Acaba de caer La noche más larga y, tras ella, aún son cinco proyectos los que tiene pendientes de estreno Alberto Ammann (Córdoba, Argentina, 1978). Entre otros, una nueva ficción televisiva para Netflix, Griselda, junto a una Sofía Vergara que encarna a “La Reina de la Cocaína” colombiana de igual nombre; y Overdose, un polar francés dirigido por Oliviera Marchal (MR 73, Asuntos pendientes) donde el argentino también se infiltra en mundos de criminalidad. “Me lo he pasado muy bien haciendo de hombres siniestros pero ya no quiero más narcos”, dice a verTele el intérprete, que alcanzó la notoriedad internacional gracias a su rol de Pancho Herrera en Narcos, y ahora trata de huir del encasillamiento, o al menos afrontarlo con inteligencia.

A ese efecto, se atrinchera en la prisión diseñada por Víctor Sierra y Xosé Morais para fomentar también el encierro veraniego de la audiencia de Netflix ante la pantalla, cambiando plenamente de registro. Lo hace también, estableciendo nexos con el que fue su escaparate hace ya 13 años, la Celda 211 de Daniel Monzón. “Me hizo ilusión cuando me plantearon la conexión porque me trajo muchos recuerdos de una bellísima época”, reconoce el actor, que ahora se encuentra recogiendo los frutos de un periodo de alta actividad que comenzó durante 2020, y que le ha llevado a encadenar proyectos por todo el mundo.

“Esta profesión es así. Hay periodos de mucho trabajo y muchas ofertas, y otros momentos en que no te llama nadie”, reflexiona el artista, que por de pronto quiere hacer hueco en su apretada agenda a una segunda temporada de este thriller de acción que trata de separar de la realidad. “No es una serie que vaya sobre los problemas mentales de la gente, es un ingrediente más que hay”, expone Ammann, que deja claro: “Para informarse lo mejor son los documentales”.

'La noche más larga' no solo sucede en una cárcel, sino que está poblada por presos con problemas psiquiátricos. ¿Qué le aportaba eso a la historia?

Los problemas psiquiátricos a mí siempre me llaman muchísimo la atención y me generan muchísimo interés descubrir qué es lo que le pasa por la cabeza de la gente. El ingrediente que aporta que sea una prisión neuro-psiquiátrica es que es es algo desconocido para mucha gente. Son personajes muy interesantes y están interpretados por actores de grandísimo nivel. Esto es también un ingrediente muy interesante.

La serie muestra que hay un estigma hacia las personas en esta situación, y eso se traslada a tu personaje, Hugo, a través de su familia. ¿Siguen estando excluidas?

Sí, absolutamente. De hecho, en la familia de Hugo también hay un problema, del que en esta temporada no se habla mucho, pero tiene que ver con un familiar cercano y tiene que ver con problemas psicológicos y sociales que van quedando en su vida. Por supuesto, los pacientes que están dentro de la prisión son personas en su mayoría que han cometido delitos de sangre, y este es otro ingrediente más que abre un poco el universo.

¿Significa eso que hay otra en marcha? ¿Es algo lo que comentas que se tratará?

No, en cuanto al tema del divorcio hay un elemento del que no se habla en esta temporada, pero no sé si se hablará en una siguiente. Es parte del universo que hemos creado. Hay un pequeño indicio que tiene que ver con la relación de Hugo con su exmujer, una llamada cuando va en coche rumbo a la prisión. Es un asunto referente a la pregunta de quién es mejor padre o quién es mejor madre.

La realidad, que es por ejemplo lo que pasa con la atención al suicidio en España, con los problemas mentales y la depresión, la separaría totalmente de una serie como esta, que es un thriller de acción

Alberto Ammann

'La noche más larga' es otro ejemplo de que los problemas de salud mental se van incorporando a la ficción. ¿Piensas que ha cambiado la forma de abordarlo?

Habría que separar ahí La noche más larga, que es una ficción, un thriller de acción, y los elementos de la trama están al servicio del género. No es una serie que vaya sobre los problemas mentales de la gente, es un ingrediente más que hay, no es el asunto.

