Imagina que recibes la llamada de alguien que ha secuestrado a uno de tus familiares y te pide miles de euros a cambio de liberarlo. ¿Cómo reaccionarías? ¿Irías a la Policía, o pagarías el rescate? Si eres un humilde ciudadano tendrás que elegir entre estas dos opciones; pero si en tu cuenta del banco hay mucho más dinero del que piden, tienes una tercera vía: contratar los servicios de Zentral Risk.

Este es el punto de partida de Express, la primera serie española de Starzplay. Para su bautismo en nuestro país –en el que lleva desde 2019–, la plataforma ha elegido un thriller de acción protagonizado por Maggie Civantos (a la que hemos entrevistado en verTele), que se reencuentra con Iván Escobar (creador, showrunner y guionista de la serie) después de haber trabajado con él en uno de sus mayores hitos profesionales: Vis a vis.

La actriz interpreta en Express a Bárbara, una psicóloga criminalista del cuerpo de Policía que negocia en los secuestros para que las víctimas no sufran daños y los criminales acaben en prisión. Pero a Bárbara no le gusta el trato que recibe de sus jefes, así que presenta su renuncia y se incorpora a Zentral Risk, una empresa que resuelve este tipo de chantajes utilizando métodos poco ortodoxos.

La primera temporada se resuelve en ocho capítulos de una hora que provocan sentimientos encontrados. La serie engancha al espectador desde el primer instante, pero ese ritmo trepidante que nos impide retirar la mirada es su principal aliado y también su mayor enemigo, porque no existe tiempo para justificar las trágicas decisiones de los protagonistas.

Una serie con trasfondo

La historia avanza en dos niveles. Por una parte está la actividad profesional de Bárbara en Zentral Risk, donde lidera al equipo que resuelve cada secuestro. Un equipo interpretado por los actores Kiti Mánver (Todo por la pasta), Vicente Romero (Malaka) Loreto Mauleón (Patria), Ana Marzoa (Vis a vis), Omar Banana (Veneno) y Bernardo Flores (La Doña). Y por otro lado transcurren los vaivenes de la familia de Bárbara, sumida en el caos porque ella no ha sido capaz de superar el secuestro que sufrió años atrás. Esteban Meloni (Los Internacionales) interpreta a su exmarido, Alba Planas (SKAM) da vida a su hija mayor, y la jovencísima Manuela Rojas encarna a la pequeña de la casa.

Con estas dos tramas que discurren en paralelo, la serie que firma The Mediapro Studio y dirigen Gabe Ibáñez e Iñaki Peñafiel se abre a otros géneros que rebajan la tensión acumulada tras las escenas de acción. El drama y la comedia aparecen tímidamente en cada uno de los capítulos, dejando por el camino algunas reflexiones sobre la vida exprés de sus protagonistas –la de muchos de nosotros, en definitiva– y cómo esto perjudica su salud mental y les impide tejer relaciones sociales sanas. No es una serie hueca; más bien al contrario, está permanentemente introduciendo mensajes de plena actualidad.

Pero es inevitable pensar que Express ha tropezado con las prisas. Los primeros episodios –cuatro se nos han facilitado a los periodistas– dedican muy poco tiempo a cuestiones que resultan forzadas y que se acumulan como si no tuvieran importancia. Resulta inverosímil y atropellada porque, en lugar de pisar el freno para armarse de argumentos, ha optado por una velocidad supersónica que nos mantiene pegados a la pantalla. En cualquier caso, es una serie que entretiene. Ese requisito lo cumple a la perfección. Está bien armada con esa trama general que se desarrolla a lo largo de toda la temporada, y con las subtramas que empiezan y acaban en cada episodio.

Quienes vengan buscando una historia de ficción que resulte creíble van a tener que esforzarse mucho para dar por buenos algunos giros difíciles de encajar; giros y parafernalias que son vistosos pero que recuerdan a las clásicas 'americanadas'. Por el contrario, quienes simplemente quieran su dosis correspondiente de adrenalina están ante una serie que se deja disfrutar sin exigir nada a cambio.

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz, ha anunciado este lunes su primera selección de series originales internacionales con cuatro producciones en lengua local realizadas en España y México.

Estas nuevas series, que abarcan desde dramas policíacos de suspense hasta piezas de época, explorando en profundidad los personajes, estarán disponibles en su servicio en Latinoamérica con un plan para lanzar títulos seleccionados en España, así como en los Estados Unidos en Starz y Pantaya.

“A medida que Starz continúa expandiendo su presencia global a través de la plataforma Starzplay y su aplicación internacional directa al consumidor, la creación de oportunidades de coproducción internacional de contenido original es el siguiente paso para adecuar nuestra oferta a nuestros suscriptores”, ha dicho Superna Kalle, la vicepresidenta ejecutiva de Starz.

“A través de nuestras asociaciones innovadoras de producción y cooperación con nuestra compañía hermana Pantaya, tenemos la oportunidad de crear series únicas y definitivas que conquistarán las audiencias de habla hispana en todo el mundo”, ha añadido.

Las dos series producidas en España

- 'Nacho Vidal, una industria XXXL': Es una serie de ficción en forma de investigación sobre el interior de “la otra industria cinematográfica” que mueve más de 500 millones de euros al año en España a través de la extraordinaria vida del legendario actor porno español Nacho Vidal.

Demostrando que sus talentos llegaban mucho más allá de sus más famosos 25 cm, Nacho cambió las reglas del juego en los años 90 cuando al convertirse en una superestrella internacional... y ahí es donde comienza la historia. Nacho Vidal, una industria XXXL se produce en colaboración con Bambú Producciones y La Claqueta PC. Teresa Fernandez-Valdés, Ramón Campos, Gema R. Neira serán los creativos a cargo del proyecto y los productores ejecutivos junto con Olmo Figueredo.

- Express: es un thriller de suspense producido por The Mediapro Studio, productora global del Grupo Mediapro. Del aclamado creador y guionista Iván Escobar ('Vis a Vis, showrunner en la serie, Express gira en torno al único tipo de delito que ha aumentado el pasado año en un 100%: el secuestro express, donde todo es una cuenta atrás desde el momento que coges el teléfono. La serie es una historia de venganza protagonizada por una psicóloga criminal, víctima ella misma de un secuestro express, que ejerce ahora como negociadora en estos casos con el objetivo de ayudar a las víctimas y conseguir vengarse de su secuestrador.

Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Javier Pons y Escobar son los productores ejecutivos de The Mediapro Studio.

Las dos series producidas en México

- 'Señorita Mexico' (título provisional): drama de época ambientado en el oscuro glamour de la década de los 80 en México, que sigue a las concursantes que se preparan para presentarse a Miss México mientras compiten no sólo por ganar, sino por llegar vivas a la final. La serie estará dirigida por la showrunner Lucia Puenzo y coproducida por Fremantle y la galardonada productora chilena Fábula. Fremantle se encargará de la distribución mundial.

- 'Toda La Sangre': es un thriller en español basado en una popular serie de novelas policíacas escritas por el autor mexicano Bernardo Esquinca y que cuenta la historia de un periodista, Casasola, especializado en crímenes, que está decidido a resolver todos y cada uno de los crímenes que asolan Ciudad de México encontrándose con una serie de asesinatos que parecen inspirados en sacrificios aztecas y desafían las leyes de la naturaleza. La serie es una coproducción que asocia Lionsgate y Hemisphere Media Group, servicio premium de streaming en español, Pantaya, junto con el productor ejecutivo Zasha Robles de Spiral International, una filial de Etcetera Group. Toda La Sangre sólo estará disponible en Starzplay en Latinoamérica.

AVISO: la siguiente noticia contiene SPOILERS sobre el 5x08 de 'Vis a Vis'. Lea bajo su responsabilidad.

Vis a Vis ha cerrado para siempre la historia de Maca y Zulema con un capítulo, el octavo y último de El Oasis, que repartió diferente suerte entre sus dos grandes protagonistas. Mientras que la 'mosquita muerta' de Cruz del Norte alcanza al fin la felicidad plena con el nacimiento de su bebé, el 'elfo del infierno' se sacrifica para ayudar por última vez a la que ha sido su gran compañera durante toda la serie.

Una muerte, la de Zulema, que los fans ya esperaban por la enfermedad del personaje de Najwa Nimri en los últimos capítulos, pero que ha llegado de manera heroica y con un homenaje capitaneado por su otra gran aliada en la cárcel y en la vida: Saray.

Sobre este cierre hablamos con Alba Flores, quien no podía perderse el adiós de una protagonista que ha supuesto mucho para todos los fans de la serie. “Najwa me dijo que Zulema moría, y pregunté, ¿y Saray qué? Mi personaje tenía que despedirse de ella”, explica en conversación con Vertele y otros medios.

“Saray tenía que volver, también Najwa nos lo dijo. Había una especie de emoción e incluso de amistad que ha sobrepasado las líneas de Vis a Vis, que se ha extrapolado a la propia vida. Hay algo que se llama justicia poética y Saray tenía que estar en ese capítulo... tenían que mirarse a la cara y sentir su aliento por última vez. Es parte de esta serie y siempre lo será”, aporta por su parte Iván Escobar, showrunner y guionista de la ficción, en una entrevista con Vertele.

