La majestuosa figura de Robert De Niro está por todas partes desde hace unos cuantos días porque se acaba de estrenar Día cero, la primera serie que graba con sus compatriotas estadounidenses. Para Netflix, lógicamente, es un orgullo tener en casa al legendario actor neoyorkino, así que la promoción de su nuevo lanzamiento está siendo brutal. Pero seamos sinceros: Robert De Niro no hace milagros, y por experiencia sabemos los espectadores que ni siquiera él puede convencernos de que está bien lo que sencillamente está mal. Y no, no es que Día cero sea rematadamente mala, pero tiene mucho en su contra.

La serie se ha estrenado este jueves 20 de febrero bajo la premisa de que en Estados Unidos se ha producido un ciberataque que, al infectar el sistema informático del país, ha provocado miles de muertos. Aunque se sospecha que Rusia estaría detrás del atentado, el Congreso aprueba que se forme una comisión de investigación para descubrir a los responsables. Hay que dar con ellos cuanto antes porque, mientras se entierra a las víctimas, los terroristas amenazan con repetir su acción. El país está en shock y solo el expresidente George Mullen (De Niro) parece estar capacitado para tranquilizar a las masas. Otra cosa es que pueda y le dejen hacerlo.

El planteamiento de Día cero está muy trillado. Aunque es la típica historia que suele gustar a los amantes del thriller político, su trama es demasiado simplona y su puesta en escena tiene poco de especial. Dicho así, podría parecer que la primera gran serie de Netflix en 2025 –que seguro que ha costado un pastizal– es una más del montón. Pero es que, en cierto modo, eso es lo que ocurre con ella. Y es una pena, porque Día cero tiene un reparto de lujo (también están Angela Bassett, Jesse Plemons, Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen y Dan Stevens) y parece que tuvo recursos suficientes como para hacer algo más atractivo.

La serie está llena de clichés, es un excelente ejemplo de lo que vendría a ser una auténtica 'americanada'. De hecho, el personaje de Robert De Niro –ese político retirado que vuelve para salvar a la patria– es en sí mismo un grandísimo tópico.

Es cierto que el suspense se mantiene a lo largo de sus seis capítulos (no habrá más) y que cada uno de ellos termina con un potente gancho que nos deja con ganas de más. Pero también es cierto que la acción se vuelve muy predecible, lo que provoca cierta decepción a medida que se van resolviendo los conflictos.

La polarización política y los bulos, ejes centrales de la historia

El punto fuerte de la serie es su forma de interpretar el panorama político actual. El guion de Eric Newman (Narcos) también lleva la firma de dos personas que conocen bien las entrañas del periodismo estadounidense: Noah Oppenheim, exproductor de la cadena NBC, y Michael Schmidt, corresponsal del periódico The New York Times. Probablemente habrán podido aportar una visión bastante certera y actualizada del ecosistema en el que conviven los medios de comunicación, las redes sociales y los gobiernos.

La serie, aunque evita cualquier inclinación partidista, no adopta un planteamiento apolítico. Más bien al contrario, su trama y sus diálogos están cargados de política porque todo gira en torno a un país que se enfrenta a sus enemigos internos mientras busca culpables en el exterior.

Es fácil establecer un paralelismo entre la historia de Día cero y la crisis que experimentaron las democracias durante el coronavirus. Con la pandemia, los gobiernos se armaron de poder y limitaron las libertades; los políticos de la oposición aprovecharon el miedo de la ciudadanía para desgastar a sus rivales; y las redes sociales y los medios de comunicación se llenaron de bulos. Doctrina del shock en estado puro; máxima polarización social.

Ese es el contexto en el que se desarrolla el thriller político de Día cero. Ni es original ni demasiado elaborado, pero se agradece que una serie de máximo alcance ponga el foco sobre algunos de los desafíos que afectan a la sociedad global en la que vivimos. Aunque solo sea por eso, merece la pena su visionado.

Desde Netflix parecen tener bastante claro que 2025 será su “año más grande”. Son las palabras textuales que Bela Bajaria, directora de Contenido de la plataforma, ha pronunciado en Next On Netflix, el evento global con el que el gigante rojo anuncia cada año algunas de sus principales novedades.

En dicho acto se confirmó –después de que se filtrara– la fecha de la tercera temporada de la serie más vista, El juego del calamar, que llegará el próximo 27 de junio. La ficción surcoreana sigue acumulando éxitos tras el lanzamiento de su segunda parte hace solo un mes.

Bajaria también desveló que Miércoles, la serie sobre la hija mayor de la familia Addams, acaba de terminar el rodaje de su segunda temporada, por lo que también entrará en la terna de 2025.

