Citas Barcelona regresa a TV3 este lunes 12 con la emisión de los dos primeros capítulos de su tercera temporada, que solo un día más tarde, estará al completo en Amazon Prime Video. La adaptación de la serie británica Dates continúa con el formato de mostrar dos encuentros en cada entrega, en los que dos parejas se conocen físicamente tras haber contactado en una aplicación, y se pasean por la que suele ser la tercera protagonista de cada cita: la Ciudad Condal.

En esta ocasión, la ficción catalana vuelve con fichajes tan llamativos como los de Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué, y la participación especial de Dulceida.

Y aunque hasta aquí parece una temporada más de una serie más, no lo es. Entre los seis nuevos capítulos que se estrenan hay dos que ponen ante el espejo a creadores, actores, público y hasta a los mismos personajes para hacernos caer una venda que nos tenía cegados. Y que no nos dejaba avanzar.

Hablamos del segundo episodio, con la historia protagonizada por Carmen Machi y Gonzalo de Castro, juntos de nuevo tras aquellas 7 vidas en las que ya nos conquistaron; y del sexto y último, el único dedicado a una sola cita, la que tienen Eva Santolaria y Antonio Hortelano. Ya no como Valle y Quimi, aquellos Compañeros que marcaron a toda una generación, porque son dos nuevos personajes... pero sí son los mismos ojos los que se miran.

Esta tercera temporada de Citas es un homenaje a todas aquellas parejas de las que nos enamoramos en las series. Una de esas lecciones amorosas que aprendemos con el tiempo, después de equivocarnos mil veces. Un aprendizaje que necesitábamos tanto espectadores como directivos. Y, también, una oda a la ficción televisiva.

La lección de amor (televisivo) que hemos aprendido

Hace unos años, en un encuentro con Santolaria en el FesTVal de Vitoria, la actriz explicaba una llamativa consecuencia del legado de Compañeros: si coincidía con Hortelano en un casting, descartaban a uno de los dos automáticamente para que no volvieran a coincidir en pantalla.

Como aquellos ex que al cruzarse por una misma calle ni se saludan. Como si no se hubieran conocido. Eso intentaban hacer los directivos con unas parejas que nos habían enamorado en la ficción y que (incomprensiblemente) querían borrar, sin saber que el público las mantenía intactas en el recuerdo.

Tiempo después, los reencuentros entre esas parejas de la ficción han demostrado que son una promoción impagable para los proyectos. Generan un fenómeno romántico que no todas las uniones logran. Son numerosos ahora los reboots, remakes, continuaciones o especiales que pelean por volver a juntar a estas caras, aunque sea por unas horas.

Cualquiera querría ver a Miguel Ángel Silvestre y Amaia Salamanca juntos en otro proyecto, rememorando tiempos de Sin tetas no hay paraíso; o al primero con Paula Echevarría, como si volvieran a las galerías de Velvet. A Belén Rueda y Resines, a Jennifer Aniston y David Schwimmer, a David Janer e Inma Cuesta, Michelle Jenner y Hugo Silva… por eso el guiño urdido en El Ministerio del Tiempo a la relación entre Michelle Jenner y Rodolfo Sancho, remitiendo a su relación pasada en Isabel, funcionó de forma tan brillante.

La gran lección televisiva de Citas Barcelona es que habíamos estado equivocados al impedir estas “segundas oportunidades” a parejas de actores que una vez nos hicieron vibrar. Porque lo siguen haciendo. La química, que traspasó la pantalla entre esas parejas, continúa viva pase el tiempo que pase. ¿Y por qué no apostar por ellas más? Hay amores que aunque no se saluden, aunque hagan ver que no existieron el uno para el otro, aunque no les escojan para un mismo casting… no se olvidan. Y lo más impactante como espectadores: a esos amores no los queremos olvidar.

