Malas noticias para los seguidores de Breaking Bad. El creador, director y guionista Vince Gilligan ha decidido poner punto final al universo de la serie, optando por la puesta en marcha de otros proyectos al margen de las tramas que rodean al mítico Walter White. Su decisión, lejos de estar relacionada con el desgaste, está directamente relacionada con la necesidad de avanzar profesionalmente y con no defraudar a los espectadores.

Así lo confirmó Gilligan en una entrevista con The Hollywood Reporter, especificando que ya se ha explorado todo lo previsto en este particular universo que componen las serie Breaking Bad y Better Call Saul, además de la película El Camino: “Estoy listo para un héroe, para un cambio, en lugar de villanos o antihéroes”, sentenció, dejando claro que no se siente “ni cansado ni agotado” de esta historia que se asomó por primera vez a la televisión en 2008.

Durante todo este tiempo, tanto su creador como el resto del equipo vinculado a las producciones referidas se han esforzado por mantener el interés del público. Sin embargo, el creador confesó el deseo de “escribir sobre alguien que simplemente intenta hacer lo correcto”: “Llevo años escribiendo sobre un tipo que hace cualquier cosa por llenar un almacén con dinero”, aseguró en referencia a Walter White.

De nuevo, Gilligan insistió en que prefiere dejar la historia en lo más alto: “Me aterra arruinar el recuerdo que la gente tiene de ambas series”. Precisamente por esta razón, el creador de Breaking Bad decidió no poner en marcha nuevas producciones vinculadas a otros personajes: “Prácticamente cualquiera de los protagonistas podría protagonizar su propia serie de televisión”, explicó, oponiéndose a que una secuela innecesaria “decepcione” y se pueda decir: “Vale, tío, fue una serie buenísima, pero el postre fue una porquería. Ahora tengo un mal sabor de boca”.

'Pluribus', su nuevo trabajo alejado del universo 'Breaking Bad'

Pese a su decisión, el creador insistió en que “hay muchas formas de reiniciar Breaking Bad”, e incluso la posibilidad de “crear una serie en torno a personajes de Better Call Saul”. Y pese a las teorías o a los rumores, Pluribus, su nueva producción para Apple TV+, nada tiene que ver con el universo de Walter White: se centra en Carol Sturka, una mujer nada afortunada, interpretada por Rhea Seehorn, quien dio vida a Kim Wexler precisamente en Better Call Saul.

Tras un largo periodo de retirada creativa desde el final de Better Call Saul en 2022, Vince Gilligan - el cerebro detrás del fenómeno Breaking Bad y veterano guionista de Expediente X- regresa al centro de la escena televisiva. Apple TV+ ha revelado las primeras imágenes de Pluribus, su nuevo y enigmático proyecto, confirmando que el aclamado creador no había abandonado la ficción, sino que preparaba en silencio su próximo trabajo narrativo.

Protagonizada por Rhea Seehorn, quien obtuvo dos nominaciones al Emmy por su actuación en Better Call Saul, el nuevo drama de nueve episodios se estrenará en la plataforma con sus dos primeros capítulos el próximo viernes 7 de noviembre de 2025, seguidos de nuevas entregas todos los viernes hasta el 26 de diciembre.

Apple TV+ ha ofrecido un primer vistazo de Pluribus con un adelanto de apenas 30 segundos que deja una imagen un tanto desconcertante: una mujer en bata rosa lame donuts y los devuelve cuidadosamente a una caja decorada con una sonrisa cuyo mensaje pone “Ayúdate” y una carita sonriente al lado.

Aunque la trama permanece bajo un estricto secreto, el eslogan oficial “La felicidad es contagiosa” y este enigmático fragmento visual sugieren un tono marcadamente distinto al de los oscuros dramas criminales que consolidaron la reputación del creador de Breaking Bad.

La persona más amargada de la Tierra debe salvar al mundo

A pesar de que todavía no se ha estrenado la primera temporada, la ficción ya está renovada por una segunda entrega. Pluribus es una serie original de género en la que la persona más amargada de la Tierra debe salvar al mundo de la felicidad.

Además de Seehorn, la serie está protagonizada por Karolina Wydra (Sneaky Pete) y Carlos-Manuel Vesga (Secuestro del vuelo 601), y las estrellas invitadas Miriam Shor (American Fiction) y Samba Schutte (Nuestra bandera significa muerte).

El proyecto es una producción de Sony Pictures Television y está producida por Gilligan, junto con el ganador del premio WGA Gordon Smith, Alison Tatlock, Diane Mercer, Allyce Ozarski y Jeff Frost. Jenn Carroll y Trina Siopy son coproductoras ejecutivas.

Rhea Seehorn tiene nuevo proyecto en televisión tras el final de Better Call Saul. La actriz será la protagonista del nuevo proyecto que Vince Gilligan, a la postre creador de Breaking Bad y cocreador de aquella, prepara para Apple TV.

La serie, aún sin título, ha recibido luz verde directa para producir dos temporadas. Definida como un drama con algunos puntos de conexión con The Twilight Zone , estará ambientada en una versión ligeramente fantástica del mundo real, y supondrá una reflexión sobre la condición humana. Poco más se conoce aún, aparte de tener la nominada a los Emmy 2022 repitiendo con Gilligan, esta vez como total protagonista. El guionista se desempeñará como showrunner y productor ejecutivo.

Como es evidente, las buenas críticas a sus espaldas, especialmente tras el final de Better Call Saul, todos los ojos estaban pendientes de este proyecto, por el que hubo elevado interés. El gato al agua se lo acabó llevando la streamer de Apple, que plantea un elevado presupuesto que se cuantifica entre los 13,5 y 15 millones de dólares por episodio, según informa Deadline.