La manera de abordarlo en ficción sigue siendo más o menos similar. Ahora hay más conocimiento, desde los guionistas, que al final son los que escriben, y desde los productores. Eso es porque hay más audiovisual para ver y porque es un tema que por fin se empieza a tratar. Pero la realidad, que es por ejemplo lo que pasa con la atención al suicidio en España, con los problemas mentales y la depresión, la separaría totalmente de una serie como esta, que es un thriller de acción. Es importante hacer esto. Para informarse lo mejor son los documentales.

Otro componente importante es la ubicación en Nochebuena. ¿Qué aportaba las fechas navideñas a una ficción así? ¿Y cómo ves que se estrene, con todo, en verano?

Bueno, Netflix está en 192 países, y aquí no, pero del otro lado están en invierno. Hay todo un hemisferio donde están en otra estación. Creo que Netflix decide estrenar su contenido con mucha más información de la que podemos tener tú y yo [risas].

El hecho de que sea en Nochebuena justamente habla de eso. Ahí hay un ingrediente que tiene que ver con este día en el que la gente espera lo mejor, plantea sus deseos y esperanzas, y surge un hecho dramático bastante grande.

Además, en este caso, todos los personajes se enfrentan en una situación límite. ¿Se puede estar preparado para algo así?

Creo que no [risas] Yo haría lo que pudiera, posiblemente mucho de lo haría sería basado en las películas y juegos que he hecho, hablando de trabajo, que siempre tiene ese ingrediente de volver a jugar. Ya no como cuando uno era niño, sí con ese espíritu pero con mucha más profesionalidad y técnica. La interpretación tiene mucho que ver de volver a jugar y crear universos que no existen, o imaginar condiciones características que en realidad no existen. Tratas de crear esta ilusión para que el espectador pueda hacer este viaje. No hay más que eso.

Por ejemplo, con respecto a los pacientes, estos están en un día de festejo, decorando el espacio y poniendo las guirnaldas, en la misma tónica que está todo el mundo en cuanto a proyectar deseos. La que cae ahí es un contraste brutal que rompe todo eso.

En la serie el asalto se orquesta por parte de un grupo de empresarios con mucho poder más allá del propio universo de la cárcel. ¿Hay con ello parte de crítica social dentro de la serie?

No creo que haya una intención de crítica social. El espectador puede atar los cabos que quiera y llegar a su conclusión. Pero hay un asunto que tiene que ver con el poder claramente. En este tono casi de tragedia griega hay un personaje que tiene que afrontar su destino, y en general todos tienen un sino, porque es una serie muy coral. Es una serie donde el peso está muy repartido entre todos los actores y actrices, para contar también las historias de todos los pacientes. Me parece a nivel dramático súper interesante porque abre el abanico y permite al espectador tener muchas visiones y dar un contexto más claro sobre quién es cada uno.

En cuanto a la crítica, está en la manera de guiarse de cada espectador. Yo siempre hago mi propia crítica a partir de lo que veo. Hay muchos elementos que son día de hoy. El poder, la conexión con el crimen... Hay asuntos que son oscuros pero que pueden hacer referencia con ellos a la vida y el mundo que nos toca vivir. No es una prisión de extraterrestres.

De hecho, 'La noche más larga' permite volverte a ver en un sitio reconocible, porque fue en una cárcel, la de 'Celda 211', donde te diste a conocer para el gran público. ¿Has establecido alguna conexión entre ambos proyectos, o es un tipo de género este que te guste especialmente?

Fíjate, no hice la conexión hasta que alguien, cuando me ofreció el proyecto, me lo dijo. Hay mucha diferencia entre ambas, sí hay algunos puntos en común entre los personajes, pero he intentado llevar la interpretación a otro tipo de carácter y de energía. Es otro personaje... Además de que han pasado ya varios años, y ya me costó bastante más dormirme por el suelo [risas]. Eso también ha marcado una diferencia interna grande, pero sí me hizo ilusión cuando me plantearon la conexión porque me trajo muchos recuerdos de una bellísima época. Fui a hacer una prueba con Luis Tosar y yo no me lo creía. Estar luego con él y desarrollar una amistad que sigue hasta el día de hoy me alegra la vida y el corazón, igual que con Carlos Bardem, con Luis Zahera o Marta Etura. Grandes amigos.

