El actor estadounidense Andre Braugher, ganador de dos Emmy y estrella de la comedia policíaca Brooklyn Nine-Nine, falleció este martes a los 61 años tras una breve enfermedad, tal y como confirmó su publicista, Jennifer Allen, a la prensa estadounidense y ha recogido EFE.

Nacido en Chicago en 1962, Braugher estudió en la Universidad de Stanford, cursó arte dramático en Juilliard School (Nueva York) y saltó a la fama en 1989 por la película dramática Glory, ambientada en la guerra civil estadounidense y ganadora de dos Óscar, que protagonizó junto a Denzel Washington y Matthew Broderick.

Además, durante su trayectoria en la pequeña pantalla se alzó con un Emmy gracias a su papel del detective Frank Pembleton en Homicide: Life on the Street (1993-1999) y otro en la categoría de mejor miniserie por Thief (2006), título que también le granjeó una candidatura al Globo de Oro.

Justamente en Homicide: Life on the Street conoció a su mujer, la actriz Ami Brabson, con la que tuvo a sus hijos Michael, Isaiah y John Wesley.

Su legado en televisión también deja para la posteridad su papel de Owen Thoreau Jr. en la serie Men of a Certain Age (2009) junto a Ray Romano y Scott Bakula, que le valió dos nominaciones al Emmy.

'Brooklyn Nine-Nine', su último gran éxito

En las últimas décadas, su figura había cobrado incluso mayor impacto debido a su interpretación del capitán Raymond Holt en la comedia policíaca Brooklyn Nine-Nine, en la que participó concretamente desde 2013 a 2021.

Durante este período, ganó dos premios Critics Choice al mejor actor de reparto en una serie de comedia y recibió otras cuatro nominaciones al Emmy. Además, estaba previsto que protagonizara la serie Residence, de Netflix, próximamente.

Dentro de su desempeño en la gran pantalla también figuran sus apariciones en las películas City of Angels (1998), Frequency (2000) y Poseidon (2006).

El año pasado coprotagonizó el filme She Said, en el que dio vida al editor del diario The New York Times que supervisó la investigación de las reporteras Jodi Kantor y Megan Twohy que desencadenó el movimiento #MeToo y el procesamiento de Harvey Weinstein. 

“El perro es el mejor amigo del hombre” es una afirmación sagrada para todas aquellas personas que hemos compartido alguna etapa de nuestras vidas con ellos. Su lealtad, carisma y entrega les convierten en la mascota predilecta y en una fuente inagotable de compañía y cariño. Desde 2004, el 21 de julio fue instaurado como el Día Mundial del Perro. Una jornada que rinde homenaje a la importancia que estos animales tienen en la vida de millones de seres humanos en todo el mundo.

A su vez, pretende concienciar sobre la cantidad de canes que cada año son abandonados a su suerte, especialmente en verano. Las cifras son sangrantes. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), se estima que el 70% de los perros que hay en el mundo no tienen hogar, lo que se traduce en unos 300 millones de ejemplares.

La ficción sí les ha sido fiel, convirtiéndoles en protagonistas de innumerables títulos que han sabido sacar partido a sus encantos. Personajes tan dispares como Rex, Lassie y Patán (Los Autos Locos) demuestran que la pequeña pantalla ha aprovechado sus características para convertirles en investigadores, cómicos y torpes villanos, ganándose con su carisma el beneplácito del público.

Además, COSMO se suma igualmente a la celebración con el programa The Dog House, un docudrama que narra el día a día de Wood Green, una de las protectoras más reconocidas de Reino Unido, mostrando las historias de los animales que viven en ellas y las personas que los adoptan. Las dos temporadas del formato estarán disponibles en el servicio bajo demanda del canal.

Rex ('Rex, un policía diferente')

Desde su estreno en Austria en 1994, podríamos afirmar que Rex se convirtió en el can policía más famoso de la ficción. No en vano, la mayoría de los casos que se investigaban en la serie eran resueltos gracias a este pastor alemán que trabajaba para el cuerpo como rastreador. La producción se alargó en 18 temporadas en dos etapas (una primera para la televisión austríaca, y en una segunda para la RAI italiana) en las se dedicó a combatir el crimen primero en Viena y Roma junto a los compañeros humanos que se fueron sucediendo (lo más ilustres, Tobias Moretti o Gedeon Burkhard). Pese a que él sobrevivía, sus 'dueños' no siempre corrieron la misma suerte en los actos de servicio. En los diez años de emisión del título original, Rex fue encarnado por cuatro caninos diferentes, siendo Reginald Von Ravenhorst el primero. Lo que no cambió fuer el odio a los baños y al veterinario del personaje; así como su devoción por los bocadillos de salchicha.

Cabe recordar que ha habido varias versiones internacionales de la serie original austríaca: la más reciente se titula Hudson & Rex, de la televisión canadiense, y se emite actualmente en Calle 13

Cheddar ('Brooklyn Nine Nine')

Una de las últimas estrellas televisivas caninas la encontramos en la comisaria más descacharrante de Nueva York. Se trata de Cheddar, la mascota del capitán Raymond Holt (Andre Braugher) en Brooklyn Nine Nine. Durante las ocho temporadas de la comedia, la presencia de este corgi ha sido continuada y ha dado pie a no pocos momentos de humor gracias a su exquisito adiestramiento, que le ha permitido ser parte principal en los sonados “golpes” de Halloween de la serie; y también para poner al público con el corazón en vilo cuando era secuestrado en la séptima tanda. Stewart, el principal perro que se encargó de darle vida, nos dejó en 2019.

Lassie ('Lassie')

El británico Eric Knight, autor del cuento Lassie: vuelve a casa es el ideador de la collie que durante décadas protagonizó en primer lugar un cuento, y posteriormente películas y series. Su primera aparición fue 1938 en el periódico The Saturday Evening Post, del que se publicó una novela en 1940. De ahí surgiría su primera adaptación homónima al cine, protagonizada por Elisabeth Taylor. En la pequeña pantalla debutó en 1954, en una producción de la CBS ganadora de un Premio Emmy. En ella, la inteligente perra se cruzaba en la vida de los Miller, que vivían en una granja donde pronto estrecha lazos con el pequeño Jeff (Tommy Rettig). Al grabarse entre 1954 y 1973, fueron más de veinte perros los que encarnaron al canino. Más adelante llegarían otras versiones como las de animación Lassie Rescue Rangers (1973) y Las nuevas aventuras de Lassie (2014).

Hooch ('Socios y sabuesos')

En su empeño por rescatar y actualizar franquicias y títulos de su catálogo, Disney lanzó en 2021 una continuación en formato televisivo de Socios y sabuesos, comedia policíaca protagonizada por Tom Hanks con el perro Beasley como su perruno compañero de patrulla. En esta ocasión es Josh Peck el encargado de hacer del hijo del Turner original, que asume el cuidado de un nuevo Hooch, otro alborotador dogo de Burdeos con dotes detectivescas. Arnie, Hammer, Obi, Cyd y Mya fueron los cinco perros que han asumido diferentes tareas en la pequeña pantalla.

Pequeño ayudante de Santa Claus ('Los Simpson')

Los Simpson, una de las familias más populares de la televisión, cuentan igualmente con su propia mascota, Ayudante de Santa Claus. Un galgo que no goza de grandes cuidados y que, a juzgar por su aspecto, bien podría parecer que vive en la calle. Por norma general, le encanta jugar y no tiene demasiados buenos modales, dado que Bart se lo consiente prácticamente todo. De hecho, intentan 'enderezarle' en una escuela de adiestramiento en uno de los episodios. Destrozar periódicos es su gran afición.

Brian Griffin ('Padre de familia')

Si hablamos del can de Los Simpson, no podemos olvidarnos de otra veterana familia animada de Fox, la que conforman los Griffin en Padre de familia. Frente a la ineptitud de Peter, el patriarca, destaca el mayor raciocinio de Brian, un perro caracterizado por atesorar no solo los vicios y dejes de cualquier mascota, sino también los defectos de cualquier humano de andar por casa. Desde su pedantería (se jacta de ser escritor y dramaturgo, aunque sus obras cuentan siempre con una terrible recepción... y eso de llegar a tenerla) a su alcoholismo y su absentismo como padre, sin olvidarnos de sus deseos de acabar con Lois, su ama, y algunas controvertidas opiniones en materia política. Con todas sus taras, Brian ha servido como la principal figura paterna de Stewie, el eterno bebé del clan. Un personaje imprescindible, tanto como para que la audiencia entrase en cólera cuando Seth MacFarlane jugó a “sacrificarlo”... para revivirlo con la máquina del tiempo de Stewie poco después.

Patán ('Los autos locos')

Dentro del delirante grupo de personajes -trogloditas, vampiros, científicos y la diva Penélope Glamour incluidos- que compusieron las carreras de Los autos locos, si hubo uno que destacó fue Patán, el perro del torpe villano Pierre Nodoyuna. Ambos conducían juntos El Súper Perrari, un vehículo con armas ocultas que en cada entrega trataba de boicotear al resto de los rivales... sin demasiado éxito.

Sus dudoso arte para hacer trampas y, sobre todo, su contagiosa risa, fueron sin duda sus dos clásicas señas de identidad. Más adelante se ganó su continuidad en otras series como El escuadrón diabólico, Las olimpiadas de la risa y Yogui y la búsqueda del tesoro. La ficción animada original, producida por Hannah Barbera, contó únicamente con 23 episodios ofrecidos entre 1968 y 1970. Título que fue inspirado en la película La carrera del siglo, dirigida por Blake Edwards en 1965.

Scooby Doo ('Scooby Doo')

Podemos afirmar sin tapujos que Scooby-Doo es uno de los dibujos animados más emblemáticos de la historia. El título, liderado por su asustadizo gran danés, se estrenó en 1969 en la CBS, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la cadena. El perro, caracterizado por poder hablar, su insaciable apetito y su miedo, acompañó en cada entrega a la pandilla de adolescentes conformada por Daphne, Vilma, Fred y Shaggy. El grupo recorría el mundo a bordo de La Máquina del Misterio, resolviendo casos relacionados con fantasmas y otras fuerzas sobrenaturales. En total, acabarían siendo 13 las producciones televisivas inspiradas en la franquicia. La última de 2019, con el nombre Scooby-Doo y ¿adivina quién?, además de treinta películas y multitud de libros infantiles.

Seymour ('Futurama')

Terminamos nuestro repaso con un perro sin tanta presencia en su serie como los anteriores, pero al que un solo capítulo bastó para robarnos el corazón. Hablamos de Seymour, el can que Fry dejó involuntariamente atrás cuando llegó por accidente al año 3.000. En el episodio Ladrido Jurásico, de la quinta temporada, un descubrimiento arqueológico saca a la luz los restos de la pizzería Panucci, ldonde el protagonista de Futurama despertó antes de despertar en el futuro. Junto a los restos de la pizzería aparece un fosilizado Seymour, al cual Fry pretende devolver a la vida para retomar la gran amistad que forjaron en el siglo XX.