El porqué del final de Zulema

El creador de la serie nos explica por qué han decidido dar este cierre a Zulema después de cinco temporadas: “Para nosotros es un personaje infinito. Podría haber tenido muchos finales, pero creemos que la muerte siempre ha sido una especie de noviazgo incomprendido entre Zulema y el mundo. Ella ha sido un animal buscando la libertad y siempre ha tenido un cara a cara permanente con la muerte. Nunca la ha temido. Por eso el propio cáncer se va apareciendo como una especie de persecución infinita que va a durar hasta el final de los días”, cuenta.

“Lo que nos parecía el final ideal de Zulema no era solo que muriese, sino que ella eligiese cómo morir. Esa es la gran diferencia. Zulema ha tenido la capacidad de elegir sobre su vida y sobre su muerte. Es un personaje que nunca deja nada al azar y la decisión más importante de su vida tenía que destilar su personalidad”, añade Escobar.

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Una muerte que Flores considera necesaria para dar un final definitivo a una ficción que podría seguir encadenando temporadas de manera infinita: “Si no matan a Zulema de manera irrecuperable, Vis a Vis tendría que seguir y que seguir. Es un personaje tan impredecible, que siempre habría cosas que contar. La única manera de parar con la serie era cargándoselo, y creo que está bien”, opina.

La última escena de Najwa Nimri y Alba Flores

En su última escena juntas en Vis a Vis, Najwa Nimri y Alba Flores reflexionan sobre la vida, la muerte y la cárcel como un gran homenaje final a todo el equipo de la serie. “Me parece precioso ese final. ¿Por qué ha merecido la pena la cárcel? Por conocernos, por haber compartido tiempo juntas. Creo que es un mensaje profundo para una serie de entretenimiento como Vis a Vis”, apunta la actriz que da vida a Saray.

Esta también protagoniza otra de las secuencias más emocionantes del último capítulo cuando se despide para siempre de Zulema con un baile flamenco en el cementerio, y bajo la lluvia. “Para mí era un reto. A mí me gustan las propuestas de expresar las cosas de manera diferente y si además es a través de algo tan artístico como bailar me pareció una buena idea (...) lo importante no era bailar bien, era que este personaje expresara con su cuerpo lo que le estaba pasando, todos sus sentimientos”, cuenta.

¿Por qué han cruzado Maca y Zulema la línea roja?

Si hay un giro de guion que ha sorprendido a los fans en El Oasis ha sido el de Maca y Zulema cruzando la línea roja y teniendo sexo en su caravana. ¿Por qué decidieron que la relación entre las protagonistas llegase hasta ese punto?

“Tuvimos cien mil dudas a la hora de dar el paso, y decidimos hacerlo porque nos generaba incomodidad. Los tres guionistas que estábamos en la sala nos mirábamos a la cara y nos preguntábamos ¿desde qué sitio lo hacen? ¿Sería posible que en esa transición entre el odio hubiese resquicios de amor? Creemos que en este caso había una especie de sentimiento compartido que podía llevar no al amor, pero quizás sí a una especie de atracción física donde los personajes no se relacionan tiernamente, sino de una manera epiléptica y agresiva”, explica Iván Escobar.

Una decisión que, sostiene, va en la línea de cómo ha sido siempre Vis a Vis: “Es un cruce de caminos peligroso, inhóspito y controvertido como lo ha sido la propia serie”.

No todos los fans han visto con buenos ojos esta decisión de las protagonistas, ni tampoco una temporada que ha recibido críticas positivas y negativas. Preguntado sobre qué opina de la acogida de la Marea Amarilla a El Oasis, Escobar asegura que “el espectador siempre tiene la razón”.

“Desde el primer momento dijimos que era el último brindis, la última dedicatoria al fan de Vis a Vis. Sabíamos que asumíamos mil riesgos como salir de la cárcel y dejar atrás a algunos personajes, y aún así ha habido un grupo de fans que nos ha seguido fielmente. En ese sentido estamos orgullosos, contentos y con la sensación de haber intentado ser fiel a la historia de Vis a Vis y a sus personajes”, explica el showrunner.

Iván Escobar sostiene que “desde el punto de vista emocional y narrativo es una de las temporadas de las que más orgullosos estamos”, y agradece a los seguidores que “nos hayan permitido llegar hasta aquí”.

“En nuestra cabeza nunca ha estado un spin-off”

¿Es realmente El Oasis la última parada de Vis a Vis? Con el final de esta quinta temporada se cierra para siempre la historia de Zulema... ¿pero hay opción de seguir explotando el universo de la serie?

“Evidentemente Vis a Vis ha tenido personajes maravillosos y poliédricos, con muchas posibilidades, pero en nuestra cabeza nunca ha estado un spin-off ni de Zulema, ni de Maca, ni de Rizos, ni de Saray... sino dar esta especie de empaquetado final al espectador para tener la sensación de final de viaje, no generar franquicias. Esa nunca ha sido nuestra intención. Queríamos cerrar con este último brindis”, concluye Escobar.

Fox España estrena este lunes el tercer capítulo de Vis a Vis: El Oasis, la quinta y última temporada de la serie carcelaria. Una tanda de episodios muy diferente a las anteriores que ha generado todo tipo de sensaciones entre la Marea Amarilla, y sobre la que hablamos con su creador Iván Escobar.

“Podríamos haber hecho una 5ª temporada conservadora con las mismas liturgias y conceptos de las anteriores, pero decidimos cambiar de universo, de colores y lanzarnos al vacío. Escribimos para pasárnoslo bien, y así es más divertido”, reconoce el showrunner en una entrevista virtual con Vertele.

En los nuevos 8 capítulos vemos al fin a los personajes de Maca (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri) fuera de las cárceles Cruz. Pero esa no es la única diferencia que presenta El Oasis, que cambia radicalmente su manera de contar las tramas con una narración fragmentada. “Muchas veces tengo la sensación de que nos asomamos a unas plataformas que ofrecen 20-30 estrenos y prácticamente todo se parece. De lo único que tendría miedo es de haber sido conservador, de haber repetido una serie que ya habíamos contado”, explica Escobar.

“Queríamos generar sensaciones. Ser a veces poéticos, salvajes, frenéticos, lentos... en ese sentido nos han dado libertad absoluta (...) Nos pueden acusar de muchas cosas, pero en esta 5ª temporada no hemos sido cobardes”, añade el también guionista y productor ejecutivo.

Una serie de personajes

En ese sentido, asegura que la nueva temporada “puede gustar más o menos, pero Vis a Vis ha sido siempre una serie de personajes y si realmente has llegado hasta la 4ª ha sido porque los personajes han mostrado cosas de nosotros mismos. Eso no lo hemos perdido. Hemos perdido el empaque, pero queríamos contar qué pasa cuando eres libre, cuando los personajes salvajes pueden serlo realmente”.

Donde Maca, Zulema y su Equipo V se pueden mostrar más salvajes es en el hotel Oasis, que acoge la trama más psicológica de la nueva temporada. “Para nosotros era un poco Norman Bates, el hotel de Psicosis... Queríamos mostrar qué pasa cuando eres una asesina que ha estado siempre alerta y llegas a un entorno que hace las veces de purgatorio. De una manera casi transparente se hace un repaso de sus vidas y sus pecados”, desarrolla.

La referencia no solo ha sido Bates, también la estética de los cuadros de Hopper: “Hemos hecho una especie de frescos vivenciales, que en cierta manera somos nosotros. Allí nuestros personajes se quitan todas las máscaras y se muestran como son”.

Una última temporada con decisiones definitivas

Preguntado por la decisión de reabrir Vis a Vis cuando la 4ª temporada cerró la serie de una manera redonda, Escobar afirma que es “como esos matrimonios que antes de divorciarse deciden tener un hijo”, y descarta que vaya a haber un segundo retoño.

“No, realmente nos comprometimos a finalizar un viaje. Había algo que no habíamos contado, ahora ya sí, y tanto las actrices como yo sabíamos que teníamos que ser honestos con el espectador de Vis a Vis y generar un final con el que realmente pudiéramos decir que por fin hemos llegado a la meta. Esta es nuestra última temporada”, sentencia.

¿Han tomado, por tanto, decisiones definitivas e irrevocables? “Sí. Porque la vida es así, porque nuestros personajes lo han demandado y las actrices también”, asegura. “Creemos que hay un viaje que se inicia en el primer capítulo y viendo las últimas secuencias del último episodio, hay cierta coherencia universal”, concluye.

El universo de Vis a Vis regresará en 2020 con El Oasis, una continuación que seguirá a “las pistoleras” Macarena (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri) lejos de Cruz del Norte. Una nueva tanda de capítulos que “no será un spin-off”, sino “una 5ª temporada” impregnada del sello que siempre ha caracterizado a la serie.

Así lo explica Iván Escobar, su showrunner, en una entrevista con Vertele. “Generamos una 4ª temporada que, sinceramente, pensábamos que era la última y no me avergüenza decirlo. Intentamos matar a los personajes y no hemos podido, hemos fracasado”, comienza admitiendo el también guionista de la serie, que siempre ha dejado una puerta abierta a explorar los mundos de sus personajes fuera de la cárcel.

“De repente surgió la posibilidad de hacer esta 5ª y nos dimos cuenta de que había algo que queríamos contar y no lo habíamos hecho aún, que es qué pasa cuando a dos animales salvajes se les libera, cuando de repente se abre en Doñana la jaula del Lince Ibérico y echa a correr. ¿Qué es lo primero que hace?”.

