La segunda temporada de El Cid esta disponible desde el pasado jueves en Amazon Prime Video. Cinco nuevos episodios que profundizan aún más en la vida y obra de Rodrigo Díaz de Vivar, pero también en la de algunas de las mujeres que se cruzaron en su camino. Es el caso de Urraca y Jimena, que junto a Amina forman el trío de protagonistas femeninas de la serie.

De ellas hablamos con las actrices que las dan vida en la ficción: Alicia Sanz, Lucía Guerrero y Sarah Perles. Tres actrices jóvenes que, casualmente, cuentan con experiencia fuera de nuestras fronteras. De ahí que sean las indicadas para poner en valor una superproducción como El Cid en términos globales. “Creo que ha cambiado todo súper rápido y que ahora lo estamos digiriendo, pero creo que es un muy muy buen momento. Vamos, el mejor momento de la historia para nuestro gremio, en general. Hay tal demanda de contenidos y también dinero, con unos gigantes detrás que quieren contar historias. Y al final España es un país que tiene muchas localizaciones, unos profesionales brutales y El Cid es un precedente”, asegura al respecto Lucía Guerrero, Jimena en la serie.

“Es un proyecto que va más allá de lo que habíamos imaginado”, cuenta a su vez Sarah Perles (Amina), mientras que su compañera Alicia Sanz (Urraca) se detiene en las secuencias que más justifican la etiqueta de superproducción en un título como El Cid: las batallas entre reinos. “En la primera temporada ya eran increíbles, pero esta segunda consolida a los personajes y esto también se ve en las batallas”, dice la actriz.

A lo largo de la entrevista, las tres se muestran encantadas con el proyecto -“supera las expectativas”, dice Sanz-, con los niveles de producción y, por supuesto, con sus personajes. Tres mujeres diferentes, pero que comparten algunas similitudes. Tanto es así que sus intérpretes coinciden en que Urraca, Jimena y Amina, de haber vivido en el presente, serían tres mujeres muy comprometidas políticamente.

“Urraca tendría que haber nacido ahora y no en la época medieval. Ella era una mujer adelantada a su época, feminista y ahora mismo lideraría algún partido o estaría haciendo muchos cambios, seguro”, afirma Alicia Snaz. “Hasta ahora no se ha visto en la serie, pero Jimena fue un personaje que hizo mucho a nivel político. Gestionaba el patrimonio de 'El Cid' y estaba al pie del cañón en cosas que entonces eran impensables. Yo también me la imagino en política hoy en día”, comenta a su vez Lucía Guerrero. “Amina hubiera sido una artista comprometida políticamente con su arte. Se expresaría mucho más de lo que le permitía su época”, dice a su vez Sarah Perles.

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No deja de ser curioso que El Cid sea un reflejo de la sociedad española del siglo XI y, al mismo tiempo, un reflejo de lo mejor y lo peor que puede darnos la industria televisiva del siglo XXI. En la parte positiva nos encontramos una superproducción que hubiera sido difícil de sacar adelante sin la inversión de un gigante como Amazon Prime Video. En la negativa, una serie que abusó durante su primera temporada de la confianza y la libertad creativa que, por lo general, se les presupone a las plataformas de streaming. Un riesgo que ahora puede jugar en su contra de cara al seguimiento de la segunda tanda, disponible desde este jueves 15 de julio.

Dicho de otra forma, lo más probable es que una producción como El Cid hubiera ido a por todas desde el primer minuto en un contexto menos favorable para los creadores de ficción. De haber sido esclava de los datos de audiencia, como lo han sido históricamente las ficciones en abierto, es posible que no se hubiera permitido una temporada como la de su debut. Pero como consecuencia de esta época de plataformas y nuevos hábitos de consumo, los creadores de El Cid, José Velasco y Luis Arranz, se permitieron el lujo de apostar por el largo plazo y plantear la primera tanda como un alargado prólogo sobre el pasado adolescente de Rodrigo Díaz de Vivar.

La segunda temporada arrastra problemas de la primera

Aquellos cinco episodios, sin ser ni mucho menos anecdóticos, sí parecieron estar excesivamente planteados como la introducción de algo más grande y no como un ejercicio por tratar de convencer al espectador desde el arranque. Un inicio comedido que tenía todo el sentido posible para sus responsables desde dos vertientes diferentes. Por un lado, como parte de una primera mitad introductoria dentro de un conjunto de 10 capítulos ya garantizados. Y por otro lado, como parte de esa lógica que dice que mejor ir de menos a más que quemar todos los cartuchos desde el principio.

El problema es que, en pos de ahorrar cartuchos, El Cid gastó tan pocos durante sus primeros cinco episodios que la serie arrancó como un escueto aperitivo de lo que podía llegar a ser, pero no de lo que era en ese justo momento. Y esto, ante la ingente cantidad de series que hay actualmente a nuestra disposición, poco menos que era un riesgo notable por parte de la serie. Un riesgo que ahora puede convertirse en lástima, pues aquellos que se bajaran antes de tiempo buscando emociones más fuertes estarán dejando escapar cinco capítulos que, sin llegar a ser deslumbrantes en su conjunto, mejoran notablemente a los anteriores.

La segunda temporada de El Cid, como continuación inmediata que es de la primera, arrastra varios de los problemas de aquella, pero también aclara sus ideas a medida que van avanzando los acontecimientos. En los nuevos capítulos volvemos a encontrarnos con ciertos personajes que no terminan de enganchar -los amigos de Ruy y Jimena-, otros que agradecerían una mejor interpretación y algunas tramas que desentonan sobremanera -la subtrama amorosa del rey García, por ejemplo-, pero a cambio ganamos una tanda más sólida, ambiciosa y, por consiguiente, más agradecida de ver que su predecesora.

'El Cid' vuelve a dar lo mejor de sí misma en las batallas

Hechas las presentaciones de la primera temporada, las dinámicas entre personajes ganan en solidez e interés. La muerte del rey Fernando y la división del reino en tres partes eleva el protagonismo de Sancho (Francisco Ortiz), Alfonso (Jaime Olías) y García (Nicolás Illoro), sus tres hijos, y consolida aún más el de su hija mayor, Urraca (Alicia Sanz), que como ya ocurriera en los primeros capítulos, vuelve a ser el personaje más jugoso cuando tiene la oportunidad de lucirse. Con permiso, claro está, del protagonista de la función. Un Ruy (Jaime Lorente) que aquí deja atrás su versión adolescente para empezar a convertirse en ese “héroe, traidor, leyenda”, como reza el eslogan de la serie, que todos tenemos en la cabeza cuando pensamos en la figura de Rodrigo Díaz de Vivar.

Un hombre que se ganó gran parte de su fama gracias a su destreza en el campo de batalla. Una virtud que la primera temporada solo introdujo -aunque de manera muy acertada- y que esta segunda muestra con mayor esplendor a través de varias batallas en las que El Cid da lo mejor de sí misma en el apartado visual. El crecimiento de Ruy simboliza, pues, el crecimiento de la propia serie en todos los aspectos, dando como resultado una tanda más madura y más certera que, aun así, no termina de quitarse de encima algunos de los mayores defectos de la primera. Veremos, en cualquier caso, si la mejora experimentada es suficiente para que El Cid siga escribiendo su historia en Amazon Prime Video.

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Este próximo jueves, 15 de julio, la historia de El Cid seguirá escribiéndose en Amazon Prime Video con el estreno de su segunda temporada. Cinco nuevos episodios en los que Rodrigo Díaz de Vivar, por ahora más conocido como 'Ruy' en el contexto de la serie, “deja atrás ese mundo adolescente que se presenta en la primera temporada y empieza a crear su propio camino”, asegura Jaime Lorente, el encargado de dar vida al personaje, durante su entrevista con verTele.

“[En la segunda temporada] Empieza a crecer la figura de El Cid como todos la conocemos”, comenta el actor sobre Díaz de Vivar, para muchos aún hoy un héroe por sus acciones durante la Reconquista. “Héroe”, junto a “traidor” y “leyenda”, es precisamente la palabra que encabeza el eslogan de la serie y por la preguntamos directamente a Lorente. “Creo que lo que hace héroe a un héroe es el amor. Amar con infinitud. El amor es lo que hace que un héroe se convierta en un héroe”, defiende al respecto.

Preguntado por Ruy, a ese carácter heroico le añade el de ser una persona honesta. “La honestidad que presenta Ruy, una persona que tiene tan presentes sus principios y que intenta siempre tener un camino correcto, nos hace un poquito de falta hoy en día”, asegura sobre un personaje que transmite una enorme seguridad en el campo de batalla. Todo lo que Lorente niega sentir cada vez que elige un proyecto, aunque no parece estar a disgusto con ello. Más bien lo contrario. “Siempre hay un vértigo tremendo en cada cosa, en cada decisión. Cada trabajo supone un precipicio enorme y siempre es igual, lo que pasa es que me encanta. Ese miedo juega a favor”, nos cuenta.

De cara al futuro, el actor “cruza los dedos” para que haya una tercera temporada de El Cid, aunque por ahora lo único seguro es que en escasos meses se despedirá para siempre de La casa de papel. “Ya está siendo un duelo (...) No sé qué me pasará, porque ha sido tan grande y tan bestia que no me lo imagino, pero pupita me va a hacer”, dice sobre el cierre de la serie de Netflix, que se producirá a finales de año.

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La segunda temporada de El Cid ya tiene fecha de estreno en Amazon Prime Video. Será el próximo 15 de julio cuando los nuevos episodios, protagonizados por Jaime Lorente, lleguen a la plataforma. Además, ha ficción ha compartido un nuevo tráiler, cartel oficial e imágenes de lo que darán de sí las entregas. El actor ha asegurado en sus redes sociales que lo que viene “es una barbaridad”.

“Da igual quién ataque a quién, los hermanos se despedazarán”, reza el avance, “hasta que uno se quede con todo. Ya lo he visto otras veces”. Las batallas están aseguradas, así como la acción, la sangre, el amor, el sexo y la rivalidad entre sus personajes.

Al actor de La casa de papel le acompañan Elia Galera, Juan Echanove, Alicia Sanz, Francisco Ortiz, Jaime Olías, Lucía Guerrero, Lucía Díez, Nicolás Illoro, Juan Fernández, Pablo Álvarez, Emilio Buale, Dani Albaladejo, Rodrigo Poisón, David Castillo, Alfons Nieto, Sara Vidorreta, Adrián Salzedo y Álvaro Rico. Además de Hamid Krim, Sarah Perles, Zohar Liba, Adil Koukouh, Angel Bonanni, Samy Khalil y Amparo Alcaraz.