A lo largo del año se estrenará también la quinta y última temporada de Stranger Things, que supuestamente verá la luz el 27 de noviembre. Los creadores de la serie, los hermanos Ross y Matt Duffer, intervinieron en Next On Netflix por videoconferencia para compartir con el público sus impresiones sobre el desenlace que se avecina: “Es la temporada más ambiciosa en cuanto a escala hasta la fecha, así como la más personal. El rodaje ha sido muy intenso y emocional, tanto para nosotros como para el elenco”.

Los hermanos Duffer también hablaron sobre dos nuevas series de las que son productores ejecutivos y que llegarán en 2026: The Boroughs y Something Very Bad is Going to Happen. Esta última, además, estará dirigida por Weronika Tofilska, conocida por Mi reno de peluche. “Vamos a seguir en Netflix, que ha sido nuestra casa los últimos 10 años”, explicó Ross. “No podríamos pensar en un partner mejor. Si quieres contar historias originales de la forma en la que nosotros lo hacemos, Netflix es el lugar al que ir”, apostilló Matt. Asimismo, aseguraron que en estos títulos también “gente corriente enfrentarse a lo extraordinario”.

'Clanes' renueva con una segunda temporada

En el evento, en representación de España estuvieron la cantante Aitana (Aitana: Metamorfosis), el tenista Carlos Alcaraz (Carlos Alcaraz: A mi manera), la actriz Susana Abaitua, el director Agustín Díaz Yanes (Un fantasma en la batalla), el actor José Condessa (Rabo de Peixe) y la actriz Clara Galle (Olympo), quienes presentaron sus nuevos proyectos para este 2025.

Además, en Next On Netflix se anunció que Clanes, la serie sobre narcotráfico protagonizada por Tamar Novas y Clara Lago, tendrá segunda temporada.

Según explicó Diego Ávalos, vicepresidente de Contenido para España, Portugal y los países nórdicos, hay cuatro títulos españoles –La sociedad de la nieve, Berlín, Ni una más y El caso Asunta– que estuvieron entre los 25 más populares en todo el mundo en 2024.

“Hace diez años llegamos a España. Durante este tiempo, hemos descubierto una enorme variedad de historias que nuestra audiencia local ha amado. También mantenemos un fuerte compromiso con la industria y el talento: apostamos por voces en cada rincón de nuestro país e invertimos en una gran diversidad de series, películas y documentales. Esperamos seguir escribiendo, junto a todos ellos, un futuro brillante para el entretenimiento en España”, subrayó.

Drama histórico de los productores de 'Juego de Tronos'

Aparte de tener plena fe en sus grandes apuestas, Netflix espera que algunas de sus próximas series también sean un éxito de audiencia, para lo cual ha recurrido a los grandes nombres de la industria audiovisual.

La plataforma se ha aliado con los productores de Juego de Tronos para crear el drama histórico Muerte por un rayo, protagonizado por Michael Shannon y Matthew Mcfadyen. Jude Law y Jason Bateman encarnan a dos hermanos con problemas criminales en Black rabbit ; y Claire Danes se aliará con Matthew Rhys en The beast in me.

Robert De Niro se meterá en el mundo de la pequeña pantalla con Día Cero, un thriller conspirativo que llega el próximo día 20 de febrero. Pero, antes de ello, el 6, Kaitlyn Dever cargará sin problemas con casi todo el peso del drama satírico sobre una estafadora real Vinagre de manzana. 

Al final de la presentación, Bajaria cerró con un sencillo mensaje para los asistentes: “No somos solo una cosa. Somos lo mejor de las series, las películas, los documentales, los monólogos de humor, la animación y los eventos en directo, y lo hacemos en 50 idiomas. No tememos apostar a lo grande por voces convincentes e ideas novedosas, ya sea un giro argumental, una historia original o un gran momento en directo. Eso es Netflix. (...) Y lo seguiremos haciendo este 2025”.

Netflix sigue calentando el estreno de Día cero, la primera serie de televisión protagonizada por Robert De Niro tras más de cincuenta años de carrera. La plataforma de pago, que lanzará la ficción el próximo 20 de febrero, ha lanzado ya su tráiler final.

Jesse Plemons (Civil War), Lizzy Caplan (Atracción fatal), Connie Britton (The White Lotus), Joan Allen (El últimatum de Bourne), Dan Stevens (The Guest), Matthew Modine (Stranger Things), Clark Gregg (Agentes de SHIELD) y Angela Bassett (Esperando un respiro) conforman el reparto de altos vuelos que acompañará a De Niro en esta producción ideada por Eric Newman (Narcos, Griselda) y Noah Oppenheim (Jackie).

