La serie española El refugio atómico, producida por Vancouver Media para Netflix, irrumpe con fuerza en el Top-10 global de la plataforma entre las ofertas de habla no inglesa. Estrenada el pasado 19 de septiembre y pese a la evaluación adversa de la crítica, la ficción apenas necesitó tres días para sumar 3,7 millones de visualizaciones únicas en todo el mundo, según los datos ofrecidos por la compañía.

Con esta marca de espectadores, el título se colocó en la segunda posición de la citada clasificación. Las audiencias de Netflix que nos ocupan, recopiladas entre el 15 y el 21 de septiembre, confirmaron que la serie española solo fue superada por la francesa Bon Appétit, majestad, que acumula 6,5 millones de visualizaciones: cinco semanas después de su estreno se mantiene en lo más alto.

Asimismo, cabe destacar que El refugio atómico logra coronarse en tres países de Europa: ocupa la primera posición de la clasificación en España, Hungría y Ucrania. Se confirma la expectación internacional que había levantado un título firmado por los creadores de La Casa de Papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato. Por detrás quedan Las muertas (3,1 millones), The Ba***ds of Bollywood (2,8 millones) y Tú y todo lo demás (1,7 millones).

Así queda el ranking semanal de Netflix:

Así es 'El refugio atómico': sinopsis y elenco

La serie se desarrolla en Kimera Underground Park, un búnker de lujo diseñado para resistir cualquier catástrofe. Allí, un grupo de millonarios se encierra ante la amenaza de un conflicto global sin precedentes. Como cabe esperar, la convivencia bajo tierra destapa secretos, rencores del pasado y alianzas de lo más inesperadas. El resumen de Netflix explica que esta historia expone a “multimillonarios viviendo en un agujero de oro”.

Pese a los resultados de audiencia, la crítica no fue especialmente favorable. Y eso que cuenta con un elenco privilegiado como Miren Ibarguren (Todos mienten), Joaquín Furriel (El reino), Natalia Verbeke (Ana Tramel. El juego), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), Montse Guallar (Sé quién eres), Pau Simón, Alicia Falcó (Las buenas compañías), Agustina Bisio y Álex Villazán (Alma), entre otros.

Netflix estrena este viernes 19 de septiembre El refugio atómico, su nueva serie española con Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel y Vis a vis. Parecía, así de entrada, una apuesta bastante sugerente dados los antecedentes de este imponente dúo, pero su nueva producción es difícil de digerir.

Es un disparate en el que lo único que está bien construido es el búnker donde se refugia un grupo de millonarios que huye de la Tercera Guerra Mundial y del bombazo nuclear que se producirá en cualquier momento. Han pagado millones de euros -en realidad, una parte ínfima de sus fortunas- para sobrevivir al apocalípsis. Pero son pijos y antojados, así que bajo tierra, a 300 metros de profundidad, tendrán los mismos caprichos que tenían en sus lujosas mansiones.

En El refugio atómico todo ocurre demasiado rápido, y esto es, quizá, su principal problema y su principal virtud. Quienes esperen una historia profunda y bien trabada se llevarán una absoluta decepción desde el primer episodio; quienes busquen un simple pasatiempo sin exigencia alguna, encontrarán aquí una serie ágil y entretenida.

Pero hay que poner muy bajo el listón para terminar con gusto los ocho capítulos que componen esta ficción, porque los giros de guion, incluso cuando son risibles o rocambolescos, causan efecto solo si el público empatiza con los personajes, y aquí es difícil empatizar con cualquiera de ellos.

No es que el elenco sea malo. Miren Ibarguren, Pau Simon, Alicia Falcó, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Montse Guallar y Agustina Bisio hacen lo que buenamente pueden, pero es extremadamente complejo enfrentarse a un guion que prioriza el impacto y los volantazos para pasar del drama a lo banal en cuestión de segundos.

En ese afán por captar la atención del espectador, la nueva serie de Netflix con Vancuver Media (la productora fundada por Álex Pina) abusa de los géneros para tensar y destensar la historia a conveniencia. Acción, drama, comedia y romance se dan cita en este relato disparatado en el que hay algunas consideraciones políticas que quedan totalmente aplastadas por los salseos más jugosos de la jet set. Porque El refugio atómico es, ante todo, un verdadero culebrón, una telenovela de alto presupuesto cuya trama se desvía constantemente hacia las rencillas de dos familias unidas y enfrentadas por un trágico suceso del pasado. Por eso y por mucho más.

Un culebrón a 300 metros de profundidad

El culebrón acapara demasiada atención en la serie. Es evidente que los creadores han preferido darle este tono en vez de recurrir a los habituales temas de las ficciones apocalípticas que transcurren en espacios reducidos. Pero se podría haber trabajado mejor ese aspecto novelesco con relaciones más creíbles, con expresiones más humanas, sin que todo resulte tan plástico y forzado.

También se podría haber explotado más y mejor el verdadero trauma de la serie, el horror de estos afortunados supervivientes que han presenciado en riguroso directo la detonación nuclear que les impedirá volver al exterior. Pasar de puntillas por este aspecto no hace sino quitarle realismo al guion. Y, puestos a pedir, se le tendría que haber dado más protagonismo -sin necesidad de ponerse 'intensito'- a la lucha de clases que aflora muy puntualmente -y a base de clichés- en esa olla a presión subterránea.

“No ha habido una serie tan ambiciosa en la historia de España como El refugio atómico”, destacaba hace unos meses Diego Ávalos, vicepresidente de Contenidos de Netflix, en una entrevista con El País . Aunque el resultado deja mucho que desear -al menos en el plano argumental-, da la impresión de que no le han faltado recursos a la nueva creación de Álex Pina y Esther Martínez Lobato. En ese sentido cumple con creces.

Ávalos también expresaba un deseo en dicha entrevista: “Que El refugio atómico sea la serie de Netflix más vista de la historia en España”. Quizá haya pecado de ambición con esto último, dados los precedentes, pero los espectadores no dejan de sorprender. En los próximos días veremos cuál ha sido su recepción entre la audiencia y qué reacciones provoca. Esta que acaban de leer no es más que una simple crítica y, como suele decirse, la última palabra la tiene el público.

Netflix ha lanzado un avance de El refugio atómico, la nueva serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para la plataforma. El tándem creativo detrás de La casa de papel pretende recrear con esta ficción distópica de ocho episodios el imaginario de un nuevo apocalipsis. La ficción, inicialmente conocida como El búnker, llegará el próximo 19 de septiembre.

La ficción imagina que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Este búnker diseñado para resistir cualquier catástrofe imaginable se convertirá así en un escenario claustrofóbico para dos familias marcadas por una herida del pasado. Aislados bajo tierra y sin posibilidad de escapar, dan rienda suelta a unas personalidades cargadas de ácido sulfúrico, destapando sus secretos más inconfesables. Pero también surgen las alianzas más inesperadas. Una radiografía emocional excesiva y sorprendente de unos multimillonarios viviendo en un agujero de oro.

Los habitantes de este refugio están interpretados por Miren Ibarguren, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Joaquín Furriel, Montse Guallar, Pau Simón, Alicia Falcó, Agustina Bisio y Álex Villazán, entre otros.

Jesús Colmenar, David Barrocal y Jose Manuel Cravioto son los directores de la primera temporada de la ficción, compuesta por 8 episodios. Estos están escritos por los propios Pina y Martínez Lobato junto a Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado y Humberto Ortega. Por su lado, Migue Amoedo se encarga de la factura visual de la producción.

Netflix ha anunciado el comienzo del rodaje de El refugio atómico, la nueva serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para la plataforma. El tándem creativo detrás de La casa de papel pone en marcha está nueva producción, inicialmente conocida como El búnker, y cuyo reparto también ha sido desvelado.