Sinopsis de 'El Cid 2'

La serie arrancará tras la muerte del Rey Fernando, después de que sus hijos Sancho, Alfonso y García sean designados como los reyes de Castilla, León y Galicia, y Ruy sea nombrado caballero, paso previo a convertirse en un verdadero héroe aunque para ello deba verse abocado a tomar decisiones muy difíciles, ¿Amina o Jimena? ¿Sancho o Alfonso? ¿Lealtad o gloria? ¿Paz o guerra?

Batallas, amor, política, intrigas, traición, muerte y luchas de poder componen la segunda entrega de la producción que narra la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, al que sus enemigos acusaron de traidor.

El Cid ha sido producida por Zebra y cuenta con la producción ejecutiva de Sara Fernández-Velasco y José Velasco, creador de la serie junto a Luis Arranz que es responsable del equipo de guion y productor creativo junto a Marco A. Castillo, director de la serie.

Los episodios han sido dirigidos por Adolfo Martínez Pérez, Manuel Carballo, Alberto Ruiz Rojo, Miguel Alcantud y Marco A. Castillo. La banda sonora original de la serie ha sido compuesta por Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por Brokeback Mountain y Babel, y Alfonso González Aguilar, compositor de la película de animación nominada al Oscar, Klaus.

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Amazon Prime Video ha presentado las primeras imágenes correspondientes a la segunda temporada de El Cid, de cara a su próximo estreno. Se trata de un avance de treinta segundos en el que podemos ver a Jaime Lorente arengando a sus tropas.

La nueva tanda de la serie continuará tras la muerte del Rey Fernando, después de que sus hijos Sancho, Alfonso y García sean designados como los reyes de Castilla, León y Galicia. Urraca, ahora Señora de Zamora, sigue moviendo los hilos del poder en la sombra, a la vez que descubre su lado más oscuro, mientras que su hermana Elvira suspira por Ruy. Las disputas entre ellos transformarán la Península Ibérica en un campo de sangrientas batallas pese a los intentos de la reina Sancha para frenar una guerra inevitable entre sus propios hijos. Ruy es nombrado caballero y se ve abocado a tomar decisiones muy difíciles, por las que tendrá que sacrificar lo que más quiere para convertirse en un verdadero héroe.

Se mantiene el elenco principal, compuesto por Elia Galera, Juan Echanove, Alicia Sanz, Francisco Ortiz, Jaime Olías, Lucía Guerrero, Juan Fernández, Emilio Buale y Dani Albaladejo, entre otros.

Recordemos que la primera tanda de cinco entregas se estrenó en la plataforma el 18 de diciembre de 2020, y poco después se anunció su “renovación” por una segunda que llegaría en 2021, si bien ya en la presentación del proyecto sus responsables ya hablaron de dos temporadas producidas.

Producida por Zebra que cuenta con la producción ejecutiva de Sara Fernández-Velasco y José Velasco, creador de la serie junto a Luis Arranz que es responsable del equipo de guion y productor creativo junto a Marco A. Castillo, director de la serie. Los episodios han sido dirigidos también por Adolfo Martínez Pérez, Manuel Carballo, Alberto Ruiz Rojo y Miguel Alcantud. La banda sonora original de la serie ha sido compuesta por Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por Brokeback Mountain y Babel, y Alfonso González Aguilar (Klaus).

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Amazon Prime Video ha compartido las primeras imágenes de la segunda temporada de El Cid, cuyo reparto volverán a liderar Jaime Lorente, Elia Galera, Alicia Sanz, Francisco Ortiz, Juan Echanove, Lucía Guerrero y Lucía Díez.

La nueva tanda de la serie continuará tras la muerte del Rey Fernando, después de que sus hijos Sancho, Alfonso y García sean designados como los reyes de Castilla, León y Galicia. Urraca, ahora Señora de Zamora, sigue moviendo los hilos del poder en la sombra, a la vez que descubre su lado más oscuro, mientras que su hermana Elvira suspira por Ruy.

Las disputas entre ellos transformarán la Península Ibérica en un campo de sangrientas batallas pese a los intentos de la reina Sancha para frenar una guerra inevitable entre sus propios hijos. Ruy es nombrado caballero y se ve abocado a tomar decisiones muy difíciles, por las que tendrá que sacrificar lo que más quiere para convertirse en un verdadero héroe.

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Lupin fue el primer gran estreno de Netflix de 2021. La temporada inicial de la serie protagonizada por Omar Sy, compuesta por cinco episodios, llegó a la plataforma el pasado 8 de enero. El día 28 del mismo mes, fue anunciada su renovación por una segunda tanda de otros cinco capítulos. Apenas un mes después, el 5 de marzo, se compartió el tráiler de su regreso.

Desde luego, sería un tiempo récord de producción, rodaje y postproducción hasta para el gigante del streaming. Lo que se intuye más bien es que rodó la docena de entregas del tirón, y luego apostó por dividir la serie en dos partes. Una sospecha avalada por su propia trama inspirada en el clásico francés Arsène Lupin.

Vayamos a España. Amazon Prime Video anunció en julio de 2019 que llevaría a la pequeña pantalla El Cid. La serie de Jaime Lorente estrenó sus primeros cinco capítulos el 18 de diciembre de 2020, y en enero de 2021 la plataforma anunció su continuidad en una segunda tanda. Noticia ciertamente desconcertante porque desde la propia presentación del proyecto se habló de dos temporadas, pero luego esa parte “desapareció” para hablarse sólo de la primera y vender la segunda como “renovación”.

¿Dónde está entonces el truco? ¿Podemos llamar realmente “renovación” a algo que formaba parte de la estrategia inicial? ¿Por qué se hace y vende de esta forma?

Por supuesto, aprovechar la puesta en marcha de producciones para rodar más de una temporada es una táctica útil, práctica y económica. Resulta beneficioso desde la escritura de los guiones, para aprovechar decorados construidos (y evitar que haya que volver a ponerlos en pie posteriormente), así como la propia participación del equipo artístico; reteniéndolo antes de que pueda emprender otros proyectos que dificulten establecer un nuevo calendario de trabajo.

La parte con más potencial para ser puesta en duda es por qué las plataformas no lo cuentan así desde el principio y sin embargo lo ocultan, o son ambiguas.

Está claro que cuanta más conversación se genere en torno a los títulos, mayor repercusión parece que tienen. El tridente “plataforma + renueva + título de la serie” se convierte fácilmente en titulares en todos los medios que se hacen eco de la noticia. Las plataformas lo saben, y por eso venden la “renovación” como un éxito por los resultados, cuando en realidad desde el principio se ha planificado para producir al menos dos temporadas, y en ocasiones hasta se han rodado juntas esas dos primeras tandas.

Todo esto, en cualquier caso, es consecuencia del secretismo y la nula transparencia por parte de las plataformas, que a día de hoy siguen sin compartir ninguno de sus datos, empezando por el número de visionados de sus catálogos. Creer que una serie es la más vista de una plataforma es una cuestión de fe, hay que confiar en lo que la propia plataforma dice, puesto que no hay método de cuantificarlo como los audímetros en la televisión lineal tradicional.

Una estrategia más habitual de lo que parece

Lupin y El Cid no han sido las únicas series en ejemplificar esta engañosa estrategia. También lo hizo Hierro, cuya andadura se remonta a 2015, cuando fue puesta en marcha por Atresmedia. El grupo finalmente la descartó y fue adquirida por Movistar en 2017. Dos años después, el 8 de marzo de 2019, Bluper avanzó que la plataforma ya estaba trabajando en una segunda temporada antes siquiera de estrenar la primera tanda de la ficción protagonizada por Candela Peña.

Movistar se guardó entonces el as de anunciarla, noticia que llegaría en septiembre, tras haber lanzado sus primeras entregas en junio. Aquí no se había rodado todavía la continuación. De hecho, con la irrupción de la pandemia al inicio de 2020, la grabación tuvo que interrumpirse hasta junio. Para su estreno hubo que esperar hasta febrero de 2021.

Lo mismo ocurrió con Valeria. Una ficción que, como adaptación de la saga de novelas escrita por Elisabet Benavent con cuatro volúmenes, se esperaba de entrada que fuera a seguir incluso más de una temporada. Netflix compartió el proyecto presentando a su casting en septiembre de 2019. La ficción llegó en mayo de 2020, mes en el que también Bluper adelantó que, de nuevo, el servicio de streaming ya había puesto en marcha su continuación.

Netflix, sin embargo, se reservó el aviso de “renovación” para junio, indicando que mantendría a su reparto principal, incluidos Maxi Iglesias e Ibrahim Al Shami. El rodaje comenzó el pasado mes de septiembre, pero de momento se desconoce para cuándo se baraja su estreno.

Netflix calificó también como 'renovada' a Alta Mar tan solo tres días después de su lanzamiento, en mayo de 2019. Lo hizo anunciando sus nuevos fichajes, que incluían entonces a Claudia Traisac y Antonio Reyes, con imágenes capitulares. En contra de cómo se publicitó, los dieciséis episodios se rodaron del tirón.

Y lo mismo ocurrió con las temporadas 2 y 3 de Élite, que se grabaron juntas. La plataforma lo hizo oficial en la presentación de la segunda, pero incluso sus propias intérpretes comentaron en la promoción de la tercera que se habían filmado sin parar.

Por parte de Movistar, otro caso similar fue el de El embarcadero, -proyecto que se dio a conocer en marzo de 2018- cuyos ocho capítulos correspondientes a la segunda temporada fueron anunciados junto a la fecha de estreno de la primera, en noviembre, informando de que ya se había rodado todo.

'El Internado: Las cumbres', uno de los últimos ejemplos

Otra de las muestras más recientes es El internado: Las cumbres. El reboot de Amazon Prime Video, ansiado desde que se diera a conocer en diciembre de 2019 -y cuyo rodaje se vio igualmente suspendido por la pandemia-, llegó el pasado 19 de febrero a la plataforma.

Apenas una semana después, el día 26, se hizo público el anuncio de su segunda tanda. Una continuación que se supo incluso antes de su estreno, y que tampoco sorprende si nos fijamos en las tramas de la primera temporada, que no fueron concebidas ni ejecutadas para que funcionaran como desenlace definitivo de la ficción.

Comprobamos, por lo tanto, que la palabra “renovación” no siempre supone el éxito de visionados y la confianza de las plataformas, como así lo hacen ver ellas mismas. En realidad, desde su misma concepción muchos proyectos se plantean para durar directamente dos temporadas, o una temporada que luego se divide en dos, y su “renovación” es en realidad el plan inicial, sin importar el rendimiento que hayan tenido.

Una táctica promocional que resulta por un lado lógica a la hora de inflar el supuesto éxito de las series, pero que al mismo tiempo es engañosa por la manera en la que se hace creer a la audiencia que la ficción seguirá por su éxito de visionados.

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A veces el marketing y la publicidad logran fusiones de otra forma inimaginables. Porque por mucho que Tamara Falcó sea una celebrity aristócrata, en concreto la marquesa de Griñón, de otra forma sería imposible verla como imagen de Amazon Prime Video para promocionar su nueva serie El Cid.