El capítulo de oro: “Lo que queda de la chica de la que te enamoraste”

Ver de nuevo compartiendo escena a Machi y De Castro es algo único que sin haber seguido 7 vidas puede disfrutarse. Pero habiendo exprimido ese gran éxito aún se goza más. Son dos animales de la interpretación ante una historia breve pero compleja, que deseas que no acabe nunca. Como las buenas historias de amor.

Pero el capítulo de oro de esta temporada (quizá de las tres) es el que protagonizan Santolaria y Hortelano, por varios motivos.

En primer lugar, no es casualidad que haya sido Pau Freixas quien apueste por volver a ver a ambos actores juntos en pantalla. Sabiendo que la pareja había sido el fruto prohibido de los directores de casting durante años y dándoles la oportunidad de demostrar lo que nos habíamos perdido, como por ejemplo la complicidad que aún desprenden al mirarse.

Santolaria y Hortelano hacen magia desde el primer segundo en el que se encuentran. Es inevitable sonreír al verlos. Sentir un escalofrío con cada contraplano en el que no hablan, solo se escuchan. Porque no les hace falta casi el diálogo. Les entendemos. Algo muy complejo de lograr y que entre ellos parece fácil. Como en el amor.

Su historia es toda una metáfora de lo que podría haber sido y no fue. Tanto en la trama que nos cuentan, como en aquellos castings que les rechazaron, en cualquiera de las historias personales que nos activen al verles. Y, por supuesto, en esos inolvidables Valle y Quimi que están sin nombrarles.

Como si de la trilogía Before de Richard Linklater se tratara, aquella pareja del instituto Azcona sigue estando ahí aunque haya crecido. Ahora nos hablan desde otro lugar. Nunca sabremos cómo habrían acabado esos personajes, lo único que es seguro es que queremos verles juntos. A ellos y a todas esas parejas que funcionaron una vez. Porque siguen haciéndolo. Ya sea haciendo de adolescentes ilusionados, de divorciados de vuelta de todo y dentro de unos años, sea como sea que estén.

“¿Echas de menos aquella época?” pregunta él en un momento de la cita. “Echo de menos la que era yo, no sé si queda algo de la chica de la que te enamoraste”, le responde ella. Y así el capítulo se convierte en un diálogo magistral de los actores con el público que les siguió. Sí, sí que queda algo de esa chica. Queda toda la química que desprendisteis (y seguís desprendiendo) y que tan pocas veces ocurre en una primera cita.

Carlos Cuevas y Eva Santolaria visitaron El Hormiguero, para promocionar la nueva temporada de Citas Barcelona. La ficción dirigida por Pau Freixas cuenta cómo unas personas, a través de citas, intentan buscar amor, sexo... o puede que estén interesados en alguien que les aleje de la realidad.

Sobre ella, la actriz explicaba que el último capítulo había vuelto a reunirla con Antonio Hortelano, tras sus inolvidables personajes de Valle y Quimi en Compañeros: “El último capítulo, es un poco especial, solo hay una cita entre dos personas que vivieron un amor de verano, la vida les separa y se vuelven a encontrar a través de Tinder. Es mi capítulo, en el que vuelvo a estar con Antonio Hortelano”.

Explicó que habían “seguido teniendo contacto siempre, pero no habíamos vuelto a coincidir profesionalmente desde hace 20 años”. Algo que remontó a Pablo Motos a aquella época en la que alcanzaron el éxito siendo jóvenes y por ello les preguntó: “Se lleva regular, nos pilló muy jóvenes y nos pilló por sorpresa. Es como que te arrebatan tu vida privada, pasas las 24 horas del día siendo un personaje”.

Y Cuevas se refirió a su experiencia con Merlí: “Nos pilló en una edad difícil, es heavy vivir estas cosas con esta edad, mantener los pies en el suelo, porque aparecen tentaciones, el mundo de la noche… siento que he sido un funambulista y me he escapado de todo”.