Sin embargo, el pelirrojo descubre que Seymour y él solo compartieron tres años de la vida del perro callejero, que vivió otros doce sin la compañía de su querido amigo. Tras esta relevación, Fry descarta resucitar a Seymour, pues da por hecho que su peludo compañero vivió toda clase de aventuras en su ausencia. La realidad, sin embargo, es que Seymour estuvo esos doce años en la puerta de Panucci esperando el regreso de Fry. Un regreso que nunca se produjo, pero que el animal creyó posible hasta que la vejez y el cansancio acabaron con su vida. Sin duda, un final lacrimógeno, pero también un buen ejemplo de hasta dónde pueden llegar la fidelidad y de los perros hacia aquellos que, como Fry, les dan todo su cariño.

La casa de papel cerró en diciembre su andadura de cinco temporadas por todo lo alto, convertida en una de las producciones más exitosa del catálogo internacional de Netflix, y la ficción española de mayor repercusión internacional en su historia. Hace pocas semanas, la franquicia evidenciaba que seguía viva con un remake surcoreano, que sirve como anticipo a la precuela de la original, ya en marcha, sobre uno de sus protagonistas, Berlín, que llegará en 2023 a la streamer. Nada de todo esto hubiera ocurrido si la plataforma no hubiera decidido apostar por alargar la vida útil de la creación de Álex Pina una vez acabada esta en Antena 3.

El ejemplo de la ficción española es ideal para explicar un fenómeno que hasta ahora resultaba más habitual en la televisión estadounidense: el de la repesca por parte de nuevos operadores de títulos una vez concluidos o cercenados sus relatos por la cadena original. Un fenómeno al que nos vamos familiarizando gracias al nuevo panorama de las plataformas y en el que los derechos de explotación internacional han tenido mucho que decir, en no pocos casos.

Véase el reciente caso de Magnum, revivida por NBC un mes después de que CBS le cortara el grifo tras cuarto temporadas, al darla por amortizada. Universal TV, propietaria de los derechos internacionales, sabía bien no solo del éxito de la marca en América, sino fuera de ella, al encargarse de los derechos globales. El tirón de según qué títulos no producidos por las compañías de streaming, como pudo ser La casa de papel en su día, o fue también Lucifer, Manifest o The Expanse, fue determinante para que esas mismas plataformas quisieran probar a producir más entregas de las que la cadena matriz estaba dispuesta.

Los espectadores tienen, cada vez más, algo que decir en estas decisiones. Al menos, en estos intereses. Las tres últimas citadas lograron la atención de cadenas y servicios de OTT gracias al empuje a través de redes sociales de sus comunidades de fans, lo que permitió, como mínimo, facilitar que Netflix o Amazon estuvieran abiertas a iniciar un tanteo. En esas están ahora los fans de Raised by Wolves, cancelada por HBO Max, impulsados por uno de los protagonistas de la serie, Abubakar Salim. Si sus esfuerzos fructificarán o no es algo que habrá que analizar en el futuro. Entre tanto, centrémonos en el pasado. Y en casos como Magnum, en el presente.

'Magnum'

Cancelada por: CBS

Repescada por: NBC

Empezamos este recorrido sobre segundas oportunidades con la ficción que de forma más reciente ha logrado aprovechar la suya propia. Se trata de Magnum, el reboot televisivo del título protagonizado por Tom Selleck en los ochenta, ahora reemplazado por Jay Hernandez. Siguiendo la misma suerte que tiempo antes había tenido otra actualización de una ficción añeja, MacGyver, este policíaco era cancelado por sorpresa por CBS a mediados de mayo después de cuatro temporadas. Enfatizamos en el elemento sorpresa de la decisión, pues el notable funcionamiento de la serie había sido más que probado, dentro de una cadena repleta de procedimentales de larga duración. Tras el impacto inicial, Universal TV comenzó a explorar vías alternativas para mantener la producción. No fue fácil, puesto que además de que el estudio compartía los derechos con CBS Studios (esta última tenía los derechos de ventas en América, mientras que el otro poseía los internacionales), las pretensiones económicas para continuar produciéndola no eran asequibles. Con todo, tanto USA Network como NBC pugnaron por ella, llegando a buen puerto las negociaciones con la segunda en junio: la cadena de NBCUNiversal daba luz verde a dos temporadas adicionales, con opción a más. Habrá Magnum para rato.

'Manifest'

Cancelada por: NBC

Repescada por: Netflix

Magnum ha sido el ejemplo más reciente, aunque su repesca no ha sido tan cacareada a nivel internacional como lo fue la de Manifest, una event series cancelada precisamente por NBC. Estrenada en 2018, la ficción fue cancelada en mayo de 2021, después de tres temporadas, momento en el que el creador Jeff Rake movilizó a la comunidad de fans para hacer presión y llamar la atención de las plataformas. De entre todas las posibles, Netflix acababa de hacerse con los derechos para incluirla en su catálogo internacional y partía como la favorita. Inicialmente, la compañía rechazó la posibilidad, pero la insistencia de la audiencia posibilitó que reconsideraran su decisión: en agosto de 2021, tomaba las riendas del proyecto y encomendaba la producción de una temporada de 20 episodios (más que ninguna otra tanda previa) con la que cerrar las tramas. Una solución satisfactoria, pero que obliga a alterar el plan previsto por el ideólogo de Manifest, Rake, que había previsto seis temporadas para completar su historia. “El final no cambiará en absoluto”, declaró, para tranquilizar a unos y otros.

'Lucifer'

Cancelada por: Fox

Repescada por: Netflix (dos veces)

El caso de la serie protagonizada por Tom Ellis es un caso bien particular: la adaptación de personaje de Vertigo Comics desarrollado por Neil Gaiman, Sam Kieth y Mike Dringenberg, y adaptado para televisión por Ildy Modrovich y Joe Henderson, revivió hasta en dos ocasiones gracias al poder conjurado por su público. Desarrollada inicialmente para Fox, donde se estrenó en 2015, fue cancelada después de tres temporadas en primavera de 2018. Fue entonces cuando a Lucifer se le apareció para rescatarla, produciendo una cuarta remesa de episodios que se estrenaron en 2019, y renovándola por una quinta temporada, que serviría para cerrar la ficción... O eso creían. Porque el interés por el personaje motivó a Netflix para renegociar una sexta tanda de episodios. Aunque revivirla fue algo más difícil en esta ocasión, dada la disconformidad de Ellis con la oferta que la Warner Bros, la productora detrás del proyecto, le proponía, el pacto con el diablo acabó firmándose. El 10 de septiembre de 2021 tuvo lugar el advenimiento de esa tanda final, cuyo desenlace no quedó exento de cierta controversia por algunas decisiones creativas, por cierto... Pero no la suficiente como para insistir con las reanimaciones.

'The Expanse'

Cancelada por: Syfy

Repescada por: Amazon Prime Video

La adaptación de la obra literaria de James S.A. Corey, desarrollada para televisión por Mark Fergus y Hawk Ostby, concluyó en 2021 después de una larga travesía espacial no exenta de contratiempos. Syfy, la cadena original de esta ficción, la canceló en mayo de 2018, tras la tercera temporada y pese a las excelentes críticas. Lejos de quedar varada en el éter, la comunidad de fans emprendieron una campaña en redes sociales para evitar que la historia quedase inconclusa, y en tan solo dos semanas, dio resultado: aunque Netflix poseía los derechos de distribución internacional y parecía estar interesada en alargar The Expanse, fue Prime Video la que acabó asegurando su continuidad. En el anuncio de la renovación por una cuarta temporada, ya en la plataforma de Amazon, la productora Alcon Entertainment, señaló a los fans como los responsables del acuerdo por su “incuantifiable apoyo”. En este nuevo emplazamiento, el relato pudo terminar su andadura en los plazos esperados, al llegar a su sexta temporada.

'Brooklyn Nine Nine'

Cancelada por: Fox

Repescada por: NBC

El caso de Brooklyn Nine Nine coincidió en el tiempo con el anterior de The Expanse. Fue también en mayo de 2018 cuando Fox clausuró la excéntrica comisaría del distrito neoyorquino una vez resolvieron la quinta temporada. Lo cierto es que el desenlace dado a la tanda podría haber servido como cierre definitivo, pero a la comedia creada por Daniel J. Goor y Michael Schur aún le quedaba margen para más patrullas catódicas. NBC, cuyo estudio la producía, tardó apenas 48 horas en rescatar la comedia, respondiendo positivamente a la movilización de fans, entre los que se contaban ilustres espectadores como Guillermo del Toro o Mark Hamill. No solo eso: aunque inicialmente firmó por una sexta temporada más corta de lo habitual, de 13 episodios, la cadena de NBCUniversal acabó ampliando el número, evidenciando la plena confianza en la producción, una confianza que se mantuvo cuando, con la séptima tanda aún en preproducción, se otorgó la renovación por una octava que resultó ser la definitiva. Esta se estrenó en 2021, tras el retraso causado por la crisis del coronavirus, y con un osado intento por parte de la sátira policíaca por mostrarse crítica con el propio cuerpo de seguridad estadounidense, recogiendo la indignación generada por el asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd a manos de un agente.

'Cougar Town'

Cancelada por: ABC

Repescada por: TBS

Con la reciente vuelta de Courteney Cox a la primera plana televisiva, con su nueva ficción Shining Vale (renovada ya por una segunda temporada en Starzplay), no está de más recordar la que fue su segunda gran aventura en la pequeña pantalla tras el final de Friends. Después del frustrado intento por cambiar drásticamente de tercio dramático con Dirt (solo dos temporadas), Cougar Town ofreció en 2009 a la que fuera Monica Geller una acomodo ideal a largo plazo. Sin haber alcanzado las cotas de éxito de Friends, la que nos ocupa tuvo un público tan devoto como para que el canal de cable TBS (propiedad de WarnerMedia) se interesase por hacerse con ella cuando ABC decidió cancelarla tras la tercera temporada, allá por 2012. Tras la cuarta temporada, la operadora alargó Cougar Town con otras dos adicionales, alcanzando su final en 2015.

'Scrubs'

Cancelada por: NBC

Repescada por: ABC

Cougar Town tenía como creador a Bill Lawrence, un showrunner que ya había pasado por una situación muy similar pocos años antes, con una de las comedias que marcó la primera década del siglo XXI: Scrubs. La comedia médica protagonizada por Zach Braff y John C. McGinley, entre muchos otros, tuvo una saludable vida catódica que se inició en 2001 hasta 2008, cuando entró en parada. Después de que NBC decidiese entonces cancelar la tira cómica, ABC aportó una segunda opinión y reanimó Scrubs poco después. Se trataba de un movimiento lógico, puesto que la serie estaba producida por su estudio, ABC Studios. En esta nueva casa tuvo dos temporadas adicionales con las que se dio cierre a la trama. Más de una década después, cabe decir, Scrubs sigue trabajando en una posible resurrección con su equipo al completo.

Si estás leyendo este artículo en horario de trabajo significa que el día está tranquilo o que el jefe no está cerca. Y si el jefe no está cerca, lo más probable es que sea porque tú, incansable trabajador, aún estás haciendo teletrabajo por culpa de la pandemia.