La ficción protagonizada por Jaime Lorente, que en su entrevista con Vertele ya explicó lo que opinaba de su politización, ha tenido un lanzamiento envuelto en polémica pese a las aclaraciones previas de su creador, José Velasco. Pero ahora la plataforma quiere sacar una sonrisa a su maquinaria de producción.

Por eso ha fichado a la ganadora de MasterChef Celebrity, colaboradora de El Hormiguero y juez de El Desafío, para promocionar su serie histórica. Para ello, ha convertido a Tamara Falcó en una especie de profesora de historia para explicar, con mucho humor, el “complejo árbol genealógico de Fernando El Magno”. Un reto que ella acepta sin mayor problema: “Esto me lo hago yo con los ojos cerrados”.

Al final del spot hay incluso una broma sobre su propia familia, cuando empieza a sonar su teléfono móvil: “¡Este es mi hermano Julio! ¡Jules! Sí, no puedo hablar... Estoy en un rodaje de 'El Cid'. Yo lo que no entiendo es el lío con esta familia... ¡Como empiece con la nuestra!...”.

La serie El Cid se ha visto envuelta en una tremenda polémica desde su estreno en Amazon Prime Vídeo este viernes 18 de diciembre. La producción ha recibido críticas de corte político relativas a dos cuestiones: por un lado, dirigidas contra su protagonista, Jaime Lorente (aunque este, en declaraciones a Vertele manifestó que politizar la serie es “horrible y no tiene ningún sentido”); y también está siendo cuestionada por supuestos “fallos históricos” en su trama.

Sobre esta última cuestión, algunos espectadores consideran que la serie –pese a haber dedicado varios años a la producción y preparación de sus textos– se ha “equivocado” atribuyendo la espalda de Carlomagno, 'Joyosa', al personaje de El Cid.

El creador y productor de la serie, José Velasco, se pronunció en Vertele (lee aquí la entrevista completa) sobre el objeto de estas críticas antes de que el nuevo serial de Amazon viera la luz. La entrevista con Velasco se realizó el lunes 14 de diciembre y se publicó el martes día 15. Estas son sus respuestas tal y como él las transmitió.

Hablaba de esa fidelidad histórica, y sin ser estrenada ni poder verse ya hay quejas por fallos. ¿Qué pasa con esa famosa espada de El Cid, que dicen que en realidad es la de Carlomagno?

Las críticas por la espada demuestran un desconocimiento enorme de todo el tema de las espadas de esa época. Porque se heredaban de padres a hijos, de generación en generación. Se sabe muy poco, pero lo primero es que ni la Tizona ni la Colada están en esta temporada, aún suponiendo que hubieran existido cosa que se duda, porque las referencias históricas del Cantar aparecen en momentos muy posteriores. La Tizona es una espada de Granada que se piensa que estaba forjada en el siglo XI. En toda esta temporada, con la edad que tiene El Cid, no aparecen ninguna de las espadas conocidas porque no las tuvo hasta mucho después, ya cerca de los 40 años. Así que lo primero es que es absurdo hablar de esas espadas, porque todavía no existían.

Lo segundo es la espada que utilizamos, que efectivamente se parece a una de las de Carlomagno. Pero la famosa Joyosa no era así, y la que tenemos nosotros es una inspirada, pero de 200 años después. En resumen, las espadas duraban cientos de años, era un bien preciado y caro que una familia no podía permitirse, y pasaban de generación en generación. Lo que quisimos es tener una espada que encaje con la época, y la nuestra encaja perfectamente con las del siglo X-XI, porque la de El Cid él la heredó de su padre, y encaja con que tuviera una o dos generaciones. ¿Tiene sentido que se parezca a una de las espadas de Carlomagno? Tiene todo el sentido el mundo, porque lo que pasaba entonces es que había espadas “best seller”, famosas, de las que se hacían más y se usaban como referencia y modelo. Y Carlomagno había sido el primero en venir a España, dos siglos antes, a combatir a los árabes. Por eso nos pareció que encajaba usar ese modelo, porque es coherente con las espadas del siglo X-XI. Pero no es la Joyosa de Carlomagno.

Para calmar a los críticos aún sin ver la serie: ¿La base histórica, entonces, está más que documentada y trabajada?

Respetamos mucho la historia. Lo que sí hemos intentado hacer, aunque esto no es un documental sino una ficción y nos hemos tenido que inventar muchas cosas, es ser muy específicos con cómo era la historia y qué pasaba. Hay una cantidad de anécdotas reales de alucinar. Por ejemplo la relación que tuvieron el Rey Fernando y Sancha, que era “La Bella”; las supuestas relaciones incestuosas entre el Rey Alfonso y su hermana Urraca, que hay canciones de la época que lo dicen, y nosotros no nos hemos metido en ese jardín. También el lanzazo en el ojo al Rey Ramiro, está estrictamente descrito en una crónica, que dice que un africano llamado Sádaba mató de un lanzazo en el ojo al Rey. Hasta cómo atacaban.

La realidad es que nos hemos permitido muchas licencias, sin duda, porque esto es una ficción. También se las permitió, y lo digo sin ningún rubor, El mio Cid, que cuando lo contrastas con hechos reales hay muchas cosas que no pasaron, como la jura de Santa Gadea por ejemplo. Pero es que en la ficción contamos historias. Lo que aspiramos es a recrear de una manera moderna y distinta, que le llegue igual a la gente que le llegó en su día el poema, las aventuras de este personaje. Eso sí, contando cosas que no se habían contado antes. Ese Cid obnubilado con el mundo árabe, al que admira y junto al que peleó la mitad de su vida porque formaban parte de su ejército personal, el ser uno de los pocos que utilizaba el astrolabio en las estrategias de ataque... todas esas cosas, que aparecen como pinceladas y detalles en la serie, están basadas en documentación real. Y nunca se habían contado.

¿Teme una posible politización, al ser un personaje histórico que apela a otra época de España, y viendo que sigue habiendo “dos Españas”?

Lo bueno que creo que pasa con El Cid es que es de cuando no había ni una España [ríe]. En esta serie todavía estaban por forjarla. A mí lo que me hace gracia de esta historia es que El Cid ha sido consecutivamente, incluso antes de la Guerra Civil en la República, un icono de la izquierda. Para luego apropiárselo Franco como un icono de la derecha. El pobre Cid ha cambiado de armadura cuando no tiene ideología.

Nuestro Cid es muy moderno. Primero porque cuestiona y se enfrenta a la autoridad real, que viene de Dios y lo ponía la Iglesia. Y él cuestiona “qué hacemos aquí haciendo esto”. Y no sólo fue así, sino que de facto él después de perdonarle Alfonso VI, él no volvió. Se fue, montó su propio Ejército, no llegó a ser Rey prácticamente porque no quiso, porque tuvo la posibilidad de haber sido Rey de Valencia, pero la realidad es que este hombre fue un poco revolucionario para aquella época. Su relación con Jimena, con la que estuvo casado 35 años; su relación con el mundo árabe, que admiraba y con los que trabajó y peleó por ellos, incluso leía historias de guerreros árabes y cuando tomó Valencia más de la mitad eran árabes y gobernaba para las dos culturas sin problemas. El Cid fue un tipo de su época, en la que España no era lo que es ahora sino que estaba por conformar, y en la que evidentemente las ideologías eran muy pragmáticas: sobrevivir, fundamentalmente. Y aún así, hay que reconocerle por ejemplo que peleó en favor del Islam vamos a llamarle “moderno”, el científico, inventor y comerciante; y contra los almorávides, que podría ser el Islam más extremo y equivalente al fundamentalismo actual. Si no llega a ser por él, podrían haber llegado bastante arriba, y no sé si hasta Europa otra vez.

Puedes leer aquí la entrevista íntegra con José Velasco.

Si hace mil años había batallas a espada que cambiaban la vida de guerreros, ahora hay papeles que pueden convertir a uno de los actores más de moda, como Jaime Lorente después de su Denver en La casa de papel y su Christian en Élite, en uno de los mayores mitos de la historia de España: El Cid.

Amazon Prime Video estrenó este viernes 18 de diciembre la primera temporada de su serie sobre el nacimiento de la leyenda de Rodrigo Díaz de Vivar. Y gracias a ello podemos entrevistar a su protagonista para que reconozca a Vertele que uno de sus mayores retos ha sido convertir a El Cid en “un tío normal, un ser humano”, con el claro objetivo de “desmitificar” su figura.

Como ya nos contó el creador y productor de la serie, José Velasco, en su entrevista con Vertele, el actor reconoce que la preparación ha sido “muy dura”, igual que el rodaje. Pero pese a la dureza, y con una sonrisa cómplice puesto que la serie tendrá con total seguridad una segunda temporada que ya está en avanzada fase de producción, Jaime Lorente anima a Amazon a alargar la ficción para contar toda la vida de El Cid.

El actor reconoce que lo que más le ha costado del personaje es “intentar entrar en el código de comportamiento” de la gente de la época, al ver que su relación con los otros, la política y lo social era “poco orgánica y natural”. Sin embargo, sí ha conectado con él en su escala de valores: “Soy una persona que se considera con muchos principios, pero me cuesta mucho mantenerlos. Tengo muchas luchas internas”. Hasta tal punto que considera que “El Cid es un sufridor, y yo soy muy sufridor también”.

En contra de la posible politización de la serie

Al preguntarle si El Cid puede ser politizada, Jaime Lorente no se esconde: “No tiene nada que ver. Yo estoy seguro que habrá personas que aprovechen el momento y van a convertir la serie en un objeto político para alzar sus pancartas. Me parece horrible y no tiene ningún sentido, porque en la serie queda bien claro que no”.

A nivel personal, al interesarnos sobre qué cree que supondrá para su carrera esta nueva serie tras su fama mundial por La casa de papel, el actor explica que no lo sabe porque está viviendo esto como en un segundo plano, sin ser muy consciente de lo que supone la obra, y valora como “una suerte” poder hacer un registro tan diferente con su Cid respecto a Denver.

Al hablar sobre su fama, recordando que le costó mucho saber gestionar lo que supuso para él La casa de papel, el intérprete reconoce que “sigue trabajando”, pero se muestra positivo y también valora que ese reconocimiento le permite tener acceso a más proyectos, aunque no quiere hacer planes: “Yo cuando pasó el confinamiento dije: mira, yo planes de futuro no voy a hacer más”.

El final de 'La casa de papel' “va a ser una auténtica locura”

Saliendo de su registro como El Cid en Amazon Prime Video, resulta imposible no preguntar a Jaime Lorente aunque sea de forma testimonial por su otro gran papel, del que se despedirá con la definitiva Parte 5 de La casa de papelLa casa de papel.

