La última palabra en Las chicas del cable no la ha tenido Lidia Aguilar, protagonista de la serie interpretada por Blanca Suárez, sino Magdalena Martín López, la mujer que conectó la última llamada que se realizó desde una centralita en España. Aquello fue en diciembre de 1988, y ahora, 32 años después, Netflix ha querido homenajear a la última 'chica del cable'.

Un equipo de la serie que firma Bambú Producciones se ha desplazado hasta Polopos (Granada) para que Magdalena vuelva a tener en su casa una centralita manual como la que utilizó mientras ejerció como telefonista. “Es una tontería que ustedes se hayan gastado el dinero en esto”, ha comentado sorprendida y emocionada la protagonista de esta historia que Netflix ha querido grabar en vídeo.

Al conectar los cables, Magdalena ha escuchado el mensaje que Las chicas del cable han querido compartir con ella para, de este modo, concluir la serie que acaba de estrenar su quinta y última temporada.

“Hola Magdalena, soy Blanca Suárez, Lidia en Las chicas del cable. Me han contado tu historia y sólo quería darte las gracias porque, al esfuerzo de mujeres como tú, trabajadoras y que lucharon por ser independientes, les debemos gran parte de lo que somos hoy. No es posible poner punto y final a la historia de Las chicas del cable sin contar la tuya y darte la despedida que tanto te mereces. Así que por eso hemos querido que esta sea la última llamada y que sea para ti”.

Además, la serie de Netflix ha puesto una placa conmemorativa en la fachada de la casa de Magdalena para que siempre se recuerde que fue allí donde, el 19 de diciembre de 1988, se realizó la última llamada a través de una centralita manual, llamada que puso en contacto al por entonces presidente del Gobierno Felipe González y el ministro de Transportes y Comunicaciones.

Con su desenlace, estrenado el pasado 3 de julio, Las chicas del cable culminó más que una andadura de cinco temporadas en Netflix, sino que pusieron fin a la primera época de la ficción en la nueva era de las plataformas de pago. Una etapa que arrancó a mediados de 2016, cuando la compañía de Ted Sarandos se decantó por Bambú Producciones para poner en marcha su primer título nativo para su catálogo español, en un momento en que los canales generalistas veían cómo la audiencia de ficción empezaba a separarse cada vez más de la emisión lineal.

Hasta entonces, la producción de ficción fuera del universo generalista era puntual, centrada a canales concretos, como El fin de la comedia en Comedy Central o Qué fue de Jorge Sanz en Canal+. Ficciones con un target específico que gozaban de predicamento entre la crítica pero evidentemente con un menor apego en el público mayoritario por su procedencia. Hasta la llegada de las series seguían siendo cosa de los grandes operadores.

'Velvet', el prototipo inicial

Precisamente la productora de Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés, creadores de Las chicas del cable, había sido responsable de uno de los últimos grandes éxitos seriados de la televisión en abierto, Velvet Colección, una serie cuyos parámetros formales se reconocían también en esta primera propuesta que Netflix aceptaba para llamar la atención del público nacional. “Erik Barmack (Global Content de Netflix) fue el que nos contrató y decidió ir adelante con Las chicas del cable. Tenía muy claro que quería una serie femenina. Le había gustado mucho tanto Velvet como Gran Hotel. La suma de las dos cosas fue lo que le llevó a decidirse”, declaraba por aquel entonces el productor y guionista gallego, dejando claro cuál era esa primera referencia que se buscaba al empezar a apostar por ficción producida en exclusiva para streaming.

Para cuando Velvet llegaba a su fin en Antena 3, en diciembre de 2016, la primera serie española del streamer estaba ya con su rodaje bien avanzado, de cara a su estreno a finales de abril de 2017. Ya entonces, se plantearon esa cierta sensación de continuidad con la ficción que se había hecho con éxito en canales generalistas nacionales, algo que se había refrendado poco antes por la competencia: solo dos meses antes del estreno de Las chicas del cable, Movistar+ anunciaba la recuperación de la marca Velvet de Bambú en un spin-off, Velvet Colección, que se vestiría de gala para su lanzamiento en septiembre de ese mismo año.

“Con Velvet Colección damos el pistoletazo de salida a la producción propia”, proclamaba entonces Domingo Corral, director de producción original de Movistar+. Sin embargo, pronto se vio que el modelo de producción de Netflix y la homóloga de Telefónica diferirían. Velvet Colección se convertiría en una rareza dentro de una plataforma que optó por producciones en las que se promocionaba la firma autoral y con una cadencia clara de estreno; no en vano, la puesta en marcha de la de Bambú había sido tan rápida que había adelantado a otras historias que llevaban más tiempo en desarrollo.

La evolución en las estrategias de ambos streamers

Porque aquella era la primera serie en llegar al catálogo, pero antes ya se habían puesto en marcha La peste de Alberto Rodríguez, o Vergüenza, de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, cuya puesta de largo tuvo lugar en el Festival de Cine de San Sebastián. Estas marcaban el camino en tono y forma a propuestas como las que se estrenaría en meses siguientes de la mano de Cesc Gay (Félix), Mar Coll (Matar al padre), Enrique Urbizu (Gigantes) o los hermanos Sánchez Cabezudo (La zona) o Paco León (Arde Madrid), por citar las más destacadas de la primera hornada. En esta época también llegaría el primer anime, Virtual Hero, con el reclamo de contar con El Rubius como responsable creativo.

Sin embargo, el modelo de inicio de la plataforma, basado en la mirada de cineastas de renombre, se iría reformulando y diversificando de forma progresiva tras este primer año. De estas apuestas a otras tan bien recibidas como Mira lo que has hecho, con Berto Romero a los mandos; Capítulo 0, de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla; y el spin-off de Merlí, Merlí: Sapere Aude, nos muestran una mirada más enfocada a reaprovechar el talento y bazas que la propia televisión había generado, antes de traerlo de fuera.

Mientras la de Telefónica proponía un ritmo intenso de estrenos, Netflix ha mantenido un ritmo algo más modesto, aunque nutriéndose de sus acuerdos de coproducción y distribución con las cadenas de televisión convencional. el primer ejemplo sería Paquita Salas, de la que ha producido en solitario la segunda y tercera temporada, aunque el más evidente, por magnitud, es La casa de papel, a la que dio una segunda vida después de un paso por Antena 3 menos lustroso del que se pudiera imaginar tras el éxito a nivel mundial obtenido con posterioridad. La obra de Álex Pina, aun auspiciada por Antena 3, acabaría tomándose como el referente en lo relativo a ficción española de la compañía de vídeo bajo demanda.

Prueba de su confianza en el productor ejecutivo es el acuerdo de exclusividad que ha dado lugar a White Lines, ya estrenada, y a Sky Rojo, ahora en rodaje. Otros alumnos aventajados de la plataforma, como Élite, también prueban la capacidad de la plataforma para adaptarse en sus títulos patrios a los ritmos y gustos del mercado internacional.

La crucial entrada de HBO para recalibrar el ritmo

La evolución de ambos grupos en un escenario cada vez más globalizado se ha visto también propulsada por la entrada en el campo de nuevos jugadores. Aunque el que ha marcado la diferencia a ese respecto ha sido HBO, con una política diferenciadora con respecto a sus competidores.

Mientras Las chicas del cable y Velvet Colección salían a lucir en Netflix y Movistar, la compañía estadounidense hacía su apuesta con Patria, la que se convertiría en su primera serie producida en territorio español. Tres años después, el lanzamiento de esta realización de Alea Media está aún por ver la luz. Bien es cierto que el coronavirus ha motivado un retraso sobre los planes iniciales de estreno, previsto para la presente primavera; no obstante, la plataforma quiso marcar distancias con respecto a los modus operandi de otras marcas.

“No estamos en el negocio del volumen”, decía Miguel Salvat, director de ficción, a mediados de 2018. “Con cada serie nos jugamos el prestigio de la marca”. El valor de la casa, en cuyo haber se cuentan producciones de alta alcurnia televisiva como Los Soprano, Hermanos de sangre, obligaba a colocar bien altos unos parámetros de exigencia ya desde la propia escritura de guion. Un motivo que llevaba ya por aquel entonces a mostrarse contrario a que se comparasen sus ritmos con los de “la estrategia de otra empresa”.

Con el minucioso trabajo en la adaptación de la novela de Fernando Aramburu como ejemplo claro de su forma de concebir el trabajo en ficción, HBO ha ido dejando paso a otros proyectos con una carga identitaria muy notable: Isabel Coixet dirigiría Foodie Love, ya estrenada; Manuela Burló Moreno ultima el lanzamiento de Por H o por B, continuación para su multipremiado cortometraje que sirvió como detonante para su carrera; y Alex de la Iglesia haría lo propio con 30 monedas, una ficción de género que aún no ha mostrado sus credenciales.

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Entre tanto, ficciones como En casa, antología realizada en confinamiento, y el reciente anuncio de Escenario 0, que se plantea como un experimento multidisciplinar encabezado por Bárbara Lennie e Irene Escolar, completan un catálogo más reducido pero con mayor capacidad de trascendencia dentro del mercado. Menor producción, mayor diferenciación con la competencia y entre unos productos y otros.

La mutación de la industria y del contenido

“Siempre dijimos que, más que un competidor, las plataformas son una oportunidad”, argumentaba Manuel Villanueva, director de contenidos de Mediaset, sobre el acuerdo que ha hecho que sus últimas producciones de ficción hayan sido estrenadas directamente en Amazon, como originales del portal de streaming, antes de abrirse paso en el prime time de Telecinco. Así como Mediaset ha enfocado la producción de series como negocio, Atresmedia hizo lo propio tratando de aprovechar la marca generada con series como La casa de papel.

