Atresplayer estrena este domingo 26 de octubre la temporada 2 de La Ruta, la aplaudida serie española que con su primera tanda arrasó en premios y se erigió como la mejor de 2022. Una esperada continuación que funciona a la vez como precuela y como secuela, y en la que su protagonista Àlex Monner se enfrenta al gran reto de su carrera: interpretar a dos personajes diferentes dentro del mismo universo.

“La Ruta ha sido el proyecto en el que más he aprendido como actor”, confiesa el intérprete en una entrevista con verTele y más medios concedida en el marco del Festival de San Sebastián, donde se preestrenó el primer episodio. Gran parte de este aprendizaje ha llegado en la temporada 2, ya que dar vida a Marc Ribó y a su padre Manuel le llevó a sufrir momentos “muy jodidos, de mucha inseguridad”.

Ya con el trabajo hecho, Monner admite que cuando ve los resultados en pantalla percibe perfectamente lo que rodó en las primeras semanas, con los personajes menos asimilados, y que a su vez visualizar “varias veces” la primera temporada le ha ayudado a “madurar” a Marc Ribó, al que define como “un chulo y un tío oscuro”: “He podido colgar en él todo mi ego como actor porque el ego es lo que prima en este personaje”.

Pero si algo marca esta temporada 2, a la que se incorporan las actrices Irene Escolar, Marina Salas y Carla Díaz como fichajes estelares, son las dificultades que atravesó su rodaje, ya que se vio afectado por la DANA que asoló Valencia el pasado 29 de octubre de 2024. Un año después de la tragedia, La Ruta rinde homenaje con una mención en su primer capítulo.

En la entrevista, Àlex Monner cuenta que “estábamos rodando una escena del capítulo 3 y nos cayó encima, literalmente”. “Nos tuvimos que quedar a dormir en la localización, todo el equipo. Por suerte estábamos en un complejo enorme, en un internado abandonado, y nos metimos en habitaciones sin luz, sin agua, a dormir todos una noche. Fue muy heavy. El rodaje se paró dos semanas, nos planteamos si podíamos seguir o no, o sea, fue bestia, fue muy bestia”, recuerda.

¿Qué tal la segunda temporada de 'La Ruta'? ¿Cuáles han sido tus emociones al reencontrarte con Marc Ribó, tu personaje?

Reencontrarme con Marc ha sido espectacular. Es un personaje que disfruté mucho en la primera temporada y he disfrutado ahora experimentando y buscando cosas con las que he aprendido como actor. Ha sido un proceso muy rico. Se ha hablado muchísimo sobre cómo tienen que ser los personajes, cómo es Marc en la segunda temporada, cómo tiene que ser Manuel... Se ha hablado y trabajado muchísimo.

La Ruta es el proyecto en el que más he currado de mi vida y en el que más gente motivada para trabajar al máximo nivel he encontrado en mi vida. Ha sido una experiencia artística y creativa muy nutritiva y que he disfrutado mucho. También ha habido momentos de sufrimiento y de preguntarte muchas cosas, pero ha sido el proyecto en el que más he aprendido como actor de todos los que he hecho hasta ahora.

¿Lo más complejo ha sido el momento de rodar, o ha habido alguna parte de la construcción del personaje del padre de Marc que te ha resultado complicada?

Había como dos vías. Una, hacer dos personajes que se parecieran, jugando con un tono mucho más sutil y que las propias sutilezas llevaran al espectador a entender que son dos personas distintas. O todo lo contrario, que era hacer una construcción con un físico distinto. Ya estaba muy apuntado el guion al hecho de que Marc y Manuel fueran personajes muy distintos. A los creadores les apetecía que yo hiciera algo muy distinto a Marc, y a mí me apetecía muchísimo también.

En las primeras conversaciones había algo de construir otro personaje con una voz que fuera distinta, que naciera desde otro sitio y que me separara mucho de Marc. Entonces, sí, hubo momentos muy jodidos, de mucha inseguridad. El primer día de rodaje, interpreté a Manuel con una dentadura postiza que me hizo mi padre, que se dedica a ello. Los dientes eran de cerámica, así que había un rango de expresión distinto. Con esa dentadura compuse al personaje, pero el primer día la tiré a la basura. Ese fue un momento complejo, sin duda.

He podido colgar en Marc todo mi ego como actor, porque el ego es lo que prima en este personaje

Àlex Monner

¿Cómo has entendido y concebido a Marc, y en qué se diferencia de Manuel?

Yo creo que Marc es un tipo que ha encontrado su lugar en el mundo de una forma rápida, que ha encontrado un camino en el que volcarse y en el que encontrar su identidad. Entonces es un personaje que, por ejemplo a nivel físico, es mucho más estirado, que está en la retaguardia, expectante e incluso desconfiado.

En cambio, Manuel es como que físicamente te va a buscar. Es un tipo que se tiene que ganar a la gente, que ha tenido dificultades y se ha visto forzado a construir una confianza en sí mismo. No mira a los demás desde encima del hombro, mira desde otro lugar. Al final, son conciencias corporales que vas adquiriendo conforme los vas interpretando.

Decías que Marc es un personaje que te ha marcado especialmente en tu carrera. ¿También ha quedado algo de Manuel en ti?

Totalmente. Ahora podría hacer un Manuel mucho más compacto que el que hice en los primeros días de rodaje. Esto es algo que no debería decir, pero los actores lo notamos, vemos luego en pantalla nuestras primeras semanas de rodaje. Y esto le pasa hasta al actor que lleva dos años preparándose para un personaje, porque los primeros días tienes que hacerte con el set y la energía del equipo. Es como que el personaje se acaba condensando en el rodaje y ahora que conozco más a Manuel, creo que podría hacer otra temporada teniéndolo mucho más agarrado.

Esto es lo que me ha pasado con Marc, que ya lo conozco porque he visto la serie varias veces y ha tenido la oportunidad de madurar y de crecer en mí también con la experiencia que yo, como actor, he tenido viéndole en la pantalla. Es una capa más que sumas desde la consciencia o desde la inconsciencia, pero es algo que te lleva hasta el rodaje sin ninguna duda.

Y respecto a Manuel, su viaje en la serie es muy heavy, lo empieza a petar más a partir del segundo o tercer capítulo. A nivel actoral ha sido un viaje muy fuerte, muy bestia, de estar luchando cada día por saber dónde está dentro de mí. Las dos últimas semanas de rodaje fueron la hostia, le notaba vibrando dentro.

¿Tenías algún referente para interpretar a Manuel?

Sí, tenía varios personajes ahí dando vueltas. Uno de ellos era Peter Falk en Una mujer bajo la influencia. Después, soy muy fan de Joaquin Phoenix en The Master, y esto es fuerte porque no sé hasta qué punto los actores y actrices somos conscientes de cómo los papeles que nos gustan se acaban integrando en nosotros. Yo realmente notaba una influencia muy fuerte de los personajes que he visto de Paul Thomas Anderson que me molan. Había algo en la cara, en el cuerpo, que se me ha despertado interpretando a Manuel, claramente.

¿Se puede entender en esta segunda temporada qué le pasa a alguien que pierde a sus padres con siete años, y cómo eso afecta a su personalidad?

Sí, sí, totalmente. De hecho, el monólogo que hay en el primer capítulo habla de esto. De alguien que ha tenido que adueñarse de una vida que a priori no era la suya. Mola lo que dice, que por eso se ha hecho DJ, porque es como coger canciones de otros y reinterpretarlas delante de los demás. Marc claramente ha tenido que hacer suya una vida que no lo era y gran parte de su identidad se ha desarrollado en base a esto. Creo que no es un tío muy confiado porque siente que en cualquier momento puede perder todo lo que tiene.

Ese escudo que lleva Marc, ¿se le va a ir cayendo poco a poco a medida que avanza la serie?

Sí, se le va a ir cayendo, pero al final Marc Ribó decide quedarse con ser Marc Ribó. No puedo contar más, pero hay que ver más allá del primer capítulo.

Gracias a no querer gustarle a todo el mundo, acabas haciendo cosas que tienen calidad

Àlex Monner

¿Cuando aceptas un papel, te fijas o te importa mucho la plataforma o cadena en la que se va a poder ver tu trabajo?

Sí, inevitablemente tú tienes una idea sobre el nivel de exposición que puede tener cada plataforma, o qué sello han ido construyéndose. Somos conscientes de ello, pero a priori no me importa mucho. Podría hacer una serie con cualquier plataforma si el personaje, la gente con quien te vas a encontrar y los compañeros y las compañeras molan, me da igual que sea Disney+, Netflix, Atresplayer o la que sea.

¿Crees que 'La Ruta' hubiera sido igual en otra plataforma?

En este caso, Atresplayer ya lleva tiempo apostando por series que claramente tienen un sello más actual o más juvenil, y se lanzan a hacer cosas más arriesgadas sin pensar en que tiene que gustarle a todo el mundo. Si tienes suerte, a veces lo que pasa es que gracias a no querer gustarle a todo el mundo, acabas haciendo cosas que tienen calidad precisamente por esto. A la que tú intentas homogeneizar el público al que te vas a dirigir, las apuestas acaban siendo más homogéneas.

En la primera temporada Marc estaba muy arropado por su grupo de amigos, que en la segunda aparecerán sólo de manera puntual. ¿Qué es lo que te ha atraído de interpretar ahora a Marc en la treintena, sin todo ese peso del grupo?