Una ruptura de Gilligan con los antihéroes

Apple TV ha sido finalmente la que ha conseguido con uñas y dientes un proyecto que en boca de Gilligan se alejará de los antihéroes: “Después de 15 años, creí que era tiempo de tomar un descanso de escribir antihéroes... y ¿quién es más heroica que la brillante Rhe Seehorn? Ya era hora de que tuviera su propio show, y me siento afortunado de trabajar junto a ella en este proyecto”, declara el creativo, que habló sobre la buena relación con el equipo que está a cargo en Apple TV+.

No en vano, recuerda que Zack Van Amburg y Jamie Erlicht “fueron las primeras dos personas en decir sí a Breaking Bad hace tantos años”. “Han construido un gran equipo en Apple, y mis maravillosos socios de mucho tiempo en Sony Pictures Television y yo estamos emocionados de estar en el negocio con ellos”, añade.

El 29 de septiembre de 2013, AMC ponía punto y final a Breaking Bad,Breaking Bad una de las series que revolucionaban nuestra televisión. Seis años después, Netflix la ha resucitado con El Camino: una película de Breaking Bad, escrita por el propio Vince Gilligan y protagonizada por Aaron Paul.

Hablamos con el actor que se ha vuelto a poner en la piel de Jesse Pinkman para descubrirnos qué fue de él en su huida, pero también qué había sido de él durante su cautiverio y en momentos de ensoñación en los que se vuelve a reunir con personajes tan importantes como el de Walter White.

Sobre todo este viaje ha conversado con Vertele durante su estancia en Barcelona tras su paso por el Festival de Sitges, así como de si estaría dispuesto a hacer un spin-off, de anécdotas del rodaje y hasta de los personajes de otras series que le hubiera gustado interpretar.

¿'El camino: una película de Breaking Bad' cuenta la historia que imaginabas para Jesse Pinkman?

Lo creas o no, había tenido esa preciosa idea de que cuando Jesse escapaba iba a un lugar pacífico como Alaska. Escondiéndose en un pueblo pequeño y bonito. Así que parece que tuve la sensación correcta.

Si te propusieran hacer el spin-off de Jesse Pinkman en Alaska, ¿aceptarías?

Creo que sí, pondría mi vida en manos de Vince. Cuando acabó la serie pensé que se acababa la relación con él, pero ha hecho un trabajo tan bonito y tan reflexivo con El Camino, que si Vince pensara que hay más historia que contar en Alaska yo me pondría en sus manos sin dudarlo.

¿Cómo fue el reencuentro con Walter White para Jesse Pinkman, después de todo el odio que había provocado en él?

Fue genial, un momento maravilloso. Quiero a Bryan [Cranston] y es uno de mis mejores amigos. Volver a interpretar a estos personajes en El Camino, y hacerlo antes de que se mancharan las manos de sangre en Breaking Bad ha sido genial. Se encontraban en un lugar mucho mejor en su relación. Estoy feliz de que Vince haya decidido trasladarnos a ese momento en el que aún se querían y se cuidaban el uno al otro.

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¿Cómo ha sido tu vida durante estos 6 años después de Breaking Bad?

Loca (risas). Ha sido genial. Ahora estoy casado y tengo una bebé, guapísima. Sigo trabajando, gracias a dios.

¿Te preocupa que el personaje de Jesse Pinkman sea un peso demasiado grande en tu carrera?

No, me siento bendecido por haber interpretado a Jesse. Es parte de mi currículum y me ha abierto muchas puertas. Ha sido genial.

Cuando acabó 'Breaking Bad', Vince Gilligan confesó que uno de sus grandes errores había sido que los dientes de Jesse eran demasiado blancos para ser un adicto, pero en El Camino

Sí, quisieron seguir con el raccord porque sería extraño que de repente Jesse tuviera los dientes estropeados, no tendría sentido. Es un detalle que hubieran deseado tener en cuenta al principio de la serie. Pero yo personalmente agradezco no salir con los dientes negros (risas).

¿Qué series de TV sigues y cuáles te han marcado?

Sex Education de Netflix es genial, Big Little lies, obviamente la famosísima Juego de Tronos, y aún soy muy fan de Seinfeld, Perdidos… hay muy buenas series.

Y de todas ellas, ¿qué personaje te hubiera gustado interpretar?

Creo que escogería Perdidos, que es una de mis series favoritas así que me hubiera gustado interpretar a casi cualquiera de ellos. Jack habría sido un buen papel, Sawyer obviamente era otro gran personaje.

Breaking Bad acabó en septiembre de 2013. Su último episodio ataba todos los cabos necesarios para poner fin a uno de los mayores periplos televisivos del momento: el de la transformación de Walter White, un simple profesor de instituto, en el narcotraficante más buscado del país. No había mucho más que contar. O, al menos, eso parecía hasta ahora, cuando se ha estrenado en Netflix El Camino: una película de Breaking Bad.

Una de las escenas finales de la serie es la de Jesse Pinkman (Aaron Paul) huyendo en coche. Gritando, dando golpes y llorando de felicidad. No era para menos: pasó meses encerrado y siendo maltratado por un grupo de neonazis que le obligaba a cocinar metanfetamina. Si intentaba escapar, amenazaban con matar a su pareja. Y así ocurrió: Todd metió una bala en la cabeza de Andrea Cantillo ante los ojos de su novio.

Por eso, al final solo bastaba contemplar la cara de alegría bañada en lágrimas de Jesse para comprender que, de una vez por todas, podría salir de un entramado que siempre que quiso abandonar pero nunca pudo por culpa de Walter White. Este también fue responsable de arrojarlo al grupo de neonazis, de coaccionarlo, e incluso de dejar morir a su novia, Jane, solo para que continuara en el negocio con él. Pero culminó su catarsis y aquellos fotogramas indicaban que comenzaba una nueva vida. No era necesario rellenar los evidentes huecos que llevaban a esto, o así lo entendieron los espectadores. Pero no Vince Gilligan.