Para acabar, el presentador también preguntó a la actriz cómo se vive la bajada tras el gran éxito: “En mi caso, después de Compañeros entré en 7 vidas y no experimento ese vacío. Creo que es después cuando tomé una serie de decisiones, que vistas en su conjunto quizá no fueron todas acertadas, y acabé saliendo del foco. Después es muy fácil que se olviden de ti porque siempre tiene que haber una persona que piense en ti, pero si has desaparecido…”, lamentó.

Amazon Prime Video ha desvelado un primer tráiler de Citas Barcelona, la nueva encarnación de Citas, de Pau Freixas y Filmax. La serie se estrenará semanalmente en TV3 a partir del lunes 12 de junio con la emisión de los dos primeros episodios, y solo un día después la temporada al completo estará accesible en Prime Video en España y Portugal.

Asimismo, desgrana el elenco completo de la ficción, que alumbrará un reencuentro muy especial: el de Antonio Hortelano y Eva Santolaria, quienes ya hicieran pareja como Quimi y Valle en Compañeros a finales de los noventa. Más de veinte años del final de aquella, ahora tendrán otra cita en esta ficción, en el episodio que servirá como cierre de la tanda.

El resto del elenco de la serie se compone de nombres de interés: Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz y Carme Balagué, son los pretendientes de esta Citas Barcelona, que contará con la participación especial de Dulceida.

En total, serán seis episodios, dirigidos por el propio Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.

Sinopsis y parejas de 'Citas Barcelona'

En Citas Barcelona los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad, como la Sagrada Familia, el puerto o la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

 La serie narra encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita y cuándo entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

Episodio uno

Episodio dos

Episodio tres

Episodio cuatro

Episodio cinco

Episodio seis

Eva Santolaria se dio a conocer a finales de los 90 como la célebre Valle de Compañeros, amplió su popularidad interpretando a Vero en 7 vidas... y después pudo ser una de las profesoras del Zurbarán en Física o Química. ´Sin embargo, lo rechazó, tal y como contó varios años atrás y ha recordado este lunes en una entrevista para Aquí Catalunya (Ser Catalunya), donde ha hecho un repaso a su carrera profesional.

“Yo tenía los guiones de Física o Química, el uno y el dos, para hacer de profesora. Y dije que no”, ha rememorado la actriz, que tuvo la oportunidad de dar vida a Irene, el personaje que acabó interpretando Blanca Romero. “Estaba súper bien y era muy guay, pero pensaba en aquel momento '¿voy a estar, en este momento de mi vida, con el titular 'Valle vuelve al cole'?”. No me apetecía. Me apetecía hacer otras cosas, y esas otras cosas era teatro“, ha recordado Santolaria, que dejó escapar el tren de FoQ para embarcarse en una gira de año y medio por las tablas españolas representando la obra Auto, coprotagonizada junto a Carmen Machi.

Para la actriz, aquella fue una experiencia “maravillosa” y muy enriquecedora, pero también muy reveladora a la hora de comprobar el poder de la televisión con respecto al del teatro. En este sentido, Santolaria ha lamentado que hacer teatro fuese sinónimo, a ojos del público, de no hacer nada. “Es un año y medio de tu vida en blanco. Profesionalmente no, pero para la gente sí. Por tanto, el éxito y el fracaso son súper relativos”, ha destacado.

Por último, la actriz ha respondido a la gran pregunta: ¿habrá reencuentro de Compañeros? Por ahora, Santolaria lo ha insinuado de una forma muy evidente, pues de primeras ha guardado silencio y, a continuación, ha bromeado con que la entrevista ya se había acabado. Finalmente, la intérprete ha desvelado que “siempre hay tentativas”, pero que “no ha habido una proposición formal para hacer un reencuentro formal de Compañeros como tal”. “Aunque hay muchas maneras, ¿no?”, ha dicho para finalizar, dejando así abierta a una posible reunión de Valle, Quimi y el resto de amigos del Azcona.