El hecho de haber podido hacer un personaje que es un chulo y a la vez un tío oscuro, con toda esta rabia que tiene dentro, ha sido bastante gustoso de interpretar. Marc cree que es una estrella y he podido colgar ahí todo mi ego como actor, porque el ego es lo que prima en este personaje. Esto lo he podido mezclar con momentos en los que el personaje se quita la careta y se vulnerabiliza a muerte. Jugar a estos dos extremos ha sido cómodo, me he regodeado ahí sin ningún tipo de miedo.

He podido decir que este tío es un chulo putas y un egocéntrico, y a la vez necesita más amor que nunca en su vida. He entendido que por ahí va el personaje, y he tenido que calibrar en qué momentos se tenía que ver más una parte u otra. Me ha gustado tener claras las vías por las que tenía que ir el personaje, lo he disfrutado mucho.

En los créditos del primer capítulo aparece una mención especial a la DANA. ¿Os pilló rodando en Valencia? ¿Cómo fue?

Fue muy bestia. Estábamos rodando una escena del capítulo 3 y nos cayó encima, literalmente. Nos tuvimos que quedar a dormir en la localización, todo el equipo. Por suerte estábamos en un complejo enorme, en un internado abandonado, y nos metimos en habitaciones sin luz, sin agua, a dormir todos una noche. Fue muy heavy. El rodaje se paró dos semanas, nos planteamos si podíamos seguir con el rodaje o no, o sea, fue bestia, fue muy bestia.

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Movistar Plus+ está grabando ya en los Pirineos la serie Matar a un oso, inspirada en hechos reales. Su nueva producción, para la que se ha asociado con ARTE France y Kubic Films, está protagonizada por los actores Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner.

Seis capítulos componen esta ficción creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, autores de otros exitosos thrillers españoles como La zona (Movistar Plus+) y Nos vemos en otra vida (Disney+).

Matar a un oso arranca con la misteriosa muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia. A partir de ese suceso, se inicia una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal es tratada como un asesinato. Este hecho saca a la luz profundas tensiones entre los habitantes del valle, el ecologismo y las políticas europeas, reflejando un conflicto entre tradición y modernidad de gran relevancia contemporánea.

Las grabaciones se llevarán a cabo en el Valle de Arán, el Pirineo catalán y determinadas localizaciones de Madrid y Segovia. Destacan desde Movistar Plus+ que será este un “todaje sostenible en un entorno tan delicado como el del Pirineo”.

En palabras de los hermanos Sánchez-Cabezudo, “la historia del oso Cachou es un caso con múltiples capas” en el que “lo que parecía un suceso surrealista se convirtió en un retrato complejo del choque entre lo local y lo global, la tradición y el presente”. Por todo ello, “Matar a un oso es un relato tan inesperado como real”, un relato con diferentes puntos de vista que nos acercan “a un conflicto que habla de identidad, medioambiente y de la violencia latente en la convivencia”.

Sinopsis de 'Matar a un oso', la nueva serie de Movistar Plus+

La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del Valle, que se convertirá en el escenario del choque entre lo global y lo ancestral, donde solo unos pocos lucharán por evitar que el conflicto estalle con consecuencias irreparables.

Movistar Plus+ no ha anunciado todavía la fecha de estreno de Matar a un oso, aunque lo más probable es que llegue a la plataforma a lo largo del año 2026.

Atresmedia ha empezado a calentar la batería de estrenos que prepara para la próxima temporada y ha lanzado ya el cartel oficial de La Ruta. Vol. 2: Ibiza, segunda temporada de la serie protagonizada por Alex Monner en Atresplayer que ya tiene mes de llegada a la plataforma. La serie, que regresará tras haberse convertido en una de las ficciones revelación de los últimos años, será lanzada en octubre.

La segunda temporada de La Ruta está producida por Atresmedia en colaboración con Caballo Films y regresa a atresplayer con una tanda de seis episodios, cuyo rodaje ha tenido lugar en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares. En esta nueva temporada, la ficción aborda otra etapa musical distinta un nuevo enclave: Ibiza.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza es una producción que cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler.

Así es la sinopsis de 'La Ruta. Vol. 2: Ibiza'

Marc Ribó es el DJ residente una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista.

Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Desarrollada en dos líneas temporales esta temporada pone en primer plano la herencia, la transmisión de padres a hijos. Al reparto, encabezado por Álex Monner que en esta ocasión interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, se unen las actrices Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar.

También participarán Lucía Martín-Abelló, Fernando Delgado-Hierro y Fernanda Orazzi, entre otros. Además, algunos de los actores principales de la primera temporada regresan a esta nueva temporada.

Atresplayer ha presentado las primeras imágenes de La Ruta. Vol. 2: Ibiza, la segunda temporada de su aplaudida serie sobre la conocida popularmente como la 'ruta del bakalao'. Una parte 2 que traslada la acción a la escena rave de Ibiza en los años 2000, y que se preestrenará junto a otra ficción de Atresmedia como 33 días en el marco de la 73 edición del Festival de San Sebastián.

Desarrollada en dos líneas temporales, esta temporada de seis episodios, que servirá como secuela y a la vez precuela de la anterior, pone en primer plano la herencia y la transmisión de padres a hijos. Àlex Monner sigue al frente del reparto, esta vez con un reto especial ya que interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, de joven.

Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar son las principales novedades de un elenco en el que continuarán Ricardo Gómez, Claudia Salas y Elisabet Casanovas. También participarán Lucía Martín-Abelló y Fernando Delgado-Hierro, entre otros.

La ficción es una producción original de Atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Caballo Films. Cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler. El rodaje se ha llevado a cabo en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares.

Así es la sinopsis de la serie

Marc Ribó es el DJ residente una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla.

Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Las primeras fotos de 'La Ruta. Vol. 2: Ibiza'

David Broncano se reconcilió este miércoles en La Resistencia con Álex Monner tras dos años sin verse. El humorista aprovechó la visita del actor y de Ricardo Gómez con motivo de La Ruta para recordar un percance vivido con el intérprete, y en el que dos de ellos salieron afectados.

“Tenemos un conflicto tú y yo, que como no nos hemos visto en dos años...”, comenzó diciendo el presentador, que propuso no revelar el motivo de la discordia. “Yo creo que sí”, respondió Gómez rápidamente, mientras que Monner decidió retirarse de la conversación y sentarse en el sofá tras pedirle a su compañero de profesión que hablase él del tema.

Tras dar varias vueltas sobre si debían o no revelar la problemática, y después de que Broncano le llamase “traicionero”, el aludido decidió lanzarse y ser él quien pusiera fin al misterio. “Es muy sencillo: le pasé el Covid, ya está”.

Una vez revelado, los tres afectados quisieron compartir con los espectadores de La Resistencia cómo y cuándo ocurrió todo: fue hace más de un año en una fiesta en casa del cómico, a la que acudieron ambos actores y en la que los tres salieron contagiados porque Monner fue siendo positivo. “Todo el mundo nos íbamos de vacaciones. Este chaval tenía el Covid, y a lo traicionero, a lo zorro se calló. Estuvo feo Álex, estuvo feo”, le reprochó Broncano, en clave de humor.

Ricardo Gómez quiso quitarle hierro al hecho de haberse quedado sin vacaciones en ese momento, pero su compañero en La Ruta sacó a relucir que estuvo “mega picado”, que no le dejó regresar a la casa que compartían, y que incluso no le habló durante cuatro meses.

En ese momento, el que fuera protagonista de Cuéntame propuso a su amigo unir fuerzas y no dejar que Broncano “sembrase la discordia” entre ellos por ese asunto, y sugirió que era el momento de que presentador y actor se reconciliasen por lo sucedido. El líder de La Resistencia se negó en un primer momento, pero finalmente hubo paz entre ellos y una reflexión final de Monner: “Sí, sí, yo creo que reflexioné un poco. Pensé, 'tío, si te sientes con mucha fiebre, dilo'”, lo que desató las risas y los aplausos de los allí presentes.

Ricardo Gómez y Broncano ya hablaron de ello en 'La Resistencia'

El tema se remonta a noviembre de 2021, cuando Ricardo Gómez y Broncano ya hablaron en La Resistencia de que eran “hermanos de Covid” por haberse contagiado en el mismo momento. Entonces no quisieron desvelar el nombre de la persona que les pasó el Covid, y solo se refirieron a él como “un desgraciado” y “un cabronazo”. “Siempre llevo una navaja pequeña desde que pasó eso por si me lo encuentro”, dijo en clave de humor el presentador de La Resistencia.

Ambos contaron que el humorista le prestó a Gómez su PlayStation al ser este el primero en quedarse confinado, aunque la consola pronto volvió pronto a las manos de Broncano tras dar un día después positivo.

Desde que se presentó en sociedad La Ruta, allá por abril, dos líneas de discurso han ido aparejadas al proyecto: la primera, su pretensión por desestigmatizar un movimiento sociocultural que se ha identificado con sus años de decadencia, obviando sus años de esplendor a lo largo de la década de los ochenta. La segunda, la valiosa experiencia que ha supuesto, sin excepción, para los profesionales que han formado parte de la serie.

“Proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo”, afirma Àlex Monner, exultante al hablar de esta producción de Caballo Films para Atresplayer Premium que ve la luz este domingo 13 de noviembre. El actor, junto a su amigo Ricardo Gómez, llevaba años fantaseando con hacer una serie sobre La Ruta del Bacalao, por lo que poder encabezar ambos el reparto suponía una oportunidad única, que luego ha respondido a la expectativa. El rodaje, todos concuerdan, ha sido único por lo que han vivido.

Pero la singularidad de La Ruta va más allá de la producción. A lo largo de la presente entrevista Monner, Claudia Salas y el emergente Guillem Barbosa explican no ya cómo fue la grabación de La Ruta, sino acabar entrando en ella.

Para Salas, para quien este es su primer proyecto televisivo tras dejar Élite, la experiencia fue una Ruta en sí misma, a la que llegó tras empalmar proyectos (recordemos que está en carteleras cinematográficas con Cerdita) y tras varias pruebas antes de ser la Toni definitiva que acompaña a Marc en la ficción. Precisamente Monner, el encargado de dar vida a este personaje, requirió de un solo encuentro para determinar su inclusión en el proyecto, pero participó sobradamente en todo el proceso: “Eran como jornadas de trabajo en vez de pedir que enseñaras el resultado al que podías llegar”, dice el catalán, en un tono muy crítico con la norma de las audiciones.

“Pensaba en lo mal que nos hacen los castings. En cuanto nos dan un poco de libertad y un par de cosas sólidas a las que cogernos, las escenas volaban solas”, agrega el actor, que pudo probar con varias actrices antes de la llegada definitiva de Salas. Con una experiencia más limitada que sus compañeros, Barbosa también dedica palabras elogiosas a este recorrido formativo que ha sido La Ruta: “A veces me pongo a pensar y creo que me cuesta imaginarme que las cosas sean diferentes a cómo las he vivido”.

Durante toda la etapa promocional de 'La Ruta' habéis reconocido que no conocíais mucho del movimiento. ¿Cuál ha sido la época o año, de los representados en la serie, que más habéis disfrutado al rodar?

C.S.: Yo lo tengo claro. El primero de La Ruta, en el 81, cuando empieza todo. Disfruté mucho rodándolo y poder estar en el inicio y sentirlo como tal, ver los conciertos en Barraca, la energía que había tan colectiva, tan de crear... Esa cosa que se genera cuando arrancas algo, como en las relaciones, donde lo bonito es el principio. Me quedo con el comienzo de todo.

A.M.: Recuerdo un subidón durante el rodaje de cuando hicimos el salto al 87, el cuarto capítulo. Ver la ambientación de las discotecas, y ver el cambio de estilo narrativo y de cámara. Pasamos de tener planos con teleobjetivos a planos con cámara al hombro... Veía más las discotecas, tenían más profundidad, las vestimentas eran diferentes... Nosotros nos podíamos mover más libremente sin ir tan a la marca. La cámara empezaba a descubrir las cosas antes de que nosotros las mirásemos. Recuerdo la escena antes de que Claudia y yo nos vayamos al baño, en la entrada del capítulo 4 cuando entro en la discoteca y flipo con la peña, con los colores... Empezamos a ir a los ochenta y los estilismos eran mucho más locos. Todo era más extremo. En los noventa está todo más condensado y en los ochenta todo es más expresivo. Recuerdo disfrutar especialmente ese día d rodaje.

G.B.: Me gustó lo que debería ser el 88, el capítulo 6, cuando está todo muy levantado. Es fin de año, nos estamos metiendo unas rayas... Es el momento en que La Ruta está en su máximo esplendor de actividad y de colores y de gente extravagante. Es como aún está un poco verde, no hay esa madurez que hay en los capítulos primeros, pero tiene esa extroversión y pasan muchas cosas. Me gustó.

A.M.: El inicio del 6 fue muy guay, muy heavy.

G.B.: A nivel de secundarios me parece que hay más momentos de hablar con la gente, para ser mucho más próximos. No están por el fondo, sino más cerca, y me dio la sensación de que quizás eran los años donde La Ruta era más tierna, pero a la vez más directa.

Creo que llevamos mucho tiempo currando, y proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo

Àlex Monner

¿A nivel personal qué ha supuesto este proyecto para cada uno de vosotros?

A.M.: Es todo marketing, para vender bien la serie y dar buena imagen [risas].

C.S.: Personalmente, ha sido un regalo y un privilegio en la profesión haber caído en las manos en que he caído y estar con esta gente. Que digan acción, escuchar motor, mirar a la derecha y ver a este señor [Monner]; crear con gente que no para de crear todo el tiempo, aun cuando están con un café, es una maravilla. Además, los cinco y todo el equipo técnico y artístico nos hemos entendido mucho en esto. No es solo trabajo y trabajo. No veía el esfuerzo de charlar contigo.

A.M.: No se puede contar lo que hemos vivido. Lo digo en serio. Creo que llevamos mucho tiempo currando, y proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo. Pero ha sido increíble a todos los niveles. Disfrutábamos cuando salía el sol, cuando llovía, yendo a tomar algo, currando o leyendo los capítulos. Ha sido la polla.

Sabiendo eso, el último día de rodaje sería particularmente especial...

C.S.: Fue una traca, pero literal.

A.M.: Tiramos una traca... ¡Fue la hostia!

C.S.: Es como coger a todos tus amigos y tu familia y a todos los que une algo y lo estáis haciendo. Yo vivía con Eli; no juntas, pero la puerta de en frente de mi casa era la suya, y hubo un momento en que esa puerta nunca se cerraba, y era entrar y salir, y compartir. Teníamos un rellano que se convirtió en casa.

G.B.: Es muy bonito, desde mi punto de vista, siendo mi primer proyecto a nivel audiovisual. Me cuidaron muchísimo todos, los técnicos y todos. Reíamos, llorábamos... A veces me pongo a pensar y creo que me cuesta imaginarme que las cosas sean diferentes a cómo las he vivido. A nivel de grupo lo he vivido como si fuera todo así de bonito y de sencillo, y me cuesta creer que quizás hecho otra primera cosa hubiera sido más diferente, más sufrido. Me cuesta creer que realmente sea así. Ellos cuentan mucho lo que han vivido, pero yo no tengo otra referencia.

¿Cómo fue el proceso de casting?

C.S.: En cuanto a grupo no tuvimos de los cinco, pero sí de las tramas que íbamos a tener más asiduas a lo largo de la ficción sí que tuvimos algún encuentro de pruebas... Yo tuve una Ruta de pruebas, fue la Ruta del casting, porque además salía de otro proyecto, estaba terminando uno y empalmando con otro. Mi vida estaba un poco loca y tenía problemas de salud, con tanto estrés el cuerpo no me daba, y suerte que tenía a mi madre conmigo y me ayudó. Fue un proceso bastante loco, porque fueron unas cuatro o cinco pruebas, y la última fue con Àlex y la llamada llegó al tiempo.

A.M.: ¿En serio, cinco pruebas?

C.S.: Sí, cuatro o cinco. No hice la self tape, directamente fui a prueba presencial. Quizás fueron tres... Bueno, lo viví como una Ruta real. Entiendo el nombre, viene de aquí.

A.M.: Molaron mucho los castings. Yo pocas veces me he encontrado con jornadas de trabajo. Normalmente vas ahí, haces una impro rancia y te pones a actuar. Aquí se sentaban, se leía el texto, se analizaban las cosas, Borja [Soler] nos contaba... Eran como jornadas de trabajo en vez de pedir que enseñaras el resultado al que podías llegar. De repente hacías una improvisación, pero una de verdad, no como en otros castings: una larga con una situación súper marcada de 10 o 15 minutos. Yo que vi mucha gente diferente, y probé a varias Tonis, era increíble todo lo que llegaba a salir por parte de los actores y actrices. Todas estaban increíbles, con matices diferentes. Era brutal. Pensaba en lo mal que nos hacen los castings. En cuanto nos dan un poco de libertad y un par de cosas sólidas a las que cogernos, las escenas volaban solas. Flipé con todo el mundo. Blanca Javaloy fue nuestra directora de casting.

En tu caso, Àlex, Ricardo y tú ya hablasteis del interés por el proyecto. ¿Cómo te enfrentaste al proceso?

Cuando supe que estaba cogido, estaba tranquilo. De primeras fui absolutamente cagado, pero cuando me dijeron que me habían cogido estaba tranquilo. Fueron en las jornadas de trabajo cuando empecé a crear a Marc. Hice una prueba.

¿Y en tu caso, Guillem?

G.B.: Mi proceso de casting fue también muy distinto al de la mayoría de castings. Primero hubo uno de selftape, al principio, y luego fueron presenciales en Madrid. Hubo dos rondas, y la última la hice con él [Monner], donde nos dieron mucho tiempo para improvisar y para ver qué había. El proceso fue tremendo en el sentido de que no fue ir con la separata y hacer uin personaje, sino una sensación de que a medida que iba viviendo el proceso de casting, iba fusionándome con el personaje. No fue reglamentario, fue una aventura, algo se me puso en el cuerpo y tuve claro que el personaje era mío. Notaba que el personaje no como una voluntad de quererlo hacer, sino que lo notaba físicamente. A partir de ahí fue luchar para que me lo diera. Cuando noté eso, me lo llevé a todas partes.