Lesli Linka Glatter (Homeland) es la directora de los seis episodios de la ficción, que cuenta con el ganador del premio Pulitzer Michael S. Schmidt como guionista y productor ejecutivo.

Así es la sinopsis de 'Día Cero'

Robert De Niro interpreta en Día Cero a George Mullen, un respetable ex presidente de los Estados Unidos que, como líder de la Comisión Día Cero, es responsable de encontrar a los responsables de un ciberataque devastador que ha causado el caos en todo el país y derivado en miles de fatalidades.

Mientras la desinformación campa a sus anchas y las ambiciones personales de las élites de la tecnología, Wall Street y el gobierno chocan, la incansable búsqueda de Mullen por la búsqueda de la verdad le fuerza a enfrentarse a sus propios secretos más oscuros mientras pone en riesgo todo lo que ama. 

En marzo de 2023, Netflix daba luz verde a Día cero, destinada a convertirse en la primera serie de televisión protagonizada por Robert De Niro tras más de cincuenta años de carrera. Casi dos años después, dicho proyecto es una realidad, y tiene fecha de estreno mundial: el 20 de febrero.

La plataforma ha acompañado el anuncio con el tráiler de este thriller político protagonizado por el dos veces ganador del Oscar, que dará vida a un expresidente de los Estados Unidos, envuelto en una conspiración a gran escala que ha sido ideada por Eric Newman (Narcos, Griselda) y Noah Oppenheim (Jackie).

Jesse Plemons (Civil War), Lizzy Caplan (Atracción fatal), Connie Britton (The White Lotus), Joan Allen (El últimatum de Bourne), Dan Stevens (The Guest), Matthew Modine (Stranger Things), Clark Gregg (Agentes de SHIELD) y Angela Bassett (Esperando un respiro) conforman el reparto de altos vuelos que acompañará a De Niro en esta producción.

Lesli Linka Glatter (Homeland) es la directora de los seis episodios de la ficción, que cuenta con el ganador del premio Pulitzer Michael S. Schmidt como guionista y productor ejecutivo.

Sinopsis de 'Día cero'

Tras un ciberataque devastador, el expresidente de Estados Unidos George Mullen (De Niro) recibe el mandato de liderar la Comisión Día Cero para encontrar a los culpables y buscar la verdad ante la posibilidad de un nuevo ataque inminente. Pero, ¿la verdadera amenaza procede de una potencia extranjera o viene de sus propias filas?

La carrera de Robert De Niro sigue dando giros sorprendentes. Hace ya unos cuantos años que el actor de Taxi Driver, El Padrino II y Uno de los nuestros alterna dramas de prestigio (el próxima, Los asesinos de la luna, con su inseparable Martin Scorsese) con comedias de dudosa calidad. Pero ahora, en otro movimiento inesperado, el dos veces ganador del Oscar ha aceptado ser la estrella invitada de Nada, la nueva comedia dramática argentina de Disney+.

De Niro interpreta en el último capítulo a Vincent, “un afamado escritor neoyorquino que comparte con Manuel (Luis Brandoni), el protagonista, muchas aventuras entre degustaciones de comidas, lecturas, largas caminatas y charlas existenciales, todo con la ciudad de Buenos Aires como fondo”, tal y como detalla la plataforma de streaming, que también ha compartido el tráiler oficial y la fecha de estreno (11 de octubre).

Con su cameo en Nada, Robert De Niro amplía de forma sorprendente su escasísimo currículum televisivo, pues son muy pocas las veces que el veterano actor ha participado en producciones destinadas a la pequeña pantalla. A nivel de series destacan las dos veces que se interpretó a sí mismo en 30 Rock y Extras, respectivamente. Y en cuanto a tv movies, en 2017 protagonizó The Wizard of Lies, en la que interpretó a Bernie Madoff y por la que fue nominado tanto en los Emmy como en los Globos de Oro.

Está previsto que De Niro debute próximamente como protagonista de una serie de televisión con Zero Day, de Netflix. Además, su nombre ha sido relacionado con otras dos futuras series: Bobby Meritorious (Paramount+) y el drama criminal Mr. Natural (sin cadena).

Sinopsis de 'Nada'

En “Nada”, Manuel (Luis Brandoni) es un sofisticado crítico culinario de Buenos Aires, amante del arte y provocador, que vive hace décadas con una mujer (María Rosa Fugazot) que le resuelve todo, como una suerte de asistente personal, ama de llaves y cocinera. Sin embargo, un acontecimiento excepcional le obliga a cambiar su rutina y contratar a Antonia (Majo Cabrera), una joven inexperta nacida y criada en un pequeño pueblo de Paraguay, para que le ayude con las tareas domésticas.

