Si en la primera parte de la entrega de esta semana en Días de Tele estuvo dedicada al Grand Prix (donde Ramón García acabó besando a Carolina Iglesias), la segunda contaron como invitado con Antonio de la Torre.

El actor hizo balance de su experiencia como presentador de los Goya 2023 y confesó que antes de ser un reconocido actor de cine y series, estudió periodismo y trabajó en Canal Sur Televisión. De hecho, en su discurso de la ceremonia recordó a sus compañeros de Canal Sur “por cómo me han apoyado en mi carrera”.

Al ser amante del fútbol, el ahora intérprete empezó informando de deportes, llegando a presentar un espacio dedicado a ellos: Tododeporte. Debutó como conductor el 8 de junio de 1998 hablando sobre el Mundial de Fútbol de aquel año y los equipos de Andalucía de cara al ascenso a segunda división.

En aquellos momentos compaginaba su trabajo como periodista con la actuación. En 2007 ganó su primer Goya y se dedicó por completo a la interpretación. En 2010, volvió a Canal Sur en calidad de entrevistado, al informativo Gol a Gol, y habló con sus compañeros de aquella etapa. “Entiendo que ahora me dedique a otra cosa”, bromeó al recordarse en esa tesitura.

“Si tenía alguna duda, después de verlo me confirma que he hecho bien”, decía, recordando “la sensación de tener todo en la cabeza”, sin cue. “Este programa, esta casa… En un momento en el que me apetecía mucho cambiar de aires. Yo estaba en Madrid sin mucho trabajo como actor y la verdad es que poder presentar aquí los deportes, en Canal Sur, también fue una oportunidad muy buena”, aseguraba de sus inicios en la televisión andaluza.

Los primeros minutos de la gala de los Premios Goya 2023 estuvieron marcados por el recuerdo a Carlos Saura, que falleció el viernes pocas horas antes de que se le pudiera homenajear con el Goya de Honor.

La ceremonia dejó atrás la emoción por la reciente pérdida con la ayuda de sus presentadores, Clara Lago y Antonio de la Torre, que cambiaron de tercio con un breve discurso en el que hubo algunas críticas de corte político.

Los interpretes explicaron cómo habían afrontado el reto de presentar una gala de estas características, para la que es difícil elaborar un guion que guste a todos por igual.

Tras dedicar unas palabras a las víctimas del terremoto de Turquía y Siria, Lago y De la Torre hicieron mención a otra catástrofe de causas bien distintas: “Esta tragedia, provocada por el hombre, la sufrimos en Europa desde hace un año. Ojalá que esta, y todas las guerras, acaben como empezaron: rápido y sin razón”. “Malditas todas las guerras y los canallas que las hacen”, proclamó el actor parafraseando a Julio Anguita.

Tras haberse estudiado todas las galas previas, los presentadores llegaron a la conclusión de que “tampoco es tan difícil” crear un guion para la fiesta del cine español.

“Hay que hacer una gala sobria, elegante. Divertida pero sin ir de graciosos. Emotiva. Intensa pero que no sea un tostón. Que se nos vea... pero sin ser protagonistas. No se puede hablar de política: no se puede ser muy de izquierdas, muy de derechas o muy de centro. No, tiene que ser para todos, para niños, mayores, bautizos y comuniones”, bromearon.

Las pullas de los presentadores: de carrerilla y entre aplausos

Después, siguiendo con estas reflexiones previas, colaron las reivindicaciones oportunas pero sin detenerse demasiado en ellas para no levantar ampollas. Bastaba con mencionarlas.

En su irónico esfuerzo por ser ecuánimes, mencionaron el cambio climático y el veganismo, pero reconocieron que es importante no ser muy catastrofistas con la crisis climática, y que resulta placentero comerse un buen chuletón.

“Esto es abrir melones pero sin salpicar a nadie”, explicó la presentadora, tras lo cual se lanzaron –esta vez sí– algunos mensajes más directos. “No estaría bien que habláramos aquí de la valla de Melilla, ni de que hemos dejado tirado al Sáhara, ni de la sanidad pública... Eso nos lo pisó Almodóvar el otro día y no lo vamos a mejorar”, comentaron mientras se escuchaba el sonoro aplauso del público presente.

Hubo más reivindicaciones durante la gala, pero la mayoría llegaron por boca de los premiados, que subieron al escenario para pedir que se cuide el sistema sanitario, denunciar la precariedad del sector de la cultura, evidenciar el machismo que todavía impera en la sociedad, normalizar a las personas con discapacidad, denunciar los abusos de las energías renovables y defender la importancia de quererse, de ser uno mismo, frente a quienes practican el bullying o establecen unos cánones de belleza.

Netflix estrena este viernes 23 de septiembre Las de la última fila, la primera serie creada por el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo. El director de Diecisiete, La gran familia española y Primos vuelve al medio donde dio sus primeros pasos profesionales como guionista, ahora como máximo responsable de una historia que muy posiblemente te sacará una sonrisa después de hacerte llorar.

Sara, Alma, Carol, Olga y Leo eran las chicas de la última fila cuando se conocieron en el colegio. El tiempo forjó entre ellas una bonita amistad que se puso a prueba con el paso de los años, pero ahora, cumplidos los treinta y tantos, se han visto empujadas a organizan un reencuentro muy especial porque una de ellas tiene cáncer: es hora de raparse el pelo para estrechar lazos y atreverse a hacer lo que nunca hicieron.

Este es el punto de partida para la serie que produce Atípica Films, que en seis capítulos nos permite acompañar a estas cinco mujeres que ponen rumbo a la costa de Cádiz para afianzar su relación y desafiar sus miedos.

En ese viaje se ha reservado una sexta plaza para el espectador, porque Sánchez Arévalo consigue que nos encariñemos con los personajes a los que interpretan Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mariona Terés (Entrevías), Mónica Miranda (Dos vidas), María Rodríguez (Los herederos de la Tierra) y Godeliv Van den Brandt (Sky Rojo).

Resulta fácil 'apuntarse' al plan, compartir esta bonita experiencia que sucede allí donde las frías aguas del océano Atlántico se templan con las del Mediterráneo, como si fuera esto una metáfora de lo que ocurre en el seno de esta pequeña familia que sobrevive porque las diferencias se hacen chiquitas cuando ganan el respeto y la empatía.