Aunque a los actores a veces no les gusta “mezclar” promociones, y lógicamente menos aún a las plataformas, lo cierto es que el intérprete responde con una sonrisa, y pone los dientes largos a los fans: “No puedo decir nada, que me cortan la lengua. Pero va a ser una auténtica locura”.

Si pensamos en series que narran la vida de famosos personajes de la historia de España en forma de biopic, lo más lógico es que nuestro cerebro lo asocie al éxito de Isabel, o a otras similares como Carlos, Rey Emperador o Toledo. Son quizás los ejemplos más conocidos por el gran público, y presentan ingredientes similares que giran en torno al poder, las traiciones, las relaciones en la Corte y demás intrigas palaciegas. Ampliando sólo un poco nuestro recuerdo, y rompiendo la estrechez que supone seguir la vida de cualquier personaje histórico, quizás se nos venga a la memoria Águila Roja, otra ficción histórica que se salía de la rigidez de un biopic para experimentar con la acción de un héroe enmascarado en la España del siglo XVII.

Cuando tenemos que hablar de una nueva serie, sin que aún se haya visto, resulta útil recurrir a referentes conocidos como estos. Y lo cierto es que El Cid, la superproducción española protagonizada por Jaime Lorente que Amazon Prime Video estrena este viernes 18 de diciembre, se presenta como una acertada mezcla de todos los ingredientes de las anteriores, con el incentivo de tener a su disposición los mejores medios, y la firme apuesta de asentarse en el imaginario colectivo de la ficción española como los ejemplos mencionados.

Es de agradecer que las plataformas apuesten tan firmemente por proyectos como este a cargo de Zebra Producciones, y permitan contar a lo grande la historia de uno de los grandes mitos de la tradición guerrera española. Aunque es importante señalar que en esta primera temporada, de cinco episodios de una hora de duración, lo que puede verse es sólo el nacimiento de El Cid desde su humilde lucha como Rodrigo “Ruy” Díaz de Vivar. El desarrollo de su leyenda y toda su exitosa vida de batallas y conquistas quedan reservadas para futuras temporadas de las que, como otras plataformas, Amazon prefiere ahora no hablar para en poco tiempo anunciar como “renovación”, a pesar de que el enorme esfuerzo de producción deja claro que ya están más que desarrolladas.

Humanizar el mito y disfrutar de su vida de acción

Estrategias empresariales a parte, la serie El Cid arranca su andadura proponiéndose, y logrando, humanizar al mito, aproximando hasta convertir en real la leyenda que desde hace ya casi mil años gira en torno a Rodrigo Díaz de Vivar (1048-1099). Y lo hace sin renunciar a su naturaleza guerrera y revolucionaria, lo que de hecho se convierte en el gran aliciente de la ficción.

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El creador y productor de la serie, José Velasco, nos reconocía en su entrevista con Vertele que puede definirse como un “biopic de acción” precisamente “porque el personaje es eso. Hay mucha acción porque en su vida fue, nunca mejor dicho, un hombre de acción”. Superando la etiqueta de biopic, y con la ambición de adrenalina que sí tienen otras series históricas y de época que no están sujetas a los libros de historia, El Cid sabe convertir en su mayor atractivo toda esa historia de batallas. Lo logra por medio de trabajadas escenas de acción, peleas y coreografías, que en esta primera temporada alcanza el clímax en una épica batalla fraticida que no repara en sangre y de la que, a pesar de haber sucedido hace casi un milenio, preferimos no hacer “spoilers histórico”.

El enorme esfuerzo de producción y rodaje, con un 70% de días en exteriores bajo cero y con lluvia en localizaciones de Soria, Burgos, Teruel, la Comunidad de Madrid y la ciudad de Zaragoza, permite que todas esas escenas de acción brillen y sean creíbles y convincentes, reafirmando una vez más el primer nivel de la ficción española. Aunque algunas de las necesarias recreaciones mediante efectos digitales son evidentes, El Cid arriesga y gana al ser un biopic distinto en el que la trama de acción viene acompañada por momentos de tensión bien escogidos, y arropados también por un fondo, bien sea de música o de sonido ambiental, que permite introducirse por completo en su lucha y vivirla con la misma tensión que sus combatientes.

Las intrigas de palacio... van más despacio

Aunque el protagonista “Ruy” se ve inmerso en ellas, y a pesar de que él deja claro que esa no es “su vida”, El Cid también tiene otra importante trama de intrigas palaciegas, de pactos, traiciones, movimientos estratégicos y engaños dentro de la Corte. Podría decirse que el protagonista focaliza la parte de acción, que es sin duda la más atrayente, mientras que otros muchos personajes se retan sin salir del castillo para dominar el reino de León o cualquier otro.

Es una parte de la serie que resulta más habitual y repetida, pero que realmente responde a lo que sucedía en esa época, cuando lo que ahora conocemos como España estaba dividida en diferentes reinos y sultanatos y las luchas entre ellos eran una constante familiar. En este apartado, y seguramente sabiendo de la necesidad de reconstruir la historia que rodeaba a Rodrigo Díaz de Vivar para explicar cómo y porqué se convirtió en El Cid Campeador, la serie apuesta por un desarrollo rápido y directo, de acción a acción. No se pierde en escenas de diálogos innecesarios y condensa lo que necesita contar y mostrar.

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Un guerrero y una infanta para liderar el potente reparto

Tanto en su parte de acción como en la más tradicional palaciega, el amplio y destacado elenco merece una mención propia. Jaime Lorente tenía ante sí el reto de hacer olvidar a un personaje que le ha lanzado a la fama mundial como es Denver en La casa de papel, y a otro que se ha convertido en fenómeno como Christian en Élite, con uno tan distinto como es El Cid. Y tras un durísimo entrenamiento físico, y aguantar sesiones de rodaje de 12 y 16 horas, logra ser no sólo el protagonista, sino también el líder de un reparto con más de una decena de destacados rostros de la interpretación. En su “apartado”, el de la acción, aparece bien apoyado entre otros por Dani Albaladejo como el Maestro Orotz, Francisco Ortiz como su señor Sancho VII 'el Fuerte', y Pablo Álvarez como su antagonista Orduño.

Cambiando las espadas por el trono, la trama de intrigas cortesanas supone una nueva ceremonia de consagración para actores y actrices como Carlos Bardem en el papel del Conde de León, Juan Fernández como Rodrigo el abuelo de El Cid, José Luis García-Pérez como el Rey Fernando I 'El Grande', Elia Galera como la Reina Sancha 'la Bella', Carlos Bardem como el Conde de León, Juan Echanove en el papel del obispo, o Ginés García Millán como el Rey Ramiro de Navarra. Pero también permite valorar a otros quizás menos conocidos como Zohar Liba en el papel de Abu Bakr o Hamid Krim como el Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir. Sin menospreciar a todos ellos, sino usándolos como buen ejemplo, la actriz Alicia Sanz en el papel de la Infanta Urraca logra sorprender con una interpretación que coge fuerza y logra focalizar cada escena en la que aparece impregnando a su personaje de una curiosa mezcla de dureza y estrategia “real” con trasfondo feminista y empático, en lo que a buen seguro supondrá un despegue para su carrera.

Rodrigo Díaz de Vivar forjó su leyenda a fuerza de mandobles y triunfos. El Cid llega este viernes 19 de diciembre para conquistar a la audiencia mundial de Amazon Prime Video, humanizando y globalizando un mito español, y demostrando que los biopics históricos también agradecen la acción.

Amazon Prime Video revoluciona desde este viernes 18 de diciembre su apuesta por la producción española con el estreno de El Cid, la serie protagonizada por Jaime Lorente (en su gran apuesta tras La casa de papel y Élite) y concebida como una superproducción para contar la leyenda de Rodrigo Díaz de Vivar.

En esta primera temporada, de cinco capítulos de una hora de duración, se reflejará el nacimiento de su mito. La segunda temporada ya tiene muy avanzada su producción, y de hecho Amazon Prime Video, en la rueda de presentación del proyecto hace un año, ya reconoció que iba a desarrollarse junto a la primera, aunque ahora prefiere omitir esta información. El caso es que habrá, al menos, una segunda temporada de El Cid. Y que pueden ser más, a tenor de los planes de su creador y productor ejecutivo.

Con él, con José Velasco, hablamos para conocer más detalladamente cómo ha sido el proceso creativo de la historia sobre uno de los grandes mitos de la historia guerrera de España. Cómo han enfocado el personaje, el “trabajo increíble” que ha realizado Jaime Lorente para darle vida, o el “descubrimiento” de actrices como Alicia Sanz y Lucía Guerrero. También responde a las críticas por la espada de El Cid, a la que algunos acusan de ser la de Carlomagno, e incluso explica por qué cree que esta obra no debe ser politizada: “El pobre Cid ha cambiado de armadura cuando no tiene ideología”.

Aprovechando su extensísima carrera profesional, traducida en 40 años como fundador de algunas de las productoras más reconocibles de España e impulsando formatos hasta el momento no vistos en nuestro país como Gran Hermano, también le pedimos una valoración sobre el esnobismo que parece inundar la televisión, incluso desde el mundo del periodismo: “Hay que intentar no mirar a los géneros que ven millones de personas como géneros menores. Porque a veces son más difíciles de hacer que los que se supone que son los géneros de la 'élite', entre comillas”.

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¿Sería incorrecto definir a 'El Cid' como un “biopic de acción”?

Soy poco partidario de los términos anglos, pero es verdad que biopic está muy estandarizado. Y también es verdad que es un biopic de acción, pero porque el personaje es eso. Tienes una serie de aventuras porque la vida de El Cid es una aventura. En el fondo, viene muy ligado al personaje. Hay mucha acción porque en su vida fue, nunca mejor dicho, un hombre de acción.

¿Es importante incidir en que la serie cuenta el nacimiento de su leyenda, y no su leyenda?

Sí, es interesante porque en principio la idea es que haya más temporadas, y esperamos que haya muchas más. Aunque sea una perogrullada, nos parece importante empezar las historias por el principio, y se conoce muy poco de la época de El Cid previa al Cantar del mio Cid, que lo que hace es ensalzar generar un héroe a partir de un período de su vida que coincide con el destierro. Pero toda la parte anterior, que está documentada y se conocen muchas cosas históricas, la verdad es que es una parte más nebulosa donde casi no se conoce de dónde viene el personaje. Por eso nos parecía muy interesante narrar de dónde viene cada personaje, no sólo el protagonista. También es verdad que es lo que más campo te deja a la invención, porque hay cosas documentadas más adelante, pero los años iniciales de El Cid están relativamente menos documentados.

Supone un cambio de registro para Jaime Lorente que sorprenderá tras saltar a la fama mundial en 'La casa de papel'. ¿Qué diría sobre su protagonista?