En el escenario de las plataformas, la creación de Atresmedia Studios, estudio de producción destinado a la producción de un tercero (El embarcadero para Movistar+, Pequeñas coincidencias para Amazon), suponía la asunción de una nueva época donde la televisión en abierto ya ha dejado de ser una ventana prioritaria para contar historias y por tanto, otorgan la capacidad de abrir sus miras. La potenciación del catálogo de Atresplayer Premium, así lo prueba, y más aún si observamos una serie con la capacidad de transgresión de Veneno como aplaudida punta de lanza para su catálogo.

Desde que se pusiera en marcha Las chicas del cable, tratando de mantener una tónica reconocible y continuísta con respecto a lo que veíamos en abierto, hasta la actualidad, con productos que reafirman la nueva naturaleza a la que la fragmentación del público ha aportado, se hace evidente. El último ejemplo lo tenemos esta misma semana: Caminantes, primera producción original de Orange TV, es una historia de terror puro y descarnado, con una apuesta formal particular como la que posibilita el subgénero del metraje encontrado.

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El más evidente signo de estos tiempos queda patente al comparar con las que dieron inicio a esta era: ahora, un producto aún pendiente de finalizar su trayecto como Alta mar, deudor de ese prototipo de ficción que Velvet y las propias Chicas del cable habían enarbolado, parece ya casi anacrónico. El propio cierre que se dio a Velvet Colección en Movistar+, con un especial de tono nostálgico como alternativa a una temporada completa, refuerza esta impresión. Cuatro años de evolución han dado para mucho.

“La guerra ya ha terminado pero todavía nos queda librar la batalla más importante de todas”. El tráiler del desenlace de Las chicas del cable puso en tensión a la amplia comunidad de fans de la serie de Netflix, que este viernes 3 de julio lanzó para todo el mundo los últimos cinco capítulos de su primera ficción española. Aunque sólo hayan transcurrido unas pocas horas desde el estreno, es posible que muchos espectadores ya hayan comprobado si, como dice Blanca Suárez, los pañuelos van a ser los mejores aliados para ver el final.

La protagonista de la serie tiene claro que ella, como seguidora de Las chicas del cable, “iría al baño a coger muchos clínex, porque creo que son unos cuantos capítulos en los que todos los seguidores van a soltar muchas lágrimas”. “Es un final tan contundente que tengo curiosidad por saber cómo va a ser acogido por el público. Es el final que la serie merece, que acaba por todo lo alto y que la gente va a vivir con muchísima intensidad”, explica la actriz que interpreta a Lidia Aguilar en declaraciones a Vertele.

Como ella, también Denisse Peña insiste en que va a ser una despedida “impactante”. La actriz se ha incorporado a la quinta temporada de Las chicas del cable para dar vida a Sofía Pérez, hija de hija de Ángeles (Maggie Civantos) y Mario (Sergio Mur). “Aparte de los clínex, que van a ser cien por cien necesarios, creo que al acabarse el capítulo te vas a quedar un rato pensando, asimilando lo que pasa”, comenta Peña.

Al escaparse del centro de reeducación que regenta doña Carmen (Concha Velasco), Lidia no quiere más que vengarse por todo el daño que la villana de la serie ha causado. Afortunadamente, la joven no está sola y sus amigos le piden que tenga paciencia, una virtud que adquiere una especial importancia en este desenlace y que también sirvió de ayuda a las actrices para afrontar la complicada grabación de los últimos capítulos, que se llevó a cabo poco antes de que comenzara la pandemia de coronavirus.

“Lidia sale pidiendo venganza y sangre desde el capítulo uno, cuando sale del campo de reeducación, pero los personajes que la rodean le piden hacer las cosas bien. En una trama tan heavy como la que se plantea en estos cinco capítulos es importante hacer las cosas bien y no dejar cabos sueltos”, reflexiona la actriz.

Convertida en una serie con múltiples lecturas “feministas” –en palabras de Concha Velasco–, Las chicas del cable es también una serie de época enmarcada en un tiempo no tan lejano que fue determinante para la historia de España. La guerra civil y la dictadura de Francisco Franco son el telón de fondo ante el que se desarrolla la acción, y aunque la serie “no persigue objetivos políticos”, como ya explicó Teresa Fernández, productora ejecutiva, el espectador nunca queda impasible ante cualquier historia, aunque esté contada con la más pretendida objetividad.

¿Habremos aprendido de lo ocurrido en los años 30? Lidia Aguilar, como narradora omnisciente de la serie, desea que los españoles puedan aprender de los errores y aciertos del pasado, pero Blanca Suárez no termina de tener claro que, 90 años después, se haya recapacitado lo suficiente. “Espero que se haya aprendido, pero no solamente las personas que mandan, sino que todos nosotros hayamos aprendido de esto en concreto que acaba de pasar [refiriéndose a la pandemia], y en general de todo lo que nos ha ido pasando como sociedad. El humano es aquel animal que tropieza una y otra vez con la misma piedra. Yo no las tengo todas conmigo, pero intento ser positiva”, indica la actriz. Por su parte, Denisse Peña considera que “es necesario fallar para evolucionar y aprender”. Y tras haber tropezado, “hemos aprendido muchas cosas pero en otras aún nos queda por evolucionar”, añade.

Ahora que Las chicas del cable ponen fin a su historia, Suárez y Peña ven cómo resucita la serie que hace 13 años las convirtió en estrellas de la ficción nacional: El Internado. La nueva versión que prepara Amazon Prime Video, que llevará por título El Internado: Las cumbres, tiene su propio reparto y no es la continuidad del serial que Antena 3 emitió entre 2007 y 2010, pero, según Suárez, ambas historias estarán conectadas.

“Sé que la nueva serie de El Internado pasa por muchas etapas y creo que tienen en cuenta o querían tener en cuenta a nuestra serie. Es decir, que no es simplemente un remake aislado, sino que la historia que nosotros vivimos en ese internado Laguna Negra tiene que ver en la historia o forma parte de la historia de este nuevo internado. Ojalá nos tengan en cuenta porque a mí esas cosas me gustan”, asegura la actriz, que estaría “encantada” de participar si se lo ofrecieran y “las circunstancias” se lo permiten. También Denisse Peña daría el 'sí quiero' a este nuevo proyecto: “Fue mi trabajo más importante y el proyecto que más he vivido, y me encantaría formar parte, aunque fuera de una forma muy pequeñita, de esta nueva versión de El Internado”.

Broche de oro para Las chicas del cable. Después de tres años y cinco temporadas, la serie de Netflix escribe sus últimas páginas de guión convertida –como ya ocurriera con La casa de papel– en símbolo de lo mucho que ha cambiado la ficción nacional desde que irrumpieran con fuerza las plataformas de streaming. La serie de Bambú Producciones fue la primera ficción española desarrollada por el gigante de la distribución, y ese es un título que ya nadie podrá arrebatarle, tampoco ahora que toca analizar su recorrido para comprobar si se aprovechó semejante categoría para aportar algo diferente.

Tras huir al extranjero, Lidia Aguilar (Blanca Suárez), Marga (Nadia de Santiago), Óscar (Ana Polvorosa) y Carlota (Ana Fernández) se reencontraron en Madrid para buscar a Sofía Pérez (Denisse Peña). En plena Guerra Civil Española era de esperar que cualquier desgracia pudiera ocurrir, así que 'las chicas' no estuvieron libres de peligro y fueron castigadas por su atrevimiento. Pero si algo han demostrado a lo largo de estas cinco temporadas es que no están dispuestas a dejarse doblegar por nadie, de modo que la segunda parte de la quinta temporada promete una nueva insurrección que, a la vista de los acontecimientos, posiblemente acabe como el rosario de la Aurora.

Doña Carmen como signo de los tiempos

En los últimos cinco episodios, la serie de Netflix mantiene su tensión dramática y va allanando el terreno para lo que se vislumbra en el horizonte como un final épico. Habrá muertes y muchos lloros, han advertido ya las actrices protagonistas, que aún así valoran esta despedida como “justa y necesaria para los personajes”.

En su recta final, la serie que crearon Ramón Campos y Gema R. Neira se mantiene fiel a su esencia y al mensaje de que la unión hace la fuerza, una idea que ha estado presente –al menos de manera omnisciente– desde que se estrenó el primer capítulo en abril de 2017. Juntas se empoderaron y juntas van a plantar cara a quien tanto daño les ha hecho: doña Carmen. El personaje al que interpreta Concha Velasco adquiere un especial protagonismo en la historia dirigiendo el centro de reeducación de mujeres de Aranjuez. La archienemiga de Lidia castigará su insubordinación haciendo daño a las protagonistas aprovechando el poder de que dispone llevándolas a su terreno. Una oportunidad que la serie aprovechará para hacer una panorámica superficial de la situación de las mujeres y la maternidad en tiempos de guerra.