Miren Ibarguren (Todos mienten), Joaquín Furriel (El reino), Natalia Verbeke (que acaba de estrenar Una vida menos en Canarias), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), Montse Guallar (Sé quién eres), Pau Simon, Alicia Falcó (Las buenas compañías), Agustina Bisio, y Álex Villazán (Alma), entre otros, conforman el elenco principal de esta obra de Vancouver Media, cuyo desarrollo se conoció hace casi dos años, en marzo de 2022, y que se inspiró en los meses de pandemia.

Jesús Colmenar, David Barrocal y Jose Manuel Cravioto son los directores de la primera temporada de la ficción, compuesta por 8 episodios. Estos están escritos por los propios Pina y Martínez Lobato junto a Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado y Humberto Ortega. Por su lado, Migue Amoedo se encarga de la factura visual de la producción.

“Imagínese que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park”, avanza Netflix. Este búnker es el escenario de El refugio atómico.

Sinopsis de 'El refugio atómico'

Imagínese que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Desde allí verán en pantallas, en un espectáculo lleno de perplejidad, cómo el mundo que conocían se va desplomando sobre sus cabezas. Y mientras fuera la situación se vuelve cada vez más aterradora, ellos disfrutarán de su pequeña ciudad exclusiva con cancha de baloncesto, restaurante, jardín zen, coctelería, diván de psicólogo, gimnasio y spa.

A eso quedará reducida su mítica condición de privilegio: a ir adaptándose a vivir en un agujero de lujo, en un universo subterráneo lleno de enigmas en el que estallarán las cuentas pendientes de dos familias atravesadas por una herida del pasado.

El mundo de Kimera Underground Park

Kimera Underground Park es una empresa de Ingeniería Civil especializada en edificación singular y estructuras subterráneas. Actualmente se dedica a la construcción y operativa de búnkeres de lujo con capacidad para más de 100 huéspedes y con autonomía para sobrevivir hasta diez años. Minerva Palatchi, Ingeniera y arquitecto, es la CEO y fundadora de la empresa que se caracteriza por la utilización de cavidades preexistentes de gas natural, lo que permite ampliar la edificación hasta los 700.000 metros cuadrados. 

La espera ha terminado. Netflix estrena Berlín, precuela de La casa de papel que ahonda en el pasado de uno de los rostros más queridos de la franquicia. Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de la ficción, desvelan que se dieron cuenta de que el personaje de Pedro Alonso tenía potencial para su propia serie tras matarlo al final de la segunda temporada.

“Te da muchas posibilidades y eso para un escritor es algo muy bueno”, cuentan los guionistas a verTele. “El personaje tiene tan mala leche y una visión tan peculiar de la vida que a pesar de haberlo matado, le seguimos sacando lonchas”, explican.

La franquicia, ¿al servicio de la historia?

Los escritores aseguran que nunca alargarían el éxito de La casa de papel sin ponerse al servicio de la historia: “Nosotros somos los primeros que no vamos a contar una historia si vemos que no tenemos que contarla. Creo que hay historias que contar, hay historias buenas y malas y no por el hecho de que vengan de una 'IP'”, defiende Pina.

“Cuando tienes un personaje bueno puedes generar una historia. Tu ves ahora la nueva banda y dices: 'Todos tienen una historia'. Y lo mismo me pasaba con La casa de papel. Tú ahora coges a Keila, le haces una serie, y dirán 'el spin-off del spin-off'. Y sin embargo, a mi Keila me produce una gran curiosidad por contar su historia. ¿Eso sería estirar el chicle? Yo creo que no”, insiste.

3 de diciembre de 2022. Año I d.LCDP. Este sábado, se cumple un año del final de La Casa de Papel, la serie española más exitosa de todos los tiempos. 365 días han pasado desde que la banda del Profesor se despidiese para siempre de los fieles seguidores que fue congregando alrededor de todo el planeta desde su salto a Netflix en junio de 2019. Después de que Antena 3 emitiese en abierto sus primeras dos temporadas (realmente fue una sola dividida en dos partes), la plataforma se hizo con los derechos de la ficción para convertirla en un fenómeno global con una historia que se prolongó durante tres tandas de episodios más.

Las expectativas eran altísimas y el desenlace de la serie protagonizada por Álvaro Morte y compañía no defraudó a nadie. Los cinco últimos capítulos de La Casa de Papel (que se enmarcaron dentro del Volumen 2 de la quinta temporada) causaron un gran impacto, acorde al increíble seguimiento que venía teniendo la ficción a lo largo de toda su trayectoria en el streaming. Según datos publicados por Kantar, solo en España, los últimos cinco episodios de La Casa de Papel registraron una audiencia acumulada de 3.531.000 espectadores durante su primera semana en nuestro país.

También, tal y como desgranó verTele en profundidad, los 10 episodios de La casa de papel: Parte 5 acumularon 189.9 millones de horas reproducidas en todo el mundo durante sus tres primeros días (3-5 diciembre). Lógicamente, el grueso de esos 189.9 millones de horas reproducidas pertenece a los últimos cinco capítulos, pero no hubo una cifra exacta que midiese su rendimiento a nivel global. Aun así, debió de ser altísimo, porque gracias a ellos, la temporada final volvió durante esas semanas a los principales rankings de Netflix tras dos meses de ausencia.

¡Atención! Este reportaje contiene spoilers del final de La Casa de Papel. Lea bajo su responsabilidad.

“Una vida nueva, libre y hasta las trancas de oro para que, nunca más, ninguno de la banda tuviera que andar robando bancos”. Con esta frase 'en off' de Tokyo (Úrsula Corberó), los protagonistas de la serie se subían a un helicóptero escoltados por el ejército, después de que el grupo consiguiese llegar a un acuerdo con Interior para darles su ansiada libertad.

Tras observar cómo todos los mercados daban la espalda a España al ver que el país había perdido su reserva de oro, el líder de los atracadores tenía todas las de ganar. La oferta del Profesor era firme: devuelven los lingotes a cambio de salir todos libres sin cargos. Sin embargo, lo que devuelve la banda no es más que latón con un baño dorado.

De puertas para fuera, el golpe al Banco de España se ha resuelto con la recuperación del oro por parte del Estado y la muerte de los atracadores. La realidad es que aunque la reserva de oro no es tal, todos los mercados la dan por buena para volver a confiar en el país y Tamayo cumple con lo acordado: libera a la banda al completo y les da una nueva identidad para comenzar su nueva vida, en un lugar remoto. Pasaría a ser el mayor secreto del Estado y nadie buscaría más a un grupo de ladrones que todo el mundo da por muerto.

La franquicia continúa con 'Berlín' y su adaptación en Corea

Este fue el final de La Casa de Papel pero no el de su 'universo'. Días antes de estrenar sus últimas entregas, Netflix anunció que la franquicia continuará a través de una precuela basada en el personaje de Berlín (Pedro Alonso). La nueva serie, que precisamente llevará por nombre Berlín, anunció en septiembre de este año el casting que acompañaría al actor protagonista: Michelle Jenner, Begoña Vargas, Tristán Ulloa, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez serán los integrantes de la nueva 'banda'. Este proyecto, aún sin fecha de estreno confirmada, estará en manos de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, los 'padres' de la ficción original.

Berlín, que empezó a rodarse hace dos meses entre Francia -París, para ser exactos- y España, estará ambientada “en un pasado indefinido” del personaje, que como ya se conoce, murió al final del primer atraco de La Casa de Papel. “Todos sabemos cómo terminó el personaje, pero cuando hacemos un spin-off aspiramos a tener nuestra identidad. Habrá robos en la serie, pero el género es distinto”, agregó el creador, que anticipa que esta continuación será “más lúdica, luminosa y cómica”. 

