La primera temporada de La Peste, más allá del salto de calidad que supuso para la ficción española con Alberto Rodríguez y Rafael CobosAlberto Rodríguez Rafael Cobos a la cabeza, descubrió a tres rostros desconocidos. Tres estrellas ocultas que se convirtieron en su gran revelación. Hablamos de Patricia López Arnáiz, Pablo Molinero y Sergio Castellanos. Un trío de estrellas ocultas que han continuado en la segunda temporada de la serie, ya está disponible en Movistar. Una tanda en la que se ha incorporado Federico Aguado (Mar de Plastico) como nuevo alcalde de Sevilla.

La elección de optar por caras nuevas tiene que ver, según explica a Vertele la también protagonista de La otra mirada con “confiar en qué vas a contar y cómo”, y no tener “la necesidad de reforzarlo con alguien que te vaya a traer público”. No considera que siempre sea así, pero sí reconoce que se escucha “mucho el 'quieren cara conocida'”, como forma de “asegurar algo”, un público“. Es por ello que defiende la apuesta de La peste. Su nuevo compañero apunta que Rodríguez y Cobos ”han cambiado la ecuación“. ”Ahora que hay mucha producción, espero que cada vez sea más común que circule más gente“, aprovecha para reivindicar la actriz.

El cambio en la mirada de Mateo

Una vez superada la enfermedad, la mafia es el nuevo mal que infecta Sevilla en la segunda temporada de la ficción. “La serie y los personajes han evolucionado de manera muy coherente”, defiende Molinero. “Hemos pasado de un Mateo Melancólico a un Mateo que ha recuperado la fe en el ser humano”, explica López Arnaiz, “su mirada es el prisma”. En los nuevos capítulos, que ocurren cinco años después del final de la anterior tanda, el protagonista regresa de la Tierra de fuego, donde ha conocido a “una humanidad más sana”, añade, y con ello “todo va a tomar oxígeno y tener más dinamismo”.

“Nuestros personajes”, indica Molinero refiriéndose a su Mateo y la Teresa de López Arnaiz, “no podían verse por las circunstancias en la primera temporada, ”se tenían delante pero estaban en lugares diferentes“. Ahora, que el primero haya pasado su depresión y la segunda el luto, ”les hace desensimismarse, salir de su burbuja y verse, empatizar“, describe. Ocurre con el apoyo que, ahora sí, el primero profesa sobre el proyecto de la segunda de salvar a las prostitutas.

A la ciudad llega Pontecorvo (Aguado), un militar, que no político, al que Felipe II otorga como premio ser el alcalde de Sevilla. “Cuando llega alucina”, comparte su intérprete, “al encontrarse con una ciudad, la más importante del imperio, que está totalmente corrompida y podrida”. Pronto estrecha lazos con Mateo, y juntos comienzan “la aventura de la serie: Intentar remover el avispero que hay ahí dentro”.

Si en la primera temporada de La Peste la enfermedad fue una excusa para hablar de la condición humana, en la segunda se hará lo propio con La Garduña, el grupo mafioso que dirige los hilos del poder en la Sevilla del siglo XVI. La serie de Movistar+ estrenó sus nuevos capítulos hace unos días, a los que ha dotado de más ritmo e intrigas porque ya no es necesario contextualizar la historia, como sí hubo que hacer en la primera temporada.

“En la primera cargábamos con el peso de presentar un universo y las reglas del juego, pero en la segunda eso ha quedado atrás y nos permite que desde el primer minuto podamos ir a la aventura. Esa es la diferencia fundamental entre una y otra temporada”, explica a VERTELE Alberto Rodríguez, que ha dirigido los dos episodios iniciales.

Rodríguez no ha estado solo en la titánica misión de sacar adelante una serie de estas características, cuya grabación ha generado 500 empleos directos y ha contado con 2.000 figurantes. Con él han estado al pie del cañón Rafael Cobos, que ha ejercido como productor ejecutivo orquestando todo el tinglado; y David Ulloa, que firma los cuatro capítulos restantes.