Elisenda en Nissaga de poder, Valle en Compañeros y Vero en 7 vidas. Eva Santolaria comenzó su carrera televisiva en tres series que se convirtieron en auténticos fenómenos en una época -finales de los 90 y principios de los 2.000- en las que los actuales likes se traducían en “miles de cartas”. Desde entonces, continuó su trayectoria en proyectos de la pequeña pantalla como Los misterios de Laura, Citas y Sé quien eres; películas como Días de fútbol y Héroes; y obras de teatro como El Apagón.

Su último trabajo, la ficción Todos mienten -disponible en Movistar+-, creada por su pareja Pau Freixas, reveló una faceta de la intérprete hasta el momento desconocida, como guionista. Porque, además de encarnar a diferentes personajes, Santolaria ha desarrollado camino paralelo leyendo libretos y aportando sus correcciones a proyectos de compañeros. No obstante, no ha sido hasta el citado título cuando por fin se le ha reconocido su labor en los créditos.

“Hemos aprendido sobre la marcha que lo que estaba haciendo es un trabajo que merece un reconocimiento y un sueldo. Parece una obviedad”, reconoce, “pero no lo habíamos vivido así. Ha sido una forma de decir 'llevo muchos años trabajando en esto y he puesto mi granito de arena en muchas series'”.

Preguntamos a la actriz sobre su trayectoria, que inició convertida en todo un icono para una generación de adolescentes. También por cómo le ha afectado haberse quedado embarazada en dos ocasiones, la preocupación porque la edad pudiera afectar a su carrera y el por qué del silencio que existe en la industria de nuestro país sobre los casos de abuso sexual. Por último, le pedimos una reivindicación de cara a este 8M, que tiene muy clara: “No tener que explicar que los hombres y las mujeres somos iguales”.

¿Por qué ha sido 'Todos mienten' la primera vez que has sido reconocida como guionista?

Hemos aprendido sobre la marcha que lo que estaba haciendo es un trabajo que merece un reconocimiento y un sueldo. Parece una obviedad, pero no lo habíamos vivido así. Quizás porque lo que haces por tu pareja o tu amigo te parece natural, el ayudarles. Me ha pasado tener que dar explicaciones porque parecía que llevaba tiempo sin hacer nada cuando sí lo hacía pero no se sabía. Esta ha sido una forma de decir, 'llevo muchos años trabajando en esto y he puesto mi granito de arena en muchas series'“.

En esta línea, ¿cómo has llevado tiempos de parones o de temporadas en proyectos que quizás no tuvieran tanta exposición?

Depende del momento. Es algo que ocurre por ejemplo cuando trabajas en teatro, porque tiene menos visibilidad, pero para ti continúas trabajando exactamente igual. Forma parte del oficio. Hay momentos en los que enlazas los trabajos y otros en los que estás en casa esperando a que suene el teléfono. Una montaña rusa en la que habrá momentos en los que estés arriba y en otros más parados. En parte por eso los actores, con los años, empezamos a escribir historias, a producir, a dirigir.

¿Qué recuerdo tienes de tus inicios, en los que participaste en series tan fenómeno como Nissaga de poder, Compañeros y 7 Vidas?

He tenido la suerte de estar en series muy importantes para la gente, que han marcado y a las que el público tiene mucho cariño. Con el paso de los años te das cuenta de que formas parte de su vida, es como si hubieran generado contigo una relación. Ahora las series son más cortas, pero antes sabías que si funcionaba podías estar hasta cinco años en una. Eso es mucho tiempo entrando en la casa de la gente.

Sobre todo con 'Compañeros' te convertiste en todo un icono y mito erótico para muchos. ¿Recuerdas cómo llevabas esto? ¿Te afectó de alguna forma?

Lo que vivimos con Compañeros fue tan heavy e inesperado porque no había un referente. No decías, 'si hago una serie se genera un fenómeno fan'. En España no había pasado. Hubo tres meses en los que compaginé Nissaga y Compañeros. En una me convertí en una especie de ídolo con la que la gente se forraba las carpetas y en la otra no. En el momento no eres consciente de la repercusión que estás teniendo ni te sientes ejemplo de nada. Nos lo estábamos pasando súper bien rodando y compartiendo muchas horas.