Sánchez Arévalo deja claras sus pretensiones y nos permite asomarnos al mirador desde el que contempla la vida. Se percibe mucho sentimiento en Las últimas de la fila, mucha reflexión personal acerca de las cosas verdaderamente importantes, aquellas de las que nos acordamos cuando todo se viste de gris por una mala noticia.

La amistad es el eje central de esta comedia alocada que se pone sensible para recordarnos que el amor se tiene que cuidar día a día. Es un tema manido, no nos vamos a engañar, pero es tan importante que no está de más recordarlo, y contado así, desde este punto de vista, gana cierta originalidad.

Mucho a favor, también sus personajes secundarios, y solo algunos 'peros'

Desde un punto de vista técnico, la serie funciona a la perfección. Sus capítulos de 45 minutos están llenos de giros que aportan un ritmo bastante acelerado. El director pisa el freno para tocar la fibra sensible, para forzarnos a reflexionar sobre la vida, sobre nuestras vidas, porque es muy probable que nos sintamos identificados con estas mujeres que, de alguna manera, representan la diversidad de la sociedad en la que vivimos.

Aunque hay alguna escena mal ejecutada, metida con calzador, e incluso alguna interpretación que resulta inverosímil, la historia atrapa desde el primer instante. Ayudan su velocidad, el suspense de la trama, la música y la belleza de sus imágenes, y también reman a favor los personajes secundarios de la serie.

Javier Rey, Carmen Machi, Michelle Jenner, Macarena García, Antonio de la Torre y Rigoberta Bandini interpretan pequeños papeles que aportan frescura y exprimen aún más la historia de sus maravillosas protagonistas.

Con Las de la última fila llega a Netflix una de esas comedias que nos hacen pasar un buen rato mientras nos remueven con pequeños matices que marcan el camino. También tiene lugares comunes y algunos chistes fáciles, pero así es la vida y así la pinta Daniel Sánchez Arévalo en su primera serie propia. Ojalá haya muchas más.

José Sacristán, Carmen Machi, Antonio de la Torre, Roberto Álamo, José Luis García Pérez, Joaquín Notario y Ana Wagener revivirán a los personajes de Los santos inocentes en la adaptación radiofónica de la novela que Miguel Delibes publicó en 1981.

Con motivo del 40 aniversario de la publicación de esta cruda historia sobre la España rural de los años 60, Radio Nacional de España, en colaboración con la Fundación BBVA, emitirá una serie sonora estructurada en seis capítulos que se escucharán en El Ojo Crítico –el programa cultural dirigido por Laura Barrachina– todos los lunes entre el 19 de abril y el 26 de mayo en unas ediciones especiales con coloquios y entrevistas a intérpretes y autores.

Los santos inocentes cuenta con un reparto encabezado por José Sacristán en el papel de narrador, Carmen Machi en el de Régula, Antonio de la Torre como Paco El Bajo, Roberto Álamo como Azarías, José Luis García Pérez en la piel del señorito Iván, Joaquín Notario en el papel de Don Pedro y Ana Wagener como Purita.

La ficción sonora cuenta con dirección de Benigno Moreno, realización de Mayca Aguilera, asesoramiento literario del catedrático de la Universidad Pompeu Fabra Domingo Ródenas de Moya, guion de Alfonso Latorre y música de Luis Delgado.

“Acercarse a los jóvenes y reivindicar la dignidad humana”

Ignacio Elguero, director de Radio Nacional de España, aseguró en la presentación de esta ficción sonora que “es sin duda uno de nuestros proyectos más ambiciosos de la presente temporada”. La intención de la cadena es que “la obra llegue a los más jóvenes con un doble objetivo: por un lado, fomentar la literatura del escritor, y por otro difundir el género radiofónico de la ficción sonora”, subrayó.

Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA, recordó en ese mismo acto que Los santos inocentes es, para muchos, “la mejor novela ruralista española y reivindica la dignidad humana y los valores de los más débiles y de la naturaleza”.

Programación especial en 'El Ojo Crítico'

Los lunes, antes de la emisión de cada capítulo, El Ojo Crítico se acercará a la novela de Miguel Delibes con entrevistas y coloquios. Contarán con invitados como los escritores María Sánchez y Sergio del Molino; los intérpretes José Sacristán, Roberto Álamo, Antonio de la Torre y Carmen Machi; o el asesor literario de la adaptación, Domingo Ródenas.

Tras la versión de la obra de Miguel Delibes, el equipo de Ficción Sonora de RNE ya ultima la adaptación de otra de las grandes obras de la literatura española: Trafalgar, de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.

Una apuesta por la cultura y la literatura que tomó fuerza ya en el año 2015, cuando, con motivo del cuarto centenario de la segunda parte de Don Quijote de la Mancha, RNE y la Fundación BBVA realizaron la adaptación sonora de la obra de Cervantes. Contaron con intérpetes de primera línea como José Luis Gómez, José María Pou, Javier Cámara y Michelle Jenner. El guion y la adaptación corrió a cargo de Francisco Rico, experto en el autor y creador de obras de referencia en el estudio de la literatura.

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Antonio de la Torre demostró en El Reino su capacidad para dotar de humanidad a aquellas personas de las que, a priori, no nos gustaría saber demasiado. En aquel caso fue la el político corrupto Manuel López Vidal, cuya interpretación además la valió para hacerse con su segundo Goya en 2019. Ahora le ha llegado el turno a Melitón Manzanas, Inspector jefe de la Brigada Político Social de San Sebastián y gran figura de la policía franquista en el País Vasco. Y también, uno de los personajes de La línea invisible, cuyos seis episodios ya están disponibles en Movistar.

La ficción narra el origen de ETA y expone qué fue lo que llevó a un grupo de jóvenes, que “inicialmente quería acabar con cosas que todos o casi todos aprobaríamos hoy, como el régimen o la lucha de clases, decidió emplear la violencia”. Así lo explica el propio actor a Vertele, que ejerce aquí de antagonista, aunque no tanto. La Línea Invisible no pretende contar una historia de buenos y malos, sino que todos son retratados en sus versiones dentro y fuera de casa, en sus trabajos y también cuidando de sus familias.

Manzanas fue respetado y temido por la sociedad vasca de la época y odiado por muchos por su probada fama de cruel y violento torturador. Algo que también se muestra en pantalla. Tras la muerte del líder de la organización, Txabi Etxebarrieta, sus compañeros votaron que fuera ejecutado, convirtiéndose en el primer asesinato premeditado de ETA. A día de hoy, continúa sin conocerse quién lo hizo, aunque la serie se toma una licencia en ese sentido.