Yo tenía la idea del bacalao, súper estigmatizada, y cuando escuchaba algún tema, preguntaba si eso era bacalao de verdad. Tienes esta cosa del parking, del chunda-chunda que nos ha llegado a todos, pero es una música tremendamente elaborada

Claudia Salas

¿Cómo veis que se continúe la serie con 'La Ruta: Ibiza'? A priori, de todos los personajes el que parece más encaminado para recuperarse en ella, por lo visto hasta ahora, es el de Àlex...

A.M.: Me apetece mucho, Marc me mola bastante como personaje. Pero no tengo ni idea. Ojalá hagan la segunda temporada, porque fue tan guay, que pensar que nos vamos a Ibiza a hacer una segunda temporada... ¡Me cortaría un pie! No sé nada, no tengo ni idea de lo que tienen pensado.

C.S.: Yo puedo ir a verle un ratito [risas].

La música es muy importante en 'La Ruta', como es evidente. ¿Este proyecto os ha servido para descubrir música de esos años? ¿Os ha quedado algo?

C.S.: Absolutamente. Yo tenía la idea del bacalao, súper estigmatizada, y cuando escuchaba algún tema, preguntaba si esto era bacalao de verdad. Tienes esta cosa del parking, del chunda-chunda que nos ha llegado a todos, pero es una música tremendamente elaborada.

A.M.: En verdad no tiene nada que ver con el chunda-chunda.

C.S.: Es una música que puedes escuchar en cualquier momento. A mí me encanta y me llevo mucho.

G.B.: Yo personalmente me he hecho un viaje, he descubierto muchísimos grupos y tengo toda una lista de música que este verano ya la he dejado de escuchar tanto, pero cuando me la vuelvo a poner me quedo en plan... 'Guau'.

¿Os habéis llegado a pensar cómo hubierais vivido esta etapa?

C.S.: Yo no hubiera aguantado [ríe]. Te pones a pensar. Hablándolo en una cena, pensaba en que esto ya lo hemos hecho alguna vez, que sales dos días seguidos. Pero ponte a pensar que esto lo hacían todos cada fin de semana durante 10 años. No hay cuerpo que lo aguante. Trabajaban durante la semana y su premio era salir el fin de semana. No era caro salir, te llevabas algo para comer, estabas en tu coche... La vida era más asequible económicamente, y en lo que gastaban era en el ocio nocturno. Se compartía mucho también. Personalmente no hubiera aguantado, yo hubiera sido de ir a las paellas por la mañana, que también las hacía.

A.M.: Yo la hubiera vivido a tope durante un tiempo y luego me habría aburrido, seguramente. Estar con la misma gente, en los mismos sitios, hablando de la misma mierda en bucle... Al final la fiesta es divertida, pero llega un punto en que no da más de sí. A no ser que la organices tú y tengas mucha inventiva y te empieces a flipar. La Ruta mola mucho por esto, y en Berlín pasa. Desde que nació la música electrónica, las fantasías del ocio se han seguido llegando a cabo en Berlín, y vas a clubs que flipas. Toda esa inventiva, ¿de dónde sale? Sale de haber dejado que todas esas fantasías que en los ochenta y noventa se tuvieron con la fiesta siguieran. En La Ruta decidieron cortarlo, pero si se hubiera seguido, si se hubiera tomado en serio el ocio y la potencialidad cultural que tenías en ese momento, con ese despliegue de DJ y de peña que se lo quería pasar bien, Valencia sería un sitio muy puntero a nivel europeo en cuanto a construcción del ocio y de la fiesta como algo relevante. Eso es lo que pasa en los países donde no se han querido cargar la música electrónica y la música de club. En Francia y España se la quisieron cargar.

G.B.: A la vez, creo que tiene algo mágico que los valencianos o en Valencia siempre haya este espíritu de no querer prolongar o marcar tendencia. La Ruta fue hecha por gente que más allá de querer mostrar al mundo un movimiento cultural lo que hacían era vivirlo entre ellos, y es lo que hizo que fuera lo que fue.

A.M.: ¿A ti qué te hubiera pasado con La Ruta? [ríe].

G.B.: A mí me hubiera pasado que hubiera disfrutado muchísimo y hubiera salido hasta el final. En algún momento no hubiera durado. Me hubiera jubilado en algún momento, pero me habría comprado un coche con un tubo de escape de esos que hacen [imita el sonido de un coche], lo habría disfrutado muchísimo, y hubiera bailado muchísimo. Habría tomado mescalina...

Desde comienzos de año, Ricardo Gómez, Àlex Monner y Guillem Barbosa se han sumergido en un viaje en el tiempo para recorrer La Ruta del Bakalao. Para recorrerla, además, en sentido inverso, desde 1993, cuando el movimiento entraba en su fase “Destroy” hasta sus orígenes mismos, en el albor de los años ochenta. Tan arriesgada estructura define La Ruta, la nueva ficción de Atresplayer Premium que llegará a finales de año y que ha supuesto, y sigue suponiendo pues el rodaje aún no ha terminado en el momento de escribir estas líneas, una experiencia radical para ellos.

“Para mí, cuanto más universal pretendas ser más local tienes que ser en la creación”, propugna Gómez, que ya tiene una vasta experiencia en recrear la España del siglo XX a través de diversas perspectivas -además de inmortalizar a Carlos Alcántara en Cuéntame cómo pasó, también protagonizó el estimable policíaco El sustituto de Óscar Aibar, ambientado en los años ochenta-, y que fue particularmente elogioso con el trabajo de inmersión realizado en esta producción de Caballo Films para Atresmedia durante su puesta de largo. En este caso, el punto local lo aporta un movimiento que no había sido retratado con justicia, como ellos mismos reconocen al hablar de sus impresiones iniciales.

“Yo lo que sabía es que había una ruta donde había muchas discotecas, pero pensaba que eran sitios donde solo se pinchaba a Chimo Bayo y a Paco Pil, donde se comían pastillas, y había bakalas en parkings”, reconoce Monner, agradecido de la experiencia de haber podido conocer a popes musicales como el DJ Fran Lenaers. Por eso mismo, entienden que hubiera escepticismo y, más aún, que las grandes figuras de la época se “pusieran de dientes” ante un proyecto como este. “Hubo que explicar a la gente que no nos quedaríamos en la capa superficial”.

Para muestra de esa profundización, esta entrevista salpicada de nombres propios, estilos y corrientes musicales y alusiones a momentos muy concretos de una Ruta que será trazada próximamente en las pantallas sin miedo a la recepción ni a las expectativas.

¿Cómo ha sido la experiencia de inmersión en esta época que por edad no os tocó vivir?

R.G.: Suele ser ya habitual tener que irte a una época pasada para contarla. Tiene sentido cómo la ficción revisita épocas vividas. En este caso estoy muy contento de hacer una de las épocas a las que más cariño le tengo, finales de los ochenta y principios de los noventa. Estamos entrando como país a nivel audiovisual en revisitar los noventa, vamos por década, y en concreto de los noventa tengo la suerte de haber caído en uno de los movimientos artísticos que más me interesaban. La Ruta es algo que Álex y yo hablábamos desde hace tiempo. Recuerdo cuando rodábamos Vivir sin permiso, hace cuatro o cinco años, que hablábamos de lo que molaría una serie sobre la ruta del bacalao, porque era algo que no se había hecho nunca. Y cuando nos enteramos queríamos intentar estar ahí. Evidentemente con todos los procesos de selección, podría ser que no hubiésemos estado ninguno... Es brutal.

A.M.: Al principio del proceso de casting iban a ser valencianos y no actores. La primera vez que nos enteramos del proyecto era imposible que estuviéramos ahí. Lo decíamos, ¿te acuerdas que lo hablamos? Aparte, decíamos, ¿te imaginas volver a rodar juntos? ¿Y hacerlo con un proyecto que nos flipe? Y esto fue ya el recopetín.

Decíais que os interesaba como materia prima para un proyecto de ficción, pero... ¿Qué sabíais de la ruta?

A.M.: Yo lo que sabía es que había una ruta donde había muchas discotecas, pero pensaba que eran sitios donde solo se pinchaba a Chimo Bayo y a Paco Pil, donde se comían pastillas, y había bakalas en parkings. Pensaba que solo formaba parte de los late nineties hasta los dos miles, que es digamos que es el final de la Ruta. Lo que no sabía y lo que más me mola de hacer esta serie, porque vamos a descubrir al espectador algo que no sabía sobre la ruta, es que empezó en los ochenta y tenía en sus principios más en relación con la movida madrileña y la música de banda que con la cultura club que es en lo que finalizó.

El personaje de Guillem y el mío explican ese viaje musical: cómo los primeros DJ empezaron a mezclar temas y cómo gente en Valencia a principios de los ochenta estaba importando música de Inglaterra que no se conocía en ningún otro sitio en Europa. Incluso antes de que Manchester hubiera toda esa movida ochentera de Joy Division, Happy Mondays y todo eso que se cuenta en 24 Hour Party People. Hubo disc jockeys pioneros en cuanto a la mezcla de temas. En Valencia pasaba algo que no pasaba en ningún otro sitio de Europa. Fran Lenaers empezó a mezclar vinilos y temas como en ningún otro sitio en el mundo, con un proceso de linkar canciones muy personal e intransferible: pinchaba de forma experimental durante 18 horas seguidas... Era una movida experimental brutal, cero elitista, con peña probando. Y probando, acabaron molando mogollón.