Es un Cid formidable porque es muy difícil hacer un personaje de acción tan complejo. Jaime se ha dejado la piel, ha hecho un trabajo extraordinario para interpretar a un hombre de acción como El Cid. Es un Cid distinto del que se puede tener en la cabeza, porque para nosotros es un chaval de un pueblo de Burgos, de una clase social que ahora podría ser media-baja, que se va a la gran capital que es León, el Nueva York de la época. Ahí tiene que triunfar, salir adelante y sobrevivir en un mundo muy superior a él en todos los sentidos con la complejidad de las relaciones de la Corte, las envidias, las corrupciones... Y sale adelante a base de su coraje, su energía, su lealtad y sus principios, pero a la vez con muchos claroscuros en su vida, que irá teniendo en temporadas posteriores. Lo que ha hecho Jaime es un milagro, ha sido capaz de rodar algunos días durante 12 y 16 horas, con 3 horas de viaje... impresionante, ha hecho un trabajo increíble.

Imaginamos que el tipo de rodaje también lo hacía más duro, porque la serie cuenta con muchos exteriores.

Un 70% de la serie está rodado en exteriores. No quiere decir que haya un 70% de metraje, porque en interiores se rueda más tiempo, pero un 70% de los días de rodaje ha sido en exteriores. Y todo eso pasa factura fundamentalmente al actor, que está en medio de la nada a cinco grados bajo cero, y tiene que hacer durante un minuto un personaje de una manera determinada, y al minuto siguiente tirarse por un barranco, montar a caballo... Todo eso es muy difícil, muy duro, y Jaime ha hecho un trabajo excepcional. Es un actor joven que estoy seguro que va a crecer en los próximos años de una manera espectacular.

El elenco es amplio y destacan muchos actores y actrices. ¿Es algo que permite combinar la acción asociada a 'El Cid' con los juegos de traiciones e intrigas palaciegos?

Esto es una ficción y hemos recreado muchas cosas que no sabemos ni siquiera si pasaron, y otras nos las hemos inventado directamente. Pero sí hemos querido tener mucha fidelidad a la situación histórica. A cómo era Castilla en aquél momento, cómo se relacionaba con los reinos de Taifas, con los otros reinos de alrededor, cómo era León, qué pasaba, cuáles eran las relaciones... Hemos utilizado mil detalles. Era muy importante que esta serie no fuera “una de mamporros” de presupuesto más o menos generoso, sino contar una historia.

Y en eso, todos los actores han hecho un trabajo formidable. Por ejemplo hay dos para mí descubrimientos como son Alicia Sanz [la Infanta Urraca] y Lucía Guerrero [Jimena], que creo que van a ser dos de las actrices jóvenes hispanas, y digo hispanas porque van a ser internacionales, más importantes de los próximos años. Y fueron apuestas del equipo, había grandes nombres, maravillosas actrices con mucho nombre, e hicimos la apuesta personal por ellas. Y nos han dado unas satisfacciones impresionantes. Pero realmente todos han hecho un trabajo increíble. Estamos muy contentos porque hemos escrito unos personajes que ellos los han hecho reales, y son maravillosos. Se han apropiado del personaje, han entendido qué es lo que tenían que representar, y lo han hecho con una profesionalidad y una solvencia que de verdad, y llevo muchos años en esto, pocas veces he visto un trabajo tan bien hecho de encarnar un personaje y sacarles las aristas, sus facetas, y darle con una frase o una mirada muchos matices. Uno de los grandes éxitos de la serie es que es de personajes y de acción, y son dos elementos que no suelen estar bien combinados con mucha frecuencia.

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Hablaba de esa fidelidad histórica, y sin ser estrenada ni poder verse ya hay quejas por fallos. ¿Qué pasa con esa famosa espada de El Cid, que dicen que en realidad es la de Carlomagno?

Las críticas por la espada demuestran un desconocimiento enorme de todo el tema de las espadas de esa época. Porque se heredaban de padres a hijos, de generación en generación. Se sabe muy poco, pero lo primero es que ni la Tizona ni la Colada están en esta temporada, aún suponiendo que hubieran existido cosa que se duda, porque las referencias históricas del Cantar aparecen en momentos muy posteriores. La Tizona es una espada de Granada que se piensa que estaba forjada en el siglo XI. En toda esta temporada, con la edad que tiene El Cid, no aparecen ninguna de las espadas conocidas porque no las tuvo hasta mucho después, ya cerca de los 40 años. Así que lo primero es que es absurdo hablar de esas espadas, porque todavía no existían.

Lo segundo es la espada que utilizamos, que efectivamente se parece a una de las de Carlomagno. Pero la famosa Joyosa no era así, y la que tenemos nosotros es una inspirada, pero de 200 años después. En resumen, las espadas duraban cientos de años, era un bien preciado y caro que una familia no podía permitirse, y pasaban de generación en generación. Lo que quisimos es tener una espada que encaje con la época, y la nuestra encaja perfectamente con las del siglo X-XI, porque la de El Cid él la heredó de su padre, y encaja con que tuviera una o dos generaciones. ¿Tiene sentido que se parezca a una de las espadas de Carlomagno? Tiene todo el sentido el mundo, porque lo que pasaba entonces es que había espadas “best seller”, famosas, de las que se hacían más y se usaban como referencia y modelo. Y Carlomagno había sido el primero en venir a España, dos siglos antes, a combatir a los árabes. Por eso nos pareció que encajaba usar ese modelo, porque es coherente con las espadas del siglo X-XI. Pero no es la Joyosa de Carlomagno.

Para calmar a los críticos aún sin ver la serie: ¿La base histórica, entonces, está más que documentada y trabajada?

Respetamos mucho la historia. Lo que sí hemos intentado hacer, aunque esto no es un documental sino una ficción y nos hemos tenido que inventar muchas cosas, es ser muy específicos con cómo era la historia y qué pasaba. Hay una cantidad de anécdotas reales de alucinar. Por ejemplo la relación que tuvieron el Rey Fernando y Sancha, que era “La Bella”; las supuestas relaciones incestuosas entre el Rey Alfonso y su hermana Urraca, que hay canciones de la época que lo dicen, y nosotros no nos hemos metido en ese jardín. También el lanzazo en el ojo al Rey Ramiro, está estrictamente descrito en una crónica, que dice que un africano llamado Sádaba mató de un lanzazo en el ojo al Rey. Hasta cómo atacaban.

La realidad es que nos hemos permitido muchas licencias, sin duda, porque esto es una ficción. También se las permitió, y lo digo sin ningún rubor, El mio Cid, que cuando lo contrastas con hechos reales hay muchas cosas que no pasaron, como la jura de Santa Gadea por ejemplo. Pero es que en la ficción contamos historias. Lo que aspiramos es a recrear de una manera moderna y distinta, que le llegue igual a la gente que le llegó en su día el poema, las aventuras de este personaje. Eso sí, contando cosas que no se habían contado antes. Ese Cid obnubilado con el mundo árabe, al que admira y junto al que peleó la mitad de su vida porque formaban parte de su ejército personal, el ser uno de los pocos que utilizaba el astrolabio en las estrategias de ataque... todas esas cosas, que aparecen como pinceladas y detalles en la serie, están basadas en documentación real. Y nunca se habían contado.

¿Teme una posible politización, al ser un personaje histórico que apela a otra época de España, y viendo que sigue habiendo “dos Españas”?

Lo bueno que creo que pasa con El Cid es que es de cuando no había ni una España [ríe]. En esta serie todavía estaban por forjarla. A mí lo que me hace gracia de esta historia es que El Cid ha sido consecutivamente, incluso antes de la Guerra Civil en la República, un icono de la izquierda. Para luego apropiárselo Franco como un icono de la derecha. El pobre Cid ha cambiado de armadura cuando no tiene ideología.

Nuestro Cid es muy moderno. Primero porque cuestiona y se enfrenta a la autoridad real, que viene de Dios y lo ponía la Iglesia. Y él cuestiona “qué hacemos aquí haciendo esto”. Y no sólo fue así, sino que de facto él después de perdonarle Alfonso VI, él no volvió. Se fue, montó su propio Ejército, no llegó a ser Rey prácticamente porque no quiso, porque tuvo la posibilidad de haber sido Rey de Valencia, pero la realidad es que este hombre fue un poco revolucionario para aquella época. Su relación con Jimena, con la que estuvo casado 35 años; su relación con el mundo árabe, que admiraba y con los que trabajó y peleó por ellos, incluso leía historias de guerreros árabes y cuando tomó Valencia más de la mitad eran árabes y gobernaba para las dos culturas sin problemas. El Cid fue un tipo de su época, en la que España no era lo que es ahora sino que estaba por conformar, y en la que evidentemente las ideologías eran muy pragmáticas: sobrevivir, fundamentalmente. Y aún así, hay que reconocerle por ejemplo que peleó en favor del Islam vamos a llamarle “moderno”, el científico, inventor y comerciante; y contra los almorávides, que podría ser el Islam más extremo y equivalente al fundamentalismo actual. Si no llega a ser por él, podrían haber llegado bastante arriba, y no sé si hasta Europa otra vez.

Una reflexión sobre el esnobismo en torno a la TV

Tiene experiencia en contenidos de entretenimiento ('Inocente Inocente'), ficción diaria ('El Súper'), ficción de prime time ('Querido Maestro'), y realities ('Gran Hermano'). Por acudir a los extremos, ¿ve importante la experiencia en 'GH' para hacer 'El Cid'? Lo decimos porque desde muchos sectores existe un esnobismo que sólo valora la pequeña pantalla por series como pueden ser 'El Cid', pero la trata con desdén y superioridad si hablamos por ejemplo de realities o programas de entretenimiento.

Aunque suene a tópico, me encanta que me hagas esta pregunta [ríe]. Llevo toda la vida en este negocio, y he hecho de todo. Fundé Globomedia, después Zeppelin, después Zebra, luego nos fusionamos con el grupo Vocento, también Diagonal, tenemos ahora dos empresas en Inglaterra... Y yo creo que la televisión es entretener. Y entretener es una palabra muy amplia. Efectivamente, ahora hay un esnobismo de lo intelectualmente deseable. Pero al final, debes ser capaz de que alguien se lo pase bien el tiempo que te dedique su atención. Como decía Robbie Williams, en una frase que me parece genial: “Si Dios existe y está mirando, vamos a entretenerle”.

Nos ha tocado revolucionar muchas cosas en este sector. Fuimos el primer país de Europa en hacer un reality después de Holanda, hicimos 'Inocente' que en su día fue complicado al ser el primer programa de cámara oculta cuando era impensable hacer bromas a famosos, hicimos la primera serie diaria en España, muchísimo entretenimiento en directo, debates, cadenas autonómicas... En el mundo de la tele lo más maravilloso es entretener. Y no sólo no se nos caen los anillos por eso, sino que me parece que el reto intelectual de entretener a la gente con presupuestos bajos, es mucho más difícil que hacerlo con varios millones de euros. Eso es creatividad. Humildemente, creo que muchos de los productores que estamos en este país y que llevamos muchos años, somos creadores. Tenemos una idea, que tiene que funcionar, y tenemos que ejecutarla tras miles de procesos y decisiones creativas que hay que tomar.