Nos protegimos del fenómeno fan porque tu vida cambia. Con 20 años todo lo que estabas haciendo, de repente era impensable. Tus amigos no iban a cambiar sus vidas porque estaban siguiendo lo lógico. Así que acabamos convirtiendo nuestros momentos de ocio en una extensión del trabajo. Quedábamos los mismos y en sitios donde podíamos pasar desapercibidos.

¿Crees que las actrices más jóvenes lo tienen más o menos fácil que cuando tú empezaste? Teniendo en cuenta la presión de las redes sociales que existe ahora.

Lo que para nosotros era algo manual, de recibir miles de cartas en cajas y cajas; ahora lo recibes con las redes sociales. Es una forma más sencilla de gestionar el trato con los fans, colgando una foto, escribiendo algo, contestar aparte. Es verdad que puede hacer que al mismo tiempo te llegue mucha gente mala, pero el efecto es un poco el mismo.

Con tu discurso en los Feroz hablando al elenco de Élite, aseguraste que eras “su futuro” y que tenían que “prepararse para el fracaso”. ¿Te hubiera gustado escucharlo antes en tu propia carrera?

A mí me lo dijeron. Que había más tiempo de comer bocata, cargar el coche e irte a hacer un bolo a un pueblo con poco público, que de luces y focos. Siempre digo que es un monólogo que escribieron unos guionistas, pero está bien que se diga. Estos mensajes llegan mucho mejor poniéndote a ti como ejemplo. Es muy importante fijarte en los actores y actrices que están a tu alrededor, sobre todo cuando eres joven. No sólo en lo que te está ocurriendo a ti en este momento. Habrá momentos en los que no vas a estar arriba y eso no querrá decir que estés fracasando.

La conciliación laboral es una de las luchas sobre las que se ha puesto el foco en los últimos años. ¿Existe en vuestro oficio y cuál ha sido tu experiencia como madre y actriz?

Complicada. En los dos embarazos tuve la oportunidad de trabajar en dos series distintas y a ambas tuve que decir que no, porque no sabían que estaba embarazada. En el primero a mí me daba igual pero en aquel momento mi jefe me planteó '¿cómo vas a decir que sí si vas a tener un barrigón? Tu personaje no está embarazada'. Es distinto si estás trabajando en una serie, donde si te quedas embarazada quizás si pueden buscar la manera de disimularlo. Cuanto estás en un proceso de casting o de tanteo para entrar en un proyecto es distinto.

Al plantearte tener hijos, piensas en la baja maternal una vez nacen, pero para nosotras la transformación física implica que no puedes trabajar, salvo que tengas la grandísima suerte de que encaje en el personaje. Cuando eres actriz y decides ser madre tienes que asumir, de la mejor manera posible, que habrá un momento en el que tienes que decir que no, que tampoco pasa nada. Que vas a estar un tiempo sin trabajar o que cuando te vayas a incorporar la logística va a ser más complicada.

¿Sientes que te ha podido perjudicar? ¿Estaba normalizado dentro de la profesión que las actrices podéis quedaros embarazadas cuando tú lo hiciste?

Cada vez hay más actrices que están teniendo familias, antes no era tan habitual. Da un poco más de miedo porque es evidente que tu físico va a cambiar. Aquí entramos en esto de aceptar que los cuerpos femeninos cambian con los años, evidentemente con la maternidad, pero también con otros procesos hormonales que te van ocurriendo de manera natural y eso a veces la ficción no lo admite.

Se necesitan cuerpos perfectos independientemente de la edad que tengas y de si has tenido o no hijos. Cuando en la ficción colocamos esta imagen perfecta estamos diciéndole a la gente que da igual si tienes tres hijos, treinta años o cincuenta, tienes que estar así de bien y de perfecta. A nosotras nos repercute porque dices, ¿ahora qué? Te da cosa querer estar súper bien para poder trabajar.