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¿Qué relación tuvo Melitón Manzanas con los primeros integrantes de ETA?

Melitón era el Jefe de la Brigada Político Social, el aparato represor. El encargado de tener controlada la disidencia, a los grupos y movimientos sindicales, políticos, etc. Al principio, el régimen vio a ETA de manera anecdótica. En su inicio, fue un movimiento muy idealista, por eso dice Mariano Barroso [director de la serie] que es algo que comenzó como un sueño y terminó siendo como una pesadilla. ETA inicialmente quería acabar con el régimen, con la lucha de clases... con cosas que todos o casi todos aprobaríamos hoy. Es en la quinta Asamblea donde decidieron emplear la violencia y convertirse en la ETA que hemos conocido.

A los ojos de sus miembros, Melitón era el aparato represor y por eso deciden ejecutarle. En la serie, haciendo un juego de espejos, contamos la historia desde el punto de vista de los jóvenes que deciden que la organización debe tomar otro rumbo; y al otro lado vemos a Manzanas con su familia. Se ve a ambos mundos enfrentados.

Dos mundos que parecen necesitar igualmente la violencia para conseguir sus objetivos.

En la dinámica de la violencia los polos se necesitan. George Bush necesitaba a Bin Laden. Ese es el gran paradigma que hay que desactivar, porque en el momento en el que se plantean rivales y antagonistas, no tiene solución. Se alimentan el uno al otro. Es una cosa perversa, absurda, pero son dinámicas de la historia: enemigos que se alimentan e irreconciliables. Así han estado familias y pueblos enteros, matándose y sin hablarse durante años. La humanidad está llena de crímenes tremendos guiados por esa polaridad. Si eres mi enemigo, lo eres de forma ancestral, eterna.

De ahí al peligro de las generalizaciones, del 'los gitanos son', 'los andaluces son', porque estás colocando estigmas y por ahí, mal camino. La última es decir que el virus es chino. Y no, es verdad que el foco empezó en China pero el virus es de la naturaleza. Se calcula que hay 1.700.000 virus en el mundo salvaje y que en la medida en que nosotros corrompamos ese sistema habrá 1.7000.000 bombas dispuestas a matarnos precisamente por cargarnos la naturaleza.

Aterrizando esto en 'La línea invisible', ¿puede ayudar hablar de ETA de la forma en la que lo hace la serie y poniendo el foco en un punto de su historia menos abordado?

Para eso sirven los relatos, las películas, las series, los libros; para ofrecer un punto de vista nuevo sobre una realidad que es poliédrica, que tiene muchos puntos de vista. Es lo interesante, que propone algo diferente. Aparte, las películas o series hechas con el mismo mimo que esta, como Nader y Simin, una separación, te permiten ver más que en 80 telediarios. El cine tiene esa capacidad, coloca la cámara y nos acerca a la mirada, a las almas. Une y permite tener una visión muy desde dentro. Al final, la información que puedes dar en un informativo son números, como dice mi personaje “cifras, datos”; pero la serie te adentra y permite ver que esta gente tenía un sueño, que luego fue una pesadilla, pero que para ellos era un sueño.

¿Confía en que contarle a la gente lo que pasó, debería invitar a que la historia no se repita?

Quiero pensar que contar las historias que ocurrieron sirve para reflexionar sobre ellas y que la experiencia nos sirve para no repetir los errores del pasado, para crecer como especie. Pero a veces el ser humano es obstinado y persevera en el error. Igual es que no hay solución. Soy muy idealista, y voy teniendo una edad, pero a lo mejor hay cosas como el uso de la violencia, que no tienen solución. Igual es que somos así.

¿Tuvo la oportunidad de hablar con alguien que estuviera implicado con la banda o la policía en aquella época?

Sí, conocí a Eugenio del Río, que formó parte de esa primera ETA pacífica. De hecho, a él le dejaron fuera de la Asamblea y luego se enteró de que se había barajado su nombre como posible objetivo. Aquello se convirtió en una especie de lucha fratricida también. Conoció a Txabi Etxebarrieta y habló con él de política, en una conversación como muy correcta. No podía imaginar todo lo que vino después. Fue torturado, sufrió luchando por la libertad, pero él no usó la violencia. Sigue vivo.

La televisión, que desde hace ya tiempo se ha igualado al cine en cuanto a la calidad de los productos de ficción, estaba llamando a gritos a Antonio de la Torre para un papel protagonista.

El actor malagueño (enero de 1968), que ha forjado la mayor parte de su brillante y premiada carrera en el séptimo arte, rueda ahora para la pequeña pantalla 'La línea invisible'. Y no es cualquier cosa.

Se trata de la nueva miniserie de época que Movistar ha encargado al director Mariano Barroso, tras su anterior y lúcida 'El día de mañana' también para la plataforma.

Visitamos el rodaje en Irún de este nuevo proyecto que viaja a los orígenes de ETA, donde Antonio de la Torre se mete en la piel de uno de sus personajes principales.

¿Cómo es su rol en un drama tan duro basado en hechos reales?

Interpreto a Melitón Manzanas, la primera víctima elegida en la quinta asamblea de la banda, cuando deciden pasar a la lucha armada y usar la violencia para lograr sus fines. Es un inspector jefe de la brigada político-social. Teóricamente, tenía que haber sido el primer asesinado por parte de ETA, pero fue el segundo.

Sí, el primer muerto a manos de la banda terrorista fue un guardia civil

Así es. José Antonio Pardines, un guardia civil que les interceptó en un control de tráfico. Y, bueno, no sabemos lo que pasó ahí. Hubo un tiroteo y terminaron matándole. Posteriormente, el que murió fue Etxebarrieta, líder de aquella asamblea.

Ahí está el punto de partida de 'La línea invisible'.

Sí. A lo largo de la serie descubrimos como ETA, que inicialmente surgió como un movimiento de izquierdas antifranquista en Euskadi, pega un cambio y se termina convirtiendo en el grupo que desgraciadamente hemos sufrido durante cuarenta años. Una organización que ha matado a casi mil personas. Asistimos a ese tiempo, entre 1963 y 1968, donde nace la banda que hemos conocido.