Los animales salvajes son en este caso las dos grandes protagonistas de siempre, que tendrán que aprender a “transitar por la vida cuando ya nadie les ordena lo que tienen que hacer”.

El sello de 'Vis a Vis' en 'El Oasis'

Tal como cuenta Escobar, alejarse de los muros de las prisiones Cruz no va a eliminar el sello de Vis a Vis en El Oasis, pero sí tendrá mucho de una serie diferente. “Lo intentamos enlazar permanentemente, pero de manera sutil porque no queremos engañar. Nosotros hemos desfranquiciado la serie. Podríamos haber hecho una 5ª temporada con tramas maravillosas dentro de Cruz del Norte, y nos acusarán de no ser ya Vis a Vis, pero queremos ser tan respetuosos con la serie que la hemos sacado de la cárcel para hacerla distinta”.

Así, “donde antes teníamos los monos, ahora nos vamos al desierto de Almería, con sus amarillos”. “Para nosotros la serie tiene algo de un western crepuscular, de un duelo de dos pistoleras que bajo el transcurso del tiempo se tienen que enfrentar, mirarse a la cara y darse cuenta de qué han hecho con sus vidas. Además, rescatamos algunos personajes que nos ayudaban a contar la historia que queremos”, prosigue.

Y ahí es donde viene la gran pregunta: ¿Por qué se ha optado por unos personajes [Goya, Sandoval] y no por otros [Rizos, Saray] para acompañar a Maca y Zulema en esta nueva aventura? “Podrían haberlo sido, y de hecho hemos tenido mil dudas”, admite Escobar, al tiempo que avanza que habrá lugar para las sorpresas: “Vamos a contar con alguna aparición de personajes míticos de Vis a Vis”.

La explicación del nuevo grupo, del que solo conocemos al personaje de Itziar Castro, es bien sencilla: “Queríamos formar una banda atípica, pero también fiel a la serie. Queríamos rescatar a gente de Vis a Vis, pero también queríamos generar un nuevo universo de esta 5ª temporada fuera de la cárcel. Habría sido sencillísimo haber cogido a todos, pero nos apetecía contar historias diferentes con miradas laterales, con unas maneras de relacionarse diferentes”.

¿Será 'El Oasis' el final definitivo de 'Vis a Vis'?

Si algo caracteriza a Vis a Vis es que siempre que se ha dado por muerta, ha terminado resucitando de una u otra manera. Lo hizo con su salto a Fox tras concluir su etapa en Antena 3, y también lo ha hecho ahora con El Oasis tras dar la serie por cerrada hace apenas unos meses.

¿Qué tendría que ocurrir en la trama para cerrar para siempre Vis a Vis? “Esta 5ª temporada la hemos cargado con una bala de plata y creemos realmente que vamos a matar a Vis a Vis, pero lo vamos a hacer porque somos honestos y queremos que la serie sea redonda”, responde Iván Escobar.

Muera o no definitivamente con estos 8 nuevos capítulos, el showrunner tiene claro cuál es su verdadero atractivo: “Si alguien quiere ver esta 5ª temporada porque hay carreras de coches y tiroteos permanentes, y edificios derrumbándose... no es su serie. Va a haber acción, pero sobre todo va a haber dilemas. Queremos profundizar en esos personajes y pensar cómo actuarían bajo los miedos que todos sentimos. Queríamos humanizar a estos personajes”, explica.

“Lo más interesante de esta temporada es que esos personajes que han vivido siempre sometidos en una cárcel exterior, salen y tienen que enfrentarse a sus propias cárceles. Eso no lo habíamos hecho hasta ahora”, prosigue el creador, que compara la relación de Maca y Zulema con la de un matrimonio “que antes de divorciarse decide tener un hijo”: “Cuando ya no hay nada que las une, cuando ya han decidido separar sus caminos, se meten en un último atraco como despedida final. Y, evidentemente, todo sale mal”.

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Tras el éxito de Vis a vis, Iván Escobar tiene varios proyectos entre manos. El guionista y productor de The Mediapro Studio ha comenzado a trabajar en su nueva serie Express, que trata sobre este formato de secuestro muy popular en Latinoamérica.

Además, ha dejado entrever la posibilidad de que haya algún spin-off o expansiones del universo Vis a vis, para las que Nawja Nimri y Maggie Civantos son un componente indispensable. Conectó con ellas de forma especial en la serie de Atresmedia y Fox, y no concibe una continuación sin Zulema y Maca.

Pensaba preguntarte primero por un posible spin-off de 'Vis a Vis', pero hemos visto que ya tienes nueva serie en marcha...

Siempre hay que tener varios proyectos en cartera, pero vamos, sí estamos trabajando en un proyecto muy vinculado al universo Vis a Vis. También hay un nuevo concepto con el que nos apetecía mucho experimentar y hemos hecho un teaser. Trata sobre el delito que más ha crecido en el mundo: los secuestros exprés. Y bueno, es una idea que nos ha parecido muy atractiva, a Mediapro también, y lo estamos empezando a mover a través de Daniel Burman en Latinoamética, que es donde realmente el problema es acuciante y está en la calle.

Entonces, ¿no sería un proyecto para España?

Yo creo que hablar de proyectos para España, para Portugal, para Francia, para Inglaterra... ha quedado desfasado. Ahora los proyectos son internacionales y todo pivota sobre su calidad. A partir de ahí, creo que el streaming y los nuevos estudios, como Mediapro, están demostrando que esto está internacionalizado. Es uno de los grandes cambios que hemos vivido en el último año y medio. Es brutal. Ya no se puede decir: “Hago esta serie para España”, sino que no se sabe donde va a acabar. Gracias a Dios, como nosotros mismos.

Después de 'Vis a vis' te has embarcado enseguida en este nuevo proyecto. ¿Quién va a estar implicado? ¿Hay nombres propios?

No, no los tenemos todavía. Nawja nos hizo el favor de colaborar en el teaser que tenemos de Express, pero porque estábamos trabajando en Vis a vis. Todavía no sabemos ni casting ni fechas ni plataforma de emisión. Ahora mismo es un proyecto que nos gusta. Lo bueno que tiene ahora Mediapro es que te apoya cuando a ti te gusta un proyecto, lo cuentas y cuaja. Express ahonda en un conflicto que está en la calle, que nos proyecta, que tiene pegada. De repente, haces un teaser, haces un tráiler o, directamente, empiezas a escribir una serie sin ni siquiera muchas veces saber para donde va.

En cuanto al proyecto del universo 'Vis a vis', ¿estáis en negociaciones?

Sí. Lo que teníamos muy claro es que queríamos que estuviese dentro Fox. Estamos hablando con ellos. Decidimos, de mutuo acuerdo, cerrar Vis a vis porque creíamos que se lo debíamos a la gente, se lo debíamos a la serie, se lo debíamos, incluso, a la manera de concebir ahora las series.

Siempre ha habido un mundo que nos ha parecido súper atractivo. Y, bueno, no sabemos todavía hacia donde lo desarrollaremos, pero nos apetecía saber qué sería de estas dos piradas hijas de puta fuera de la cárcel [en referencia a Zulema y Macarena, los personajes de Nawja Nimri y Maggie Civantos]. Es un mundo que a mi siempre me atrajo, incluso lo hablamos varias veces con las actrices, pero ahora mismo todo son conversaciones. Esa es la realidad.

Lo que está claro entonces es que, en caso de llevarse a cabo, las elegidas serían Zulema y Maca...

Bueno, desde luego si hubiese un universo extendido sería con ellas. Pero ahora mismo ya te digo que son conversaciones, no está nada cerrado. Hemos trabajado muy a gusto con Fox y claro, tener a esas dos actrices sería complicado. Ahora mismo están muy demandadas, trabajando en varios proyectos y en distintas localizaciones. Ahora mismo son ideas en el aire que reflejan lo contentos que acabamos juntos.

Se han cumplido casi tres meses de la emisión del último capítulo de 'Vis a vis'. ¿Qué tiempo te marcas para ese proyecto? Digo ahora que el final sigue reciente...

Creo que si nuestro trabajo dependiese de establecer un hilo conductor entre un proyecto y otro que estuviese caliente, no lo haría. Creo que lo que estamos viendo ahora es: confía en una buena historia, pégate el tiempo que necesites e, incluso, que las propias actrices lo tengan. Que no todo vaya corriendo, que no porque sea un éxito vamos a grabar tres temporadas seguidas de la nueva serie porque esto es un boom. Yo, al menos, estoy en contra de eso.

Creo que los productos tienen que estar cuando tengas una buena historia, unos buenos personajes, cuando te los creas, cuando esté sedimentado, cuando no escribas una primera versión corriendo porque hay que sacarlo porque ya tienes una fecha de emisión... Creo que los productos, independientemente de que estén calientes o no, triunfarán si el producto es bueno. Da igual que tú lances algo vinculado al universo “x” de la serie que sea porque esté de moda. Creo que, entonces, sería un error.

Comentabas que, obviamente, son dos actrices muy demandadas y que el proyecto de la serie, en todo caso, pasa por ahí. ¿Hay un plan B? ¿Hay un proyecto alternativo al spin-off de Maca y Zulema en el universo 'Vis a vis'?