Es algo que deberíamos cambiar desde la ficción. Empezar a enseñar que la imperfección es maravillosa, que ocurre en la vida y que somos así. No mostrar una mentira o la especie de realidad que aparece en redes sociales. Me voy a hacer muchas fotos y subo la más estupenda. Y si no me ha salido, le voy a poner filtros para poder colgarla y decir “mira qué guay y feliz”. Si estamos constantemente enseñando estas fotos, esta parte de nuestra vida y esta ficción, nuestros hijos van a querer ser esa mentira. Somos responsables de lo que hacemos y enseñamos.

En el caso de las mujeres es aún más sangrante. ¿Hasta qué punto te ha preocupado la edad a la hora de pensar que ibas a poder encontrar menos papeles? De realmente pensar “me puedo quedar sin trabajo”.

Sí que tienes miedo porque cuando ves las experiencias de gente más mayor que tú sabes que a partir de una determinada edad ya no tienes tantas oportunidades para trabajar. Cada vez va a haber más probabilidades de que tú no vayas a ser la escogida. Y está el tema de la perfección constante.

Las cosas están cambiando y podemos hacer por cambiarlas. No ponernos esa súper presión a nosotras mismas de que no se nos vea el paso del tiempo, entender la arruga como algo malo y que no se puede notar que hemos sido madres. La menopausia hay que sacarla directamente del vocabulario porque es un tabú. La ficción tiene que contar esto porque hay mucha gente que ha tenido hijos y el físico le cambia.

Hay que dejar que contar que un hombre maduro con canas es maravilloso y súper guay, pero que con su misma edad, una mujer con canas está descuidada. La ficción entra en las casas y tenemos la oportunidad de interpretar a personajes con los que la gente se identifique y no que frustren porque sean imposibles de alcanzar.

Da miedo saber que a partir de una determinada edad no vas a tener tantas oportunidades para trabajar

Eva Santolaria

Igual el problema no está tanto en que los intérpretes queráis interpretar según qué papeles, sino en que existan.

Claro, por eso hay una parte de los actores en la que estamos vendidos. Los que generan las historias, pensando los personajes, femeninos en este caso, tienen un poder muy grande de cambio.

Con el #MeToo se pusieron de relieve los casos de acoso sexual sobre todo en la industria estadounidense. Han pasado cinco años y aquí en España continúa siendo un tema prácticamente tabú y sin nombres. ¿Por qué es algo tan silenciado en nuestro país?

A veces los abusos son difíciles de asumir y de reconocer uno mismo. Cuando es un abuso consumado con un acto violento físico contra ti no consentido, como una violación, es muy evidente. No genera dudas, aunque se necesite dar los pasos y que todo te acompañe para denunciar; ya que está el miedo a que no te crean y sentirte señalado.

Cuando hablamos de situaciones en las que no hay violencia, pero donde hay un abuso de poder a través de gestos, donde te has sentido intimidado, coaccionado o violentado... puede que tú mismo lo niegues porque lo has interiorizado. Todavía es muy complicado ponerle nombre y decir “a mí me ha ocurrido tal caso en tal rodaje”. Entender tú mismo que eso que estás teniendo no es una relación de tú a tú, que ha habido un abuso de poder con connotaciones sexuales es muy difícil aún.

"Todavía es muy complicado decir 'a mí me ha ocurrido tal caso en tal rodaje'"

Eva Santolaria

En los últimos años se ha hablado sobre ello precisamente para que las víctimas puedan identificarlo. ¿Piensas que el problema está en que ha de pasar más tiempo?

Ahora todo está cambiando mucho. Cada vez estamos más concienciados, hay cosas que no van a pasar y no se van a consentir. Aun así, tengo la sensación de que todavía tenemos mucho que aprender cada uno, a la hora de identificar. Hay cosas que las teníamos por costumbre.