¿Cómo es la representación de la paternidad a través de tu personaje? Sobre todo por la actitud heroica queriendo salvar a sus hijos. ¿Cómo has trabajado esta parte del personaje y qué te interesaba de ella?

Todo el personaje está construido a partir de lo que está guion. No cuestioné muchas cosas. Lo que me parecía interesante es que el carácter ya escrito está bastante claro en cuanto a la toma de decisiones que hace, cómo dice las cosas... Hay algo que sabía, al respecto de por dónde construir el carácter. Luego los matices y la forma se la di yo, pero los procesos internos en la toma de decisiones en una situación tan extrema se resuelven por tener un carácter completamente intuitivo y que lucha por su supervivencia. Si fuera otro personaje podría ponerse a llorar en una esquina, o pegarse un tiro. Pero esto estaba en el guion, está escrito este tipo que toma ese tipo de decisiones y a mí me parecía interesante ese perfil psicológico: cómo piensa, cómo toma decisiones y desde dónde las tomas... Y ese es el trabajo que a mí me gusta hacer.

Volviendo al pasado, este personaje de Hugo contrasta con el de Pancho Herrera en 'Narcos'. A la hora de decidir qué personajes encarnar, ¿tienes predilección por un perfil más negativo, por los malos, o por los buenos más puros?

Me han ofrecido malos a partir de ver Narcos, que abre con Pancho Herrera un abanico de personajes que yo no había hecho en mi vida. Eso salió bien y me trajo más ofertas de trabajo pero todas en la misma línea: productos en los que todos son narcos... Te empiezan a ofrecer siempre lo mismo. También hay que saber elegir y considerar siempre las posibilidades es sumamente importante. Yo he trabajado con Olivier Marchal, un gran director francés que además fue policía hace muchos años y que filmes policiales, muy buenos y muy duros, y eso tiene que ver con que conoce el universo, con haber sido policía. Y ahí hice un narco mexicano con acento mexicano. Me gustó mucho trabajar con él y conocer sus películas muy oscuras.

En la medida de lo posible, y toco madera, que pueda tener trabajo para elegir, me iré moviendo en base a lo que pueda, pero por ejemplo me encantaría hacer comedias. Hay muchas cosas que me gustaría hacer siempre y cuando me sienta capaz y suponga un reto más. Me lo he pasado muy bien haciendo estos hombres siniestros, porque he hecho ya unos cuantos, pero ya está, no quiero más narcos [risas]. Ahora quiero explorar otros caracteres y otros personajes.

Contando 'La noche más larga' tengo seis proyectos por estrenar. Es algo que no me había pasado nunca. Voy a aparecer por todos lados, espero que el trabajo esté en condiciones para que la gente no me odie

Alberto Ammann

Hablabas antes de una segunda temporada de 'La noche más larga'. ¿Está sobre la mesa?

La segunda temporada de La noche más larga está sobre la mesa. Tenemos que ver cómo la acepta el público. No tengo mucha idea, hablo desde la ignorancia, pero como espectador sí me gustaría. Me encanta, es una gran serie y a mí que me gusta el género, me gustaría una segunda temporada. Pero, por cómo veo el mundo de hoy, dependerá de cómo la reciba el público.

Aparte de eso, ¿cómo se te plantea el futuro?

Tengo dos proyectos para el año que viene, que están en marcha, cerrando la producción, y el espacio abierto para la segunda temporada de La noche más larga, que espero que la podamos rodar, y que le den luz verde en cuanto se pueda (risas).

Aunque ahora mismo necesito descansar, necesito vacaciones. Desde que volvimos a trabajar en medio de la pandemia, cuando estaba un poco más calmada la cosa, no he parado afortunadamente. He tenido el privilegio de tener varias ofertas de trabajo en México y Argentina, de hacer La noche más larga, y he aprovechado. Esta profesión es así. Hay periodos de mucho trabajo y muchas ofertas, y otros momentos en que no te llama nadie, o no te ofrecen nada o no te ofrecen algo que te entusiasme y prefieres decir que no... Esto es como una ola, de golpe estás remando para buscar otra. Pero necesito descansar porque contando con La noche más larga tengo seis proyectos por estrenar. Es algo que no me había pasado nunca. Voy a aparecer por todos lados, espero que el trabajo esté en condiciones para que la gente no me odie [risas].