G.B.: Hay otro suceso. Hay un arco musical en la serie. Mi personaje empieza pinchando antes que el de Álex y son más guitarreras, con una música que aún mezcla la guitarra y la figura del cantante, y va de la mano con el tipo de droga que se tomaba. Se tomaba entonces mescalina. A medida que la época cambia, la droga también y también la música: más cocaína, más pastillas, la música es más electrónica, más rápida, más marcada. Eso se refleja en la serie y tiene que ver con cómo fue el proceso musical que hubo.

Alex y Guillem, encarnáis a dos hermanos dedicados por entero a la música que se transforman durante estos años. ¿Cómo es la relación entre los dos?

G.B.: Mi personaje es el que empieza trabajando de esto, es quien lleva a su hermano a las tiendas de discos, a escuchar música...

A.M.: Marc quien va persiguiendo a Lucas en la discotecas. El hermano pequeño está flipado con que su hermano mayor sea un icono de la movida, le sigue vestido muy modosito mientras su hermano va de puta madre, con atuendos brutales. Marc va descubriendo su esencia a través de lo que su hermano proyecta en las discotecas.

Ricardo, ¿cuál es tu función dentro de 'La Ruta'?

R.G.: Mi personaje, Xento, es muy amigo de Lucas y luego va a estrechar más con el de Álex. Representa, en pocas palabras, el pegamento del grupo de amigos. Tiene poco más en la vida, por tanto no se puede permitir que caiga, e intenta mantenerlo en alto. He tenido mucha suerte de interpretar a ese amigo que todos tenemos al que un par de veces cada noche hay que decirle que se calle ya, ese amigo pesado. Es muy gustoso y muy cansado ser pesado durante tantas horas de rodaje, porque exige unos niveles de felicidad, de alegría y de matraca muy alto. Representa en cuanto al fenómeno cultural la parte menos artística y más capitalista, pero no con lo negativo que esta palabra incluye, sino el capitalismo desde la inocencia, de darse cuenta de que hay había dinero. Luego todo se va pudriendo y va saliendo el puro capitalismo. Representa a un tipo que sale de su pueblo, de recoger almendras con su padre, y que hace un viaje del pueblo a la ciudad, donde se da cuenta de que hace más dinero en una noche que su padre en un mes. Es la generación que hace la migración rural al centro de las ciudades, que se da cuenta de que su vida será distinta a la que sus padres habían imaginado, y empieza a mover los billetes de los dos.

A.M.: Xento en la actualidad nos estaría intentando colocar su empresa de transportes para que la gente de La Ruta mueva sus actores en sus coches. Y eso es lo que nos está pasando ahora mismo. Clemente, que estuvo dirigiendo cuatro de las siete discotecas más importantes de La Ruta, ahora mismo nos deja su flota de coche para que nos transportemos dentro de la serie.

La parte de gente con el peinado de cenicero, con gafas de sabandija, de parkineo duro... Eso fue lo que hizo que la ruta acabara, y eso no se cuenta en la serie

Àlex Monner

¿Cómo definiríais en pocas palabras lo que son vuestros personajes y su evolución en la serie?

RG.: En mi caso, es pasar de ser alguien que viene de un entorno muy rural y que terminaba siendo el dueño de una de las discotecas más importantes de la ruta. Ver cómo se puede pasar de repartir flyers a hacer dinero de verdad.

A.M.: En mi caso, es el personaje que más cambia. Explica una crisis de identidad fortísima que puede tener una persona: alguien que empieza siendo un potencial informático y que por acontecimientos acaba siendo un DJ enfundado en una careta que quizás no es la que más le apetecería mostrar al mundo, como artista y como pèrsona. Marc es el que más se oscurece durante este tiempo. No sé si es el que peor acaba. Quizás en una conversación con Xento nos daríamos cuenta de que él es el que está más jodido, de que ha acabado con una úlcera, vete a saber... Pero teniendo en cuenta que la serie va de la oscuridad a la luz, Marc en el primer capítulo representa la oscuridad.

G.B.: Aún no hemos empezado el capítulo 8, que es cuando se cuenta la histoira de los personajes cuando son más jóvenes, pero el arco más superficial de mi personaje se resume en amar la música uy querer llegar a ser DJ. Empieza siendo un don nadie y termina pinchando en todas las discotecas, siendo la estrella y siendo reconocido por su público.

¿Diríais que estáis representando cada uno un perfil concreto de lo que fue la ruta en aquella época?

Más que con estereotipos tiene que ver con colores. Todos representamos un color en una gama amplia. Mi personaje tiene que ver con el núcleo de la amistad y lo empresarial, con cómo intentar ser el mánager de tu mejor amigo; el de ellos tiene que ver con la música como acto creativo y artístico; está quien solo quiere disfrutar de esto; está quien se lo lleva a lo plástico, a lo visual y a la cartelería... No somos estereotipos, dentro de un grupo de amigos hay sinergias y dentro de eso cada uno representa una forma de encarar ese movimiento.

La estructura de la serie es uno de sus principales puntos de interés: la serie arranca en 1993, en la Ruta Destroy, y va retrocediendo en el tiempo capítulo a capítulo hasta colocarse en 1981, en el inicio de la movida. Teniendo en cuenta que la serie pretende cambiar la percepción sobre todo el movimiento, ¿teméis que haya quien de primeras se enfade cuando vea el primer episodio? O al revés, que haya quien vea reflejado su percepción de la Ruta, para ir luego cambiándola.

R.G.: Habrá las dos cosas. Estará el que se enfade porque diga que esto no era así, y si tiene paciencia verá las dos cosas; y estará lo que ha dicho Álex, el que vea lo que ya sabía pero luego le enseñemos que no era solo de esa forma. En cuanto a expectativas, prefiero no pensar en ellas, estamos en pleno rodaje y es complicado.

A.M.: Aparte, la parte más oscura de La Ruta, que es la post-93, no la cuenta la serie. La parte de gente con el peinado de cenicero, con gafas de sabandija, de parkineo duro... Eso fue lo que hizo que la ruta acabara, y eso no se cuenta en la serie. Eso es lo que la gente más relaciona con la ruta, y no tiene nada que ver con eso. Ni en el primer capítulo. Chimo Bayo, con todos mis respetos porque a mí me mola, nunca pinchó en una discoteca principal de La Ruta. Él convirtió la ruta en algo icónico y vendible, pero si la descubres a fondo te das cuenta de que es más icónica de lo que pensabas.

Habéis contado con la colaboración de muchas personalidades clave de la época y del movimiento. ¿Cómo ha sido?

A.M: Muchos han estado en el rodaje, y han estado muy emocionados. Fran Lenaers nos ha prestado todos los cachivaches con los que Megabeat [n.e.: conjunto que Lenaers formó con Julio “Nexus” y Gani Manero] empezó a hacer música, que eran pioneros, herencia directa de Kraftwerk.

R.G.: ¡Fran se nos ha colado en plano! [risas]

G.B.: Aún así eran muy interesantes los detalles que nos proponía. En la serie la imagen del DJ es una imagen que se intenta representar como de alguien consecuente con la fiesta. Era muy meticuloso: nos decía que en esa época no bailaban cuando pinchaban, o cómo ponían el pulgar en la aguja sobre el disco. Todo lo que decía tenía que ver con la profesionalidad de ser DJ. Nosotros tratábamos de ponernos en lo que era la fiesta.

A.M.: Lo que mola es que es un tío extremadamente profesionalizado, pero cuando estás con él pinchando en su casa, en una habitación con 5.000 vinilos, no te mira por encima del hombro. Es súper abierto, con ganas de meterse al barro con nosotros. Ha sido la hostia conocerlo.

Para mí, cuanto más universal pretendas ser más local tienes que ser en la creación

Ricardo Gómez

Teniendo en cuenta, como decíamos, que se está retratando una época que luego ha sido reducida a estereotipos negativos, ¿hubo algún tipo de problemas al entrar en contacto con figuras como Lenaers y otros que vivieron aquello?

A.M.: Por parte de Fran no hubo ningún tipo de momento incomodo en el que encontrarnos, al contrario. Él va como un tiro.

R.G.: Pero sí que nos han contado cosas. Nosotros hemos llegado con esto muy cocinado, pero Borja [Soler] y Rober [Martín Maiztegui], sí que nos contaron que las primeras veces que vinieron aquí, a Valencia, y le dijeron a la gente de la ruta que iban a hacer una serie sobre la ruta se pusieron de dientes y de uñas. Hicieron un trabajo individual y personalizado explicándoles cómo era el proyecto hasta que se han ganado el cariño y el respeto de todas las figuras de la ruta. Tanto que hasta Fran y más gente han venido al rodaje. Se han volcado mucho, pero no siempre fue así. Hubo que hacer un trabajo para explicarles que no íbamos a quedarnos en una capa superficial.

En este caso era importante que las marcas y lugares concretos que fuero definitorios de la ruta estuvieran representados, como las discotecas Spook, NOD, Puzzle...