Hay situaciones que has asimilado como normales, con el clásico “qué se le va a hacer”. Y de eso nada, no se puede consentir esa palmadita en el culo, el sexualizar las relaciones... No tienes por qué aguantarlo ni consentirlo. Queda mucho camino, especialmente en la gente que tenemos cierta edad porque hemos vivido en una sociedad que lo permitía. Nos tenemos que reeducar.

¿Es algo sobre lo que has reflexionado a posteriori? ¿Has pensado en situaciones que tú misma has podido sufrir y que en ese momento no te plantearas?

He tenido la suerte de no encontrarme con que se me insinúen en una prueba por ejemplo. Pero sí te das cuenta de que te han hecho muchas bromas sexuales que no sabes por qué has tenido que aguantar. Comentarios fuera de lugar que te incomodan. El no sé por qué te tomas esta libertad. Es mano que dices “eh”. No te están obligando a hacer nada o coaccionando pero te incomodan. A todas nos está pasando el ser conscientes de que hay cosas de las que nos hemos podido reír y en ese momento ya no nos hacían gracia.

Aprovechando que estamos en el 8M, quería pedirte alguna reivindicación que te gustara hacer, ya sea por la situación de la mujer en tu profesión o a nivel general.

Me gustaría no tener que explicar que los hombres y las mujeres somos iguales; y que tenemos los mismos derechos. Que se dé por hecho.

“Estamos construidos de apariencias, de no decir, contar ni molestar”. Esta es la premisa en la que se sustenta Todos mienten, la nueva serie de Movistar Plus+ que llega este viernes 28 de enero a la plataforma. Así lo describen tres de sus protagonistas, Eva Santolaria, Natalia Verbeke y Miren Ibarguren, a las que entrevistamos en el vídeo que acompaña al titular de esta noticia.

Tres mujeres que forman parte de la vida aparentemente idílica de la elitista urbanización en la que se desarrolla la ficción. La filtración de un vídeo sexual de una de sus mejores amigas, Macarena (Irene Arcos), acostándose con el hijo de una de ellas hará volar todo por los aires y destapará las “miserias, secretos y cosas moralmente cuestionables” de todos los personajes.

Y lo hará sin juzgarles. “Su riqueza es que transitan por todas partes. Pasan de sufrir un desengaño por un escándalo público a la vergüenza y la pena”, avanza Ibarguren. Entre medias, las mentiras que dan título a la producción son claves, igual que en la vida. “Mentimos por no asumir, por proteger, por miedo, por no hacer daño, pasar vergüenza...”, explica Verbeke. También por lo mal visto que está reconocer que podemos no estar bien. “Nos mentimos para que la vida sea más cómoda, pero vivir frustrado es un horror”, añade la intérprete.

“No nos permitimos decir que nos aburrimos de la vida que tenemos”, amplía Santolaria. En la serie, en un símil de lo que ocurre en la realidad, ellas tienen las manos más atadas a la hora de poder permitirse un cambio radical, por mucho que lo puedan necesitar. “Se nos exige mucho más”, sostiene Ibarguren. “Hay una visión de lo que tiene que ser una mujer casada, con hijos, profesional y que no puede hacer tonterías. Un hombre puede seguir teniendo el síndrome de Peter Pan, pero a la mujer no se le permite”, suma Verbeke.

“La gente en la calle no es perfecta”

El objetivo de Todos mienten, en cuyos guiones Santolaria ha participado igualmente como analista, era mostrar a mujeres reales con las que el público pudiera sentirse identificado. “La gente en la calle no es perfecta”, argumenta, “constantemente tenemos reacciones que no tienen raccord”.

Preguntadas por cómo habría cambiado la serie si hubiera sido un hombre de cuarenta años el que se hubiera acostado con una adolescente -y no al revés-, Ibarguren opina que habría sido “igual. El menor es siempre un menor y hay que protegerlo sea chico o chica”.

