Atresmedia grabará una segunda temporada de Perdiendo el juicio, el drama jurídico protagonizado por la actriz Elena Rivera. El grupo de Planeta ha anunciado la continuación de la serie aprovechando que este jueves 16 de abril se emite en Antena 3 el último capítulo de la primera temporada.

Por el momento no hay ninguna información sobre los futuros episodios. La segunda temporada “se encuentra actualmente en fase de desarrollo y contará con nuevas tramas, conflictos y giros que ampliarán el universo de la serie”, señalan desde Atresmedia.

Tras su estreno en exclusiva en Atresplayer a principios de 2025, la primera temporada de Perdiendo el juicio aterrizó en el prime time de Antena 3 el pasado mes de febrero. Sus primeros nueve capítulos han promediado un 10.3% de cuota de pantalla y 846.000 espectadores, datos inferiores a los de la cadena de Atresmedia, que en abril lleva acumulado un 12.3%.

“La serie ha destacado por su capacidad para abordar con intensidad emocional y realismo temas como la salud mental, la presión profesional y la reconstrucción personal, conectando con el público y generando conversación tanto en su emisión como en plataformas”, defienden desde el grupo de comunicación. “Con esta renovación –añaden–, Atresmedia refuerza su apuesta por la ficción española y por historias que combinan calidad, entretenimiento y relevancia social, consolidando el talento creativo y artístico del sector audiovisual nacional”.

Además de Elena Rivera, el elenco principal de la primera temporada ha contado con Manu Baqueiro, Miquel Fernández, Lucía Caraballo, Daniel Ibáñez, Alfonso Lara, Carol Rovira y Dafne Fernández. El reparto se completa con nombres como María Pujalte, María León, Eloy Azorín, Luis Bermejo, Federico Aguado, Antonio Garrido o Clara Garrido, entre otros.

Montse García (Atresmedia) y Luis Santamaría (Boomerang TV) son los productores ejecutivos de Perdiendo el juicio, mientras que María Togores, Pablo Guerrero son los directores de la serie junto a Humberto Miró y Jaime Olías, que dirigen un capítulo cada uno.

Susana López Rubio, Javier Holgado y Jaime Olías son los creadores y guionistas de Perdiendo el juicio.

Así es el capítulo final de la temporada 1 de 'Perdiendo el juicio'

Llega el día definitivo. El juicio de Daniela comienza con Amanda a cargo de una defensa que carece de pruebas sólidas que la respalden. Sara, en su rol de antagonista e impulsada por el rencor, se encarga de pintar a Daniela como una auténtica viuda negra ante el tribunal.

En un golpe bajo calculado para desestabilizar por completo a Amanda en mitad del litigio, Sara la acorrala en el baño para confesarle que está esperando un hijo de César. Amanda tendrá que luchar con uñas y dientes contra su TOC, el estrés extremo y la crueldad de su rival para salvar la libertad de su hermana y su propia cordura.

Telecinco emitió este miércoles el último capítulo de Pura Sangre, que se despide para siempre de los espectadores tras una primera y única temporada que, pese a la ligera subida de su deselace, concluye con unas audiencias realmente discretas. La ficción protagonizada, entre otros, por Amaia Salamanca, Ángela Molina y Aitor Luna, dijo adiós con un capítulo final titulado La última pieza que resolvió la mayoría de sus tramas y dejó otras abiertas para intriga de sus seguidores.

El de este 18 de marzo ha sido el final definitivo de Pura Sangre en Telecinco. Según ha informado El Confidencial y ha podido confirmar verTele, Mediaset, que aspiraba a que esta fuera una serie de largo recorrido en la cadena, ha decidido darle el cierre y no renovarla por una segunda temporada debido a sus modestos registros de audiencia. La ficción se va con una media del 8.7% de share y 672.000 espectadores, un registro que ha sido insuficiente para ganarse su continuidad en antena.

¡Atención! Esta noticia contiene SPOILERS del final de Pura Sangre. Lea bajo su responsabilidad.

La entrega arrancó con los Acuña del Monte preparándose en la Galana para celebrar el funeral de Rosario en medio de las tensiones desatadas en la familia. Sobre todo, por la desaparición de Héctor, cuyo paradero solo conocía Consuelo, que era sabedora del motivo por el que decidió atacar a su padre y huir de aquellas tierras. Acuña, temeroso de que su hijo haya descubierto que fue él quien ordenó a matar a los caballos, intentó sin éxito a través de Ricardo saber si había dado con Héctor y si sabía si la Guardia Civil iba tras él.

Enseguida, la ficción mostró dónde se encontraba Héctor, que decidió refugiarse en la Casa del Cerro mientras trataba de serenarse y procesar la revelación que le había hecho Consuelo. El protagonista se planteó entonces lo distinta que habría podido ser su vida si su padre no hubiera torcido su destino y el de Fátima. De la noche a la mañana su vida había dado un giro que no es capaz de asimilar: tiene una hija (Carmen), Fátima está muerta y Consuelo le ha mentido. Ante este panorama, Héctor decidió refugiarse en Camino, con la que ya no ocultó su atracción hasta protagonizar un encuentro amoroso de gran complicidad y ternura.

El clímax terminó por desatarse durante el funeral de Rosario en la capilla familiar de la Galana, donde Héctor irrumpió por sorpresa para dedicarle unas emotivas palabras de recuerdo a su madre. Tras el entierro, Rosario, Cano y Alicia se llevaron a Acuña y a Jacobo para interrogarlos. Las evidencias que había contra ellos eran abrumadoras pero su colaboración podía ayudarles a salir mejor parados de la situación en que se encontraban. En ese momento, Acuña admitió que orquestó la muerte de los caballos y que trató de incriminar a su enemigo, Fernando Vázquez, pero no se le pudo atribuir la muerte de Toni y de la temporera.

Jacobo, por su parte, reconoció haberse deshecho de los cadáveres de Toni y de Lidia pero aseguró que ambos murieron accidentalmente. Una vez el caso se trasladaba al juez, Acuña se movió para garantizarse un trato de favor para él y su yerno y minimizar las consecuencias legales. Sobre el misterio que rodeó a los huesos humanos encontrados en el pozo, ninguno de los guardas confió en que lograrían aclarar a quién pertenecían ni quién los arrojó allí.

Tras lo ocurrido, Miranda mostró su repulsa a Jacobo y Acuña al descubri vía Alicia toda la verdad de su familia. Fue entonce cuando Héctor reveló, por fin, la razón del odio hacia su padre: apartó a Fátima de su vida, cambió su destino. Pero Héctor decidió ocultar la suerte que corrió Fátima y, sobre todo, que por las venas de Carmen corre sangre Acuña del Monte. Pese aldolor compartido, los dos hermanos se alegraron de que su madre estuviera muerta y no sepa con qué clase de hombre compartió su vida.

El giro final de 'Pura Sangre' en Telecinco

Pura Sangre sorprendió con un giro final, con Rosario dando desde 'el más allá' una última palabra con la que nadie contaba. El día de la lectura del testamento de Rosario, Miranda, Héctor y su padre, obligados por las circunstancias, se volvieron a encontrar en una cita para la cual el notario había convocado también a Consuelo. Ni Miranda ni Héctor se mostraron dispuestos a cruzar ni siquiera una mirada con Acuña, que lamentó el desprecio de sus hijos.

Antes de que se desgranasen las últimas voluntades de Rosario, Consuelo se revolvió inquieta en su silla, sin entender qué hacía allí si no pertenecía a la familia. Lo que ella no sabía es que estaba a punto de vivir una revelación: en el viaje que ella y Rosario hicieron a Madrid, días antes de morir, Rosario entregó al notario una carta en la que se explica que ella y Consuelo son hermanas y que, por tanto, legalmente, la Galana también la pertenece.

Para demostrarlo, el notario también le entregó una carta manuscrita que el Marqués de Monteclaro dio a la madre de Consuelo admitiendo su paternidad y su deseo de que se le reconocieran sus derechos.

La última secuencia Pura Sangre estuvo protagonizada por Alicia y Miranda, con un último encuentro de la pareja en la que se produjo la última revelación del episodio: su sueño de ser madre iba a cumplirse, ya que estaba embarazada.

Con la reciente incorporación de la princesa Leonor a la formación militar -tras completar su primer año en la Academia General Militar de Zaragoza y dar el salto a la Escuela Naval Militar de Marín-, el interés mediático por las Fuerzas Armadas ha crecido notablemente. Este contexto ha sido el caldo de cultivo ideal para la puesta en marcha de Marusía: Vientos de Honor, la nueva y ambiciosa serie de Telecinco que ha decidido sumergirse en uno de los pilares menos explorados de la identidad española contemporánea: la vida en la Armada Española, vista desde dentro.

Producida por Mediaset en colaboración con Unicorn Content, la productora de Ana Rosa Quintana que sigue en la ficción tras el éxito de El Marqués; y también junto a la productora gallega CTV, la ficción es una creación de Ignacio del Moral (El Marqués), Begoña Álvarez (Desaparecidos) y Laura Belloso (El Internado), a partir de una idea que tuvo hace dos años Manuel Villanueva, el que fuera número 2 de Paolo Vasile como director de contenidos.

La ficción, que se presenta como un “drama clásico”, está ambientada en la vida y en el día a día de los aspirantes de la Escuela Naval Militar de Marín, el centro donde se forman los futuros oficiales de la Armada Española. La trama de la misma es sencilla a la par que atractiva: El nuevo curso comienza en la Escuela Naval marcado por la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta.

Teresa Ibarra (Lucía Jiménez), la recién nombrada comandante directora de la Escuela, no solo se enfrenta a las consecuencias del suceso, sino que además debe investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el teniente coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás. Estas interacciones con el teniente coronel la harán poner en jaque su matrimonio consolidado y feliz con el Capitán de Corbeta Gonzalo Galán (Miquel Fernández).