No. De hecho, habría que ver hasta que punto es Vis a vis, porque Vis a vis era una cárcel, un universo, una geografía de personajes... A mi me han atraído siempre mucho esas dos personalidades que eran conflictivas, tumultuosas, pero entre las que, a la vez, había un feeling. Siempre ha sido con ellas. Pensar en un Vis a vis sin Maggie y sin Nawja a mí no me entra en la cabeza.

Lo digo egoístamente, porque me siento delante del folio, pienso en ellas y me salen las palabras. Es más, creo que cuando ellas leen las palabras generan unos universos que ni si quiera están en el papel. Ellas son las personas que han creado los personajes y sería imposible, incluso ingrato, trabajar sin ellas.

Además, la serie acabó en un punto muy propicio para una continuación.

Realmente no lo pensamos por ahí, pero es verdad. Han llegado cientos y cientos de cartas a la productora diciendo: “Hostia, ¿qué ha sido de ellas?”. A mi esos universos me encantan, eso de los challenge de “qué fue de...” siempre me ha parecido súper atractivo desde el punto de vista casi personal. Entonces bueno, ya te digo, son proyectos pero, desde luego, pueden estar vivos por ahí en un universo de ficciones que van saliendo.

He dicho lo de los casi tres meses desde el episodio final y te has sorprendido de lo rápido que ha pasado el tiempo. ¿Aún sigues teniendo en la cabeza la propia serie?

Sí, realmente para mí ha sido una serie muy importante. Yo he trabajado en muchos proyectos. Gracias a Alex Pina, hace mil años, entré en Los Serrano, El barco, Los hombres de Paco... En El barco estuve desde el inicio, desde la creación. Sin embargo, en Vis a vis hubo una química que se generó de una manera casual y que perduró hasta el último capítulo.

Eso yo no lo había sentido nunca. Era una energía a veces buena, a veces tumultuosa, a veces agresiva... Pero había un algo que se creó ahí que no he vuelto a vivir. Es como cuando has tenido una pareja y has acabado pero, mucha noches, te tapas con la mantita y te acuerdas de ella.

Todas las series que mencionas son en abierto, que ahora pasan por dificultades para llamar la atención o retener a la audiencia. ¿ómo valoras la situación?

Es un debate apasionante porque, de repente, llega gente que tiene toda la experiencia del mundo, toda la sabiduría del mundo, todo el oficio del mundo, como Bambú, hace una serie de la leche y tienen unos datos que no corresponden con los datos de Antena 3 [En referencia a 45 revoluciones]. Entonces piensas: “Hostia, es verdad que nadie sabe nada”. Yo no sé nada, Bambú y Antena 3, que lo saben todo, tampoco saben nada.

Con lo cual, hay un debate tremendo. No solo sobre la ficción en abierto, sino con el propio abierto. Es decir, ¿va a quedar para eventos deportivos, noticias y realities o realmente tienen todavía cabida las ficciones en abierto? Yo creo que tenemos cabida, pero hay que sentarse un momento y pensar quién nos está viendo y qué le importa a esa gente. Aunque es cierto lo que decía hace poco Ramón Campos, que quizás hay unas segundas y terceras vidas para estas ficciones.

'Vis a vis' es un buen ejemplo.

Vis a vis es un buen ejemplo, efectivamente.

La situación de las series en abierto pasa por retener al espectador. Pero, ¿cómo lo retienes?

Claro,y además tú puedes decir: “Si hay un buen producto se va a ver”, o no. Hace poco oí hablar del síndrome del Louvre, que es cuando entras en Netflix, HBO o Amazon y empiezas a ver y a pasar y a pasar y no acabas viendo ninguna serie porque hay una sobreabundancia. Entonces, ¿qué vemos? ¿Qué buscamos? Lo llaman el síndrome del Louvre porque la gente entra en ese museo, se abruma con su tamaño, ve la Gioconda entre una multitud de chinos y sale corriendo.

Y tiene sentido, porque a mí me ha pasado muchísimas veces en muchas plataformas. Entonces, ¿cómo retenemos al espectador? ¿Cómo le atraemos? Yo sigo pensando que a través de buenas historias. Pero claro, estamos viendo que no solo son buenas historias, o sea, necesitamos una reflexión sobre quién está viendo la televisión en abierto, quién está viendo el streaming, qué historias se demandan y, quizá, necesitamos menos catálogo pero de mejor calidad.

Y también un poco los propios hábitos de consumo, que también hay gente que prefiere verlo en un maratón que en un capítulo por semana.

Ahora creo que hemos entrado en la experiencia del espectador. Yo, como espectador, ¿me quiero meter en Monteperdido de semana en semana o me la quiero verla entera? Yo creo que Monteperdido me la querría visionar entera, aunque la estoy viendo semana a semana también.

Pero creo que nos hemos metido en que el espectador quiere experiencias. Yo me pongo con The Umbrella Academy y es que me la termino en dos días. Y ha sido una experiencia muy distinta a si me la voy viendo semana a semana. Yo creo que ahí no hay que pelear con el espectador, creo que hay que ir a su favor.

Más allá de estos cambios, las televisiones de pago y las plataformas cada vez apuestan más por la ficción. Y algunas cadenas en abierto han reducido los capítulos a 50-60 minutos . Como creador, ¿qué mas cambios reclamas?

Qué buena pregunta. Precisamente algo de lo que hablábamos hace poco. Reclamo no depender de una fecha o de que un producto esté caliente, sino de que un producto sea bueno. Demando no escorar hacia una ficción americana. Si ha habido algo increíble en España es que ha sido como una especie de ecosistema protegido donde a la gente le importaba lo que contábamos, desde Periodistas, Los Serrano, Allí abajo o Cuéntame y creo que eso tiene que perdurar.

Para mí uno de los referentes es Cuéntame. Es una ficción maravillosa que nos habla a nosotros y nos mira a la cara, no es pretenciosa y no quiere ser algo que no sea español. Creo que nos está yendo muy bien, estamos vendiendo en todo el mundo, pero no debemos pivotar hacia unas ficciones con las que no nos sintamos representados.

Iván Escobar, creador de Vis a Vis, tiene nuevo proyecto tras el final de la serie carcelaria. Se trata de Express, un thriller con vocación internacional que llegará de la mano de Mediapro Studio según se ha anunciado hoy en la presentación de esta nueva productora.

La ficción se encuentra en fase de preproducción y todavía no ha cerrado su elenco, según ha asegurado el productor en declaraciones a Vertele. Para el teaser han contado con Najwa Nimri, pero eso no implica que finalmente vaya a estar en el proyecto: “Se ofreció a hacer el teaser, pero aún no hay reparto”.

Será el siguiente trabajo tras la serie de las reclusas de Cruz del Norte de Escobar, que también es el responsable de otras producciones como El barco, y guionista de episodios de B&B, El barco, Los hombres de Paco y Los Serrano.

La serie formará parte del catálogo de la productora lanzada por el grupo MEDIAPRO, con la que buscan convertirse en un protagonista activo del sector internacional con el impulso de productos destinadas al mercado global. Escobar es uno de los creadores con los que ya están colaborando, junto a otras figuras como David Simon (The Wire), Alex y David Pastor, Javier Olivares, Ran Tellem, Daniel Burman, Diego San José o Fernando González Molina.

Ahora sí: Vis a vis ha puesto punto y final a la andadura de sus presas en Cruz del Norte. Tras decir un “hasta luego” en Antena 3, ahora ha sentenciado su “adiós” definitivo en FOX.

Pero ese mismo desenlace nos ha mostrado que aunque las puertas de la cárcel se cierren, la vida de las reclusas sigue con la misma fuerza que la de su Marea Amarilla.

Dos requisitos imprescindibles para apostar por un spin off que alargara el fenómeno que ha desatado una de las ficciones más importantes de nuestra televisión: y así poder seguir catapultando a nuevos talentos femeninos, rompiendo con los clichés y demostrando que el público está preparado para nuevas historias, así como lo ha hecho Vis a vis.

El propio Iván Escobar - showrunner de la serie- nos aseguraba que “si tuviésemos que retomar algo de las historias sería maravilloso porque hay personajes tan brutales que han excedido el marco narrativo que los creó”.

Por lo que la puerta no está cerrado, pero ¿quiénes podrían protagonizar ese spin off?

Macarena, Zulema y su nueva vida

A favor: De amigas a enemigas y viceversa, sería interesante ver cómo se desenvuelven fuera de una cárcel al haber logrado su máximo objetivo: la libertad. ¿Qué las podría mover en el exterior: el dinero, el amor, la venganza, la fama? Sus atractivas personalidades abrirían un sinfín de tramas inesperadas que les permitirían toparse con todo tipo de personajes.

En contra: Ambas han sido ya las protagonistas absolutas de la serie y sería extraño volver a apostar por ellas para pilotar otra producción independiente de la original.

Saray y su universo desconocido

A favor: La vida de Saray en la calle sería la apuesta más llamativa porque mostraría un universo muy poco explotado por la ficción española: la de las barriadas gitanas con una mujer, madre, soltera y lesbiana como protagonista.

Su historia sería una garantía de drama y comedia continúa que contaría con fichajes tan atractivos como el de la Mala Rodríguez y cameos del pasado como el de Antonia, por ejemplo.

