Tras haber estado a la sombra de El Desafío (Antena 3) durante meses, De Viernes (Telecinco) tenía anoche una oportunidad de oro para asaltar el liderazgo del prime time. Sin embargo, Quentin Tarantino acabó frustrando sus planes. Emitida por La 1, la película Django desencadenado registró en la noche de este 3 de abril un 11.3% de cuota de pantalla y 934.000 espectadores, por lo que superó por una décima al programa que conducen Santi Acosta y Beatriz Archidona, que ayer, con Kiko Rivera y Bigote Arrocet como principales protagonistas, firmó un 11.2% de cuota y 776.000 espectadores.

En la franja de competencia directa, aquella en la que coincidieron plenamente, la película saca más ventaja al formato de Mediaset.

· Franja de competencia directa (22:00-24:38)

Ninguna opción del prime time superó el millón de espectadores. Con media España de vacaciones por Semana Santa, el consumo de televisión cayó en picado. La película A todo tren 2 hizo un 7.9% de share en Antena 3 y El Blockbuster de Cuatro anotó un 6.1% con El médico. Las reposiciones de laSexta Columna (5.2%) y Equipo de investigación (4.3%) tuvieron poca acogida entre la audiencia.

Las cadenas de televisión trastocaron su programación con motivo de la festividad. La 1 lideró la tarde (repleta de cine) con sus clásicas apuestas: Ben-Hur (13.9%) y Pompeya (11.2%). Pero también destacó Telecinco con Fiesta (9.5%) y Allá tú (11.3%). El concurso de Juanra Bonet consiguió ayer su segundo mejor dato de audiencia. En la franja matinal, solo Cocina abierta de Karlos Arguiñano (11.9%) y La ruleta de la suerte (17.5%) superaron el doble dígito.

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:57 con 1.670.920 espectadores y un 23.1% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

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Ringo, Trinidad, Sartana, Sabata, Camposanto. En su periodo de esplendor, el spaghetti western nos dejó como legado algunos nombres que se reprodujeron ad infinitum, como una prole a la que es difícil seguir la pista. Todos ellos, con caras a menudo intercambiables (Anthony Steffen, Gianni Garko, Peter Lee Lawrence...) conformaban el panteón de leyendas del subgénero, presidido curiosamente por El Hombre Sin Nombre al que Clint Eastwood cedió sus rasgos en la Trilogía del Dólar de Sergio Leone.

Ahora bien, frente a todos aquellos nombres se cuadra otro, solo uno, que mantiene su vigencia seis décadas más tarde de pronunciarse por primera vez, incluso por las generaciones recientes. Nos referimos a Django, un mercenario con incontables vidas desde su primera aparición en pantalla en 1966, con un efébico Franco Nero; pasando por una larga lista de iteraciones, verbigracia Django desencadenado, el Tarantino Deluxe merecedor de dos Oscars; a su más reciente encarnación, la miniserie homónima que propone una nueva lectura de la original, moldeando al personaje según los rasgos del belga Matthias Schoenaerts, y expande el argumento a lo largo de 10 episodios estrenados por SkyShowtime en España.

En un momento en el que el western televisivo trota el sendero del éxito, gracias al empeño de Taylor Sheridan y su provechosa hacienda Yellowstone, conviene hacer memoria y situar en su correspondiente contexto la última línea, por el momento, escrita dentro de la biografía del personaje. Si bien el empeño es ímprobo, dada la cantidad de filmes que se valieron del nombre (a su vez, tomado del músico Django Reinhardt) para subirse al carromato del éxito durante la segunda mitad de los sesenta y en adelante, apostamos por seguir el trazado de la línea genealógica que surge del original para conectarlo con su pariente más cercano. Ajusten la silla a su caballo, encájense el sombrero y galopen por la filmografía a Django. Nosotros nos encargamos de empujar su féretro correspondiente, “para que la ilusión sea completa”.

'Django'

Estamos en algún punto entre 1860 y 1870, tras la Guerra Civil estadounidense. Un hombre (Franco Nero) llega a un pueblucho desértico de la frontera con México, donde tan solo los inquilinos del burdel permanecen en el lugar. No lo hace a caballo, como estaríamos acostumbrados, sino arrastrando un pesado ataúd por un barro de impracticable espesor. Parapetándose tras un tronco varado en medio de la calle principal, se planta a la espera de que se aproximen las tropas del racista mayor confederado Jackson (Eduardo Fajardo), luciendo capuchas rojas. Son decenas, armados, contra un solo hombre y su ataúd. Aguanta hasta que las primeras hordas se aproximan a su posición, abre la caja de madera, y de ella saca una ametralladora con la que masacra a sus atacantes. La fuerza de la herramienta mortal le obliga a apretar los dientes, compungiéndose, mientras los bandidos se retuercen y hunden en el lodazal. Jackson huye con vida, pero ve su cara hundida en el barro, en un irónico juego con la tez de su cara.

Acaso esta escena define y separa a Django del resto de sucedáneos inspirados por Sergio Leone. Frente a la aproximación operística del maestro, Corbucci propone un Oeste más sombrío, puramente nihilista. Como brújula, coloca a un antihéroe sufridor alejado del cinismo del alter ego eastwoodiano, siempre en la encrucijada entre hombres enfangados en su propia corrupción moral, cargando con el peso de su pasado: la muerte de su esposa, a la que pretende vengar, aunque con ello termine de eliminar con lo que le queda de humanidad. La imagen del ataúd aproximaba el filme hacia el escenario del horror gótico con marca italiano, algo que la violencia expresa se encargaba de subrayar en tono rojo: la tortura a la que se verá sometido el personaje, destrozando sus manos y por tanto dejándolo impedido, apunta hacia el último reducto de humanidad que le queda, la puramente física.

Este personaje crucial de la historia del género se lo debemos a Sergio Corbucci, no solo director sino autor de la historia, escrita por encargo del productor Manolo Bolognini. Su tratamiento pasaría por las manos de Piero Vivarelli, Franco Rossetti, José Gutiérrez Maesso y su propio hermano, el también director Bruno Corbucci a lo largo de la producción. La partitura de Luis Bacalov será, como las que compuso Ennio Morricone para el género, con unos versos que pondrán voz a la tragedia de un personaje condenado a vagabundear eternamente.

'El clan de los ahorcados'

Dependiendo de los recuentos, y de lo estrictos que seamos (Alemania y Francia acostumbraron a renombrar filmes en su estreno local introduciendo el nombre del pistolero en el título, partiendo de la presencia de Nero), podemos encontrar alrededor de sesenta películas que, de un modo u otro, tratan de amortizar el éxito de Django y la sonoridad de su dé muda. De entre las múltiples iteraciones apócrifas existentes, solo hay una que mantiene una vinculación más o menos directa con respecto al original de Corbucci.