Paralelamente, Carmela (Paloma Stewart), Jahzara (Edith Martín-Val) y Renata (Carmen de la Vega), tres jóvenes procedentes de diferentes entornos sociales y con distintas motivaciones, ingresan en la Escuela dispuestas a labrarse un futuro en la Defensa Naval. Allí no solo se enfrentarán a las dificultades académicas y a la rígida jerarquía militar, sino también a una exigente instrucción, dirigida por el guardiamarina de cuarto curso que es su brigadier, Iván Navarro (Álex Medina), y a la presión psicológica que supone asumir valores y conductas muy diferentes a las de su vida anterior.

A todo ello se suman los conflictos derivados de sus complejas historias personales y sus fuertes personalidades. Más allá de los muros de la escuela, el pueblo de Marín y la comunidad pesquera de la Ría tendrán también presencia en las tramas. Y tanto dentro como fuera de la escuela, el mar será escenario y testigo de las historias y secretos de los personajes, unas veces como aliado generoso y otras como enemigo implacable.

Para ver cómo se construye la historia de lo que pasa dentro los muros de la Escuela Naval Militar de Marín, en la que durante años se han formado a los oficiales de la Armada española, y la que fue la 'casa' de la princesa Leonor antes de subirse el pasado mes de diciembre a bordo del buque escuela Juan Sebastián de Elcano, verTele se ha colado en sus instalaciones y ha sentido por un día los valores que los guardamarinas llevan tatuados en el ADN: Honor, Valor, Disciplina y Lealtad.

Colaboración y asesoramiento de la Armada Española

Marusía. Vientos de Honor se encuentra finalizando el rodaje de su primera temporada, compuesta por ocho capítulos, por distintas partes de Galicia. A pesar de que no se ha confirmado una fecha de estreno, se espera que llegue a Telecinco en 2026. Y es que desde la cadena querían apostar por un género de profesiones que ya les dio alegrías en sus épocas pasadas. “Llevábamos bastante tiempo queriendo hacer una serie profesional al estilo de Periodistas u Hospital Central, un género en desuso, pero que nos dio muchas alegrías en el pasado”, asegura Ghislain Barrois, director de la División de Cine, Ficción, Derechos y Distribución de Mediaset España; en el rodaje de la ficción.

De esta manera, la cadena y productora deciden ahondar en el universo de los oficiales de la Armada, un lugar donde nadie había puesto la mira desde Botón de ancla, la película dirigida por Miguel Lluch en 1961, y menos para contar el día a día de unos adolescentes marcados por unos valores y unas fuertes aspiraciones.

Y así es como nace Marusía. Vientos de Honor, la primera serie de televisión que asume el desafío de acercarse al entorno de la Armada Española, buscando, por un lado, “ofrecer una mirada que ayude a conocer mejor esta institución única y fascinante, sus valores, su funcionamiento, la manera de ver la vida de quienes forman parte de ella y su enorme capacidad de disciplina y sacrificio”, como presenta Mediaset; y por otro hacerlo a través de personajes “cercanos, familiares y singulares, y de una serie de historias que compaginan el rigor y el respeto con las necesarias dosis de drama, intriga y emoción que exige la ficción”, cuenta la cadena. Para ello, la Armada Española proporcionó asesoramiento con el objetivo de que la historia fuera lo más verosímil y realista posible.

El desafío era “delicado”, en palabras de Ghislain Barrois, pues el objetivo era encontrar el “equilibrio perfecto” entre “retratar la realidad de la Escuela” y “hacer una serie trepidante con muchas tramas, giros y una historia de amor”. “¿Qué sería de una serie española sin un poco de salseo? Si no, no habría serie”, apunta con humor Alfonso Bassave, confirmando el triángulo amoroso que se va a formar entre su personaje, el de Lucía Jiménez y el de Miquel Fernández. “Hay un pasado entre Teresa y mi personaje. Coincidieron en un secuestro en Somalia que les unió mucho, y ahora por cosas del destino vuelven a trabajar juntos”, avanza el actor.

Más allá de la parte ficcionada, la productora ejecutiva y creadora Begoña Álvarez declara que la ayuda de la Armada ha sido “fundamental” para poder sacar el proyecto adelante con la exactitud precisa: “Sin su asesoramiento estaríamos haciendo otra serie que nada tendría que ver con esta”.

Desde los primeros borradores del guion, los creadores de la serie buscaron el máximo rigor. No querían caer en estereotipos ni recrear una imagen distante o deformada de la vida militar. En su lugar, optaron por lo difícil: contar una historia profundamente humana, ambientada en los entornos reales donde los marinos viven, sirven y se sacrifican. Para ello, la colaboración con el Ministerio de Defensa, y en particular con la Armada Española, fue determinante. No solo se permitió el acceso a instalaciones reales, sino que se puso a disposición de la producción asesores técnicos militares, quienes estuvieron presentes durante el rodaje para asegurar que cada maniobra, saludo, uniforme y procedimiento fuera retratado con autenticidad.

“Tienes que estar a la altura no solo a nivel físico, sino también a nivel protocolario, que es muy importante. Cómo se mueven, la jerga que usan, cómo se colocan en cada sitio... Yo me paso el día recta cada vez que rodamos en el despacho, acabo con un dolor de espalda...”, confiesa la actriz Lucía Jiménez.

Por otro lado, el equipo de vestuario trabajó en estrecha colaboración con asesores militares para asegurar que los uniformes, insignias y detalles fueran fieles a los que usan los verdaderos aspirantes de la Armada. La fidelidad visual se convirtió en una prioridad absoluta para el equipo artístico, que entendía la importancia simbólica de retratar con respeto a la institución.

Saludos militares al creer que eran oficiales de verdad

En esta línea, Jiménez cuenta la divertida anécdota de que los alumnos reales en la Escuela Naval la confundían con una oficial de verdad y no paraban de saludarla. “El primer día decía: '¿¡Qué!?', pero ellos ven un alto mando y están obligados a saludar”, detalla.

La intérprete agradece la ayuda de los oficiales para preparar su papel, el de comandante directora, siendo ella la primera mujer en la historia que alcanza esa graduación. “Es una responsabilidad llevar este cargo, y más siendo la primera mujer, por eso preguntaba todo. Pedro Cardona [actual comandante director de la Escuela Naval] es majísimo. Le avasallaba a preguntas sobre las cosas que hacía diariamente, cómo actuaba con la gente, qué es lo que hacía en el despacho. Aunque yo me apoyé más en su secretario, el Capitán de Corbeta Eduardo Delgado”.

“Hemos velado porque todo se hiciera lo más fiel posible a la realidad. Las terminologías o costumbres son algo que están cuidados por nuestra parte, y se han unido a esa exigencia de ser lo más puristas posibles”, agrega por su parte el Capitán.

Dos semanas como aspirantes militares para prepararse

En un movimiento audaz que marca un giro en su estrategia de ficción, Mediaset ha decidido arriesgar, sacudir las viejas fórmulas y apostar por rostros frescos, prácticamente vírgenes ante las cámaras del gran público. De este modo, los nombres elegidos para capitanear este nuevo rumbo en la trama juvenil son los de Carmen de la Vega y Paloma Stewart, dos actrices noveles que llegan pisando fuerte en la industria cinematográfica y que prometen sorprender.

Junto a ellas, Álex Medina y Edith Martín-Val, intérpretes con una trayectoria más consolidada en televisión, aunque este también es su primer gran proyecto. Todos ellos forman el cuarto protagonista: un elenco sin el brillo rutilante de las estrellas habituales, pero con el misterio del descubrimiento, de lo aún no contado.

“Aplaudo lo que ha hecho Mediaset porque ha apostado por un perfil de calidad. Son muy jóvenes, pero son muy trabajadores y tienen un nivel de entrega absoluto, están muy centrados y la generación de ahora viene con una formación increíble. Por lo que aplaudo esta decisión que ha llevado a cabo la cadena”, declara Lucía Jiménez sobre los protagonistas.

A diferencia del resto del elenco, estos cuatro jóvenes y los figurantes tuvieron una preparación militar meticulosa de dos semanas dentro de la Escuela Naval, como si fueran unos aspirantes de primer grado más. Cada uno fue entrenado en aspectos básicos del protocolo militar, marchas, formaciones, saludo reglamentario y comportamiento dentro de un entorno castrense.

El Capitán de Corbeta Eduardo Delgado fue el responsable de preparar a los actores y figurantes antes del inicio del rodaje a finales de marzo. “Cuando llegaron a la Escuela Naval Militar parecían recién llegados de otro planeta”, comenta entre risas. “Los tratamos como si fueran verdaderos cadetes, y poco a poco los fuimos metiendo en este mundo tan ajeno para ellos, desde el lenguaje que se utiliza hasta las reglas de comportamiento. Fue una auténtica inmersión, y espero que algo de nosotros se les haya quedado”.

“Ha sido muy intenso, nos quedamos a dormir allí una noche, nos despertaron a las 6:40 horas de la mañana gritando que teníamos diez minutos para ducharnos, afeitarnos, ponernos el uniforme y estar abajo formando. Antes de desayunar tuvimos que ponernos a correr, y luego realizar todas las actividades que ellos hacían a lo largo del día para tener un primer contacto y luego poder desarrollarla en la serie lo mejor posible”, relata Álex Medina.

Para los estudiantes de primer grado, conocidos comúnmente como 'novatos', la adaptación es intensa desde el primer día. La rutina diaria está diseñada para forjar carácter, disciplina, fortaleza física y mental, valores esenciales en la formación de un futuro oficial naval. Desde el toque de diana, que suena antes del amanecer, los cadetes deben estar listos para afrontar una jornada exigente. No hay tiempo para la duda ni la lentitud: en la Escuela Militar Naval, todo se hace corriendo. Desde desplazarse entre aulas, comedores, campos de entrenamiento o formaciones, los estudiantes de primer grado deben moverse al trote o en carrera, sin excepción. Este ritmo constante no solo busca desarrollar resistencia física, sino también inculcar puntualidad, eficiencia y un sentido del deber inquebrantable.