En contra: la agenda de Alba Flores que, tras triunfar internacionalmente con La Casa de Papel será difícil contar con ella para sustentar una serie.

Tere, la gran sorpresa

A favor: Tere ha sido el personaje que más ha crecido y sorprendido a la audiencia. De ser una yonki con pocas probabilidades de sobrevivir a la primera semana de cárcel, a rehacer su vida y hasta narrar ese mágico final de la serie.

Junto a ella podríamos tener una nueva visión de las reclusas, desde los ojos de una experimentada ex-presa que, además de visitar las celdas, tiene una vida fuera con marido e hija. Desde luego, todo un mundo por descubrir.

En contra: Puede que el personaje no tenga la fuerza que presenta el resto para arrastrar a la legión de fans.

Rizos y la continuación de Cruz del Norte

A favor: Muchos espectadores se enamoraron de Rizos desde el principio y es que, como ella misma describe a Maca: es muy fácil de querer.

Según el desenlace, es la única que sigue entrando y saliendo de la cárcel por lo que junto a ella podríamos conocer a nuevas reclusas en Cruz del Norte que mostraran otros perfiles de mujeres con más historias que contar.

En contra: Que nunca sería lo mismo.

AVISO SPOILERS: El siguiente artículo contiene detalles relevantes del último capítulo de Vis a Vis. Lea bajo su responsabilidad.

Vis a Vis ha llegado a su final con un último capítulo coral y emotivo que ha puesto el broche a cuatro temporadas de thriller, acción y amistad. Un desenlace cerrado y feliz para la gran mayoría de los personajes que concluye con una mirada al futuro para mostrarnos qué ha sido de las reclusas dentro y fuera de Cruz del Norte.

“Si satisface a todo el mundo sería casi una decepción”, admite Iván Escobar, showrunner, creador y guionista de la serie carcelaria, en una entrevista con Vertele. El productor explica que con este cierre “hemos intentado dar una pulsión de vida. En nuestras vidas hay momentos duros, felices, horrorosos, tiernos... y hemos pretendido que esto sea así en el final de Vis a Vis”.

“¿Exigía la historia que Maca y Rizos no acabaran juntas?” “¿Qué lleva a Zulema y Macarena a ser compañeras de vida en el futuro?” “¿Por qué es Tere la protagonista del epílogo?” “¿Sandoval tenía que morir?” son algunas de las preguntas que responde Escobar en una charla con este portal.

El futuro a través de la mirada de Tere

Vis a Vis se despide de sus fans con un epílogo que muestra, a través de la mirada de Tere, qué ha sido de la vida de Macarena, Rizos, Zulema, Saray y compañía, 12 años después de donde las dejamos.

¿Por qué ella? “Asomarnos al futuro nos parecía muy atractivo, y esta mirada tenía que ser la de Tere, que tenía una esperanza de vida de dos telediarios. El personaje que menos te lo esperas es al final el que te cuenta qué ha sido de la vida de todas. Sorprendentemente, la persona que menos futuro tenía, es la que mejor ha rehecho su vida”, explica el productor.

Rizos, anclada a Cruz del Norte

En ese viaje al futuro vemos cómo las reclusas han logrado salir adelante, ya lejos de los barrotes de Cruz del Norte. Todas, menos Rizos. “La vida de Rizos ha sido muy complicada, ha ido por rachas, ha tenido esa especie de intermitencia sentimental, vital, delictiva... Lo hablé con la propia Berta y en lugar de pedirnos lucir mejor, nos dijo que lo entendía. Aportó muchísimo cuidando al personaje”, dice Escobar.

Además, la permanencia de este personaje es el anclaje de Tere, ahora Asistente Social, a la cárcel en la que pasó gran parte de su vida: “Cada una ha tenido un final y nos hacía ilusión que Tere no se hubiese desconectado del todo de esa cárcel. Es una especie de reflexión de vida que he tenido cuando he estado fuera de mi casa, y es que me doy cuenta de que los lugares son los amigos, son la gente que te quiere. Cuando esos amigos ya no están, los lugares están vacíos”.

¿Exigía la historia que Maca y Rizos no acabaran juntas?

En esa intermitencia sentimental de Rizos tiene un gran peso su historia con Macarena. Tras temporadas de idas y venidas, ambas reclusas cierran su historia tomando caminos separados de manera definitiva y con una cita que resume a su vez el final de Vis a Vis: “No sería justo alargar una historia tan especial”.

El showrunner afirma que “hemos tomado decisiones políticamente incorrectas. Si hubiésemos querido ser condescendientes con el espectador y dejar ese buen sabor de boca, habríamos hecho que terminaran juntas, con un happy end total y con el amor sobreviviendo a todo. La vida no es así, muchas veces el amor de tu vida ha pasado, se montó en un tren y tú te montaste en otro, un poco a lo La la Land”.

El final de Sandoval

La relación de Maca y Rizos no es la única “víctima” que se cobra Vis a Vis en su final. Junto a Sole, que recibe la ayuda de todas sus amigas para morir como deseaba antes de que su enfermedad estuviese en una fase más avanzada, Sandoval termina derramando sangre gracias a otra acción colectiva.

“Creíamos que tenía que haber una especie de justicia poética”, explica el creador sobre el caso del personaje de Ramiro Blas. “No es que los buenos vayan a ganar siempre, pero los terribles no pueden sobrevivir. Habitaba un monstruo en Cruz del Norte, es algo que estamos viendo lamentablemente en la propia sociedad, y queríamos transmitir esto: se puede acabar con los monstruos. Tenía que ser así como un acto de venganza y justicia a todo lo que estamos viendo que está pasando en la sociedad española”.

Maca y Zulema, juntas también fuera de la cárcel

No podía ser de otro modo: el último plano de Vis a Vis está reservado a Macarena y Zulema, las dos grandes protagonistas. Los personajes de Maggie Civantos y Najwa Nimri cierran para siempre la serie de manera muy diferente a como la comenzaron 40 capítulos atrás.

Si dentro de Cruz del Norte eran enemigas íntimas, fuera se convierten en dos compañeras de viaje para vivir al límite su presente como atracadoras de joyerías de lujo. Juntas, con la compañía de un pequeño perrito llamado Sandoval que, a modo anecdótico, es la mascota real de Maggie Civantos.

“Queríamos acabar con ellas porque este viaje ha sido de Macarena, pero también de Zulema. Han ido por la vida dándose cabezazos con las paredes, se han ido matando, salvando, aliando, y al final han acabado como compañeras de viaje. La vida te enseña eso muchas veces: conoces a un niño en el colegio, te hace la vida imposible, le odias, te odia, y al final el entorno hace que te alíes”, comienza explicando Iván Escobar.

El productor afirma que “nos parecía una inversión de expectativas atractiva. Es decir, esas personas que se han mirado a la cara y se han dicho 'algún día te mataré', acaban siendo amigas. Gente que estaba predestinada a odiarse y matarse sobrevive gracias incluso a su odio, y son suficientemente inteligentes para tornarlo en amistad. Nos parece una hermosa manera de acabar este viaje”.

“Nos pareció un final elegante y justo con la serie”

En la línea de lo ya explicado en la nota de prensa en la que Fox y Globomedia anunciaron el final de Vis a Vis, Escobar apunta que “no queríamos ser uno de esos matrimonios que siguen por inercia”.

“Hubo un momento en el que lo hablé con la cadena y también con las propias actrices, porque esta serie ha sido absolutamente colaborativa. Les conté que creía que había que ser fiel a Vis a Vis, a la Marea Amarilla y al concepto de la serie que habíamos contado y que había marcado nuestras vidas. Fue muy triste y duro, pero todas estuvieron de acuerdo, nos parecío elegante y justo con la serie”, añade el creador y guionista. Fue a partir de entonces cuando empezó a escribir un cierre a la altura, coincidiendo con la vuelta del personaje de Macarena.

¿Habrá un spin-off con alguna de las presas?

Una historia que cierra para siempre, pero que mantiene una puerta abierta de cara al futuro de la mano de un spin-off. Preguntado por esta posibilidad, Iván Escobar asegura que “ahora mismo tenemos varios proyectos, pero tampoco es momento de concretar. Primero tendríamos que disfrutar del final de Vis a Vis, dejarlo descansar, y a partir de ahí si tuviésemos que retomar algo de las historias sería maravilloso porque hay personajes tan brutales que han excedido el marco narrativo que los creó”.

Hay historias, hay predisposición, ¿qué falta?. “Sería debatible, siempre habría que saber qué opinan los fans de Vis a Vis y si les apetece conocer una historia extendida de alguno de estos personajes”, añade el showrunner, que en cualquier caso tiene claro quién sería su compañero de viaje: “Si existiese algo así siempre sería con Fox, ha sido fácil y maravilloso trabajar con ellos”.

Las series suelen tener una única oportunidad frente a sus espectadores y esa se concentra en su primer capítulo: el “piloto” como lo llaman en Estados Unidos, aunque en nuestro país tenga una concepción algo diferente.

En el país americano, ese episodio 0 muchas veces es el que dictaminará si el resto de la ficción se produce o no. Por el contrario, en España- con el fin de abaratar costes- la producción de este primero se realiza de forma conjunta con los siguientes, por lo que el resultado no regirá el futuro de la serie.