Es así como Manuel tiene que instruirla acerca de innumerables aspectos de su vida, desde sus relaciones y gustos personales hasta cuestiones estrictamente culinarias y, el choque de culturas y generaciones de cada uno deviene en insólitas, contradictorias y tiernas situaciones que dejan grandes aprendizajes para ambos.

En medio de este proceso, Manuel recibe la visita en su casa de su viejo amigo Vincent (Robert De Niro), un afamado escritor neoyorquino con quien comparte muchas aventuras entre degustaciones de comidas, lecturas, largas caminatas y charlas existenciales, todo con la ciudad de Buenos Aires como fondo.

Silvia Kutika, Enrique Piñeyro, Gastón Cocchiarale, Daniel Miglioranza, Pablo Novak, Belén Chavanne, Alejandro Paker, Rodrigo Noya, Ariadna Asturzzi, Cecilia Dopazo y Manuel Vicente completan el reparto, que cuenta con la participación especial de Daniel Aráoz. Entre otras estrellas invitadas, Robert De Niro tiene una participación como artista especial invitado en el último episodio.

“Nada” será la encargada de inaugurar la sección Culinary Zinema en la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 25 de septiembre con la proyección de sus 5 episodios completos de 30 minutos de duración cada uno. Del sello Star Original Productions, la nueva comedia dramática original argentina es la primera serie latinoamericana de ficción en participar de esta sección.

Realizada por Metrovisión, Nada está escrita por Emanuel Diez, Mariano Cohn y Gastón Duprat, creadores de El encargado, cuya segunda temporada llegará a Disney+ en noviembre (la primera temporada ya está disponible).

Netflix ha oficializado la luz verde a Zero Day, la que será la primera serie de televisión protagonizada por Robert De Niro. El proyecto, que llevaba en desarrollo activo en la plataforma desde noviembre, se pone en marcha, con seis episodios para contar una historia de conspiraciones, informa Deadline.

Creada por Eric Newman (The Watcher, Narcos), Noah Oppenheim (Jackie) y el ganador del Pulitzer Michael S. Schmidt, y dirigida al completo por Leslie Linka Glatter (Homeland), la serie se formula como base una pregunta que está en la cabeza de cualquiera: cómo encontrar la verdad en un mundo en crisis, hecho pedazos por fuerzas que escapan a nuestro control. Más aún, en una era marcada por las teorías de las conspiraciones, Zero Day trata de cuestionar cuánto hay de creación nuestra de esas fuerzas, o si incluso esos condicionantes son producto de nuestra propia imaginación.

De Niro debuta como protagonista de una serie

Una sinopsis abstracta para un proyecto que contará con el propio De Niro implicado como productor ejecutivo. Si bien ha realizado puntuales intervenciones televisivas, siendo la más reciente la tv-movie de HBO The Wizard of Lies, en la que encarnó a Bernie Madoff, hasta el momento nunca había estado al frente de una serie.

Sigue los mismos pasos que otros veteranos actores de primera línea que han acabado por pasarse a la televisión en las últimas temporadas. Sin ir más lejos, Harrison Ford (con 1923 y Terapia sin filtro), Sylvester Stallone (Tulsa King) o Arnold Schwarzenegger, que también tiene su propia comedia de espías en Netflix, Fubar.

Con todo, ha cosechado cuatro nominaciones al Emmy, tanto como actor protagonista de miniserie o tv-movie (The Wizard of Lies en 2017), como actor invitado de comedia (Saturday Night Live en 2019) y como productor (por The Wizard of Lies y Así nos ven). Ganador de dos Oscars por El Padrino II y Toro salvaje, y nominado en otras cinco ocasiones, en los últimos años no ha hechos a trabajos principalmente alimenticios. Eso sí, dejando espacio para producciones de alto calibre como El irlandés, de nuevo a las órdenes de Scorsese, con quien ha vuelto a coincidir en la próxima Killers of the Flower Moon.

El monólogo diario de Andreu Buenafuente en Late Motiv suele hacer referencias al tema o temas que han protagonizado las últimas horas.

Pero la entrega de hoy en Movistar+ ha coincidido con el Debate electoral en TVE, por lo que el presentador no ha podido señalar situaciones concretas pero sí adivinar pasajes que suelen repetirse.

De hecho, Andreu explicaba que en el programa habían bautizado a la nueva campaña como “elecciones de la marmota” porque “más de un candidato parece atrapado en el tiempo pasado”.