“Me llamó bastante la atención que los chicos de primer grado van corriendo a todos lados, no caminan. Los ves correr de un lado para otro por toda la Escuela; y eso sin contar cuando tienen que hacer Palos (sanción disciplinaria que consiste en dar la vuelta corriendo a la rotonda donde se encuentra un Palo Mayor de un barco)”, señala Carmen de la Vega.

Por su parte, Paloma Stewart confiesa que lo que peor llevó fue aprender a desfilar con el fusil, ya que pesa unos nueve kilos: “Cuando les vemos desfilar por la televisión, dices '¡Ay, qué bonito!'. Pero porque no eres consciente de lo difícil que es hacer eso, y de lo muchísimo que pesa”, explica.

La princesa Leonor, “presente” en el rodaje

“Llama la atención el parecido que tienes con la princesa Leonor”, le comentan los periodistas a la joven actriz Paloma Stewart, quien se ruboriza al escuchar estas palabras. “Nos hubiera encantado coincidir en el rodaje con ella, es algo que siempre decíamos cuando nos enteramos de que estábamos en la serie. Nos mandamos vídeos de ella entre nosotras”, remarca. Pero eso no va a ser posible, ya que el rodaje comenzó el marzo y acaba en julio, justo cuando la princesa hará su esperado regreso, tras seis meses surcando los mares a bordo del buque escuela Juan Sebastián de Elcano.

El Capitán de Corbeta dice que durante la instrucción de su alteza ella ha sido “una más”. “Aquí no hay diferencia de clases. Los tratamos a todos por igual. De hecho la veías yendo con el resto de sus compañeros y no sabías si era o no la princesa”.

El edificio Faraday, un personaje más en la historia

La magia del cine y la televisión nos llevó esta vez hasta Vigo, concretamente hasta dos lugares clave, la Escuela de Transmisiones y Electricidad de la Armada (ETEA), también conocido como edificio Faraday, y La Escuela Naval Militar de Marín.

La ETEA no fue simplemente un fondo arquitectónico o una localización funcional: fue tratada como un personaje más dentro de la ficción, con una presencia que aporta contexto, simbolismo y verosimilitud al relato. El guion de Marusía. Vientos de Honor sitúa parte de su trama en un centro de formación naval donde jóvenes provenientes de distintas partes del país inician su camino hacia una carrera marcada por el sacrificio, el compañerismo y el compromiso con el servicio.

La elección de esta escuela no fue casual. Fundada en el siglo XX y con una larga trayectoria de excelencia técnica y humana, la ETEA representa el cruce entre tradición y modernidad que la serie quiere retratar. Allí Inés Rodríguez, la directora de arte, desplegó toda su magia, y convirtió lo que era un auténtico edificio abandonado, convertido en una selva, en una recreación de la Escuela Naval. No sin antes pasar por caja, y es que la productora paga un alquiler mensual a la Universidad de Vigo (propietaria del inmueble) para poder usarlo.

“Nos alquilaron una selva. Cuando llegamos, esto parecía Jumanji, con la vegetación entrando por las ventanas, goteras en el tejado, cascotes por todas las esquinas...”, apunta Begoña Álvarez. “Estuve un tiempo estudiando la Escuela Naval, tuve acceso a todos los espacios para luego poder reconstruirlos aquí. Tardamos en levantar todo esto tres meses”, añade por su parte la directora de arte, quien hizo un magnífico trabajo al calcar las camaretas de los alumnos de primero a cuarto, los despachos de los oficiales, aulas de clase y casino; entre otras cosas.

La ambientación cautiva por su minuciosidad, rozando lo exquisito en su cuidado del detalle: desde la tipografía de los carteles hasta la elección precisa del mobiliario, todo parece extraído de una época detenida en el tiempo. Como guiño a la realidad, en una de las paredes de los despachos ficticios cuelga, solemne, el listado auténtico de los directores que alguna vez lideraron la Escuela Naval, recordándonos que la ficción, a veces, respira con el pulso de la historia.

Tras la pausa de la comida, y fuera de esos muros que aún guardan ecos de órdenes y marchas, una veintena de figurantes ataviados como aspirantes a oficial de la Armada española dan cuerpo a la escena con una precisión casi coreográfica. En el centro de la acción, Álex Medina metido en el papel de Iván Navarro, el brigadier de cuarto curso que pasa revista a los uniformes de los aspirantes de primero, se mueve con aplomo, sosteniendo el peso del momento como coprotagonista, mientras alrededor el equipo técnico se entrega con rigor y paciencia al arte de repetir y perfeccionar, hasta que el director, finalmente, detiene el tiempo con un simple “¡buena!”.

La Escuela Naval Militar convertida en un set de rodaje

Si un 50% de las escenas fueron filmadas en la Escuela de Transmisiones y Electricidad de la Armada (ETEA), un 25% lo fueron en numerosas localizaciones de las Rías Baixas: Marín y Vigo, sobre todo, pero también Cangas, Moaña, Redondela, Tui, Pazos de Borbén, A Lama; y el otro 25% se ha llevado a cabo Escuela Naval Militar de Marín, cuna de generaciones de oficiales marineros desde 1943.

La productora no ha escatimado en autenticidad. La Escuela, que normalmente acoge a los futuros oficiales de la Marina, se ha adaptado con un respeto casi litúrgico a la filmación, y viceversa. En vez de alterar, el equipo ha optado por convivir con el ritmo marcial de la institución. Así, entre uniformes reales y salvas de cortesía, los actores ensayan bajo la misma atenta mirada con la que los alférez de navío estudian la doctrina naval.

“Cuando nos planteamos hacer una serie que rindiera homenaje al espíritu naval español, supimos que teníamos que filmar aquí algunas escenas, y ellos nos han abierto las puertas de su casa encantados”, recalca Begoña Álvarez. Allí principalmente se han rodado exteriores: izadas de bandera, recibimiento de los nuevos alumnos, entrenamientos físicos al amanecer, desfiles o formaciones en fila. Pero también algunos interiores como el gran comedor o las aulas de simuladores de navegación.

Cuando entramos por la Puerta de Carlos I ya se pueden sentir los valores que la representan: Honor, Valor, Disciplina y Lealtad. A pesar de encontrarnos todavía en pleno curso escolar, la Escuela está completamente vacía, todos sus alumnos están en la mar realizando sus prácticas. Tienen que regresar antes del día 16 de julio, el día del Carmen, su gran acontecimiento anual, donde se visten de gala.

Lucía Jiménez nos confiesa que, al pisar por primera vez la Escuela Naval de Marín, lo que más la sobrecogió fue la atmósfera casi sacra que envuelve el lugar: “El respeto allí se respira como en un templo. Es como cruzar el umbral del Duomo de Florencia. Para ellos, es un santuario. Todo se honra, todo se cuida”. Y añade, con admiración, que quienes allí se forman “son personas excepcionales, entregadas por completo a España, como si lo llevaran inscrito en la sangre”.

Dentro de los muros de la Escuela Naval, la vida se rige por una disciplina férrea y rigurosa. Los horarios son implacables, la pulcritud es un deber constante, y la jerarquía, una ley sagrada que se acata sin protesta. Pero no se trata únicamente de una formación militar: allí se forja un conocimiento vasto y profundo.

Los cadetes regresan no solo con el temple del soldado, sino también con el saber del ingeniero. Dominan materias técnicas, náuticas, astronómicas y físicas. Se entrenan con tecnología de vanguardia -simuladores de última generación, entornos de inmersión virtual- y disponen de embarcaciones para el aprendizaje práctico. Al cabo de cinco exigentes años, de sus puertas emerge una élite: hombres y mujeres templados por el esfuerzo, brillantes por su saber, listos para asumir el timón del futuro.

Para la mayoría de los actores el conocer, trabajar y convivir con muchos de los aspirantes y oficiales como los Capitanes de Corbeta Eduardo Delgado o Francisco Gil ha hecho que les cambie su visión acerca de las instituciones militares. “Todo el mundo piensa que son como robots, con mucha autoridad, que crecen con el compromiso de luchar por España, y eso en parte es verdad. Pero detrás de todo ello, son personas, seres humanos como cualquier otros, con sus vidas y sus problemas. Se me han caído muchos prejuicios”, aclara Carmen de la Vega, entre otras.

Para ver el resultado del trabajo de todos estos departamentos habrá que esperar a 2026, cuando Mediaset de la mano de Unicorn Content nos permita experimentar la sensación de meternos en la vida de la Armada española a través de Marusía. Vientos de Honor, una serie para el prime time de Telecinco que, a priori, tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito.

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A Manu Baqueiro y Miquel Fernández les unen varias cosas profesionalmente hablando. Por ejemplo, su participación en Perdiendo el juicio, la nueva serie de Atresplayer, que este domingo estrena su tercer capítulo. En ella interpretan al nuevo compañero y al exmarido de Amanda (Elena Rivera), una abogada que busca reflotar su carrera tras sufrir TOC. “Es una serie muy dinámica porque hay un caso diferente por capítulo. Los casos son divertidos y rocambolescos. El 90% reales, aunque se les pone ficción”, explica Fernández a verTele. “Los conflictos ocurren en la vida y cuando se va a juicio es porque hay conflictos, y eso da interés al tema”, añade Baqueiro.

Antes de ser actor, el gallego ejerció brevemente de abogado, de ahí que partiera con ventaja en la serie. “Hice un trabajazo con Miquel que no veas, no sabía ni ponerse la toga”, bromea ante su compañero, que no es abogado, pero sí ganador de Tu cara me suena 6, algo que Baqueiro busca ser en la 12ª edición del programa de Antena 3. “No sé si ganará, lo veo complicado. Pero dará mucho juego, que eso ya es un éxito”, señala Fernández sobre su amigo, que espera estar a la altura: “Cantar nunca ha sido mi fuerte, pero me lo estoy currando un montón. La gente se llevará alguna sorpresa positiva conmigo”.

Aunque para sorpresa, la que ambos se llevan al recordarles que compartieron alguna escena en Amar en tiempos revueltos en 2006. Puedes ver su reacción en el vídeo.