“Las chicas del cable habla de cómo las mujeres quieren ser libres a través de ellas mismas. Es una serie feminista y femenina absolutamente”, explicaba recientemente Concha Velasco en una entrevista con Vertele. Lo cierto es que el serial de Netflix ha sido objeto de análisis en varias ocasiones por sus referencias históricas. Aunque su propósito no haya sido ahondar en los conflictos políticos y sociales de la España de 1920 y 1930, la serie no ha podido huir del contexto que, inevitablemente, rodea a todas y cada una de sus tramas. Pero tampoco es algo que se haya pretendido hacer, a la vista de que la guerra civil y la dictadura de Franco se han vuelto determinantes sobre el guión para el desarrollo del desenlace. “Mostramos realidades como las checas, las cárceles clandestinas y los campos de reeducación, pero todo con fantasía y ficcionado porque esto es Las chicas del cable, no un documental”, explicó Teresa Fernández Valdés, productora ejecutiva de la serie y cofundadora de Bambú Producciones, que recordó que “la serie no persigue objetivos políticos”.

Los frentes abiertos que complican el final

La historia que hace tres años comenzó como una telenovela romántica y lacrimógena ha ganado madurez en cada una de sus temporadas. “Ha habido una evolución en la que se nos toma más en serio por lo que queremos transmitir referente al papel de la mujer de la época, de su lucha, y el final va a dar justicia no sólo a los personajes sino a toda la serie para que no quede con ese ñoñerío o esa cosa banal del principio”, reconocía la actriz Ana Fernández en la presentación de la quinta temporada. En efecto, la evolución es evidente. Lo que ahora oprime a 'las chicas' no son los desamores, sino el sistema que ha visto en ellas la semilla de la libertad y no está dispuesto a dejar que crezca. Pero, si bien es cierto que el guión se ha ido enriqueciendo con matices, el final adolece de varios problemas.

La serie se despide con más adrenalina de la habitual. Hay tantos giros de guión que el espectador no va a tener tiempo de parpadear, pero esto que parece una virtud, y que sin duda lo es cuando se tiene como finalidad retener al público, puede ser también un problema si la duración de los capítulos ronda los 40 minutos, porque es tiempo insuficiente para que las tramas se conecten entre sí con naturalidad y sin resultar forzadas. Ahora que ya se había tejido perfectamente la relación entre los personajes se podría haber dejado espacio al reposo y el desarrollo que cualquier historia necesita para resultar verosímil. Pero no ha sido así; los capítulos siguen siendo píldoras explosivas que pasan del drama a la acción o a la felicidad en pocos segundos y sin previo aviso.

Potenciando sus virtudes e incurriendo en algunas faltas graves. Así se despide una de las series españolas de mayor éxito de los últimos años, una producción que ha sido traducida en 190 países y que ha dado una visibilidad tremenda a una cantera de jóvenes actores españoles que nacieron en los grandes éxitos de la ficción televisiva y que han tenido el privilegio de vivir una transición histórica para la ficción internacional, una transición en la que Las chicas del cable ha despuntado con éxito pese a la falta de ambición a la hora de ofrecer un contenido distinto al que estaba acostumbrada la audiencia.

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No cabe duda de que Doña Carmen se ha convertido en la gran antagonista de Las chicas del cable. El personaje al que interpreta Concha Velasco tiene intención de cumplir su deseo de acabar con este grupo de amigas, un propósito en el que no estará sola, pero un objetivo más difícil de lo que pueda imaginar. La actriz lo tiene claro y se muestra inclemente con el papel “terrible” que le ha tocado desempeñar en la historia creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, a los que agradece la oportunidad de haber podido interpretar el “personaje más tremendo que se le puede dar a una actriz”, explica en una entrevista con Vertele.

El 3 de julio se estrena la segunda parte de la quinta temporada, apenas cinco capítulos con los que Netflix pone punto final a su primera serie española. En estos episodios, el protagonismo de Doña Carmen crece a la par que el de Marga Suárez. La joven está embarazada y será apresada en el centro de reeducación de mujeres junto a Carlota y Óscar. “Vamos a ver un gran final. Estamos en plena dictadura y nos encierran en aquello que regenta Doña Carmen. Va a ser un final de acción, con mucha lucha entre todas, uniéndonos. Va a ser trepidante”, avanza Nadia de Santiago.

La unión de Las chicas del cable es la principal característica de una serie “feminista y femenina”, en palabras de Velasco. “Desde el primer capítulo se ha hablado de cómo las mujeres quieren ser libres a través de ellas mismas. Es una serie feminista absolutamente. Feminista y femenina, que yo siempre insisto en eso”, añade la actriz.

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“En todas las temporadas los guionistas han ido arriesgando”

Ahora que Las chicas del cable cuelgan el teléfono es momento de hacer balance. De Santiago cree que la serie “ha ido mejorando” y en todas las temporadas “los guionistas han ido arriesgando, metiendo más acción desde la temporada tres”. “Mi personaje no ha parado de crecer y me ha dado cosas increíbles”, asegura la actriz, que si tuviera que elegir se quedaría con esta última temporada en la que ha tenido que hacer un sobreesfuerzo para interpretar a una mujer embarazada. “Era un reto para mí llevar todo el rato una botarga [la prótesis que simula el embarazo] y moverte con algo que pesa en plena guerra”, un reto del que da fe Concha Velasco. “Es muy difícil hacer un embarazo y un parto. No sólo es llevar la botarga. Tienes que hacer que el espectador sienta el peso, el dolor...”.

También ella tiene esforzarse para interpretar a 'la mala de la película', aunque después de tantos años (y tantos personajes de villana), el carácter no se le resiste. “Hubo un momento en el que tuvimos que parar porque uno de los niños que había en esa especie de hospicio, con la cabeza rapada, se asustó cuando mi personaje dijo una cosa tremenda. Hubo que cortar durante un rato para contarle yo al niño, a través de su madre, que esto era una película, que no se asustara. Mi personaje es terrible”.

La veterana actriz, con decenas de títulos a sus espaldas en teatro, cine y televisión, donde ha tenido papeles destacados en Gran Hotel, Bajo sospecha y Velvet, también se decanta por la última temporada de Las chicas del cable. Cuando leyó el guión, dice, le pareció una locura sacar adelante un proyecto tan ambicioso. “Les dije: '¿pero cómo vais a rodar esto, si es carísimo?' La fotografía, el sonido, rodar en la calle con los figurantes...”, detalle Velasco, que se muestra encantada con el resultado final: “Los capítulos me gustan tanto que soy la primera fan de Las chicas del cable”.

La historia de amor entre Carlota y Óscar es una de las que más intensamente se viven en Las chicas del cable. Los personajes a los que interpretan Ana Fernández y Ana Polvorosa han intentado que su relación triunfe ante todas las adversidades, pero las tensiones de la época son fuertes y nada está a salvo cuando aún se escucha el eco de la Guerra Civil española. Tampoco ellas.

El reparto de la serie lleva tiempo advirtiendo de que el final será “impactante”. En los últimos cinco capítulos de la quinta temporada, que se estrenan en Netflix el 3 de julio, habrá que lamentar algunas pérdidas, aunque todo estará justificado. “Será trágico en cierta manera porque los finales tienen que tener ese punto trágico, crítico. Pero el final es justo y necesario para los personajes”, explica Polvorosa en esta entrevista con Vertele.

Evidentemente no pueden desvelar demasiados detalles sobre lo que está por llegar, pero cuando se les pregunta por el futuro de sus personajes, y del amor que hasta ahora ha unido a Carlota y Óscar, las actrices piden que no se saquen conclusiones precipitadas. “Nos van a pasar cosas, pero en el tráiler aparece un beso de los dos, con lo cual, tengamos esperanza. Si la gente de Netflix ha puesto nuestro beso en el tráiler no hay que perder la esperanza”, comenta Fernández. “Pueden atravesar baches, conflictos, pero si la base de amor está ahí, eso es difícil cambiarlo”, añade su compañera.

A lo largo de estas cinco temporadas, Carlota ha ganado temple, ha puesto los pies en la tierra y ha empezado a ser consciente de qué problemas le rodean y cuáles le persiguen. “Arranca como un demonio de Tasmania y va cogiendo templanza por las cosas que le van sucediendo. En la cuarta temporada lo pasó muy mal por la política y la cárcel, y ahí le ve las orejas al lobo: 'Eres muy valiente, pero te puedes llevar un susto'”, reflexiona la actriz que le da vida.

Por su parte, Óscar, al que los espectadores conocieron primeramente como Sara, ha tenido una evolución vertiginosa. “Empezó en un punto y ha acabado en otro, pero ha sido una evolución maravillosa porque ha podido crecer y tener fuerza y valentía para conseguir lo que quiere y luchar por cómo se siente”, considera Polvorosa.

Su historia de amor y el desenlace de la serie coinciden con las celebraciones del Orgullo LGTBI+. La situación actual del colectivo no es en absoluto comparable a la que pudieron vivir Óscar y Carlota en 1930, pero Fernández y Polvorosa creen que aún hoy tendrían motivos que reivindicar. “En la serie se ha intentado dar visibilidad con amor y respeto a todas las variables que puede tener la vida en general, dar visibilidad a todos sin dividir ni clasificar”, comenta Polvorosa. Y hoy en día, añade, “no pararían de luchar y manifestar cómo se sienten”.

El 3 de julio se estrenarán los cinco episodios con los que Las chicas del cable cerrarán su historia. La serie con la que Netflix debutó en España les ha dado a conocer en todo el mundo, donde Lidia, Ángeles, Marga, Óscar y Carlota se han abierto un hueco. Un hueco que para el reparto de esta producción ha supuesto mucho más que una oportunidad de exhibirse ante millones de espectadores en decenas de países.