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El showrunner ha creído necesario continuar con los sucesos para aclarar si Jesse Pinkman logra o no rehacerse como persona. El Camino: A Breaking Bad Movie comienza justo donde terminó hace 6 años, con el pupilo de Heisenberg nervioso por la escapada y lleno de cicatrices que nos recuerdan su pasado.

Sin embargo, la intención de Gilligan no es solo contarnos qué ocurre tras la salida de “la jaula”. También reconecta a través de flashbacks con aquellos momentos en los que Pinkman era maltratado por sus captores. Nos percatamos de las oportunidades que no aprovechó para escapar por temor a las amenazas sobre sus allegados, lo cual, conociendo los acontecimientos posteriores, causa todavía más impotencia. De hacerlo o no, el resultado probablemente habría sido el mismo.

Un dejavú nostálgico

Durante toda la narración, inteligentemente montada uniendo escenas del pasado con el presente, Gilligan nos regala algunas de esas escenas que convirtieron a Breaking Bad en una serie admirada. Todos los que disfrutaron con las aventuras de Walter White se sentirán reconfortados al volver a esos mismos lugares comunes en esta película.

Ese aprecio por los pequeños momentos, como preocuparse por si cenar sopa de fideos o estrellitas justo después de enrollar a un cadáver en una alfombra, nos remiten a ese naturalismo bañado de surrealismo propio de otros directores como Quentin Tarantino del que el Gilligan ha demostrado ser fan en más de una ocasión.

Otro apartado donde el showrunner demuestra su valía como guionista es en la capacidad para manejar las escenas de tensión, en hacer que lo evidente no lo parezca tanto a través de diálogos que causan una nebulosa en el espectador. Una misma situación puede cambiar repetidas veces con giros producidos en cuestiones de minutos, como la genial escena con la que arrancaba el capítulo 8 de la segunda temporada.

En ella aparecía tímido drogadicto con la intención de pillar dos gramos. Sabe que su compañero de banco es un camello, pero sospecha que sea un policía encubierto. Ambos se enzarzan en un debate que dura minutos. Se levanta la camiseta para enseñar posibles micros e incluso jura que no es un agente. Acaba convenciéndonos a nosotros mismos, al otro lado de la pantalla. Pero cuando le pasan la metanfetamina revela su identidad: sí, era un policía encubierto.

El Camino recupera parte de esta perspicaz puesta en escena que ni siquiera el spin-off de Better Call Saul consigue replicar (al menos no con tanta eficacia). Sin embargo, aunque el formato funciona, no lo hace tanto su contenido.

Poner palabras en boca de los muertos

Breaking Bad es una serie que desde sus inicios parte de una premisa muy básica: los protagonistas tienen que reunir cierta cantidad de dinero para lograr un objetivo. Es una constante. Y, en la última obra de Gilligan, el creador repite el pretexto. Sin entrar en spoilers, podemos decir que Jesse tiene que conseguir un buen puñado de dólares para organizar su fuga y vuelve a involucrarse en situaciones poco agradables.

En el universo de Heisenberg, incluso cuando este ya no existe, la salvación solo tiene un color: el verde de los dólares. En esta ocasión habría sido interesante comprobar cómo el dinero, causante en gran parte de la bajada a los infiernos de Walter White, se desplaza a un segundo plano para ahondar otro tipo de conflictos humanos. En cambio, retorna a la búsqueda de la olla de oro al final del arcoíris. A veces, hasta mostrando a Jesse como lo que no es: una persona vengativa.

El Camino no debería ser para mostrar venganza, sino la redención de un personaje que curiosamente iba a ser asesinado en la primera temporada pero tuvo otra oportunidad gracias a una huelga de guionistas. El filme consigue tocar la patata, especialmente en los compases finales, pero da algo de pena sentir que este epílogo no aporta nada a lo ya establecido por Breaking Bad. No deja poso en los fans más allá de un leve caramelo con sabor a nostalgia, esa misma que parece sentir Vince Gilligan al negarse a decir adiós a su universo. Quizá él mismo es consciente de ello, y de ahí la elección para los créditos de la canción Static on the radio, de Jim White: Cause I know, it's a sin putting words in the mouths of the dead (“Lo sé, es un pecado poner palabras en boca de los muertos”).

En su visita a España de este año, Vince Gilligan impartió una masterclass en la facultad de comunicación Blanquerna en Barcelona.

El aclamado showrunner de series como Breaking Bad y Better call Saul protagonizó una charla junto a Nacho Vigalondo en la que desentrañó las claves de sus creaciones.

Para ello hizo un recorrido por su carrera profesional, que empezó en Expediente X, se catapultó con la historia de Walter White y se ha consolidado con Saul Goodman, y señaló los momentos y lecciones más interesantes que han influido en sus series.

A continuación desgranamos las 9 reglas de oro que aseguró que seguía para disfrutar haciendo televisión y hacer disfrutar viéndola:

1. Trabaja en una serie en abierto para ser un todoterreno

Gilligan se remontó a sus inicios como guionista de Expediente X para explicar cómo aprendió a hacer televisión: “Nunca habría podido hacer Breaking Bad sin el conocimiento que adquirí en Expediente X. Allí era un guionista más, nunca fui el jefe, y aprendí a trabajar con los tiempos limitados que te exige la televisión”.

El guionista reconoció que las duras condiciones en las que se trabaja en las cadenas en abierto le obligaron a exprimir al máximo su talento: “Una serie en abierto te pide capítulos con una duración muy precisa, muy exacta y era difícil trabajar tan rápido. Se tenía que hacer todo de forma exacta, precisa. Aprendí mucho, fue una gran escuela”.

Por lo que, después de esta experiencia se veía capaz de cualquier cosa: “En Breaking Bad y Better call Saul son mucho más flexibles con nosotros, los episodios varían de duración, y ya no nos piden 26 capítulos sino 10, imagina la de tiempo que ahora puedo dedicar a perfeccionar cada detalle”.