Se trata de Preparati la bara!, conocida en España como El clan de los ahorcados, dirigida por Ferdinando Baldi. La consanguineidad se explica por las identidades que sostienen el proyecto: Manolo Bolognini, de nuevo productor, Franco Rossetti, de nuevo en el guion, y Enzo Barboni, una vez más como director de fotografía. Franco Nero debiera haber encarnado una vez más al pistolero, pero la llamada de Hollywood le puso rumbo a Camelot, lo que abrió las puertas a otro emergente galán italiano, Terence Hill. Con unas facciones similares a las de Nero, y con el mismo atuendo, la mímesis era absoluta, si bien el nuevo Django adoptaba una pose más gimnástica (esas escenas del actor brincando y trepando por las paredes) que advertía ya los derroteros que definirían su carrera posterior en tándem con Bud Spencer.

Lo cierto es que El clan de los ahorcados propone casi una reescritura sobre la base original, ofreciendo un origen alternativo al personaje, manteniendo el icono del ataúd con él: traicionado cinco años atrás por un antiguo amigo (Horst Frank) para robar un cargamento de oro y dado por muerto, busca vengar el asesinato de su esposa parapetado bajo la identidad del verdugo del pueblo, para así simular los ajusticiamientos de los condenados, todos ellos injustamente. De nuevo, las aspiraciones políticas del villano y sus cohortes se entremezclan con las pulsiones de los aparentes aliados de Django, que emplean esa situaciones de “fantasmas” para entregarse a los crímenes que no cometieron en vida.

Se mantiene la hosca violencia del título precedente, con una escena que parafrasea la de la tortura de Django (a Hill también se le machacan las manos), y aunque no alcanza a replicar el aura sombría de la de Corbucci, esta excelente entrada en la historia de Django ofrece set pieces tan poderosas como la del incendio del saloon a plena noche. Es allí donde el vengador, entre las llamas, refuerza su entidad casi sobrenatural.

'Keoma'

Si mencionamos las secuelas no oficiales, también conviene mencionar las espirituales. Ahí, Keoma destaca, siendo no solo uno de los grandes referentes del spaghetti western italiano, sino también el último exponente de aquella hornada.

Franco Nero asumió un personaje, un mestizo llamado Keoma, casi un hermano perdido de Django, con el que se emparenta también en el argumento en que se inserta. En este caso, el pistolero regresa al que fue su pueblo natal, tras luchar en la Guerra Civil, para encontrarse con que sus hermanastros se han aliado con un cacique que tiene atemorizados a toda la población. En el camino, además, se encuentra con una viuda embarazada (Olga Karlatos) que ve en el medio indio como la única esperanza de sobrevivir. El peligro de una plaga de peste simboliza esa decrepitud de la sociedad ante la que se reniega a plegarse, en un filme que también aborda de manera frontal el racismo intrínseco de la sociedad norteamericana, no solo a través del protagonista, sino de George (formidable Woody Strode), un antiguo sirviente que se ha entregado al alcohol ante la decepcionante visión de la libertad que ofrece el sistema.

Estamos sin atisbo de duda ante la obra maestra de Enzo G. Castellari, quien, por cierto, debutó como director con un Un puñado de dólares para... Django, una de las primeras iteraciones del original de Nero, a quien dirigió en otras seis películas y dos series (además de ejercer de director de segunda unidad en su debut como realizador, Forever Blues). Acentuadas las imágenes con una subyugante y desoladora banda sonora a cargo de Maurizio y Guido de Angelis, que funciona a modo de coro griego, el onirismo de Keoma potencia la mística del género a través de un Nero crístico, con melena y tupida melena, al que incluso se llega a crucificar.

El martirio, como el sufrido por Django en sus múltiples encarnaciones es indispensable para entender el tortuoso camino del héroe, que termina con un último diálogo para el recuerdo: “El hombre que es libre nunca muere”. Qué mejor epílogo para un género en sus estertores, decadente como ese poblado final en ruinas del que Nero se alejaba a caballo. Aunque él resucitase, el género parecía condenado.

'El retorno del héroe'

Entre la larga lista de bastardizaciones de Django podemos encontrar títulos tan interesantes como la turbia Como lobos sedientos, con Gianni Garko y de nuevo con Loredana Nusciak.; Django, el bastardo, con Anthony Steffen, en la que se alimenta el componente sobrenatural haciendo del justiciero casi un espectro; y Oro maldito, con Tomas Milian, si bien la conexión con Django solo la debemos al título anglosajón. Incluso podemos incluir, merced al título con el que se la bautizó en Alemania Occidental, la formidable Las pistolas cantaron la muerte, en la que Franco Nero se colocaba a las órdenes de Lucio Fulci, que llevaba la violencia más allá: ahí queda la escena en que el personaje principal es torturado a latigazos por su odioso y frustrado hermanastro.

Allá por 1987, con los ecos del spaghetti western ya lejanos y casi inaudibles, el propio Nero trató de relanzarlo desenterrando el ataúd y la metralleta. Desvinculado Corbucci del proyecto de secuela, el encargado de asumir la tarea de la resurrección fue Nello Rossati, cuyos mayores éxitos habían sido profundizando en la comedia erótica italiana de los setenta. El retorno del héroe, o directamente Django 2, recolocaba al protagonista reconvertido en monje, alejado de la violencia, hasta que descubre que tuvo una hija que ha sido tomada como esclava por un villano con las facciones de Christopher Connelly, que se dedica a la explotación de minas.

Aunque muy inferior al original, y a muchos de sus derivados, Django 2 ofrece un entretenimiento ligero, ayudado por la siempre agradecida presencia de Donald Pleasence, y permite ver de nuevo a Nero con la metralleta en sus manos. Aunque es prácticamente imposible encontrar una copia física, RTVE Play la tiene disponible en su catálogo y la programa periódicamente en su ciclo de cine de mediodía en La 2.

'Sukiyaki Western Django'

Veinte años después del deslucido Retorno del héroe, este revivió muy lejos de las coordenadas originales. O quizás no tanto: al fin y al cabo, las conexiones entre el spaghetti western y el chambara se concretan en su fundación en Por un puñado de dólares, a la postre revisión mediterránea del planteamiento de Yojimbo. Sukiyaki Western Django es la reapropiación que Takashi Miike hace del pistolero, reubicando su cuna en una teatral versión del Japón feudal que reutiliza la épica de los clanes Genji y Heike en la guerra Genpei: un misterioso pistolero irrumpe en Yuta, un pueblo acechado por esos dos facciones, donde, se dice, aguarda escondido un tesoro de gran valor, generando el interés de unos y otros para el gran enfrentamiento.