R.G.: No se entiende hacer una serie sobre la ruta sin ellos. Series de gente relativamente joven -ya hay que decir relativamente joven- en discotecas hay muchas, pero series de gente joven en Espiral, en NOD, en Puzzle, es lo que la hace a esta serie única. José Antonio [Antón, director de contenidos de Atresmedia TV] comentaba en la presentación que le sorprendía que lo local a veces se hacía universal. Para mí, cuanto más universal pretendas ser más local tienes que ser en la creación. Una serie o una película que pudiese estar pasando en cualquier rincón del mundo seguramente pueda tener muchos espectadores, pero ese punto extra te lo pone el contar algo muy local.

Después de esta inmersión en la que aún seguís, que no ha terminado... ¿Cómo veis la cultura de clubs en la actualidad, en comparación con los años más luminosos de La Ruta?

A. M.: La cultura club ha evolucionado un poco, ahora no es tan lúdica y tan festiva como antes. Me hubiera gustado vivirla, me hubiera gustado vivir lo de tener elefantes en un parking, performances en medio de una discoteca... Tengo unos colegas, los Mainline Magic Orchestra, un grupo de cuatro chavales DJ que se juntan, y el otro día tocaron en el Spook, haciendo una cosa muy lúdica más relacionada con los ochenta... Si tienes la suerte, como es mi caso, de indagar en lo que está haciendo ahora, encuentras peña que inevitablemente bebe de aquello, de algo más performativo, y no solo el típico DJ con camiseta negra que vemos normalmente. Hay que tener la suerte de que o se te pongan en la cara o de ser curioso.

G.B.: Siento un poco de envidia. No solo era la música, sino que había un engranaje de moda, de portento... Había una cultura más luminosa hacia descubrir nueva música y hacia el concepto de fiesta. En cierto modo, echo de menos el buen rollo, envidio el buenrollismo que había. La gente salía para conocer gente, para salir a disfrazarse, todo el mundo estaba aceptado y no había tanto problemas como en lo que derivó la ruta, cuando había más machismo y peleas. Antes la ruta significaba lo contrario: libertad, expresión, creación, nuevos horizontes... La fiesta de ahora está un poco mimetizada con lo oscuro y es un poco decadente y monótona. Incluso la parte mala de la fiesta, la de la droga, era incluso más divertida, ahora es tomar droga por tomar, y la mayoría terminan mal. Envidio la libertad de expresión que tenían en aquella época.

Txabi Etxebarrieta fue el primer miembro de ETA en matar, y el primero en morir. El primero en cruzar La línea invisible a la que hace referencia el título de la serie de Movistar que cuenta el origen de la banda terrorista y que llega este miércoles 8 de abril a la plataforma.

Àlex Monner es quien encarna en ella al líder, después convertido en mito. Un joven poeta, estudiante y brillante profesor universitario que decidió coger el testigo de su hermano mayor, enfermo, convirtiéndose en el personaje decisivo del nacimiento de la banda.

En la piel de su segundo se mete Enric Auquer. El intérprete continúa sumando proyectos tras Vida perfecta y Quien a hierro mata, que le valió para alzarse con el Goya al Mejor actor revelación este año. Aquí da vida a un abogado de 23 años, a quien una grave enfermedad en la columna cerebral irrumpe su prometedora carrera como líder del nacionalismo vasco. Labor por la que había sido detenido y torturado por la policía franquista tiempo antes.

Unidos por sangre y sus ideales, los hermanos aúnan fuerzas hasta el punto en el que se convierten, como sus intérpretes explican a Vertele, en los responsables de que “se militarizara ETA tras la V Asamblea”. La reunión de 1968 que motivó que la banda se dividiera en dos grupos, siendo el suyo el que consideró “la violencia como inevitable”.

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En la serie se muestra cómo el poso inicial de ETA fue intelectual y, sin embargo, los hermanos Etxebarrieta tuvieron claro que debía virar hacia la violencia. ¿Por qué?

Àlex Monner: Ellos consideraban el camino a la violencia como algo inevitable. Por eso se escindió ETA tras la V Asamblea, porque confiaban en armar al pueblo, en la lucha armada.

Enric Auquer: El personaje de Txabi lo explica en la propia reunión, tomando como referentes otras luchas que había en el mundo. Veían dónde había funcionado la revolución, y de qué manera. No olvidemos que hablamos de un contexto en el que España no era un sitio de paz y democracia; era una dictadura franquista en la que había opresión. La violencia y la muerte seguían existiendo.

¿Qué pensáis que habría sido de estos hermanos [José Antonio murió en 1973 tras agravarse su enfermedad] si no se hubiera cometido ese primer asesinato?

ÀM: Txabi no habría estado muy de acuerdo con lo que derivó de ETA, porque sus coetáneos tampoco lo estuvieron al llegar la Transición. Para ellos, la lucha perdió su lógica ahí. Si él hubiera visto lo que se hizo en “su nombre”, porque él fue quien abrió el pastel, hubiera alucinado bastante.

EA: Yo no puedo juzgar a alguien que vivió bajo una dictadura, con unos ideales concretos y que luchó contra el fascismo en ese momento, en un sitio donde la lógica no era la de ahora. Nosotros hemos crecido en democracia y de ella deriva mi lógica pacifista, por la que considero que matar a alguien por ideología es una locura, fascismo puro y duro.

Pero en ese contexto, donde la violencia imperaba en la sociedad, el estado era violento, veníamos de una guerra civil, un alzamiento nacional, dos guerras mundiales y donde la violencia y la lucha armada estaban más o menos legitimadas en el imaginario colectivo; que unos chicos idealistas antifascistas de izquierdas lucharan contra un estado fascista con armas, no soy quien para juzgarlo. Iniciaron un pastel. Una guerra ante la que luego muchos callan, pero cuando ETA mató a Carrero Blanco, que empezaba otra dictadura en España, mucha gente lo aplaudió. Al final La línea invisible es un relato. Hemos intentado explicar una parte de la historia que nadie sabe exactamente cómo fue. Sólo los que lo vieron, y de ellos algunos callan y otros están muertos.

¿Pensáis que 'La línea invisible' podría haberse contado en más de seis capítulos?

EA: Podría haber sido como Cuéntame. Han sido muchos años de lucha, se ha matado a muchísima gente y pasado por un montón de momentos. Es muy interesante hablar de todo y cuanto más, mejor. Cuanta más transparencia y más tolerancia haya a los posicionamientos colectivos de España, mejor. Más abierto estaría todo, pacíficamente, al diálogo. Condeno absolutamente el terrorismo y la muerte, de las dos partes.

ÀM: No sé si habría dado para Cuéntame, pero sí para coger el concepto de La línea invisible y trasladarlo a otros momentos en los que se ha cruzado la línea, como cuando se mató al primer civil inocente o en el que ETA dejó las armas.

¿Cómo creéis que va a reaccionar el público al conocer el origen de ETA de la mano de la serie?

EA: En general va a gustar, la gente va a curiosear por este thriller histórico sobre este momento. También la va a haber, de ambas partes, a la que no le va a gustar, que van a considerar que ETA está blanqueada, o que Melitón Manzanas en representación del franquismo de la época, está blanqueado. Para gustos, los colores. Y para ideologías, también. Todo posicionamiento sobre un momento histórico es bueno.

ÀM: La Línea invisible es un posicionamiento imparcial apolítico sobre un momento político de la historia de España.

Esa es también una de las claves de la serie, explicar de dónde vienen las cosas y que la gente no nace con una pistola en la mano.

ÀM: La correlación que hay entre nuestros personajes existe claramente en la serie para contar esto. De qué forma alguien que no está muy concienciado con la causa política pero que sí lo vive en su familia, a través de un personaje como el de su hermano mayor y las causas que van afectando a su vida; se va metiendo cada vez más dentro de la organización y tomando partido de lo que estar dentro de ETA supone.

¿Por qué pensáis que no se había abordado así el origen de la banda hasta ahora?

EA: No lo sé. Yo por ejemplo, hice una obra de teatro, In Memorian, que hablaba sobre la 'Quinta del Biberón' y de la Batalla del Ebro, de la guerra que vivieron nuestros abuelos. Fue bonito ver que ahora era el momento de contarlo, porque los supervivientes se callaron durante mucho tiempo, y de repente sus nietos estaban ahí para contar su historia. En este caso no sé cómo ha sido, no sé cuál ha sido el punto de inflexión que ha hecho que se abra el pastel y nos pongamos a hablar de esto. Yo no lo he decidido, pero me parece estupendo que pase.

El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta cruzaba "La línea invisible" al matar a la primera víctima mortal de la organización terrorista. Una línea que da título a la nueva serie de Movistar dirigida por Mariano Barroso tras El día de mañana, y que aborda el origen de la banda. El actor Àlex Monner es el encargado de dar vida el joven bilbaíno, que antes de ser decisivo en el nacimiento de ETA, tenía inquietudes literarias y filosóficas además de una sólida formación con la que ejerció de profesor.

El intérprete llega a la ficción tras participar en Vivir sin permiso o Sé quien eres. Nominado en 2012 al Goya al Mejor actor revelación por su papel en Los niños salvajes, sus últimos trabajos en cine han sido títulos como La próxima piel (Isaki Lacuesta e Isa Campo) o La hija de un ladrón (Belén Funes), recientemente estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián.

Junto a Monner, figuran en la serie Anna Castillo, Patrick Criado y Antonio de la Torre, en la piel de Melitón Manzanas, Inspector Jefe de la Brigada Político - Social de San Sebastián, donde torturó a numerosos opositores del régimen.