2. Cuando ya conoces las reglas, invéntate unas nuevas…

En Expediente X Gilligan aprendió también lo que no quería perpetuar en sus próximas series: “Cuando haces una serie capitular los personajes no pueden crecer demasiado porque hay una regla tácita y es que los seguidores ven solo uno de cada cuarto episodios. Por lo que si se pierden tres, cuando vuelvan tienen que poder reengancharse. Por eso, Mulder si mataba a alguien podía limpiar el cadáver y quedarse durmiendo en el sofá tranquilamente hasta el siguiente episodio”.

Un débil desarrollo del personaje con el que no está de acuerdo: “En la vida real eso te cambiaría, sufrimos las consecuencias de nuestras acciones, y pensé que me encantaría que la gente viera las consecuencias de forma realista, a diferencia de Expediente X. Así nació la esencia de Breaking Bad: con un personaje que sufría las consecuencias de sus actos”.

Estas nuevas reglas son las que motivan al creador: “Esa fue la parte más emocionante para mí, hacer algo que no se había visto anteriormente. Porque no tiene sentido hacer lo mismo. Queríamos ser diferentes al resto de series. Incluso rodábamos de forma distinta: en Expediente X todo eran primeros planos y en Breaking ya arrancamos con planos muy amplios. Reaccionábamos a otras ficciones y hacíamos lo contrario”.

3. … pero adopta las que funcionan

Por el contrario, Gilligan también reconoce haber adoptado algunas ideas de su primera serie que sí podían encajar en sus nuevas creaciones: “Los teasers con los que empezábamos cada capítulo de Walter White, la secuencia de apertura antes de los créditos, lo tomé prestado de Expediente X. Era muy divertido de hacer y animaba a continuar viendo el episodio”.

No fue lo único: “La cadena en abierto nos obligaba a crear momentos de tensión cada diez minutos para que entrara la publicidad. Y eso también lo seguí haciendo en Breaking Bad, aunque fuera de cable y en esos intervalos no se emitieran anuncios”.

4. No te aferres a tu idea primaria

Esta fue una de las reglas que Gilligan más veces repitió: “Está bien tener una idea sobre la serie y su final pero no por ello debes imponerla”. Hizo un paralelismo muy visual: “Es como cuando vas en coche y tienes un destino en mente pero sería una lástima que esos límites no te permitieran ir por otras carreteras mucho más bonitas”.

Recordó que cuando escribió Breaking Bad la ambientó “en Los Ángeles pero nos cambiaron de localización. Nos propusieron rodar en nuevo México, a 1000 km de donde yo lo había ubicado todo y cada lugar estaba a dos horas de vuelo. Pero era mucho más barato rodar allí y el estado nos reembolsaba dinero. Así lo hicimos, y me alegro de no haberme empecinado en mi primera idea, porque todo salió más barato y ahora esos paisajes son casi como un personaje más, del oeste, y había sido por casualidad”.

Con las tramas y los protagonistas también asegura que ocurre lo mismo: “Como guionista es peligroso imponer tu voluntad sobre el personaje porque no dejas que evolucione de forma natural. Nosotros, en un principio, pensábamos que Walter White era un buen hombre que hacía cosas por necesidad, pero al cabo d varios capítulos vimos que no podría seguir así, no tenía sentido ser un buen hombre que mataba a diario. No lo habíamos programado así, pero era la evolución que nos pedía. No cambiar tu gran idea es un error.”.

5. Pregunta al personaje su razón de ser

En esa misma línea, para lograr que los personajes cobren vida propia, el showrunner explicó que había que preguntarles “qué quieren”. Porque aunque tú escribas la historia “llega un momento que ya no es tuya, es de ellos”.

Como ejemplo, señaló Better call Saul: “No teníamos ni la más remota idea de lo que haríamos, simplemente queríamos alargar la vaca de Breaking Bad. Pensábamos que sería una comedia ligera, que el protagonista solucionaría algún problema legal en cada episodio y ya está, pero no sabemos escribir series de media hora, solo sabemos hacer dramas de una hora. Y el personaje nos contó que no quería ser Saul Goodman. Que aunque nos había encantado en la serie anterior, no quería hacer lo mismo. Quería ser Jimmy antes y tomar decisiones erróneas que le afectaran en su vida de después. Nos lo reveló él”.

6. Escoge a un protagonista que despierte todos los sentimientos

El creador también reconoce que gran parte del éxito de sus series son los actores protagonistas. Por lo que aconsejó escoger con mimo a sus intérpretes: “A Bryan Cranston le conocí en un capítulo de Expediente X en el que demostró que podía hacer cualquier cosa porque lograba despertarte cualquier sentimiento. Después le vi en Malcolm y descubrí que además podía ser divertido. Pensé que quería trabajar con él en un futuro. Y cuando diseñamos a Walter White que era oscuro y ligero a la vez lo tuve claro”.

7. Disfruta de lo maravilloso que tiene trabajar en equipo

Para Gilligan, trabajar en equipo es algo que goza y que califica de “maravilloso” porque “abraza la medida colectiva”. Confiesa que “la única vez q trabajé solo en Breaking Bad fue cuando escribí el primer episodio. Después siempre había guionistas a mi alrededor que añadían mucho la historia, más riqueza”.

Y no solo se refiere a su equipo de guionistas: “También escenógrafos, productores, vestuario… que ponen más ingredientes. Gracias a ellos cuando ves el primer episodio y el último, descubres que hay mucha evolución. Por supuesto, me siento orgulloso de mi autoría pero creo que se necesitan muchos autores para construir una serie de televisión, por lo que comparto ese orgullo con mucha gente”.

8. Lanza y escucha ideas locas sin miedo

Sobre su forma de trabajar en la sala de guionistas y la magia que sale de ellas desveló que suelen ser seis o siete y que tardan unas dos o tres semanas en escribir un capítulos. Aún así, “nunca piensas que es suficientemente bueno, pero tienes que sentirte seguro”.