Trabajar para una plataforma de streaming ha sido “una bocanada de aire para la parte técnica y artística de la serie porque no tenemos que estar tan asustados con la emisión del primer capítulo”. Y es que, en efecto, la continuidad de las series que se alojan en las plataformas ya no depende tanto del éxito de sus primeras emisiones. Los espectadores pueden elegir ahora cómo y cuándo disfrutan de los contenidos, algo que antes no ocurría. “Anteriormente se maltrataba mucho a los espectadores porque, si no funcionaba una temporada, se cancelaba. A lo mejor no había tenido 10 millones, pero había tenido tres, y eso era un maltrato y una falta de respeto a esos tres millones de espectadores”, concluye Fernández.

Tras cinco temporadas, Las chicas del cable tienen ante sí “la batalla más importante de todas”. Y es que, una vez que la Guerra Civil Española ha concluido, Lidia, Carlota, Óscar y Marga, tiene todavía un último reto por delante que les pondrá al límite de sus capacidades y que no les resultará en absoluto fácil, pues serán perseguidas por Doña Carmen, dispuesta a acabar con ellas.

La última temporada retoma la historia siete meses después en una España convulsa, revuelta. Lidia sufre la venganza de Carmen en un Centro de reeducación, mientras Francisco y sus amigas la buscan desesperadamente. Bajo el lema “No es por nosotras, es por todas”, los últimos capítulos de Las chicas del cable narran una historia de amistad y de compromiso entre mujeres que tuvieron que reivindicar su posición cuando aún no se les tenía en cuenta.

Esta última entrega de Las chicas del cable, producida por Bambú producciones para Netflix, contará con cinco episodios que estarán disponibles en el servicio de streaming el próximo 3 de julio.

Visto el tráiler, parece que las protagonistas de la serie no exageraban cuando advirtieron de que la recta final se convertiría en un mar de lágrimas en el que los espectadores asistirían a varios momentos trágicos, tal y como desvelaron recientemente en una entrevista con Vertele.

Este jueves se hizo pública la fecha en la que se estrenarán los capítulos finales de Las chicas del cable. La segunda parte de la quinta y última temporada verá la luz el 3 de julio y servirá de despedida a la que fuera la primera producción española de Netflix.

Las 'chicas' han estado vinculadas a este proyecto durante algo más de tres años y hacen un balance muy positivo de lo que ha supuesto para sus carreras profesionales y para ellas a nivel personal. “Algunas de nosotras hemos pasado de la veintena a la treintena en estos años. Hemos crecido”, comenta satisfecha Ana Fernández en un encuentro con medios de comunicación al que ha asistido Vertele y en el que también participaron Blanca Suárez y Ana Polvorosa.

En todo este tiempo, además de ellas, también ha crecido la serie. “La trama y los personajes han dado un cambio importante. Ellas han evolucionado en las dos últimas temporadas, son más mujeres, están más hechas. Y las tramas son mucho más interesantes; la primera y la segunda temporada eran mucho más ñoñas”, continúa la actriz que interpreta a Carlota Rodríguez.

Es así como han llegado hasta el momento de la despedida. El final es “perfecto, impactante y necesario”, promete Ana Polvorosa. “Fuertote” para Suárez, y “apoteósico” para Fernández, que da más pistas sobre la esencia de lo que está por llegar: “Es un final justo para lo que han representado las chicas en estas seis temporadas donde, quizá al principio, se estaba tomando todo esto como algo tontorrón a nivel de espectador: 'mira qué monas con sus vestiditos y zascandileando por los cables'. Pero en estas ultimas ha habido una evolución en la que se nos toma más en serio por lo que queremos transmitir referente al papel de la mujer de la época, de su lucha, y el final les va a dar justicia no sólo a los personajes sino a toda la serie para que no quede con ese ñoñerío o esa cosa banal del principio”.

La Guerra Civil Española como telón de fondo

Cuarenta y dos capítulos después, ¿era momento de poner punto final a Las chicas del cable? “No era necesaria estirarla más”, opina Polvorosa, que considera que un final a tiempo es “perfecto” y evita que las tramas y los personajes “giren en torno a lo mismo todo el rato”.

En la temporada 5 y en los capítulos que están por estrenar la Guerra Civil se convierte en “un personaje más”. O al menos así lo cree Blanca Suárez, pues es un “entorno nuevo que mueve de posición las cosas que eran importantes para los personajes”. Es lo que precisamente le ha ocurrido a Lidia, el personaje al que interpreta y la protagonista de la serie, que “ha pasado de que una de sus más importantes características sea el amor, a dejar de necesitar el amor y centrarse en otras cosas igualmente importantes”. “Ahora, cuando sale a la calle se encuentra con que su ciudad y su gente están muy destrozadas”, lamenta la actriz.

De todas formas, y a pesar de que se tocan determinados temas del debate social, Suárez no cree que “esta serie haya sido creada para concienciar a la gente”: “Está hecha para entretener y hacer disfrutar con las tramas”. Coincide con ella Ana Fernández, que sostiene que Las chicas del cable no pretende ir más allá de la trama de sus protagonistas aunque en las dos últimas temporadas haya adquirido mayor importancia el contexto histórico y político de la España de los años 30. “La mayoría de los personajes son ficticios y no nos vamos a meter en hacer una cosa muy histórica o de mojarnos mucho. Lo importante es cómo viven ellas la guerra y la posguerra”, comenta la actriz.

La guerra civil y el rencuentro de las jóvenes telefonistas, que van “de misión en misión y no tienen límites”, da cierta épica al desenlace de la serie creada por Ramón Campos y Gema R. Neira. Aunque todas ellas coinciden en que es un final justo que acabará siendo digerido y comprendido por los espectadores, no ocultan que provocará algunas lágrimas. “Hay gente que va a caer al pozo”, advierte Fernández, que compara esta recta final de la serie de Netflix con otras ficciones sanguinarias como Juego de Tronos o Peaky Blinders.

Sin embargo, estos giros de guión son necesarios, dice Polvorosa: “Está guay que no te esperes la muerte de personajes que son tan necesarios e imprescindibles que el espectador cree que no puede vivir sin ellos. Pero sí, puede, y eso es lo bonito y lo que te hace mantener la expectación”.

“Estamos satisfechas con cerrar esta etapa, pero ¿qué pasará después?”

Blanca Suárez, Ana Fernández y Ana Polvorosa han tenido la oportunidad de protagonizar la primera serie de producción española que grabó Netflix, en la que han compartido pantalla con otros muchos intérpretes con los que ya trabajaron en televisión, entre ellos Maggie Civantos, Nadia de Santiago, Yon González y Martiño Rivas. Fue hace tres años cuando se lanzó su primer capítulo y, en este espacio de tiempo, las plataformas de streaming han revolucionado la forma de consumir ficción.

“Es una nueva era. Hay muchísimo trabajo y muchísima variedad, y eso es bueno para nuestra profesión”, afirma Polvorosa, que recuerda que hasta hace “dos días” los actores estaban “ilusionados por saber en qué día se iba a emitir su serie”, y ahora ha desaparecido esa incógnita porque, como dice Suárez, si el espectador quiere puede ver “una temporada entera a las tres de la mañana”.

Con Las chicas del cable han llegado a casi todos los países del mundo. “Fui en verano a Costa Rica y, nada más bajarme del avión, empecé a ver comportamientos muy raros de la gente. Resulta que Las chicas del cable había sido un fenómeno allí”, relata Blanca Suárez.

Aun así, pese al hecho de que su trabajo esté expuesto ante muchos más creadores de ficción, su día a día “ha sido el mismo”. “La proyección de un proyecto como este, que de una sola tacada llega a casi 200 países, significa que pueden saber quién eres en muchos lugares y cabe incluso la posibilidad de que empieces a formar parte de diferentes industrias. Pero nosotros seguimos grabando la serie en España y nuestro día a día profesional y nuestros proyectos también están más relacionados con esta industria. Ahora se hacen producciones entre muchos países, está habiendo muchos mix de actores y productoras. Todos nos estamos uniendo casi en una sola industria”, comenta después la actriz.

Y es que ni a ella ni a Ana Polvorosa les gustaría salir de España por tiempo indefinido: “Estuve una temporada en Los Ángeles y creo que me costaría. Soy de mi casa, de mi gente”, reconoce la actriz que durante tantos años interpretó a Lorena en Aída. “Me gusta vivir en la ciudad en la que vivo y tengo una vida con la que estoy muy satisfecha”, añade Suárez. “Para coger las maletas sin fecha de vuelta tienes que estar muy seguro de querer sacrificar el 80% de tu vida”.

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Las chicas del cable ya tienen fecha de despedida. Será el próximo 3 de julio cuando Netflix estrene los cinco últimos episodios de la serie. La plataforma decidió dividir su quinta temporada en dos partes, y ha llegado el momento de lanzar la segunda y definitiva.

Los nuevos capítulos retoman la historia siete meses después, en una España convulsa. Lidia sufre la venganza de Carmen en un Centro de reeducación, mientras Francisco y sus amigas la buscan desesperadamente.

La serie, que fue la primera que Netflix produjo en España, ha pretendido, bajo el lema “No es por nosotras, es por todas”, narrar una historia de amistad y de compromiso entre mujeres.

La última tanda de Las chicas del cable la protagonizan Blanca Suárez (Lidia), Nadia de Santiago (Marga), Ana Polvorosa (Óscar), Ana Fernández (Carlota), Denisse Peña (Sofía), Concha Velasco (Doña Carmen), Yon González (Francisco) y Nico Romero (Pablo).