Fiel a su condición de remezclador (por emplear el término con el que lo catalogaba Jordi Costa en El principio del fin. Tendencias y efectivos del novísimo cine japonés) tanto como a su papel desacralizador del pasado (algo que se plasma en su interés por el remake y el reciclaje), el estajanovista realizador no se limita a señalar el parentesco entre géneros. Al contrario, regurgita elementos folclóricos anacrónicos (los sets y el vestuario de los clanes enlaza el mundo samurái con la moda urbana del Japón contemporáneo) con los tropos que identifican al eurowestern para componer un abigarrado artefacto que cambia el sentido del trayecto a volantazos. La puesta en escena influenciada por el teatro kabuki, este Django sukiyaki resalta a través de sus imágenes la artificiosidad del Oeste recreado fuera de su geografía original, así como la paroxística violencia que caracterizaba a autores como Leone o Corbucci.

La presencia de Quentin Tarantino como remedo del Hombre sin Nombre leoniano, llamado Piringo, en la secuencia preliminar no solo es un aderezo más a la pintoresca mezcla, sino que entronca con el espíritu espurio del spaguetti western. Algo que queda luego corroborado con el apunte final, que acredita a Heihachi (el niño mudo, hijo de una Genji y un Heike, a través del cual se ordena la historia) como el futuro Django encarnado por Franco Nero.

'Django desencadenado'

Y volvemos a Tarantino, que alcanzó sus cotas de mayor éxito comercial infiltrándose dentro de la camada de producciones ilegítimas al calor de Corbucci. En Django desencadenado confluyen una vez más múltiples formas de explotación del western, que hacen honor tanto al referente mediterráneo al que se cita de forma expresa con el nombre del protagonista (Jamie Foxx) como con las incursiones en el Oeste alumbradas en el breve pero intenso periodo de blaxploitation de los años setenta (de El Condor a La leyenda de Nigger Charley).

El viaje del héroe, liberado y tutelado por el Doctor King Schultz (Christoph Waltz) para salvar de la esclavitud a su esposa Brunhilda (Kerry Washington) le permite a Tarantino insistir en su empeño por convertir el cine en una herramienta de reescritura correctora de la historia, como ya ocurriera con Malditos bastardos. La limpia no solo debía ser contra el hombre blanco abusador (Django atizando a un fugitivo con el látigo, como a Nero en Las pistolas cantaron la muerte), sino también con el hombre negro (al arquetipo del tío Tom que compone Samuel L. Jackson) que, con al aceptar el sistema, reprime con igual vehemencia a los suyos.

El afán vengador del Django original, siempre del lado del oprimido, impregna una obra que, a la vez, rompe con su propia coherencia interna en un último acto que funciona de modo análogo al epílogo de El último de F.W. Murnau: una vez conocido el deprimente final que la Historia conocida reserva al protagonista, se le concede el final feliz que solo la ficción puede ofrecerle (como también hará con Sharon Tate en Érase una vez en... Hollywood). Lo hace siguiendo al pie de la letra el cantar de Rocky Roberts en la melodía compuesta por Luis Bacalov para Django: “Django, you must face another day”.

Ese another day pudo haber sido uno particularmente nevado: los primeros bosquejos de Los odiosos ocho surgieron como una posible secuela del superéxito de 2012, Django in White Hell; tal y como explicó Tarantino, decidió optar por un protagonista igual de execrable que el resto de la fábula para no corromper el eje moral que suponía Django Freeman.

'Django Lives' y 'Django / Zorro'

Entre tantas secuelas bastardas, también hay algunas no natas. Al menos, por el momento. Desde hace cerca de 10 años está amarrado en el infierno del desarrollo una tercera entrega oficial de Django, Django Lives!, con Franco Nero plenamente implicado con la esperanza de despedirse así del personaje. El argumento de esta secuela coloca al personaje epónimo, ya anciano, trabajando como asesor de las primeras estrellas de western cinematográfico, como lo hicieron Wyatt Earp o Buffalo Bill, en la década de los diez del siglo XX. El pistolero, aunque anciano, acabará desempolvando su revólver al verse los productores acechados por unos estafadores.

Las primeras noticias al respecto surgieron en 2014, con Nero tratando de capitalizar el éxito de Django desencadenado. Desde entonces, en sucesivas actualizaciones la producción cambiaba de manos y, con ello, de responsables: el montador Joe D’Augustine firmó como director en un primer momento, para, tras cambiar de manos el proyecto, pasar a encomendársele al alemán Cristian Alvart (Pandorum). El dos veces nominado al Oscar John Sayles se encargó del guion, que ha estado desde 2016 cercano a rodarse, sin terminar de desenfundar.

A finales de noviembre de 2020, la incombustible estrella italiana aseguró que confiaba en rodar en mayo de 2021, toda vez lograran la luz verde definitiva, y avisaba de un cameo de Tarantino. Los planes se frustraron, eso sí, por el coronavirus.

A este proyecto frustrado hay que añadir otra secuela directa, en este caso, de Django desencadenado: Django/Zorro. En 2019 comenzó a hablarse de esta propuesta de continuación del southern de Tarantino que uniría al personaje de Jamie Foxx con el mexicano Diego de la Vega, El Zorro. Juntos viajarían al sudoeste de Estados Unidos para liberar a un poblado indígena.

Junto a Foxx, se planteó que Antonio Banderas retomara el personaje que encarnó en dos filmes (el español confirmó las conversaciones con QT) tomando como base un guion coescrito por el propio cineasta de Tennessee y Jerrod Carmichael, que se hubiera encargado de dirigirlo. En 2022, este último confirmó que, si bien el guion estaba escrito, el proyecto estaba muerto. Consideraba “imposible” que Sony pudiera producir una película que, a sus ojos, costaría “500 millones de dólares”.

'Django'

La más reciente encarnación de Django se la debemos a la televisión, y más en concreto a la alianza entre Sky Italia y la francesa Canal+, que dieron luz verde al proyecto de miniserie en febrero de 2021. Francesca Comencini, realizadora responsable de la serie Gomorrah, se colocó en la línea de fuego con una revisión del argumento original de Corbucci a cargo de Leonardo Fasoli y Maddalena Ravagli, que escriben la adaptación en colaboración con Francesco Cenni y Michele Pellegrini.

El propósito de Django tiene por objetivo no ya la venganza de los asesinos de su esposa, sino encontrar su hija, que sobrevivió al crimen acaecido ocho años atrás. La encuentra en la recién fundada localidad New Babylon, un lugar donde no hay discriminación, donde está a punto de contraer matrimonio con otro joven, John. La llegada del forajido no será bien recibida por la ahora mujer; sin embargo, él insistirá en quedarse, convencido de que aguardan peligros en la frontera del pueblo.