Por todo eso a mí me parece un error esa mirada displicente hacia lo que llaman “géneros menores”, como una serie diaria que es muy difícil y exige una creatividad exprés y una capacidad de organización impresionante. ¿Hacer una serie como 'El Cid' es difícil? Claro que lo es. Pero he producido películas, series, obras de teatro, de todo; y lo que no me parece bien es cuando alguien cree que porque sólo ha hecho una cosa que algunos pocos le dicen que es especial y que ha creado algo distinto, desprecia a un género en el que millones de personas ponen su atención y su tiempo. Creo que tenemos la obligación de entretener, y hemos de hacerlo con el dinero que tenemos y la mayor creatividad posible. Y yo me he encontrado gente mucho más creativa muchas veces en géneros menores que en los supuestamente más sofisticados.

¿Y por qué cree que muchos tienen esa visión de superioridad contra la televisión, también o sobre todo desde periodistas que cubren información que ellos consideran más seria o importante?

Llevo 40 años en este negocio, y en el periodismo creo que pasa exactamente lo mismo. No es más importante la persona que escribe un libro que la persona que escribe un artículo. Ni muchísimo menos. Hay que escribir un artículo con el mismo empeño y la misma creatividad. Nosotros hacemos una creatividad de equipo, y cada persona toma decisiones creativas, en el caso de 'El Cid' entre las casi 300 personas del equipo. Lo que hay que hacer es orquestar ese proceso. Y en la prensa creo que es lo mismo, y hay que intentar no mirar a los géneros que ven millones de personas como géneros menores. Porque a veces, son más difíciles de hacer que los que se supone que son los géneros de la “élite”, entre comillas.

Jaime Lorente y Elia Galera visitaron El Hormiguero para presentar su nueva serie: El Cid, que llega el próximo 18 de diciembre a Amazon Prime Video. Una ficción que se verá hasta en 194 países. Algo a lo que ya está acostumbrado el actor que ha participado en proyectos tan grandes como La Casa de Papel.

Sobre esa fama le preguntó Pablo Motos señalando que “un actor tiene que ser famoso para que le llamen de proyectos grandes”, algo a lo que Lorente asintió. Pero no dudó en subrayar lo difícil de gestionar que es protagonizar un fenómeno de tal envergadura: “Empiezas a dudar de si quieres seguir trabajando en esto. Aunque lo ames. Hay mucho psicólogo porque tu vida está supeditada a la fama que has tenido”, aseguró.

Todo ello, refiriéndose sobre todo a la intensa experiencia que ha vivido con La Casa de Papel, un fenómeno mundial que le ha aportado vivencias positivas y no tanto, pero del que tendrá que despedirse en breve ya que están rodando la última temporada: “Me va a costar despedirme de Denver, voy a pasar un duelo real. Sé que tiene que tener un fin para que sea bonito pero han sido muchos años, muy intensos, que han significado mucho en mi vida. Voy a llorar seguro”, dijo.

Sin embargo, Galera relató la otra cara de la moneda. Para ella es la primera vez en la que actúa en un proyecto que se verá en cientos de países y asegura que la fama “le pilla mayor”. Durante la visita explicó que nunca le han dado un papel “porque sí”: “Siempre ha sido casting, tras casting. Soy una actriz de casting, todo lo que he hecho en mi vida ha sido así. El más raro que me hicieron fue vestida de gimnasta, me colgaron un arnés y tuve que hacer una voltereta lateral. Para la peli que estoy ahora eran 3 días de casting con 35 folios”, añadió.

Dos experiencias muy distintas en el mundo de la interpretación que se juntaron para trabajar en El Cid.

Hace apenas tres semanas, Jaime Lorente sorprendió a sus seguidores probando suerte en el terreno musical. El popular actor publicó a mediados de noviembre los dos primeros singles de su carrera, Corazón y Acércate, a los que ahora ha seguido un tercero estrechamente relacionado con su trabajo ante las cámaras.

El próximo 18 de diciembre, Lorente estrenará la serie El Cid en Amazon Prime Video. Y para calentar motores de cara al estreno, la plataforma ha publicado este jueves Romance, canción interpretada por el propio Lorente junto a Nato & Deva cuyo videoclip representa las aventuras de Rodrigo Díaz de Vivar “si hubiera vivido en nuestros días”.

Así es la serie de 'El Cid' con Jaime Lorente

El Cid cuenta la historia de Rodrigo “Ruy” Díaz de Vivar, un héroe por todos conocido pero también uno de los personajes más misteriosos y complejos de la historia de España. La serie de cinco capítulos acompaña a un joven Ruy hasta convertirse en caballero, fiel vasallo a la corona y héroe. La historia tiene lugar en el siglo XI, una de las épocas más fascinantes de la historia de España, donde cristianos, árabes y judíos convivieron en la Península Ibérica, enfrentándose en guerras y forjando alianzas. El Cid es una historia de aventuras, amor, intriga, traición y lucha entre quien ostenta el poder y quien posee la autoridad, explica Amazon en un comunicado.

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La despedida de este extraño 2020 está cada vez más cerca y, para recibir 2021 con los brazos seriéfilos abiertos, las plataformas afrontan el último mes del año con una potente cantidad de estrenos con importantes aportaciones españoles. Tras el documental El estado contra Pablo Ibar en HBO, Movistar lanzará la esperada adaptación de la novela de Julia Navarro Dime quién soy; y Netflix su serie con Inma Cuesta y Barábara Lennie El desorden que dejas. Amazon, por su parte, recuperará El Cid de la mano de Jaime Lorente y Atresplayer Premium lanzará Física o Química: El Reencuentro, para poner el broche de oro a una temporada marcada especialmente por la nostalgia.

El apartado internacional tampoco se ha quedado corto, y Papá Noel traerá desde el Polo Norte el capítulo especial Euphoria: Las rayadas no son eternas a HBO, el final de Shameless a Movistar y el de Las escalofriantes aventuras de Sabrina a Netflix; además de la nueva serie de Bryan Cranston Your honor igualmente a Movistar y la primera de Maisie Williams tras Juego de tronos a HBO Two Weeks to Live.

Los amantes del deporte, en concreto del fútbol, recibirán regalo por partida doble, con la llegada de Un sueño real y Sudáfrica 2010. 10 años después de nuestra estrella. El primero narra cómo el modesto equipo de barrio, Club Deportivo Tacón se ha convertido en el Real Madrid Femenino; mientras que el segundo recuerda la victoria de la selección masculina de fútbol en el Mundial de 2010.

Las 15 series más destacadas de diciembre:

'Sin palabras' (1 diciembre, Sundance TV)

Coincidiendo con el Día Internacional de la Lucha contra el sida, Sundance TV estrena Sin palabras. Una serie que arroja luz sobre el escándalo sanitario de la contaminación en los bancos de sangre en la década de los 80 en Canadá. En ella se abordan los desafíos que plantea una pandemia a través de una historia basada en hechos reales. Sarah Wayne Callies (The Walking Dead), Shawn Doyle (Bellevue), Michael Shanks (Stargate SG-1, Saving Hope) y Camille Sullivan (The Disappearance) son quienes ponen cara a las dos familias afectadas por la tragedia.

Durante sus ocho episodios, narra el escándalo que supuso la contaminación de los bancos de donación de sangre de la Cruz Roja con virus del HIV y Hepatitis C, provocando la muerte de cientos de personas. Sin palabras explora el desconcierto de los primeros fallecidos por una misteriosa enfermedad casi desconocida, hasta el estigma social de los portadores del virus, que no tenían claro cómo se transmitía su dolencia, recorriendo los acontecimientos de uno de los peores desastres de salud pública conocidos. Años más tarde, una investigación federal sirvió para depurar las responsabilidades políticas e institucionales y poder así indemnizar a las víctimas.

'El estado contra Pablo Ibar' (4 diciembre, HBO)

El estado contra Pablo Ibar es una serie documental que aborda en seis episodios la carrera judicial de este ciudadano español para defender su inocencia en los tribunales de Estados Unidos. Filmax, La Claqueta PC e Irusoin son las responsables de la producción dirigida por Olmo Figueredo, que tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de San Sebastián, donde firmaron el acuerdo con HBO para su estreno en España y Portugal.

El resultado es un relato detallado del caso que se abrió hace más de 25 años cuando Pablo Ibar fue condenado a muerte por un triple homicidio en Miramar, Florida. Los asesinatos fueron los primeros en la historia de EEUU que se grabaron completamente a través de una cámara de seguridad doméstica, lo que convirtió al suceso en uno de los más comentados de la historia del estado. El caso fue reabierto en 2016, después de que la Corte Suprema de Florida dictaminase que había falta de evidencias en su contra.

En la docuserie aparecen el equipo jurídico del condenado, siguiendo la evolución del juicio desde el punto de vista de víctimas, familiares, abogados, fiscales, testigos, jueces, policías y el propio acusado. El proyecto fue grabado durante más de seis años y cuenta con entrevistas a más de 50 personas. Siguiendo la estela de En el corredor de la muerte, de Movistar, la pequeña pantalla vuelve a fijarse en Ibar esta vez en forma de true crime que no pretende distinguir entre buenos y malos, sino permitir que el espectador saque sus propias conclusiones sobre lo sucedido.

'Dime quién soy' (4 diciembre, Movistar+)

La adaptación de la novela de Julia Navarro protagonizada por Irene Escolar, llegará a Movistar con un doble episodio el 4 de diciembre, para posteriormente ir lanzando capítulos semanales hasta completar sus nueve. Oriol Pla (Pierre), Pablo Derqui (Santiago), Pierre Kiwitt (Max), Will Keen (Albert James), Maria Pia Calzone (Carla) y Stefan Weinert (Jurgens) acompañan en el reparto a la cocreadora de Escenario 0; mientras que Eduard Cortés ejerce de director.

A través de un libro que recibe en su pequeña editorial, Javier conocerá la turbulenta biografía de Amelia Garayoa, una mujer que, movida por sus ideales, es capaz de dejar toda su vida atrás para luchar por la libertad. Debido al encuentro con los cuatro hombres que marcan su vida -Santiago (su marido), Pierre, Albert y Max- Amelia se verá involucrada en los acontecimientos más relevantes de la historia del siglo XX, desde el alzamiento franquista hasta la liberación de Berlín; pasando por el auge comunista en el Moscú de Stalin, la barbarie de la Varsovia de los guetos, la Roma de los últimos años del Duce o el declive de la Alemania nazi en la Atenas ocupada.