A la espera de la llegada de este spin-off, Netflix lanzaba en junio de este 2022 la primera adaptación de la franquicia realizada hasta ahora: La Casa de Papel: Corea, una versión en clave local en la que los personajes y tramas se dirigen especialmente hacia los espectadores del país, aunque su historia puede ser comprendida por todo el mundo. Como ya informamos, la ficción se ambienta en un contexto en el que las dos Coreas están preparando su reunificación, para lo que han creado una Zona Económica Común (ZEC) y creado una casa de la moneda conjunta para imprimir su nueva divisa. Como es de esperar, esta se convierte en el objetivo de la banda.

Álex Pina prepara 'El Búnker', ¿el próximo pelotazo de Netflix?

Álex Pina, creador de La Casa de Papel, se ha convertido en un 'rey Midas' para Netflix, que ha confiado en él el que espera que sea el próximo pelotazo de la plataforma. Pina tiene entre manos una historia sobre millonarios que huyen a un refugio para escapar del apocalipsis que se cierne sobre el resto de la humanidad. La serie se llamará El Búnker y arrancará con una primera temporada de ocho capítulos, aunque Netflix augura que se prolongará, ya que la trama tiene potencial para extenderse durante más episodios.

La nueva producción española de Pina “mostrará a las grandes fortunas encerradas, conviviendo con sus grandes problemas familiares, con sus vecinos competidores, mientras en pantallas de led ven paisajes nevados o que se les acerca un reno, todo artificial, tal y como explicó el productor en una entrevista con El País. ”Viven una vida artificial, y nos gustaba mucho explorar este modo de vida de quienes han tenido el privilegio de salvarse del fin del mundo pero ahora viven encerrados y dan rienda suelta a conflictos que ya traían de la vida en libertad“, agregó el guionista, que reconoció que alumbró la idea tras leer una noticia sobre la proliferación de refugios durante la pandemia del coronavirus.

Álex Pina afronta este nuevo proyecto, que aun se encuentra en fase de desarrollo, después de poner fin a Sky Rojo. La serie, que estrenará su última temporada en Netflix el próximo 13 de enero, lleva también su firma y la de Martínez Lobato. Y aunque su éxito no es comparable al de La Casa de Papel, lo cierto es que la ficción ha sido uno de los proyectos nacionales más interesantes de los que ha lanzado la plataforma en los últimos años.

Los actores de 'La Casa de Papel' como reclamo

El éxito de La Casa de Papel no solo ha catapultado las carreras de creadores y guionistas, sino que también lo ha hecho con sus actores protagonistas. Los miembros de la banda se han convertido incluso en un reclamo para acercar el público a otras producciones.

Álvaro Morte (El Profesor) ha enlazado varios trabajos internacionales tras encumbrarse como uno de los protagonistas más destacados de La Casa de Papel. El actor gaditano ha ejercido de protagonista de series como The Head (The Mediapro Studio para Hulu Japón y HBO Asia), La rueda del tiempo (Amazon Prime Video) o Sin Límites (Amazon Prime Video y TVE). Recientemente, se ha conocido que Morte saltará también a América Latina para ponerse al frente de Talkies, una nueva serie de televisión con la productora de Luis Miguel: la serie, Gato Grande.

La trayectoria de Úrsula Corberó (Tokyo), otra de las actrices destacadas de La Casa de Papel, también ha vivido su propia expansión internacional. Además del hito que supuso ver a la catalana como invitada estrella de Jimmy Fallon en su emblemático The Tonight Show, Corberó ha arrancado ya una carrera en Hollywood, marcada, de momento, por sus papeles en la película americana de superhéroes Snake Eyes (Robert Schwentke) y Lift, la próxima cinta de acción de Netflix, que también ha contado con la intérprete para su nueva serie española sobre el crimen de la guardia urbana.

De la misma manera, a lo largo de estos años, hemos visto cómo algunas producciones han hecho coincidir a varios de los implicados en La Casa de Papel, sabiendo que sus nombres suponen un atractivo añadido para los espectadores. Por ejemplo, Alba Flores (Nairobi) y Najwa Nimri (Alicia Sierra) han formado parte del reparto principal de Sagrada Familia (Netflix) y la primera de ellas será dirigida por Álex Rodrigo (uno de los directores de LCDP) en su próxima película de ciencia ficción, que llevará por título Ulterior.

Por otro lado, Koldo Serra, otro de los realizadores que firmó el exitoso atraco de Netflix, dirigirá también a Hovik Keuchkerian (Bogotá) en Reina Roja, la serie sobre la saga literaria de Juan Gómez Jurado que prepara Amazon Prime Video. A su vez, el actor de origen armenio-libanés compartirá escenas con Enrique Arce (Arturito) en la segunda temporada de The Head, que vuelve a 'pescar' en La Casa de Papel tras contar con El Profesor. Un último caso es el de Jaime Lorente (Denver) y Belén Cuesta (Manila), que coincidirán en Cristo y Rey, serie sobre la vida de Ángel Cristo y Bárbara Rey que estrenará el próximo año Atresplayer Premium.

El espíritu de La Casa de Papel sigue vivo tras su final y aunque Netflix no pudo estirar más el chicle de la que durante varios años ha sido su gran 'gallina de los huevos de oro', la plataforma ha sido inteligente al continuar la franquicia a través de un spin-off (con uno de sus personajes más queridos) que, a buen seguro, dará mucho que hablar. Además, el éxito de La Casa de Papel ha supuesto un impulso para la industria de nuestro país a todos los niveles, colocando a la ficción española en el mapa mundial del audiovisual. En definitiva, podemos decir que el atraco de la banda del Profesor ha sido un golpe perfecto.

Netflix y Álex Pina están trabajando en una nueva serie. El creador de La casa de papel tiene entre manos una historia sobre millonarios que huyen a un refugio para escapar del apocalipsis que se cierne sobre el resto de la humanidad. La serie se llamará El búnker.

Ocho capítulos integrarán su primera temporada, aunque desde Netflix advierten que la trama tiene potencial para extenderse con más episodios.

La nueva producción española de Pina “mostrará a las grandes fortunas encerradas, conviviendo con sus grandes problemas familiares, con sus vecinos competidores, mientras en pantallas de led ven paisajes nevados o que se les acerca un reno, todo artificial”, explica el productor en una entrevista con El País.

“Viven una vida artificial, y nos gustaba mucho explorar este modo de vida de quienes han tenido el privilegio de salvarse del fin del mundo pero ahora viven encerrados y dan rienda suelta a conflictos que ya traían de la vida en libertad”, agrega el creador.

Pina tiene cierta predilección por las historias que ocurren en espacios cerrados, algo que ya demostró en El barco, Vis a vis y La casa de papel. La idea de El búnker no es disparatada; de hecho, le vino a la mente después de leer una noticia sobre este tipo de refugios que han proliferado entre los multimillonarios para huir de pandemias o posibles ataques nucleares.

La serie está en fase de desarrollo, por lo que es pronto para conocer el nombre de los actores y actrices que protagonizarán esta historia hecha “con muy mala leche” y llena de “ironía negra”. Una historia que incluirá un “grandísimo giro que no podemos contar y que cambia la perspectiva del espectador”, adelanta el creador.

El búnker se empezará a grabar en 2023.

Netflix ha presentado este martes la ampliación de su centro de producción y postproducción en Madrid Content City, ubicado en Tres Cantos, dentro de la Comunidad de Madrid. La compañía ha celebrado la inauguración de la nueva sede que, tras doblar su capacidad, alberga “la superficie de rodaje más extensa de Netflix en la Unión Europea” e incorpora nuevas instalaciones de postproducción. 