Matthias Schoenaerts ofrece la nueva cara del pistolero, con la imprescindible bendición de Franco Nero, que interviene como el reverendo del pueblo, dentro de un reparto donde se amalgaman acentos distintos como ya ocurriera en los sesenta y setenta. El grupo de rock psicodélico Monkadelic se encarga, por su lado, de la difícil labor de hacer olvidar la música de Bacalov, mientras la estética refuerza esa idea de limbo anclado en el tiempo, esperando un final definitivo que nunca llega.

Quentin Tarantino ha anunciado por sorpresa que su próximo proyecto como director será para televisión. Durante la gira promocional de su nuevo libro, Cinema Speculation, el cineasta ha anunciado que rodará una miniserie de ocho episodios en 2023.

El anuncio, que recoge Variety, fue sucinto y el responsable de Reservoir Dogs y Pulp Fiction rehusó dar más detalles sobre lo que tiene entre manos. No obstante, hay que recordar que durante los últimos cuatro años ha especulado en diversas ocasiones con rodar Bounty Law, la serie ficticia que protagonizaba Rick Dalton, el personaje de Leonardo DiCaprio en Érase una vez en... Hollywood. De hecho, llegó a afirmar que tenía los guiones escritos pero que solo la llevaría a cabo si el actor aceptaba.

Estuvo cerca de dirigir 'Justified: City Primeval' para FX

Sea como fuere, el cineasta mantiene una relación relativamente estrecha con el medio televisivo: dirigió un episodio de Urgencias a mediados de los noventa; y ya en la década siguiente firmó el episodio final de la quinta temporada de CSI: Las Vegas, titulado Peligro sepulcral, que tenía conexiones argumentales con Kill Bill: Volumen 2.

Durante los últimos meses, ha vuelto a acercarse a la televisión para ejercer como narrador de Super Pumped: The Battle for Uber, la miniserie de Showtime sobre la creación de la plataforma de transporte Uber que tenía a Uma Thurman en el reparto. Además, estuvo negociando para involucrarse como director en la secuela de Justified, Justified: City Primeval, en FX, sin que se volviera a saber al respecto.

Cabe decir que, a falta de novedades tras las cámaras, Tarantino se mantiene muy ocupado, no solo expandiendo su obra literaria, sino también haciendo sus pinitos en el mundo del podcast: así, realiza el programa Video Archives Podcast junto al coguionista de Pulp Fiction, Roger Avary, y la hija de este, Gala Avary, dedicado al análisis cinematográfico.

'Bounty Law', un proyecto perseguido por Tarantino

Lo cierto es que pese a los escasos detalles ofrecidos durante el evento de presentación del libro, hay un detalle que puede resultar clave para saber si se trata en efecto de esa Bounty Law. En su momento, el realizador de Tennessee desgranó las características del proyecto, que constaría de 8 episodios de 24 minutos de duración; en 2019, para cuando la película aterrizó en salas cinematográficas, ya tenía cinco de los guiones escritos.

Bounty Law era la ficción que había convertido en estrella a Rick Dalton a mediados de los sesenta, un estrellato que ya quedaba lejos en 1969, año en que se ambienta Érase una vez en... Hollywood. Dalton da vida en ella a Jake Cahill, un cazarrecompensas que va de pueblo en pueblo buscando nuevos objetivos. Tarantino explicó en su momento que el tono de la serie no sería diferente al de las teleseries que vio de niño y que inspiraron al personaje, como Randall, el justiciero, protagonizada por Steve McQueen entre 1958 y 1961, El hombre del rifle, con Chuck Connors; o Calibre 44.

El comienzo de 'Érase una vez en... Hollywood incluye parte del metraje rodado de esa serie ficticia, en 4:3 y blanco y negro, ajustándose a los parámetros de la época. Junto a DiCaprio/Dalton, aparecen en esas escenas actores como Michael Madsen, Martin Kove y James Remar.

Quentin Tarantino se reúne con Uma Thurman en el inminente nuevo proyecto televisivo de la actriz. El cineasta, ganador de dos Oscar, será el narrador de Super Pumped: The Battle for Uber, la miniserie de Showtime sobre la creación de la plataforma de transporte Uber, recoge Deadline.

La ficción, que llega en España a través de Movistar Plus+ el 28 de febrero, tan solo un día de su premiere en Estados Unidos, es la primera entrega de la nueva antología de la cadena sobre grandes gestas empresariales del mundo contemporáneo, siendo Facebook el eje de la segunda temporada. Brian Koppelman y David Levien, cocreadores de Billions, son sus responsables.

En lo que respecta a esta, Joseph Gordon Levitt da vida a Travis Kalanick, el ambicioso CEO de Uber que sería finalmente despedido en una unánime junta extraordinaria, de la que forma parte Arianna Huffington, cofundadora de The Huffington Post. Es este el papel que encarna Thurman en la serie, la segunda que estrena en España durante este mes (la otra es Suspicion, para Apple TV+).

Reencuentro profesional con Tarantino tras casi 20 años

Pero además supone un inesperado reencuentro profesional con Tarantino. La relación entre ambos se fraguó en Pulp Fiction y dio pie al díptico Kill Bill, con sus dos volúmenes estrenados entre 2003 y 2004. Durante el rodaje, sin embargo, la relación se rompió después del grave accidente que sufrió la intérprete durante una escena de conducción para la que el director se negó a utilizar a una especialista. Esto, sumado a la vinculación profesional de este con el ahora encarcelado Harvey Weinstein, a quien acusó de acosarla sexualmente sin que el realizador lo tomara en serio, provocó un distanciamiento que parecía definitivo.

No obstante, con el paso de los años ambos terminaron por reconciliarse, algo para lo que fue decisivo el hecho de que Tarantino apoyara a Thurman en sus litigios contra Miramax, productora de Kill Bill, para obtener el metraje del accidente, y hasta acabara encargándose personalmente de recuperar esa bobina. Desde entonces, la estrella de Hollywood ha afirmado que estaría abierta a volver a colaborar con él en nuevos proyectos.

La relación ha continuado durante los últimos años. Tarantino dio un papel destacado a Maya Hawke, hija de Thurman y Ethan Hawke, en Érase una vez en... Hollywood, y hasta ha sugerido la posibilidad de hacer un eternamente anunciado tercer volumen de Kill Bill con Thurman y Hawke.

La trayectoria televisiva de Tarantino

Por lo demás, Super Pumped supondrá un nuevo acercamiento para el de Tennessee al medio televisivo. Desde que su carrera despegara hace más de 30 años con Reservoir Dogs, ha realizado puntuales incursiones en la dirección de series, con el episodio Maternidad de Urgencias y, especialmente, Peligro sepulcral, el final de la quinta temporada de CSI: Las Vegas. A eso hay que añadir un arco como actor en la serie Alias, de JJ Abrams.

Durante los últimos años ha insistido, además, en su interés por llevar a cabo un proyecto propio: Bounty Law, el western ficticio que protagonizaba Rick Dalton, personaje interpretado por Leonardo DiCaprio en Érase una vez en... Hollywood.