También le acompaña en el reparto Enric Auquer, revelación de este año tras sus papeles en Quien a hierro mata de Paco Plaza o la serie de Leticia Dolera Vida perfecta. En este caso, da vida al hermano mayor del personaje de Monner, que padece una grave enfermedad en la columna vertebral que hizo que a los 23 años se interrumpiera su precoz y prometedora carrera como líder del nacionalismo vasco. La miniserie terminó su rodaje el pasado mes de agosto, pero habrá que esperar a 2020 para ver su resultado.

Interpreta un personaje que fue decisivo en el nacimiento de ETA. ¿Cómo le definiría?

Txabi era un joven bilbaíno que ejercía a la vez alumno y profesor en la Universidad de Sarriko. Daba clases de introducción a la cibernética. Era un chaval que escribía poesía, introspectivo, con un poder de convocatoria y para convencer a la gente muy fuerte. Gracias a él, hubo una escisión entre los sindicalistas y los que se querían armar en la que fue la quinta Asamblea de ETA. Fue el primer líder del movimiento.

Siendo un intelectual, ¿qué le llevó a optar por la lucha armada?

El hecho de vivir en un estado que le estaba oprimiendo y que no le dejaba vivir su cultura, hablar el idioma que le gustaría o aprender. Supongo que es esto lo que le lleva de repente a meterse en esos jardines.

¿Qué relación tenía Txabi con su hermano mayor, que también estaba metido en política?

Una relación de admiración absoluta, aunque siendo dos cabezas pensantes muy potentes también había un poco de competitividad. En este tiempo me he preguntado si Txabi habría llegado a donde llegó si su hermano no hubiera empezado a caer en picado, a nivel físico y quedarse tan hecho mierda.

Así es como enfoco al personaje, alguien que de repente pasa de ser un adolescente a tener que cargar con unas responsabilidades de adulto, y en ese camino se topa con mil historias. Desde tener que convencer a una asamblea entera hasta matar a una persona, a la vez empezar a tener remordimientos y sentimientos de culpa, mil cosas.

'Patria', 'La línea invisible', pronto van a coincidir dos series que hablan sobre ETA en un país como España que no se caracteriza por mirar demasiado a su pasado. ¿Crees que ambos títulos son señal de que el público está más preparado para ello?

Supongo y espero que sí. Si hubiera problemas no se estarían haciendo.

A la hora de preparar el personaje, ¿ha podido hablar con personas que fueran cercanas a Txabi?

Sí, hablamos con gente cercaba a Txabi en sus inicios, y fue muy interesante ver el tipo de viaje que habían hecho, porque eran intelectuales. No eran chavales sin estudios que de repente se organizaron y empezaron a pegar tiros.

Eran personas que habían leído mucho, marxistas y que han tenido un recorrido político. Fue muy fuerte ver cómo habían acabado algunos, con un recorrido ideológico muy heavy, de plantearse: ¿cuáles son tus ideales políticos? Porque muchos de ellos siguen en activo aunque tengan 70 y picos años. Entre otros, pude contactar con Teo Uriarte, que estaba inscrito en las listas de Ciudadanos en las últimas elecciones.

En su caso, tendría el recuerdo de los atentados de ETA mostrados en televisión cuando era pequeño. ¿Ha cambiado su visión de la banda a raíz de participar en la serie?

Pienso que hay mucha diferencia entre lo que ETA fue en un principio y lo que acabó siendo. En su inicio eran simplemente unos intelectuales que se juntaron porque sentían que el lugar en el que vivían estaba siendo absolutamente oprimido y destrozado por el Estado. Gente que se reunió e intentaron luchar con la misma moneda.

De ahí a acabar poniendo una bomba en el Hipercor... es muy complicado porque una guerra es una guerra. Bueno no fue una guerra, aquello fue una barbarie. Fue una puta mierda lo que hicieron en los 80 y los 90. También es cierto que como no tengo conocimientos políticos, y no sé hasta qué punto me puedo posicionar con ciertas cosas.

Volviendo a su personaje, ¿se ha planteado cómo habrían cambiado las cosas si no hubiera cometido ese primer asesinato?

Lo que más me he preguntado es cómo sería Txabi ahora, cuál habría sido su rumbo político, qué hubiera pasado con él cuando llegó la Transición y se legalizaron todos los partidos. Al haber conocido a gente que ha terminado en lugares tan diferentes, no sé qué hubiera pasado con él.

Considerando 'La línea invisible' en su conjunto, más allá de su propio personaje, ¿qué es para usted lo mejor de la serie?

Que dos personajes como Txabi y Melitón se humanicen y se conozca quienes eran, aunque uno acabara asesinando a un chaval de su misma edad, y el otro fuera un torturador. También fueron víctimas de las circunstancias que les tocó vivir, por las dos partes.

Las expectativas de Vivir sin permiso, la nueva ficción estrella de Telecinco protagonizada por José Coronado y Álex González, son altísimas. De hecho, Mediaset ya la ha renovado por una segunda temporada sin tan siquiera haber estrenado la primera, y Netflix se ha hecho con sus derechos.

Todavía sin fecha de estreno, Telecinco ya ha comenzado a promocionar su lanzamiento, e incluso ha permitido a la prensa que pueda ver su primer capítulo, en el que se presenta como una serie caciquil que suministra al público lo que quiere.

José Coronado encarna a Nemesio ‘Nemo’ Bandeira, un líder poderoso, dominante y temido que ha controlado con mano de hierro durante años la comunidad en la que vive y que que ha conseguido blanquear su trayectoria hasta erigirse en uno de los empresarios más influyentes de Galicia. Sin embargo, cuando le diagnostican alzheimer tratará de ocultar su enfermedad para no mostrarse vulnerable mientras pone en marcha el proceso para elegir a su sucesor, lo que provoca un espectáculo cruel y despiadado de sus familiares y allegados por hacerse con el control de su imperio.

En esa trama intervienen Pilar Castro y Álex Monner, dos de los actores de esta serie con los que pudimos hablar durante su grabación, al igual que hicimos con Claudia Traisac.

Pilar Castro: “Me encantaría que fuera un fenómeno”

Para la actriz, su personaje “protege mucho lo suyo. Es una mujer muy clásica, que quiere defender su herencia y no perder nada de lo que ha conseguido durante su vida”. Además, explica que “siempre la han tratado un poco de tonta, y ella no es para nada tonta”.

La actriz agradece los escenarios naturales en los que han rodado, asegurando que les hacen el trabajo “mucho más fácil”, y no siente presión por ser considerada la heredera de El Príncipe, aunque igualmente le “encantaría que fuera un fenómeno”.

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Álex Monner: “Soy la oveja negra de la familia”

En referencia a su papel en Sé quién eres, el actor afirma que “espero que el perfil sea completamente distinto”. “Es la oveja negra de la familia”, adelanta sobre su papel, en el que sí reconoce un “esquema parecido” al de su anterior proyecto, pero afirma que es “la primera vez que estoy intentando componer un personaje y alejarme un poco de lo que he hecho hasta ahora”.

La homosexualidad toma una importancia especial en la trama por su personaje, con contrastes por el tipo de persona que Nemo -el papel protagonista de José Coronado- es en privado y en público: “Hay cosas que son buenas y cosas que son una mierda, y esa mierda a veces llega a todo el mundo”.

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Sin tan siquiera haber estrenado su primera temporada, Vivir sin permiso ya ha sido renovada por una segunda temporada y Netflix ha adquirido sus derechos. Con José Coronado al frente, Mediaset ya promociona su lanzamiento, y en Vertele hemos podido ver su primer capítulo.

Durante sus jornadas de grabación, pudimos hablar con José Coronado, con Claudia Traisac, con Pilar Castro y con Álex Monner, que nos cuenta sus impresiones sobre este nuevo papel.

En referencia a su papel en Sé quién eres, el actor afirma que “espero que el perfil sea completamente distinto”. “Es la oveja negra de la familia”, adelanta sobre su papel, en el que sí reconoce un “esquema parecido”, pero afirma que es “la primera vez que estoy intentando componer un personaje y alejarme un poco de lo que he hecho hasta ahora”.

La homosexualidad toma una importancia especial en la trama por su personaje, con contrastes por el tipo de persona que Nemo -el papel protagonista de José Coronado- es en privado y en público: “Hay cosas que son buenas y cosas que son una mierda, y esa mierda a veces llega a todo el mundo”.

Apostaron fuerte desde el principio por su historia de amor, sin tener en cuenta que en Oeste todo está condicionado por Nemo Bandeira y sin sospechar que la paulatina decadencia del patriarca iba a desatar un maremoto dentro de la familia. La lucha por mantener a salvo su relación en tan turbio escenario será una prioridad para Carlos y Alejandro, personajes a los que darán vida Àlex Monner y Ricardo Gómez en ‘Vivir sin permiso’, nueva serie que Telecinco comienza a rodar en Galicia el próximo mes de junio, según ha informa la cadena en una nota.

Después de recibir los elogios de la crítica y la audiencia por su papel de Pol Elías en ‘Sé quién eres’, Àlex Monner vuelve a unirse a un proyecto de Telecinco, en el que compartirá protagonismo con Ricardo Gómez, que trabajará en un registro interpretativo muy distinto de los que ha mostrado hasta ahora. Ambos actores se incorporan al reparto encabezado por Jose Coronado y Álex González, pareja protagonista de ‘El Príncipe’, que en esta ocasión interpretarán roles antagonistas.