De todo esto han hablado en un evento que ha contado con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, y la secretaria de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales, María González Veracruz. Pero también ha servido para dar pinceladas sobre algunos de los nuevos proyectos en marcha dentro de la compañía a nivel nacional.

“Es un orgullo continuar demostrando nuestro compromiso con la ficción española. Desde Netflix, seguiremos trabajando para impulsar de forma integral el desarrollo sostenible del audiovisual español, en toda su diversidad”, ha proclamado Verónica Fernández, directora de Ficción de Netflix en España y ganadora del Premio Iris 2022 a mejor guion por Intimidad.

Las novedades técnicas de las nuevas instalaciones

Tres años después de su apertura, el centro pone a disposición de la industria diez platós (con un espacio polivalente de más de 22.000 m2 que incluye oficinas de producción, espacios de maquillaje, peluquería y vestuario, etc.). Asimismo, también tiene como prioridad acercar a los profesionales las últimas tecnologías en materia de posproducción.

Ahora, la expansión promueve la incorporación de nuevas instalaciones pioneras como el primer sistema de edición remoto en España (con 30 nuevas salas que facilitarán a los profesionales técnicos trabajar en proyectos desde cualquier lugar de España o Europa) o el primer laboratorio de postproducción en la nube de Netflix a nivel global.

“Estamos convencidos de las fortalezas y oportunidades que ofrece España como centro de producción y posproducción audiovisual en Europa y en el mundo. Esta sede se sitúa como un punto de encuentro para el talento local y global. La innovación de estas instalaciones permitirá a los profesionales centrarse en la excelencia creativa de sus proyectos, para que los amantes del entretenimiento podamos seguir disfrutando de las mejores historias”, ha explicado María Ferreras, Global Head of Partnership y Business Development en Netflix, que defiende que “la inversión en las producciones de Netflix se extiende por toda la geografía española”.

En ese aspecto, comparten números diversos: “La compañía, que ha rodado ya en todas las comunidades autónomas de la mano de más de 40 productoras locales (la mayoría de ellas PYMEs), ha estrenado desde su llegada numerosos títulos hechos en España, generando más de 10.000 puestos de trabajo para reparto y equipos técnicos”, ha apuntado Mary-Kathryn Kennedy, vicepresidenta de Producción de Netflix en Europa, que destacaba los más de 30 títulos de nacionalidad española, entre películas y series, estrenados en lo que va de 2022.

Por delante, de cara a 2023, se cuentan otros proyectos como las series El silencio, El cuerpo en llamas, Berlín (el spin-off de La casa de papel) y Un cuento perfecto; así como las nuevas temporadas de Sky Rojo, Valeria y Élite, y la segunda de Soy Georgina.

Pina y Martínez Lobato hablan de su serie “pandémica”

En el marco de la inauguración del centro, diversos creadores han aprovechado para hablar de sus próximos trabajos en la plataforma. Es el caso de Álex Pina y Esther Martínez Lobato desvelaron los primeros bocetos del refugio atómico en el que se desarrollará su nueva serie: “Durante la pandemia, nos inspiramos en la proliferación de búnkeres en todo el mundo. Imaginamos una urbanización subterránea en la que el foco de atención, en lugar de en el apocalipsis, estaba en quienes vivían en este espacio. La gran pregunta que aborda este proyecto es: ¿sigue la vida incluso cuando el mundo se acaba?”.

En relación al spin-off de La casa de papel, Esther lo consideró “una responsabilidad”. “Sobre todo, porque parte de una conexión que ya existe con los espectadores y, como creadores, queremos seguir profundizando en esa emoción”.

Oriol Paulo, director y creador de El Inocente o Los renglones torcidos de Dios, ha anunciado que está trabajando en un nuevo proyecto para Netflix que será un thriller, un género que le da “una excusa maravillosa para explicar la condición humana y retar al espectador”.

Paulo también ha querido remarcar la importancia de que todas sus colaboraciones con la compañía hayan estado basadas en una apuesta «por la libertad creativa y el respeto a la figura del creador“. ”Los creadores siempre soñamos a lo grande, por eso, cuando creas una serie quieres llegar al mundo. Conseguirlo antes era muy difícil, pero cuando trabajas para una compañía como Netflix, que llega a los cinco continentes, tienes un vehículo maravilloso“, expresa Carlos Montero, creador de Élite. Precisamente la séptima temporada de la ficción juvenil es una de las que se producen dentro de Madrid Content City.

En relación al impacto de los títulos en el servicio, Laura Sarmiento, creadora de Intimidad y El cuerpo en llamas, ha añadido: “Netflix es un enorme amplificador que lleva nuestras historias e inquietudes morales y personales como narradores, a más de 190 países. Como creadores, impulsamos modelos y debates y eso es un privilegio absoluto”. Por su parte, los hermanos Àlex y David Pastor, directores del spin-off de Bird Box, también han recalcado la infinidad de posibilidades que ofrece para “contar historias muy grandes y ambiciosas, en las que el único freno que puede existir sean las ganas del propio creador”.

Por últimos, Núria Valls, productora de A través del mar y de A través de mi ventana, ha hablado sobre los vínculos que se han establecido con los fans de este fenómeno: “En todo momento nos hemos sentido muy acompañadas por las fans, que han sido cariñosas y atentas al más mínimo detalle, mientras éramos testigos de cómo el fenómeno también crecía en España, y de cómo el libro y la película se retroalimentaban”.

Álex Pina amplía su vinculación profesional con Netflix. La compañía ha renovado su acuerdo creativo con el creador de La casa de papel, ya inmerso en un nuevo proyecto de serie, inspirado en la pandemia de la covid-19.

El punto de partida de la nueva serie, explica la compañía en un comunicado, está en la proliferación de búnkeres después la pandemia. “Algunos de los nuevos refugios que se estaban construyendo eran viviendas de lujo en el subsuelo. Hasta 15 pisos hacia abajo, con servicios exclusivos como cine, piscina, spa, gimnasio y jardines comunes. Con agua y comida para sobrevivir más de cinco años. Una comunidad bajo tierra para 75 personas. Y entonces pensamos en cómo sería la vida ahí dentro. Las relaciones sociales, familiares, románticas, en un refugio subterráneo al que habían huido de forma precipitada y exclusiva”, declara el guionista y productor sobre la premisa.

Se presentará así “un mundo de relaciones y conflictos bajo tierra que conoceremos próximamente”, avanza Netflix.

Se suma a 'Berlín', prevista para 2023

Aún sin título, esta nueva ficción se sumará al spin-off de La casa de papel centrado en Berlín, de nuevo con Pedro Alonso, y con vistas a estrenarse en 2023. Esta iteración de la icónica marca española se anunció a comienzos del pasado mes de diciembre, con motivo del estreno de los últimos cinco episodios de la Parte 5 con la que se clausuró la serie fenómeno.

Por lo tanto, era previsible que se refrendase el acuerdo que firmaron ambas partes hace ahora casi cuatro años, en 2018. Desde entonces, el fundador de Vancouver Media no solo ha continuado con La casa de papel sino que ha creado otros dos títulos para la plataforma, White Lines (que tuvo una única temporada) y Sky Rojo (junto a Esther Martínez Lobato).

“Proyectos arriesgados, diferentes y escritos con total libertad”

“Nos llena de ilusión seguir acompañando a Álex Pina y a su equipo. Pina es un referente para la ficción, innovador y creativo, que ha inspirado a fans y a creadores en todo el mundo. Tras la gran aventura que ha sido La casa de papel, nos entusiasma continuar siendo un hogar para él, Vancouver y para todas las historias que están por llegar”, ha declarado Diego Ávalos, vicepresidente de contenidos de Netflix en España y Portugal, sobre la continuidad del creativo en la empresa.