Ahora asume en esta serie una función, la de narrador, que ha afrontado de forma habitual en sus últimas películas, Los odiosos ocho y Érase una vez en... Hollywood.

Tráiler de 'Super Pumped: The Battle for Uber'

Quentin Tarantino ha vuelto a insistir en su intención de dirigir Bounty Law, una serie basada en la serie ficticia que protagoniza Rick Dalton, el personaje de Leonardo DiCaprio en Érase una vez en... Hollywood. El cineasta ha aprovechado la promoción de la novelización de su largometraje (recién publicado en librerías españolas) para especular con las posibilidades reales de este proyecto televisivo, que no interferiría con su intención de retirarse con su siguiente película, la número 10 de su filmografía.

De hecho, achaca a la crisis sanitaria del coronavirus que su pretensión haya quedado paralizada. Eso ha provocado que hayan cambiado sus prioridades para este preciso momento: “La industria y todo se paró. No quería hacerla ahora, y encima estaba escribiendo el libro, y todavía estoy trabajando en mi libro sobre cine”, explica a Deadline. Cabe decir que además de la adaptación literaria de su película, también tiene desde hace años en desarrollo un ensayo fílmico titulado Cinema Speculation. Terminar ese volumen, aclara, será su siguiente objetivo profesional.

En cualquier caso, recuerda que tiene “todos esos episodios escritos”, algo de lo que ya informó en su momento. Es más, deja claro que desde Sony, la compañía detrás de Érase una vez en... Hollywood, tiene carta blanca para poner la serie en marcha: “Tom Rothman [presidente de Sony Pictures Entertainment] me dijo, 'Haremos la serie si quieres hacerla'”. Así las cosas, anticipa: “Probablemente eso sea dentro de un par de años, así que ya veremos”, agrega.

Todo sobre 'Bounty Law', la serie de Rick Dalton

En su día, el realizador desgranó las características del proyecto, que constaría de 8 episodios de 24 minutos de duración; en 2019, para cuando la película aterrizó en salas cinematográficas, ya tenía cinco de los guiones escritos. La intención del de Tennessee era dirigir la ficción al completo, aunque reconoció que no estaba convencido al 100% de si Leonardo DiCaprio estaría interesado en volver a ser Rick Dalton (interpretando al protagonista de la serie, en un juego metacinematográfico).

Bounty Law era la ficción que había convertido en estrella a Rick Dalton a mediados de los sesenta, un estrellato que ya quedaba lejos en 1969, año en que se ambienta Érase una vez en... Hollywood. Dalton da vida en ella a Jake Cahill, un cazarrecompensas que va de pueblo en pueblo buscando nuevos objetivos. Tarantino explicó en su momento que el tono de la serie no sería diferente al de las teleseries que vio de niño y que inspiraron al personaje, como Randall, el justiciero, protagonizada por Steve McQueen entre 1958 y 1961, El hombre del rifle, con Chuck Connors; o Calibre 44.

El comienzo de 'Érase una vez en... Hollywood incluye parte del metraje rodado de esa serie ficticia, en 4:3 y blanco y negro, ajustándose a los parámetros de la época. Junto a DiCaprio/Dalton, aparecen en esas escenas actores como Michael Madsen, Martin Kove y James Remar.

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Con el estreno de su nueva película Érase una vez en Hollywood fijado para el próximo 26 de julio en Estados Unidos, Quentin Tarantino ya tiene previsto expandir su universo en una serie de televisión.

El afamado director asegura que ha escrito una ficción basada en Bounty Law, serie ficticia que protagoniza el personaje de Leonardo DiCaprio en la cinta, y ya está en busca de cadena para su distribución.

Según informa Deadline, el proyecto consta de 8 capítulos de 24 minutos de duración, de los cuales 5 ya están escritos. El mismo Tarantino se encargaría de su dirección, si bien no tiene todas consigo de que DiCaprio quiera volver a ser Rick Dalton en esta serie real. “No puedo imaginarme que Leonardo vaya a querer hacerlo. Si él quiere sería genial, pero no lo he planeado todavía”, declara al citado medio.

A la espera de si este proyecto llega a hacerse realidad, Érase una vez en Hollywood tiene todavía por delante un largo camino que arrancará el 26 de julio con su estreno en Estados Unidos y el 15 de agosto con su llegada a las salas españolas.

La película nos lleva a Los Angeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen.

Once upon a time in Hollywood, la nueva película de Quentin Tarantino, suma tres estrellas televisivas a su reparto estelar: Damian Lewis (Homeland), Luke Perry (Sensación de vivir) y Dakota Fanning (HomelandSensación de vivirThe Alienistsegún informa Deadline.

Los tres actores interpretarán a secundarios que darán vida a personajes que deambularon por Los Ángeles en el momento del asesinato de Sharon Tate.

Un reparto estelar de cine y de TV

Los protagonistas de Once upon a time in Hollywood ya están repartidos entre Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Burt Reynolds, Timothy Olyphant, Michael Madsen y Tim Roth.

Por lo que los nuevos fichajes darán vida a personajes secundarios interesantes: Lewis interpretará al icónico actor Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, la discípula de Manson que más tarde intentó asesinar al presidente Gerald Ford y Perry dará vida a Scotty Lancer.

A estos últimos nombres se han sumado Nicholas Hammond que interpretará al director Sam Wanamaker, Emile Hirsch será Jay Sebring - el peluquero de Hollywood que fue una de las cuatro víctimas de los asesinatos de Tate-, Clifton Collins como Ernesto “The Mexican Vaquero” y Keith Jefferson será Land Pirate Keith.

Así será 'Once upon a time in Hollywood'

Once upon a time in Hollywood mostrará el panorama cambiante de la cima del cine a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los pilares clásicos.

Una estrella de un western televisivo llamada Rick Dalton (DiCaprio) intenta amoldarse a estos cambios al mismo tiempo que su doble (Pitt). Sin embargo, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de Hollywood: es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate (Robbie), que acaba siendo víctima de la familia Manson en la matanza de agosto de 1969.

'Luke Cage' ha pegado fuerte en su lanzamiento en Netflix. La tercera serie de Marvel en asociación con la plataforma audiovisual está convenciendo en líneas generales y está descubriendo a este personaje al público generalista. Con motivo de su estreno, no solo podemos comprobar el resultado de la adaptación, sino imaginarnos cómo habría sido en una manos diferentes. Diferentes y bien identificables.

Quentin Tarantino ha revelado que estuvo a punto de dirigir una adaptación cinematográfica del personaje, creado por Archie Goodwin y John Romita Sr. Así lo comenta con Yahoo!, donde se declara un gran fan de la cabecera original: “Incluso consideré hacer una película de 'Luke Cage' después de 'Reservoir Dogs', pero terminé haciendo 'Pulp Fiction' en su lugar”.