Desde la declaración del primer estado de alarma el 14 de marzo de 2020, millones de españoles trabajan a diario desde casa con la esperanza de poder vacunarse, recuperar la normalidad y volver a su oficina tan pronto como sea posible. Para muchos esto último aún no ha ocurrido, así que ya encadenan 14 meses seguidos sin compartir espacio físico con sus compañeros. Habrá quien esté mejor así y prefiera trabajar en soledad, por supuesto, pero seguro que la gran mayoría de los que aún teletrabajan desean reencontrarse ya con sus colegas y charlar largo y tendido junto a la máquina de café.

Tanto si eres de los primeros como de los segundos, aquí te traemos seis series de comedias recientes ambientadas en una oficina. Porque da igual si quieres volver a la tuya o no: una buena comedia siempre es mejor que otra tediosa reunión por videoconferencia.

'Brooklyn Nine-Nine'

Dónde verla: las seis primeras temporadas están en Netflix (puedes verlas aquí), mientras que la séptima la emite Comedy Central (algunos capítulos están disponibles en Movistar+ por tiempo limitado)

De qué va: comedia policial que sigue el día a día de una comisaría de Brooklyn a través de su nuevo capitán, Raymond Holt, y el variopinto grupo de agentes que tiene a su servicio. Entre ellos destacar el detective Jake Peralta, que pondrá a prueba su paciencia con esa inmadurez que le caracteriza y que, sin embargo, no le impide ser el mejor agente de toda la comisaría.

Por qué merece la pena verla: porque Brooklyn Nine-Nine tiene una fórmula muy bien engrasada que le permite hacer mil y un chistes por minuto -muchos de ellos relacionados con la cultura popular- sin apenas fallar en el intento. A ello ayuda su brillante catálogo de personajes, icónicos del primero al último, y sus excelentísimas actuaciones. Si a esto le unimos que en los últimos años ha sabido combinar su hilarante humor absurdo con tramas de denuncia social, lo que nos queda es una de las comedias más reivindicables de los últimos años.

Te gustará si te gustan: las comedias policiales de humor absurdo al estilo Loca Academia de Policía y Agárralo como puedas, las series que cuentan con personajes tan estúpidos como entrañables y esas otras que hacen reír sin renunciar a denunciar las injusticias de nuestra sociedad.

'Mythic Quest'

Dónde verla: AppleTV+. Puedes verla aquí.

De qué va: la serie sigue al equipo responsable de Mythic Quest, el mayor videojuego multijugador de todos los tiempos. Aunque se trata de un juego medieval, sus mayores batallas no tienen lugar a través de la pantalla, sino en la oficina donde se ha desarrollado. En ella conviven su egocéntrico y megalómano creador, su estresada jefa de programación, su inseguro productor ejecutivo, su despiadado jefe de monetización, una community manager a la que nadie hace caso, dos probadoras de videojuegos que van por libre y el guionista principal, un afamado escritor de ciencia-ficción de los 70 cuyo lenguaje no es de este siglo.

Por qué merece la pena verla: porque Mythic Quest saca lo mejor de este cocktail de personajes gracias a unos guiones afiladísimos que tan pronto se ríen de sus protagonistas, de los problemas cotidianos y hasta de los nazis. Y sí, también de todo lo que rodea al mundo de los videojuegos, incluyendo los youtubers y los fans tóxicos.

Te gustará si te gustan: los videojuegos. Y si no te gustan, puede que también. Te lo dice uno cuyo último videojuego fue el FIFA 2003.

'Ted Lasso'

Dónde verla: AppleTV+. Puedes verla aquí.

De qué va: Ted Lasso es un entrenador de fútbol americano que abandona Estados Unidos para dirigir a otro equipo de fútbol en Inglaterra. Pero no ese fútbol de los touchdowns, los quaterbacks y las cheerleaders que tan bien conoce, sino el otro. Ese que es como una religión en Reino Unido y al que tendrá que adaptarse a marchas forzadas para salvar del descenso a un equipo de la Premier League.

Por qué merece la pena verla: porque su personajes principal, interpretado por Jason Sudeikis, derrocha tanto carisma, optimismo y bondad que es casi imposible no enamorarse de él. Además, las situaciones en torno al equipo que entrena también son capaces de hacerte reír y emocionarte a partes iguales.

Te gustará si te gustan: las series y películas que te sacan una sonrisa y te hacen sentir bien cuando terminas de verlas. También te gustará si eres aficionado al fútbol, pero si no es tu caso, puedes disfrutarla igualmente. De hecho, seguro que sabes más de fútbol que su protagonista.

'Superstore'

Dónde verla: las cuatro primeras temporadas están disponibles en Amazon Prime Video. Puedes verla aquí.

De qué va: esta comedia narra la vida de un grupo de empleados de Cloud 9, un hipermercado de grandes dimensiones de Misuri. La encargada de mantener junto al equipo es Amy, la fiel empleada del hipermercado, cuyo trabajo se volverá más complicado con la llegada de Jonah, un optimista y soñador empleado que cree que el trabajo no tiene que ser algo aburrido.

Por qué merece la pena verla: para empezar, porque se ambienta en un sitio tan común para la mayoría de los mortales como es un supermercado. Pero además, porque sabe criticar con humor todo aquello que puede acontecer en un lugar de estas características, incluyendo las condiciones laborales de los trabajadores y, sí, también el trato de los clientes.

Te gustará si te gustan: las comedias corales que saben utilizar el humor para hacer reír y, sobre todo, para replantear algunas de las situaciones cotidianas que nos rodean.

'Parliament'

Dónde verla: Filmin. Puedes verla aquí.

De qué va: Samy es un joven asistente parlamentario francés que empieza en el peor momento posible: pocas semanas después del referéndum del Brexit. Con el vértigo propio de un primer día en el curro, Samy deberá hacer frente a los sinsentidos de la política europea actual, embarullada en un exceso de burocracia, encajes de bolillos varios y un cóctel de culturas, ideologías y sensibilidades altamente peligroso. Su vida en el Parlamento no será nada fácil entre novatadas, brexiters, asistentes teutones, políticos incompetentes, un delicado proyecto para salvar tiburones y hasta el Procés de por medio.

Por qué merece la pena verla: porque ya que la política no nos da muchas alegrías últimamente, qué menos que reírnos de ella con una comedia que sabe sacar partido de sus imperfecciones. y contradicciones. “Con humor tan ingenioso como sibilino, Parliament es una crítica mordaz a la existencia del Parlamento Europeo. Y a la dificultad que tiene aún Europa por erigirse como ente político”, destacó en su crítica nuestra compañera Paula Hergar.

Te gustará si te gustan: las comedias con un humor más europeo y las series que saben ver el lado divertido a eso que, aparentemente, no lo tiene.

'Scrubs'

Dónde verla: Disney+. Puedes verla aquí.

De qué va: esta comedia médica sigue a un simpar grupo de médicos y trabajadores del hospital ficticio Sagrado Corazón, al que se incorpora como médico interno el joven e inmaduro J.D. Junto a él se encuentra Turk, su mejor amigo del instituto, y Elliot, su principal interés amoroso, con los que afrontará los numerosos retos que le plantearán los pacientes y el resto de profesionales del hospital. Entre ellos Perry, al que J.D. ve como su mentor a pesar de su sarcástico carácter, o el conserje, con el que mantendrá una peculiar enemistad.

Por qué merece la pena verla: vale, lo reconocemos. Con Scrubs hemos hecho trampa porque no es reciente y terminó hace más de una década, pero qué mejor oportunidad para reivindicar la sobresaliente, descacharrante y entrañable comedia que es aprovechando su reciente llegada al catálogo de Disney+, donde está disponible al completo desde el pasado viernes 14.

Te gustará si te gustan: las series de comedias de humor absurdo como Brooklyn Nine-Nine, donde lo único que puedes hacer es sentarte, verla, disfrutar y querer a todos y cada uno de los personajes como si fuesen de tu propia familia.

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Brooklyn Nine-Nine afronta su final: NBC ha anunciado que la próxima temporada de la aplaudida sitcom policial, la octava, será la última, tal y como recoge Variety.

Renovada en otoño de 2019, cuando la séptima tanda estaba aún en preproducción, la serie contará de una última remesa de 10 episodios, un número sensiblemente inferior al habitual. Aunque inicialmente se debiera haber estrenado en el presente curso televisivo, la crisis sanitaria del coronavirus obligó a retrasar su lanzamiento para el siguiente.

Cabe recordar también que los responsables creativos de la ficción, con el co-creador Dan Goor como showrunner, habían anunciado cambios respecto al plan inicial para esta octava temporada. Tras el asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd a manos de la policía, el equipo decidió descartar los guiones ya escritos a fin de abordar el racismo sistémico con mayor profundidad. Los personajes “se verán obligados a mirarse en el espejo y ver con quién son cómplices”, avisó Andy Samberg, el cabeza de reparto.

El showrunner, “agradecido de haber durado tanto”

Con todo, la seña de identidad de Brooklyn Nine-Nine seguirá siendo el humor: “Estoy agradecido a NBC y Universal Television de que nos permitan dar a estos personajes y a los fans el desenlace que merecen”, ha declarado Goor en el comunicado oficial difundido por la network. “Cuando Mike Schur y yo presentamos el piloto a Andy, nos dijo, 'Me apunto, pero creo que la única manera de contar esta historia es a lo largo de 153 episodios exactos. Es curioso porque ese era el número que teníamos en mente Mike y yo”, bromea Goor sobre la cifra con la que su creación concluirá una andadura iniciada en 2013 en Fox.

No hay que olvidar que la cadena conservadora anunció la cancelación de la tira tras la quinta temporada. NBC, cuyo estudio la producía, tardó apenas 48 horas en rescatarla, tras una importante movilización de fans, entre los que se contaban ilustres espectadores como Guillermo del Toro o Mark Hamill. La expectación fue tal que la cadena aumentaría el número de episodios encargados inicialmente, tras comprobar la estupenda acogida del público en su nueva etapa. Desde entonces, sus datos de audiencia han destacado por su fiabilidad.

Junto a Samberg (ganador de un Emmy al mejor actor de comedia en 2014), el resto del reparto se ha mantenido prácticamente intacto desde sus inicios, con Andre Braugher, Terry Crews, Melissa Fumero, Stephanie Beatriz, Joe Lo Truglio, Dirk Blocker y Joel McKinnon Miller. Solo lamentaron una baja, a mitad de la sexta temporada, la de Chelsea Peretti.

“Terminar la serie es una decisión difícil, pero creemos que era la mejor manera de hacer honor a nuestros personajes, a la historia y a los espectadores”, continúa. “Sabemos que habrá gente decepcionada con que terminemos tan pronto, pero yo me siento agradecido de haber durado tanto. Título de mi vídeo sexual”, concluye, aludiendo a una de las muletillas habituales de Jake Peralta.

Para encontrar una de las escenas que mejor resumen lo que es Brooklyn Nine-Nine no hace falta bucear por los 143 capítulos que componen actualmente la serie, sino repasar lo que ocurrió en la gala de los Globos de Oro de 2014. El 12 de enero de ese año, Uma Thurman y Chris Evans subieron al escenario del hotel Beverly Hilton de Los Ángeles para entregar el premio a la Mejor serie de comedia. ¿Las candidatas? Girls, Modern Family, The Big Bang Theory, Parks & Recreation y una sitcom policial cuyo nombre fue pronunciado por el Capitán América con cara de haber descubierto su existencia en ese justo momento.