Le da mucha importancia a que en esa sala de guionistas “puedan lanzar cualquier idea loca sin tener miedo” porque, según él, “cualquier idea es interesante”.

Pero lo más importante para Gilligan, lo que hace que sienta que ha encontrado oro cuando ficha a un nuevo guionista es que “aporte ideas, que contribuya, que dé respuestas a lo que quiere el personaje, que no obstaculice, que abra su mente con todas sus fuerzas”. Para el showrunner no es tan importante escribir el guion como aportar ese ingenio.

9. El guion como manual de instrucciones para los directores

Gilligan reconoce ser “obsesivo” con los detalles en sus guiones: “No le decimos al director cómo hacer su trabajo, pero le explicamos en lo que es importante concentrarse y en lo que no. Como un manual de instrucciones”.

Explicó que los guionistas dedican “mucho tiempo a desarrollar el guion, previsualizar la historia, por eso, aunque se supone que un guion corresponde a una página por minuto de filmación, en los de Breaking Bad se podían encontrar más de 5 folios de descripción. Éramos un poco obsesivos porque queríamos sentir el control de lo que veríamos en la cámara”.

También señaló que los episodios en los que hay mucha acción son más fáciles de escribir que los que no ocurre nada, como el famoso capítulo de “La mosca” en Breaking Bad: “Fue un episodio muy difícil, porque no pasaba gran cosa y eso da mucho miedo. Necesitas ser lo más preciso posible y mientras un episodio trepidante necesita de una pizarra, en estos se necesitan dos o tres. Es raro, pero es así”.

10. Cumple lo que prometiste al espectador (sobre todo al final)

Sobre cómo poner el broche final de la serie, Gilligan puso de ejemplo la construcción del desenlace de Breaking Bad: “Pasamos meses intentando averiguar cómo acabarlo. Estaba ansioso, estresado, nervioso… quería cumplir la promesa hecha por la serie y que la gente no se sintiera decepcionada. Pasamos por docenas de versiones distintas. Teníamos la versión en que todos morían, los malos y también su familia, mientras él era el único que permanecía vivo, pero sentimos que era una idea horrorosa”.

Finalmente llegaron a la conclusión de que “a veces un final previsible es el más satisfactorio de todos. No queríamos una sorpresa, solo satisfacer con un final verdadero y fiel a sí mismo. Por ello, nos preguntamos cuál era la promesa que le habíamos hecho al público en el primer episodio. Lo que nos gustaría ver a nosotros, que nos considerábamos los primeros seguidores de la serie. Y respondimos ese final”.

La transformación de Jimmy McGill está a punto de completarse. Better Call Saul llega al final de una cuarta temporada que, de una vez por todas, parece abrir la puerta al abogado sin escrúpulos que colaborará con Walter White para “lavar” dinero. Llegan los trajes de colores, los anuncios televisivos cutres y los engaños por doquier. Porque, al igual que ocurre en Breaking Bad, su spin-off es la historia de alguien que baja al infierno tras una serie de catastróficas desdichas. Algunas de ellas, como se ha podido comprobar, bien merecidas.

Jimmy ha emprendido un viaje oscuro sin retorno. El camino no es recto, sino que hace zigzag entre el bien y el mal, entre “la verdad y nada más que la verdad” y “el dinero y nada más que el dinero”. Saul Goodman aparece del mismo modo que lo hizo Heissenberg: arrastrando a todos sus amigos y familiares hacia un pozo sin fondo. Son ellos las verdaderas víctimas del que en realidad es el antagonista.

El paso del yin al yang ha estado, de nuevo, meticulosamente orquestado por Vince Gilligan. Better Call Saul es una serie pausada, con largos monólogos y escenas sostenidas a base de miradas incómodas. Pero los detalles suministrados con cuentagotas a veces son los peores: cuando el espectador se da cuenta el recipiente ya está rebosando. Le ocurrió a Walter, y también a Jimmy. Por ello, hacemos un repaso por los puntos más importantes de esta temporada para recordar cómo, casi sin darnos cuenta, hemos acompañado al ilustre abogado hacia la perdición. A partir de aquí, comienzan los SPOILERS.

1. Crónica de una ruptura anunciada

“No creo que ninguno de nosotros entendiera lo importante que es Kim Wexler para el programa y para Jimmy cuando empezamos”, explica el guionista Peter Gould en The Hollywood Reporter. Ella es la verdadera salvadora, la única que tiene valor para continuar ascendiendo a pesar de estar acompañada por una nube gris llamada Saul Goodman. Consiguió salvar a Huell Babineaux tras golpear a un policía e incluso quizá, y esto es una hipótesis, modificara la carta que Chuck dejó póstumamente a Jimmy para convertirla en una emotiva despedida. Lo único seguro es que trató de minimizar un supuesto problema, el de leer el testimonio de un hermano fallecido, que luego su pareja enfrentó impasible mientras desayunaba cereales.

La discusión en la azotea del penúltimo episodio fue clave: “Jimmy, tú siempre estás abatido”, le recriminó Wexler para frenar un enésimo intento de convertir la charlatanería en victimismo. “La pesadilla no es que ella rompa con Jimmy. La pesadilla es que ella no lo hace”, aclara Gould en la entrevista de THR. Las jugarretas de Saul casi siempre terminan salpicándola de una forma u otra, ya sea implicándola en la defensa de un criminal o haciéndole cómplice de sus mentiras (como en el capítulo final). No obstante, su paciencia tiene un límite. Uno que, por lo visto, está a punto de alcanzar.