Sin embargo, lo que tienen en común en todos los territorios es que son la carta de presentación de una ficción. Con ellos el público decidirá si se queda o no a ver el resto de la historia. Por lo que cadenas y showrunners se juegan mucho (y a veces todo) en él.

Desde Vertele hemos querido indagar en la mente de los principales creadores de series españolas: Daniel Écija (Estoy vivo, Águila Roja), Ramón Campos (Las chicas del cable, Fariña), Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel), Alberto Caballero (La que se avecina, Aquí no hay quien viva), Inés París (El Accidente, El Comisario), Josep Cister (Mar de plástico, El tiempo entre costuras), Iván Escobar (Vis a vis, El Barco), Héctor Lozano (Merlí); así como en la de los principales directores de ficción de las cadenas: Fernando López Puig (TVE), Arantxa Écija (Mediaset), Sonia Martínez (Atresmedia), Domingo Corral (Movistar+) para que nos expliquen cuáles son los aspectos imprescindibles de un primer capítulo, el que más les ha costado sacar adelante y cuál tienen en el recuerdo como el perfecto.

Los ingredientes imprescindibles de un primer capítulo

Lo primero que nos preguntamos, al pensar en una serie desde fuera del proceso creativo, es cuáles son los ingredientes imprescindibles que tanto los creadores como las cadenas tienen claro que no pueden faltar en sus capítulos uno:

Olivares asegura que este primer episodio “debe abrir un universo en el que el espectador se quiera quedar, por lo que la complicación puede estar en el exceso de información que suele masacrar una buena narración”. Y para ello, según Cister, es necesario “un buen guión, una buena historia y un buen equipo artístico, técnico y dinero, que es lo mismo que tiempo y viceversa”.

Una vez conseguido esto, en lo que coinciden es que es imprescindible encontrar “el tono”. Algo que Escobar describe de la siguiente manera: “Alguien dice que tiene una idea cojonuda, una idea que va a poner patas arriba la industria televisiva, una idea que se reduce a algo como 'una mujer investiga asesinatos…' Y, efectivamente, puede ser la idea del millón, pero todo depende de ese tono. ¿Está hablando de Fallen? ¿Los misterios de Laura? ¿Se ha escrito un crimen? ¿The Killing? ¿Happy Valley? El tono es lo que aporta personalidad y mirada exclusiva a un proyecto”.

Écija lo define como “el ADN de cada creador. En mi caso, doy mucha importancia al encuentro de una identidad única y reconocible que nos distinga del resto. Un universo propio con conflictos que pivotan en torno a temas que me conmueven especialmente, que para mí son el motor narrativo de la ficción pero también de nuestras propias vidas”.

También están de acuerdo en que otro de los elementos esenciales son los personajes. Que según el mismo Écija deben ser “siempre carismáticos y muy reconocibles, es clave”. Caballero también le pide “encanto” a esa presentación de personajes y conflictos.

Y a partir de ahí enfocarse en las reglas del juego o el “pacto de lectura”, según Campos, para enganchar al espectador. Algo que según Olivares se consigue a través de “dosis de emoción e impacto” con un equilibrio de elementos “novedosos y reconocibles”. En la misma línea, Écija apuesta por “asumir riesgos, con una vocación de modernidad”

Para la traca final del piloto, París añade que “debe ofrecer un giro que abra alguna pregunta fundamental cuya respuesta debería despertar la máxima curiosidad y urgencia en los espectadores: '¿pero esto cómo sigue?, y '¡quiero más!' es lo que buscamos que se queden pensando”.

Desde el universo de las cadenas, lo que busca Sonia Martínez cuando le presentan un primer capítulo es que tenga “una idea diferencial con personajes que aporten algo diferente a lo que ya se ha abordado”. López Puig, sin embargo, pide más equilibrio entre lo novedoso y lo reconocible: “Por una parte debe ser distinto, proponiendo de forma original lo que será la serie y por otra debe enseñar de forma clara el género y formato que pretende el espectador compre”. En Mediaset buscan atracción y claridad: “Debe ser muy atractivo desde la narración, con personajes y universos muy bien definidos”. Mientras que en la plataforma de pago, Corral se enamora de los “universos en los que deseas quedarte, personajes a los que quieres seguir hasta el final y tramas que no quieres soltar”.

¿Qué pilotos han sido los más complejos de sacar adelante?

Todo ese complejo engranaje hace que en ocasiones se reescriban varias veces, incluso sigan adelante con el resto de la ficción para después volver a rediseñar ese piloto. También ocurre que al presentar el resultado a la cadena, a esta no le convenza y tengan que volver a pensar otras formas de narrarlo y grabarlo de nuevo.

Eso ocurrió con el primer capítulo de El Barco, al que Escobar define como “un parto de trillizos sin epidural y con dos vueltas de cordón alrededor del cuello”. El creador señala varias razones que dificultaron su realización “Se trataba de un fantástico en una época donde no se hacían fantásticos; era una serie cara, muy cara; el tono oscilaba, según la semana, entre un libro de Los Cinco y una novela de Stephen King. El piloto se cayó varias veces y media docena de guionistas acabamos en el diván del psiquiatra. Pero aún así, fue un bonito viaje”, recuerda.

Écija confiesa “trabajarlos muchísimo, reescribiendo lo que haga falta como una constante en mi carrera”, y en concreto relata que el primero de su mítica Águila Roja fue regrabado casi en su totalidad: “El objetivo era presentar a los personajes en su mejor versión. El trabajo fue especialmente intenso con el personaje de Javier Gutiérrez (Sátur) pues después de ver las primeras secuencias decidí convertirlo en uno de los principales protagonistas. Económicamente fue una decisión muy arriesgada, porque disparamos el coste del capítulo muy por encima de lo que nos pagaba la cadena, pero sus 9 temporadas y 116 capítulos demuestran que no nos equivocamos al dar ese giro al piloto”.

En la misma línea de perfilar a personajes, Cister se remonta a los “6 o 7 meses que estuvimos dándole vueltas al primer capítulo de La otra mirada Teníamos clara la estructura de la historia pero era difícil encontrar la medida de los diálogos, que Teresa no cayese mal, que no fuera pedante, que las profesoras tuvieran su sitio y las alumnas mostraran formas de ser distintas”.

En cuanto a diferentes visiones con la cadena, Campos narra el remontaje que hicieron a Bajo Sospecha: “Habíamos dado un tono demasiado frío, porque estábamos en aquella época de éxitos nórdicos como Bron/Broen y Forbrydelsen, pero a Antena 3 no le convenció. Así que regrabamos escenas, le dimos mucho más ritmo y algún toque desenfadado a personajes y ¡premio!”.

Desde el mismo Atresmedia, Martínez recuerda “el piloto de Vis a vis Después, la recompensa fue mucho más grande que lo que podíamos imaginar así que fue un acierto haberle dedicado todo ese tiempo”.

Écija asegura que aunque el de “7 vidas porque contaba con público en directo, me dio muchas satisfacciones y tengo muy buen recuerdo”.

Mientras que Corral asegura que cada una de sus series - que llevan estrenando desde septiembre de 2017- “ha tenido sus propias dificultades en sus respectivos pilotos. Lo importante para nosotros siempre es encontrar soluciones particulares a cada propuesta concreta”.

Los pilotos perfectos que siempre acompañan a los creadores

Si de algo se nutren los creadores y jefes de ficción es de otras series nacionales e internacionales. Apuestas que siempre les inspiran para sus próximas historias y formas de narrar que almacenan para más tarde darle su toque particular. Sobre ellas también les preguntamos para conocer cuántos pilotos atesoraban en su memoria como capítulos perfectos que consiguieron sorprenderles a ellos mismos:

Si hablamos de las clásicas, de las que llevan años rondando sus cabezas como lecciones maestras Caballero y Olivares coinciden en señalar al de A dos metros bajo tierra como uno de los “mejores” que han visto en su vidaA dos metros bajo tierra. “Es una historia que lanza el resto de la serie y, al mismo tiempo, es una obra completa en sí misma”, asegura el creador de El Ministerio del Tiempo que también halaga al de The Good Wife, OZ (HBO) y Occupation (BBC).

Campos señala “de los mejores recuerdo el de Expediente X, el deExpediente X, Dexter House”. HouseMientras que Lozano se decanta por el de Urgencias: “Tiene una gran presentación de personajes, y el ritmo es trepidante, con escenas emotivas y de acción alternadas que mezclan humor y drama. La estructura es circular y le da un sello muy interesante”.

Casi en la misma línea, Escobar señala Anatomía de Grey como “la partitura perfectaAnatomía de Grey porque es una historia que se va desplegando ante los ojos del espectador de manera cadenciosa y fluida. Aparece la tensión sexual no resuelta, los personajes definidos en acción, el recorrido por el plató, el miedo, la vida, la profesión, el entusiasmo, el fracaso. Los grandes temas que nos asolan desde que nacemos”.

Mientras que Corral aún retiene “el primer episodio de 24 porque lo puse a las 12 de la noche para ver de qué iba la serie y me fui a la cama a las 5 de la mañana. Al final se trata de eso, de que el piloto te atrape y no quieras dejar de ver la serie”. Y la directiva de Mediaset lo tiene claro: “El de Frasier. La trama de ese episodio, titulado 'El buen hijo', definía el carácter del protagonista y su manera de ser padre, hijo y hermano, aspectos que constituyeron el universo en el que se movieron todas las temporadas de la serie”.