“La gente tiene que saber todo eso que no se ha contado, que se ha ocultado y han silenciado”. Atresplayer Premium estrena este domingo 25 de junio Las noches de Tefía, la nueva serie de Atresmedia que gira en torno a unos presos de la eufemísticamente llamada Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, en realidad un campo de concentración franquista al que el régimen dictatorial enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes, y en el que había muchos homosexuales.

La serie se grabó en 2022, se presentó en el Festival de Málaga en marzo de este 2023, y llega ahora en un momento más que oportuno, el mejor posible ante el auge de la ultraderecha y la normalización en España de sus pactos con la derecha, apuntando desde el primer momento contra el colectivo LGTBI: “Es importantísimo saber. El conocimiento es poder y permite entender, para no repetir, y tener cuidado cuando los veamos venir”.

Sobre la ficción convertida en un “acto de justicia y amor que cuenta quiénes somos y hemos sido, que no lo sabemos...”, pero especialmente de cómo fue el rodaje y la inaudita preparación, hablamos con dos de sus actores, Carolina Yuste y Miquel Fernández, aprovechando el marco del festival como también hicimos con sus dos protagonistas, Patrick Criado y Marcos Ruiz.

Ambos se deshacen en elogios con el creador Miguel del Arco, que como ya recogimos se explayó más abiertamente sobre la importancia de esta serie que refleja dos épocas y tres mundos: “Es contemporánea en lo que reivindica, lo que hace y lo que cuenta”. El resultado es una ficción que se presenta como la luz de la imaginación y la memoria ante las heridas del franquismo.

¿Qué se siente cuando por fin podrá verse vuestro trabajo?

CAROLINA YUSTE: Es muy guay cuando presentas una serie en el que te ha tocado tantos lados, que vienes como emocionada. Le mandaba el audio a Miguel por hacerme partícipe de esto, por elegirme para acompañarlos en esta historia. No quiero decir que es un regalo, pero es de esas cosas que pasarán los años y diré: 'Esto lo hicimos'.

Miguel del Arco comentaba que es una suerte que tuvierais dos meses para ensayar, algo poco habitual. ¿Cómo fue ese proceso?

MIQUEL FERNÁNDEZ: Él es un hombre de teatro, y con eso no quiero decir que no sea capaz de hacer cine o televisión porque aquí lo demuestra con creces. A él le gusta ensayar, que todo esté cuadrado y todo coincida. Cuando he trabajado con él en teatro y toca hacer una cosa te dice que primero hace la partitura, todos la construimos, y luego tenemos que tocarla. Y es así. Se va construyendo poco a poco. En esta serie donde las relaciones son tan íntimas, por ejemplo con los presos que son seis personas en un barracón, es necesario que estén juntos un mes o dos meses. Se tiene que notar que los personajes tienen esa afinidad, se tiene que notar todo. No puedes meter a seis personas y al cabo de una semana decir: 'venga, va, vamos a hacer como que nos conocemos de toda la vida'. Eso lo hacemos, y lo resolvemos porque para eso es el trabajo, pero cuando encuentras a alguien que lo quiere hacer de esa manera lo agradeces mucho. Porque eso se nota, en las miradas, en lo que pasa... En todos lo matices.

Ha sido un verdadero lujo rodar esto

Miquel Fernández

CY: La manera que tiene Miguel de dirigir actores es espectacular. Las notas que da no van a la forma, van a la esencia del personaje. Me acuerdo de que en una frase que tenía me da tres indicaciones que no son de forma, sino de cómo está el personaje. Con esta frase intenta generarnos esa sensación. A mí me ayuda porque hay una escala de color en las secuencias, en lo que pasa entre los personajes que es muy guay, no se queda en lo superficial. No se trata de: vamos a resolver, porque tenemos que hacer esta secuencia en 40 minutos. Las indicaciones parten de otro lado. Recuerdo que estábamos rodando y hay tiempo y espacio, Miguel viene, te coge, te lleva a un lado y te cuenta con tiempo.

MF: Es un lujo rodar esto, realmente. Hemos ido apretados como en todos los rodajes, es innegable, pero ha sido un verdadero lujo.

¿Ha sido duro?

CY: Ha sido maravilloso. Pero rodar julio y agosto en Madrid... Hemos pasado muchísima calor, porque encima en el Tindaya, con trajes, lentejuelas, pelucas, en un teatro sin una sola ventanita por la que pudiera entrar y salir el aire... Esa parte ha sido dura, pero todo lo que sucedía alrededor de ese calor era tan guay que lo pudimos gestionar.

El misterio está en torno a tu personaje, Carolina. ¿Qué pintas tú como mujer en este espacio?

CY: Dentro de este universo, Nisa es una persona que existió pero que ahora mismo pertenece al mundo de la literatura de nuestro compañero y de la imaginación. Nisa vino a representar en ese universo a todas esas mujeres resilientes de la época.

MF: Nisa son todas. Es un personaje muy importante y muy necesario. Pero es verdad que gran parte de los personajes son masculinos.

¿Cómo es tu personaje, Miquel?

MF: Mi personaje, Charli, es un cuentacuentos, una persona que intenta con sus narraciones evadir a sus compañeros de todo lo que están sufriendo, toda la mierda que se están comiendo. Por la noche cuenta historias hasta que un día se inventa una, el Tindaya, y a partir de ahí todos empiezan a querer participar. Se empieza a crear todo, una especie de cabaret. Es un conductor de todo eso. Cada uno va sacando sus cosas, y sin querer, que es lo bonito de la fantasía y la ficción, los personajes llevan de otra manera el hecho de estar allí.

CY: Es precioso lo que hace, espectacular.

¿Cómo habéis llevado pasar del drama más absoluto a esa fiesta?

MF: Está muy bien a nivel de localización y rodaje, porque el drama, toda la parte en blanco y negro, lo rodamos primero, ensayamos mucho todo aquello. Luego nos fuimos a rodar lo otro.

Nisa vino a representar en ese universo a todas esas mujeres resilientes de la época

Carolina Yuste

Miquel, fuiste de los que tuviste que ponerte a dieta para el personaje. ¿Cómo lo llevasteis?

MF: Sí... Éramos seis y teníamos un nutricionista. Primero fueron dos meses y medio de dieta, con una pérdida muy bestia, y luego mantenerlo, que con el cátering cuesta. Y además en Tenerife.

CY: Y Miquel como es un hedonista, como le gusta disfrutar de la vida... [risas].

MF: Pero bueno, lo llevamos bien. Era difícil.

CY: Yo estaba preocupadísima por ellos todo el rato.

Miquel, de ti ya conocíamos tus dotes para el canto. ¿Vuelves a cantar aquí, verdad?

MF: Cantamos todos, casi todos. Canto un montón, Patrick también... No todos, pero casi todos.

¿Y el entrenamiento coreográfico?

CY: Estuvimos ensayando un montón. El equipo ha trabajado muchísimo. Yo estaba con Verónica Ronda que me ayudaba con los temas de voz, que estaban compuestos por Arnau. Luego teníamos al equipo creativo y coreógrafo, Antonio Ruiz, y ensayábamos las coreografías de cuatro a nueve. Hemos estado muy arropadas. El cuerpo de baile era un espectáculo.

MF: Hay que ensalzarlo. De los veinte que hay, es como uno, acompañan todo. No solamente son bailarines, sino cantantes, actores... Son gente talentosísima.

CY: Es una suerte haber tenido tanto tiempo para prepararlo bien. La semana antes de empezar a rodar en Tindaya íbamos cada día allí para ver los espacios. Ha sido como si fuéramos a estrenar una obra de teatro. Pero luego intervenía la cámara.

MF: Estábamos de ocho y pico a dos ensayando escenas, comíamos, y luego nos íbamos a bailar cuatro horas.

¿Creéis que es necesaria una serie como esta? En realidad es más reciente lo que cuenta de lo que pensamos... ¿Hubo documentación por vuestra parte?

CY: Es importantísimo hacer esto todo el rato. A parte del atrevimiento y la valentía de hacerlo en tres mundos de la serie, que es espectacular, para mí hacer este acto de justicia y amor y contar quiénes somos y hemos sido, que no lo sabemos... Soy de Badajoz y gracias a esta serie me enteré de que en Badajoz existió una cárcel para homosexuales pasivos y no lo sabía, no tenía esa información. ¿Cómo no sé estas cosas?

MF: Porque no te lo han contado. Esa es la historia.

CY: Porque no interesa. Es importantísimo saber. El conocimiento es poder y entender, para no repetir, y tener cuidado cuando los veamos venir. Yo estuve leyendo mucho, de Tefía, y hay varios documentales de presos que estuvieron allí. Son muy dolorosos, pero hay que meterse ahí. Si vas a meterte en un proyecto así tienes que intentar entender un poco. Y también en mi caso entender qué fue la sección femenina, qué implicó en las mujeres en el franquismo. A mí me gusta mucho poder informarme, y es fuerte cómo una misma se da cuenta de que sabe menos de lo que cree.

MF: Respondiendo a la pregunta de si es necesaria: sí, absolutamente. La gente tiene que saber todo eso que no se ha contado, que se ha ocultado y han silenciado.

Es algo generalizado al hablar de estos campos de concentración en España.

CY: Es que no se llamaban así, se llamaban colonias agrícolas penitenciarias. Eran prisiones en las que estaban delincuentes que hubieran robado... pero nuestro “queridísimo” Franquito le parecía bien sacar una ley de vagos y maleantes en el 54 en la que se consideraba criminales a las personas del colectivo por el simple hecho de ser. Eso sí lo sabíamos, que se había criminalizado. Pero no teníamos toda la información.

Pero hay algo muy bonito que pasa en toda la serie y en todos los mundos, que hacen los compis que están en el barracón: sobrevivieron porque se cuidaban entre elles. Eso es precioso. Además yo que sabía cómo se querían, era muy guay porque los actores se cuidaban entre ellos y los personajes también.

Sobrevivieron porque se cuidaban entre elles

Carolina Yuste

¿Cómo era la relación con los carceleros? Cuando unos actores hacen roles que os machacan tanto a los vuestros, ¿hay más distancia?