“Según las encuestas la calabaza se la lleva Albert Rivera”

El presentador del late agradecía a los espectadores que le hubieran escogido a él en una noche en la que coincidía con el Debate a 5: “En el fondo no hay diferencias con este formato, los dos podemos provocar la risa. Aunque nosotros lo hacemos voluntariamente, la buscamos, ellos no pero al final también”.

Y aseguraba que “a día de hoy, 4 de noviembre, todavía hay gente que sigue celebrando halloween: hace escasos minutos cinco señores han sido vistos pidiendo truco o trato en TVE. Spoiler: acaba en truco y según las encuestas la calabaza se la lleva Albert Rivera. Pero de calle”.

El parecido de Buenafuente con Robert de Niro en Joker

Buenafuente comentó que tenía numerosos allegados que le habían recomendado ver la película del Joker, porque el papel de Robert De Niro les recordaba a él.

“Me estaban insistiendo en que tenía que verla y tengo que decir dos cosas: Robert De Niro es mucho mayor que yo, tiene 76 años. Es que eres igual me dicen, pues no, podría ser su hijo”, bromeó.

Continuó: “Y dos, si en algún momento veo que me traéis un payaso para que le entreviste cojo y me voy. Los que lo han visto saben de qué hablo. Los que no, ya lo entenderán”.

La productora de Robert De Niro, Canal Production, ha demandado a una empleada por ver en el trabajo 55 capítulos de la serie Friends en tan solo cuatro días. La empresa reclama a la empleada seis millones de dólares.

Según informa Variety, Chase Robinson, que era vicepresidenta de producción y financias en la productora desde 2017, está acusada por malversación y pérdida de tiempo durante las horas de trabajo en ver series de televisión.

La mujer salió de la empresa en abril de este año. Hasta entonces, Robinson tenía un salario anual de unos 300.000 dólares. Según la demanda citada por Variety, utilizó las cuentas corporativas para gastos personales además de pasar las horas viendo las aventuras de los amigos neoyorquinos en Netflix.

No fue la única serie que devoró en sus horas de trabajo. En otros cuatro días también visualizó 20 episodios de Arrested Development y 10 capítulos de Schitt’s Creek sin que, según la demanda, esto estuviera relacionado con sus responsabilidades en el trabajo.

Tras su salida de la empresa, la empleada, acusada de gastarse más de 32.000 dólares de la compañía en taxis y ubers y miles de dólares en restaurantes calificó de “ridículas” estas afirmaciones y llegó a redactar una carta de recomendación tras su despido que Robert De Niro se negó a firmar.

La cadena norteamericana CBS fue la encargada de emitir, este fin de semana, la edición número 72 de los Tony Awards. Unos galardones que, año tras año, premian a las mejores obras musicales y teatrales representadas en Broadway.

Y aunque lo suyo no son tanto las tablas como el cine, Robert De Niro se convirtió en uno de los protagonistas de la velada. El ganador de dos Oscar subió al escenario del Radio City Music Hall de Nueva York para, a priori, dar paso a una actuación de Bruce Springsteen.

Pero antes de hacerlo, aprovechó la ocasión para mandar un mensaje al máximo mandatario de los Estados Unidos. “I'm going to say one thing: Fuck Trump” (“Voy a decir una cosa: Que te jod... Trump”). Un insulto al presidente estadounidense con el que De Niro se ganó una extensa y sonora ovación por parte de los asistentes a la gala.

Menos sonoras fueron sus palabras por CBS. De hecho, no se oyeron porque la cadena americana (al contrario de lo que hicieron otras a nivel internacional) silenció por completo al mítico actor., dejando que se escucharan únicamente los aplausos del respetable. La cadena aprovechó que había un retraso de 10 segundos entre lo que ocurría en el auditorio y la señal de televisión para anticiparse a las palabras de De Niro y silenciarlas, tal y como informa Variety.

“El lenguaje ofensivo fue eliminado de la transmisión”

Un retraso voluntario porque, según explica el citado medio, CBS y otras networks pretenden evitar así que insultos como el del protagonista de 'Taxi Driver' se cuelen en la retransmisión y, con ello, esquivar las sanciones de la FCC (Federal Communications Commission o Comisión Federal de Comunicaciones) y no preocupar a los anunciantes.

De ahí que CBS omitiera los comentarios “improvisados e inesperados” de Robert De Niro. “El lenguaje ofensivo fue eliminado de la transmisión ”, ha reconocido la cadena en un comunicado.

Robert de Niro y Ben Stiller fueron protagonistas este sábado de Saturday Night Live, el programa de sketches y humor de la NBC. Los actores se volvieron a ver las caras en televisión tras coincidir en la popular saga Los padres de él.