“Nos preocupa más el sexo de la persona mayor que de la víctima”, lamenta Verbeke. Santolaria va más allá y formula la siguiente cuestión: “¿Qué está socialmente más aceptado, que un señor mayor mantenga una relación sexual con una chica joven, o al revés?”. “Ponemos el foco en el adulto, en lo que parece mejor o podríamos llegar a decir que es más moderno”, apunta. Sin embargo, “en ningún momento nos paramos a pensar que ese chico o chica se está formando, ni en cómo está emocionalmente”.

El tráiler de 'Todos mienten':

Eva Santolaria fue una de las encargadas de entregar dos de los Premios Feroz 2020. Antes de leer a los nominados y a los ganadores, la actriz pronunció un aplaudido monólogo en tono humorístico en el que comparó la época en la que protagonizaba Compañeros, con la actual y dejó un mensaje a los nuevos actores adolescentes de moda.

“Compañeros en su época fue un fenómeno como el de La Casa de Papel. Solo que nosotros teníamos al Profesor Bacterio y a nosotros Antena 3 no nos canceló”, empezó diciendo la intérprete que hasta hizo un guiño con que Quimi le estaba esperando fuera con la moto.

También recordó que había participado durante cuatro años la serie Siete vidas de la que salieron grandes actores y en cambio a ella cuando subió al escenario “no me habéis conocido la mitad”. Y aprovechó para pedir que dejaran de llamar a Alexandra Jiménez y Mario Casas para hacer todas las series.

Para finalizar se dirigió a los actores de Élite: “Antes de iros a otra orgía, escuchadme, soy vuestro futuro. Disfrutad del momento, haced contactos y preparaos para el fracaso. Las series de adolescentes son como las boy bands: triunfa uno y el resto se queda esperando a que los vuelvan a juntar”.

Aprovechando el 20 aniversario de 7 vidas, Viva la vida quiso celebrarlo invitando a su plató a dos de sus protagonistas: Eva Santolaria y Santi Millán. Emma García recibió a la actriz recordándole que habían sido vecinas en 1999, cuando ella “trabajaba en Cinemanía” y la intérprete “en una serie muy famosa de Antena 3, refiriéndose a Compañeros.

La nostalgia reinó en el programa empezando por la sintonía de la serie, con la que acompañaron su entrada, y también por los vídeos con los que recordaron momentos de los actores en la ficción. Y concretamente los de Amparo Baró, ante lo que Santolaria respondió emocionada. “Era una de esas personas que te impone mucho cuando te dicen que vas a entrar en 7 vidas”, rememoró, “entré con la serie empezada. Ella tenía fama de ser muy gruñona y estricta, pero a mí me adoptó, me acogió, me enseñó y la echo mucho de menos”.

Sobre la veterana actriz que inmortalizó a Sole, confirmaron que las collejas que daba en pantalla eran de verdad. De hecho, cuando llegó el capítulo en el que Santolaria tenía que recibir una le “dio la risa y tuvimos que repetir”.

Además, Millán explicó cómo funcionaba el rodaje de la mítica serie: “Ensayábamos durante toda la semana, y la grabación era con público”. El episodio 200 fue el único que grabaron y emitieron en directo. Los actores se escribieron un mensaje en un cuadro antes de aparecer en el programa, que leyeron en alto en su despedida del formato. “Formar parte de una de las etapas más felices de mi vida”, reconoció Santolaria a Millán. “Cuántas cosas bonitas vivimos juntos, y cuántas nos quedan por vivir. Aún nos quedan vidas”, respondió el presentador de Got talent.

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Tras casi 15 añosdespués del final de la serie de Antena 3 y Globomedia,Eva Santolaria, Julián González, Manuel Feijóo, Nicolás Belmonte, Virginia Rodríguez yLara de Miguel celebraron una nueva reunión, que fue plasmada en las redes sociales.

Este reencuentro fue descrito como “maravilloso”, tal y como declaró en Twitter la actriz Lara de Miguel. A la cita faltaron rostros del elenco de jóvenes, como Antonio Hortelano, Daniel Retuertay Ruth Nuñez.