MF: Cada uno es libre de hacer y trabajar como quiera y pueda. En nuestro caso, amo a todos los que nos daban palizas [risas]. Al final somos actores, estamos interpretando. Yo soy así, cada uno el trabajo lo hace como quiera y es respetable.

De lo que os contó Miguel del proyecto, ¿con qué os quedáis? ¿Qué os marcó de su trabajo con él?

MF: Se me queda todo. Voy a recordar este proyecto siempre, con un cariño y amor tremendo. Pase lo que pase. Ahora ya se nos ha pasado esa euforia, pero... Siempre lo voy a recordar como algo muy especial. Por todo. A mí personalmente me ha cambiado la vida.

CY: Yo me acuerdo de un día que estábamos rodando en Tindaya la secuencia de lo que tú [Miquel] haces, el Réquiem. Estábamos todos de negro... No sé qué pasó que las treinta personas que estábamos ahí no podíamos parar de llorar. Era como catárquico. Vino Miguel y dijo: 'Esto es para mi madre'. Yo dije: 'Pues ya está'. Yo estoy aquí para esto.

MF: Era capaz de crear, y nosotros estábamos absolutamente dados y entregados, en esos espacios. Es muy difícil, con treinta personas, hacerlo cinco veces. Y las cinco veces nos daba dos minutos para que todos nos concentráramos, todo estuviese en su sitio y nos metiéramos allí. Y eso en un rodaje no suele pasar.

CY: Es verdad que yo a la sexta no podía más [risas].

MF: Era tanta intensidad... Pero era espectacular.

CY: Recuerdo también el final de la serie, del que no podemos hablar, pero para mí fue muy especial por lo que sucede en esa secuencia.

Con motivo del estreno de la nueva serie española de Netflix, Si lo hubiera sabido, en verTele hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher, protagonistas de la ficción lanzada este viernes 28 de octubre.

Originalmente, la ficción creada por Ece Yorenç estaba destinada a producirse en Turquía, pero por contener personajes homosexuales el Gobierno turco no permitió que esta se llevase a cabo. No obstante, finalmente la obra de su creadora se trasladó a España, donde ha podido gozar de libertad para realizarse y estrenarse en la plataforma de streaming.

Megan Montaner, tras intervenir en series como La caza. Monteperdido y 30 monedas, interpreta en esta ocasión a Emma, una mujer que harta de su matrimonio decide pedir un deseo a la luna de sangre: volver al día de la pedida de mano para poder decir que no. Este se cumple, y con ello, Emma tiene una nueva oportunidad para realizarse en el ámbito personal. Sin embargo, con ello deja atrás aquello que más quiere, sus hijos, a los que tratará de recuperar.

En escena le acompaña Miquel Fernández, que interpreta a su marido, Nando. Este es el nuevo proyecto del actor tras haber participado en Apagón y Alba. Junto a ellos, veremos a Michel Noher, a quién hemos podido ver recientemente en La Unidad, aquí interpretando a Rubén, socio de negocios de Emma y un pilar fundamental en el viaje al pasado de esta.

Si lo hubiera sabido era originalmente una serie turca que fue censurada en su país por tener personajes gays. ¿Cómo os sentís respecto a este asunto de la censura, y el haber hecho posible que finalmente vea la luz su adaptación? 

Miquel Fernández: Muy contentos por parte nuestra, de dónde vivimos, de la libertad que tenemos en ese sentido. Y mucha vergüenza y muy mal en el aspecto de que no se pueda hablar de géneros, de inclusión, o de personajes homosexuales en todos los países. Porque lo que aquí es lo normal, en otro país no, y eso lamentablemente es una desgracia.

Michel Noher: Y mucha alegría también de que Ece haya aceptado la propuesta de Netflix de adaptarla aquí a España teniendo otras posibilidades. La verdad que optó por esto y me parece también algo de mucho orgullo.

Megan Montaner: Sí, también de haber podido seguir respetando lo que ella quería contar.

Por este motivo, y ya que también la serie es para Netflix, ¿ha habido algo distinto en la producción respecto a otras ficciones que habéis realizado? ¿Habla bien de la no-censura en España respecto a Turquía?

Megan Montaner: Siempre hay algún tipo de censura, ya sea política, etc., pero desde luego que hay un cambio radical en cuanto al Gobierno, la educación o la cultura que tiene Turquía.

Miguel Fernández: Yo creo que como sociedad tenemos la responsabilidad y la obligación de crecer y de evolucionar. La censura es una cosa que tapa todo eso. Cualquier tipo de censura. Si tenemos una buena educación de base no hace falta esa censura. La censura es algo muy antiguo, muy rancio. Es una cosa que no debería existir. Tenemos la necesidad de crecer como sociedad y de evolucionar.

Si tenemos una buena educación de base no hace falta esa censura

Miquel Fernández

La serie trata temas como el matrimonio y la maternidad, centrándose en tu personaje, Megan. ¿Lo ves como un atrevimiento esa cierta reflexión de si el amor debe ser para toda la vida, o si ser madre/padre ata o libera?

Megan Montaner: Eso es tan de respetar a la persona y la decisión que quiera tomar que no sé. Hoy en día pensar: 'soy mujer, tengo que ser madre' no tiene ningún sentido. Por mucho que el personaje de Emma sí que cuente esto de que ella formó una familia, era la expectativa que tenía en su vida. No se formó porque quería tener esa visión idílica de lo que era la familia. Lo pierde todo, quiere volver a realizarse como mujer, y, sin embargo, también lo que más echa en falta son sus hijos. Su caso sí es este, quería sentirse una mujer que podía llegar al éxito y a las metas que ella tenía en su cabeza y no lo logró, pero al final pesa más el cómo echa de menos a su familia.

En el caso de los personajes masculinos, Miquel y Michel, ¿cómo veis la diferencia al enfocar los cambios? ¿La serie demuestra las distintas exigencias a mujeres y hombres?

Michel Noher: Sí, las hay, y es algo que estamos trabajando, y como dice Miquel es algo que tiene que evolucionar en la sociedad, y que está evolucionando. De hecho, hoy en día, tanto Miquel como yo somos padres y tenemos una paternidad muchísimo más presente que la que tuvieron nuestros padres con nosotros. Hay un gran cambio en ese sentido, al igual que se le está quitando a la mujer ese peso de la maternidad como obligación, y ahora aparece solo desde el deseo. Me parece superpositiva la serie, como toda ficción muestra una parte y un tipo de personajes, y tampoco podemos olvidarnos que viene de Turquía. Tiene algo de ese espíritu que se ve en todos los proyectos de Ece Yörenç, que son superpopulares y que por algo también nos hace dialogar. En ese sentido la serie tiene algo muy bonito, que es que detrás de un envoltorio, quizás muy brillante y muy liviano, al acabar todo el recorrido deja un mensaje muy positivo, y tiene que ver con no arrepentirse de lo vivido, y con valorar la vida. Hay un mensaje muy vital de que cada uno la viva como tenga las ganas de vivirla, pero con el disfrute que merece.

La serie tiene algo muy bonito, que es que detrás de un envoltorio, todo el recorrido deja un mensaje muy positivo

Michel Noher

Entoces, ¿puede decirse que es una serie feminista?

Megan Montaner: Bueno, desde luego ella trata de empoderarse y de llegar a formarse y dirigir una empresa. Lo que hablábamos antes, que sigue viniendo como de un lugar que por mucho que se haya adaptado a una cultura española, sigue habiendo cosas como esto de que ella quiere ser madre, si no no está completa. ¡¿Por qué?!

Michel Noher: Pero eso es una especie del recorrido del personaje también.

Miquel Fernández: Pero, y ¿por qué no?

Megan Montaner: En esta historia lo cuenta así, de esta manera.

Michel Noher: Para mí lo valioso es justamente el recorrido, lo que yo creo viendo la serie, ni siquiera basándome en tu trabajo en particular Megan, lo bonito es que ella se da cuenta de por qué decide hacer las cosas que decide hacer, y deja de llevarlas a cabo por obligación. Quizás es donde empieza a darse cuenta de que ella tiene ganas de hacerlo a su manera. Justamente es feminista en el sentido de que provoca que la mujer se conecte con su deseo y que no se quede en la obligación.

Megan Montaner: Tiene ese objetivo de realizarse, pero al final, sí, lo que más prima en ella es ese reencontrarse con sus hijos, y llega un momento en el que se siente totalmente echa ella.

Miquel Fernández: Igualmente, la etiqueta de feminista que le pones sin querer con la pregunta está bien, a momentos es feminista, pero a momentos no. Poner una etiqueta así es ser demasiado atrevido, y muy osado, porque yo creo que la serie engloba muchas cosas. Pienso que no es el mensaje que se quiere dar con esta historia. Es una ficción que engloba muchas cosas y no se trata de eso. Es mi opinión.

Hoy en día pensar: 'soy mujer, tengo que ser madre' no tiene ningún sentido

Megan Montaner

Lo más original es esa propuesta de “salto al pasado”, pero conservando lo que ya sabemos. Si fuese real la luna de sangre, y pudierais regresar a cierto momento de vuestra vida para cambiar o para volver a disfrutar de algo. ¿Qué sería? Podemos centrarnos en lo profesional, en vuestra carrera.

Miquel Fernández: Yo no me arrepiento de nada

Megan Montaner: Yo no me arrepiento de nada tampoco

No tiene por qué entenderse como volver al pasado para cambiar algo, sino también como una posibilidad de poder disfrutar de nuevo un momento.

Megan Montaner: Seguro que hay muchos momentos que en el momento de vivirlos los congelarías y dirías 'ay, no, qué pena no poder volver allí', pero bueno, la vida es así.

Miquel Fernández: Yo bueno, mira, últimamente he tenido dos trabajos maravillosos, dos series maravillosas. Repetiría otra vez todo lo vivido, y lo volvería a repetir aún habiéndolo vivido.