El responsable de 'Los odiosos ocho' no escatimó en palabras para alabar la serie original de comics, aparecida aen 1972. Esos motivos son los mismos que explican por qué no se siente muy interesado en la actualización del personaje: “Puede que sea uno de sus dolores de cabeza”, dice en alusión a los responsables de la adaptación, “porque amo la forma en que el personaje fue presentado en los años setenta”.

Lo que él hubiera hecho: “Simplemente coger el primer número y adaptarlo en un guion”

Cabe decir que sus palabras fueron recogidas durante el tour promocional del ya mencionado western, por lo que aún no había tenido posibilidad de ver el resultado. En cualquier caso, no parece especialmente interesado: “No estoy muy abierto a ver una modernización. La primera colección, la original, era tan buena... El intento de Marvel por plasmar en sus comics de superhéroes esa esencia de las películas blaxploitation. Creo que dieron en el clavo, totalmente”. A él le hubiera gustado “simplemente coger el primer número del cómic y haberlo adaptado en un guion”.

¿Quién es Luke Cage? Featurette de Netflix

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La promoción de 'Los odiosos ocho' ha hecho que Quentin Tarantino haya dispensado casi diariamente de titulares llamativos a los medios culturales. El más reciente ha tenido que ver con la piratería: el director ha asegurado que no le importa que se descargue ilegalmente su nueva película en China, para salvar la censura del gobierno.

Así se ha expresado el director de cine en una entrevista para la cadena ABC Australia, de la que se hace eco 20minutos. El autor recordó la censura que sufrió su anterior película, 'Django desencadenado', en dicho país.

“No ganamos dinero con ella, pero al mismo tiempo la gente pudo ver entera la película porque la vio ilegalmente”, indicó. “Tengo una gran cantidad de seguidores chinos que compran mis películas en la calle y luego las ven, y yo estoy de acuerdo con ello”, manifestó.

“No me pasa eso en otros lugares, pero si el gobierno pretende censurarme, prefiero que la gente vea la película entera”, concluyó.

'Los odiosos ocho' de Quentin Tarantino se estrena este 25 de diciembre de forma limitada en Estados Unidos y el próximo 15 de enero en España. La expectación era máxima por el experimento cinéfilo emprendido por el director, que no rodó en Ultrapanavision su octavo largometraje y planteó dos modelos de proyección y, con ello, de película: una, la habitual, con un montaje de 2:40 minutos sin cortes; y otra al estilo clásico, proyectada en 70mm y con una obertura musical y un intermedio de 12 minutos entre los dos segmentos diferenciados del filme.

Una apuesta arriesgada, sin duda, cuya rentabilidad puede quedar dañada por la filtración de la película. Una versión, en calidad DVD, del western ha aparecido en la red, tal y como informa El País.

No es la única película a la que le ha pasado esto: también 'El renacido', de Alejandro González Iñárritu, ha corrido la misma suerte. En ambos casos, las fuerzas del orden estadounidense ya se han puesto manos a la obra para actuar contra la filtración y para encontrar a los culpables.

El “screener” procede del DVD enviado a un alto ejecutivo de Hollywood

En el caso de la de Tarantino, las pesquisas del FBI dejan clara la procedencia del archivo que pulula por los portales de torrent. Se trata de un DVD destinado a Andrew Kosove, CEO de la productora Alcon Entertainment y miembro de la Academia de Hollywood. El disco fue enviado a su oficina, pero nunca llegó a su poder. “Nunca he visto este DVD. Nunca lo he tocado con mis manos”, jura y perjura el ejecutivo, que se ha puesto a disposición de la agencia federal estadounidense para colaborar. “Vamos a hacer algo más que cooperar con el FBI. Vamos a llevar a cabo nuestra propia investigación para averiguar lo que pasó”.

Los hackers

Uno de sus asistentes, del que solo conocemos su nombre de pila (Tom), habría sido quien supuestamente recogió el paquet el paquete con el DVD de 'Los odiosos ocho'. Este es el principal sospechoso desvelado por las autoridades.

Mientras eso ocurre, un mensaje de los hackers asegura que los dos títulos ya mencionado no son más que parte de una larga lista de 40 filmes. “Los subiremos todos, uno tras otro... Vendrán más”, amenazan.

Tráiler de 'Los odiosos ocho', que llega a España el 15 de enero

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Mientras que medio mundo espera impaciente el estreno de Star Wars: El despertar de la Fuerza este viernes, hay por lo menos una persona que no está del todo entusiasmada con la llegada a los cines del Episodio VII: Quentin Tarantino. El cineasta ha acusado a Disney de extorsión porque le impide estrenar The Hateful Eight en su cine favorito.

En una entrevista concedida al programa de radio de Howard Stern en la emisora SiriusXM, Tarantino se ha mostrado molesto con el estudio porque Disney ha amenazado a la cadena de cines ArcLight Cinemas con no proyectar la séptima entrega de Star Wars si el día de Navidad estrenan en el Cinerama Dome -uno de lo más conocidos de Los Angeles- The Hateful Eight, lo que obligaría a quitar de la cartelera el Episodio VII, según informa Europa Press.

“Fue una mala noticia y me cabreó”, aseguró Tarantino a Stern. El cineasta añadió que esta maniobra de Disney “es vengativa, dañina y es extorsión” y quiso dejar claro que no tiene nada en contra de J.J. Abrams, el director de El despertar de la Fuerza: “Quiero a J.J. No estoy diciendo que sea la gente de Star Wars. Son los de Disney”.

Precisamente fue en el Cinerama Dome donde tuvo lugar el preestreno de The Hateful Eight el pasado 7 de diciembre. Incluso el logo del cine aparece en los créditos iniciales de Los odiosos ocho. Además Tarantino reconoce que ninguna de las películas que se estrenan en estas fechas, incluida la suya, son competencia para Star Wars, por lo que no entiende la postura de Disney.

The Hateful Eight llegará a los cines el próximo 25 de diciembre en los gloriosos 70mm. No será hasta el 15 de enero cuando se estrene en las salas españolas.

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A un mes del estreno en España de 'Los odiosos ocho', su segundo western, Quentin Tarantino ha comenzado a especular con su siguiente proyecto. En la mente del director de Tennessee siempre flotan ideas de lo más variopintas, desde el largamente anunciado 'Volumen 3' de 'Kill Bill' a una nueva cinta bélica en la línea de 'Malditos bastardos', sin olvidarse de un tercer filme del Oeste con el que culminaría su particular trilogía.

A juzgar por sus últimas declaraciones, volvería a adentrarse en este género en su próxima referencia. Lo que ha sorprendido es que se plantea desarrollarla no para el cine, sino para televisión. El cineasta ha hablado de su interés en adaptar Forty Lashes Less One', una de sus novelas favoritas del escritor Elmore Leonard, a la pequeña pantalla, tal y como recoge Fotogramas.