Los tres atienden a VERTELE para explicar cómo ha sido el planteamiento de esta segunda temporada que se está emitiendo actualmente en Movistar+, cómo se planteó la transición argumental hacia los nuevos capítulos, y cómo se organizó este nuevo esquema de trabajo en el que Alberto Rodríguez ya no asumiría todas las cargas. “Después de la primera temporada no me quedaban fuerzas, literalmente, de hacer otra”, asegura Rodríguez, creador de La Peste y autor de grandes producciones cinematográficas como La isla mínima (2015) y El hombre de las mil caras (2017).

Preguntado por las semejanzas entre la Sevilla actual y su reflejo histórico en la serie, Rafael Cobos reconoce que últimamente han estado debatiendo si la intención del equipo era “irnos al pasado para hablar del presente, o es que hay problemas tan cronificados que no se han superado y los arrastramos desde el siglo XVI”. “Hay un poquito de cada –añade–, porque en algunos casos sí había una intención evidente de establecer ese paralelismo, y en otros es simplemente la condición humana”. Y precisamente, continúa Rodríguez, la peste, la enfermedad, “es una excusa” para hablar sobre eso mismo, sobre la condición humana“.

Respecto a la posibilidad de una tercera temporada, Cobos no desvela la incógnita y lo deja todo en manos de la audiencia: “Vamos a ver cómo funciona la segunda”. Y en caso de que funcionara bien, cree que hay material de sobra para alargar la historia porque, al fin y al cabo, “Sevilla, que es una de las protagonistas de la serie, tiene muchas más facetas que se pueden desarrollar”.

Dependerá por lo tanto del éxito que se coseche durante las próximas semanas, aunque parece que La Peste tiene bastantes papeletas para que se cumplan los mejores augurios porque, como dice David Ulloa, “es más fácil levantar una serie si detrás está un director de prestigio”.

“A lo que usted llama orden yo lo llamo corrupción, y no voy a permitir que mi gobierno sea corrupto”. Con estas palabras define el nuevo asistente de Sevilla la intención con la que pretende enfrentarse a su recién estrenado mandato. Han pasado cinco años desde el final de la primera temporada de La PesteLa Peste y, en su segunda, una vez superada la enfermedad y con la ciudad viviendo un momento de gran esplendor, es la Garduña, el hampa, quien expande por las calles su poder, miedo y suciedad.

Movistar lanza este viernes la nueva tanda de episodios en los que han acortado su duración a los 45 minutos, y en los que sus creadores se han intercambiado los papeles. Rafael Cobos ejerce de showrunner y guionista junto a José Rodríguez Suárez e Isabel Peña, mientras que Alberto Rodríguez ha dirigido únicamente sus dos primeros capítulos. Para los restantes, ha entrado en el equipo David Ulloa (Acacias 38, Pulsaciones, Gran Reserva).

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Eso sí, la calidad técnica se ha mantenido intacta, evolucionando de forma coherente y fiel a su origen. Si hay algo que pervive de una tanda a otra es en su empeño a la hora de dotar de una calidad fílmica cada plano, ganando ritmo y volviéndose a la vez más dinámica. La melancolía de Mateo (Pablo Molinero) ya no es la que marca la estética, más apagada, contemplativa o reflexiva, sino que La Peste se ha vuelto más coral y, con ello, el seguimiento de cada personaje ha cobrado relevancia en forma de velocidad y conflictos, generando una mayor empatía.

Sevilla esplendorosa y corrupta

La ficción, que ha sido presentada en el Festival de Cine de Sevilla, arranca con Valerio (Sergio Castellanos), que continúa ayudando a las prostitutas junto a Teresa (Patricia López Arnáiz). Algo que, por supuesto, le hace ganar enemigos que no tardan en intentar acabar con su vida. Así, entre el desasosiego, la angustia y la penuria la segunda temporada de la serie recupera a sus protagonistas.

Lejos, en el Nuevo Mundo, Mateo prácticamente muere de frío, hasta que un barco español llega a la costa y atiende a la petición que Teresa le hace por carta pidiéndole que vuelva, porque Valerio está en peligro. “Es igual que aquí, pero con otros animales”, describe el recuperado sobre su viaje a Tierra del Fuego.