El hombre al que usted encarna en la ficción también dio que hablar.

Mi personaje, según muchos, fue un monstruo. Un torturador y una de las grandes figuras negras para el entorno abertzale. Yo lo he abordado como un hombre al servicio del régimen, con su familia, su gente, sus convicciones... que hacía lo que él creía que tenía que hacer. Y hago esto así para no caer en un relato maniqueo que, para mí, sería equivocado.

Habrá quien diga que 'La línea invisible' trata de justificar o explicar la barbarie.

Es que todo tiene una explicación, pero no una justificación. El terrorismo tiene explicación, no justificación. No se puede usar la violencia para justificar nada, pero explicación sí que tiene. Por ejemplo, Hitler, mal que nos pese, no era un diablo sino un ser humano que causó el holocausto. Eso es lo pavoroso. La humanidad es capaz de lo mejor y de lo peor. Ha dado psicópatas, asesinos de masas... y gente que dio su vida por los demás. En este sentido, hay que interpretarlos a todos.

¿Está ya la sociedad preparada y abierta sin tapujos a que se indague más sobre ETA?

Han pasado casi diez años desde que la banda terrorista dejó de matar, un tiempo en el que este pueblo ha empezando a creerse la paz. Contar esta historia tiene que servir de vehículo para que no vuelva a repetirse. El cine, la televisión, el periodismo... cumplen una labor fundamental para que avancemos.

Las películas y series tienen una responsabilidad y los profesionales lo saben. Hay que tener la valentía de buscar la verdad o un punto diferente, por incómodo que sea. A veces, la autocensura es peor que la censura, porque se instala y no te das cuenta. Es más peligrosa porque hay temas de los que ya no hablas, porque ya ni los piensas.

Y también está el miedo de cada uno, que es absolutamente legítimo.

Por su puesto. El miedo tiene unos mecanismos a todos los niveles. Por miedo se olvida. El miedo es amnésico y también paraliza. Es difícil. Y de cualquier parte. Yo he padecido el franquismo a través de mi familia, de todo lo que sé que supuso para la generación de mis padres. Fue un régimen que atentó contra la mujer, sobre todo contra la mujer pobre. Mi madre era analfabeta. El franquismo, en connivencia con la Iglesia, solo veía a la mujer en casa para acompañar a los maridos.

La Iglesia también es parte fundamental de esta historia.

La Iglesia fue un pilar absoluto del régimen, que se apoyó en ésta para legitimarse ideológica, moral y culturalmente. Pero en esa realidad poliédrica que existe en Euskadi, había parte del clero vasco que se rebeló. La Iglesia como institución, el Vaticano, el Nuncio... estaban con el régimen nacional católico que era el franquismo. Pero parte del clero en Euskadi, y esto está documentado, apoyó estos movimientos de liberación de izquierda que dieron lugar al surgimiento ETA. Esto es uno de los grandes asuntos que se trata en la serie.

¿Y ha contactado con gente que vivió esta época para prepararse su personaje?

Sí, con todos los que he podido. He querido reunir el máximo de testimonios posibles para hacerme bien a la idea de cómo fue esta época. Incluso he conocido gente que fue torturada por Melitón. Hay que saber cómo era este inspector y cómo se movía. Y para mí es un trabajo ingente. A veces creo que, para preparar y atrapar bien a un personaje, me tendría que tirar meses.

Para acabar, ¿qué desea que transmita fielmente 'La línea invisible' a los espectadores?

Me interesan, de alguna manera, los retratos donde todos son víctimas y todos son verdugos. Siempre me ha fascinado la atracción del ser humano por lo trágico. Esa parte autodestructiva, que espero que se vea reflejada. Y me quedo con una frase de Marino Barroso, sobre la banalización del dolor ajeno. Cuando dejas de percibir lo que sufre el otro, que es cuando surgen las guerras.

La línea invisible, la nueva miniserie de Mariano Barroso para Movistar+ centrada en los orígenes de ETA, ya tiene protagonista. Antonio de la Torre se pondrá al frente del reparto de esta producción, tal y como él mismo ha confirmado a Cadena SER.

“A mediados de mayo empiezo a rodar la miniserie sobre el primer atentado de ETA”, ha dicho. El título de la ficción hace alusión al momento en el que Txabi Etxebarrieta cruzaba esa “línea invisible” al asesinar a la primera de las 853 víctimas de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines. El terrorista sería abatido luego en un enfrentamiento con los agente, convirtiéndose en el primero en matar y el primero en morir en la historia de la banda armada.

Sentido Films producirá esta obra, dividida en seis episodios, a partir de una idea original de Abel García Roure desarrollada por Alejandro Hernández (colaborador habitual de Mariano Barroso en los últimos años) y Michel Gaztambide (que viene de escribir Gigantes junto a Enrique Urbizu y Miguel Barros).

“Me hace mucha ilusión trabajar con Mariano”, ha declarado el ganador de dos Goyas, que se declaraba admirador de la anterior propuesta televisiva del cineasta, El día de mañana. “La he visto y me ha parecido buenísima”, decía. “A ver qué tal nos queda esta”.

'Malas compañías' volverá muy pronto a laSexta para hablar del caso de los ERE en Andalucía. Para anunciar la temática de sus nuevas entregas, el programa presentado por Cristina Pardo ha contado con la colaboración de Antonio de la Torre, que aparece en las promos lanzadas por la cadena como un ciudadano enfadado. ¿El motivo? La poca atención mediática que, a su juicio, está recibiendo este escándalo político y judicial.

“¿Y los ERE, qué pasa? Aquí hay unos temas que interesan y otros temas no interesan, ¿no? Anda, Víctor, vámonos, que aquí no nos quieren”, dice el actor malagueño subido a un taxi.

En otra de las promos, ambientada en un bar, Cristina Pardo recuerda que 'Malas compañías' viajó anteriormente a la Comunidad Valenciana y a Catalunya para abordar casos de corrupción ocurridos allí. “¡Qué pesadez con Catalunya! ¿Y los ERE, qué pasa? Es que yo no lo entiendo. Unos temas sí y otros no”, subraya con indignación el 11 veces nominado al Goya.