“Van a detenerte, ahora”. Simón recibe una llamada en la que le advierten de que la policía está a punto de entrar en su casa. Él, impasible, sale por la puerta tranquilo porque sabe que ya hay un plan en marcha para sacarle de la cárcel. Este asesino sin escrúpulos encarnado por Luis Callejo es uno de los protagonistas de La noche más larga, el nuevo thriller de Netflix, de estreno este viernes 8 de julio, en el que lo que parecía que iba a ser una Nochebuena familiar y apacible se convierte en un absoluto infierno.

La frenética ficción, creada Víctor Sierra y Xosé Morais (Néboa), consta de seis episodios que ocurren en tiempo real. Una apuesta que imprime intrínsecamente ritmo y mucha tensión; y que recuerda -aunque sin sus clásicas pantallas partidas- a 24, por cómo todo lo que ocurre de forma simultánea en la prisión psiquiátrica donde sucede la acción, afecta a todos los personajes.

Entre ellos está Hugo (Alberto Ammann), el director del centro al que envían al peligroso delincuente, además de su equipo, los reclusos que padecen trastornos mentales y el grupo de ladrones que son contratados para liberar a Simón. A nadie le sale bien los planes, ya que el escenario que plantea la serie se va complicando a medida que avanza el metraje. Por varios motivos: el secuestro de la hija de uno de los trabajadores que hará que no pueda mirar por el 'bien' de todos, las consecuencias de que los presos dejen de tomar sus respectivas medicaciones y un cruel villano con el que Callejo se luce dando miedo, rabia y también un poco de asco.

Sálvese quién pueda (si puede)

El potente arranque de La noche más larga sienta las bases de lo que posteriormente dará de sí la serie carcelaria, que no decepciona en su desarrollo. En mitad de la noche, Simón entierra lo que parecen varios cadáveres metidos en bolsas de plástico en una fosa. Nada le hace cambiar el gesto, ni tan si quiera que una de sus víctimas comience a moverse, aún viva. No le importa. No titubea, ni 'acaba rápido' con ella. Se limita a seguir echándole tierra encima, en una muestra de crueldad que deja claro que este hombre va a ser capaz de cualquier cosa.

Así, consiguen que su figura dé pavor por el nivel de insensibilidad y crueldad que manifiesta. Claro que, dentro de una prisión psiquiátrica con reclusos en su contra, lograr igualmente su objetivo va a ser más complicado. Los primeros minutos incluyen también el impactante suicidio de otro hombre que sobrecoge porque, de nuevo, anticipa que nadie es imprescindible, que la trama que hay detrás de la detención de Simón esconde algo oscuro y que implica a mucha gente.

La red de poder implicada trasciende al asesino, a la cárcel y a su director. Ese algo tan grande que hay en juego provoca que las líneas rojas se disipen hasta el punto de que sobrevivir tendrá como precio engañar, tener que tomar decisiones muy drásticas e incluso matar. La acción está asegurada, la factura está a la altura de las circunstancias y su apuesta por un reparto coral es todo un acierto.

Un elenco en el que no figuran grandes -ni tan habituales- nombres, pero que se complementan entre sí armando un abanico de personajes muy dispares que generan interés. Y con él, que el público siga las historias de cada uno y quiera averiguar por qué están en esa prisión, ya sea encerrado, trabajando o atracando. David Solans, Lucía Díez, Bárbara Goenaga, José Luís García Pérez, César Mateo y Cecilia Freire son algunos de los intérpretes que forman parte de su casting.

Sucede en Nochebuena... pero se estrena en verano

La noche más larga es una serie muy eficiente a la que, sin embargo, le perjudica la fecha en la que Netflix ha emplazado su estreno. Teniendo en cuenta que sucede en Nochebuena, ¿por qué no han esperado a Navidad para lanzarla? Claro que son unas fiestas universales y que escuchar Jingle Bell Rock nos transporta inmediatamente a las calles iluminadas, árboles adornados, los Reyes Magos y el turrón. También al espíritu que suele primar en esos días donde la nostalgia, el cariño y la ilusión suelen ser protagonistas. Una época de reunión, reencuentros y comidas que, como contrapunto a la trama de la ficción, es muy efectivo.