Tras ser cancelada en Turquía por tener personajes gays, Netflix ha hecho posible que la serie Si lo hubiera sabido vea la luz como una producción española que ha contado con el trabajo de la guionista original, Ece Yörenç. Estrenada este viernes 28 de octubre, este relato con un punto de partida fantástico cuenta con Megan Montaner y Miquel Fernández como principales protagonistas de la historia.

Esta nos presenta a Emma a través de una escena inicial donde percibimos el cansancio de la rutina del matrimonio. Harta de la cotidianeidad, Emma piensa que ha malgastado su vida junto a Nando, por lo que una noche de luna de sangre decide pedir un deseo, volver al día en el que este le pidió matrimonio para poder rechazarlo. Lejos de todas las expectativas, este se cumple, y Emma vuelve diez años atrás en el tiempo, pero muy a su pesar, ha dejado lo más importante para ella en el camino: sus hijos.

Las bases del relato

La serie se compone de 8 episodios que sorprenden con una duración de apenas media hora en su mayoría. La ficción se asienta en el género fantástico para ofrecer a los espectadores una historia cómica donde el drama del conflicto acaba subyaciendo. Sin embargo, a pesar de la fantasía del relato, ciertos aspectos de la serie no terminan por casar con el pacto audiovisual que esta ofrece. Y este es uno de los principales errores de la ficción, ya que el gran objetivo de Emma es volver a 'conquistar' a Nando para poder recuperar sus hijos tras negarle la propuesta de matrimonio en su segunda oportunidad.

Desde el punto de vista más racional, esto se percibe como algo realmente complicado en el ámbito biológico y estadístico, por lo que si como espectador eres incapaz de dejarlo pasar, la serie va a ir arrastrando el problema durante toda la temporada. Asimismo, el error evoluciona y va a peor cuando Emma piensa que puede recuperar a sus hijos aunque Nando acabe con otra persona.

Estas son algunas de las licencias que se toma la serie, y que por muy fantástica que esta sea, la racionalidad acaba imponiéndose, lo que acaba afectando a la veracidad del producto. A lo que se le suma un personaje protagonista que tarda demasiado en aceptar las nuevas reglas de su situación, dando lugar a innumerables absurdas situaciones que llegan a ser difícilmente digeribles para el espectador. No obstante, a favor del relato, esos actos tienen consecuencias racionales, por lo que acaba otorgando algo de orden a esta alocada aventura.

Una gran variedad de temas, pero con escaso estudio

Si lo hubiera sabido trata de poner sobre la mesa numerosos temas, como la importancia de la realización personal, el matrimonio como una atadura, la idea del fracaso, la maternidad o la dificultad de decir 'ya no te quiero'. Sin embargo, la ficción actúa como una peonza giratoria fuera de control, tratando de tocar todos los palos posibles a ver si hay suerte y suena la flauta, dando lugar a su principal problema: el escaso estudio de sus personajes y tramas.

Muchos de los personajes se encuentran encarcelados en sus propias acciones, sintiéndose como meros títeres de una función que en ningún momento se ha tomado con seriedad sus planteamientos y que acaba sintiéndose desbordada, lo que la dirige a un desenlace poco cuidado y catastrófico para todo su conjunto. De la serie solo se puede esperar un entretenimiento básico y ligero, y solo si como espectador eres capaz de aceptar las muchas licencias que se toma la historia para construir sus bases.

Al menos, en el aspecto interpretativo, Megan Montaner y Miquel Fernández se complementan a la perfección. Sobre todo, destaca Montaner al ofrecer una interpretación fresca, simpática y de lo más carismática a la hora de dar sentido a algunas irregularidades que le vienen dadas a su personaje por el guion de base. En el resto del reparto se perciben numerosas buenas intenciones, y para nada un mal trabajo, pero no terminan de cuajar ni de ofrecer algo de valor al relato, en parte por los clichés en los que desembocan.

Con relación a los aspectos más técnicos, la dirección apenas destaca, ya que ofrece un ejercicio que se percibe inerte a la hora de intentar plasmar cierta visión propia al relato. A ello se le suma un montaje que en ocasiones es torpe, y el esquema narrativo con tantos flashbacks a veces se siente innecesario, dejando ver la incapacidad del relato para narrar y sugerir. Un recurso que acaba siendo demasiado recurrente y, a veces, poco complementario.

A modo de conclusión, Si lo hubiera sabido, a pesar de su pizca de originalidad, acaba siendo un producto poco eficaz a la hora de lograr sus objetivos, aunque seguro que algún espectador es capaz de entretenerse si decide aceptar sus errores. Sin embargo, no se debería esperar algo muy trascendental, innovador dentro del género, o memorable. Más bien una historia con la que reírse y desesperarse a partes iguales.

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de Si lo hubiera sabido, adaptación de la turca If Only, que tiene como creadora a la guionista Ece Yörenç, responsable de otros títulos de éxito como Alba o Fatmagül. La ficción española, protagonizada por Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher, estará disponible el próximo 28 de octubre en la plataforma.

La serie cuenta la historia de Emma (Megan Montaner), una mujer que está desencantada con su presente y que por un golpe del destino podrá cambiar su vida y empezar de nuevo. Miquel Fernández interpreta a su marido Nando y Michel Noher (La unidad) se pone en la piel de Rubén, a quien Emma conocerá en su nueva vida.

Como ya ocurriera con Alba, ficción de Antena 3 protagonizada por Elena Rivera y que ha gozado de una segunda y exitosa vida tras su salto a Netflix, Boomerang ha sido la productora encargada de adaptar esta historia. La serie ha sido dirigida por Liliana Bocanegra (La reina del flow) y su rodaje tuvo lugar en localizaciones naturales de Sevilla, Madrid y París. 

Polémica con la serie original

En julio de 2020, la serie original, que lleva por título If Only, fue cancelada después de que las autoridades turcas no concedieran los permisos de filmación necesarios por la presencia de un personaje homosexual. La plataforma de streaming canceló el rodaje tras reunirse con los responsables de la autoridad audiovisual turca (RTUK), que le plantearon una serie de demandas que no aceptó.

Netflix ha desvelado ya la fecha de estreno de su próxima serie española. Se trata de Si lo hubiera sabido, adaptación de la turca If Only, que tiene como creadora a la guionista Ece Yörenç, responsable de otros títulos de éxito como Alba o Fatmagül. La ficción, protagonizada por Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher, estará disponible el próximo 28 de octubre en la plataforma.

La serie cuenta la historia de Emma (Megan Montaner), una mujer que está desencantada con su presente y que por un golpe del destino podrá cambiar su vida y empezar de nuevo. Miquel Fernández interpreta a su marido Nando y Michel Noher (La unidad) se pone en la piel de Rubén, a quien Emma conocerá en su nueva vida. Completan el reparto Jael Pascual (45 revoluciones), Eduardo Lloveras (Intimidad) y Bore Buika (Élite), entre otros. 

Como ya ocurriera con Alba, ficción de Antena 3 protagonizada por Elena Rivera y que ha gozado de una segunda y exitosa vida (dentro y fuera de España) tras su salto a Netflix, Boomerang ha sido la productora encargada de adaptar esta historia sobre segundas oportunidades. La serie ha sido dirigida por Liliana Bocanegra (La reina del flow) y su rodaje tuvo lugar en localizaciones naturales de Sevilla, Madrid y París. 

La serie original fue cancelada por quejas homófobas

En julio de 2020, la serie original, que lleva por título If Only, fue cancelada después de que las autoridades turcas no concedieran los permisos de filmación necesarios por la presencia de un personaje homosexual. Así lo aseguraba la guionista de la ficción, Ece Yorenc, en declaraciones a la revista digital Altyazy Fasikul. “Debido a un personaje gay no se ha concedido permiso para filmar la serie, y esto es muy aterrador para el futuro”, lamentó Yorenc. Netflix, por su parte, corroboró enseguida que los hechos ocurrieron tal y como los ha explicado la guionista de la serie, informó la BBC.

La plataforma de streaming canceló el rodaje tras reunirse con los responsables de la autoridad audiovisual turca (RTUK), que le plantearon una serie de demandas que no aceptó. Yorenc, por su parte, insistió en que no había escenas de sexo o contacto físico entre el hombre homosexual y otros personajes de la trama.

Así es 'Si lo hubiera sabido'

Emma es una mujer de 30 años decepcionada con su matrimonio de diez años con Nando y su vida familiar y que siente que su vida ha perdido su brillo. Atrapada en una rutina sin romance ni emoción, se da cuenta de que si pudiera retroceder en el tiempo, no aceptaría la propuesta de matrimonio de Nando, y decide que debería divorciarse de él. Un par de días más tarde, mientras se dirige a ver un eclipse lunar poco común con sus amigos, una falla en el tiempo la envía 10 años atrás, al 2008. Su mente de 30 años está atrapada en su cuerpo de 20 años. La vida le da una oportunidad de reevaluar quién era y en quién quiere convertirse, con la clara ventaja de saber ya lo que le espera al mundo en la próxima década. 

Primeras imágenes de la serie

Netflix ha anunciado el comienzo del rodaje de Si lo hubiera sabido, su nueva ficción española creada por la guionista turca Ece Yörenç, responsable de Fatmagül, Amor prohibido, Sühan: Venganza y amor, Kuzey Güney o Medcezir con el apoyo de Ay Yapim. Irma Correa (Alba) ha sido la encargada de adaptar esta romántica historia sobre segundas oportunidades para la que ya estaba fichada Megan Montaner, quien ya conoce a sus compañeros de reparto.

La actriz, a la que vimos durante la última temporada en 30 monedas y La caza. Tramuntana, se pone en la piel de Emma, una mujer que está desencantada con su presente y que por un golpe del destino podrá cambiar su vida y empezar de nuevo. Miquel Fernández (Alba, El Nudo) interpretará a su marido Nando y Michel Noher (La unidad) hará lo propio con Rubén, a quien Emma conocerá en su nueva vida.

Jael Pascual (45 revoluciones), Eduardo Lloveras (The One) y Bore Buika (Élite), entre otros, completan el elenco de esta producción de Boomerang TV., que precisamente adaptó Fatmagül como Alba. Liliana Bocanegra (La reina del flow) y Alejandro Bazzano (La casa de papel, Inés del alma mía) se encargarán de dirigir los episodios, cuyo rodaje tendrá lugar en localizaciones de Sevilla, Madrid y París. 