La emisión del programa coincidirá con el juicio de los ERE

Tras hablar de la corrupción en el PP de la Comunidad Valencia, así como del caso del 3% y la familia Pujol en Catalunya, 'Malas compañías' abordará ahora los ERE de Andalucía. Un caso que salpica de lleno a dirigentes del PSOE andaluz -entre ellos los expresidentes Manuel Chaves y José Antonio Griñán- acusados por presunta corrupción a la hora de destinar dinero de la administración pública a ayudar a empresas que, estando en una difícil situación económica, se habían visto obligadas a formalizar sus respectivos Expedientes de regulación de empleo (ERE) entre 2011 y 2011.

La emisión de estas entregas coincidirá con la celebración del juicio sobre este caso, que comenzó el pasado mes de diciembre y continúa actualmente en Sevilla.

Telecinco lanzó la noche de este miércoles su nueva apuesta de ficción, 'Perdóname, Señor', y los espectadores que usan Twitter como “segunda pantalla” fueron dejando sus distintos veredictos sobre la serie.

Como siempre hay opiniones a favor y en contra, y en este caso el estreno divide a los que la vieron. Repasamos algunas de las opiniones más extendidas, a modo de ejemplo.

Críticas positivas a 'Perdóname, Señor'

Muchos de sus espectadores compartieron que les había encantado el estreno de la serie. Valoran el elenco actoral (como ahora veremos) y que muchos de ellos sean andaluces. También recibe muchos comentarios positivos el reportaje posterior al capítulo que Telecinco ofreció sobre Barbate, donde está ambientada.

Los actores, mayoritariamente aplaudidos

Como decimos, el elenco de la serie recibe muchas alabanzas. Antonio de la Torre se sitúa a la cabeza, con totalidad de críticas positivas. Por detrás están Paz Vega y Jesús Castro, que mayoritariamente son alabados, aunque también reciben algún “palito”.

Críticas negativas a 'Perdóname señor'

Como en todos los estrenos televisivos, también hay muchos espectadores a los que no les gustó la nueva serie de Telecinco. Hay muchos comentarios contra la imagen de Barbate y la zona (pese a que obviamente se trata de ficción). También hay algunos que la ven demasiado parecida a 'Sin tetas no hay paraíso' y 'El Príncipe', así como con la película 'El Niño'.

Esta noche se celebra la 31ª edición de los Premios Goya, conducida por tercer año consecutivo por Dani Rovira. Una gala que será emitida en directo por La 1 de TVE y que tendrá el foco situado en sus nominados en las diferentes categorías.

Como antesala a la gran fiesta del cine español, charlamos con tres de los protagonistas de la noche: Bárbara Lennie, Antonio de la Torre y Ruth Díaz, nominados por sus trabajos en 'María (y los demás)' y 'Tarde para la ira', respectivamente, hacen balance de su último año y analizan cómo han influido estos proyectos en sus carreras.

Además, los tres intérpretes nos hablan de su presente y futuro en la pequeña pantalla. Del salto internacional de Antonio de la Torre en 'The Night Manager', serie de Hugh Laurie en BBC, al misterio de 'El Incidente', ficción protagonizada por Bárbara Lennie que tiene Atresmedia pendiente de emisión desde hace más de un año.

¿Qué ha ocurrido realmente con la serie 'El Incidente'?

Con un Goya en su palmarés por su papel en 'Magical Girl', Bárbara Lennie llega a los Goya 2017 como una de las favoritas a repetir galardón por su trabajo en 'María (y los demás)', cinta de Nely Reguera.

Hablamos con la actriz sobre su año 2016, plagado de proyectos en la gran pantalla, y sobre su futuro en televisión, donde tiene pendiente de emisión la serie 'El Incidente' que grabó con Atresmedia hace ya tres años. ¿Qué ha ocurrido con el proyecto? ¿Tiene algún papel próximo en televisión?

El papel de Antonio de la Torre en 'Perdóname', nueva serie de Telecinco

'Tarde para la ira', el debut tras las cámaras de Raúl Arévalo, ha llevado a Antonio de la Torre a su novena nominación a los Premios Goya. El malagueño competirá con Luis Callejo, Roberto Álamo y Eduard Fernández por sumar su segundo galardón.

Fuera de la gran pantalla, 2016 ha supuesto el salto del español a la BBC gracias a su papel en 'The Night Manager', serie de Hugh Laurie y Tom Hiddleston. El actor analiza qué ha supuesto en su carrera y nos desvela el papel que jugará en 'Perdóname señor', la nueva serie de Telecinco que ya ha rodado.

El futuro de Ruth Díaz tras 'renacer' en 'Tarde para la ira'

La cinta de Raúl Arévalo no solo ha encumbrado al actor en su primera toma de contacto con la dirección, sino también ha supuesto el renacer de Ruth Díaz tras un tiempo apartada de los focos.

Charlamos con la actriz, a la que hemos visto en series como 'Cuéntame', 'Hospital Central' o 'Los misterios de Laura', sobre su futuro tras ser una de las revelaciones del último año en la gran pantalla.

Los Premios Feroz se han entregado hoy y ha habido dos momentos muy aclamados por los presentes en la gala: el monólogo de Antonio de la Torre y el premio a Chicho Ibáñez-Serrador:

El momento del Premio a Chicho Ibáñez-Serrador también hizo saltar la lágrima a más de uno de los presentes:

El Premio de honor arrancó una ovación impactante del público:

Uno de los mejores y más prolíficos intérpretes del cine español actual, se estrenará el próximo mes de enero como presentador de una entrega de premios: Antonio de la Torre será el maestro de ceremonias de los Premios Feroz 2017, tal y como informa la organización en una nota de prensa.

Primer actor principal en ganar el Feroz

Ganador del primer Premio Feroz a un actor protagonista ('Caníbal', 2014) y nominado como actor de reparto ('La isla mínima', 2015), de la Torre se ha convertido en 20 años de carrera en el actor más versátil y omnipresente del cine español.

Presidiario inseguro, padre abusador ('Volver'), vengador implacable ('Tarde para la ira') o policía solitario, metódico y obsesivo ('Que Dios nos perdone'), el malagueño, que comenzó compatibilizando sus estudios en la escuela de Cristina Rota con su trabajo de periodista deportivo en Canal Sur, ha protagonizado algunas de las mejores películas españolas de los últimos años.

Cuenta con un Goya ('Azuloscurocasinegro') y siete nominaciones a los Premios de la Academia. Comenzó su carrera en televisión ('Lleno por favor', 'Padre Coraje') y hemos podido verlo en teatro en 'La taberna fantástica'.