Además, Baeza (Jesús Carroza), al que ya vimos en la primera tanda, regresa en esta segunda con mayor relevancia, al estar estrechamente relacionado con la mafia que asola Sevilla. Como ya hicieran en su lanzamiento, La Peste ha vuelto a apostar por rostros menos conocidos para sus papeles importantes, y aquí es donde entran en escena Federico Aguado como el nuevo alcalde y Claudia Salas, que por entonces no se había convertido en La Rebe de Élite. Aquí encarna a Escalante, una prostituta que cae enferma de sífilis y de la que se enamora Baeza. Merece la pena destacar esta voluntad de dar a conocer caras nuevas, reduciendo la sensación de que siempre son “los mismos” quienes protagonizan todas las producciones.

Aguado, visto en Amar en tiempos revueltos y en Mar de Plástico, es ahora el máximo aliado de Mateo. Juntos unen fuerzas para enfrentarse a la Garduña. El recién nombrado asistente de Sevilla ejerce con decisión, componiendo un gobernador al que se agradece ver en pantalla. Sobre todo teniendo en cuenta el -lamentable- espectáculo con el que últimamente nos han “entretenido” los líderes políticos de nuestro país. Su Pontecorvo es un dirigente que, aunque es militar antes que político, quiere gobernar y dejar de mirar a otro lado para que los negocios de los más ricos sigan consumiendo a la ciudad en pobreza, enfermedad y desigualdad.

De hecho, la estrategia de marketing de la propia serie hizo que el pasado sábado, día de reflexión previo a las últimas elecciones generales, se adueñara de la portada de El País con el siguiente mensaje: “Mientras reflexionábamos el poder estaba en otro sitio”. Y es que, de nuevo, La Peste vuelve a hablar de nuestro presente aunque esté ambientada en el siglo XVI.

Poco queda, al menos en nuestro país, del polvo, las moscas o las calles en penumbra que marcaron su ambiente entonces. Aun así, la condición humana sigue mostrando muchas veces lo peor. El poder sigue corrompiendo a quienes más tienen. Los pactos, la fidelidad y la lucha por los derechos de las mujeres siguen estando en boga, y aquí los creadores siguen estando afinados a la hora de abordaros. Escondidos bajo corsés, crímenes organizados y hurtos. Claro que ha habido avances desde entonces, pero La peste consigue hablar de tú a tú a nuestro presente, sacando las vergüenzas que se mantienen hoy más o menos intactas.

“Ninguna mujer es de nadie”

Ninguna mujer es de nadie“Las mujeres vuelven a tener peso en la nueva temporada, especialmente gracias a la Teresa Pinelo de López Arnáiz. Un personaje que comparte nombre con la profesora a la que la actriz encarnó en La otra mirada, con la que fue reconocida con el Premio Ondas en 2018. En los nuevos episodios de la serie de Movistar, su álter ego ha dejado de pintar y de guardar luto a su marido; y sigue decidida a jugarse la vida por ayudar a otras mujeres en una situación peor que la suya. Aunque sigue viviendo en un mundo liderado por hombres, no duda en plantarles cara en cuanto puede y defender a quienes pueden hacerlo aun menos que ella.

“¿Hay alguna ley que ampare a las putas?”, le plantea Eugenia (Cecilia Gómez), estampándole en la cara la forma de vida de estas mujeres. Mostrando sus lamentables condiciones de vida, esta serie de época logra igualmente dialogar con el presente. El machismo se identifica como la “peste” frente a la que crean comunidad. Unidas tienen más fuerza para enfrentarse a la injusticia con la que conviven. Como se encargan de recordar: “Ninguna mujer es de nadie”. La crudeza del retrato de Rodríguez y Ulloa permite acercarse a cada caso con aún más ahínco.

Un ahínco que interpela en cada toma, y que se desangra al ritmo de este thriller que ha ganado solvencia y acción en su segunda temporada. Sus personajes, tramas y el gusto con el que está rodada avivan el ansia por seguir descubriendo la Sevilla del siglo XVI a través de los ojos de los artífices de La isla mínima, El hombre de las mil caras o Grupo 7. Pero empecemos por el principio: los seis nuevos episodios de La Peste disponibles a partir de mañana en la plataforma. Enciendan la mecha y prepárense para su pólvora.

La segunda temporada de La peste llega este 15 de noviembre a #0 y, como anticipo, Dar cera, pulir #0 ha obsequiado a sus espectadores con un anticipo humorístico. El programa presentado por Ángel Martín y Patricia Conde se rió de la estética oscura y la tenue iluminación de la ficción dirigida por Alberto Rodríguez, en uno de sus sketches de este domingo 10.