El desenlace de Las chicas del cable ya tiene fecha. La serie ha anunciado este miércoles 13 de mayo que sus capítulos finales llegarán a Netflix en el mes de julio, así que los fans ya pueden ir sacando el calendario para cuando se concrete el día exacto en el que la serie dirá su adiós definitivo.

“Lucharán por su destino hasta el final”, dice el cartel con el que Netflix ha dado a conocer la noticia en sus redes sociales. “Nuestro destino será no olvidarlas”, añade después.

El desenlace de Las chicas del cable no será un final cualquiera. La serie que protagonizan Blanca Suárez, Ana Polvorosa, Maggie Civantos, Nadia Santiago y Ana Fernández fue la primera ficción española que se hizo bajo la producción de Netflix.

La quinta y última temporada, en la que se aborda un tema complicado como es el de la Guerra Civil, está compuesta por 10 episodios. Los primeros cinco capítulos se estrenaron el pasado 14 de febrero, quedando pendientes los cinco restantes que verán la luz este mes de julio. Las protagonistas ya advirtieron de que “el final impacta” pero se entenderá al cabo de “cinco minutos”.

Continúa la promoción de Las chicas del cable. El 14 de febrero se estrenó en Netflix la primera mitad del desenlace y la plataforma de streaming persiste en sus promociones para despedir por todo lo alto a la que fuera su primera serie de producción española.

En el vídeo publicado en las redes sociales de la empresa, Yon González y Martiño Rivas 'interpretan' la canción Dos hombres y un destino, de David Bustamante y Àlex Casademunt, para dejar claro cuáles son sus sentimientos por la protagonista de la serie: Blanca Suárez, que se encuentra dividida entre ambos.

La segunda mitad de la quinta temporada, que estará compuesta por cinco capítulos al igual que la primera, aún no tiene fecha de estreno, pero se sabe que acabará de la manera más trágica, aunque los espectadores lo acabarán entendiendo, según explicaron las protagonistas en una entrevista con Vertele.

Enfrentarse al final de cualquier serie es siempre un acto de riesgo, y de fe. Los desenlaces acaban por marcar mucho más que los inicios, y estar a la altura se convierte en un desafío mayúsculo. Sobre todo si la ficción en cuestión cuenta con varias temporadas, como es el caso de Las chicas del cable que, con su quinta, aunque dividida en dos partes, dicen adiós para siempre.

“El reto era llevar el compromiso que hemos tenido con la mujer a sus últimas consecuencias”, explica su productora ejecutiva Teresa Fernández Valdés a Vertele. La confundadora de Bambú Producciones echa la vista atrás para recordar cómo gestaron los últimos episodios. “Queríamos que fuera una etapa más madura”, argumenta, de ahí a que hayan pasado siete años desde el final de la anterior tanda.

La directiva hace balance y rememora que en su origen, “Las chicas del cable contaba la historia de unas chavalitas que llegaban a la ciudad para cumplir su sueño, abrirse a un mundo nuevo e incorporarse a la vida laboral”. Cuatro temporadas después, “ya consiguieron ese objetivo, todas ellas han llegado a ser las mujeres que deseaban ser”.

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Por ello, sumidas en un nuevo momento histórico, “cuando llegan a esta España partida, en la que la Guerra Civil se ha hecho con todo, sienten que otra vez la mujer vuelve a estar en un lugar que no les corresponde. Algo a lo que se niegan”. Las chicas del cable fue la primera serie de Netflix producida en nuestro país y, cuatro años después, han apostado por darle “una despedida valiente”, en la que ha habido “un esfuerzo mayor de producción a nivel económico”.

“La serie no persigue objetivos políticos”

Sumergirse en la guerra civil española, en un año en el que ha copado las pantallas de cine a través de películas como Mientras dure la guerra, La trinchera infinita o Intemperie, tendrá presencia en la pequeña a través de la serie protagonizada por Blanca Suárez. Sin embargo, su tratamiento y enfoque dista de lo que los largometrajes pretendieron. “Mostramos realidades como las checas o cárceles clandestinas y campos de reeducación, pero todo con fantasía y ficcionado porque esto es Las chicas del cable, defiende Fernández Valdés.

“La serie no persigue objetivos políticos”, añade. La crítica que realizan los personajes, que en su mayoría se encuentran con España batallando tras haber estado viviendo fuera (Lidia en Nueva York; Carlota y Oscar en París), es contra “estar matándose hermanos con hermanos y primos con primos. Hay un juicio que va por encima de la idea política”. La directiva celebra haber tenido espacio “para contar esto sin habernos metido en quién es el culpable. A estas alturas no nos íbamos a poner a dar una lección de lo que ha sido la Guerra Civil, porque no era el objetivo”.

“Las chicas del cable no es una serie oportunista”

Desde su estreno en abril de 2017, Las chicas del cable ha tenido una relación compleja con el feminismo. En primer lugar, porque muchos quisieron apellidarla como “feminista” por el simple hecho de que estuviera protagonizada por mujeres. Cuando este requisito no lleva implícito inscribirse en este movimiento social y político. Fernández Valdés sostiene que cuando vendieron la serie a la plataforma “no había una sensibilidad hacia el tema como la que se le ha dado en los dos, tres últimos años”.

Para la productora, la ficción “tendría sentido porque ha estado dando visibilidad a conflictos de las mujeres, sin la necesidad de que hubiera un movimiento político activo”. Por esta razón, afirma que “nunca han querido subirse a una corriente, si no que fue precursora de lo que iba a ser tan llamativo. No es una serie oportunista”. La directiva se postula firme respecto a cómo no pretende “ser una clase, es una serie de un grupo de amigas que juntas consiguen hacer las cosas mejor y más grandes. Buscamos sinergias pero nunca hemos utilizado a las chicas como panfleto”.

“Se ha generado una desventaja hacia la TV en abierto”

Fernández Valdés, junto a su productora Bambú, ha sido responsable de éxitos de la televisión en abierto como Gran Reserva, Velvet o Fariña. Desde que la fundara junto a Ramón Campos en 2007, cuenta con una amplia trayectoria en el medio, antes de haberse lanzado también al trabajo junto a plataformas. Además de Netflix, ha lanzado para Movistar En el corredor de la muerte e Instinto. Ahora bien, ¿cómo están gestionando desde su parcela el cambio de paradigma que está viviendo ficción?

“Se ha generado una desventaja hacia la televisión en abierto”, apunta. “Las plataformas no necesitan sacarle provecho a las series como ocurre con las cadenas en abierto; en una noche en particular y con una publicidad determinada. Si Netflix lanza una serie en 190 países, si consigue nichos en cada uno de ellos, ya le da razón de existir”. Por contra, “una serie en abierto se la juega en España. Si no triunfas en Antena 3, has muerto, y no tienes continuidad”.

Este contexto implica que en el caso de la televisión lineal, “vas a contar igualmente la historia, pero más pequeña, con un presupuesto más reducido”. Y claro, “los técnicos y actores quieren trabajar en proyectos grandes”. Fernández Valdés reconoce que aun así, “también hay retos para el abierto pero hoy por hoy las grandes oportunidades se están presentando en las plataformas”.

A estas alturas de la semana, la legión de fans de Las chicas del cable estará devorando la primera mitad de la última temporada de la serie, que se estrenó este viernes 14 de febrero en Netflix. Y los más impacientes, aquellos que se hayan pegado el atracón en estos dos días, habrán podido comprobar que en el desenlace de la serie se masca la tragedia. “Les va a impactar, pero cuando pasen cinco minutos lo van a entender”, advierte Ana Fernández cuando se le pregunta por la manera en la que los espectadores recibirán estos últimos capítulos.

La actriz, que interpreta a Carlota Rodríguez, atiende a Vertele junto a sus compañeras Blanca Suárez y Nadia de Santiago, que desgranan algunos detalles sobre el final que ya se ha emitido y el que aún está por llegar, pues recordemos que la quinta temporada de Las chicas del cable tiene cinco episodios más que aún no se sabe cuándo se estrenarán.

El desenlace de la serie está protagonizado por la Guerra Civil Española, que lo cambiará todo para estas jóvenes en su regreso al país tras siete años fuera. “Llegan a un Madrid destruido y peligroso al que van a tener que adaptarse”, explica Nadia de Santiago (Marga Suárez en la serie).

El motivo de su reencuentro no es otro que encontrar a Sofía, la hija de Ángeles, a la que perdieron el rastro cuando se alistó como miliciana en el Ejército Popular de la República. “La búsqueda de Sofía es el motor de esta temporada”, comenta Blanca Suárez, cuyo personaje, Lidia, también ha regresado a España para acompañar a sus amigas en una situación que se vuelve desesperante para todas ellas.

Los últimos días de trabajo

Será un final emocionante para los espectadores como también lo ha sido para las protagonistas de la serie, que han encarado los últimos rodajes con mucha unidad, “dentro y fuera” del plató. “El último día se nos caían las lágrimas”, confiesa De Santiago. Sin embargo, es un desenlace que ya esperaban y que incluso ven oportuno.

“Todas teníamos bastante aceptado y asumido que era el final. No digo que fuera deseadísimo, pero es algo que todas sentíamos que era el momento de que ocurriera”, afirma Suárez, que, en cualquier caso, no resta un ápice de emotividad a las últimas sesiones de trabajo porque ha sido como “aceptar una pérdida”.