“Una historia entretenida y emotiva al mismo tiempo”

“Muchas de mis producciones se han emitido en España​, Fatmagül incluso se adaptó en castellano, pero ninguna de ellas me ha hecho tanta ilusión como Si lo hubiera sabido, ya que es la primera vez que un guion mío cobra vida como original en otro país, estoy muy emocionada”, afirma Ece Yörenc, creadora de la serie, que define como “una historia entretenida y emotiva al mismo tiempo”.

“La protagonista es una mujer que se ha sentido atrapada en su matrimonio durante 10 años y que ahora intenta encontrarse a sí misma. Se trata de una historia que pasa en la vida real y que recomiendo ver más de una vez para poder encontrar todos los detalles que se esconden en cada uno de los 8 episodios. Espero que todo el mundo la disfrute tanto como nosotros hemos hecho creándola”, añade.

“Si lo hubiera sabido es el viaje de Emma hacia ella misma, una serie que habla de los sueños, de las esperanzas, del sentido de nuestra vida, de la familia, de los amigos, del amor... y del destino inevitable”, dice Correa, guionista y showrunner del proyecto, “un sueño hecho realidad”: “No encuentro mejor forma de viajar en el tiempo que a través de sus ojos”:

Sinopsis de 'Si lo hubiera sabido'

Emma es una mujer de 30 años decepcionada con su matrimonio de diez años con Nando y su vida familiar y que siente que su vida ha perdido su brillo. Atrapada en una rutina sin romance ni emoción, se da cuenta de que si pudiera retroceder en el tiempo, no aceptaría la propuesta de matrimonio de Nando, y decide que debería divorciarse de él. Un par de días más tarde, mientras se dirige a ver un eclipse lunar poco común con sus amigos, una falla en el tiempo la envía 10 años atrás, al 2008. Su mente de 30 años está atrapada en su cuerpo de 20 años. La vida le da una oportunidad de reevaluar quién era y en quién quiere convertirse, con la clara ventaja de saber ya lo que le espera al mundo en la próxima década. 

Fariña, El embarcadero, Mar de plástico y Benvinguts a la familia -sin contar que ganó Tu cara me suena- son algunos de los títulos que Miquel Fernández acumula en las últimas temporadas. A ellos se suma ahora El nudo, la serie que Atresmedia ha elegido como punta de lanza de su nueva plataforma Atresplayer Premium y en la que el actor tiene un papel fundamental.

Sobre ella charlamos hace unas semanas con el intérprete, que recibió a Vertele y otros medios en el lujoso chalet en el que se ambientan algunas de las tramas. “Es un thriller melodramático que combina muy bien ambas cosas. Hay una parte de investigación y otra, muy importante, que apunta al factor emocional de los personajes”, nos avanza sobre este proyecto, todavía sin fecha de estreno.

El nudo narra la historia de dos parejas que, víctimas del destino, se cruzan para vivir un amor prohibido. Una historia con una narración contada en dos tiempos: un presente en el que la investigación policial irá descubriendo a los dos matrimonios las mentiras que se han ido entretejiendo a su alrededor; y un pasado donde se conocerá qué desató esta historia de amor.

“Es una ficción concebida sin estridencias visuales, para que los personajes tengan mucho desarrollo”, añade Fernández, quien da vida a uno de los cuatro protagonistas. “Sergio es un tipo aparentemente muy normal, que no tiene más aspiraciones que seguir trabajando para vivir tranquilo y no complicarse la vida”. Un rol que califica como “muy goloso” a nivel actoral. “Es muy interesante abordar cómo gestiona un tipo tan normal todo lo que le pasa”, explica.

Preguntado por la “convencionalidad” de proyecto en una época en plena evolución a nivel audiovisual, Miquel Fernández asegura que si bien El nudo “no ha inventado nada”, sigue la línea actual. “Hay unos saltos temporales que si no estuviéramos en el momento en que estamos quizás sería más extraño de ver, pero ya se considera normal (...) En la serie hay muchas cosas costumbristas, pero atrapa al público de la casa porque las situaciones son emocionales”.

“El embarcadero va a seguir igual de misteriosa”

Al margen de esta primera temporada de la producción de Diagonal TV para Atresmedia, el actor tiene pendiente de estreno la segunda tanda de El embarcadero de Vancouver Media y Atresmedia Studios para Movistar+. “Va a seguir igual de misteriosa. La situación que tiene Óscar (Álvaro Morte) no es fácil y eso abre posibilidades entre los personajes”, afirma sin desvelar más aspectos de la trama.

Sí se extiende, no obstante, al valorar el feedback que han tenido los episodios estrenados el pasado mes de enero. “El feedback ha sido muy bueno. Se ha estrenado en países como Italia y Francia y la repercusión está siendo muy buena”.

No hubo sorpresa en la gran final de Tu cara me suena. Miquel Fernández se proclamó vencedor de la sexta edición del talent show de Gestmusic para Antena 3, la más larga de todas las emitidas hasta la fecha.

El actor, al que veremos en Fariña, se convierte así en el sucesor de Blas Cantó, cuyo récord de victorias también ha pulverizado. Con la de esta última gala, son ocho triunfos, frente a los siete que obtuvo el año pasado el cantante.

Fernández asciende así a un panteón en el que ya estaban Ruth Lorenzo (cuarta edición), Edurne (tercera edición), Roko (segunda edición) y Angy Fernández (edición inaugural).

La actuación que ha servido al intérprete catalán para coronarse ha sido 'El patio', de Pablo López.

Esta actuación no solo le ha otorgado la victoria, sino también una de las grandes ovaciones de esta temporada. De hecho, el actor no ha podido evitar emocionarse nada más acabar la imitación, con la que cerraba una exitosa aventura que comenzó allá por finales de septiembre.

Miquel Fernández reparte el premio entre sus compañeros

Con el 46% de los votos, Miquel Fernández se impuso a Lucía Gil y Fran Dieli, segunda y tercero, respectivamente. Tras proclamarse ganador, el actor decidió dividir los 30.000 euros de premio entre sus compañeros, de tal forma que él y el resto de concursantes puedan donar 3.000 euros a distintas ONGs.

Lucía Gil, subcampeona como una épica Bonnie Tyler

Aunque la victoria de Fernández estaba cantada, sí hubo sorpresa en las dos posiciones siguientes del podio. Lucía Gil acabó colocándose en la segunda posición de esta sexta temporada gracias a su excelente encarnación de Bonnie Tyler para interpretar Total Eclipse of Heart.

Con esta actuación, arrebató la plata a Fran Dieli, que durante la competición y hasta la última gala era la alternativa principal para poder competir con Fernández con el triunfo. Este quedó, finalmente, en tercera posición.

Miquel Fernández abrumó este viernes con su quinta victoria en Tu cara me suena, que le permite ampliar su ventaja con sus perseguidores. Lo hizo gracias a una impecable imitación de Nat King Cole en la que fue una de las galas de mayor nivel del programa.

El actor confirma así su posición de gran favorito para llevarse la edición del talent que presenta Manel Fuentes en Antena 3. Fernández, que ya acumula cinco premios en Tu cara me suena, cedió a La Terremoto de Alcorcón la posibilidad de donar el dinero a su asociación.

La Terremoto de Alcorcón es una de las participantes que todavía no se ha llevado la victoria, pese a estar cerca de ella en una ocasión. Este viernes, la artista sacó a bailar a todos en plató con su imitación de Rumba Tres.

Jordi Coll apunta a Tu cara me suena 7

El otro gran protagonista de la noche fue Jordi Coll, el invitado de la semana. El actor de El Secreto de Puente Viejo, El Incidente y Acacias 38, entre otras series, revolucionó el plató con su imitación de Iggy Pop y conquistó a jurado y público.

De hecho, los cuatro jueces se levantaron de pie sobre la mesa para pedir a viva voz que Coll sea uno de los participantes de Tu cara me suena 7. Esta es una imagen que llamó especialmente la atención, pues todos acompañaron a Àngel Llàcer en su ya característico ritual.

En la red también fueron muchos los sorprendidos por la actuación del intérprete, y, además de pedir su fichaje, recomendaron darle todos los puntos a él.

Miquel Fernández es el “monstruo” de Tu cara me suena 6. Así se demostró una vez más este viernes, donde se llevó su cuarta gala gracias a una aplaudida imitación de David Bowie. El actor brilló con Life on Mars y se anotó un triunfo que le sirve para coger carrerilla en la clasificación general del talent.

Le sigue en segundo lugar Fran Dieli, con quien volvió a disputar un duelo en lo más alto. El cantante aguanta el ritmo impuesto en las primeras galas y volvió a sorprender con su recreación del Take on me de A-Ha.

Completó el podio por primera vez David Amor, que pudo repartir el premio a su asociación gracias a Miquel Fernández, que se lo cedió. El cómico y actor se destapó con Sopa de caracol, de Banda Blanca.

Por su parte, la mesa del jurado lució más cambiada que nunca. Ruth Lorenzo debutó entre aplausos como juez en sustitución de Lolita y Àngel Llàcer revolucionó el plató como doble de Chenoa durante toda la noche.

La gala culminó con la imitación de Llàcer a su compañera con su conocido Cuando tú vas, que causó sensación. El juez le agradeció después su sentido del humor y ella respondió con emoción y agradecimiento.

“Con el permiso de todos esta gala se lleva el 12 mi Àngel Llàcer. Gracias por tanto. Has estado fabuloso maestro”, escribió la artista en sus redes sociales.

Por mucho que quiera quitarse de encima la etiqueta de favorito, Miquel Fernández avanza con paso firme hacia la victoria final en 'Tu cara me suena 6'. El actor catalán consolidó este viernes su liderazgo al ganar la séptima gala del talent de Antena 3, la segunda para él en la presente edición.