Con un ojo en el pasado y otro en el futuro, Dime quién soy cuenta la historia de la Europa reciente personificada en una mujer que nunca terminará de pagar el precio de sus propias contradicciones.

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'Selena' (4 diciembre, Netflix)

“Toda leyenda comienza con un sueño”, reza el lema de esta serie de seis episodios de una hora, sobre la vida de Selena Quintanilla. Se trata del primer proyecto aprobado por la familia de la estrella en formato televisivo, asesinada el 31 de marzo de 1995. Hasta ahora, han guardado los derechos del nombre y la imagen de Selena, siendo la película del cineasta Gregory Nava de 1997 liderada por Jennifer López la única excepción. En 2018, Telemundo emitió en Estados Unidos la serie no autorizada El secreto de Selena, basada en el libro del mismo nombre, de la periodista puertorriqueña María Celeste Arrarás. La familia Quintanilla intentó bloquear la producción y expresó su disgusto con la historia, que declaró como “llena de mentiras”.

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'Porvenir' (6 diciembre, Movistar+)

Con Porvenir, Movistar mezcla ficción y documental para hablar del cambio climático, analizando las causas y consecuencias del calentamiento global en España a través de sus protagonistas: nosotros. Durante sus tres entregas, Iñaki Gabilondo ejerce de guía entre los dos mundos de esta novedosa apuesta. El primero, el documental, visitando lugares de España en los que el cambio climático está causando estragos y charlando con diversos expertos. Y el segundo, el de la ficción, con un reparto destacado formado por Roberto Álamo, Marián Álvarez, Víctor Clavijo y Stephanie Gil.

Los intérpretes encarnan a tres hermanos y la hija de uno de ellos, que se reencuentran en la antigua casa familiar tras la muerte de su madre para ponerse de acuerdo con la herencia recibida en pleno estado de alarma, lo que les obligará a quedarse confinados en la misma. Una familia que realizará un viaje sentimental, geográfico y temporal y que, sin saberlo, atraviesa un momento esencial de sus vidas en el que, si no actúan de la manera adecuada, los cambios y las consecuencias pueden ser irreparables. Lo mismo que le sucede a nuestro planeta.

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'Euphoria: Las rayadas no son eternas' (7 diciembre, HBO)

A la espera del estreno de su segunda temporada, HBO lanza el 7 de diciembre el primero de sus dos capítulos especiales de Euphoria. Después de que Jules la dejara en la estación de tren y recayera, la entrega sigue a Rue (interpretada por la ganadora del Emmy, Zendaya) durante su celebración de Navidad. Escrito y dirigido por el creador de la serie Sam Levinson, el episodio también está protagonizado por Colman Domingo, que apareció en la primera tanda.

'Shameless' (7 diciembre, Movistar, última temporada)

Los Gallagher dicen adiós, pero no se van a marchar sin hacer un poco de ruido. Por si no tuvieran suficiente, los del South Side de Chicago se ven afectados por la pandemia del coronavirus en la última temporada de la serie. Mientras Frank se replantea el sentido de la vida en lo que parece el ocaso de sus años de alcoholismo, Lip afronta la perspectiva de convertirse en el nuevo patriarca de la familia (en todos los sentidos).

A Ian y Mickey les toca aprender las reglas de su nueva vida de casados mientras siguen evitando los intentos de asesinato del padre de Mickey. Por su parte, Debbie se empodera en su independencia como madre soltera y, para sorpresa de todos, Carl encuentra su nueva vocación en las fuerzas de seguridad. Kevin y V se empiezan a plantear si merece la pena seguir luchando por una vida tan sacrificada en un barrio que ya no es lo que era.

'El desorden que dejas' (11 diciembre, Netflix)

Producida por Vaca Films para Netflix, El desorden que dejas es la adaptación homónima de la novela de Carlos Montero, que se alzó con el Premio Primavera de Novela en 2016, y que ejerce de máximo responsable creativo. Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Arón Piper, Tamar Novas y Roberto Enríquez, entre otros, destacan en el reparto de este thriller ambientado en el entorno rural de Galicia.

“¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?”. Así de contundente es la nota que Raquel (Cuesta) encuentra en su bolso el primer día de trabajo. Ella es profesora de literatura y acaba de aceptar una suplencia en el instituto del pueblo de su marido (Novas). Su ilusión por impartir clases se dará de bruces con unos alumnos que la reciben con esa macabra bienvenida. Pronto descubrirá quién era la profesora a la que sustituye y cómo ha marcado la vida de todos. El equipo de guionistas está formado por Montero, Javier Holgado y Andrés Seara. Montero debuta en la dirección con este proyecto al que también se suman Silvia Quer y Roger Gual.

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'The Expanse' (16 diciembre, Amazon)

Rocinante vuelve a hacer parada en Amazon en mitad de su aclamado viaje por el sistema solar. La adaptación de las novelas de James S.A. Corey aterrizará con su quinta temporada a mediados de mes en la plataforma, que ya ha confirmado que la siguiente, la sexta, será la definitiva. Algo que no hace sino aumentar la expectación con las nuevas entregas, que irán llegando de forma escalonada: las tres primeras entregas llegarán el 16 de diciembre, y cada semana se añadirán nuevos episodios hasta el 3 de febrero de 2021.

La temporada arranca cuando multitudes de humanos abandonan el sistema solar en busca de nuevos hogares y vastas fortunas en planetas similares a la Tierra más allá del Anillo alienígena. La explotación del Cinturón durante siglos finalmente cobra un alto precio un ajuste de cuentas se aproxima. Para la tripulación del Rocinante y los líderes de los Planetas Interiores y el Cinturón, el pasado y el presente convergen, trayendo consigo desafíos personales que tienen repercusiones de gran alcance en todo el Sistema Solar.

'El Cid' (18 diciembre, Amazon)

Amazon se guarda su gran superproducción nacional para este final de año. Jaime Lorente se convierte en Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid, en esta ambiciosa ficción histórica compuesta de cinco entregas producidas por Zebra. José Velasco es el creador de la serie junto a Luis Arranz (coordinador de guiones a la postre), con Marco A. Castillo y Adolfo Martínez Pérez, junto a Miguel Alcantud y Arantxa Echevarría como equipo de directores, y un plantel de consolidados rostros como José Luis García-Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove, Ginés García Millán, Emilio Buale y Hamid Krim, entre muchos otros. Nombres tan potentes como las cifras de la producción: 11.000 figurantes, 4.000 m2 de decorados y localizaciones diseminadas por Madrid, Soria, Burgos y Teruel.

La serie acompaña a un joven Ruy hasta convertirse en caballero, fiel vasallo a la corona y héroe. La historia tiene lugar en el siglo XI, una de las épocas más fascinantes de la historia de España, donde cristianos, árabes y judíos convivieron en la Península Ibérica, enfrentándose en guerras y forjando alianzas. “Una historia de aventuras, amor, intriga, traición y lucha entre quien ostenta el poder y quien posee la autoridad”, asegura la plataforma.

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'Your honor' (21 diciembre, Movistar)

También en diciembre tendremos la vuelta, por Navidad, de Bryan Cranston a televisión, en esta ocasión con una miniserie para Showtime que llega a España a través de Movistar. El protagonista de Breaking Bad interpreta en esta ocasión a un respetado juez que decide ocultar el homicidio cometido por su hijo, que atropella con un coche a la hija de uno de los principales mafiosos de la ciudad.

Robert y Michelle King, los creadores de The Good Wife y The Good Fight, ejercen de productores ejecutivos de este thriller judicial escrito por Peter Moffat (The Night Of), que cuenta en su reparto con las actuaciones de Michael Stuhlbarg (Fargo), Margo Martindale (The Americans) e Isiah Whitlock Jr. (The Wire).

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'Two Weeks to Live' (23 diciembre, HBO)

Kim Noakes, una extraña joven inadaptada, era solo una niña cuando su padre murió en circunstancias extrañas. Tras su muerte, su madre Tina la relegó rápidamente a una vida rural en algún lugar remoto de reclusión y técnicas de supervivencia un tanto extrañas. Ahora, cuando es toda una mujer, Kim se enfrenta al mundo real por primera vez en una una misión secreta para honrar la memoria de su padre.

Este es el punto de otro regreso al universo catódico, en este caso de Maisie Williams, algo más de un año después del desenlace de Juego de tronos. Creada por Gaby Hull y dirigida por Al Campbell, esta comedia negra de producción británica se emitió a principios de año en Sky (Reino Unido) y llegará a Estados Unidos a través de HBO Max.

'Los Bridgerton' (25 diciembre, Netflix)

Aprovechando la resaca de la Nochebuena, Netflix nos presenta a Los Bridgerton, primera producción de Shonda Rhimes para la plataforma, a través de su prolífica Shondaland, que adapta los best-sellers de Julia Quinn. Chris Van Dusen es el principal responsable de los guiones de esta ficción “romántica, escandalosa y aguda” sobre la intemporalidad de las amistades duraderas, las familias que encuentran su lugar y la búsqueda de un amor que todo lo conquiste.

Los Bridgerton narra la vida de Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de la poderosa familia Bridgerton, y su debut en el competitivo mercado matrimonial del Londres del periodo Regencia. Daphne espera seguir los pasos de sus padres y casarse por amor, y al principio parece que no tiene rival. Pero, en cuanto su hermano mayor empieza a gestionar a sus pretendientes, la revista de sociedad que firma la misteriosa lady Whistledown (Julie Andrews en la versión original) ponen en entredicho la reputación de Daphne. Entonces aparece el deseable y rebelde duque de Hastings (Regé-Jean Page), un soltero empedernido y el gran partido de la temporada al que desean echarle el guante todas las madres de las debutantes. Por mucho que insistan ellos en que no tienen ningún interés romántico el uno por el otro, su química es innegable y les encanta entregarse a conversaciones de réplicas ingeniosas y dobles sentidos, mientras sortean las expectativas de la alta sociedad con respecto a su futuro en común.

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'Física o química: El reencuentro' (27 diciembre, Atresplayer Premium)

El esperado reencuentro de Física o Química será otro de los platos fuertes de los últimos días de este 2020. Atresplayer Premium estrenará la primera de las dos entregas el 27 de diciembre, quedando la siguiente emplazada al posterior fin de semana. Solo Úrsula Corberó falta en esta reunión del reparto original que ha urdido Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios y la participación de Boomerang TV (productora original de la ficción juvenil). Carlos García Miranda escribe el guion del revival, dejando a Juanma Pachón la dirección.

La boda de Yoli será el gran evento que reunirá a los compañeros del Zurbarán. Un evento especial que hará que todos ellos recuerden lo bueno y lo malo de la mejor época de sus vidas. Todos han cambiado con el paso del tiempo, algunos más que otros, como les dicen sus profesoras, aunque algunos de ellos parece que tienen problemas para recordar quienes fueron. O tal vez lo que uno de ellos quiere olvidar es que, en realidad, durante todos estos años ha estado guardando un secreto. Un secreto que le costó una amistad de este grupo de amigos. Un reencuentro es el escenario ideal para recordar sus mejores momentos, limar asperezas y confesar lo que nunca se dijeron. Porque ya se sabe que a los treinta las decisiones que se toman son para siempre.