“La escena que no has visto de La Peste. Bueno, en realidad no se veía ninguna escena bien, porque estaba todo bastante oscuro”, bromeaban. La pieza presentaba a Martín y Conde asumiendo los roles de Pablo Molinero y Patricia López-Arnaiz en la serie histórica, y manteniendo una conversación a duras penas por las limitadas fuentes de luz. “Mierda, está todo tan oscuro que no se ni dónde pongo la copa”, decía ella tras golpear su vaso contra la mesa. “¿Por qué tiene que estar todo tan sombrío?”.

“Encenderé una vela”, decía Martín. Al hacerlo, el fondo se iluminaba y permitía entrever una orgía. Sus participantes protestaban, claro: “Apaga la luz, coño”.

“¿Son vuesas mercedes?”, continuaba el protagonista. “No, Mercedes es esa”, indicaba el participante en la bacanal. “No, Mercedes es esa, y yo soy Rodrigo. Esto un cuarto oscuro y queremos hacer una orgía, así que por favor, apaga la luz”.

“A lo mejor la Sevilla del siglo XVI está mejor a oscuras”, concluía el falso Mateo. “Sí, la luz revela las más bajas pasiones del ser humano”, añadía el clon de Teresa Pindelo, antes de la guinda de la orgía de la oscuridad: un caballo relinchando.

La Peste lanza seis carteles de su segunda temporada, unas imágenes que pretenden trasladar misterio, mensajes cifrados, guiños, referencias artísticas al S.XVI e incluso un spoiler de los nuevos capítulos.

Se trata, según Movistar, de un reto para los seguidores de la serie y un juego estilístico muy del gusto de la época en la que se desarrolla la ficción.

Cada uno de los pósters es una obra de pintura digital que tiene como protagonista a un personaje relevante.

Todos ellos se muestran atenazados por esa 'mano de La Garduña' que define la temporada, en referencia al crimen organizado que controlaba la sociedad sevillana.

Protagonistas en un lienzo

Mateo (Pablo Molinero), Teresa (Patricia López Arnáiz), Baeza (Jesús Carroza), Pontecorvo (Federico Aguado), Escalante (Claudia Salas) y la antigua jabonera (Estefanía de los Santos) parecen extraídos de un lienzo, tanto en su aspecto como en la simbología que acompaña su figura.

Así, los personajes se superponen a paisajes salidos de los pinceles de Leonardo da Vinci, Pieter Brueghel el Viejo, Caravaggio o Rafael Sanzio y se adornan con elementos como plumas, naipes, llaves y flores. Además, una ampliación de los carteles revela frases escritas que ofrecen claves de la temporada.

Estreno el 15 de noviembre de 2019

'La Peste' T2 se estrenará en Movistar+ el viernes 15 de noviembre, completa bajo demanda. La nueva temporada constará de 6 episodios de 45 minutos de duración. Rafael Cobos es el showrunner de esta segunda tanda cuyos dos primeros episodios han sido dirigidos por Alberto Rodríguez y los restantes cuatro por David Ulloa.

Movistar ha puesto fecha de estreno a la segunda temporada de La Peste. La ficción ambientada en la Sevilla del siglo XVI, controlada por la mafia, verá la luz el próximo 15 de noviembre. Sus seis episodios de 45 minutos estarán disponibles en el servicio bajo demanda y en Movistar+ Lite.

Además, ha presentado su tráiler, en el que se anticipa que la serie creada por Rafael Cobos y Alberto Rodríguez mantendrá el nivel de tensión de su primera tanda. En él, los personajes interpretados por Patricia López Arnaiz y Pablo Molinero se reencuentran, además de seguir tratando de rescatar a las mujeres de la prostitución y encontrar a La Mano de la Garduña que da título a la temporada. El rodaje se ha llevado a cabo íntegramente en Andalucía.

Alberto Rodríguez y David Ulloa figuran como directores, mientras que Cobos ejerce de Showrunner, además de guionista junto a José Rodríguez Suárez e Isabel Peña. “Mateo está curado”, ha declarado Cobos, “ha conocido el Nuevo Mundo y es un aventurero. Ha recuperado las ganas de vivir, y descubriremos de su mano una Sevilla más luminosa, aunque igual o más corrupta, donde la mafia, controlada por La Garduña nos permite añadir a la serie más acción, hacerla coral”.