Este último resume el acuerdo como “la constatación de unos años fructíferos en los que hemos producido siete temporadas de tres series diferentes”, todos ellos definidos por su autor como “proyectos arriesgados, diferentes y escritos con total libertad”.

“Además, esta nueva etapa es una extensión de confianza que nos equipara a los creativos más importantes de la ficción contemporánea y que lima las diferencias existentes hasta hace muy poco entre Norteamérica y el resto del mundo. Sigue siendo una apuesta de Netflix por lo local y por el talento, allí donde sea que se encuentre”.

Si por algo se caracteriza La casa de papel, además de por ser la serie española más internacional, es por la valentía de sus guionistas, a los que nunca ha temblado el pulso a la hora de tomar decisiones definitivas sobre sus personajes. Los espectadores de la ficción de Atresmedia y Netflix han tenido que despedirse, no sin pena ni polémica, de varios de los miembros más queridos de la banda desde la primera temporada hasta la Parte 5. Y aunque ha habido muchas pérdidas dolorosas, hay una de la que se arrepiente Álex Pina, el máximo responsable de los guiones.

Pese a que el fundador de Vancouver Media y creador de la producción de atracadores siempre ha defendido la polémica como algo inherente a la ficción que se hace hoy, y ha huido de decisiones confortables o tibias para su propia creación, una vez terminada la historia de La casa de papel ha confesado qué muerte no habría escrito de haber sabido la larga vida que ha acabado teniendo la serie tras su paso por Antena 3.

“Moscú era un personaje que ofrecía mucha comedia, y que aún tenía mucho para dar”, ha expresado en una entrevista ofrecida a CNN Brasil. “Si hubiera sabido que tendríamos una vida más larga, me lo hubiera pensado dos veces”, añade Álex Pina.

Cabe recordar que La casa de papel se concibió como una serie cerrada de dos temporadas para su emisión en la TV en abierto. La trama del atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre abría y cerraba la historia de los personajes, y no todos llegaban al final. Es el caso del rol de Paco Tous, cuya muerte fue un golpe emocional para todo el grupo que los guionistas consideraron clave en la primera etapa.

El éxito mundial del primer atraco tras su inclusión en el catálogo de Netflix fue algo que nadie vio venir, y que “obligó” a sus responsables a idear una nueva trama, esta vez con un asalto al Banco de España y sin varios de los personajes que conformaban el grupo de atracadores protagonista. No obstante, algunos de ellos, como Moscú o Berlín, han podido seguir presentes durante toda esta segunda etapa a través de flashbacks.

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Cuando los creadores de un fenómeno mundial como La casa de papel estrenan un nuevo proyecto, las expectativas se sitúan por las nubes y la mayoría de las quinielas únicamente contemplan la posibilidad de que este se convierta también en un pelotazo. Y es que aunque encontrar la fórmula del éxito no parece tarea fácil, Álex Pina y Esther Martínez Lobato tienen controlada la receta para cocinar auténticos relatos gourmet.

La última ficción de su factoría es Sky Rojo, una serie de acción con puntazos de comedia negra que llega este viernes 19 de marzo a Netflix dispuesta a llevar a los espectadores por un viaje frenético del que ni querrán ni podrán bajarse. Un producto de excesos que seduce por su trama, por sus personajes y por ese toque único que da Vancouver Media a todas sus producciones.

La serie sigue a Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), tres víctimas de trata que emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por su proxeneta (Asier Etxeandia) y sus dos secuaces (Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer). Una historia que refleja una problemática real y que se entrega a la fantasía para denunciar y entretener a golpe de punk-rock.

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'Sky Rojo' lo tiene todo para convertirse en un nuevo pelotazo

Una vez vistos cuatro capítulos de los ocho que componen su temporada 1, la primera sensación no deja lugar a dudas: estamos ante una serie que lo tiene todo para convertirse en un nuevo pelotazo. Tras explorar el género dramático con El Embarcadero y experimentar con su cóctel internacional White Lines, Pina y Martínez Lobato alumbran con Sky Rojo su proyecto más mainstream y desenfadado.

El burdel Las novias se convierte en esta ocasión en su centro de operaciones, un micromundo paralelo en el que chicas de diferentes procedencias son explotadas por un tipo falto de escrúpulos (Romeo) que no tarda en perder de vista a un trío de armas tomar. Hablamos de las tres protagonistas, que tras la rebelión de una de ellas no tienen más opciones que emprender su huida sin mirar atrás.

Los encargados de intentar frenarlas son Moisés y Christian, una pareja de hermanos cuya relación con las chicas va más allá de lo profesional, y que tendrán que enfrentarse a dicotomías morales que su jefe no está dispuesto a contemplar.

El trío protagonista raya la excelencia

Como no podía ser de otro modo, Sky Rojo baila al compás de sus tres protagonistas femeninas, una especie de Ángeles de Charlie modernas cuya misión, en este caso, consiste solo en sobrevivir y encontrar al fin su libertad. Un trío carismático y valiente que basa su relación en la sororidad y que demuestra que la ficción (y la vida) siempre ganan cuando las mujeres nos ayudamos y apoyamos entre nosotras.

Coral, Wendy y Gina son tres personajes que rayan la excelencia tanto por su concepción desde la escritura – a cargo de Pina, Lobato, David Berrocal, Javier Gómez Santander, David Oliva, Juan Salvador y Mercedes Rodrigo-, como por el trabajo de las actrices Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado, que atrapan al espectador desde la primera secuencia.

Especialmente relevante es el caso de la primera, que se desmarca como la líder del grupo con un papel que le exige más que nunca y que borda, confirmándose como una de las mejores actrices españolas de su generación. También sobresale la argentina Lali Espósito, que se come la serie como desahogo cómico y se erige como todo un descubrimiento para el público español que no la tenía ubicada en el mapa.

También rinde a gran nivel el elenco masculino capitaneado por un Asier Etxeandia que clava la mezquindad de su Romeo, y respaldado por el dúo Miguel Ángel Silvestre-Enric Auquer, que son el complemento perfecto al descaro y carisma de las tres chicas.

Un relato adrenalínico que explota lo mejor de 'La casa de papel'

Más allá de su trama, y de sus personajes, Sky Rojo es por encima de todo pura adicción. La nueva serie de Netflix hereda lo mejor de La casa de papel para ofrecer un relato mucho más arriesgado y frenético en píldoras de 25 minutos que invitan a consumirse en modo maratón.

Si la ficción de los atracadores del mono rojo hace de sus momentos de adrenalina su gran baluarte, Sky Rojo los coge, los agita y los dispara sin descanso a lo largo y a lo ancho de todos sus episodios. En esta serie no hay descanso para un espectador que se ve sorprendido de principio a fin con numerosos puntos de giro que, lejos de reservarse para el tercer acto clásico, sacuden la historia desde el primer momento.

La nueva serie de Netflix tiene ADN Vancouver en su máxima potencia. Y es que no sólo lleva en la sangre ese desenfreno característico de los mejores proyectos de la productora, también se queda con otras claves como las diferentes líneas temporales, la voz en off y una selección musical exquisita que mejora todas y cada una de las secuencias.

También cabe destacar la fotografía que una vez más asume Migue Amoedo, el director de foto que ha impulsado el gran salto visual de la ficción española. Sky Rojo no es una excepción en su currículum, y también destaca por tener una identidad audiovisual que marca la diferencia.