La proclamación del actor dio paso a la consiguiente euforia e incredulidad de un equipo que para nada esperaba llevarse a casa uno de los premios gordos de la noche. Dicho logro lo empezaron a asimilar una vez llegaron al backstage, donde en cuestión de dos minutos las cámaras de la organización mostraron al actor Terry Crews moviendo los pectorales cual Homer Simpson frente al espejo, a las actrices Melissa Fumero y Chelsea Peretti llorando de emoción por el galardón y al cocreador de la serie, Dan Goor, lanzando un mensaje a los espectadores: “Vean nuestra serie”.

Esos dos minutos condensan, para bien y para mal, lo que en esencia es Brooklyn Nine-Nine: una apuesta por el humor absurdo (el movimiento pectoral de Crews) construida en base a unos personajes adorablemente humanos (las lágrimas de Fumero y Peretti) que rara vez ha conseguido congregar a un gran número de espectadores ante el televisor (la petición de Goor).

Pese a ello, esta comedia cuenta ya con siete temporadas en Estados Unidos y ni siquiera la cancelación que sufrió al final de la quinta tanda a manos de FOX ha podido con ella. Y es que NBC -la misma NBC que emitió aquella gala de los Globos de Oro y que rechazó emitir Brooklyn Nine-Nine en 2013 antes de que llegara a FOX- tardó solo un día en resucitar la serie y encargar una sexta temporada movida por el fervor de un fandom no especialmente numeroso, pero sí de lo más entusiasta con las aventuras de este peculiar grupo de policías.

Hasta el oscarizado Guillermo del Toro llegó a manifestar en Twitter su malestar por la decisión de FOX, así como su confianza en que B99 continuara su historia de alguna manera. “De cualquier forma, pero Brooklyn Nine-Nine debe regresar. Lo va a hacer. Y estaré ahí para la verla. Y tengo la esperanza de que, esta vez, mucha más gente lo haga”, dijo el cineasta mexicano. Y sí, más gente se unió a la fiesta, pues los primeros capítulos de la sexta tanda superaron en un millón de espectadores la media de la anterior. De ahí que NBC no tardara demasiado en encargar una séptima entrega, que este jueves llega por primera vez a España de la mano de Comedy Central (23:45h) pasados ya unos meses desde su emisión en terreno estadounidense.

La comedia que hace reír sin esquivar problemas sociales

Por extraño que parezca, ni el rescate de NBC, ni el posterior aumento de audiencia ni la renovación de la serie por una octava temporada a emitir en 2021 han evitado que Brooklyn Nine-Nine siga siendo catalogada como “esa comedia que nadie ve y que todo el mundo debería estar viendo ahora mismo”, tal y como rezan los numerosísimos titulares que se han publicado bajo este enfoque entre 2014 y la actualidad, tanto en Estados Unidos como aquí en España. El presente artículo también nace con el propósito de reivindicar Brooklyn Nine-Nine como la gran serie que es, pero no solo desde un punto de vista cómico, sino también social.

La ficción creada por Michael Schur y Dan Goor es, ante todo, un producto tronchante e hilarante que, con el paso de los años, ha ido perfeccionando su fórmula de introducir mil y un chistes por episodio a partir de un punto de partida tan aparentemente simple como contar el día a día de un grupo de policías de una comisaria de Brooklyn. Sin embargo, a medida que han ido avanzando las temporadas, la serie ha sabido dejar espacio entre carcajada y carcajada y aparcar momentáneamente esa apuesta por el absurdo que tanto la asemeja con producciones pretéritas como Loca academia de policía, Agárralo como puedas o Scrubs para denunciar problemas sociales como el racismo en la policía estadounidense, las dificultades de ascender profesionalmente siendo mujer, negro u homosexual o la llamada “masculinidad tóxica”, de la que no ha dudado en reírse abiertamente.

Un reparto comprometido con el avance de la sociedad

Este posicionamiento progresista ha ido in crescendo desde el estreno de la serie en 2013, aunque en realidad siempre ha estado ahí desde el principio. Baste como ejemplo la moraleja que arroja el primer capítulo, donde el nuevo capitán de la comisaría, Raymond Holt (Andre Braugher), un hombre serio, recto y correcto en todos y cada uno de los sentidos, insiste al inmaduro detective Jake Peralta (Andy Samberg) de la necesidad de llevar corbata durante la jornada de trabajo. Algo que Peralta no entiende hasta el final del episodio, cuando cae en la cuenta de que dicha prenda forma parte de un uniforme, y un uniforme es señal de equipo. Justo lo que pretende construir Holt, un equipo donde no se hagan distinciones entre sus miembros y en el que todos trabajen en la misma dirección y en total armonía.

El idealismo del capitán es el mismo que la propia Brooklyn Nine-Nine reivindica para la vida real a partir de sus guiones. El respeto, la tolerancia y la igualdad a la que aspira Holt se traducen a nivel de producción en un reparto de lo más diverso, donde además de Braugher hay otro actor afroamericano como el ya mencionado Terry Crews y dos actrices de origen latino como Melissa Fumero (Amy Santiago) y Stephanie Beatriz (Rosa Díaz) cuyos papeles, al igual que el de sus compañeros, no están supeditados a su raza o lugar de procedencia, sino simplemente a su talento como policías y a sus particulares personalidades. “Siempre nos hemos comprometido a hacer de los diversos orígenes de los personajes solo un elemento de quiénes son y no su característica definitoria. Siempre creímos que si hacíamos que los personajes fuesen seres humanos plenamente realizados y no representaciones en 2D de un origen étnico o una orientación sexual saldrían más reales”, explicó en su día el cocreador Dan Goor a Deadline.

La diversidad es, por tanto, un valor importante dentro de la serie. También para sus actores y actrices. El pasado mes de agosto, sin ir más lejos, Fumero criticó públicamente el recién estrenado remake canadiense de la serie, Escouade 99, por no haber respetado la diversidad del reparto original al haber fichado a dos actrices no latinas para su personaje y el de Stephanie Beatriz. Circunstancia que la intérprete tildó como “decepcionante” y “oportunidad perdida”. Y la pareja de la actriz en la serie, Andy Samberg, también defendió recientemente más diversidad en la industria audiovisual mandando directamente “a la mierda” a aquellos que tengan un problema con las medidas anunciadas por los Oscar para promover un cine más inclusivo delante y detrás de las cámaras.

Declaraciones como estas no son una excepción dentro del elenco de Brooklyn Nine-Nine, pues si hablamos de una ficción tan comprometida con el avance de la sociedad es porque sus protagonistas creen firmemente en la necesidad de dicho avance. En un momento dado de la serie, la dura y hermética Rosa Díaz declara su bisexualidad. Algo que alegró especialmente a la actriz que da vida al personaje, Stephanie Beatriz, con la que comparte orientación sexual. “Estaba tan emocionada porque, como persona que se identifica como bi, no tenía nada de eso cuando era niña. Los personajes homosexuales que puedo recordar eran en su mayoría estereotipos. Incluso en una serie como Friends, la ves ahora y dices: ”Oh, no puedo creer que esa sea la elección que tomaron“. Y como persona bisexual no tienes absolutamente nada, ninguna representación en absoluto. Así que poder intentar hacer algo así en nuestra serie y hacer que un personaje se declare bisexual fue muy importante para mí”, aseguró la actriz a Variety en 2017.

Rosa Díaz no es el única con una orientación sexual no normativa dentro de la comisaria. El capitán Raymond Holt es homosexual, lo que unido a su condición de afroamericano, le dificultó mucho en el pasado llegar hasta un puesto de responsabilidad como la capitanía la 99. Un camino de obstáculos que la propia serie subraya en multitud de ocasiones. Entre ellas, un flashback de la primera temporada donde Holt se presenta a sus compañeros en su primer día como agente de policía y uno de ellos le pregunta si ha acudido a la comisaria a entregarse. “Disfruto de los intentos que hace la serie por explorar cuestiones socialmente importantes. Ahí es cuando Brooklyn Nine-Nine encuentra su ritmo”, según Braugher.

En ese mismo episodio, Jake Peralta, con el que forma el dúo cómico más hilarante de la serie junto a los gloriosamente inútiles Hitchcock (Dirk Blocker) y Scully (Joel McKinnon Miller), manifiesta su admiración por los rudos y testosterónicos agentes de policía de los años 70 gracias a un libro sobre ellos que leyó de pequeño. Su admiración no es compartida por Holt, quien le advierte que, de haber sido por esos mismos policías, “ni Díaz ni Santiago hubieran sido inspectoras y a un gay como yo nunca le hubieran dando un puesto de mando”. A partir de ese momento, Peralta se debate entre comportarse como un agente de los de antaño –incluso se echa ceniza encima para oler tanto a tabaco como ellos- o aferrarse a sus creencias progresistas. Ideales por los que finalmente se acaba decantando asestando un puñetazo en la cara al autor del libro por haber llamada previamente “marica” a Holt.

El agente Peralta, que tan pronto demuestra sus amplios conocimientos en La jungla de cristal como da el do de pecho con el I Want it That Way de los Backstreet Boys, es un buen ejemplo del rechazo que Brooklyn Nine-Nine siente hacia la “masculinidad tóxica”. Sin embargo, quien mejor representa ese rechazo es el sargento Terry Jeffords, interpretado por Terry Crews. A pesar de tener músculos de sobra para pedir al mismísimo Harry El Sucio que le alegre el día, Jeffords se nos presenta de primeras como un agente que tiene miedo a disparar y que, antes de hacer uso de sus privilegiados bíceps, prefiere devorar un yogur tras otro mientras habla de uno de sus directores de cine favoritos, François Truffaut.

Este perfil tan contrario al de tipo duro que siempre ha perseguido a los policías en el mundo audiovisual no sorprende demasiado si tenemos en cuenta que es Terry Crews quien interpreta al sargento Jeffords. Siguiendo con las manifestaciones públicas de los actores de la serie por hacer del mundo un lugar mejor o, en su defecto, por alertar de los males que en él habitan, el actor compareció en 2018 en el Senado estadounidense tras haber denunciado que su agente le tocó sus partes íntimas sin su consentimiento durante una fiesta en 2016. “Cuando compartí mi historia me dijeron una y otra vez que esto no era abuso, que solo era una broma o una payasada. Pero puedo decir que las payasadas de un hombre son la humillación del otro. Y elegí contar mi historia y compartir mi experiencia para solidarizarme con millones de otros supervivientes en todo el mundo. Porque sé lo difícil que es dar un paso al frente y sé la vergüenza que se pasa cuando te asocian con un asalto. Me pasó a mí”, dijo el actor ante un comité judicial a propósito de una ley en favor de los derechos de las personas supervivientes de abusos sexuales.