Diego San José, entre los guionistas de la ceremonia

El guion de la ceremonia de los Feroz 2017 correrá a cargo de los responsables de algunos de los programas y películas más exitosos de los último años. Ellos son Diego San José, José Antonio Pérez Ledo y Borja Echevarría, quien se encargará también de la dirección de actores.

Diego San José ha sido coordinador de guion en 'Vaya semanita' en ETB-2, 'Made in China' (TVE-1) y 'Territorio Champiñón' (Antena 3), y guionista en el programa de El Gran Wyoming 'El Intermedio' (laSexta). En cine ha escrito, junto a Borja Cobeaga, los guiones de comedias como 'Pagafantas', 'Ocho apellidos vascos' y 'Ocho apellidos catalanes'.

José Antonio Pérez Ledo es el creador y director de programas de televisión como 'Órbita Layka' y 'Ciudad K 'y autor del blog mimesacojea.com (Premio Bitácoras 2014 al mejor blog de humor y entretenimiento). Ha sido guionista para El Terrat y ha escrito para humoristas como Joaquín Reyes. Colabora con varios medios de comunicación como la Cadena Ser, Público, EiTB, El Correo o Jot Down.

Por su parte, Borja Echevarría ha sido guionista de 'Vaya semanita' (ETB-2), 'Cruz y Raya' (TVE-1) o 'Made in China' (TVE-1). También fue coordinador de guion de 'Agitación + IVA' (Tele 5) y ha escrito el libro 'Ocho apellidos', una novela que cuenta la historia de Rafa y Amaia entre las dos exitosas películas.

Seis categorías dedicadas a series de televisión

La gala de entrega de los Premios Feroz 2017, retransmitida por #0 de Movistar+, se celebrará el próximo 23 de enero en el Palacete de los Duques de Pastrana, un conjunto histórico de edificios, plazas y jardines ubicado en pleno centro de Madrid.

Construido en 1860 y declarado monumento de interés cultural, será el escenario de una ceremonia en la que nominados, prensa e industria celebrarán un gran año de cine y en ella el mítico realizador Narciso Ibáñez Serrador recibirá el Premio Feroz de Honor.

En esta edición, junto a las once categorías que distinguen al mejor cine español, se han incorporado seis nuevas que reconocerán a las mejores series españolas de ficción. Además se ha creado un premio especial al mejor largometraje documental. En total, los Feroz quedarán integrados por 17 categorías.

El jueves se darán a conocer los nominados

El próximo jueves 1 de diciembre, a las 11 horas, la actriz Malena Alterio anunciará junto al presidente de la AICE, Pedro Vallín, los nominados elegidos en primera ronda de entre 107 largometrajes y 37 series de ficción por los miembros de la AICE, un grupo de más de 180 periodistas especializados de todo el país.

La nueva serie de Telecinco 'Perdóname' sigue tomando forma. La ficción protagonizada por Staney Coppet (que como adelantó Vertele sustituye a Leonardo Sbaraglia) y Paz Vega conoce hoy a más miembros de su reparto.

Los actores Paco Tous, Antonio de la Torre, José Manuel Seda, Juan Gea y Christian Sánchez se suman al elenco de este proyecto de ficción que constará de 8 capítulos, según informa Perdidos en la Tele.

Estos cinco nuevos fichajes, todos masculinos, apuntalan esta serie producida por Gossip Event & Productions. Su rodaje arrancará el lunes 28 de marzo en la localidad gaditana de Barbate, donde se espera que el rodaje permanezca hasta finales de mayo, explica el mismo medio.

Así es el argumento de ‘Perdóname’, la nueva serie de Telecinco

Fuerte, valiente y comprometida: así es Lucía, una monja con un brillante recorrido dentro de su congregación que, llegado un momento clave en su trayectoria, decide volver a su tierra natal en la zona del Estrecho para reencontrarse con sus raíces y resolver importantes asuntos que quedaron pendientes en el pasado.

Allí conoce de primera mano los graves problemas que afectan a su entorno -en el que el desempleo y la falta de recursos han propiciado la aparición de la delincuencia y el tráfico de drogas-, y decide implicarse de lleno en combatir estas lacras, aunque sus convicciones morales chocan frontalmente con las iniciativas que se ve obligada a emprender y le generan importantes dilemas personales.

Su sobrino Rafa ahora es traficante, y su antiguo amor Bruno un capo local

Cuando la protagonista descubre los graves problemas que afectan a su entorno y especialmente a su sobrino Rafa, que ha comenzado a traficar con hachís, decide implicarse de lleno en la situación para tratar de rescatar a su sobrino, aunque las acciones que se ve obligada a emprender suponen un dilema moral para Lucía.

La situación se hace aún más complicada cuando además de descubrir que su sobrino Rafa está comenzando a traficar, se encuentra con que Bruno, su gran amor de la adolescencia, es uno de los capos locales.

Un argumento con puntos similares al de su exitosa serie ‘El Príncipe’

Mientras ‘El Príncipe’ emite ahora sus últimos capítulos en Telecinco, el argumento de esta nueva apuesta de ficción tiene puntos que recuerdan a la exitosa ficción.

Enesta noticiaanalizamos algunas de las semejanzas que, leyendo su argumento, la nueva ficción de Telecinco parece guardar con la protagonizada por Hiba Abouk y Álex González.

Por ejemplo su localización geográfica, el “capo” Faruq/Bruno, el mundo de las drogas, un “amor imposible” y la trama de protección, comorecogemos.

Paz Vega vuelve a ser monja tras ser ‘Teresa’

Paz Vega volverá a interpretar a una monja después de su papel protagonista en ‘Teresa: El cuerpo de Cristo’, dirigida por Ray Loriga en el año 2007 sobre Santa Teresa.

Además, su personaje tendrá un nombre que a buen seguro le traerá buenos recuerdos a la actriz. Se llamará Lucía, igual que su papel en ‘Lucía y el sexo’ que la encumbró en el año 2001 y con el que ganó el Goya a la mejor actriz revelación.

Estará compuesta por 8 capítulos y empieza a rodarse este mes

La actriz sevillana Paz Vega (cuya interpretación en ‘Lucía y el sexo’ le valió el Ondas y el Goya a la Mejor Actriz en 2001 y 2002, respectivamente) se pondrá en la piel de este personaje en ‘Perdóname’, nueva miniserie de Telecinco.