En definitiva, esta nueva serie llega con una carta de presentación que promete y que invita a sentenciar que Sky Rojo es todo lo que se podía esperar, y más, de la sucesora de La casa de papel. Solo el tiempo dirá si llega a convertirse también en un fenómeno de masas, pero lo cierto es que como producto, no tiene nada que envidiarle.

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Con La casa de papel apuntalando su temporada final, Álex Pina y Esther Martínez Lobato presentan al mundo su nuevo pelotazo. Es Sky Rojo, una ficción adrenalínica sobre la trata de mujeres que llega a Netflix el próximo viernes 19 de marzo y que sus creadores presentan como “mucho más arriesgada” que todo lo que han dado a luz hasta la fecha.

“Afrontamos este estreno como si fuera el primero”, admite Pina, 'padre' de otras series como Vis a Vis y El embarcadero, en esta entrevista con Vertele. “Casi siempre cogemos caminos que intentan despegarse muchísimo del trabajo anterior. Intentamos hacer cosas totalmente diferentes de La casa de papel, y Sky Rojo es de nuevo otro formato diferente. Esperamos que tenga otro discurrir”, añade.

Para el showrunner, esta es una serie “más complicada por la temática y por la sensibilidad”. Y no es para menos, pues se centra en la huida de tres mujeres víctimas de trata (Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado) del club de alterne en el que las explotaban, y en la búsqueda y persecución en la que se vuelcan los proxenetas (Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer).

“Queríamos hacer una serie divertida, de acción y de 25 minutos por capítulo sobre la trata de mujeres. Cuando te metes a hablar con víctimas de trata y a armar toda la serie, te encuentras con todos los problemas del mundo en un tema tan sensible como es la trata de mujeres que son obligadas a prostituirse”, admite por su parte Esther Martínez Lobato, co-creadora de lo nuevo de Netflix.

Para ambos, que forman equipo desde antes de dar la campanada con La casa de papel, hacer series “es como abrir los juguetes el día de Reyes”. Su estilo, pura adrenalina audiovisual, también impregna el proyecto de Sky Rojo. “Lo que menos puedes hacer es aburrir al espectador. Hay un bombardeo de ficción, y la experiencia visual del espectador es hacer un viaje por varias sensaciones”, cuenta Pina.

Martínez Lobato se resiste a asegurar que Sky Rojo Sky Rojoes su mejor serie hasta la fecha, pero sí firma que están muy satisfechos con ella “porque hemos conseguido hacer algo honesto, con ADN, y que cuenta lo que queríamos contar”. “Todo lo que hacemos lo hacemos desde las entrañas”, dice.

“Hay que cerrar 'La casa de papel' con una temporada brutal”

Álex Pina, por su parte, también se pronuncia sobre el final de La casa de papel, que se despedirá definitivamente con la emisión de su Parte 5. “Si lo piensas con sentido común, dedicar 2.000 minutos de ficción a hacer dos atracos es suficiente. Son casi 20 películas, creo que hemos exprimido muchísimo las personalidades, el diseño y todo”, asegura.

Según su visión, “está bien cerrar la etapa de La casa de papel, que ha sido esplendorosa y sorprendente, y hay que cerrarla con una temporada brutal. Es la más espectacular, en la que estamos empleando muchos días para grabar cada capítulo. Y nos vamos en un momento en que la serie sigue siendo un pelotazo. Se ha cambiado esta mecánica de que las series se terminaban languideciendo. Hay que sentirse orgulloso de irse en todo lo alto. Hay que hacer muchas otras cosas, muchos otros géneros, y sobre todo cosas que no sabemos hacer”, sentencia.

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La historia televisiva de La casa de papel terminará próximamente con el estreno de su quinta y última temporada en Netflix. Una tanda de capítulos que, según Álex Pina y Esther Martínez Lobato, será “la más espectacular” de las cinco que terminarán conformando la serie fenómeno.

Con su nuevo pelotazo Sky Rojo a punto de ver la luz, serie de la que nos hablan en esta otra entrevista, los padres de la banda de atracadores más famosa de la ficción mundial razonan los motivos del cierre en una entrevista con Vertele: “Si lo piensas con sentido común, dedicar 2.000 minutos de ficción a hacer dos atracos es suficiente. Son casi 20 películas, creo que hemos exprimido muchísimo las personalidades, el diseño y todo”, asegura Pina, creador de otras series como Vis a Vis y El embarcadero.

Según su visión, “está bien cerrar la etapa de La casa de papel, que ha sido absolutamente esplendorosa y sorprendente, y hay que cerrarla con una temporada brutal”. Pina avanza que la quinta es la tanda “más espectacular, en la que estamos empleando muchos días para grabar cada capítulo”. “Hay episodios que prácticamente llegan a 40 jornadas de rodaje, que es una bestialidad para un capítulo de televisión”, explica.

Lo más positivo de este final es que El Profesor y los suyos se irán con la serie en buen estado de forma: “Se ha cambiado esta mecánica de que las series se terminaban languideciendo. Hay que sentirse orgulloso de irse en todo lo alto. Hay que hacer muchas otras cosas, muchos otros géneros, y sobre todo cosas que no sabemos hacer”, sentencia.

>>ENTREVISTA: De 'La casa de papel' a 'Sky Rojo': “Hacer series es como abrir los juguetes el día de Reyes”<<

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Netflix ha presentado este miércoles a los personajes de Sky Rojo, la nueva serie de los creadores de La casa de papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato. La primera temporada, que se estrenará a nivel mundial el próximo 19 de marzo, narra la historia de Coral, Wendy y Gina, que emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del Club Las Novias.

“Sky Rojo es la historia de la huida de tres mujeres… pero, sobre todo, es la historia de esas mujeres. De tres víctimas de trata que rompen la tela de araña que las atrapa, de sus sueños, del infierno que han vivido, de la amistad que han forjado, de la solidaridad que las une y de la energía descomunal que las mantiene vivas”, han comentado Álex Pina y Esther Martínez Lobato.

El reparto lo encabezan Verónica Sánchez, Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre, Lali Expósito, Yany Prado y Eric Auquer, que protagonizan esta historia en la que Coral, Wendy y Gina iniciarán una carrera desesperada en la que se enfrentarán a todo tipo de peligros y cuyo único objetivo será seguir vivas cinco minutos más.

Coral (Verónica Sánchez)

Coral es inteligente, elegante y educada. Entra voluntariamente al Club Las Novias con la necesidad de huir y sabiendo que allí no la encontrarán. Ese mismo espíritu autodestructivo es el que la mueve a consumir estupefacientes de todo tipo cuando necesita desconectar del mundo y su realidad.

Es la favorita de Romeo, que ve algo especial en ella. Es muy analítica, intenta racionalizar y sopesar los pros y contras de cada situación.

Rome (Asier Etxeandia)

Romeo es un proxeneta y dueño del Club Las Novias, uno de los burdeles más conocidos de Tenerife, y a la vez máximo responsable de una red de trata y explotación sexual de mujeres. Es irónico, inteligente y carente de parámetros morales. Justifica su negocio y se considera a sí mismo todo un artista.

Cuenta con el apoyo incondicional de sus secuaces, Moisés y Christian, a los que considera parte de su familia.

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Moisés (Miguel Ángel Silvestre)

Moisés es la mano derecha de Romeo, tanto gestionando el Club Las Novias como haciendo de intermediario en la captación de chicas en el extranjero. Es un delincuente al que no le mueve el dinero, sino la lealtad absoluta hacia Romeo.

Vive preocupado y con dudas sobre la vida que lleva, pero evita pensar en ello y se limita a cumplir órdenes.

Wendy (Lali Expósito)

Wendy es impetuosa, decidida y desafiante. Llega al Club sabiendo que estará en situación de prostitución y desconoce que está entrando voluntariamente en un secuestro. Necesita salir de la pobreza en la que vive y sueña con poder establecerse con su pareja y tener una buena situación económica.