2. La muerte de Chuck

Este punto está relacionado con el anterior, pero merece un apartado por sí solo. Finalmente Jimmy recuperó su licencia de abogado tras recurrir a una junta de apelaciones y engañar a todos, incluyendo Kim Wexler. Les hizo creer que de verdad estaba afectado por la muerte de su hermano, que le marcó como persona y como abogado, y que intentaría rendir homenaje al apellido McGill a toda costa. Nada de eso. Solo bastó un minuto para que Jimmy decidiera abandonar su nombre original para ejercer como Saul Goodman.

“Creo que él realmente interiorizó cómo Chuck pensó de él. En el fondo cree que es un mal tipo y que es indigno”, explica Gennifer Hutchison, otra guionista de la serie, en The Hollywood Reporter. Jimmy se resiste a aceptar que su hermano, a pesar de todo, ha terminado condicionado su forma de ser. Como se recuerda constantemente a través de flashbacks, juntos vivieron una serie de encuentros de amor fraternal en los que la frustración también tenía cabida: Jimmy se ha sentido inferior y ridiculizado. La forma de canalizarlo ha sido a través de la indiferencia, tanto hacia Chuck como hacia todo lo que representa.

3. Las ansias de poder

Es rara la iniciativa de Jimmy que no acaba siendo una coartada para algo. De esta manera, buscar trabajo se convierte a la vez en una estratagema para ganar más dinero valiéndose de los métodos menos apropiados. Su posición no es estar detrás de un mostrador esperando para atender, algo que demuestra robando estatuas valiosas o vendiendo teléfonos “irrastreables” (o rompibles).

Saul prefiere tomar los “atajos” de un sistema que no considera justo, tal y como demuestra la charla que da a la adolescente que perdió la oportunidad de ser becada por Hamlin, Hamlin & McGill: “Ellos nunca te van a dar la ayuda. Tu error te acompañará durante el resto de tus días, así que no juegues limpio”. De nuevo, vuelve la sombra del Jimmy discriminado con ansias de venganza.

4. Las malas compañías

La manida frase de “dime con quién anda y te diré quién eres” se puede aplicar al pie de la letra con Jimmy McGill. No es que lleve una doble vida, lleva muchas: cuando está con Kim, cuando intenta conseguir trabajo, cuando de repente se convierte en el consejero de Howard Hamlin... etc.

El abogado no duda en rodearse de personas como Huell Babineaux, Mike Ehrmantraut (que esta vez le ignora) y demás nombres vinculados con actividades delictivas. Es, curiosamente, la faceta en la que parece sentirse más cómodo: especulando con la venta de móviles por el día y volviendo a su casa por la noche para dormir con Kim. Juntos en la misma cama, pero separados por una línea que cada vez tiene menos de imaginaria.

5. Cada vez más Breaking Bad

Como se nos recuerda con cada inicio de temporada, las cosas no acaban bien para el abogado. Vive con otra identidad, convertido en pastelero y con la continua sospecha de que puede ser asesinado en cualquier momento. Sin saberlo, Jimmy está dando pasos hacia el universo de Breaking Bad y la metanfetamina azul.

Mientras lucha por volver a ejercer como abogado, se está construyendo una fábrica subterránea que acabará siendo el epicentro de la droga exportada a Nuevo México. Como si de un efecto dominó se tratase, todas las piezas van cayendo hasta llegar a Saul Goodman y, por ende, hacia su fracaso. No solo como abogado, también como persona.

Vince Gilligan ha visitado Barcelona donde ha participado en el Serielizados Fest para impartir a los asistentes una Masterclass.

El creador de series como Breaking Bad y Better Call Saul ha dado algunas claves de su trabajo y tras su charla magistral en VERTELE hemos tenido la oportunidad de conversar con él sobre su carrera, las lecciones aprendidas y su forma de escribir historias.

Antes de dar el salto a encabezar estas producciones, empezó como guionista de cine y de Expediente X. De esta serie era fan y envió un guion con la idea de un episodio. Gustó tanto que le incluyeron en el equipo de guionistas. El resto es historia de la televisión...

¿Cuál fue la mayor lección que se llevó de Expediente X

En Expediente X aprendí realmente a hacer televisión. Había sido muy fan de la televisión durante toda mi vida pero no sabía cómo se hacía. Veía los capítulos de Expediente X y cuando ponían la localización de lo que ocurría, era tan inocente que creía que lo habían grabado allí (risas)... No me puedo creer que esté diciendo esto.

Cuando entré a trabajar allí aprendí la forma de escribir TV, la disciplina que requiere para cumplir con los plazos tan duros que exige, a producir (que no sabía ni en qué consistía), supe cómo se editaba, cómo se ponía la música, cómo se les habla a los actores, a los directores, cómo se dirigía. En definitiva, en Expediente X aprendí a hacer televisión. Fue una experiencia muy valiosa. Yo hubiera pagado por estar allí.

Escogieron a Bryan Cranston para interpretar un capítulo de Expediente X y más tarde le volvieron a llamar para protagonizar a Walter White en Breaking Bad, ¿qué vio en él?

En aquel capítulo me di cuenta de que ese hombre podía hacer cualquier cosa porque lograba despertarte cualquier sentimiento. Después le vi en Malcolm y descubrí que además podía ser divertido. Pensé que quería trabajar con él en un futuro. Y cuando diseñamos a Walter White que era oscuro y ligero a la vez lo tuve claro.

HBO, Showtime, TNT y FX rechazaron el guion de Breaking Bad

Sí, lo entendí. Nunca me tomé de forma personal el rechazo de las cadenas, probablemente yo también lo hubiera hecho. Era una serie poco convencional, oscura, sobre un hombre con cáncer terminal que cocina metanfetamina que va a convertirse en villano y a la vez tiene que ser un héroe. Estoy orgulloso de que no hubiera nada igual en ese momento pero por eso mismo era un riesgo apostar por ella. Pensaron que iban a perder dinero, por eso no me lo tomé de forma personal.

Lo que me sorprendió es que AMC dijera que sí.