En cuanto a los más actuales, París se rinde ante el de The Handmaid's tale “por lo sorprendente que resultaba en su planteamiento y estética y porque el personaje protagonista me enganchó absolutamente”. Caballero y Cister coinciden en señalar a Big little lies por lo “arriesgado y diferente de la trama”así como el de Dark “por su estructura temporal bien narrada, nivel de producción altísimo, actores espectaculares, un misterio bien planteado y un guion redondo”.

En el ámbito nacional, Cister y Sonia Martínez elogian el primer capítulo de Fariña: “Es un piloto perfecto porque te situaba en la historia, algo que no era fácil aunque ahora todos conozcamos lo acontecido con los narcos gallegos, y además tenía todos los elementos para atrapar al espectador”, dice la directiva.

López Puig y Olivares destacan a su Ministerio del tiempo porque “su propuesta no dejó indiferente a nadie: propuso un universo sorprendente y marcó la base de lo que sería el formato de tres temporadas brillantes”, dice el directivo mientras que el cocreador recuerdo que fueron “muchos los que lo vieron para mofarse de una serie de viajes por el tiempo en TVE y se encontraron con algo diferente, personajes espectaculares y mucha emoción. Y empezó un boca a boca imparable en las redes sociales”.

Daniel Écija dice que “no considero perfecto ninguno de mis pilotos pero estoy muy satisfecho de los de Águila Roja, El Accidente y Estoy Vivo, además de tener muy buenos recuerdos de Un Paso Adelante”.

Unos capítulos pilotos para los que parece que no existe una receta universal pero sí unos recuerdos y sensaciones que quieren seguir despertando en sus espectadores, y nosotros que nos los sigan arrancando.

Mario Casas y Blanca Suárez declararon su tristeza al rodar el último capítulo de la serie. ¿El equipo afronta con la misma pena el final de ‘El Barco’?

Como todos los finales. Es una mezcla de pena, anhelo, tristeza, alegría por haberlo hecho bien y llegado tan lejos. Estamos muy agradecidos tras 43 episodios, por la acogida que hemos tenido... Es una mezcla de lágrimas, añoranza... Son muchos sentimientos, pero al final a lo que te lleva es a la satisfacción.

¿Qué nos espera la emisión del episodio 'La última bala'? Gamboa tiene una misión: matar a Ulises…

Tengo las manos atadas... No puedo contar nada. (risas).

No puede avanzar mucho, pero de temática, ¿nos espera un ‘happy ending’, un final con toques de supense...?

Nos espera un final que, como todos, gustará o no, depende del espectador. Nuestro final es épico. Una serie como ‘El Barco’ necesitaba de epicidad y reflejar el sentimiento de que la vida es posible tras el fin del mundo. Queremos mandar un mensaje esperanzador. Algo abierto va a quedar, pero pensamos que a un gran porcentaje de audiencia le va a gustar, el espectador en gran parte va a quedar satisfecho. Pasarán cosas... Mezcla de momentos alegres y momentos duros. En el penúltimo episodio, vimos cómo Valeria estaba herida. Va a haber más víctimas, tiroteos y momentos que impactan. Sin embargo, no podíamos acabar de manera trágica totalmente, pero el final no va a estar exento de tragedia. Los protagonistas Ainhoa y Ulises se dirán las cosas que sienten en los momentos críticos. No podíamos dejar eso pendiente por el compromiso con los fans. Será un final emocionante. Y contaremos con una secuencia en los momentos finales que seguro va a retroalimentar internet en los días posteriores.

Se comentó que cadena y productora ya tenían en mente la posibilidad de que la tercera temporada fuera la última, y que por eso les ha dado tiempo a hacer un final cerrado. ¿Ha sido así?

Sí. Prácticamente. Quizá el capítulo final nos hubiera dado para hacer alguna entrega más, porque hemos tenido que contar muchas cosas en el episodio de cierre, y habría cabido la posibilidad de haberlo contado con más detalle. No obstante, no podemos olvidar que estamos ante una serie de longevidad corta. ‘El Barco’ es una serie de ciencia ficción, apocalíptica. Hay pocas series españolas como esta. Globomedia apostó por esta ficción que se escapa un poco de la oferta tradicional de series familiares que podemos ver en la televisión, y llegamos a este punto, los espectadores merecían un final. Era mejor acabar ahora, que la serie está en buen momento y no que acabara muriendo relegada a un late night. Es cierto que la serie podría haber seguido viviendo un poco más, pero es una buena noticia que Antena 3 y Globomedia quieran cerrar ahora aun cuando podíamos seguir.

Entonces, ¿han decidido apostar por la estrategia de cerrar una serie cuando goza de buena vida que mejor acabar en horas bajas?

Sí. Cualquier cadena quiere una serie que dure 200 episodios. Si Antena 3 nos hubiera pedido 200 episodios, no habríamos hecho ‘El barco’, habríamos hecho una serie distinta y con otra temática, porque quizá ‘El barco’ es una ficción que por su argumento tiene cierta caducidad y cuyo final iba ser más temprano. Pero eso no es malo, mejor acabar con regusto, la serie merecía cerrar bien, y no acabar siendo movida de día, o que la cadena se viera obligada a relegarla a otra franja. Mejor acabar de manera digna.

En este sentido, muchos seguidores de la serie consideran que al no renovar de manera precipitada, no se permitirá gozar de un final de la serie digno. ¿Qué responde a esos comentarios?

Estoy convencido de que defraudaremos a alguien, porque es imposible contentar a todos. Antena 3 nos ha cuidado, nos ha avisado siempre de los planes que tenía para ‘El Barco’ y de su idea de finalización. Nosotros ya teníamos pensado un epílogo con pistas por dónde íbamos a ir y con un ‘twist’ o giro inesperado de cierre y capítulo de desenlace.

¿Resolverán todos los cabos que quedan sueltos en el capítulo o quedará algún fleco por resolver?

Sobre todo lo más importante. La serie no es mentira, no vamos a decir ahora que todo lo que ha visto el público no es verdad. El mundo acabó, la gente que murió ha muerto, la gente que está viva, o está. Queremos hablar de las aventuras, de los supervivientes protagonistas y de sus relaciones. Queríamos contar el proyecto Alejandría y en el final queríamos mostrar el futuro y hacia dónde van los protagonistas, porque la audiencia se estará preguntando el futuro, qué fue de ellos, si fueron felices. Esperemos que a la gente le guste. En los últimos minutos, daremos un salto, un año después de las escenas finales, y haremos un ‘flashforward’ para resolver dudas, si los personajes fueron felices, cómo acabaron... Todo este tipo de cosas sí que se van a resolver. ¿Algunas preguntas quedarán en el aire? Por supuesto. Pero eso también es bueno, es nuestro final, y también haremos un giro. Todo esto es un guiño para los espectadores que nos han estado siguiendo durante todas las temporadas.

¿Tenían pensado el final desde el inicio o ha sido una decisión por dónde han ido evolucionando las tramas?

Nosotros no sabemos qué parejas iban a funcionar, eso no lo podíamos saber. Estaba claro que trabajaríamos la relación de Ainhoa y Ulises, como la gran historia. Pero no nos planteábamos la historia del capitán y Julia, o qué pasaría con Gamboa. Todo eso lo hemos ido descubriendo. Pero por otro lado, la llegada a tierra sí estaba pensada y había premisa del concepto del nuevo hogar al que llegarían tras avistar tierra. Pero palabra por palabra, secuencia por secuencia, claro que no.

¿Imaginaban que la tercera podía ser la última temporada o tenían esperanza de renovar?

No sabíamos bien. Dependíamos de las audiencias, sería necio negarlo. Si hubiera tenido la audiencia de ‘Águila Roja’ sí habríamos seguido, pero tampoco demasiado tiempo, solo unos capítulos más. La tercera temporada ha gustado, hemos recibido buen ‘feedback’ y buenas críticas de los fans. No sabíamos bien si renovaríamos, pero sí se habría podido alargar el epílogo de tres secuencias a más capítulos. Antena 3 siempre ha sido honesta. Nos ha tratado muy bien y más no se puede pedir por cómo nos ha cuidado a nosotros y a ‘El Barco’.

Tras la emisión del penúltimo episodio, en Twitter se ha comentado que ‘El Barco’ puede traer un final al estilo del cierre de ‘Los Hombres de Paco’ o ‘Lost’. ¿Van por ahí los tiros?

No van a ir por ahí. Tenemos un tiroteo, que quizá eso es a los que se refieren sobre los ‘Pacos’. Tendremos muchos momentos dramáticos, y no pretendemos que el espectador se vaya a dormir triste, sino esperanzado. El final no puede ser triste. Sobre ‘Lost’, si el público se refiere a un final onírico, que todos están muertos, reencuentros tras morir, no, nunca. No queremos un giro así, no queremos mentir al espectador. No están muertos ni es un sueño ni nada por el estilo.