En una velada en la que los compromisos laborales quedan a un lado, aquí asistimos a un asalto a una cárcel donde un grupo de personas muy amplio es llevado al límite, con todas sus consecuencias. El contraste funciona, sorprende y le permite diferenciarse de otras producciones del mismo género.

Además, teniendo en cuenta que consta de seis episodios que se prestan a verlos del tirón, haber aterrizado en la plataforma en vacaciones habría ayudado a sumar más visionados. Claro que no todos los títulos en llegar en julio deben estar ambientados en playas paradisíacas, pero siendo la Nochebuena una fecha tan marcada, no se entiende su desembarco en pleno estío.

De ahí a que sea un título a reivindicar por lo entretenido que es, el riesgo que ha tomado y los diferentes temas que, colateralmente, aborda. Entre ellos, el abuso de poder dentro de las propias cárceles, el lugar que pueden y deben ocupar las personas con trastornos psiquiátricos, la redención, la paternidad y la manera en la que la amplísima mayoría -nos dediquemos a lo que nos dediquemos- somos peones de un sistema en el que hacer hacer jaque mate está sólo al alcance de unos pocos.

El asesino en serie Simón Lago protagoniza el primer tráiler oficial de La noche más larga, la nueva miniserie española de Netflix. El personaje al que interpreta el actor Luis Callejo es un peligroso delincuente que ha sido capturado por la policía y conducido a una prisión que no está preparada para la que se le viene encima.

Seis episodios componen este drama carcelario que llegará a la plataforma de streaming el viernes 8 de julio con esta historia de acción creada por Víctor Sierra y Xosé Morais (Néboa, Serramoura) y dirigida por Óscar Pedraza (Patria, Sky Rojo).

Bajo la producción de LAZONA, el reparto de La noche más larga lo encabezan Alberto Ammann y Luis Callejo junto con Bárbara Goenaga, José Luís García Pérez, Roberto Álamo, Daniel Albaladejo, Cecilia Freire, Xabier Deive, Sabela Arán, Laia Manzanares, César Mateo, Lucía Díez y David Solans, entre otros.

Sinopsis de 'La noche más larga'

Prisión Psiquiátrica Monte Baruca. Es 24 de diciembre y empieza a oscurecer. Un grupo de hombres armados rodean el complejo y cortan las comunicaciones con el exterior. Su objetivo: capturar a Simón Lago (Callejo), un peligroso asesino en serie. Si los guardias lo entregan, el asalto acabará en cuestión de minutos. Pero Hugo (Ammann), el director de la prisión, se niega a obedecer y se prepara para resistir el ataque.

Su única ayuda serán unos pocos funcionarios bajo su mando y... los propios internos psiquiátricos. Comienza una larga noche de asedio y violencia para Hugo y su gente que, sin saberlo, se han convertido en el último obstáculo de una conspiración liderada por un grupo de hombres muy poderosos.

Netflix ha anunciado la fecha de estreno de La noche más larga, su nueva ficción capitaneada por Luis Callejo y Alberto Ammann. La serie de acción creada por Víctor Sierra y Xosé Morais (Néboa) llegará a la plataforma el próximo 8 de julio. Óscar Pedraza (Patria, Sky Rojo) ha sido el encargado de dirigir los episodios.

El reparto coral lo completan David Solans (Los herederos de la tierra), Bárbara Goenaga (Oviedo Express), Roberto Álamo (Antidisturbios), José Luís García Pérez (Secretos de estado), Daniel Albaladejo (Isabel), Cecilia Freire (Velvet), Xabier Deive (Vivir sin permiso), Sabela Aarán (Serramoura), Laia Manzanares (Hache), César Mateo (Bienvenidos a Edén) y Lucía Díez (El Cid).

La noche más larga, que fue anunciada en primer momento con el título de Baruca, ha sido producida por LAZONA (Gigantes, Libertad) y constará de seis capítulos.