La 8ª temporada, influenciada por el asesinato de George Floyd

Dentro de Brooklyn Nine-Nine, Crews es el protagonista de uno de los episodios más impactantes e importantes de toda la serie, el 4x16. En él, su personaje es detenido en las inmediaciones de su acomodada casa por el simple hecho de ser negro y estar solo en la calle en plena noche. En dicho episodio, las carcajadas quedaron a un lado para denunciar una situación con la que Brooklyn Nine-Nine se va a mojar de lleno en su octava temporada. El asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd el pasado verano como consecuencia de la brutalidad policial en Estados Unidos hizo que los responsables de Brooklyn Nine-Nine descartaran los guiones que habían escrito hasta entonces y se pusieran de nuevo manos a la obra para escribir una nueva tanda donde el racismo de la policía estadounidense se aborde con mayor profundidad. “Creo que nuestros personajes necesitan examinar sus roles en el mundo. Se verán obligados a mirarse en el espejo y ver con quién son cómplices”, declaró recientemente a Variety Andy Samberg al respecto de esta cuestión.

“Espero con ansias el tipo de trabajo que vamos a hacer en el futuro basándonos en el hecho de que el mundo ha cambiado y el conocimiento de las fuerzas policiales también lo ha hecho. La pregunta es: ¿cómo va a enfrentarse a esto Brooklyn Nine-Nine? ¿Cómo vamos a darle vida a un espejo y seguir siendo una serie enormemente divertida? No tengo una respuesta para esto, pero sé que el creador de la serie, Dan Goor, es un excelente guionista”, comentó a su vez Andre Braugher a la web Gold Derby, donde defendió que “el mito de que los resultados del sistema de justicia penal no dependen de su raza debe ser confrontado”.

La séptima temporada que este jueves estrena Comedy Central puede ser, por tanto, la última de Brooklyn Nine-Nine tal y como la conocen aquellos que conocen la serie. “La octava puede ser realmente innovadora de la que todos nos sintamos muy muy orgullosos, o una temporada con la que nos demos de bruces”, cree Braugher sobre la próxima tanda, para la que habrá que esperar hasta 2021.

De momento, a partir de esta noche podremos disfrutar en España de la séptima temporada de una serie a la que las futuras generaciones no podrán lanzar los mismos reproches de sexismo o falta de diversidad que han lanzado a Friends, pues mientras la sitcom por antonomasia fue hija de su tiempo para lo bueno y para lo malo, Brooklyn Nine-Nine siempre intenta ir un paso por delante de la realidad normalizando situaciones que deberían estar ya normalizadas y denunciando otras que no deberían producirse. Y además desde un elemento tan sano como es el humor. ¿Qué más se le puede pedir? Que la vea más gente. Quizá así el mundo podría empezar a ser un lugar un poco mejor.

NBC decidió renovar Brooklyn Nine-Nine por una octava temporada a principios de año, sorprendiendo a sus fans y su reparto. Los segundos conocieron la noticia en una lectura de guion de la séptima tanda. Sin embargo, pandemia mediante suspendiendo rodajes y atrasando todos los proyectos, parece que los planes que había sobre la mesa para los nuevos capítulos van a verse alterados por el asesinato de George Floyd.

El actor Terry Crews reveló este martes en Late Night with Seth Meyers que las protestas del Black Lives Matter surgidas a raíz del suceso, estarán de algún modo presentes en la nueva tanda de la ficción. “Hicimos una videollamada para hablar sobre lo que está pasando en este país”, explicó, “estamos siendo testigos de tantos abusos de poder que tuvimos una conversación muy seria y reveladora sobre cómo afrontar esta temporada”.

Durante la entrevista, el intérprete se refirió también a un tuit que publicó esta semana sobre el tema y que generó controversia en redes sociales. “Vencer la supremacía blanca sin la ayuda de la gente blanca, puede crear una supremacía negra”, fue lo que expuso, y en la charla, Crews aclaró que “lo que quería decir es que yo, como miembro de la comunidad negra, ha habido determinados guardianes que quieren decidir quién es negro y quién no”. De hecho, citó a Joe Biden, que ha declarado que “si no le votas, no eres negro”.

El actor quiso dejar claro que, “en este esfuerzo por verdaderamente impulsar la igualdad y terminar con la supremacía blanca y el racismo sistemático, hay determinadas personas negras que han decidido que lo que yo estoy haciendo es irrelevante, porque tengo éxito. Lo que yo defiendo es que nos necesitamos a todos”.

“Si la gente blanca no entiende como tratarnos como comunidad, vamos a tener un problema”, continuó, “pero también, dentro de nuestra propia comunidad, tenemos que saber cómo tratarnos los unos a los otros. Tenemos que permitirnos debatir, tener diferentes puntos de vista”.

¡AVISO, SPOILERS! La siguiente noticia incluye detalles relevantes de la trama de Brooklyn Nine-Nine. Lea bajo su responsabilidad.

Faltan exactamente 10 días para la llegada de la séptima temporada de Brooklyn Nine-Nine, la segunda que se emite en NBC después de su cancelación en Fox. Y para que quede clara no solo la confianza que deposita en la comedia policíaca, sino el interés por cuidar a la comunidad de fans, la cadena ha decidido compartir el cold open del primer episodio de esta nueva tanda.

En efecto, la secuencia inicial dura 99 segundos, y en ella podemos retomar la trama justo donde lo dejamos: con la nueva vida de Raymond Holt (Andre Braugher) tras haber sido degradado dentro del cuerpo de policía. La búsqueda de un francotirador que ha intentado matar a un concejal pondrá al equipo en acción y permitirá a Jake Peralta (Andy Samberg) encontrarse con su inevitable figura paterna.

Una de las comedias más destacadas de la última década desde su estreno en 2013, cabe recordar que meses antes de que la séptima temporada llegara a las pantallas, NBC anunció la renovación por una octava tanda, lo que asegura nuevas desventuras de esta peculiar comisaría hasta al menos 2021.

Disponible en Comedy Central en el universo de pago y a través de Netflix en streaming, no fue hasta el pasado otoño cuando llegó a la televisión en abierto, a través de Neox.

Será el próximo seis de febrero cuando se estrene la séptima temporada de Brooklyn Nine-Nine y ha sido en una de las lecturas de guion de sus episodios cuando el propio reparto de la serie ha conocido que habrá una octava.

La NBC ha decidido así apostar por una nueva tanda de capítulos de su sitcom policíaca protagonizada por Andy Samberg.

La ficción ganadora del Globo de Oro, cuyos derechos adquirió el pasado mes de agosto la cadena de Atresmedia Neox, es una de las series estadounidenses más destacadas de los últimos años. Hasta entonces, la serie podía verte en Comedy Central y Netflix, que estrenó el 26 de septiembre su sexta temporada.

La serie aborda el mundo del detective Jake Peralta (Samberg). Peralta, un policía de Nueva York, no es lo suficientemente bueno como para nunca haber tenido que trabajar tanto o seguir las reglas al pie de la letra. Tal vez porque tiene el mejor registro de arrestos entre sus compañeros. Jake, además, ha sido consentido a lo largo de toda su carrera. Ahora, con la llegada de su nuevo jefe, el Capitán Ray Holt, interpretado por Braugher, puede que todo cambie en el día a día de Peralta y el resto de la comisaría.

NBC ha hecho públicos sus planes para la midseason, lo que significa que ya sabemos las fechas de emisión de las series y programas que tiene previsto lanzar a partir de enero.

Tal y como recoge TVLine, una de las grandes bazas de la cadena será el final de The Good Place. La comedia protagonizada por Kristen Bell y Ted Danson se despedirá el próximo 30 de enero con un capítulo especial de 90 minutos. Una muestra de gratitud para la primera de las dos series creadas por Michael Schur que NBC emite actualmente.

La segunda, Brooklyn Nine-Nine, volverá el 6 de febrero con su séptima temporada. Como ya es habitual, la aclamada cocreación de Schur y Dan Goor ha promocionado su vuelta haciendo un guiño a la Jungla de Cristal, película favorita de su personaje principal, Jake Peralta (Andy Samberg). Además, la comedia policial regresará con un capítulo de una hora de duración, el triple de lo habitual.

De momento se desconoce cuándo llegarán los nuevos capítulos a España, donde la serie se puede seguir por tres ventanas diferentes (Netflix, Comedy Central y Neox) a distintos ritmos de emisión.

Otra serie de NBC que puede seguirse en España es Manifest, que estrenará su segunda temporada el 6 de enero. Si ocurre igual que durante la primera tanda, los capítulos de estreno aterrizarán en HBO España un día después de su emisión en Estados Unidos.

La primera temporada de Manifest también llegó a emitirse en Antena 3. Igual que la de Blindspot, cuya quinta y última entrega no verá la luz hasta el verano.

No existen tantas series de comedia que sean capaces de provocar carcajadas. Muchas ficciones arrancan sonrisas a sus espectadores, pero el poder de desatar la risa incontrolable pertenece solo a unas pocas. Y una de ellas es la sitcom Brooklyn Nine-Nine, protagonizada por un grupo de detectives pertenecientes al Departamento de Policía de Nueva York. Cada capítulo supone 20 minutos de gags vertiginosos que tienen la capacidad de reconciliar al público con el mundo, aunque sea solo durante ese ratito.

Afirmar que es la mejor del momento puede parecer arriesgado, pero los datos son contundentes. El 10 de mayo de 2018 la cadena Fox anunció que cancelaba la serie después de cinco temporadas. Solo 30 horas después, la NBC comunicó que la sexta temporada formaría parte de su catálogo. En un principio encargó 13 capítulos, aunque finalmente fueron 18. Su audiencia se incrementó en un millón de espectadores en relación a la anterior y ya han firmado por una séptima temporada.

El rescate exprés de la NBC calmó a la horda de fans que clamaron a la Fox por su decisión a través de las redes sociales. Famosos como el director de cine Guillermo del Toro o el intérprete y músico Lin-Manuel Miranda participaron en el hashtag #RenewB99 que agitó Twitter hasta la noticia de la resurrección de la sitcom. Miranda ya ha actuado en uno de los nuevos capítulos y uno de los creadores de la serie ya ha invitado al cineasta a dirigir uno de los capítulos.

Sus tres secretos

El éxito de Brooklyn Nine-Nine se debe a múltiples factores. El primero es el dúo que concibió la idea y que la sacó adelante. Daniel J. Goor y Michael Schur ya habían trabajado juntos en Parks and Recreation y ambos provenían del ámbito de la comedia. El primero había trabajado en The Daily Show o el Late Night con Conan O'Brien y Schur en Saturday Night Live o The Office. Cuando se embarcaron en Brooklyn Nine-Nine ya venían curtidos en mil batallas de gags.

El segundo es el elenco. Para pasar el casting, los aspirantes debían hacer un ejercicio de improvisación con Andy Samberg. El actor da vida a Jake Peralta, el protagonista de la serie -aunque según avanza todos van tomando relevancia-, que es un detective exitoso pero con síndrome de Peter Pan. Samberg ha actuado en el Saturday Night Live (como muchos de los buenos cómicos estadounidenses), tiene un grupo musical de parodia llamado The Lonely Island y ha trabajado en películas como I Love You, Man. Como dato: se le da especialmente bien interpretar a Mark Zuckerberg, el creador de Facebook.

La química surgió casi de manera automática con Melissa Fumero (Amy Santiago en la serie), que comenzó dándole la réplica en la primera temporada aunque su relación pronto viró a un terreno más amable. A su lado está Joe Lo Truglio (detective Charles Boyle), el amigo incondicional y un tanto extraño.