Cuando escribió Breaking Bad

Para nada (risas) pero es que cuando escribí el piloto, la idea que tenía de su evolución era totalmente distinta a lo que acabó siendo. Pero es que siempre debes estar abierto a la evolución que te piden los personajes, solo de esta forma te pueden sorprender y puedes sorprender al espectador.

Como showrunner, ¿qué es lo que te ha enseñado showrunnerBreaking Bad

La mejor lección que me llevo es que, incluso la idea más loca puede tener éxito. Si hay un buen equipo detrás, algo de suerte y estás en el momento adecuado.

Pensaba que me estaba saliendo con la mía pero en algún momento se iban a dar cuenta de que aquello no funcionaría. Nunca pensé que la serie tendría tanto éxito. Creía que iba a durar una sola temporada y me lo tomaba como una nueva experiencia con la que aprendería y ganaría algo de pasta. Porque cuando empezó Breaking Bad estaba en paro y necesitaba trabajo, para pagar el alquiler.

¿Le cambió la vida esta serie?

Breaking Bad cambió por completo mi vida. ¿Cómo lo digo de forma correcta? (Risas) Me hizo famoso. Ahora voy por la calle, no como una persona súper famosa, pero nunca sé lo que va a pasar. He estado por todo el mundo y lo que menos espero es que alguien reconozca mi cara. Nunca antes me había pasado eso y es maravilloso. Pero nunca lo vi venir.

La gente que ha trabajado con usted asegura que es muy agradable el ambiente de equipo que crea, algo que no ocurre con todos los showrunners

Es importante recordar siempre que trabajas con un equipo, que estás en un medio colaborativo. La gente tiende a pensar que al ser showrunner es la pieza más importante, que lo puede hacer todo, pero nadie lo hace todo solo. Nadie construye un rascacielos solo, ni una nave espacial... es un esfuerzo de equipo.

Las personas a las que les importa el trabajo que están haciendo son los mejores empleados. Cuando contratas a gente para una serie quieres invertir en ellos, escucharlos, que sepan que valoramos su trabajo pero eso responde a objetivos totalmente egoístas: y es que quiero que salga el mejor trabajo posible.

¿Cómo nacen las historias en su cabeza: a partir de personajes, lugares, situaciones...?

Es mejor cuando las historias empiezan por los personajes. Puede empezar de formas muy distintas: a veces desde un escenario concreto pero creo que las mejores ideas parten de un personaje. Con Walter White empezó todo. Me gustaba la idea de un personaje que rompiera sus esquemas, que de un día a otro saliera de su zona de confort.

Nos gustaría saber qué historia le gustaría escribir pero aún no se ha atrevido a hacerlo.

Me encantaría hacer un western algún día. De hecho, estoy feliz de estar en España porque aquí se han rodado algunos de los mejores. Algunos de mis westerns favoritos se han rodado aquí y muchas veces pienso en que me gustaría hacer uno.

AVISO: SPOILERS! La siguiente noticia incluye detalles reveladores de la trama de Better Call Saul y Breaking Bad. Lea bajo su responsabilidad.

La última vez que los espectadores vieron a Jesse Pinkman, este huía tras la escabechina final de Breaking Bad, liberado y rumbo a una nueva vida. Pareciera como si no volviera a cruzarse en el camino de la audiencia televisiva... Pero sin embargo, las circunstancias y acontecimientos de Better Call Saul, el spin-off de la ficción, apelan a la recuperación de este personaje.

Vince Gilligan ha ponderado las opciones de volver a utilizar a este personaje en la cuarta temporada de Better Call Saul, tal y como indica a Digital Spy.

El creador y productor de Breaking Bad se ha mostrado interesado en volver a traer a escena al personaje, interpretado por Aaron Paul. “Nunca se sabe... Todo es posible”, insinuaba.

“Siempre he tenido un cariño especial por Jesse”

Sobre lo que pudo depararle la vida a Jesse Pinkman, Vince Gilligan reflexiona. “Podría haberse encontrado con la policía a la vuelta de la esquina. O tal vez pudo salir indemne y encarar un futuro de libertad. Personalmente, me gustaría pensar que escapó, porque ya saldó sus cuentas de sobra”.

“Quiero pensar que encontró a alguien bueno, en lugar de volver a caer en la criminalidad después de los horrores a los que se ha enfrentado”, dice el guionista, que reconoce haber tenido siempre un “cariño especial al personaje”.

Gus Fring fue recuperado en la tercera temporada

De reaparecer en Better Call Saul, se uniría a otros personajes que ya hicieron el camino de vuelta en esta serie paralela a Breaking Bad, que sirve a la vez como precuela y secuela, centrándose en el peculiar Saul Goodman. Además del abogado, la ficción cuenta con Mike Ehrmentraut, encarnado por Jonathan Banks; y en la tercera temporada pudimos volver a ver al maquiavélico Gus Fring, interpretado de nuevo por Giancarlo Esposito.

Walter White aparecerá en 'Better call saul', pero no de manera inmediata. El creador de la serie y de la mítica 'Breaking Bad', Vince Gilligan, ha dejado claro que para él “sería una vergüenza que, si la serie tiene el recorrido que todos esperamos, Walter White nunca apareciese en ella” al New York Daily News.

Gilligan no se ha escondido al admitir que “sería genial ver a Walter White en 'Better Call Saul'”, pero ha avisado de que el momento llegará cuando la historia y trama de la serie lo demande, y no de forma precipitada para complacer a sus ansiosos fans.

“Todos los personajes que eventualmente puedan aparecer en 'Better Call Saul' lo harán de un modo natural y cuando sea más apropiado para la historia. También debemos tener en cuenta la agenda de los actores”, ha explicado el creador de ambas ficciones a la publicación.