Lo hizo en la piel de Bono, líder de U2, al que imitó al ritmo de 'I still haven’t found what I’m looking for'. Una actuación aplaudida por el jurado, que le dio la segunda máxima puntuación de la noche (11 puntos cada uno), pero sobre todo por el público, cuyo voto decantó la victoria a su favor.

Lucía Gil se queda a un solo punto de la victoria

Miquel Fernández tuvo de nuevo en Lucía Gil a su mayor rival en esta séptima gala. Su dueto con Conchita cantando 'Las ocho y diez' sorprendió a los jueces, que cayeron rendidos a sus pies y le otorgaron un más que merecido pleno de 12 puntos por cabeza. Como ocurriera semanas atrás, el catalán le arrebató la victoria por un solo punto de diferencia.

El otro dueto de la noche fue el compuesto por Pepa Aniorte y David Civera. La célebre 'Dile que la quiero', con la que el aragonés finalizó sexto en Eurovisión 2001, fue la canción con la que la concursante puso a bailar a todo el plató y a cuya interpretación Civera se unió en su tramo final. Aunque no gozó de un gran respaldo por parte de los jueces, la alegría que transmitió Aniorte con su imitación no se la quita nadie.

Diana Navarro emociona con el 'Casta Diva' de María Callas

La malagueña, por su parte, se desquitó de su fallida imitación de Blas Cantó luciéndose como María Callas. Su 'Casta Diva' llenó de emoción el plató, hasta el punto de que ella misma finalizó su actuación al borde de las lágrimas. No ganó, pero acabó muy satisfecha con su paso por esta séptima gala.

Como satisfecha también se fue Ares Teixidó, la tercera invitada esta semana en 'Tu cara me suena'. La presentadora fue la encargada de cerrar el turno de actuaciones imitando a Rozalén y su 'Comiéndote a besos'. Una imitación de la que el jurado no perdió detalle.

Seis galas han sido más que suficientes para señalar a Miquel Fernández como uno de los favoritos para ganar Tu cara me suena 6 en Antena 3. El actor encabeza el ranking general del talent show, cuatro puntos por encima de Diana Navarro y Fran Dieli.

Pese a ser uno de los mejor valorados por público y jurado gracias a su trabajo y versatilidad en cada una de sus imitaciones, Fernández evita la etiqueta de favorito: “Cualquiera de nosotros puede ganar”.

Si le preguntamos por el compañero que más le ha sorprendido, el actor lo tiene claro: “Fran Dieli es una máquina”. Por el momento asegura que no se marca ningún objetivo concreto en Tu cara me suena 6, “solo disfrutar, y lo estoy haciendo”.

Además, Miquel Fernández valora el duelo de talents en la noche de los viernes y opina que “es muy difícil competir contra Tu cara me suena (...) la frescura del programa se transmite a todos”.

Todo esto y más, en la siguiente vídeo entrevista:

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Miquel Fernández estrenó anoche su casillero de victorias en 'Tu cara me suena 6'. Y lo hizo a lo grande. El actor, que desde el principio de esta edición ha rendido a un gran nivel, se superó a sí mismo poniéndose en la piel de Salvador Sobral.

Su versión de 'Amar pelos dois', canción con la que el joven artista portugués ganó este año Eurovisión, le valió el triunfo. Una actuación que bañó de emoción el plató (jueces incluidos), que cayó rendido a sus pies. Prueba de ello fueron tanto el pleno del jurado (el primero esta temporada) como los 12 puntos que le otorgó el público.

“Probablemente, la mejor actuación que hemos visto en este plató”, se atrevió a decir Manel Fuentes. “Una de las actuaciones más sensibles que se han visto en 'Tu cara me suena'”, valoró Carlos Latre.

Lucía Gil y Lucía Jiménez completaron el podio de la 4ª gala

Con Miquel Fernández son 4 ganadores en 4 galas de esta edición de 'Tu cara me suena', que promete ser de lo más igualada. Además, siempre aparecen concursantes que, aun rezagados en la clasificación, no están exentos de dar la sorpresa de la semana. Es el caso de Lucía Gil y Lucía Jiménez, segunda y tercera de esta gala, respectivamente.

La primera brilló como Christina Aguilera ('Candyman') y la segunda como Cyndi Lauper ('Time after time').

Efecto Pasillo y Sole Giménez, artistas invitados de la gala

La noche, además, fue de duetos. El primero, el de Raúl Pérez con Efecto Pasillo. Su cantante, Iván Torres, irrumpió en mitad de la actuación para compartir escenario con el cómico al ritmo de 'Carita de buena'.

El otro dúo fue el protagonizado por Pepa Aniorte y una Sole Giménez que empezó viendo la actuación junto al jurado, pero que en su tramo final, y espoleada por su imitadora, se lanzó a cantar con ella 'Cómo hemos cambiado'.

Pau Freixas ya se ha puesto manos a la obra seriéfila con una nueva apuesta para TV3: 'Benvinguts a la familia' (Bienvenidos a la familia).

Tras el éxito de Sé quién eres en Telecinco y Pulseras Rojas, el director tiene nueva ficción producida por Filmax y protagonizada por Yolanda Ramos, Miquel Fernández y Melani Olivares.

Esta última lo anunciaba “orgullosa” en su propia cuenta de Instagram, agradeciendo a Freixas e Ivan Mercade el “pedazo de personaje”:

Así será 'Benvinguts a la familia'

La nueva comedia de la cadena catalana tendrá un ligero parecido a 'Shameless' y 'Weeds' ya que su historia se centrará en una familia desestructurada.

El reparto se completa con nombres tan conocidos como el de Iván Massague, Georgina Amoros y Eva Santolaria.

Se espera que la ficción se estrene en TV3 el próximo 2018.

Tu cara me suena ya conoce a los 9 famosos que mostrarán sus dotes de imitación en la sexta edición del talent de Antena 3, que llegará a la cadena al comienzo de la próxima temporada televisiva este mismo otoño.

Como en años anteriores, el programa producido por Gestmusic volverá a tener perfiles tanto “profesionales” a nivel vocal como más destinados al humor y al entretenimiento.

Ya se habían desvelado los nombres de La Terremoto de Alcorcón, Pepa Aniorte, Miquel Fernández, Lucía Jiménez, Diana Navarro, Raúl Pérez, Fran Dieli y Lucía Gil.

El nombre que faltaba para completar esta lista es el del actor cómico y monologuista David Amor. Esta es la lista definitiva:

La Terremoto de Alcorcón

La cantante madrileña pisará por primera vez el plató del espacio presentado Manel Fuentes. Hasta el momento, la veterana artista ha participado en numerosos espectáculos en The Hole Zero desde 2012 como vedette, y su último papel en televisión ha sido como comentarista en Fantastic Dúo de TVE.

Pepa Aniorte

La reconocida actriz cambiará radicalmente de registro para ponerse en la piel de distintos artistas con sus imitaciones. Icónica por su papel de Catalina en 'Águila Roja' y de Choni en 'Los Serrano', también ha intervenido en otras series como 'Niños robados' y 'Con el culo al aire'. Actualmente podemos verla en 'Servir y proteger'. En cine también ha participado en títulos como 'Gordos', 'Palmeras en la nieve' y 'Cuerpo de élite'.

Miquel Fernández

Como adelantó en exclusiva Vertele, el actor de 'Mar de plástico' causó sensación en su visita al plató de Gestmusic hace apenas unos meses con su tributo a George Michael. Su interpretación de la conocida balada 'One more try' puso en pie a los cuatro miembros del jurado, que le dieron las gracias por su “magia vocal y escénica” y Ángel Llácer avisó: “Miquel Fernández no tiene que estar, ¡tiene que ganar Tu cara me suena 6!”.

Lucía Jiménez

La actriz, que fue descubierta por David Trueba y se popularizó con Al salir de clase, pondrá junto a Pepa Aniorte y Miquel Fernández el toque más interpretativo. Televisivamente ha participado en series como 'Cazadores de hombres', 'Alatriste', 'La señora', su spin off, '14 de abril. La república' y 'La sonata del silencio'. En cine, en producciones nacionales como 'Silencio roto', 'La caja Kovak' o 'Los dos lados de la cama', e internacionalmente en 'Butteflies & Lightning'.

Diana Navarro

No será la primera vez que la cantante malagueña pise el plató de Tu cara me suena. Durante la quinta edición del talent fue como invitada para transformarse en Lana del Rey, cantando “Dark Paradise”. Fue entonces cuando el jurado del programa pidió a la cantante que volviese como concursante de pleno derecho.

Raúl Pérez

El humorista y gran imitador del momento, que “clava” a más de un centenar de famosos, volverá a subirse al escenario del programa de Antena 3. El madrileño ha pisado ya en dos ocasiones el plató de 'Tu cara me suena'. En su primera vez se transformó en Jimmy Sommerville, vocalista de The Communards, y la segunda imitó a Elvis Crespo con su famoso 'Suavemente'.

Fran Dieli

El cantante, que saltó a la fama por su participación en 'Operación Triunfo 4' y más tarde se consagró formando parte de la banda de Los Supersingles en 'Qué tiempo tan feliz' de Telecinco, llega a Antena 3 asegurando que es un “inmensísimo placer”.

Lucía Gil

La cantante y actriz surgida de la factoría Disney, de 19 años, se dio a conocer al ganar el concurso My Camp Rock. Ha participado en otras series del canal como La gira y Violetta, y también en Gran Reserva de TVE. Además, ya estuvo presente como invitada en la quinta edición del talent musical de imitación dando vida a Natalia Jiménez, de La quinta estación. Incluso hizo lo propio en la versión “mini” como Selena Gómez.

David Amor

El cómico, actor y monologuista es el último nombre confirmado, tal y como avanza Exclusivadigital, y sirve para cerrar el cásting de Tu cara me suena 6. Amor comenzó en la TV gallega y dio el salto a nivel nacional con 'El club del chiste', mostrando su faceta de monologuista. Como actor ha intervenido en 'BuenAgente', 'Aquí paz y después gloria' y en 'Gym Tony' de Mediaset, en cuya versión 'LC' se le puede ver actualmente.