El grupo se completa con Andre Braugher (el impertérrito capitán Raymond Jacob Holt), Stephanie Beatriz (la misteriosa detective Rosa Díaz), Terry Crews (el entrañable y fornido sargento Terry Jeffords), Chelsea Peretti (la extravagante secretaria Gina Linetti, amiga de la infancia de Peralta y también de Samberg en la vida real) y Joel McKinnon Miller y Dirk Blocker (detectives Norman Scully y Michael Hitchcock respectivamente. Van en pack como dos salchichas).

Todas las personalidades están muy bien marcadas y pese a la lógica evolución que experimentan los personajes, estas no cambian. Una de las cualidades que más se ha resaltado de la serie es la diversidad y la manera en la que se refleja en el guión. Sin que estén metidas a calzador: las mujeres acceden a cargos de mando, la raza no es un condicionante y la clase social de cada uno no importa. Al fin y al cabo ¿Por qué no debería ser así?

Y el tercer factor es la risa, porque para eso es una comedia. Conseguir que un grupo de policías de Nueva York caiga bien no es tarea fácil en los tiempos que corren -de hecho, en uno de los capítulos tratan precisamente de mejorar la reputación del cuerpo entre la ciudadanía- pero lo logran.

Los chistes se deslizan rápido durante el primero de los 20 minutos de cada capítulo, que siempre empieza con un ‘cold open’ [un gag de un par de minutos que se emite antes de la cabecera y que, en este caso, no suele tener relación con la trama posterior]. También tienen bromas recurrentes que ya son clásicas como el capítulo de Halloween, las fases de borrachera de Amy o la aparición anual de Doug Judy, un ladrón de coches que es a la vez archirrival y colega de Peralta.

El mérito está en el guion, por supuesto, pero también en la improvisación. Según una entrevista a Andre Braugher en Collider, graban lo escrito tres veces y luego improvisan esa misma escena. Gana lo más divertido, a veces tanto que los intérpretes no pueden reprimir la risa. Según contaron los propios actores en la Comic Con de San Diego 2019, el personaje de Gina sonríe tanto porque Peretti es incapaz de contenerse. La sigue Melissa Fumero.

Incluso en las ocasiones -no muchas- en las que tratan algún “tema importante” como la discriminación racial, la violencia policial o el acoso sexual consiguen no perder el hilo y enfangarse en un drama que no les corresponde.

Efecto sofá-mantita-abrazo

Después de Seinfeld, Friends, Modern Family, Big Bang Theory, Las chicas Gilmore o incluso Cómo conocí a vuestra madre, Brooklyn Nine-Nine es la ‘comfort serie’ (algo como serie reconfortante en castellano) en activo por excelencia. Ni siquiera The Good Place (también producto de Michael Schur) cuya intención de agradar es evidente y que ha tenido una buena acogida, ha conseguido ni rozarla.

El éxito de las series para disfrutar-sin-más se ha acrecentado con los años. En plena época de oro de la televisión, con productoras invirtiendo millones en ficciones millonarias, muchos espectadores prefieren ver en bucle capítulos de series que se saben de memoria. De ahí las luchas de las plataformas de streaming por hacerse con los derechos de emisión de clásicos. Warner Media pagó más de 400 millones de dólares a Netflix para poder emitir Friends en HBO Max a partir de la primavera del año que viene. NBC pagó 500 millones por la emisión de The Office y la batalla por Seinfeld ronda ya dicha cifra.

Según datos de la empresa de medición de datos Jumpshot, las tres series más vistas en Netflix Estados Unidos en diciembre de 2018 fueron: The Office (7,19%), Friends (4,13 %), Parks and Recreation (2,34%). En el ranking de las primeras 20 también estaban Las chicas Gilmore (0,77%), Anatomía de Grey (2,11%) y New Girl (1,65%). Todas por encima de Black Mirror (0,61%), Orange Is The New Black (0,74%) o BoJack Horseman (0,67%).

Una explicación se encuentra en el estado de ánimo de la sociedad actual, que no es muy bueno. Tras las elecciones de 2016, en las que Donald Trump se hizo con la presidencia de Estados Unidos, la serie This Is Us alcanzó récords de audiencia. No es para nada una comedia, pero esta ficción centrada en los inquebrantables lazos de una familia es perfecta para un desahogo de lágrimas.

Las sitcoms más vistas son de los años 90-00, tantas veces emitidas en la televisión convencional que no hace falta concentrarse demasiado para seguir la trama (El príncipe de Bel Air acaba de aterrizar en Netflix España, sin ir más lejos). Pueden tenerse de fondo mientras se hace otra cosa o dejar que los capítulos se reproduzcan automáticamente hasta que el espectador se quede dormido.

El capítulo de los pantalones de cuero de Ross en Friends puede tener un efecto balsámico después de un día duro de trabajo. Un episodio de El cuento de la criada puede tener el resultado opuesto (el día que un paseo por Gilead sea reconfortante el mundo tendrá un problema muy grave).

Matthew Ball, inversor de riesgo y especialista en plataformas de streaming, explicó en The Guardian que, para él, el éxito de Netflix viene de la cantidad de contenido que ofrece. Las producciones de calidad le dan prestigio e impulsan su crecimiento pero lo que le hace triunfar es el entretenimiento. Todos los testimonios que recoge el artículo inciden en lo mismo: desconexión a través del bienestar en la ficción.

Lo que hace a Brooklyn Nine-Nine la ‘comfort serie’ del momento -porque ninguna otra lo ha logrado- es que aúna lo mejor de todas las clásicas: el ingenio de Parks and Recreation, la camaradería de Friends y la socarronería de Seinfeld. Todo ello pasado por el filtro del tiempo que elimina las gracietas rancias sobre homosexualidad, raza o género para poder reírse a mandíbula batiente sin sentirse culpable. Píldoras de comedia para combatir el desánimo de la vida moderna en 20 minutos.

La cadena de Atresmedia Neox emitirá en esta nueva temporada 'Brooklyn Nine-Nine' y 'Superstore', dos de las comedias estadounidenses más destacadas de los últimos años, tras adquirir sus derechos de emisión.

La galardonada de un Globo de oro a mejor comedia, 'Brooklyn Nine-Nine' es una de las series más destacadas en la televisión estadounidense en los últimos años. Su reparto se conforma por, entre otros, el ganador del Premio Emmy y el Globo de Oro Andy Samberg y el ganador de un Emmy Andre Braugher.

Hasta ahora, Brooklyn Nine-Nine podía verse en Comedy Central y Netflix, donde están disponibles sus primeras cinco temporadas.

La serie aborda el mundo del detective Jake Peralta, interpretado por Samberg. Peralta, un policía de Nueva York, no es lo suficientemente bueno como para nunca haber tenido que trabajar tanto o seguir las reglas al pie de la letra. Tal vez porque tiene el mejor registro de arrestos entre sus compañeros. Jake, además, ha sido consentido a lo largo de toda su carrera. Ahora, con la llegada de su nuevo jefe, el Capitán Ray Holt, interpretado por Braugher, puede que todo cambie en el día a día de Peralta y el resto de la comisaría.

La otra serie que emitirá Neox, 'Superstore', es una comedia protagonizada por America Ferrera y Ben Feldman, conocido por su papel en Mad Men. Esta sitcom aborda la vida diaria de los empleados de un supermercado de gran superficie en St. Louis (Misuri, EEUU). Desde los novatos de ojos brillantes y los veteranos que lo han visto todo hasta las despistadas contrataciones de verano y los gerentes de toda la vida, juntos abordan hilarantemente la rutina en Nube 9.

Superstore destaca por sus guiños y reflexiones sobre temáticas como la política y economía americanas, o cuestiones sociales como la raza, el clasismo, el feminismo, la identidad sexual, la inmigración, los nuevos modelos de familia o la cultura popular entre otros.

Estas dos nuevas comedias de situación compartirán parrilla junto con las nuevas temporadas de Modern Family, Mom, Los Conner, Padre de familia y American Dad. Asimismo, Neox seguirá apostando por la emisión de Los Simpson, Big Bang y Friends. Esta última vivirá en septiembre su 25º aniversario con programación especial en la cadena.

Brooklyn Nine-Nine está de luto por la muerte de uno de sus personajes más queridos, el perro Cheddar. El corgi, cuyo auténtico nombre era Stewart, ha fallecido esta semana a los 13 años, informa TV Line.

Su dueña, que rescató al perro años antes de que se acabara convirtiendo en estrella televisiva, comunicó la noticia el pasado martes a través de Instagram: “Fuimos a la playa (su lugar favorito), donde jugueteó entre las olas y luego disfrutamos de un picnic con hamburguesas. Nos relajamos en el sol y simplemente disfrutamos de nuestra compañía mutua. Nuestro veterinario se nos unió luego, y durmió a Stewart, que se fue en mis brazos y en paz, mientras escuchaba los sonidos del océano”, relata.

“Era uno de entre un millón. Era mi superestrella”, concluye. El can se había convertido en toda una celebridad gracias a su participación en la aplaudida ficción, haciendo las veces de la preciada mascota del Capitán Holt (Andre Braugher).

Si bien no era el único perro utilizado por la producción durante el transcurso de sus seis temporadas (cinco en FOX y la última en NBC, que ya encargó una séptima), sí era el que había interpretado el personaje durante más tiempo. Stewart había participado en los celebrados capítulos anuales de Halloween y había tenido un rol crucial en la boda de los protagonistas, Jake Peralta (Andy Samberg) y Amy Santiago (Melissa Fumero), al estar al cargo de los anillos.

NBC ha renovado Brooklyn Nine-Nine por un séptima temporada. La mejor prueba posible de lo que bien que le ha salido la jugada a la cadena americana, que apostó por retomar la comedia policial solo un día después de que fuera cancelada por Fox el pasado mes de mayo.

Esta confianza se vio reforzada en septiembre, tres meses antes del regreso de la serie, cuando NBC amplió de 13 a 18 el número de capítulos de la sexta tanda. El primero de ellos se emitió el 10 de enero, y desde entonces Brooklyn Nine-Nine ha incrementado en un millón de espectadores la media que obtuvo en su anterior temporada, la última de las cinco que emitió Fox.

Después de la emisión de seis episodios, la serie protagonizada por Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumeroy Joe Lo Truglio promedia un 1.4 en el demográfico 18-49 y 3.9 millones de espectadores, contando la emisión a lo largo de la semana. Estos datos suponen un aumento del 8% y 34% respectivamente si lo comparamos con los 6 primeros episodios de la quinta temporada, que tuvieron de media 1.3 en el demográfico y 2.9 millones de televidentes, según datos publicados por The Wrap.

“Ha sido una de nuestras grandes alegrías como cadena darle a Brooklyn Nine-Nine una segunda vida”, han asegurado Lisa Katz y Tracey Pakosta, copresidentes de programación de NBC. El reparto de la serie, por su parte, recibió la noticia de la renovación durante una lectora de guion que, obviamente, fue interrumpida para dar paso a la correspondiente celebración.

Malas noticias para los fans de 'Brooklyn Nine Nine'. Una de sus protagonistas, Chelsea Peretti, ha anunciado que su participación en la sexta temporada se limitará a unos pocos capítulos y no a la tanda al completo, tal y como ha comunicado en su perfil de Twitter y ha recogido TVLine.