Las chicas del cable fue la primera serie española de Netflix y una de las producciones made in Spain que más éxito encontró fuera de nuestras fronteras. Para estas actrices ha sido un grandísimo trampolín que les ha hecho reconocibles en países de todo el mundo. Han crecido como intérpretes al tiempo que crecían sus personajes, que se han convertido en “mujeres épicas” cuyas vidas se han forjado a base de pequeñas historias que se han ido contando en estas cinco temporadas. Al fin y al cabo, recuerda Blanca Suárez, “nuestra historia se compone de pequeñas historias individuales”.

“No hay nada que la guerra no logre cambiar, nada que no destruya a su paso”. Aquellos que se engancharon a Las chicas del cable en su primera temporada, no se sorprenderán de que la grandilocuente voz en off de Lidia (Blanca Suárez) vaya a seguir siendo la fiel -y cansina- narradora de su final. Tampoco les extrañará que los enredos amorosos vayan a ir aún más allá ni que las protagonistas vayan a cambiar, de nuevo, de oficio. Todo ello podrán comprobarlo a partir de este viernes 14, cuando Netflix estrene los cinco primeros episodios de su desenlace.

De igual modo, no le chocará que, incluso viviendo en Madrid en tiempos de contienda, ellas calcen tacones y estén perfectamente peinadas y maquilladas incluso tras presenciar un bombardeo. Por supuesto, tampoco se asombrarán de que, como ya demostraron desde su inicio, esta no sea una serie feminista. ¿La protagonizan cinco mujeres? Sí, pero su predominancia en el reparto no lleva implícito inscribirse en este movimiento social y político. Sus protagonistas siguen estando en parte definidas por sus romances y una dependencia emocional que, la verdad, se podrían haber ahorrado.

“Cuando eres consciente de que puedes morir en cualquier momento, solo te queda disfrutar”. Así justifican que en la capital en guerra, haya unos privilegiados que sigan saliendo a clubes nocturnos por las noches. No hay rastro de la miseria, como si las bombas fueran selectivas en su letalidad.

Y es por ello, por todo lo que no hace ni es, por lo que su quinta y última temporada va a cautivar y complacer. Las Chicas del Cable dicen adiós con acierto y coherencia. Sus fans van a encontrarse con un producto que sigue evolucionando como lo ha hecho hasta ahora: con continuos giros de guión, enrevesados líos amorosos y esa mirada al pasado, edulcorada, con la que han retratado la vida de las mujeres españolas en los años 20.

Normalizar sin grandes pretensiones

Que siga siendo lo mismo es también una ventaja por la forma en la que temas como la transexualidad, la homofobia o la lucha por los derechos de las mujeres se han establecido como una constante en sus episodios. Teresa Fernández-Valdés (Bambú), su productora ejecutiva, explicó en la presentación del desenlace que su trabajo junto a Netflix había cambiado su “manera de abordar los temas”.

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Una premisa que les ha permitido conectar “con problemas de la actualidad” en un tono alejado del pesimismo. Es por ello que han conseguido normalizar la transformación de Sara (Ana Polvorosa) en Oscar o cómo las amigas logran conseguir siempre lo que se proponen, sobre todo a nivel laboral.

Esta forma de suavizar el pasado reciente puede generar rechazo a muchos, pero también rebosa un mérito en el que merece la pena detenerse. “Hay lecciones que hay que dejar atrás”, compartía la directiva sobre las directrices que habían recibido por parte de la plataforma. En tiempos en los que parece que algunos han decidido abrazar y recuperar debates que habían sido superados o en los que al menos habíamos avanzado, está bien y es sano ver cómo un grupo de mujeres consiguen desenvolverse en un contexto que, desde luego, no les favorece.

El maltrato, el machismo, la desigualdad o la homofobia son aquí encarados, aunque sin voluntad de erigirse como crítica. Su valor reside en que si aquello de lo que no se habla, no existe, Las Chicas del Cable han logrado que formen parte de un producto que, no nos olvidemos, lo que pretende es entretener. Y precisamente por esto, por lo bien que lo consigue, su última temporada va a suponer el broche que Las Chicas del Cable merecían.

Generando vínculo hasta el final

Las protagonistas llevan unidas desde que comenzó la serie y así es como van a terminar. Después del trágico desenlace con la cuarta tanda por la muerte de Ángeles y la huida de todas ella para evitar mayores consecuencias, hacía falta un motivo por el que volvieran a reunirse. Sofía (Denisse Peña), la hija que la fallecida había pedido que cuidaran, y que se había marchado a Nueva York con Lidia y Francisco, ha decidido volver a España para luchar en la guerra. Una joven que, para más inri, padece una grave enfermedad del corazón -habíamos avisado, la tragedia continúa-.

Lidia regresa de Estados Unidos y congrega a 'las chicas' para ir en su busca en la que será su última aventura. Si algo saben hacer en Netflix es producir episodios en los que no dejan de ocurrir cosas, generando niveles de emoción y riesgo para anclar y sobresaltar al espectador. Un público que sufrirá por la supervivencia de este grupo de amigas que seguirá dejándose la piel en lograr su objetivo.

Y sí, también va a haber lágrimas. “No hay vínculo tan potente como el que nace en un campo de batalla”, explica la voz 'que todo lo sabe' en el primer episodio. Las Chicas del Cable han llegado a la guerra civil española dispuestas a unirse todavía más con su audiencia, antes de darle el adiós definitivo.

Con tan solo 20 años, Denisse Peña ya cuenta con una trayectoria televisiva en la que lucen varios títulos de ficción muy destacados como El Internado, sobre cuyo proyecto de reboot en Amazon Prime Video nos habla junto a otros de los actores de la ficción original de Antena 3.

Desde aquel éxito, Denisse Peña ha trabajado después en varias series de Antena 3 y La 1. Ha sido en la cadena pública en la que ha encontrado una mayor presencia desde 2017, donde ha participado en multitud de episodios de Servir y Proteger y, actualmente, en Néboa, la serie de misterio que protagoniza Emma Suárez y en la que interpretado a Ana, la primera víctima del Urco.

Además, la actriz también se ha incorporado a la temporada final de Las chicas del cable, en la que encarna a Sofía Pérez, un “personaje muy bonito” por el que se siente agradecida con Netflix.

El rodaje de los últimos capítulos está ya en marcha y ella asegura que está siendo “todo magnífico” porque las grabaciones se están realizando en exteriores y eso ha propiciado que el equipo haga “piña”.

El actor Martiño Rivas tiene varios frentes de ficción abiertos. Y en su entrevista con Vertele, además de hablarnos del reboot de El InternadoEl Internado como otros actores de la serie original, también sonríe para no desvelar nada sobre la última temporada de Las chicas del cable.

“Es el desenlace, entran personajes nuevos, y en mi caso veremos cómo se resuelve el triángulo amoroso. También hay un nuevo contexto histórico, se entra en el período de la Guerra Civil. Hay cambios”, cuenta sobre la serie de Netflix.

El intérprete lamenta que no estuvo presente en el último día de rodaje, pero sí reconoce que “tu último plano siempre es un momento emotivo. Y en mi caso íbamos mal de tiempo, no pude disfrutarlo”, bromea. “Es siempre una experiencia especial cerrar una etapa”, concluye“.

Al preguntarle por el legado que deja la primera serie española de Netflix, celebra que “he aprendido mucho, ha sido un reencuentro con compañeros a los que aprecio. Todos son experiencias buenas”.

Martiño Rivas también nos habla de su obra de teatro 'Jauría', que trata un tema tan delicado como los abusos sexuales: “Está hecha con transcripciones que se dieron en el juicio de La Manada”. De hecho, el actor anima a que el mismo tema y la misma historia llegue a la televisión, y resalta la capacidad del teatro para también generar debate y reflexión.

Las Chicas del Cable llegan a su final en su temporada “más atrevida, ambiciosa y grande”. Con esta premisa se han enfrentado Bambú Producciones y Netflix al desenlace de la que fue la primera serie española de la plataforma, cuatro años después.

“Muere mucha gente” ha adelantado Teresa Fernández-Valdés, su productora ejecutiva, en la presentación de las nuevas entregas a la que ha asistido Vertele. Dividida en dos partes, los primeros cinco episodios estarán disponibles el próximo 14 de febrero, mientras que para los cinco restantes, todavía no hay fecha de estreno confirmada. “Hay más acción que nunca”, ha advertido.

Lo que sí sabemos es que en el tiempo de la ficción, han pasado siete años desde el final de la cuarta. Un periodo de tiempo que ha dado para que la Guerra Civil haya llegado a Madrid. Un conflicto que será el escenario en el que se reencuentren Lidia (Blanca Suárez), Marga (Nadia de Santiago), Carlota (Ana Fernández) y Oscar (Ana Polvorosa).

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Fernández Valdés ha explicado que este es un momento “nostálgico y emotivo”, al estar diciendo adiós a una serie que “se despide con éxito”. La productora no ha dudado en confesar que Las chicas del cable ha sido “un antes y un después” para Bambú: “Un cambio de formato, de ritmo y de la manera de abordar los temas”. Aquí, el retrato de un grupo de “mujeres muy diferentes”.

También ha resaltado que, siendo una ficción de época, “haya conectado con chicas jóvenes”. No obstante, aunque las últimas aventuras de las protagonistas se vayan a descubrir en este 2020, la directiva confía en que “no morirán nunca porque en la plataforma puedes descubrir la serie una y otra vez”.