Su particular reunión estuvo plagada de guiños a su relación de suegro-yerno a la ficción, y recrearon la famosa escena del detector de mentiras, aunque en esta ocasión con otro papel: Stiller como Michael Cohen, abogado de Donald Trump, y De Niro como Robert Mueller, el abogado especial que investiga la interferencia rusa en las elecciones presidenciales de 2016.

Amazon Studios toma medidas para evitar la implicación de The Weinstein Company en su catálogo de series, tras destaparse el escándalo sexual de Harvey Weinstein.

La plataforma ha anunciado la cancelación de la serie dirigida por David O. Russell y protagonizada por Robert De Niro y Julianne Moore, que producían la compañía; y ha indicado que saca a esta de la producción de The Romanoffs, el nuevo proyecto televisivo de Matthew Weiner (Mad Men), informa Deadline.

De Niro, Moore y O'Russell apoyan la decisión

La ficción, aún sin título, protagonizada por De Niro y Moore era uno de las grandes esperanzas de Amazon para el futuro. Su presupuesto era particularmente abultado: dos temporadas por un valor de 160 millones de dólares. Además de las dos citadas estrellas, se esperaba la comparecencia en el reparto de Michael Shannon.

No obstante, tanto los dos intérpretes como el director han asumido que la decisión era la mejor posible dadas las circunstancias: “A la luz de los eventos recientes y por respeto a aquellas personas afectadas, hemos decidido que lo mejor es no seguir adelante”, firman en un comunicado conjunto.

The Romanoffs sigue adelante sin implicación de TWC

En el caso de The Romanoffs, The Weinstein Company había firmado como cofinanciadora del proyecto. No obstante, hasta la fecha la compañía no había aportado dinero alguno, habiendo sido Amazon la que ha suministrado liquidez hasta el momento. La serie estaba ya en producción, y el hecho de que TWC aún no hubiera contribuido económicamente (el acuerdo entre las partes estipulaba que TWC no comenzaría a inyectar dinero hasta 2018), ha permitido su pervivencia.

Ambas producciones nacieron, en buena medida, de la estrecha relación entre Roy Price, presidente de Amazon Studios, y Harvey Weinstein. Cabe decir que Price ha sido suspendido de manera indefinida tras una denuncia por acoso sexual. Dicha decisión tuvo lugar el viernes 13 de octubre, apenas horas antes de que Amazon tomara la decisión de cortar lazos con los Weinstein.

Otras muchas series borran a los Weinstein

Esta es la última reacción de una larga lista. Numerosos programas de cuya producción o distribución formaba parte los Weinstein han decidido suprimir el nombre de la productora. Peaky Blinders, 'Project Runway', ', como ya recogimos.

La explosión de series de televisión de mayor calidad y la aparición de las nuevas plataformas de streaming como Netflix o Amazon han servido para que los sueldos de los actores estadounidenses se vean incrementados.

Las estrellas con renombre son ahora más demandadas que nunca, ya que las cadenas buscan ese aliciente para que sus series destaquen sobre las demás. Además, los nuevos modelos de negocios

Variety ha hecho pública una lista en la que se detalla lo que cobra cada actor de los Estados Unidos, que puede llegar a ser el doble de lo que cuesta un capítulo en España. En algunos casos, los honorarios por episodio de algún actor reflejan una compensación adicional por su trabajo como productor.

ACTORES Y ACTRICES MEJOR PAGADOS DE DRAMA

ACTORES Y ACTRICES MEJOR PAGADOS DE COMEDIA

PRESENTADORES MEJOR PAGADOS DE LA TELEVISIÓN

Robert De Niro interpreta al infame financiero de Nueva York Bernie Madoff, que estafó a sus inversores por miles de millones de dólares. Junto a Michelle Pfeiffer como Ruth, esposa de Madoff, están Alessandro Nivola, Nathan Darrow ('House of Cards'), Kathrine Narducci ('Power'), Steve Coulter ('Los Juegos del Hambre'), Kristen Connolly ('Zoo').

Amazon continúa ampliando su oferta de series. Ahora ha dado luz verde a una serie protagonizada por los oscarizados Robert De Niro y Julianne Moore, según ha informado Deadline. La dirección correrá a cargo del cineasta David O. Russel, conocido por las películas 'El lado bueno de las cosas' o 'La gran estafa americana'.

A pesar de que el proyecto fue anunciado en agosto, no ha sido hasta el mes de noviembre cuando se ha confirmado su realización tras confirmar Robert De Niro que ganará 850.000 dólares por episodio.

