, la ha estado agasajando todo este tiempo con un único objetivo. Por otro lado, por supuesto que Hannah es inteligente y talentosa, ¿por qué iba a desconfiar? Reveladoras en este punto son las palabras de ella al referirse a Paul Auster. “No debería gustarme, porque es un misógino, pero me encanta”.

Con todo, cuando el marcador parecía favorecerle, es cuando Palmer hace un movimiento que termina en gol o autogol, cada uno que juzgue lo que quiera. ¿Podría Hannah haberse negado realmente? Es posible. Podría no haber entrado con él en la habitación, aunque el pretexto fuera tan atrayente para una escritora como ir a ver unos libros, o haberse negado a tumbarse a su lado, aunque solo fuera porque se sentía solo y falto de contacto, incluso, debería haberse levantado antes de que él se bajara la bragueta, mucho antes de que se sacara el pene y más aún de que ella, aunque fuera solo un instante, se lo tocara. Debería haber sabido, al menos, cuándo y cómo marcar distancias. ¿Debería?

Y, sin embargo, ahí está él, sonriendo instantes después mientras su hija toca la flauta para ellos dos en el salón, como si nada de todo aquello fuera importante, como si no lo supiera ya desde antes y no hubiera reconducido la situación de forma consciente y calculadora para utilizarla en su beneficio, como si, de hecho, nunca hubiera tenido ventaja. La había.

Y todo esto en menos de 25 minutos.

Por Marta Ailouti

La última temporada de ‘Girls’ empieza con dos viajes. De fondo aún no se avista el final de la carretera pero a juzgar por el paisaje que avanza hacia algún lado estamos en camino. Con la dirección aparentemente adecuada, es seguro que habrá curvas. Hasta entonces, disculpadme, es posible que la emoción empañe algo las cosas. Empecemos con unas preguntas simples. ¿Vosotros sois más de mar o de interior? ¿De los Hamptons o de Poughkeepsie? ¿De Hannah o de Jessa? ¿De Ray o de…? ¿Ray? ¿Qué tal si lo averiguamos? Las respuestas, después del tráiler de lo que nos deparará esta temporada.

¡CUIDADO SPOILERS!

La visita de Hannah a los Hamptons

La sexta temporada de ‘Girls’ retoma la historia seis meses después del final de la anterior, con Hannah convertida en una escritora de “éxito” y todo el reparto de la serie, sin excepción, al otro lado del periódico. Un capítulo doble, de cuarenta minutos, que sitúa a nuestra joven Horvath nada menos que en los Hamptons, donde le han encargado acudir para escribir un artículo sobre un campamento de surf femenino. Allí conocerá a Paul-Louis. Interpretado por el omnipresente Riz Ahmed (‘The Night of’), es posible que lo mejor de todo el episodio sea precisamente él.

‘All I Ever Wanted’, así se titula, es un capítulo distendido, quizás demasiado para una última temporada. Eso sí, hasta que se demuestre lo contrario, y apuesto que ocurrirá, parece que Hannah ha regresado algo más relajada, también más sensata. No hablo de madurez. Aquello es ya una etapa pasada de moda y hasta aburrida que ni interesa. Sea como sea, su viaje a los Hamptons es un recorrido introspectivo, lejos de su anhelado Nueva York, que le permite dejarse llevar por el placer del momento y sacudirse todos sus prejuicios. “¿Por qué enfadarse con la diversión?”, se pregunta su personaje. Y lo cierto es que no tenemos razón alguna para hacerlo. Menos, si eso implica un poco de baile.

El viaje a Poughkeepsie o el eterno bucle de Marnie

Por su parte, algunas cosas continúan más o menos como la dejamos y otras, incluso, como antes de como las habíamos dejado. Marnie, al menos, parece abocada a cometer el mismo error –el ahora llamado Desi, antes conocido como Charlie– en bucle. Que el daño colateral de sus inseguridades sea Ray, no va a ser fácil de perdonar. Con él no hay elección posible. Es él y punto.

Así las cosas, con tintes de género de terror, el segundo episodio de la serie convierte a Desi en más que un villano perfecto y a la casa de Poughkeepsie en el mejor escenario posible. La actuación estelar de Ebon Moss-Bachrach, la música, el maletín porta pastillas, el uso de las ventanas y el juego de café, que era fácil prever cómo acabaría, lo convierten, sin duda, en uno de mis momentos cómicos favoritos de toda la ficción. Que la secuencia termine con una escena Marnie-Hannah, es el broche final perfecto. Echábamos de menos momentos así, que nos recuerden su relación de amistad, y puede que con suerte tengamos alguna dosis más de esto.