Es fuerte y no pierde el tiempo, solo actúa. No tiene miedo e intenta contagiar a las demás este espíritu valiente. Es desconfiada y una fuerza de la naturaleza.

Gina (Yani Prado)

Gina es ingenua y dulce. Cree en la bondad de las personas por encima de todo. Es captada por Moisés en Cuba y viene engañada pensando que va a trabajar de camarera. Busca desesperadamente huir, pero la multitud de deudas, amenazas y el no poder disponer de su pasaporte, retenido por Romeo, hacen que recuperar su vida sea un sueño casi inalcanzable.

Siempre tiene la esperanza de que todo puede ir a mejor y es el pilar que mantiene unidas a las chicas.

Christian (Enric Auquer)

Christian es impulsivo, agresivo, una bomba de relojería. Es el hermano pequeño de Moisés y, a diferencia de este, carece de dudas morales, ideas propias o ambiciones. Pasa de la calma al asesinato en milésimas de segundo.

Tiene la necesidad constante de estar a la altura de su hermano y sentirse querido y valorado. Ha sido adicto a todo y lo único que parece importarle en la vida es su madre.

Humor negro, grandes dosis de acción y pura adrenalina. Esta es la promesa de Sky Rojo, la nueva serie de los creadores de La casa de papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato que llegará a Netflix el próximo 19 de marzo. La primera temporada de la ficción contará con 8 episodios de 25 minutos, cuyo estilo han bautizado como 'pulp latino'. La plataforma ha compartido su tráiler, en el que al ritmo de la versión de Ginebras de Con altura, todo apunta a que el proyecto cumplirá con lo que promete.

Las protagonistas de Sky Rojo, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Romeo (Asier Etxeandia), su proxeneta, y Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer), los secuaces de este en el Club Las Novias. Juntas iniciarán un frenético viaje sin rumbo en el que tendrán que enfrentarse a todo tipo de peligros y vivirán cada segundo como si fuera el último, pero con el que afianzarán su amistad y descubrirán lo más importante: que juntas son mucho más fuertes y tienen más opciones de recuperar sus vidas.

“Buscamos como siempre hacer una acción frenética”, han asegurado los creadores, “pero apoyándonos en estos 25 minutos de duración para enfatizar el dinamismo de la trama: la huida y la carrera por la supervivencia”. Del mismo modo han adelantado que “en el tercer acto de una película o de un capítulo converge toda la energía y es la explosión más efervescente de los conflictos que se están narrando, así que nos planteamos hacer un tercer acto constante y meter toda nuestra historia en un embudo de frenetismo”.

Rodada en varias localizaciones de Madrid y Tenerife, la producción de Vancouver Media cuenta con dos temporadas confirmadas de 8 episodios cada una. Pina y Martínez Lobato son los creadores y productores ejecutivos de Sky Rojo junto a Jesús Colmenar y han contado con David Barrocal, Migue Amoedo y David Victori como coproductores ejecutivos.

Como directores figuran Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas y Eduardo Chapero-Jackson. El equipo de guion lo conforman Pina, Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Javier Gómez Santander, Juan Salvador López y Mercedes Rodrigo. Migue Amoedo ha tomado las riendas de la dirección de fotografía junto a David Azcano y David Acereto, mientras Juan López Olivar y Cristina López Ferraz han estado al frente de la dirección de producción.

White Lines llega este viernes 15 a Netflix con un cartel inmejorable: ha nacido de la unión de los cerebros de La casa de papel y The Crown, dos de los mayores éxitos mundiales de la plataforma.

Álex Pina, creador de la ficción española más laureada, firma la idea y los guiones de este drama con origen y vocación internacional que cuenta la investigación que emprende una mujer británica para descubrir quién asesinó 20 años atrás a su hermano Axel, un famoso DJ residente en Ibiza.

Esta nueva serie se desarrolla en dos períodos de tiempo, dos países diferentes y dos idiomas (inglés y español), siendo Narcos su principal inspiración. Así lo cuenta Andy Harries, responsable de la productora Left Bank Pictures (The Crown), en una entrevista a Deadline.

El productor británico encontró en Pina, al que descubrió con Vis a Vis (se ha emitido en Reino Unido con el nombre de Locked Up) al hombre que buscaba para hacerlo realidad. “Es un verdadero logro haber reunido a estas dos compañías. Demuestra que pueden hacerse series para el público de habla hispana e inglesa sin ningún compromiso”, apunta.

“Una ventana de oxígeno” con un futuro prometedor

White Lines ha contado con un director de casting español y otro inglés, y fruto de su trabajo han logrado tener un elenco repleto de rostros representativos de las ficciones de ambos países. “Esto fue rodado en el contexto de Brexit. Sentimos que éramos el último intento de demostrar que Gran Bretaña debería ser parte de Europa”, bromea Harries.

Álex Pina, por su parte, considera la serie como “una ventana de oxígeno” en medio de la pandemia, pues según añade su 'par' británico, “está llena de sol y de hermosos paisajes. La gente ahora no puede ir a las Islas Baleares y esta es la mejor opción”.

El resultado de este trabajo global estará disponible el próximo viernes 15 de mayo y su acogida marcará su futuro más allá de esta primera temporada de 10 capítulos. No obstante, Harries asegura que la idea original es de tres entregas.

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Así es 'White Lines'

White Lines cuenta la investigación que emprende una mujer cuando su hermano, un legendario DJ de Manchester, aparece muerto 20 años después de haber desaparecido en Ibiza. Su búsqueda la arrastrará a un mundo de discotecas y mentiras que le obligará a enfrentarse a su propio lado oscuro en un lugar donde la gente vive al límite.

Laura Haddock (Guardianes de la Galaxia, Transformers: El último caballero), Marta Milans (Shazam, El embarcadero), Juan Diego Botto (Buena conducta), Nuno Lopes (Saint George, Las líneas de Wellington), Daniel Mays (Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio, Rogue One: Una historia de Star Wars), Laurence Fox (Victoria, Lewis), Angela Griffin (Turn Up Charlie, The Detail), Belén López y Pedro Casablanc encabezan el reparto de la serie.

Pina es además productor de esta nueva ficción junto a Cristina López Ferraz, de Vancouver Media y Chris Croucher. Andy Harries y Sharon Hughff, son los productores ejecutivos a través de Left Bank Pictures (The Crown). White Lines está dirigida por Nick Hamm, Luis Prieto y Ashley Way.

White Lines, la nueva serie de Álex Pina para Netflix ya tiene fecha de estreno. La plataforma ha anunciado que será el próximo 15 de mayo cuando la ficción vea la luz, y ha compartido su tráiler. En él, el personaje interpretado por Laura Haddock (Guardianes de la Galaxia, Transformers: El último caballero) regresa a Ibiza para averiguar quién mató a su hermano 20 años atrás. “Todos tenían motivos para odiarle”, afirman sobre él después en el vídeo.

En el avance le acompañan Daniel Mays (Rogue One) y los españoles Juan Diego Botto y Pedro Casablanc. El reparto lo completan Marta Milans (Shazam, El embarcadero), Nuno Lopes (Saint George, Las líneas de Wellington), Laurence Fox (Victoria, Lewis) y Angela Griffin (Turn Up Charlie, The Detail). La serie cuenta con 10 episodios de 60 minutos.

Así es 'White Lines'

White Lines cuenta la investigación que emprende una mujer cuando su hermano, un legendario DJ de Manchester, aparece muerto 20 años después de haber desaparecido en Ibiza. Su búsqueda la arrastrará a un mundo de discotecas y mentiras que le obligará a enfrentarse a su propio lado oscuro en un lugar donde la gente vive al límite.