Sinopsis oficial de la nueva tanda

Cinco años después de la última gran epidemia de peste, Sevilla ha conseguido reponerse. Sigue manteniendo el monopolio del comercio con las Indias y su prosperidad va en aumento. Pero también la población que se dispara alcanzando unos máximos históricos. El gobierno no es capaz de alimentar a sus habitantes ni de asegurarles unos servicios asistenciales mínimos. El descontento social crece y se cristaliza en el nacimiento de La Garduña, el crimen organizado, que ha tomado el control de la ciudad.

Lejos de Sevilla, en Tierra del Fuego, Nuevo Mundo, Mateo (Pablo Molinero) recibe una carta de Teresa (Patricia López Arnaiz). Valerio (Sergio Castellanos) está amenazado de muerte por La Garduña y le pide que vuelva para ayudarlo. Su vida corre peligro.

La ciudad recibe a un nuevo Asistente, Pontecorvo (Federico Aguado). Su misión es poner orden en la ciudad y doblegar al hampa. Para ello se servirá de las dotes de Mateo y de la ayuda de un rufián infiltrado, Baeza (Jesús Carroza). Teresa continúa la labor iniciada con Valerio de rescatar a mujeres de la prostitución. Ahora con un peligro añadido. La prostitución ilegal se extiende por toda Sevilla bajo el control de la mafia. Enfrentarse a ella es jugarse la vida.

La Peste, serie de Movistar+ creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, vive las últimas semanas de rodaje de su segunda temporada, que se estrenará el próximo año en la plataforma.

La ficción ha compartido un making of de sus grabaciones para recrear la Sevilla del siglo XVI, que permite ver las primeras imágenes de esta segunda tanda de capítulos.

Sinopsis:

Cinco años después de la última gran epidemia de peste, Sevilla ha conseguido reponerse. Sigue manteniendo el monopolio del comercio con las Indias y su prosperidad va en aumento. Pero también la población. Que se dispara alcanzando unos máximos históricos. El gobierno no es capaz de alimentar a sus habitantes ni de asegurarles unos servicios asistenciales mínimos. El descontento social crece y se cristaliza en el nacimiento de la Garduña, el crimen organizado, el hampa, que ha tomado el control de la ciudad.

En la segunda temporada de 'La Peste', encontraremos una Sevilla próspera pero con un gobierno incapaz de alimentar a sus habitantes. Bajo ese creciente descontento social el hampa ha tomado el control de la ciudad.

Mateo (Pablo Molinero) se ha visto forzado a regresar del Nuevo Mundo para ayudar al joven Valerio (Sergio Castellanos), amenazado de muerte por el hampa. A su llegada se encuentra con un nuevo Asistente (Federico Aguado) de la ciudad, arrogante e impetuoso, dispuesto a enfrentarse al crímen organizado.

Teresa (Patricia López Arnáiz), Eugenia (Cecilia Gómez) y Valerio tienen un plan para ayudar a las mujeres a huir y liberarlas del poder de “La Garduña” bajo el que muchas mujeres se ven obligadas a prostituirse.

Recordamos: Puede ver todas las fotos de la segunda temporada de La Peste AQUÍ.

La segunda temporada de La peste ya ha alcanzado el ecuador de su rodaje. Y para celebrarlo, Movistar ha lanzado nuevas imágenes de la grabación de los nuevos capítulos, de nuevo encabezada por el director Alberto Rodríguez y el guionista y showrunner Rafael Cobo.

Los creadores de la serie han vuelto a contar para esta segunda tanda con Pablo Molinero (Mateo), Sergio Castellanos (Valerio), Patricia López Arnaiz (Teresa) Jesús Carroza (Baeza), Cecilia Gómez (Eugenia) y Manuel Morón (Arquímedes) para encabezar la trama, que dará un salto temporal de cinco años con respecto a la primera entrega.

Un lustro que propiciará la aparición de nuevos personajes. Algunos ya anunciados como los de Luis Callejo (Conrado), Federico Aguado (Pontecorvo) y Estefanía de los Santos (María de la O), y otros hasta ahora desconocidos. Es el caso de Claudia Salas (Escalante), Melina Matthews (Juana, la esposa del nuevo Asistente) y Julián Villagrán, que dará vida a 'El Flamenco', en ésta su segunda experiencia con Movistar+ tras participar en la recién estrenada Arde Madrid.