'Las escalofriantes aventuras de Sabrina' (31 diciembre, T4, Netflix)

“Se llama Sabrina Spellman, y no piensa renunciar a su nombre”. Así se presenta la temporada definitiva de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, con las que clausuraremos el año seriéfilo. Pocos detalles hay a nivel argumental, más allá de los que aportaba el avance lanzado en noviembre: “Nunca nos hemos enfrentado a nada tan peligroso. Se está gestando otra guerra”, se avisa en el adelanto, de un minuto de duración, de las próximas entregas de la ficción creada por Roberto Aguirre-Sacasa.

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Otras 25 series nuevas que se estrenan en noviembre:

Y 11 series más que estrenan temporada:

A Jaime Lorente se le ha quedado pequeño el mundo de la interpretación. El actor de Élite y La casa de papel acaba de estrenarse en arte de la música con dos canciones que formarán parte del álbum en el que ya está trabajando.

Corazón es el título del primer tema, una mezcla de pop y rap intenso en el que desnuda sus sentimientos y mira atrás, a su infancia, para descubrir en lo que se ha convertido. Lorente asegura que rapeó desde que era pequeño pero nunca se lo tomó en serio hasta ahora que el confinamiento le ha empujado a dar el paso, según ha explicado el actor en declaraciones a EFE.

Además, Lorente, que muy pronto protagonizará la serie El Cid, demuestra en el videoclip de Corazón su talento para la danza, pues interpreta en él una coreografía que bien podría significar la transición que ha vivido a lo largo de cada etapa.

En cuanto al otro tema, Acércate, ofrece en él una letra minimalista e íntima envuelta en toques de pop intenso y moderno pero sin dejar de lado el rap. El trasfondo de esta canción versa en sentido parecido al describir sus sentimientos sobre la soledad del camino recorrido a medida que se convertía en un personaje público, tema este sobre el que ya reflexionó con David Broncano en una entrevista reciente en La Resistencia. Ambos temas han sido producidos por Pablo Gareta.

Tras semanas de intensa promoción con anuncios, teasers e imágenes, por fin Amazon Prime Video ha puesto fecha de estreno a su superproducción El Cid, y ha desvelado el tráiler final de su serie protagonizada por Jaime Lorente.

La ficción encabezada por el actor, que deja atrás a Denver de La casa de papel en Netflix para cambiar de plataforma y brillar como Rodrigo Díaz de Vivar, se estrenará el próximo 18 de diciembre. La ficción constará de apenas cinco episodios.

Así es la serie de 'El Cid' con Jaime Lorente

El Cid cuenta la historia de Rodrigo “Ruy” Díaz de Vivar, un héroe por todos conocido pero también uno de los personajes más misteriosos y complejos de la historia de España. La serie acompaña a un joven Ruy hasta convertirse en caballero, fiel vasallo a la corona y héroe. La historia tiene lugar en el siglo XI, una de las épocas más fascinantes de la historia de España, donde cristianos, árabes y judíos convivieron en la Península Ibérica, enfrentándose en guerras y forjando alianzas. El Cid es una historia de aventuras, amor, intriga, traición y lucha entre quien ostenta el poder y quien posee la autoridad, como explica en una nota Amazon.

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“El Cid es un proyecto súper ambicioso y estamos encantados de haber trabajado junto a Zebra y Jaime Lorente para dar vida a la leyenda de este personaje y hacerlo llegar al público de Prime Video a nivel global”, ha declarado Georgia Brown, Director of European Amazon Original Series de Amazon Studios. “Es una serie increíble que ha contado con los más altos niveles de producción y estamos orgullosos de sumar El Cid a nuestra creciente oferta de contenidos originales en español exclusivos para los miembros Prime de todo el mundo”, explica el directivo en la misma nota.

“Durante estos cinco fascinantes episodios, la audiencia se sumergirá en una emocionante historia de batallas, estrategia, lealtad y venganza”, ha comentado María José Rodríguez, Head of Amazon Originals, Spain. “Creo que la gran potencia de El Cid son sin duda los personajes, interpretados además por un gran reparto que promete hacer de esta serie un estreno inolvidable”, presume la plataforma en el mismo comunicado.

El rodaje de El Cid tuvo lugar en las provincias de Soria, Burgos, Teruel, y la Comunidad de Madrid, así como en la ciudad de Zaragoza. Ha contado con más de 4.000 m2 de decorados y con un equipo de más de 200 personas y 11.000 figurantes. Además de Jaime Lorente, en el papel de El Cid, la serie también cuenta con actores como José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’; Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’; Carlos Bardem como el Conde de León; Juan Echanove, en el papel del obispo; Alicia Sanz, como la Infanta Urraca; Francisco Ortiz, interpretando a Sancho VII ‘el Fuerte’; Jaime Olías como Alfonso VI; Lucía Guerrero, en el papel de Jimena; Lucía Díez, como Infanta Elvira; Nicolás Illoro, como el Rey García; Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid; Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy; Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra; Dani Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; Dani Albaladejo, como el Maestro Orotz; David Castillo, como el escudero Lisardo; Adrián Salzedo, como Alvar; y Álvaro Rico, como Nuño, Emilio Buale como el guerrero Sádaba junto a Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir; Sarah Perles, como Amina, hija del Sultán; y Zohar Liba, en el papel de Abu Bakr.

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El Cid es una producción de Zebra. Sara Fernández-Velasco es la productora ejecutiva junto a José Velasco, creador de la serie junto a Luis Arranz, responsable del equipo de guion. La serie está dirigida por Marco A. Castillo y Adolfo Martínez Pérez, junto a Miguel Alcantud y Arantxa Echevarría. La banda sonora original ha sido compuesta por el ganador del Oscar Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain, Babel), y Alfonso González Aguilar, compositor de la película nominada al Oscar, Klaus.

Amazon ha compartido este martes el segundo teaser de la superproducción El Cid, en la que son sus personajes femeninos quienes toman protagonismo. En él se muestra a Alicia Sanz como Infanta Urraca lamentando a su madre, la Reina Sancha 'la Bella', encarnada por Elia Galera, que “si no llego a ser reina será porque soy mujer”. Su progenitora le responde que “así es la ley”, ante lo que su hija protesta por ser una escritura “de hombres”.

Además, aparecen otros personajes como Jimena en la piel de Lucía Guerrero, el obispo al que da vida Juan Echanove, al propio Jaime Lorente como El Cid y al Conde de León en la piel de Carlos Bardem. “La naturaleza de la mujer es débil, y tiende a someterse sin pelear”, explica este último antes de que la Reina vuelta a advertir a la Infanta que “lo que está diciendo es muy peligroso”. “Estamos hablando de justicia”, increpa ella.

La serie, que se estrenará en 2020 cuenta la historia del hombre detrás de la leyenda. Los espectadores acompañarán a Ruy en un épico viaje, de niño a héroe de guerra. Mientras, intenta encontrar su lugar dentro de la compleja monarquía que intenta controlarlo. La ficción explorará las diversas culturas que coexistieron en España, incluyendo cristianos, árabes y judíos; y descubrirá cómo el protagonista pudo ganarse la admiración y el respeto de todos ellos.

El reparto de la serie lo completan José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I 'El Grande'; Francisco Ortiz, interpretando a Sancho VII 'el Fuerte'; Jaime Olías como Alfonso VI; Lucía Díez, como Infanta Elvira; Nicolás Illoro, como el Rey García; Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid; Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy; Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra; Dani Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; Dani Albaladejo, como el Maestro Orotz; David Castillo, como el escudero Lisardo; Adrián Salzedo, como Alvar; y Álvaro Rico, como Nuño, junto a Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir; Sarah Perles, como Amina, hija del Sultán; y Zohar Liba, en el papel de Abu Bakr.

El Cid es una producción de Zebra Producciones que cuenta con la producción ejecutiva de Sara Fernández-Velasco y José Velasco, creador de la serie junto a Luis Arranz, responsable del equipo de guion. La serie está dirigida por Marco A. Castillo y Adolfo Martínez Pérez, al frente del equipo de directores. La banda sonora original de la serie ha sido compuesta por Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por Brokeback Mountain y Babel, y Alfonso González Aguilar, compositor de la película de animación nominada al Oscar, Klaus.

Amazon Prime Video ha desvelado este jueves el primer teaser de su serie El Cid. La producción protagonizada por Jaime Lorente se estrenará en la plataforma este año en exclusiva en más de 240 países y territorios de todo el mundo, informa en una nota.

El Cid cuenta la historia del hombre detrás de la leyenda. Los espectadores se sumergirán junto a “Ruy” en un épico viaje, de niño a héroe de guerra, mientras intenta encontrar su lugar dentro de la compleja monarquía que intenta controlarlo.

A lo largo de la serie, el público recorrerá una de las épocas más fascinantes de nuestra historia, explorando las diversas culturas que coexistieron en España, incluyendo cristianos, árabes y judíos; y descubrirá cómo Ruy pudo ganarse la admiración y el respeto de todos ellos.

El rodaje de El Cid tuvo lugar en las provincias de Soria, Burgos, Teruel, y la Comunidad de Madrid, así como en la ciudad de Zaragoza, abarcando más de 4.000 m2 de decorados y formado por un equipo de más de 200 personas y 11.000 figurantes.

El reparto de El Cid lo completan los actores y actrices José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’; Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’; Carlos Bardem como el Conde de León; Juan Echanove, en el papel del obispo; Alicia Sanz, como la Infanta Urraca; Francisco Ortiz, interpretando a Sancho VII ‘el Fuerte’; Jaime Olías como Alfonso VI; Lucía Guerrero, en el papel de Jimena; Lucía Díez, como Infanta Elvira; Nicolás Illoro, como el Rey García; Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid; Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy; Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra; Daniel Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; Dani Albaladejo, como el Maestro Orotz; David Castillo, como el escudero Lisardo; Adrián Salzedo, como Alvar; y Álvaro Rico, como Nuño, junto a Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir; Sara Perles, como Amina, hija del Sultán; y Zohar Liba, en el papel de Abu Bakr.

El Cid es una producción de Zebra Producciones que cuenta con la producción ejecutiva de Sara Fernández-Velasco y José Velasco, creador de la serie junto a Luis Arranz, responsable del equipo de guion. La serie está dirigida por Marco A. Castillo y Adolfo Martínez Pérez, al frente del equipo de directores. La banda sonora original de la serie ha sido compuesta por Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por Brokeback Mountain y Babel, y Alfonso González Aguilar, compositor de la película de animación nominada al Oscar, Klaus.