Acción, amor, drama y grandes dilemas que colocarán a los personajes en situaciones límite convivirán en esta ficción de ocho entregas con guion de Antonio Onetti (‘Amar es para siempre’, ‘Padre coraje’) que la cadena producirá en colaboración con Gossip Event & Productions (‘Yo quisiera’). Cádiz y Marruecos serán los principales escenarios de la miniserie, que comenzará su grabación el próximo mes de marzo.

Antena 3 prepara también una serie de “narcos” con la productora Bambú

Con ‘Perdóname’, Telecinco recupera una temática que le dio mucho éxito hace años, en ‘Sin tetas no hay paraíso’. Parece que la próxima temporada, el mundo del narcotráfico va a tener presencia por partida doble en la ficción de televisión. Antena 3 se ha hecho con los derechos para emitir ‘Fariña‘, la adaptación a serie al estilo ‘Narcos’ del libro homónimo sobre el narcotráfico gallego que realizará Productora Bambú.

Atresmedia Cine ha hecho público en una nota el reparto de su nueva película. ‘Abracadabra’ tendrá un reparto de primer nivel encabezado por Maribel Verdú que repite como protagonista de una película de Pablo Berger tras el rotundo éxito de ‘Blancanieves’.

El elenco se completa con nombres como Antonio De La Torre, José Mota, Quim Gutiérrez y José María Pou. Entre Pablo Berger y este grupo de actores se acumulan un total de 22 nominaciones y 6 premios Goya, ya que todos ellos han recibido al menos una nominación a estos premios.

Berger contará nuevamente con Paco Delgado, ganador de 2 premios Goya y que, tras haber sido nominado al Oscar en dos ocasiones, este año podría hacerse con la estatuilla por su trabajo en ‘La Chica Danesa’, para el diseño de vestuario de ‘Abracadabra’.

El rodaje tendrá lugar en localizaciones de Madrid y Navarra durante 9 semanas, arrancando a principios del próximo mes de mayo.‘Abracadabra’es una producción de Arcadia Motion Pictures y Perséfone Films AIE, en coproducción con Noodles Production (Francia), con la participación de Atresmedia Cine, Movistar + y Scope Pictures (Bélgica). La distribución en España estará a cargo de Sony Pictures, y las ventas internacionales de Films Distribution.

Protagonizada por Maribel Verdú

Cuando Carmen, un ama de casa de Carabanchel, descubre que su marido, Carlos, está poseído por un espíritu, comienza una investigación, entre cómica y terrorífica, para recuperarlo.

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¿Te exigieron ese cambio de look y ese acento español hablando inglés?

No me pidieron nada de este cambio de look. Son siete días de rodaje, aunque tiene una parte importante en la trama, no es de los principales. La directora, Susanne Bier, ya conocía mi trabajo, le grabé dos o tres escenas y le valió. Llegué con ese aspecto porque estaba con el ráccord de una película de Raúl Arévalo, 'Tarde para la ira', y les pareció bien. En cuanto al acento, me dijeron: “!Qué bien haces el acento español!” (risas). Tengo una anécdota con esto: en una película que rodé en Australia con Jim Loach, el hijo de Ken Loach, yo charlaba con el actor australiano que hacía de mi hijo, tratando de poner mi mejor inglés. Y él le dijo a otro: !Oye, qué bien hace este hombre de español“... Aquí me dijeron que tratara de hablar inglés lo mejor que pudiera, y me quedó así.

Siempre se alaba la producción de BBC. ¿En qué de diferencia de España?

Aquí hay dos temas que me interesan. Uno, el modelo de televisión pública de la BBC no se ha alcanzado en España. Tengo experiencia como periodista en la televisión autonómica y, en general, en unos casos de forma más zafia y grotesca y en otros de forma más disimulada, la televisión pública ha tenido un uso partidista. El modelo de la BBC parece ser un modelo que por su diseño y su tradición tiene más independencia. Esto marca un modelo de televisión pública, que es de la gente y no del poder. Y dos, en cuanto al nivel de producción: el inglés es el latín moderno, en cualquier lugar te puedes entender con él. Esto marca el mercado: si una obra audiovisual producida en inglés tiene una difusión y comercialización mayor que en castellano, genera más dividendo, más riquezas... El talento también se trabaja... ¿Somos menos talentosos los españoles? No. ¿Hay más medios a nivel internacional? Sí. La prueba la tienes en Juan Antonio Bayona y Amenábar, que ruedan en inglés. Pero por mi experiencia personal, los ingleses son compañeros como nosotros. No creo que haya un nivel superior, simplemente hay más medios.

¿Cómo fue trabajar con Hugh Laurie?

No te voy a contar la anécdota de lo guapo que está en calzoncillos... Lo dejo a tu imaginación. Pero sí que es un caballero, muy buen caballero, simpático y con sentido del humor. Coincidimos cinco o seis días y conecté bastante con él. Es buen compañero y un tío fantástico.

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*'The Night Manager' ('El Infiltrado') se estrenará en AMC España el próximo 24 de febrero a las 22:10h

Televisión Española ha iniciado en Ávila el rodaje de la tvmovie histórica 'Teresa', con motivo de los 500 años de su nacimiento. Una nueva visión de la figura de Santa Teresa a través de la mirada de una joven de nuestros días que lee una de las principales obras escritas por la santa, ‘El Libro de la vida’.

Dirigida por Jorge Dorado a partir de un guión de Juanma Romero, estará protagonizada por Marian Álvarez, en el papel de la santa de Ávila. Completan el reparto Antonio de la Torre, Aitana Sánchez Gijón, David Luque, Carla Díaz y Terele Pávez. Coproducida por TVE y La Cometa TV, 'Teresa' cuenta con el apoyo de la Comisión del Quinto Centenario, según informa la Corporación.

Marián Álvarez, la protagonista

Marian Álvarez, galardonada en 2013 con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y el Premio Goya a la mejor protagonista en ‘La Herida’, dará vida a Santa Teresa.

La actriz ha explicado que “es un reto maravilloso. Es el personaje que a toda actriz le gustaría interpretar porque lo tiene todo. Fundamentalmente, una enorme fuerza y una gran energía. En una época en la que las mujeres no podían leer ni escribir, ella reformó toda una Orden”.