La Peste arrancó el rodaje de su segunda temporada el pasado 1 de octubre. Sevilla, Carmona, Utrera, Alcalá de Guadaira, Palos de la Frontera (Huelva) y Cuevas de Almanzoras (Almería) son solo algunas de las localizaciones elegidas para una grabación que, por otro lado, se prolongará a lo largo de 18 semanas.

Sinopsis de la segunda temporada de 'La peste'

Cinco años después de la última gran epidemia de peste, Sevilla ha conseguido reponerse. Sigue manteniendo el monopolio del comercio con las Indias y su prosperidad va en aumento. Pero también la población. Que se dispara alcanzando unos máximos históricos. El gobierno no es capaz de alimentar a sus habitantes ni de asegurarles unos servicios asistenciales mínimos. El descontento social crece y se cristaliza en el nacimiento de la Garduña, el crimen organizado, el hampa, que ha tomado el control de la ciudad.

En la segunda temporada de La Peste, encontraremos una Sevilla próspera pero con un gobierno incapaz de alimentar a sus habitantes. Bajo ese creciente descontento social el hampa ha tomado el control de la ciudad.

Mateo (Pablo Molinero) se ha visto forzado a regresar del Nuevo Mundo para ayudar al joven Valerio (Sergio Castellanos), amenazado de muerte por el hampa. A su llegada se encuentra con un nuevo Asistente (Federico Aguado) de la ciudad, arrogante e impetuoso, dispuesto a enfrentarse al crímen organizado.

Teresa (Patricia Gómez Arnáiz), Eugenia (Cecilia Gómez) y Valerio tienen un plan para ayudar a las mujeres a huir y liberarlas del poder de “La Garduña” bajo el que muchas mujeres se ven obligadas a prostituirse.

Tras el éxito de la primera temporada de La Peste, la serie más vista de Movistar+ según el ranking de audiencia ofrecido por la plataforma, el pasado 1 de octubre arrancó el rodaje de la segunda tanda de capítulos, un total de seis de 50 minutos de duración.

La trama estará ambientada esta vez en una Sevilla próspera que ha superado la epidemia y que ahora se enfrenta al auge de la mafia, y rodará sus secuencias en localizaciones de Sevilla, Carmona, Utrera, Alcalá de Guadaíra, Palos de la Frontera (Huelva) y Cuevas de Almanzora (Almería) entre otros escenarios naturales, durante 18 semanas.

En esta nueva entrega se mantiene el ambicioso nivel de producción, con rodaje en 130 localizaciones y la planificación de más de 250 secuencias que mostrarán la realidad de las mancebías, la sociedad de la época o el universo violento y sanguinario del hampa.

Al elenco protagonista encabezado por Pablo Molinero (Mateo), Sergio Castellanos (Valerio), Patricia López Arnáiz (Teresa), Jesús Carroza (Baeza) y Cecilia Gómez(Eugenia), se suman Federico Aguado (Pontecorvo) que dará vida al nuevo asistente de la ciudad y primer político de la época, Luis Callejo (Conrado) y Estefania de los Santos (María de la O).

Rafael Cobos, guionista y creador de la serie junto a Alberto Rodríguez, es el showrunner de una temporada en la que la labor de documentación seguirá siendo clave en la trama. Rodríguez, por su parte, dirigirá esta vez los dos primeros capítulos, mientras que David Ulloa será el director responsable de los cuatros últimos.

“En la primera temporada nos adentramos en el universo de La Peste a través de la mirada de Mateo, casi un superhéroe renacentista. Con él nos adentramos en una Sevilla vista a través de los ojos de un melancólico. En esta segunda temporada Mateo está curado, ha conocido el Nuevo Mundo y es un aventurero. Ha recuperado las ganas de vivir, y descubriremos de su mano una Sevilla más luminosa, aunque igual o más corrupta, donde la mafia, controlada por la Garduña nos permite añadir a la serie más acción, hacerla coral, trepidante y frenética”, ha avanzado Cobos.