Los trenes que perdemos

Mientras tanto, en Nueva York, las que no parecen atravesar su mejor momento son Jessa y Shoshanna quienes acuden, acompañadas por Elijah, a un evento para mujeres profesionales que han organizado dos antiguas amigas de Shosh, Rachel y Zeva, con las que, influenciada en parte por su prima, perdió el contacto hace años. Ahora ellas son dos exitosas mujeres de negocio y Shosh apenas acaba de empezar. Todos hemos estado ahí en algún momento de nuestras vidas. Y pica. Claro que escuece.

Ahora bien, puede que Jessa sea desconsiderada y egoísta al autoinvitarse a una fiesta, por muy pretenciosa que esta sea, que, de algún modo, es importante para Shoshanna. Es egocéntrica al insinuar que todo se reduce a ella y a Adam, a pesar de que sus amigos no terminen de perdonar su relación. Es infantil, incluso poco empática, al robar comida y no callarse ciertas opiniones. Es cierto.

Pero el huracán Jessa no tiene la culpa de todo el desastre que se origina fuera de ella. No fue ella, al menos, quien dejó tiradas a Rachel y Zeva para ir a Rockaway a comer helados italianos y poder conocer a Vincent Gallo. Y es que, por mucho que escueza ahora, cada uno es responsable de sus actos y de los trenes que pierde en la vida. Lo que no parece del todo justo es reclamárselo después a los demás.

Se avecina tormenta

En cualquier caso, las nubes poco a poco se van concentrando en la misma parcela del cielo. Ahora que Shoshanna, incluso Jessa, conocen el secreto de Marnie (Elijah no ha tardado ni veinte minutos en contarlo), ¿cuánto durará Ray sin enterarse? A lo lejos, se divisan nuevas tensiones. Tal vez, una terapia al más puro estilo ‘Beach House’. Ojalá.

Mientras tanto, si me lo preguntáis, prefiero Poughkeepsie a los Hamptons, a Ray sobre todas las cosas y, ¿Jessa o Hannah? Yo soy más de Shosh o de la odiosa Marnie. Según el momento. Tal vez un día os cuente por qué. Hasta entonces, como siempre, nos leemos en el próximo capítulo.

Los próximos episodios de dos de las ficciones más notables de HBO, 'Big Little Lies' y 'Crashing', se convertirían en invisibles para la audiencia si se estrenasen cuando estaba previsto. Lo mismo sucedería con el nuevo capítulo de 'Girls'. La razón no es otra sino que todas las miradas estarían, previsiblemente, fijas en la ceremonia de los Oscars 2017, cuya retransmisión en directo tendrá lugar este mismo domingo, 26 de febrero, según recoge Screen Crush.

Por esta razón, la plataforma ha optado por adelantar el debut de sus series para este viernes, 24 de febrero, librándose así de una tensa confrontación que llevaría perdida de antemano.

2 millones por 30 segundos: el precio de anunciarse en los Oscar

La noche de este domingo 26 de febrero se celebra en Los Ángeles la gala de los Premios Oscar 2017. La mayor fiesta mundial del cine se convierte en uno de los eventos más destacados de cada año, y las tarifas publicitarias son acordes a ello.

La ceremonia de este año será conducida por Jimmy Kimmel y retransmitida en directo en Estados Unidos por la cadena ABC. Y anunciarse en ella costará entre 2 y 2,5 millones de dólares por cada spot de 30 segundos.

Así lo han confirmado medios cercanos a la Academia de cine de Hollywood tras consultar con fuentes de la misma. esta cifra supone una subida respecto a los Premios Oscar 2016, donde el desembolso medio fue de 1,7 millones.

HBO suele ser una cadena bastante permisiva en cuanto a la emisión de contenido adulto/sensible se refiere -no hay más que ver cualquier capítulo de 'Juego de Tronos', por ejemplo-. Sin embargo, no ha podido tolerar una escena sexual de su comedia millennial protagonizada por Lena Dunham, recoge Vulture.