“Me gustaría adaptarlo a una miniserie de cuatro o cinco capítulos”

Tarantino ya hizo su particular traslación del universo del escritor con la sublime 'Jackie Brown', y adquirió hace años los derechos de adaptación de la arriba citada. 'Forty Lashes Less One' ('Cuarenta latigazos menos uno', en lengua cervantina) narra la historia de dos hombres, el apache Raymond San Carlos y el ex soldado negro Harold Jackson,condenados por asesinato en la cárcel de Yuma y enfrentados entre sí, a los que se ofrece la posibilidad de reducir sus condenas si ejecutan una serie de misiones.

“Realmente me gustaría adaptarlo a una miniserie de cuatro o cinco capítulos de una hora, que yo mismo escribiría y dirigiría”, plantea. “Va en la línea de 'Django desencadenado' y 'Los odiosos ocho', pues también habla sobre la raza, y transcurre en una prisión territorial, y es un libro muy bueno cuya historia siempre quise contar”, añade.

No es la primera vez que manifiesta sus intenciones de trasladar a imágenes este libro. En el año 2000, ya se rumoreó sobre la posibilidad de que el proyecto echara a andar yen 2007, el propio director reconoció que había terminado unas veinte páginas del guióny que seguía pensando sacar adelante su adaptación.

Tráiler de 'Los odiosos ocho'

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Tarantino explica por qué dejará de dirigir tras su 10ª película

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Quentin Tarantino no es amigo del streaming. El director de 'Django Desdencadenado' admite que no se siente nada cómodo con la llegada de plataformas como Netflix y asegura que prefiere seguir viendo y grabando películas en VHS. Su anacrónica declaración forma parte del libro “I Lost it at The Video Store: A Filmmakers Oral History of a Vanished Era”, una obra que recopila testimonios de cineastas en la era del consumo online.

“No estoy entusiasmado con el streaming en absoluto. Me gusta sentir algo duro y tangible en la mano. Y no puedo ver una película en un ordenador portátil. Yo nunca uso Netflix ni ninguno de esos sistemas”, asegura el responsable de 'Jackie Brown' en un extracto del libro ofrecido en Indiewire. Confiesa en el texto que cuando Video Archives, la cadena de videoclub en que trabajó a finales de los ochenta, se fue a la quiebra, compró su catálogo al completo. Ahora estima que posee “cerca de ocho mil cintas de vídeo y DVD”.

“Tengo un montón de DVDs y un montón de vídeos, y todavía me grabo películas de la televisión al vídeo para seguir engordando mi colección”, añade Tarantino.

Disparó en agosto contra 'True Detective' y alabó 'The Newsroom'

Estas declaraciones han de sumarse a las declaraciones sobre la actualidad televisiva que realizó el pasado mes de agosto. Destacó su opinión negativa de 'True Detective' -“todos esos actores guapos tratando de no ser atractivos, caminando por ahí como si todo el peso del mundo recayera sobre sus hombros. Están tan serios, tan torturados, tratando de parecer miserables con su ropa descuidada y sucia”, dijo- y sus alabanzas a 'Justified' y 'The Newsroom': “La vería una y otra vez”.

'The Hateful Eight', su nueva película, se estrena en cines en Navidad

En estos momentos, Tarantino encara el final de la postproducción de 'The Hateful Eight', su nuevo western tras la aclamada 'Django desencadenado'. El reparto está cargado de estrellas y actores fetiche asociados a su cine: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Bruce Dern, Walton Goggins, Demian Bichir y Michael Madsen. Rodada en “gloriosos 70 mm” durante el invierno, y con banda sonora original de Ennio Morricone, su estreno está previsto para el 25 de diciembre en Estados Unidos, y en enero de 2016 en España.

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Darren Aronofsky, a favor del streaming

Pero no todos los grandes cineastas rechazan el streaming. En el libro, Darren Aronofsky relata una experiencia que tuvo como “novato” en Netflix... y a cuenta de una película española. “Lo hice al oír hablar de una película de Gael García Bernal, 'También la lluviat. Es fantástica y se puede ver en Netflix. La experiencia fue muy similar a ver una película en video. Es una pequeña película hermosa, extranjera... y conseguí meterme en ella”, afirmó.

Tony Scott, el director de numerosas películas taquilleras y archifamosas como Top Gun, Amor a quemarropa, Marea Roja, Enemigo Público, El fuego de la venganza... y productor de series de televisión como The Good Wife, Numb3rs o Los Pilares de la Tierra, falleció a los 68 años tras caer al vacío desde del puente Vicent Thomas en San Pedro, California, según informaron los medios estadounidenses.

El reconocido productor y director de origen británico, hermano del también cineasta Ridley Scott, saltó del citado puente poco después del mediodía de ayer en Los Ángeles, según apuntan las primeras investigaciones policiales. Nacido el 21 de julio de 1944, Scott, según testigos presenciales, aparcó el vehículo que conducía sobre el puente y se lanzó al vacío. Su cadáver fue recuperado cuatro horas más tarde.

Cambió los pinceles por la cámara, siguiendo el ejemplo de su hermano Ridley

Tony Scott se inició en el cine de la mano de su hermano Ridley, quien lo colocó como protagonista del cortometraje Boy and Bicycle en 1965. Aunque su carrera iba encaminada a la pintura, pronto acabó uniéndose a su hermano mayor en la productora Ridley Scott Associates, y cimentando su currículo como director de anuncios publicitarios.

“Top Gun” le propulsó al éxito como director de estudios

Debutó en el largometraje con El Ansia, película que daba una vuelta de tuerca al género de vampiros y que contaba con David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon como protagonistas. La cinta llamó la atención de Jerry Bruckheimer y Don Simpson, que eligieron al inglés para realizar Top Gun. Esta cinta otorgaría la popularidad a Tom Cruise y el resto de sus protagonistas, entre los que estaba también Val Kilmer, y sirvió como aldabonazo a Scott, que pasaría a dirigir proyectos de estudio desde entonces.

“El último boy scout”, “Amor a quemarropa” o “Marea Roja”, sus filmes mejor considerados de los 90

Entre otras, destacan Revenge, en la que tuvo como protagonistas a Kevin Costner (Hattfield & McCoys), Madeleine Stowe (Revenge) y Anthony Quinn; El último boy scout, neo noir escrito por Shane Black (Arma Letal) y protagonizado por Bruce Willis, y una de las cintas mejor consideradas de la larga filmografía del director; Amor a quemarropa, a partir de un guion de Quentin Tarantino, quien se convertiría en buen amigo y colaborador ocasional (el director de Pulp Fiction asistió, sin acreditar, a Scott en guiones de varias de sus películas); Marea Roja, primera de sus colaboraciones con Denzel Washington y Gene Hackman; Enemigo público, con Will Smith; o Spy Game, cinta de espías en la que unió a los dos rubios más famosos de Hollywood, Robert Redford y Brad Pitt.