Antonio de la Torre, Aitana Sánchez Gijón y Terele Pávez, en el reparto

La joven actriz Carla Díaz, que actualmente da vida a Elisa, la pequeña de las ‘Seis Hermanas’ de la serie de TVE, será la Teresa de nuestros días. Completan el reparto Antonio de la Torre como el Inquisidor general Fernando de Valdés; Aitana Sánchez Gijón como doña Jimena; David Luque en el papel del inquisidor Rodrigo Salazar; y Terele Pávez como la priora del convento. También participarán Belén López Valcárcel, Savitri Ceballos, Yara Capa, Fernando Soto, Tomás del Estal, José A. Lobato, Xenia Tostado, Claudia Téllez y Paco Obregón.

Así será la tv-movie

'Teresa’ es una nueva visión de su figura a través de la mirada de una joven de nuestros días que lee ‘El Libro de la vida’. Una película para televisión que nos acerca a la vida y la obra de Teresa de Cepeda y Ahumada, un personaje singular que, quinientos años después de su nacimiento, sigue manteniendo el carisma y la importancia histórica como demuestran los numerosos y variados actos de conmemoración del Quinto Centenario.

Jorge Dorado explica que “hay muchas teresas. La Teresa mística, la Teresa escritora, la Teresa fundadora... Queremos que la película recoja todas estas facetas de una mujer que, sin duda, marcó una época. Hacerlo en un momento tan especial como el V Centenario es un aliciente. Se trata de un año en el que se vuelve la mirada sobre Santa Teresa, para ponerla en el lugar que merece en nuestra cultura”.

La tvmovie “quiere traer al presente una Teresa cotidiana, luchadora, reformista, buscadora, tanto en lo terrenal como espiritual. Queremos acercar un personaje decisivo de nuestra cultura y tradición literaria al espectador del siglo XXI”. ‘Teresa’ plantea “qué tienen en común una joven de 2015 con una mujer nacida en 1515”. “Los conflictos de la Teresa de nuestros días quizá no sean tan diferentes de los de su tocaya de hace cinco siglos”, concluye Dorado.

Pedro Almodóvar ya ha comenzado el rodaje de su nueva película, Los amantes pasajeros, su esperado regreso a la comedia, género que no tocaba desde Mujeres al borde de un ataque de nervios, allá por 1988.

Con el inicio de la filmación, han aparecido las primeras imágenes, disponibles en la edición digital de Fotogramas. En ellas puede verse a parte de su deslumbrante reparto, repleto de estrellas de la pequeña pantalla, caracterizado ya como sus respectivos personajes.

Javier Cámara (Los Quien), Cecilia Roth (Arrebato), Lola Dueñas (Aída), Raul Arévalo (Con el culo al aire), Carlos Areces (Muchachada Nui), Antonio de la Torre (Grupo 7), Hugo Silva (Los Hombres de Paco), Willy Toledo (Cuestión de sexo), Miguel Ángel Silvestre (Alakrana, Verbo), Blanca Suárez (El Barco), José Luis Torrijo (El comisario), José María Yazpick (Solo quiero caminar) y Laia Martí conforman el reparto, que cuenta con las intervenciones especiales de Antonio Banderas, Penélope Cruz y Paz Vega.

“Me horroriza y a la vez me fascina la nueva narración televisiva”

En palabras de su cineasta, “Los amantes pasajeros cuenta la historia de un grupo de personas atrapado en un único decorado, y desconectado del exterior”, ha explicado el director. “La escritura del guión empezó como un capricho cómico y ha acabado como una comedia coral, moral, oral e irreal, o irrealista”, tal y como ha publicado el propio Almodóvar en la página de Facebook de El Deseo, su productora.

También ha querido poner por escrito la influencia que en esta ocasión, ha tenido la televisión en la gestación del proycto: “He tratado de dejar la realidad a un lado, aunque a veces la realidad se cuela sin que te des cuenta. No he tenido ninguna referencia cinematográfica consciente durante su gestación, está más presente el teatro, incluso la televisión, y mi claustrofobia, que el cine. Soy de ese tipo de directores a los que les influye la televisión aunque no la vea. Me horroriza y a la vez me fascina la nueva narración televisiva”.

“En cualquier caso, la palabra es la gran protagonista. Siempre he confesado que mi vocación era convertirme en un gran novelista, mientras esperaba y me ejercitaba para cuando llegara ese momento he escrito un montón de guiones, pero con el tiempo no me he convertido en un gran novelista, ni siquiera en un novelista, supongo que en los últimos guiones es dónde más se percibe la nostalgia de la narración novelesca, pero escribí Los amantes pasajeros desde otra nostalgia, la del teatro. Mis películas le deben mucho al teatro, están llenas de escenas de dos, a veces de indisimulados monólogos. En esta hay más personajes de lo habitual pero menos espacios que nunca”, continúa Almodóvar.

“Mis pasajeros deben luchar contra sus miedos sin la ayuda de iPhones, internet, iPads...”

Sobre la concepción de la historia, se ha referido también a algunas referencias cinematográficas, una de ellas, muy reciente: “Se han hecho varias películas sobre un grupo atrapado, que no puede salir de donde está, (y la televisión está llena de concursos claustrofóbicos y de supervivencia) desde El ángel exterminador de Buñuel, hasta Buried de Rodrigo Cortés donde todo ocurre en el mínimo espacio imaginable, un ataúd. El reto es tan difícil para el personaje enterrado como para el director que tiene que contar su historia”, reconoce el director de títulos como La piel que habito y ¡Átame!.

“El reto de mis 'pasajeros'”, continúa el oscarizado cineasta, “es que deben luchar contra su angustia, sus miedos y sus fantasmas sin la ayuda de la tecnología, (algo que hoy es difícil de imaginar) sin imágenes que les entretengan, les informen, o les anestesien. Desnudos, sin iPhones, videos de películas, Internet, iPads… condenados a ser ellos mismos, rodeados de desconocidos”.

“Además de la lectura, el arma de los atrapados en un solo espacio es la palabra, la palabra para relacionarse, desahogarse, mentir, mentirse, reconocer que se ha mentido, seducir y ser seducido, compartir, luchar contra el miedo, la soledad y la idea de la muerte. Palabra desvergonzada, patética, artificiosa, divertida, exagerada, frágil, engreída, rota, complaciente, hedonista, libérrima y sobre todo entretenida (que me perdone Borges por usar tantos adjetivos)”, concluye.

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