Aunque se desconocen muchos detalles sobre la trama de la serie, que aún no cuenta con un título, se conoce que se tratará de un thriller sobre la mafia. La ficción estará compuesta por dos temporadas de ocho capítulos cada una y estará producida por The Weinstein Company. Todos los episodios estás escritos por Russel. La ficción cuenta con un presupuesto de 160 millones de dólares.

Incursión de David O. Russel en televisión

Esta serie sería con la que el director de cine diera definitivamente el salto a la pequeña pantalla.

Aún así, Russell ya había preparado para televisión un proyecto llamado 'The Club' en 2014. El proyecto se preparó para que lo protagonizase Betsy Brandt, conocida por su participación en 'Breaking Bad'. Pero aunque fue acogido por ABC con el fin de emitir 12 episodios, la cadena finalmente renunció al proyecto al considerar que no era adecuada para su audiencia.

Robert De Niro y Julianne Moore protagonizarán por primera vez una serie televisiva. Ambos actores conocidos por su trabajo en el cine darán el salto a la pequeña pantalla de la mano de David O. Russell, director de películas como 'El lado bueno de las cosas', 'La Gran Estafa Americana' o 'Joy'.

Aunque la nueva serie está en la fase inicial, según avanza Deadline, muy probablemente será un drama policial ambientado en 1990. El proyecto se está moviendo por las cadenas y servicios de streaming y seguro que no le faltarán “novios” conociendo al director y teniendo confirmados a ambos actores oscarizados.

Robert De Niro se ha colocado en el centro de una agria polémica en Estados Unidos. El motivo no tiene que ver con ninguno de sus cuestionables últimos trabajos cinematográficos, sino con su labor al frente del Festival de Cine de Tribeca. El certamen había incluido en su programación el documental “Vaxxed: From Cover-Up to Catastrophe”, que defiende las tesis de los colectivos antivacunas.

A causa de las numerosas críticas recibidas, el certamen ha acabado eliminando el largometraje de su edición de 2016, tal y como recoge 20minutos.

Documental dirigido por Andrew Wakefield, que vinculó las vacunas con el autismo

El documental está dirigido por el antiguo médicoAndrew Wakefield, autor delpolémico estudio que, en 1998,vinculó por primera vez la vacuna trivalente(sarampión, parotiditis y rubeola)con el riesgo de padecer autismo. En 2010 este artículo de investigación sería retirado de la prestigiosa publicación científica The Lancet, donde se publicó, al desvelarse que era un fraude. Tras ello, el colegio de médicos de Gran Bretaña le retiraría la licencia para practicar la medicina.

El catálogo de Tribeca no incluyó nada de esto en la ficha dedicada al documental, y se limitaba a describir a su autor como “una de las figuras médicas más controvertidas”, sin entrar en más detalles.

De Niro saltó a defender el documental: “Quiero que haya una discusión allí”

De Niro no tardó en saltar a defenderse. Para ello, difundió el siguiente comunicado: “Grace [Hightower, su segunda mujer] y yo tenemos un niño con autismo y creemos que es crítico que todos los temas que rodean a las causas del autismo se discutan abiertamente y se examinen. En los 15 años desde que se fundó el Festival de Cine de Tribeca, nunca he pedido que se proyecte una película ni me he implicado en la programación. Sin embargo,esto es muy personal para mí y mi familia y quiero que haya una discusión allí. Por eso proyectaremos 'Vaxxed'. No estoy respaldando el punto de vista del documental, ni soy antivacunas; sólo estoy dando la oportunidad de generar una conversación en torno al asunto”.

Luego se retractó, tras consultar con la comunidad científica

Sin embargo, debido a las críticas, Tribeca decidió cambiar de opinión: “Mi intención al proyectar el filme era crear una oportunidad para debatir acerca de un asunto que me afecta profundamente a mí y a mi familia, pero tras visionarla hace unos días con el equipo del festival de Tribeca y otras personas de la comunidad científica, no creemos que contribuya en nada al debate que pretendíamos”.

Bien es sabido por los periodistas que Robert De Niro no destaca como entrevistado o relaciones públicas: a menudo, contesta a las preguntas con limitado entusiasmo y parquedad. Pero en el caso de Emma Brockes, reportera de Radio Times en Reino Unido, la conversación con el actor fue aún más corta de lo que esperaba. Y es que el invitado abandonó la entrevista por no gustarle el tono de la periodista, tal y como recoge The Guardian.