“No estaré haciendo la temporada completa de la sexta temporada de 'Brooklyn Nine Nine', pero eso no significa que no vaya a volver”, ha comunicado la actriz sin desvelar el número exacto de entregas de las que formará parte y dando gracias a los fans “por las horas que habéis pasado viendo a Gina ser Gina”.

Minutos después de su anuncio, uno de los cocreadores de la serie, Dan Goor, se ha mostrado convencido de que Peretti volverá tarde o temprano para retomar su papel de Gina Linetti.

“Aunque es triste ver a un miembro de la familia irse, estamos tan orgullosos de Chelsea y emocionados por lo siguiente que hará. Además, sé a ciencia cierta que ésta no será la última vez que veremos a Gina Linetti. Quiero decir, ella fue atropellada por un maldito autobús, y ella solo se perdió como una semana de trabajo”, ha bromeado el showrunner sobre una trama pasada de la ahora comedia de NBC.

Antes, durante la quinta temporada que emitió Fox, Peretti ya se ausentó durante varios capítulos por estar embarazada en la vida real. Un embarazo que se incluyó en las tramas de la serie dando a luz a Enigma, el bebé nacido de su relación con Milton, el primo de Boyle.

Ahora, sin embargo, se desconocen los motivos por los que Gina Linetti ha dejado de ser un personaje regular de cara la sexta temporada, la primera que emitirá NBC y que contará con 18 capítulos.

La confianza de NBC por Brooklyn Nine-Nine tras haberla resucitado es plena. Como muestra, la decisión de la cadena de encargar cinco capítulos adicionales a los trece con los que iba a contar la sexta temporada, recoge Variety.

Así las cosas, la próxima tanda estará compuesta de 18 episodios, un número más cercano al de las cinco previas en FOX, que venían contando con alrededor de una veintena de episodios.

Cancelada por FOX y repescada en apenas 48 horas

Creada por Mike Schur y Dan Goor y protagonizada por Andy Samberg y Andre Braugher, la sitcom ambientada en una disfuncional comisaria neoyorquina fue cancelada por sorpresa por su cadena original en mayo. En apenas 48 horas y tras un importante despliegue de los fans, NBC anunció que recuperaba la ficción.

“Desde que vendimos esta serie, me arrepentí de haberla dejado escapar, y ya es hora de que vuelva a su legítimo hogar” ha asegurado Robert Greenblatt, presidente de NBC Entertainment. “Mike Schur, Dan Goor y Andy Samberg crecieron en NBC y estamos encantados de que una de las comedias más inteligentes, divertidas y de mejor reparto en mucho tiempo ocupe su lugar en nuestra lista de comedias”, señaló el directivo en relación a esta nueva etapa de la serie, que llega a su nueva cadena con 13 capítulos asegurados bajos el brazo.

Con esta, serán tres las series que tenga Schur en la generalista estadounidense: esta se añade a The Good Place y la pendiente de estreno Abby's, sobre un bar sin licencia en San Diego.

No tiene por qué ser necesariamente el protagonista, aunque en ocasiones coincide. No obstante, la mayoría de las veces el peso de la figura del “bufón” recae en un secundario, normalmente masculino, que termina por acaparar la atención y cuya inclusión suele repercutir en el índice de popularidad de la serie en la que se encuentre.

Por regla general, este personaje peca de despistado, resulta excesivamente expresivo y presume de una peligrosa tendencia al ridículo. En otras ocasiones, parece tener un alter ego que le convierte en un sinvergüenza dotado de una marcada personalidad perfilada muchas veces por una ironía no tan fina.

Todos ellos se creen, eso sí, los más graciosos, pero su humor tiende a espantar, y consideran que sus ideas son siempre las más ingeniosas por absurdas que parezcan al resto -son los demás los que se equivocan-. En más de una ocasión son vistos como el “calimero” a ojos del espectador; unos podres diablos... y en realidad lo son.

Estas figuras se relacionan con la del bufón, más propio de las sitcoms americanas, cuyo último fin es la de protagonizar buena parte de los gags. Una misma comedia puede contener por supuesto más de uno de estos personajes, y aunque no vayamos a analizar a todos en el presente artículo ya que sería imposible, repasaremos algunos de los ejemplos más emblemáticos.

“Oro parece”: de Carlton Banks a Bob Armstrong

Lo que está claro es que tienen algo. Ese “no sé qué” que “qué sé yo” que les hace especiales. Que provoca en el público una reacción de aceptación e, incluso en más ocasiones de las que sería correcto admitir, favorece que siga enganchado a la serie. En este sentido cabe recordar a Carlton Banks (Alfonso Ribeiro en The Fresh Prince of Bel-Air), el primo pijo de Will Smith.

Con su padre, el estricto juez Philip Banks (James Avery), como modelo a seguir, Carlton se personificaba como la voz de la conciencia nunca escuchada por el protagonista. Trataba de ser el arquetipo racional y correcto por excelencia -menos cuando escuchaba a Tom Jones-, motivo por el cual era el blanco continuo de las burlas de Smith.

Ser el hijo de una adinerada familia de Los Ángeles le hizo ser, por otra parte, un consentido y pedante proyecto de nada que creía que podía librarse de cualquier engorro echándole la culpa a su primo. Su ingenuidad en un buen número de aspectos alejados de la formalidad le hacía meterse en muchos problemas, cuya llegada podía adivinar el espectador fácilmente. Pese a todo, de la mano de Smith aprendió, a base de tortas, la cruda realidad más allá de su confortable vida y llegó a plantearse cuestiones como el racismo y la discriminación haciendo de él un personaje más humano capaz de empatizar con el público.

Un ejemplo muy claro de bufón lo encontramos en Friends. Concretamente en Joey Tribbiani (Matt LeBlanc), el amago de actor que contó con su propio spin-off y cuyo éxito con el sexo opuesto parecía ser directamente proporcional a su grado de estupidez. Pero también es un personaje sin maldad -hasta se ordenó sacerdote- dotado de un gran corazón y un mayor apetito.

Su forma simple de ver la vida choca con la de sus amigos, más dados a la complejidad, e irradia una inocencia poco convencional a su edad que hace nacer en el público cierto sentimiento de protección. Pese a sus despistes en ocasiones demuestra sabios signos de lucidez -aunque todo apunta a que no es muy consciente de ello-. Todo en él grita “adorable” salvo cuando se trata de abordar su afición a la promiscuidad, a la que se proclama devoto.

Por otra parte, Family Matters iba a centrarse inicialmente en la familia Winslow, capitaneada por el policía Carl (Reginald VelJohnson). Sin embargo, la aparición del peculiar Steve Urkel (Jaleel White) en el episodio The mama who came to dinner causó sensación. De hecho, lo de Urkel es para hacérselo mirar, ya que gustó tanto como para que los guionistas optaran por centrar la trama principal de la comedia en torno a él y ascenderlo de mero episódico a estrella.

Seguro recordará al molesto e insólito vecino, enfermizamente enamorado de Laura Winslow (Kellie Shanygne Williams). Aquel que sin mayores complicaciones llegó a tocarle la fibra sensible en tiempo récord. Su ausente popularidad, su físico poco sugestivo -nadie está hablando de ti, Stephan-, su peculiar andar y su gusto por la invención de artefactos más propios de películas de serie B, amén de sus constantes fracasos amorosos y sociales -aportando con ellos eso sí buena parte del toque cómico a la mítica serie-, hicieron de él un personaje de aúpa que animaba al espectador a seguirle capítulo tras capítulo para ver si conseguía salir de su actual situación.

Asimismo, con Michael Scott (Steve Carell en The office descubrió que toda esa egolatría y aparente narcisismo de “Superman trabajando en Gotham City” escondían en realidad un corazón febril y un alma repleta de inseguridades que le valieron la exoneración de su condena y un par de puntos de ascenso en el ranking ficticio de la ternura.

Y es que el director de Scranton demostró ser una persona de bien que solo trataba de estar en la misma onda que sus empleados -a su ofensiva aunque, en su defensa, inconsciente manera-. Y no cesaba en su empeño a pesar de sus múltiples fracasos sociales: “Te pasas la vida intentando que la gente te quiera, de repente atropellas a un empleado con el coche, ni siquiera a uno de los más populares, y ya están todos en tu contra. Es absurdo”, ya lo decía él. ¿Cómo no quererle?

Más que Scott, quien seguro que hace explotar el ranking de la ternura es Phil Dunphy (Ty Burrell en Modern Family. El marido de Claire (Julie Bowen) y el “niño grande” de su familia -y eso contando con que tiene tres hijos-. Siempre trata de ser el mejor esposo, el padre “guay” y el yerno modelo... y no siempre lo consigue, especialmente en lo relativo a caer bien a su suegro.

Sin embargo, si hay algo en lo que destaca es en su trabajo como agente inmobiliario. Y no lo dice el espectador sino el propio personaje, quien siempre se muestra muy seguro de sus capacidades como vendedor. En el resto de su vida suele ser el padre chapuzas que casi nunca logra hacer una a derechas por mucho que se esfuerce. Y Phil se esfuerza constantemente. Es como un oso de peluche necesitado de abrazos que concentra en sí mismo prácticamente todo el afecto de quien le ve en acción.

Y de Los Ángeles nos trasladamos a Nueva York para dar con Jacob Peralta (Andy Samberg en Brooklyn nine-nine. El inspector dicharachero de la comisaría 99 de la Gran Manzana no deja a nadie indiferente. Provisto de un humor muy físico, sin sentido y rematadamente infantil, el televidente se encuentra de buenas a primeras con un tipo que, a simple vista, demuestra cierta falta de materia gris y solo al lado de su inseparable amigo Charles Boyle (Joe Lo Truglio), que le ríe todas las gracias con loca admiración, parece que su encefalograma goza de algo más de grosor.

Más adelante Peralta exteriorizará una parte romántica más seria que probablemente le hará merecedor de su afecto. Sus sentimientos hacia cierta detective de la comisaría le harán “madurar” -por decir algo- como persona y le convertirán en un ser solo un poco más cabal. Por otra parte, además de dejar la vergüenza en su apartamento del tres al cuarto lleno de cachivaches poco prácticos -y muy caros-, un colchón de más de diez años y una solitaria toalla con la que asearse, Peralta es algo más que un idiota de la televisión con una personalidad que acaba por encantar. Sus constantes méritos en la comisaría, demostrando ser un inspector sorprendentemente competente, le convierten en un personaje magnético.

Por último, un ejemplo reciente: el de Bob Armstrong (Dallas Roberts) en la recientemente estrenada en Netflix -y no precisamente exenta de polémica- Insaciable. Esta comedia negra es también un caso aparte, ya que su duración no es la típica de la sitcom, ascendiendo hasta los 45 minutos por episodio. Dado su carácter ligeramente inclinado a la dramedia también apreciamos un bufón algo más complejo, aunque cumple su función como los demás.

Armstrong se presenta ante el espectador como un amanerado y expresivo abogado en horas bajas debido a un episodio acaecido durante su etapa profesional como entrenador de misses. Durante uno de estos certámenes la madre de su por entonces clienta le acusó falsamente de haber abusado sexualmente de su hija, hecho que propició su rápida salida de estos shows de belleza. Contra todo pronóstico, conocerá a la versión delgada de Patty (Debby Ryan), que reavivará sus sueños por regresar a los escenarios del glamour.