“'Las chicas' están unidas en una batalla que sigue ocurriendo”

Los finales llevan, inevitablemente, a pensar en el inicio. Así, Fernández-Valdés ha recordado cómo, hace cuatro años, Netflix “buscaba una serie con ciertos ingredientes. Entre ellos, que contara ”con una o varias protagonistas femeninas, y que estuviera dirigida a un público generalista“. Las chicas del cable fue su apuesta y la plataforma les dijo que sí a contar ”la historia de un grupo de mujeres de los años 20. que existieron y fueron unas avanzadas a su tiempo“, ha explicado.

“Tenían la oportunidad de demostrarle al mundo que la mujer estaba preparada para incorporarse a la vida laboral”, ha añadido. También fue importante que entre ellas, “fueran perfiles diferentes, homosexuales, heterosexuales, pero que juntas podían hacer piña. Unidas en una batalla que hoy sigue ocurriendo”.

Así, el objetivo era “retratar a unas chicas valientes capaces de conectar con problemas de actualidad”, ha concretado, “buscando un espejo en el pasado, pero sin querer ser pesimista”. Desde un inicio, quisieron llegar a la “energía de las nuevas generaciones”.

“Nos metemos en la Guerra Civil, pero siempre monas”

“Cuando empezamos la serie, nos embarcábamos en algo que no se había hecho en España”, ha destacado Suárez, “una ficción liderada por mujeres en una etapa bastante convulsa para las mujeres”.

Fernández ha reconocido que, dentro del viaje que han dado 'las chicas', “las dos últimas temporadas son las mejores”. “Nos metemos en la Guerra Civil y en la Posguerra, pero saliendo siempre monas y con estilo”, ha bromeado, “aunque las estemos pasando putas”.

De Santiago, por su parte, ha querido resaltar que la serie le ha permitido “ser consciente de la figura de la mujer en la historia. Tengo más consciencia de lo que es el feminismo”.

Tal y como han reconocido en la presentación, en el proceso de documentación para cada uno de sus personajes han contado con una alumna aventajada, Ana Fernández. “Historia es mi carrera frustrada, que algún día terminaré”, ha compartido. Al parecer, en los “ratos muertos” impartía “clases particulares de historia” a la intérprete de Marga.

“Éramos y somos conscientes a grandes rasgos de la evolución de la mujer”, ha querido apuntar Suárez, “pero vivirlo en tu piel es diferente a leerlo en un libro. Aquí hemos tenido la oportunidad de encarnarla en cada una de sus tramas”.

“Ellas han sido las grandes defensoras de sus personajes”

Después de cinco temporadas, además de haberse hecho amigas, las actrices han podido empaparse de cada una de sus álter ego en pantalla. “Ellas han sido las grandes defensoras de sus personajes”, ha resaltado la productora ejecutiva, “y de que no se renovara porque sí”. De hecho, han llegado a llamar por teléfono cuando había algo en el guion que no les encajaba.

“Blanca decía o Francisco o Carlos”, ha recordado, “hasta ellos mismos [Yon González, Martiño Rivas] bromeaban con que tenían que acabar teniendo algo entre ellos”.

“Netflix me ha enseñado a que no te debes a un país”

Fernández-Valdés ha hecho balance de cómo ha cambiado la irrupción de las plataformas el audiovisual. “Las reglas del juego estaban un poco marcadas y Netflix rompió el tablero”, ha valorado, “las producciones tienen que ser más ambiciosas”.

La productora resalta del viaje conjunto haber aprendido a “tener una mentalidad americana. Creábamos desde un lugar distinto”. Como ejemplo, ha compartido el “perder el miedo. Aquí estamos acostumbrados a hacer retratos muy comprometidos con el pasado, y Netflix decía que había cosas que no podíamos poner sobre la mesa”.

Ocurrió en la trama de Carlota, al plantear cómo reaccionarían cinco mujeres si una de ellas se declara homosexual. “Seguro que alguna le diría que se está confundiendo”, ha planteado Fernández-Valdés, “pero ellos dijeron que no entrarían en este debate. Vamos a contar una historia, y hay lecciones que hay que dejar atrás”. Esta apuesta les permitió sentirse “liberados para acercarnos a discursos contemporáneos”.

La colaboración con el gigante del streaming les ha permitido descubrir “cómo se trabaja un contenido que va a viajar a 190 países, y no deberte a uno”. Una mentalidad que implica “asumir la responsabilidad de que todo lo que hagamos y produzcamos puede tener una reacción mundial”.

Febrero, el mes más corto del año, no es por ello el menos intenso en cuanto a estrenos de ficción. Las grandes plataformas de streaming han preparado para las próximas semanas una importante batería de estrenos que incluye nuevas temporadas y una quincena de series que verán la luz por primera vez en este segundo mes del año.

Con febrero ha llegado el momento de dar la bienvenida a Hunters, una de las series que mayor expectación han despertado por llevar en su cartel a una estrella de Hollywood como Al Pacino, que interpretará al líder de una banda que tratará de impedir una conspiración nazi.

Pero en febrero también tocará decir adiós a otra serie que despertó y despierta una enorme repercusión. Lo que hacen Las chicas del cable siempre es noticia y, ahora que se despiden con su quinta temporada, las jóvenes telefonistas ofrecerán a los fans una temporada cargada de tensión por efecto de la Guerra Civil española.

Ciencia ficción, viajes en el tiempo, suspense, acción, anime, drama y humor. Hay para todos los gustos, para cualquier espectador, y Vertele les ofrece a continuación los títulos que ya están anotados en el calendario de las plataformas de distribución.

El jurado. Estreno. SundanceTV. 6 de febrero.

SundanceTV (canal perteneciente a AMC) estrenará el 6 de febrero a las 22:30 la serie belga El jurado. Este thriller, compuesto por 10 capítulos de 50 minutos de duración, fue un éxito de audiencia en su país, donde cosechó hasta un 40% de share. Dirigida por Wouter Bouvijn, la trama de esta ficción gira en torno a 12 personas que son convocadas para juzgar a Frida Palmers, una respetada directora de escuela que ha sido acusada de dos asesinatos. El caso será decisivo para ella pero también para los miembros del jurado popular, que se verán sepultados bajo la expectación de un proceso que ha conmocionado al país.

Katy Keene. Estreno. HBO. 7 de febrero

La primera temporada de Katy Keene, el spinoff de Riverdale, llegará a España de la mano de HBO el 7 de febrero, sólo un día después de que se haya emitido por primera vez en la cadena que la trajo al mundo: The CW. La serie, una comedia con tintes musicales y dramáticos basada en el personaje de los cómics Archie, está protagonizada por Lucy Hale, que interpreta a Katy Keene, una joven que aspira a triunfar en Nueva York y que hará lo que sea para conseguirlo.

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'Locke & Key'. Estreno. Netflix. 7 de febrero.

Netflix ampliará su catálogo de producción propia con esta serie de terror y fantasía que se estrenará el 7 de febrero y que ha sido creada por Carlton Cuse y Meredith Averill. El argumento gira en torno a tres hermanos (interpretados por Jackson Robert Scott, Connor Jessup y Emilia Jones) cuyo padre ha sido asesinado. Al mudarse a una casa en la que vivieron sus antepasados, los jóvenes descubren una serie de llaves que les otorgan poderes especiales. Lo que no saben es que las llaves también serán deseadas por un demonio que no se detendrá hasta arrebatárselas. El motivo por el que su padre fue asesinado está ahora más próximo a conocerse.

'Kidding'. Temporada 2. Movistar+. 10 de febrero.

La segunda temporada de Kidding llegará a Movistar+ el lunes 10 de febrero. Los nuevos capítulos de la serie seguirán centrados en la vida de Jeff Pickles, un famoso presentador de la televisión infantil al que interpreta Jim Carrey. Tras pasar una fuerte crisis emocional, el señor Pickles ha desarrollado un nuevo método para comunicarse con sus pequeños fans que no pasará desapercibido ante las críticas.

La segunda temporada contará con una leve aparición de la cantante Ariana Grande, tal y como ella misma adelantó hace unos meses. Frank Langella, Catherine Keener y Judy Greer siguen presentes en el reparto.

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'La amiga estupenda: Un mal nombre'. Temporada 2. HBO. 11 de febrero.

Tras estrenarse en la Rai italiana, la segunda temporada de este drama llegará acto seguido al catálogo de HBO, donde estará disponible para los suscriptores desde el 11 de febrero. La amiga estupenda: Un mal nombre continuará su trama donde la dejaron los últimos capítulos, que se emitieron en diciembre de 2018. Las protagonistas de la serie, Lila (Gaia Girace) y Elena (Margherita Mazzucco) continuarán exhibiendo su enorme vitalidad y verán cómo sus vidas se entrelazan y vuelven a distanciarse.

'Strike Back'. Temporada 7, final. HBO. 15 de febrero.

El final de Strike Back llegará a HBO el sábado 15 de febrero. Será entonces cuando la plataforma ponga a disposición de los suscriptores la séptima y última temporada de esta serie de acción que protagonizan Warren Brown, Daniel MacPherson, Alin Sumarwata, Jamie Bamber y Varada Sethu. Los 10 capítulos que contiene esta temporada desenlace seguirán pegados a las arriesgadas misiones de la Sección 20, un equipo de operaciones especiales de élite, internacional y encubierto, que se expande por todo el mundo luchando contra una inmensa red interconectada de actividades criminales y terroristas.

Para cerrar su historia, Strike Back ha fichado a los actores Alec Secăreanu e Ivana Miličević.

'Narcos: México'. Temporada 2. Netflix. 13 de febrero.