Sinopsis de 'La noche más larga'

Prisión Psiquiátrica Monte Baruca. Es 24 de diciembre y empieza a oscurecer. Un grupo de hombres armados rodean el complejo y cortan las comunicaciones con el exterior. Su objetivo: capturar a Simón Lago (Callejo), un peligroso asesino en serie. Si los guardias lo entregan, el asalto acabará en cuestión de minutos. Pero Hugo (Ammann), el director de la prisión, se niega a obedecer y se prepara para resistir el ataque.

Su única ayuda serán unos pocos funcionarios bajo su mando y... los propios internos psiquiátricos. Comienza una larga noche de asedio y violencia para Hugo y su gente que, sin saberlo, se han convertido en el último obstáculo de una conspiración liderada por un grupo de hombres muy poderosos.

Alberto Ammann, actor hispano-argentino que participa en la serie de Netflix “Narcos”, nos explica que “las plataformas de pago han puesto una forma de juego nueva sobre la mesa”, que ha afectado a todos: “Ahora hay más propuestas de trabajo para series que para cine”.

El actor nos explica su alegría y la de todo el equipo de “Apaches” después de que la serie se haya estrenado en Antena 3 tras dos años en el cajón.

También nos razona por qué es una ficción tan especial, explica que actualmente “el volumen de series es tan grande que va a rebasar en algún momento”, hasta el punto que le resulta “imposible estar al día con todas las series buenas que hay”, y nos recuerda todos los proyectos en los que está inmerso para este 2018.

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Tras dos años de espera, ya hay fecha del estreno oficial de Apaches. La serie protagonizada por Alberto Ammann, Verónica Echegui, Eloy Azorín, Paco Tous y Lucía Jiménez para Antena 3, verá la luz el próximo lunes, 8 de enero.

De esta manera y si no hay cambios en la programación, la ficción competirá contra Operación Triunfo, Mi casa es la tuya en Telecinco, En el punto de mira en Cuatro y cine en laSexta.

Apaches terminó su rodaje allá por 2015 de cara a ser estrenada en el otoño de ese mismo año. Sin embargo, quedó guardada en un cajón en favor de otras series, y es ahora cuando la cadena ha decidido dar salida a los 12 capítulos que la componen.

Sinopsis de Apaches

El protagonista de Apaches, después de que su familia sufra un fuerte e inesperado revés, convierte esta premisa en su nueva filosofía de vida. A partir de entonces será capaz de traspasar cualquier límite, incluido el de la justicia, y demostrar de qué estamos hechos cuando se trata de salvar a nuestros seres queridos.

La historia, ambientada en el madrileño barrio de Tetuán de los 90, arranca cuando Miguel (Alberto Ammann), un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan y están a punto de acabar con su vida.

La necesidad de recuperar lo que les ha sido robado y de vengar a ese hombre que ha dedicado toda su vida a cuidar y proteger a su familia, le lleva a buscar la ayuda de Sastre (Eloy Azorín), su mejor amigo de la infancia, que con el paso de los años se ha convertido en un pequeño delincuente. Juntos comienzan a atracar las joyerías y las fábricas de relojes de todos aquellos que participaron o colaboraron en la ruina del padre de Miguel. Golpe a golpe va consiguiendo acercarse a la meta que se ha propuesto hasta que una chica, Carol (Verónica Echegui), se cruza en su camino.

La trayectoria de la serie Apaches es una de las más extrañas que se recuerda en la ficción española. Rodada en el verano de 2015, y presentada por Antena 3 en el FesTVal de Vitoria de ese mismo año, sigue en el cajón de Atresmedia.

Aunque la cadena ya ha confirmado que por fin llegará en enero de 2018, antes ha podido incluso verse en Netflix, plataforma en la que se ofrece desde septiembre de este mismo año, por lo que ya puede visionarse.

Pese a ello, Antena 3 se ha volcado con su promoción con una aplaudida campaña en la que, usando a su protagonista Alberto Ammann, explican a los espectadores qué es ser un Apache, mezclando las imágenes con unos famosos acordes rockeros.

“Ser Apache es... luchar por los tuyos”, “plantar cara a los poderosos”, “hacer justicia”, presenta la cadena en sus distintos spots, en los que Alberto Ammann aparece como el gran protagonista, y avanza su guerra contra Paco Tous, ayudado por Eloy Azorín.