En los últimos años, firmó algunas de sus películas más llamativas y particulares en lo que a puesta en escena se refiere. El fuego de la venganza (2004), Domino (2005) y Deja Vu (2006) consttituyen lo que muchos consideran una trilogía en sí misma, tanto por sus conexiones narrativas como por la experimentación incansable en la imagen de Scott, que no dudó en utilizar métodos arriesgados para conseguir la mejor iluminación de sus planos.

Denzel Washington, su actor fetiche, fue su actor protagonista en cinco ocasiones

Su última película, Imparable, fue estrenada en 2010, y supuso su quinta colaboración con Denzel Washington. Con el ganador de dos Oscars trabajó en Marea Roja, El fuego de la venganza, Deja Vu, Asalto al tren Pelham 123 y en esta última.

Como productor, junto a su hermano (juntos forman la productora Scott Free), fue responsable de las series de televisión Numb3rs, Los pilares de la tierra y The Good Wife. Una de sus últimas producciones en el medio televisivo es Killing Lincoln, un docudrama en el que interviene el actor Jesse Johnson (Con el culo al aire), del que ya hablamos en Vertele.

Tenía previsto filmar “Top Gun 2” con Tom Cruise y “Hell's Angels” con Mickey Rourke

Entre los proyectos anunciados que estaba previsto que dirigiera se encontraban una secuela de Top Gun, en la que contaría de nuevo con Tom Cruise y con Bruckheimer como productor, o Hell's Angels, una cinta basada en el líder de la banda de moteros Los Ángeles del Infierno que habría vuelto a unir a Scott con otro de sus intérpretes de confianza, Mickey Rourke. En su momento, también estuvo involucrado en Postdamer Platz, un policíaco para el que se habían rumoreado los nombres de Rourke, Christopher Walken y Javier Bardem.

Estaba casado con la actriz Donna Scott y tenía gemelos.

La figura de Julian Assange vuelve a estar de plena actualidad después de que Ecuador decidiera ofrecer asilo político al periodista y fundador de Wikileaks. Mientras sus problemas con la justicia internacional continúan generando titulares, el cine y la televisión no han perdido la oportunidad de plasmar su historia. En algunos casos, llevar a cabo estos proyectos han supuesto a sus artífices y participantes tener que rechazar otros trabajos muy suculentos.

Es el caso del carismático Anthony LaPaglia, conocido en España como el protagonista del drama policiaco Sin rastro. El actor australiano iba a ser uno de los rostros de Django desencadenado, la nueva y esperada película de Quentin Tarantino, pero finalmente “plantó” al oscarizado director y guionista para poder rodar en su país de origen Underground, la tv-movie sobre Assange, que se estrenará el 8 de septiembre en Toronto.

Los retrasos en el rodaje de “Django” eran incompatibles con “Underground”

El propio LaPaglia ha confesado su “dura decisión” al portal australiano News.au. El intérprete, ganador de un Globo de Oro en 2004, aduce como motivo el “descontrol” en el calendario de rodaje de Django desencadenado. Los numerosos cambios de fecha para rodar sus secuencias trajeron de cabeza al intérprete, que ya se había comprometido con Underground.

“Me hubiera dolido si hubiera tenido que salir de Underground”, explica el intérprete. “Habían recaudado el dinero en buena medida gracias a mi participación y a la de Rachel Griffiths. Estaban a punto de comenzar el rodaje, y (de haber dejado el proyecto) hubiera creado un caos absoluto y probablemente hubieran tenido que cancelar el filme”, continúa.

“No podía faltar al respecto al director y al material”

Según comenta LaPaglia, a quien los telespectadores también han podido ver en otras ficciones televisivas como Frasier o Murder One, ante el solapamiento de las fechas de rodaje de ambas películas, los productores de Django le instaron a que “simplemente me desvinculara” de la tv-movie sobre Assange. “Pero no podía faltar al respeto al (director) Rob Connolly, al material, ni al compromiso que había realizado”.

El actor pudo ensayar con Jamie Foxx y Quentin Tarantino

En cualquier caso, a pesar de que no se le podrá ver finalmente en pantalla grande recitando los afamados diálogos del director de Pulp Fiction o Malditos Bastardos, LaPaglia guarda una experiencia más que positiva de su (no) participación en Django desencadenado, en tanto que estuvo presente en las sesiones de ensayo con Tarantino y con el protagonista de la cinta, Jaime Foxx. “Me divertí, simplemente siendo parte del film tanto o más como si hubiera acabado rodando. Quentin es brillante, y lo adoro. Simplemente, son cosas que pasan”.

Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio, el trío de ases de “Django desencadenado”

Django desencadenado llegará a las pantallas españolas el próximo 25 de enero de 2013, y supone la particular aproximación de Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Kill Bill) al género del western. Anclada en el sur de los Estados Unidos previos a la guerra civil, cuenta la historia de Django (Jamie Foxx), un esclavo liberado que, con la ayuda de un excéntrico cazarrecompensas alemán (Christoph Waltz), emprenderá un largo viaje para rescatar a su esposa (Kerry Washington), que se encuentra en poder de un sádico terrateniente (Leonardo DiCaprio).

Samuel L. Jackson, Walton Goggins (Justified, The Shield), el recuperado Don Johnson (Corrupción en Miami), James Remar (Dexter) y, en una colaboración especial, el mítico actor italiano Franco Nero (estrella de spaghetti westerns como Django o Vamos a matar, compañeros), son otros de los nombres que conforman el reparto de este ‘southern’ que promete no dejar indiferente.

“Underground” se estrenará mundialmente el 8 de septiembre en Toronto

La cadena australiana Network Ten está detrás de Underground, la tv-movie sobre la vida del fundador de Wikileaks, que cuenta con LaPaglia en uno de los papeles principales. El filme se centrará especialmente en la juventud de Assange, y explicará cómo llegó a convertirse en lo que es en la actualidad.

Este se encargará de dar vida a Ken Roberts, el detective que se propone desvelar las actividades de Assange. Este crucial papel ha sido encomendado al joven actor Alex Williams. El otro nombre de peso en el reparto es el de otra televisiva, Rachel Griffiths, especialmente conocida por su papel en la serie Cinco hermanos. La actriz se convertirá en la madre de Assange, tal y como informó Europa Press.

Robert Connolly escribe el libreto y dirige la cinta, rodada en Melbourne durante la primavera, y que actualmente se encuentra en postproducción, y se estrenará a nivel mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el próximo 8 de septiembre, según informa el portal Film Industry Network. De su distribución internacional se encargará NBCUniversal.

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