Narcos, que durante años ha sido uno de las principales marcas de Netflix, continúa sus andanzas en la plataforma. La segunda temporada de Narcos: México llegará el 13 de febrero y seguirá capitaneada por el personaje de Miguel Ángel Féliz Gallardo, al que da vida el actor Diego Luna. Como principal novedad, a la trama se incorpora Scott McNairy (True Detective) para interpretar a Walt Breslin, un agente de la DEA que intentará frenar el tráfico de droga entre Estados Unidos y México. Obviamente, los intereses de Gallardo y Breslin con diametralmente opuestos y están destinados verse las caras.

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'Las chicas del cable'. Temporada 5, final. Netflix. 14 de febrero.

La quinta temporada de Las chicas del cable será la última y estará dividida en dos partes de cinco capítulos cada una. La primera de ellas se estrenará en Netflix el 14 de febrero y seguirá muy de cerca las andanzas de los personajes a los que interpretan Blanca Suárez, Nadia de Santiago, Ana Fernández y Ana Polvorosa, envueltos en las dificultades que experimentará España tras el golpe de Estado contra la Segunda República que generó una guerra civil entre hermanos.

Será así como la serie que crearon Ramón Campos y Gema R. Neira se aproxime a su esperado final tras haberse convertido en un icono de Netflix, donde fue la primera ficción de producción española.

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'Vergüenza'. Temporada 3. Movistar+. 14 de febrero.

El actor Javier Gutiérrez seguirá pasando 'vergüenza' al interpretar a Jesús, el protagonista de esta serie, que en la tercera temporada se convierte en la persona más odiada de España por haber perdido los papeles con su hijo adoptivo, Yusuf (Yannick Nguenkan). Ese error le catapultará a la fama y traerá consecuencias imprevisibles para él y para su familia.

Los nuevos capítulos de la serie de Movistar incorporan a María Hervás y Teresa Hurtado de Ory. Recientemente se ha sabido que las presentadoras Mariló Montero y Leticia Sabater aparecerán puntualmente en esta nueva tanda de episodios.

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'Luimelia'. Estreno. Atresplayer Premium. 14 de febrero.

El viernes 14 de febrero se estrenará en Atresplayer Lumelia, el spinoff de Amar es para siempre que protagonizan dos de sus personajes más carismáticos: Luisita y Amelia, dos jóvenes que en 1977 encontraron el amor en una relación imposible que acabó en llanto para una de ellas.

Pero ese amor entre Luimelia enganchó a miles de espectadores y generó suficientes historias como para tener su propia serie, de la que se ha grabado una primera temporada compuesta por seis capítulos de ocho minutos de duración. Las nuevas historias mantienen al dúo protagonista (interpretado por Paula Usero y Carol Rovira) pero se trasladan al año 2020 para que los espectadores puedan seguir de cerca cómo ha sido la relación de Luimelia en la actualidad.

'Outlander'. Temporada 5. Movistar+ 17 de febrero.

La quinta temporada de Outlander, que se estrenará en Movistar+ el lunes 17 de febrero, estará basada en el libro La Cruz Ardiente, escrito por Diana Gabaldón. En los últimos capítulos, la familia protagonista, los Fraser, habían encontrado un cierto remanso de paz en un rancho de las nuevas Américas del siglo XVIII. Si todo sale bien, no necesitarán hacer más viajes en el tiempo, pero nadie descarta esta posibilidad si la Guerra de Independencia pone en peligro sus vidas. En medio de esta situación, Claire (Caitriona Balfe) tendrá que decidir entre salvar a su marido de las amenazas que están por llegar, o provocar el estallido de la violencia entre la Corona inglesa y las trece colonias norteamericanas.

'Hunters'. Estreno. Amazon Prime. 21 de febrero.

La serie, un thriller creado por David Weil y protagonizado por el oscarizado Al Pacino, se estrenará en Amazon Prime el viernes 21 de febrero. La primera temporada –la única que está confirmada– constará de 10 episodios en los que se desarrollarán las primeras historias de una banda de cazadores de nazis que viven en el Nueva York de 1977 y que han descubierto que cientos de altos cargos nazis están viviendo entre los ciudadanos y conspirando para crear un Cuarto Reich en EE.UU. El ecléctico equipo de Hunters emprenden en una sangrienta búsqueda para llevar a los nazis ante la justicia y frustrar sus nuevos planes genocidas.

Además de Al Pacino, en esta serie también participan Logan Lerman, Jerrika Hinton, Josh Radnor, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Greg Austin, Louis Ozawa Changchien, Carol Kane, Saul Rubinek, Dylan Baker y Lena Olin.

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'Better Call Saul' Temporada 5. Movistar+. 24 de febrero

La quinta temporada de la serie de AMC llegará a España de la mano de Movistar+, en cuyo catálogo estará disponible desde el 24 de febrero. La precuela de Breaking Bad –serie de la que proceden muchos de sus actores– encarrila su recta final ya que la séptima temporada será la última que puedan disfrutar los espectadores.

Pero, de momento, podrán consolarse con las historias de los capítulos que se estrenarán este mes, en los que se reflejará que Jimmy McGill (Bob Odenkirk) y su decisión de ejercer la abogacía como “Saul Goodman” ha creado olas de cambio inesperadas y profundas en todos los círculos legales e ilegales de Albuquerque. Kim Wexler se encuentra en una encrucijada cuando su conexión con Jimmy se profundiza. Destruido por la culpa y el arrepentimiento, Mike Ehrmantraut toca fondo. Mientras tanto, Nacho Varga intenta sobrevivir mientras la guerra encubierta de Gus Fring contra el cartel se convierte en una partida de ajedrez de vida o muerte con el mercurial e implacable Lalo Salamanca.

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'Esta mierda me supera'. Estreno. Netflix. 26 de febrero.

El nuevo drama adolescente de Netflix se estrenará el miércoles 26 de febrero. Esa es la fecha escogida para el debut de Esta mierda me supera, la serie que firman el productor de Stranger Things (Shawn Levy) y el director y productor de The End of the F***ing World (Jonathan Entwistle). La historia de este drama basado en el cómic de Charles Forsman gira en torno a la vida de Sydney, una adolescente interpretada por Sophia Lillis que, por si no tuviera poco con sortear todos los baches de la adolescencia y el instituto, descubre que sus capacidades no son como las de sus amigos: en su interior afloran algunos superpoderes que la convierten en especial.

El reparto de la serie también contará con la presencia de Wyatt Oleff, Jatheleen Rose Perkins, Aidan Wojtak-Hissong, Sofia Bryant y Richard Ellis.

'Altered Carbon'. Temporada 2. Netflix. 27 de febrero.

Dos años después, Altered Carbon vuelve a Netflix con su segunda temporada. La serie experimentará un cambio sustancial en su historia, pues el personaje protagonista ahora será interpretado por el actor Anthonic Mackie, que sustituye a Joel Kinnaman en el papel de Takeshi Kovacs, un detective que se ve envuelto en una conspiración ocurrida 500 años en adelante, en un futuro ciberpunk en el que nada es como se pudiera imaginar.

Las tramas de los nuevos capítulos seguirán muy de cerca a Kovacs en una nueva misión. Reclutado en su planeta natal, Harlan, el detective tendrá que investigar una serie de brutales asesinatos que, de manera sorprendente, le aportarán algunas pistas sobre su amor perdido Quellcrist Falconer.

'Virtual Hero'. Temporada 2. Movistar+. 28 de febrero.

Los nuevos capítulos de la serie de anime que protagoniza Rubén Doblas, popularmente conocido en internet como Rubius, llegarán a Movistar+ el viernes 28 de febrero. En esta segunda temporada, compuesta por seis episodios, Rubius y sus amigos tendrán que vencer a los Necroides, inteligencias artificiales malignas que supondrán una amenaza para los jugadores Alphas. Shakura, G4T0, Zombirella y Slimmer, le acompañarán en esta nueva batalla.

Otras series que también se estrenarán en febrero

Mcmillions. Estreno. HBO. 4 de febrero.

Fear The Walking Dead. Temporada 5. Amazon. 5 de febrero.

High Maintenance. Temporada 4. HBO. 8 de febrero.

Mythic Quest: Raven's Banquet. Estreno. AppleTV. 7 de febrero.

My Holo Love. Estreno. Netflix. 7 de febrero.

Insect Cage. Estreno. Netflix. 8 de febrero.

Gentefied. Estreno. Netflix. 21 de febrero.

Puerta 7. Estreno. Netflix. 21 de febrero.

Desenfrenadas. Estreno. Netflix. 27 de febrero.

Queen Sono. Estreno. Netflix. 28 de febrero.

Wisting. Estreno. AMC. 27 de febrero.

Las aventuras y desventuras de Las chicas del cable llegan a su fin. Netflix estrenará la primera parte de su quinta y última temporada el próximo 14 de febrero y, para ir abriendo boca, la plataforma ha compartido el tráiler de su desenlace.

“La guerra es una tragedia que ocurre para casi todo el mundo en los boletines de noticias, pero ese no era mi caso”, comienza narrando la voz de Blanca Suárez, como ya ocurriera en las tandas anteriores. Sofía, la hija de Ángeles se ha escapado de casa y ha vuelto a España para luchar en la guerra“.

Su acción motivará que el personaje de Suárez regrese de Estados Unidos siete años después, para buscarla. Allí se reencuentra con sus amigas, encarnadas por Nadia de Santiago, Ana Polvorosa y Ana Fernández. “El odio no tiene antídoto, pero hay algo que puede combatirlo: El amor”, concluye el tráiler anticipando la acción, drama, amistad y el sexo que conformarán los nuevos episodios.