¿Le gusta que se refieran a ‘El Barco’ como el ‘Lost a la española’? Javier Hernández 'Piti' dijo “que mamaba mucho” de la serie. Aunque también se ha defendido los referentes de Stephen King, La Isla del Tesoro, Julio Verne…

Es cierto. Parece peyorativo que te comparen con una serie de éxito, como puede ser ‘Lost’. Yo doy gracias, me parece muy grande, ojalá podamos ser más comparados y aprender de series que han marcado la ficción mundial, como lo ha hecho ‘Perdidos’. Cuando iniciamos la idea de ‘El Barco’ en realidad nosotros pensábamos con referentes como Los Robinson, Verne, La Isla del tesoro... Era un concepto diferente. ‘Lost’ es muy conocida y por eso quizá sea el referente al que todos acudan. Pero por ejemplo, nosotros cuando pensamos en la isla a la que llegan nuestros protagonistas, no teníamos en mente a ‘Perdidos’, sino la llegada a tierra en barco que narraba King Kong. Pero no despreciamos las comparaciones, ojalá hubiéramos tenido más comparaciones, con ‘Lost’ o cualquier otra serie. Todo es bien recibido.

‘El Barco’ empezó con éxito de audiencia, pero en su último ciclo su acogida ha sido modesta. ¿Puede que haya sido porque las últimas tramas no hayan gustado tanto? ¿Las pocas apariciones de la estrella Mario Casas? ¿A la competida noche de los jueves contra ‘Cuéntame’, ‘Mota’...?

Sí. Las audiencias se fragmentan y hay muchas ofertas que ver. Lo estamos viendo con los casos de ‘Gran Hotel’ o ‘Familia’. Las audiencias están bajando y ahora tener un 14% es un éxito. Es cierto que hay un descenso en nuestras audiencias y que además nos han programado con búnker histórico de la ficción como es ‘Cuéntame’, una gran oferta como es José Mota... El desgaste de la serie está ahí, y los guionistas tenemos que algo que ver, lo asumimos y no lo escondemos. Claro que queremos que nos sigan tres o cuatro millones de espectadores en nuestras emisiones, pero también hemos seguido teniendo esa audiencia fiel que nos ha seguido hasta el final. Tenemos un grupo de fans que nos siguen y a los que respetamos muchísimo.

Precisamente junto con ‘La que se avecina’, pueden presumir de tener una de las legiones de fans más potentes…

Cierto. La marca de ‘El barco’ es muy potente, con mucha comercialidad. Además del gran número de fans y de las plataformas creadas para intentar que no cancelaran ‘El Barco’, no se nos olvidan las historias humanas que hay detrás en la vida real. Hemos recibido cartas de chavales que nos agradecen que les hayamos acompañado en su enfermedad. Además de las críticas, el share... Todo nos lo llevamos en la mochila y esto no se acaba con el final de la serie.

‘El Barco’ además seguirá con su progresión internacional...

Internacionalmente ha sido brutal, y quizá la clave es que ‘El barco’es una serie no local, sino una serie con un mensaje más universal. Ha llegado a más de cuarenta países, y en Estados Unidos se han mostrado interesados en hacer una adaptación. Lo mismo en Alemania y Francia, que se están planteando hacer sus versiones y venir a grabar en nuestros platós de España con sus actores. Se está hablando. Con ‘El Barco’ hemos tratado de hablar de conflictos universales y para bien o para mal lo conseguimos.

Tras ‘Los Serrano’, ‘Hombres de Paco’, ‘El barco’… ¿En qué proyecto se embarca? ‘Lolita Cabaret’ para Antena 3? ¿La serie de moda de Telecinco?

Estoy en un proyecto que está en desarrollo, pero si avanzo más, me matan ahora mismo. (Risas).

Hace unos meses se conocía que ‘El Barco’ formará parte del análisis que va a hacer Canal+ y la Academia de TV en ‘España en serie’

Cada ficción aporta algo, aunque solo tenga tres episodios. Ahora parece que en España la ficción está de capa caída y que solo funcionan los realities, con conflictos más parcos. Desde aquí reivindico la ficción y a sus profesionales. Por otro lado, sobre lo que ha aportado ‘El barco’, creo que hay que ligarla al mundo fan, ha tenido un tirón en este sentido que muchas veces no tenía precedente. Es una serie que además ha abordado el mundo de ciencia ficción, lo apocalíptico, y no es tan familiar como las series tradicionales, es quizá lo menos familiar que ha podido hacer Globomedia. Con la ciencia ficción te la juegas. Sabemos que hay un grupo de la población al que le gusta la ficción familiar, pero hemos visto que existe un sector al que le atrae la ciencia ficción, aunque sea más minoritario. Tu audiencia es menor, más segmentada. ‘El Barco’no ha durado 200 episodios, pero sí 43. Ha sido arriesgado pero ha estado muy bien. Estamos contentos.

El veterano productor y guionista televisivo Álex Pina da el salto de la pequeña a la gran pantalla. El responsable de ficciones como Los Serrano o Los Hombres de Paco o más recientemente El Barco prepara Kamikaze su primer largometraje como director, que contará con la producción de Globomedia Cine, Cangrejo Films y Antena 3 Films, según anunció la propia cadena este verano.

Álex García (Tierra de Lobos, Seis puntos sobre Emma) liderará el reparto de esta producción, y se colocará en la piel del protagonista, un terrorista suicida cuya vida cambia radicalmente al enamorarse de una de las pasajeras del avión en el que tiene previsto inmolarse. Con su elenco ya cerrado, en el que figuran nombres como los de Carmen Machi, Verónica Echegui y Héctor Alterio, esta ambiciosa producción iniciará su rodaje el próximo mes de enero de 2013.

Álex García, el protagonista: “Interpreto a un ruso, con acento y todo”

El intérprete tinerfeño, al que volveremos a ver en la pequeña pantalla en la tercera temporada de Tierra de Lobos, ha avanzado más detalles de su compromiso con este filme en una entrevista: “En enero empiezo a rodar una película para Globomedia que se llama Kamikazedonde interpreto a un ruso, con acento y todo”, explicaba para Chance.

García se despedirá de la serie que le ha consolidado en el firmamento audiovisual español con una breve aparición con la que podrá cerrar conveniente el recorrido de su personaje, César Bravo. “Siempre te da el vértigo y el miedo de no trabajar más, pero te tienes que llevar por el corazón y lo hice con la mejor intención, para hacer bien mi trabajo. Estoy contento de poder cerrar mi personaje ahora y triste de verlo en la distancia”, aseguró.

Verónica Echegui, Carmen Machi y Héctor Alterio, también en el reparto

Junto al actor, completan el reparto Carmen Machi, Verónica Echegui (Seis puntos sobre Emma, Katmandú, La fría luz del día), Héctor Alterio (Vientos de agua), Iván Massagué (El Barco) y Eduardo Blanco (El hijo de la novia).

Basada en la primera novela de Iván Escobar, uno de los creadores de “El Barco”

Este largometraje en clave de thriller se basa en la novela homónima escrita por Iván Escobar, uno de los creadores de El Barco y también guionista de Los Serrano y Los Hombres de Paco. Kamikazes fue publicado el pasado mes de junio por la editorial Temas de Hoy.

La historia transcurre en un avión, con un pasaje de 332 personas. donde todo está listo para que se perpetre un atentado. Sin embargo, el terrorista encargado de tal misión suicida, Slatan, sufre un contratiempo con el que no contaba: una tormenta de nieve obliga a retrasar el vuelo. Obligado a convivir en un hotel de montaña con sus víctimas, acaba encariñándose de ellas y enamorándose de una de las pasajeras.

Álex Pina, veterano guionista y productor de Globomedia

Álex Pina debutará en las tareas de dirección con esta película, después de una amplia experiencia en el campo televisivo. Con más de quince años de experiencia en el sector y vinculado a Globomedia, ha sido guionista y productor de ficciones como Más que amigos, Periodistas, Los Serrano, Los Hombres de Paco y El Barco. Además, ha ejercido de productor ejecutivo de las, de momento, dos entregas de Fuga de cerebros realizadas hasta el momento (2009 y 2011), de cuyos libretos también es autor.

Siguiente producción cinematográfica de Globomedia tras “Fuga de Cerebros 2” y “Águila Roja: la película”

Globomedia vuelve a encarar otro proyecto cinematográfico, que llegará a las pantallas cerca de dos años después del éxito de Fuga de cerebros 2, su última producción. Estrenada en diciembre de 2011, la secuela de la comedia adolescente protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca reeditó el buen funcionamiento en taquilla de su predecesora, con 5.251.116,65 euros.

Unos meses antes, en abril de ese mismo año, Globomedia lanzaba en cines el largometraje de Águila Roja, que continuaba las aventuras protagonizadas por David Janer y Javier Gutiérrez en La 1.

“Windows”, lo nuevo de Nacho Vigalondo, también producido por Antena 3 Films

Sin dejar de lado el cine, Antena 3 Films cuenta con otro proyecto que sumar a Kamikaze: se trata de Windows, el nuevo largometraje de Nacho Vigalondo, que comenzará su rodaje a finales del presente 2012, tal y como ha adelantado en Twitter el periodista de El Correo Óskar Belategui (@belategui).

Para esta película, el director cántabro nominado al Óscar por el cortometraje 7:35 de la mañana, volverá a contar con la participación de la filial cinematográfica de Antena 3, como ya ocurriera con Extraterrestre. Cabe indicar que entre aquella y la próxima Windows, Vigalondo ha seguido engrosando su currículo con dos segmentos para las películas internacionales The ABCs of Death y The Profane Exhibit.

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