‘Vivir sin permiso’, primera serie de Alea Media, ha sido creada por el productor, guionista y showrunner Aitor Gabilondo a partir de una idea original del escritor Manuel Rivas.

Carlos y Alejandro, una relación puesta a prueba

Carlos, el personaje de Àlex Monner, es uno de los hijos de Nemo Bandeira (Jose Coronado), un joven brillante pero con un carácter inestable y frívolo, muy marcado por la imponente figura de su padre, al que idolatra y provoca a partes iguales para llamar su atención. Presionado por Nemo para reconducir su vida y aspirar a sucederle, Carlos entrará en una espiral de autodestrucción que afectará a su relación de pareja.

“Vivir sin permiso’ me interesó desde que leí la separata del casting. Carlos me parece un personaje muy interesante en el que profundizar y además tengo ganas de encontrarme trabajando con nuevos profesionales. Galicia siempre me ha parecido unos de los lugares más carismáticos de España y me apetece mucho conocer a su gente”, ha explicado Monner.

Ricardo Gómez será Alejandro, un profesor de instituto, hijo del antiguo comisario de policía de Oeste. Honesto e idealista, es el ancla que da estabilidad a Carlos y ese rol es bien visto en la familia. Sin embargo, cuando se desata la carrera por el control del imperio empezará a ser visto como una molestia, lo que dará lugar a numerosos contratiempos que pondrán a prueba su relación con Carlos una y otra vez.

El actor se ha mostrado ilusionado con su incorporación a la serie: “Estoy muy contento de sumarme a un proyecto tan interesante y ambicioso como ‘Vivir sin Permiso’. Me hace especial ilusión tener entre manos un personaje que trabajar totalmente opuesto a todo lo que he hecho antes, es un gran reto profesional. También me gusta mucho la idea de compartir trama con Àlex Monner, ya que soy un gran admirador de su trabajo. Me sumo a este reparto de altura con humildad y, sobre todo, con ganas de seguir aprendiendo y dar un nuevo paso hacia adelante en mi carrera”.

Una gran tragedia familiar

‘Vivir sin permiso’ es una historia de pasiones, rivalidades e intereses enfrentados dentro de una saga familiar, en la que las tramas emocionales y personales se combinan con momentos violentos e impactantes propios del thriller.

El argumento se centra en la historia de Nemesio ‘Nemo Bandeira’, (Jose Coronado), un hombre que se enriqueció en el pasado con actividades ilegales pero que ha conseguido blanquear su trayectoria hasta erigirse en el empresario más influyente de Galicia, a través de una importantísima compañía conservera.

Cuando a Nemo le diagnostican Alzheimer, tratará de ocultar su enfermedad para no mostrarse vulnerable mientras pone en marcha el proceso para elegir a su sucesor, lo que provoca una hecatombe en la familia. Sus dos hijos legítimos, que nunca han tenido interés alguno por los negocios, de pronto intentan demostrar que cada cual es el candidato más adecuado.

Su ahijado, el brillante e implacable abogado Mario Mendoza (Álex González), es objetivamente el más preparado, aunque carece de algo vital: llevar la misma sangre que su padrino. Al saber que Nemo no le contempla como heredero del imperio, pondrá en marcha su propio plan sin abandonar su encantadora sonrisa, lo que le convertirá en el más peligroso y despiadado de sus enemigos

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Maribel Verdú y Mario Casas, en cine, Àlex Monner y Michelle Jenner, en televisión, y José Sacristán y Blanca Portillo, en teatro, han sido galardonados con los Fotogramas de Plata 2012, que han contado con la presencia estelar del director Pedro Almodóvar, que acaba de presentar 'Los amantes pasajeros' y entregó el premio de honor a Gonzalo Suárez.

Estos premios se conceden por votación de los lectores e internautas de la revista a los mejores intérpretes españoles de cine, televisión y teatro, y por votación de la crítica de cine a las mejores películas española y extranjera del año.

El 'pulsera roja' Àlex Monner y la 'Reina Isabel' Michelle Jenner, líderes en TV

En el apartado de televisión, el galardón ha recompensado el trabajo de Àlex Monner por su interpretación de Lleó en la serie 'Pulseras Rojas' de Albert Espinosa, emitida primero en la autonómica catalana TV3 y ahora rescatada por Antena 3 a nivel nacional. El actor catalán se impuso a sus compañeros Rodolfo Sancho (Fernando II de Aragón en la serie 'Isabel' de TVE), y Raúl Arévalo (Jorge en 'Con el culo al aire' de Antena 3).

En la categoría femenina, la actriz Michelle Jenner, que interpreta a la reina de Castilla en la serie 'Isabel' de TVE, se hizo con el premio a la mejor actriz frente a la veterana Concha Velasco ('Gran Hotel'), Goya a toda una vida en la pasada edición de los galardones de cine, y a María Bouzas ('El secreto de Puente Viejo').

Maribel Verdú repitió el éxito de los Goya, y con Mario Casas triunfó en cine

Durante la 63ª edición de esta gala, presentada por Anabel Alonso y que tuvo lugar en Madrid, se ha entregado el premio a la Mejor Actriz de Cine a Maribel Verdú, ganadora también en los Goya, por su interpretación de la 'madrastra' de 'Blancanieves'. Se impuso a Carmina Barrios ('Carmina o revienta') y Belén Rueda ('El Cuerpo').

Mientras, el actor Mario Casas ('El Barco'), que no pudo acudir a la gala, fue galardonado en la categoría masculina por su interpretación de un joven aspirante a inspector en 'Grupo 7', dirigida por Alberto Rodríguez. En esta modalidad, se impuso a su compañero de reparto en la cinta, Antonio de la Torre, y al ganador de la edición del pasado año en esta categoría, José Coronado, nominado por su actuación en 'El Cuerpo', de Oriol Paulo, por su interpretación del inspector Jaime Peña.

José Sacristán también repitió tras los Goya, pero esta vez en teatro como Blanca Portillo

En la categoría de teatro, se ha alzado con el galardón Blanca Portillo, último Premio Nacional de Teatro, por su papel del príncipe Segismundo en una nueva versión del clásico de Calderón 'La vida es sueño', dirigida por Helena Pimenta. En esta categoría estaban nominadas también Carmen Machi ('¿Quién teme a Virginia Woolf?') y a Clara Segura ('Incendis').

En la modalidad masculina, el premio fue para el veterano José Sacristán, reciente ganador del Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, por su trabajo protagonista como Don Quijote en la obra 'Yo soy Don Quijote de la Mancha', con la dirección de Luis Bermejo. Sin recompensa quedaron los nominados Juan Diego Botto ('Un trozo invisible de este mundo') y Pablo Carbonell ('¡Sin paga, nadie paga!').

María Valverde, premio a “la más buscada” en la web de Fotogramas

La actriz María Valverde, que será la protagonista feminana de la nueva serie de Telecinco 'Hermanos', fue el intérprete más buscado en la web de Fotogramas. Así, la actriz se impuso a su compañero sentimental Mario Casas, con el que comparte protagonismo en la nueva película 'La Mula', y Elena Anaya, ganadora de un Goya por su interpretación en 'La piel que habito' del manchego Pedro Almodóvar.

El director Bayona se equivocó y anunció “el Goya” para 'Blancanieves'

En cuanto a los premios otorgados por votación de los críticos de cine, la película española escogida ha sido la cinta muda y en blanco y negro de Pablo Berger 'Blancanieves', la gran triunfadora de los Premios Goya con diez galardones, entre ellos el de mejor película y mejor guión original.

Un pequeña equivocación llevó al director José Antonio Bayona, Goya al mejor director por 'Lo imposible' y encargado de entregar el galardón, a afirmar que estaba encantado de entregar a 'Blancanieves' el Goya a la mejor película española.

Finalmente, la cinta francesa 'Holy Motors', de Léos Carax, se alzó por su parte con el premio a la Mejor Película Extranjera.

Reivindicaciones y bromas por el error en los Goya de Adriana Ugarte

La gala ha tenido momentos reivindicativos como el reclamo de 'cultura para todos' contra el 21% del IVA cultural pronunciado por la presentadora Anabel Alonso, así como bromas sobre el error de Adriana Ugarte, que entregó uno de los galardones, al leer el nombre del ganador a la mejor canción en la pasada gala de los Goya.

Pedro Almodóvar homenajeó a Gonzalo Suárez

Precisamente, el cineasta español más internacional, en plena promoción en España de su última película 'Los amantes pasajeros' fue el encargado de entregar el Premio Especial Homenaje de esta edición al cineasta, periodista, novelista e incluso actor Gonzalo Suárez, cuya carrera incluye desde films vanguardistas a pulcras adaptaciones literarias.

Director de películas como 'Don Juan en los infiernos', 'La reina anónima', 'Oviedo express' o 'La reina anónima', el asturiano ha sido galardonado previamente con el Goya al Mejor Director por 'Remando al viento', el Premio Nacional de Cinematografía en 1991 y la Medalla de Oro de Bellas Artes. El público asistente a la gala reconoció su carrera puesto en pie y con una gran ovación.