Cranston siempre se ha mostrado encantado de volver a encarnar a Walter White

Hay que recordar que Cranston siempre se ha mostrado encantado de poder volver a encarnar a Walter White en un futuro. E incluso de dirigir alguno de los capítulos de 'Better call saul', como ya hizo en 'Breaking Bad', 'The office' y 'Modern Family', como recoge Fotogramas.

Lo que parece claro por las declaraciones de Gilligan es que su aparición en 'Better calla Saul' no se producirá en la segunda temporada de la ficción, puesto que el hilo argumental se sitúa todavía lejos del momento en el que el indecoroso abogado conoció al profesor de química metido a 'capo' de la droga.

Bryan Cranston lo da todo sobre el escenario de un festival de música electrónica

Ajeno a estas declaraciones, Bryan Cranston disfrutó de su afición por la música electrónica acudiendo este pasado fin de semana al festival Electric Daisy Carnival, como hemos recogido. 'Above & Beyond' aprovechó su presencia en el escenario para pedirle que se dirigiera al público micro en mano. Y el actor no decepcionó, comenzando con el mítico “Say my name” de su personaje Walter White en 'Breaking Bad'.

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Han pasado casi dos años del final de 'Breaking Bad', pero la serie protagonizada por Bryan Cranston aún sigue dando de que hablar. En esta ocasión, no es por su spin-off, 'Better Call Saul', si no, por otra novedad que encantará a los fans: Los Pollos Hermanos podría convertirse en un restaurante real.

Así lo ha confirmado Vince Gilligan, creador de la aclamada serie de AMC. “Hemos mantenido conversaciones para hacer de Los Pollos Hermanos un verdadero restaurante”, confesaba en un encuentro con los fans de 'Breaking Bad' en Reddit, y recoge CulturaOcio.

“Un hombre de negocios tiene interés en convertir Pollos Hermanos en un restaurante”

“No es una idea personal. El proyecto viene de Sony a través de un hombre de negocios que tiene interés en convertir Pollos Hermanos en un restaurante de verdad”, explicaba Gilligan añadiendo que él estaría encantado si sucediera.

¿Y un spin-off para Gus Fring?

Al hilo de la posible creación de la cadena de restaurantes o, mejor dicho, de comida rápida, bajo el nombre de Pollos Hermanos, los fans preguntaron a Gilligan por un posible spin-off centrado en Gus Fring, el dueño de Los Pollos Hermanos en la serie.

“Tengo que admitir que seria una buena idea”, apuntaba Gilligan. “No hay una respuesta perfecta para esa pregunta, dado que la creación del spin-off protagonizado por Saul era una idea a la que estuvimos dándole vueltas desde la creación del personaje”, destacaba.

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Los fans de 'Breaking Bad' siguen tratando emular las hazañas más legendarias de su protagonista y gran ídolo, Walter White. En septiembre, una mujer trató de envenenar a su madre con Abrina, una sustancia similar al veneno favorito de Heisenberg. Ahora, algunos seguidores de la ficción han empezado a arrojar pizzas al techo de la casa del protagonista de la serie.

Durante la tercera temporada de la ficción de AMC, concretamente en el episodio titulado 'Caballo sin nombre', un iracundo Walter (Bryan Cranston) tira una pizza al techo de su vivienda en Albuquerque. Con la serie concluida hace un año y medio, los seguidores han repetido esta acción en la casa donde se rodó la serie y que ahora está habitada por una familia.

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“No hada de divertido en lanzar pizzas al techo de la casas de otras personas”

Algo que al creador de 'Breaking Bad', Vince Gilligan, no le parece “gracioso ni original”, recoge CulturaOcio de Europa Press. “No hay nada de original ni de divertido en lanzar pizzas al techo de la casa de otras personas”, afirma el guionista durante una entrevista que recoge Variety. El también creador de 'Battle Creek' califica a estas personas como “idiotas”.

Mike Erhmentraut avisa: “Si estás haciendo esto, corrige tu comportamiento”

Jonathan Banks, que encarnaba al solucionador de problemas Mike Ehrmantraut en 'Breaking Bad' y ahora repite el papel para 'Better Call Saul', ha sido aún más duro con estos fans: “Si estás haciendo esto corrige tu comportamiento, no está bien tratar a las personas de esta forma”.

Así se grabó este momento álgido de 'Breaking Bad'

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Vince Gilligan ya tiene un nuevo proyecto en televisión... delante de las cámaras. Y es que el creador de Breaking Bad es el nuevo fichaje de Community, la ficción de la NBC que ya cuenta con Gilligan como estrella invitada.

El creador de la serie ganadora del Emmy, quien ahora se encuentra desarrollando el spin-off de Breaking Bad, Better Call Saul, ha encontrado un pequeño hueco en su apretada agenda para tocar nuevas ramas del mundo de la televisión.

Y qué mejor manera que hacerlo que debutando como actor. Así, Vince Gilligan tendrá un pequeño papel en Community, la serie creada por Dan Hamon y que se emite a través de la NBC.

Será un cazafortunas

Gilligan dará vida a un cazafortunas, que se verá envuelto en una disputa entre Annie (Alison Brie) y Abed (Danny Pudi). Por el momento, el nombre de su personaje se mantiene en secreto y no aparecerá hasta finales de invierno, o principios de primavera, según informa EW.

Anna Gunn ficha por 'The Mindy Project'

Y mientras Gilligan aterriza en la NBC... Anna Gunn va a parar a Fox. La actriz que diera vida a Skyler, la sufrida esposa de Walter White (Bryan Cranston) es el nuevo fichaje de The Mindy Project.

La ganadora del Emmy por su papel en Breaking Bad dará vida a Sheila Hamilton, el ídolo de Mindy Lahiri (Mindy Kaling), según ha informado E! Online.

Hamilton es una médica de alto nivel que trata a una clientela exclusiva formada por ricos y famosos de Nueva York. Este será el personaje con el que Anna Gunn se convertirá en la estrella invitada de la sitcom de la Fox.