'Girls' ya ha mostrado secuencias de sexo moderno y citas, las cuales permanecerán en la memoria de los fans una vez que ficción llegue a su fin esta primavera. No obstante, hubo una escena de sexo ideada por los creativos de la productora que la realiza, entre los que se encuentra la propia Dunham, cuya presencia en la serie a HBO le resultó imposible de justificar, por lo que simplemente la censuró.

Así lo explicaban la actriz junto a la productora Judd Apatow y el expresidente de entretenimiento de la cadena, Sue Naegle, durante una entrevista: “Éramos consciente de que lo que estábamos haciendo era sexualmente provocativo, lo que para nosotros lo hacía interesante y divertido”, comenzó explicando Apatow, “Lena quería mostrar algo que es normalmente ocultado en TV, y HBO dijo ”si enseñamos esto podríamos perder la licencia“, lo que significaba que habíamos descubierto la línea [de censura] en HBO”.

La sexta y última temporada de 'Girls' se estrena en HBO España el próximo 13 de febrero, en simultáneo con su estreno en Estados Unidos. Emmy y Globo de Oro a la mejor comedia, la serie está escrita, dirigida y protagonizada por Lena Dunham y es un retrato de las idas y venidas de un grupo de amigos veinteañeros en el Nueva York de hoy en día.

La sexta temporada de 'Girls' retoma la historia seis meses más tarde de donde se quedó la quinta, con Hannah (Dunham) disfrutando de un nuevo éxito como escritora después de su colaboración con 'The Month', lo que supone un trabajo que podría cambiar de forma significativa el curso de su vida. Marnie (Allison Williams), que ahora tiene una relación con Ray (Alex Karpovsky), trata de mantener su independencia después de divorciarse de Desi, pero su tendencia a encerrarse en sí misma amenaza con hacer insostenible su relación actual.

También son pareja Jessa y Adam (Jemima Kirke y Adam Driver), y deciden embarcarse juntos en un proyecto creativo que da rienda suelta a sus pasiones, pero podría convertirse en una fuente de conflicto. Mientras, Shoshanna (Zosia Mamet) ha encontrado el camino correcto en su carrera profesional con su trabajo en una agencia de marketing, pero en lo personal comienza a darse cuenta de que sus amistades la limitan.

Es el momento de cerrar capítulos y abrir otros con estos 10 episodios finales de 'Girls' mientras acompañamos a estas cuatro amigas en su intento de convertirse en las mujeres que siempre soñaron, a pesar de que a veces la vida se interpone en su camino.

2017 será el año en que HBO se despida para siempre de 'Girls'. La creadora y actriz protagonista de la serie, Lena Dunham, ha sido la encargada de anunciar la fecha de estreno de la que será la sexta y última temporada de la ficción.

A través de una imagen promocional publicada en Instagram, Dunham ha informado a sus seguidores que 'Girls' volverá el 12 de enero a la prestigiosa cadena norteamericana. “Estás cordialmente invitado”, fue el escueto pero claro mensaje de la actriz con respecto a dicho estreno.

Matthew Rhys, fichaje para la temporada final

Los nuevos capítulos contarán con la presencia, entre otros, de Matthew Rhys. El actor galés, conocido por su aclamada actuación junto a Keri Russell en 'The Americans', recala en la serie. “Supone un cambio radical y eso es algo que siempre se quiere”, dijo sobre su fichaje.

“Este es el final del más largo y potente capítulo de mi vida”

Mientras que para Rhys es un “cambio radical”, para Lena Dunham es mucho más. Así lo dejó patente cuando contó sus sensaciones tras acabar de rodar el último capítulo.

“Son las 2 de la madrugada del viernes y acabamos de terminar de rodar ‘Girls’. Para Siempre. Hemos terminado. Lo hemos hecho todo”, empieza el escrito, acompañado por un selfie con sus ojos empañados en lágrimas.

“Sé que no estoy sola en la familia de ‘Girls’ cuando digo que este es el final del más largo y potente capítulo de mi vida, sin duda. Antes de ‘Girls’ tenía cero identidad, cero amor propio y una urgencia por explotar mi creatividad que me mantenía sudando por la noche en camas ajenas, preguntándome por qué mi vaga afirmación sexual no era suficiente para hacerme sentir humana”, confiesa con sinceridad, antes de terminar agradeciendo tanto a los fans como al equipo su apoyo y trabajo durante estos años.