El veterano actor presentaba ante el micrófono de la entrevistadora el filme 'The Intern', comedia dramática en la que acompaña a Anne Hathaway. Más dramática que cómica fue la situación cuando, molesto, se levantó de su asiento. Aducía para justificar su actitud por la “negatividad” de la charla. Brockes le había preguntado, en primer lugar, si le costaba no actuar “con el piloto automático en el set de rodaje”.

De Niro se levantó, por la negatividad que conllevaba la pregunta

Siempre de acuerdo al relato de Brockes, De Niro le pidió a su interlocutora que apagara la grabadora. A continuación, cuenta, “empezó a enervarse y dijo que daba por finalizada la entrevista, por la ”conclusión negativa“ de lo que había preguntado”.

Ella pidió explicaciones. El protagonista de títulos como 'Taxi Driver' o 'Uno de los nuestros' insistió que toda la conversación, y esa pregunta en particular, tenía un cariz que no le gustaba: “Pero yo te había preguntado cómo hacía para no trabajar con el piloto automático. La respuesta fue la misma: ”Es una conclusión negativa“.

“No voy a seguir, querida. Probablemente ni te estés dando cuenta de lo que estás haciendo, de tu negatividad”, añadió. Acto seguido, salió de la sala donde tenía lugar el encuentro en busca de algún responsable de comunicación.

La periodista disculpa a Robert De Niro

“Cuando alguien no está por la labor en esta clase de entrevistas, cuando es evidente que está gruñó o cansado, le formulas una serie de cuestiones muy claras y te marchas”, explica Brockes. “Tienes que intentar ser respetuosa y educada, cosa que fui. No era una entrevista hostil”, añade la periodista, que dice sentir “compasión” por De Niro. “¿Quién querría estar obligado por contrato a hacer esto?”, comenta, en relación a las rondas de prensa que los intérpretes han de pasar durante la promoción de sus películas.

Ricard Solans, uno de los actores de doblaje más célebres, reconocibles e imitados de España, se encuentra hospitalizado, según las informaciones difundidas por la distribuidora cinematográfica Aurum en su cuenta oficial de Facebook.

Hasta el momento, no han trascendido más detalles sobre el estado de salud del intérprete, pero la compañía cinematográfica le desea una “pronta recuperación”.

No ha podido doblar a Stallone en “Los mercenarios 2”, como estaba previsto

Aurum emitió el pasado lunes un comunicado en el que explica que el veterano intérprete, famoso por donar sus cuerdas vocales a Robert De Niro, Al Pacino y Sylvester Stallone, no ha podido doblar a este último en Los Mercenarios 2, el esperado film de acción que se estrena el próximo viernes 24 de agosto y que reúne a muchas de las estrellas del cine de acción de los ochenta y noventa.

“Tras su reciente hospitalización, desde Aurum queremos enviar todo nuestro apoyo y nuestros mejores deseos a Ricard Solans (”la voz“ en español de Sylvester Stallone y Robert De Niro), a quien deseamos una pronta recuperación”, comenzaba la nota informativa, en la que se indica que Juan Carlos Gustems será el sustituto del doblador. Gustems, a quien recientemente hemos oído poniendo voz a Idris Elba en Prometheus, es otra de los dobladores habituales de Stallone, al que ha doblado en diversas ocasiones.

Estaba previsto que Solans participara en la adaptación al castellano de la película. Ya había doblado a Barney Ross, el personaje al que Stallone, en la primera entrega de Los mercenarios, y había participado en el doblaje de los trailers de esta segunda parte, como puede verse y oírse en el siguiente vídeo.

José Mota y Buenafuente han rendido tributo a este profesional

Ricard Solans, nacido en 1939, pasa por ser uno de los actores de doblaje más famosos. Su voz está indefectiblemente unida en nuestro país a películas e interpretaciones como las de Robert De Niro en Taxi Driver; Richard Gere en Oficial y caballero; Dustin Hoffman en Cowboy de medianoche; Al Pacino en El precio del poder; Mickey Rourke en Nueve semanas y media; o a Stallone en las sagas de Rocky y Rambo.

Su popularidad ha sido de tal magnitud que cómicos como José Mota y Andreu Buenafuente han imitado en numerosas ocasiones el inconfundible timbre de voz y tono de Solans. Especialmente recordadas son las parodias realizadas de su doblaje del expresidiario Max Cady, personaje interpretado por De Niro en El cabo del miedo de Martin Scorsese. El catalán ha doblado al legendario actor neoyoquino en un total de 62 ocasiones.

El propio Solans ha repetido aquel mítico “Abogado” de El cabo del miedo: “Ellos creen que imitan al personaje, pero imitan a la voz”, comentaba.

*Síguenos en Twitter (@Vertele) y@VerteleFacebook