Hasta aquí, todo gordofobia y superficialidad. Y Bob, por supuesto, encaja en el perfil ya que él también tuvo un pasado en el que tenía algunos kilos de más. Por otra parte, es padre de un hijo del que pasa olímpicamente -aunque sin darse cuenta-, tiene un acérrimo enemigo de la infancia con el que mantiene una especie de bromance -aunque todavía no lo sabe-, una mujer clasista a la que adora y un trastorno obsesivo-compulsivo de caballo. Para más inri, es un tanto egoísta -como todos en la serie-.

Aun así, seguro que conseguirá hacerse con su cariño porque, aunque esté escondido entre purpurina, tiene un corazón como el de Joey. Y porque tiene más problemas que Armie Hammer en un campo de minas, así que uno termina solidarizándose con él y con sus circunstancias.

“Plátano es”: Barney Stinson, Pearce Hawthorne y Luci

Del lado en última instancia esponjoso y dulzón del bufón pasamos al seco y picante. Los que vienen a continuación le dirían que se acabaron las sensiblerías y que ellos están hechos de otra pasta. Son descarados, atrevidos y sin pelos en la lengua. Se creen más listos que el grupo anterior y presumen de un corazón congelado al que ni ellos mismos dan fe.

Neil Patrick Harris interpreta un papel diametralmente opuesto a los expuestos hasta ahora en How I met your mother. El actor estadounidense se mete en la piel de Barney StinsonHow I met your mother para convertirse en el mujeriego, pobre en ética, matrícula en sabandija que es el ¿mejor amigo? de Ted (Josh Radnor). Este legen...espera...¡dario! y libertino personaje constituye el perfecto cliché de “soltero del oro” que muchos aspiran a ser. Rico, guapo y con una decena de féminas hambrientas por pasar una sola noche con él haciendo cola en la puerta de su apartamento.

Dotado de un extraño fetichismo para con los trajes, peca de manipulador -¿verdad, Ted?- , hipócrita con sus conquistas -y la vida en general- y con un sentido don para la oportunidad. Y es que todos quieren ser como Stinson y tener su perfecta vida: una cómoda profesión bien remunerada, un gusto impecable por la vestimenta, amor en pequeñas y puntuales aunque abundantes dosis, y una labia que parece proceder del diccionario de frases chispeantes.

Por otro lado, nunca sentirá el más mínimo cariño o aprecio por Pierce Hawthorne (Chevy Chase en Community, el magnate cascarrabias de la tercera edad que disfruta hiriendo verbalmente a cuantos le rodean. Es homófobo, racista y machista, malhablado y algo torpe. Se matriculó en la Universidad de Greendale para desempolvar sus oxidadas habilidades sociales, pero no prosperará demasiado en esta empresa debido a su falta total de tacto y empatía. Y sí, se reirá por sus ocurrencias por políticamente correcto que sea.

Si hay algo bueno que destacar de Hawthorne es que ofende sin mala intención, aunque resulte difícil de comprender. El fin último de sus desafortunados comentarios no es el de dañar, sino la fuerza de la costumbre. No está realmente ubicado en el período temporal en el que vive y, por ello, acepta como válidas creencias deplorables que hoy día se analizan bajo otra luz. Pese a esta triste carta de presentación, el espectador justificará su comportamiento a medida que avancen las temporadas.

Por citar un personaje actual de este bando, tenemos a Luci (Eric André en (Des)encanto, un pequeño demonio al que todos toman por un gato en lo nuevo de Matt Groening. Y aunque la serie es un Futurama descafeinado no autoconclusivo y correcto cuando tiene que serlo -que es en la mayoría de los chistes-, seguro que se ha quedado con este personaje.

Está claro que lo de ser un cínico de matrícula lo lleva en el espíritu, así que es normal que trate de animar a sus amigos a hundirse en las tinieblas llevándoles por el único camino que no deberían recorrer -pero, eh, tampoco es como si Elfo y Bean brillasen por su inteligencia-. Aunque a veces, eso sí, la situación da un giro de tuerca y termina demostrando que no es tan malo como en el fondo espera ser, lo que le vuelve encantador.

¿Y qué pasa con ellas?

Si echamos la vista atrás, históricamente los personajes más chistosos de la televisión han estado en manos de hombres, adoptando las mujeres la voz de la razón incluso en las comedias. Pero el paso del tiempo ha traído como consecuencia que ellas comiencen a ganar terreno en esto del humor, asumiendo en cada vez más ocasiones el disparatado rol del bufón.

En 1998 NBC estrenó la que sería su sitcom de los huevos de oro a día de hoy: la exitosa Will & Grace. La comedia protagonizada por Debra Messing y Erick McCormack en los papeles de Grace Adler y Will Truman trajo en gracia un personaje femenino en potencia: la insuperable Karen Walker (Megan Mullally).

La asistenta de Adler se yergue -si es capaz primero de mantenerse en pie- como una mujer adicta al alcohol y los fármacos. Peor aún, está casada con un multimillonario que consiente todos sus caprichos. Pero si hay algo que define a Walker por encima de todo es el deje sarcástico con el que colma todas sus frases -y, por supuesto, esa peculiar risa- con el que nos enamoró.

Por su parte, Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik en The Big Bang Theory tampoco se queda atrás. La Sheldon Cooper femenina acaparó la atención de los fans prácticamente desde su llegada a la serie. De hecho, la aceptación que tuvo fue tal que acabó siendo ascendida a regular en poco tiempo. Esta neurobióloga pecó en sus inicios de ser una absoluta introvertida y antisocial, aunque conforme avanzaba su estadía en Big Bang el público podía apreciar una cada vez más notabe evolución en ambas materias.

Su inocencia en algunos aspectos relacionados con aspectos cotidianos del día a día contrasta con sus habituales comentarios mordaces, lo que la hace divertida a la par que impredecible. Se proclama fiel al trío “Anti-Priya”, lo que la empodera, y vive una constante frustración en su relación con Cooper, lo que la hace blanco del cariño de quien la ve.

Para concluir el artículo resulta conveniente exponer uno de los casos más ilustrativos de este tipo de figura humorística: Bonnie Plunkett (Allison Janney en Mom. Esta exalcohólica y exdrogadicta continúa luchando contra las adicciones que un día la llevaron a la ruina, al igual que a su hija Christy (Anna Faris) a quien casi entrega en adopción. Lejos de amedrentarse, esta en ocasiones reina del drama demuestra con mucho humor que se puede salir adelante.

Llegará un momento en el que tendrá que hacer lo propio con su hija así que, haciendo acopio de todas las contradicciones del universo y perfilando con gusto el fino arte de la ironía, comenzará a echarle en cara todos sus errores -que no son sino los mismos que cometió ella años antes-.

La cancelación de Brooklyn Nine-Nine ha sido un visto y no visto, para alegría de sus fans. Apenas un día después de que Fox renunciara a ella, la comedia protagonizada por Andy Samberg ya tiene nueva cadena para seguir adelante.

Hulu se presentaba como la opción más probable, pero finalmente ha sido NBC la elegida para emitir la que será su sexta temporada, tal y como el propio canal y recoge Variety.

“Desde que vendimos esta serie a Fox, me arrepentí de haberla dejado escapar, y ya es hora de que vuelva a su legítimo hogar” ha asegurado Robert Greenblatt, presidente de NBC Entertainment. “Mike Schur, Dan Goor y Andy Samberg crecieron en NBC y estamos encantados de que una de las comedias más inteligentes, divertidas y de mejor reparto en mucho tiempo ocupe su lugar en nuestra lista de comedias”, señaló el directivo en relación a esta nueva etapa de la serie, que llega a su nueva cadena con 13 capítulos asegurados bajos el brazo.

13 emisiones en las que se jugará su continuidad y que, de momento, permiten a Brooklyn Nine-Nine unirse al grupo de series que han tenido una segunda vida tras ser canceladas por su cadena original.

Nathan Fillion vuelve a convertirse en asesor de la policía en TV más de medio año después de cerrar su etapa como 'Castle'. El popular actor ficha por 'Brooklyn Nine-Nine' para un arco de lo más metarreferencial, informa EW.

El actor se incorpora a la cuarta temporada de la comedia de FOX, en el papel de Mark Devereaux, estrella de una serie procedimental de éxito, 'Serve & Protect'. Tras producirse un crimen en el set, Deveraux insistirá en ayudar a los protagonistas (Andy Samberg y Stephanie Beatriz) a encontrar al culpable. Considera que tras años haciendo de detective, ha adquirido los conocimientos necesarios para emprender esta profesión.

Se trata pues de una trama que alude a su propio pasado como Richard Castle. Al fin y al cabo, el escritor ficticio se convertía en asesor de la policía de Nueva York, para aportar su experiencia creando crímenes literarios.

Continúa con sus apariciones en 'Modern Family'

Esta aparición en 'Brooklyn Nine-Nine' se ha de sumar a sus apariciones en la octava temporada de 'Modern Family', donde encarna al meteorólogo Rainer Shine. También ha participado con otro papel episódico en 'Santa Clarita Diet' de Netflix, y sigue con su webserie 'Con Man' junto a Alan Tudyk.

Tras el habitual parón en su emisión, la segunda mitad de la cuarta temporada de 'Brooklyn Nine-Nine' se estrenará el 11 de abril en FOX.

Este próximo martes, 11 de octubre, será un día muy especial para los fans de 'New Girl' y 'Brooklyn Nine-Nine'. Ambas series, aprovechando que esta temporada comparten día de emisión en Fox, protagonizarán su propio crossover.

En el capítulo en cuestión,el grupo liderado por Jess viajará hasta la gran manzana, donde se encontrarán con el escuadrón de policía de Nine-Nine. El viaje está motivado por el homenaje que Schmidt recibirá en su instituto. Jess tiene la misión de recuperar la sopa preferida de su amigo, cuyo paradero se encuentra próximo a la comisaría, dando pie al encuentro entre ambas series, según informa TV Line.

Más allá de esta sinopsis, Fox ha lanzado la primera imagen de este 'cruce' entre series. En ella se puede ver a la alocada Jess hablando con otro personaje igual de alocado, Gina.

“Estamos emocionados por ver interactuar a nuestros personajes”

Aunque los crossovers son la especialidad de The CW, lo cierto es que Fox no es ajena a los mismos. Y es que el de 'New Girl' y 'Brooklyn Nine-Nine' no es el único ofrecido por el canal, pues la temporada pasada ya conectó 'Bones' con 'Sleepy Hollow'.

De hecho, esta moda por cruzar universos no parece tener fin, pues según confesó Dan Goor, co-creador de 'Brooklyn Nine-Nine', la intención es hacer prácticas similares en próximos episodios. “Somos grandes seguidores de ‘New Girl’ y de ‘Nine-Nine’, por lo que estamos emocionados por ver interactuar a nuestros personajes, además de trabajar con sus fantásticos guionistas y productores”, reconoció en su momento Goor.

Las dos sitcoms fueron estrenadas el 20 de septiembre en Fox.

Primera promo del crossover

FOX lanzaba un día después, la primera promo del crossover de ambas series:

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