“Lucha por lo que importa, cueste lo que cueste”, resume Antena 3 en la cuarta promoción de su serie, que llegará muy pronto, y por fin, a la pantalla de Atresmedia.

La tercera temporada de 'Narcos' está en pleno rodaje, y ya ha reunido en el set a dos viejos conocidos de la audiencia española.

Alberto Ammann, narco de la serie de Netflix desde su primera temporada y Miguel Ángel Silvestre, flamante fichaje de la tercera entrega, han posado ante las cámaras y lo han compartido en sus redes sociales.

“¡Qué suerte poder trabajar con mi amigo Alberto!”, ha escrito el actor de 'Velvet' y 'Sense 8', entre otras ficciones.

Desde que se anunciara su fichaje por la aclamada serie de Netflix, el actor español ha compartido en sus redes sociales varias instantáneas con algunos de sus compañeros. Es el caso de Pedro Pascal, el agente Peña, con quien parece haber hecho muy buenas migas según reflejan las imágenes que hemos recogido.

También Javier Cámara, otro de los fichajes españoles de 'Narcos', se mostró muy ilusionado con su incorporación e incluso practicó acento colombiano en 'El Hormiguero' hace apenas unos días.

Pedro Pascal avanza detalles de la tercera temporada de 'Narcos' (Spoilers)

La tercera temporada de 'Narcos' sigue en plena producción. Aún se desconoce la fecha de estreno, pero eso no impide a sus protagonistas desvelar algunos detalles de lo que está por venir.

Pedro Pascal habló sobre los nuevos capítulos en el programa de Jimmy Kimmel. En concreto, sobre el nuevo objetivo de su personaje.

“Vamos tras el cartel de Cali. La gente sabe mucho menos sobre el cartel de Cali, yo incluido”, dijo Pascal con una sonrisa en la cara. Además, reconoció que está muy sorprendido cuando lee ciertas cosas en los guiones: “¿De verdad? ¡Esto es impresionante!”.

Puede leer la noticia completa haciendo click aquí.

Antena 3 ha iniciado el rodaje de 'Apaches', su nueva y prometedora ficción producida por New Atlantis (Grupo Secuoya) y basada en la exitosa novela homónima de Miguel Sáez Carral publicada por la editorial Planeta, informa el grupo en una nota.

La serie cuenta en su reparto con Alberto Ammann ('Celda 211'), Verónica Echegui ('Katmandú'), Eloy Azorín ('Sin identidad'), Paco Tous ('Con el culo al aire') y Lucía Jiménez ('La Señora'). Completan el reparto Claudia Traisac, Lluís Soler, Ingrid García Jonsson, Críspulo Cabezas, Marta Castellote, Pablo Turégano, Nerea Barros, Elena Ballesteros, Edgar Costas, Juan Gea y Antonio Dechent.

Sinopsis de 'Apaches'

El protagonista de 'Apaches', después de que su familia sufra un fuerte e inesperado revés, convierte esta premisa en su nueva filosofía de vida. A partir de entonces será capaz de traspasar cualquier límite, incluido el de la justicia, y demostrar de qué estamos hechos cuando se trata de salvar a nuestros seres queridos.

La historia, ambientada en el madrileño barrio de Tetuán de los 90, arranca cuando Miguel (Alberto Ammann), un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de

unos socios que le estafan y están a punto de acabar con su vida.

La necesidad de recuperar lo que les ha sido robado y de vengar a ese hombre que ha dedicado toda su vida a cuidar y proteger a su familia, le lleva a buscar la ayuda de Sastre (Eloy Azorín), su mejor amigo de la infancia, que con el paso de los años se ha convertido

en un pequeño delincuente. Juntos comienzan a atracar las joyerías y las fábricas de relojes de todos aquellos que participaron o colaboraron en la ruina del padre de Miguel. Golpe a golpe va consiguiendo acercarse a la meta que se ha propuesto hasta que una chica, Carol (Verónica Echegui), se cruza en su camino.

Las difíciles relaciones con sus hermanas, la ruptura con su antigua vida, el reencuentro con un pasado que intuía enterrado y su relación con la amante del capo del barrio llevarán a este periodista reconvertido en atracador de joyerías por una temeraria senda.

'Apaches' habla de amor y amistad, de odio y venganza, de ira, violencia y de pasión desorbitada, pero también de lucha por la justicia.