Pina es además productor de esta nueva ficción junto a Cristina López Ferraz, de Vancouver Media y Chris Croucher. Andy Harries y Sharon Hughff, son los productores ejecutivos a través de Left Bank Pictures (The Crown). White Lines está dirigida por Nick Hamm, Luis Prieto y Ashley Way.

Aunque todavía degustando el estreno de la cuarta temporada de La casa de papel, cada nueva entrega de la serie se ha convertido en tal fenómeno que, apenas unos días después, se han puesto sobre la mesa hasta cinco posibles spin-off más allá de la quinta tanda ya confirmada.

Su creador, Álex Pina, ha reconocido en una entrevista con The Oprah Magazine que cuentan con “muchas posibilidades para varios spin-off”. El responsable explica que se debe “a las fuertes y poderosas identidades de los personajes. Siempre los hemos buscado que fueran complejos y tuvieran capas”.

Por ello, ha asegurado que “prácticamente todos tienen una dualidad que podríamos desarrollar en un spin-off y verles en otros contextos”. Ahora bien, ¿cuáles son sus apuestas? “Arturito podría tener una comedia negra”, ha respondido, “el caso de Berlín es muy claro: es un misógeno, psicópata, egocéntrico, narcisita, delincuente y violador... pero aún así hay un montón de gente que le adora por sus valores de amistad, lealtad y fraternidad. De Nairobi hasta El Profesor... Denver es otro personaje con encanto particular. Me encantaría escribirles spin-offs a todos”.

Las apuestas previas sobre los spin-offs

Hace apenas unos días, el propio Pina reconocía a Vertele que habían “hablado sobre ello”, refiriéndose a la posibilidad de seguir expandiendo el universo de la serie, “pero hasta que no acabemos este camino no tiene sentido. No hay ninguna opción abierta ahora”. También preguntamos a Alba Flores, que con rotundidad reconoció que “la historia de Berlín y El Profesor me encanta”. El aludido Álvaro Morte afirmó que si sie diera tal posibilidad, estará “encantado de hacerlo”.

(AVISO: esta entrevista contiene SPOILERS sobre el personaje de Belén Cuesta en la Parte 4 de 'La casa de papel'. Lea bajo su responsabilidad).

La identidad del personaje de Belén Cuesta en La casa de papel ha sido el secreto mejor guardado de los últimos meses. Tras verla por primera vez en dos secuencias de la Parte 3, en la 4 conocemos realmente a Manila.

“Es el as en la manga que se ha guardado El Profesor por si las cosas empeoraban”, cuenta la actriz en esta entrevista con Vertele. Durante cuatro capítulos de la última temporada se ha limitado a ser “como una cámara de vigilancia por si la cosa se ponía fea”, ya que hasta el quinto no se desvela su historia.

Al preguntarle por qué tarda tanto en explotar, el guionista Javier Gómez Santander apela a la forma que tiene la serie de trabajar los personajes: “No solemos hacer que todos exploten juntos porque habría tanto ruido alrededor que no verías ninguna de las explosiones. Marsella o Gandía son un ejemplo perfecto”, explica.

“Al final soy una mujer que interpreta a otra mujer”

Tras conocer a Manila, muchos espectadores pueden preguntarse por qué se ha elegido a una actriz cisgénero para interpretar a una mujer transgénero y no a una de las intérpretes trans que piden un hueco en nuestra ficción. Álex Pina, el creador de La casa de papel, lo explica así: “Desde que trabajó con nosotros en Vis a Vis queríamos recuperarla para otro proyecto y era complicadísimo. Cuando conseguimos abrir un hueco era cuando estábamos terminando la Parte 3 y realmente el personaje vino casi después”.

El productor y guionista defiende que “en nuestras series intentamos buscar esa normalización” y que en los otros proyectos que prepara para Netflix (White Lines y Sky Rojo) “hay personajes transexuales interpretados por actrices transgénero”, pero que en este caso “fue sobre la marcha”. “Sabemos que el colectivo de actores y actrices transgénero tienen esa reducción de espacio y en este caso fue una cosa excepcional”. Además, se muestra “muy orgulloso del trabajo que hace Belén, ha bordado el personaje”.

Belén Cuesta, por su parte, también comparte que “desde Vancouver siempre han dado visibilidad en todos sus proyectos” y que las únicas dudas que tuvo cuando aceptó el personaje “eran sobre cómo iban a plantearlo desde el guion”. “En el momento en el que entendí el respeto máximo y la importancia de lo que se estaba contando, me pareció algo positivo (...) Estoy haciendo de una mujer trans siendo mujer cis, pero al final soy una mujer que interpreta a otra mujer. Me quedo con eso y con la alegría de poder hacer una mujer así”, asegura.

Restan cuatro días para el estreno de La casa de papel: Parte 4, la temporada “más dura y más oscura” de la serie española más reputada a nivel mundial. Así la describen Álex Pina, Jesús Colmenar y Javier Gómez Santander, creador, director y guionista de un fenómeno que parece no tener techo.

Una de las claves de su éxito es que llevan al público a donde no se imagina, algo que prometen repetir en los 8 nuevos capítulos que llegan el 3 de abril a Netflix. “Vamos a intentar colocarles contra las cuerdas. En esta temporada hemos asumido el reto de hacer un camino más irreversible, más duro. Queríamos llevar al shock al espectador”, explica Pina a Vertele en el encuentro virtual organizado por la plataforma para mantener la promoción de la serie en la cuarentena.

“Trabajamos con la inversión de expectativas. El espectador siempre se adelanta, por lo que queremos que ocurran cosas que no se esperan”, añade el creador. En ese sentido, confiesa que en esta Parte 4 han podido experimentar mucho más que antes, pues la tercera tuvo que ejercer de prólogo en muchos aspectos: “Hemos podido jugar a plantar bombazos más poderosos”, explica.

El bombazo por descubrir en los nuevos capítulos es qué ocurre finalmente con Nairobi, una de las decisiones polémicas a las que se han enfrentado en el proceso de escritura de los guiones. Preguntados por cómo llegan a un acuerdo a la hora de sentenciar o no a los personajes más queridos, Gómez Santander apunta que terminan convenciéndose unos a otros: “Al final todos terminamos viendo el camino”.

“No tenemos miedo a matar personajes”

“No tenemos ningún tipo de miedo [a matar personajes]”, admite Pina. “Antes, el espectador tenía una especie de ángel de la guarda y parecía que no le iba a pasar nada malo a sus personajes favoritos. La ficción ha cambiado, hoy en día tiene que producir grandes sensaciones, y todo es lícito”, añade el creador y guionista.

Ya lo hicieron al final de la 2ª temporada con Berlín, a quien han terminado recuperando para la causa sirviéndose de las líneas temporales. “El final de Berlín era el cierre perfecto en aquel momento y eran las cuestiones puramente narrativas las que nos llevaban a ese lugar. Seguimos trabajando igual, tomando las decisiones en función de círculos narrativos”, cuenta Jesús Colmenar.

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Un final abierto de cara al futuro

Preguntados por las incógnitas que va a responder -y suscitar- esta Parte 4, Javier Gómez promete que “todo lo que se dejó abierto se recoge” en esta temporada. Con respecto al futuro, Pina añade que “la serie siempre deja cosas abiertas”, por lo que estos nuevos capítulos también lo harán.

Ninguno de los tres da detalles sobre una 5ª temporada oficiosa -pero no oficial-, pero sí se mojan sobre los spin-offs que se han dado por hecho de antemano. “Hemos hablado sobre ello, pero hasta que no acabemos este camino no tiene sentido. No hay ninguna opción abierta ahora”, sentencia Álex Pina.