Dirigida por Daniel Calparsoro y con el autor de la novela como showrunner

'Apaches' cuenta con Emilio A. Pina (Premio Iris por Mejor Ficción y Mejor Producción por “El tiempo entre costuras”) y Carmen Domínguez (Premio Talento de la ATV y Directora Gerente de New Atlantis) como productores ejecutivos y está dirigida por Daniel

Calparsoro (“Guerreros”, “Salto al vacío”, “Combustión”). Junto a este director (que repite con New Atlantis tras la exitosa miniserie “El castigo”) también dirigen Alberto Ruiz Rojo (Goya al mejor cortometraje 2005) y Miguel Ángel Vivas (“Secuestrados”, “Cuéntame un cuento”).

La serie, además, cuenta con la implicación total de Miguel Sáez Carral. El autor, reputado guionista, se calza ahora la piel de showrunner para avalar la máxima fiabilidad de la adaptación televisiva de su obra. Al frente del guión está acompañado en la escritura por Carlos Montero (“El tiempo entre costuras”, “Física y Química”) y María López Castaño (“Gran Hotel”, “Los Hombres de Paco”).

Reyes Abadés, a cargo de los FX de la serie

Con fotografía de Josu Inchaustegui (“El mal ajeno”, “Zipi y Zape el club de la canica” y “Cien años de perdón”) y Javier Salmones (2 nominaciones a los Goya), la Dirección Artística corre a cargo de Mercedes Canales (“La chica de ayer”, “El incidente”). La serie tiene a Cristina Rodríguez (Finalista Goya 2014) en diseño de Vestuario y a José Quetglas (7 premios Goya, 11 nominaciones y Premio Bafta por “El Laberinto del Fauno”) en Maquillaje y Peluquería.

En el resto de competencias, destaca el trabajo en Sonido de Carlos Schmukler (1 Goya y 3 nominaciones), el Montaje de Pablo Blanco (3 Premios Goya y 6 nominaciones, responsable de “No habrá paz para los malvados” y “Las brujas de Zugarramurdi”) así como la Música de Fernando Velázquez (3 nominaciones al Goya y 4 premios internacionales, entre otros el de Mejor Composición del año en los International Film Music Critic s Award por “Lo imposible”). Los Efectos Especiales son de Reyes Abades (9 Goyas, 29 nominaciones y Premio Ariel de México por “El laberinto del Fauno”).

El Reino Unido ha prohibido la emisión en horario infantil del anuncio del perfume Coco Mademoiselle, de la conocida marca francesa Chanel, protagonizado por la actriz británica Keira Knightley y el actor argentino Alberto Ammann, al considerar que es “sexualmente sugerente”, informa Efe.

Padres se quejaron de la emisión del spot en ‘Ice Age 2’

La agencia que regula la publicidad en el país, la Autoridad de Estándares Publicitarios (ASA, en inglés), ha censurado la emisión del espot después de recibir quejas de padres por lo que consideraron una cuña “abiertamente sexual” que se emitió durante el pase en televisión de la película infantil 'Ice Age 2'.

Los hombros de la actriz, al descubierto

En el anuncio, la protagonista de 'Piratas del Caribe' seduce en una sesión de fotos a Ammann (que se dio a conocer por la película 'Celda 211'), que representa a un fotógrafo que la retrata mientras ella va quitándose la ropa. Aunque esto solo se intuye, porque Knightley está tapada por una sábana que únicamente deja al descubierto sus hombros.

“Inaduecuado para los más pequeños”

“Entendemos que el anuncio es adecuado para niños algo más mayores, pero que el material sexualmente sugerente que incluye es inadecuado para los más pequeños”, argumentó la ASA para explicar su decisión.

Este organismo indica además que el espot se debió catalogar desde el principio como inapropiado para menores y que fue una equivocación incluirlo aquella noche en los descansos de la película de animación.

Chanel: Knightley es “juguetona y sensual, no sexual”

La marca del perfume Chanel ha defendido la publicidad argumentando que es habitual que los anuncios de esencias incluyan una cierta tensión sexual, pero que el personaje de Knightley es “juguetón y sensual, no abiertamente sexual”.