El proyecto volverá a contar con el núcleo del equipo técnico de la primera temporada, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos Premios Goya®. Entre ellos, Manuela Ocón (Directora de Producción); Pepe Domínguez del Olmo (Director de Arte); Fernando García (Vestuario); Yolanda Piña y Paco Rodríguez H. (Maquillaje y Peluquería); Juan Ventura (Coordinador de Efectos Digitales), Daniel de Zayas (Sonido) y Julio de la Rosa (Música). José M. G. Moyanoserá el director en postproducción y la fotografía será de Andreu Adam, que ya participó en la primera temporada. Domingo Corral (Movistar+) y Jose Antonio Félez (Atípica films) repiten como productores ejecutivos.

Sinopsis de la 2ª temporada de La Peste

Cinco años después de la última gran epidemia de peste, Sevilla ha conseguido reponerse. Sigue manteniendo el monopolio del comercio con las Indias y su prosperidad va en aumento. Pero también la población, que se dispara alcanzando unos máximos históricos. El gobierno no es capaz de alimentar a sus habitantes ni de asegurarles unos servicios asistenciales mínimos. El descontento social crece y cristaliza en el nacimiento de la Garduña, el crimen organizado, el hampa, que ha tomado el control de la ciudad.

La serie original de Movistar+, La Peste, ha cruzado las fronteras para viajar hasta Reino Unido, tras la adquisición de la BBC Four, como confirman en la cuenta de Twitter de la ficción.

La noticia sobre la compra de los derechos de la ficción, protagonizada por Paco León y Pablo Molinero, la comunicó la cadena pública británica durante el Festival Internacional de TV de Edimburgo, que se desarrolló durante la semana pasada en la capital escocesa.

El canal ha anunciado el estreno de la producción de Movistar+ para el próximo sábado 1 de septiembre a partir de las 21:00 horas, con doble capítulo, como informa ttvnews.

El mejor estreno de una serie de Movistar+

La ficción ha sido la primera serie de televisión de la historia que ha sido incluida en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, además, de convertirse en el mejor estreno de una producción en Movistar+. De esta forma, la ficción regresará con una segunda temporada después de batir récord en sus cuatro primeros días disponible.

El primer episodio acumuló una audiencia media en sus cuatro primeros que superó en un 40% la obtenida por el récord previo marcado por Juego de Tronos (con el capítulo inaugural de la séptima tanda). En ese mismo periodo, un 20% de los consumidores de la ficción vieron todos los capítulos.

Se desarrolla en la Sevilla del siglo XVI

La Peste transcurre en la esplendorosa Sevilla del siglo XVI durante un brote de peste, coincidiendo con el inicio de la decadencia de una de las ciudades más importantes y ricas de la época.

En medio del brote, varios miembros destacados de la sociedad sevillana aparecen asesinados. Mateo, condenado por la Inquisición, debe resolver esta serie de crímenes diabólicos para lograr el perdón del Santo Oficio y así salvar su vida.

Una investigación a vida o muerte en un entorno de represión pública y hedonismo privado; de misticismo y caos; de conventos relajados y burdeles reglamentados; de cárceles como escondite; de hospitales como tumbas; de traiciones y lealtades.

En este curso 2017/18 Movistar+ ha vivido uno de sus mayores retos estrenando sus primeras producciones originales de ficción.

Como prometió: cada mes (desde septiembre) ha ido lanzando una de sus nuevas series desde Velvet Colección, Vergüenza, La Zona, La Peste, Mira lo que has hecho, Félix, Matar al padre, hasta El día de mañana que el pasado junio cerró esta etapa inicial.

Desde Vertele hemos querido hacer balance de este primer curso que la plataforma ha aprobado con nota, dando varias lecciones, a la vez que se ha dejado cuentas pendientes por cumplir en sus próximos años.

Grandes producciones, grandes cineastas pero poco fenómeno fan

La Peste y La Zona eran las dos superproducciones de esta primera tanda y el resultado lo ha reflejado. La primera contó con hasta 10 millones de euros de presupuesto y la segunda, aunque la plataforma ya no quiso desvelar el precio, no sería mucho más bajo.

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La factura, la estética y la puesta en escena son un gozo visual. El espectador casi huele la pobreza de Sevilla en el Siglo XVI, así como también se envuelve en el gaseado desastre nuclear.

La obsesión de Movistar+ por contar con reconocidos cineastas para dirigir sus series, como Alberto Rodríguez y los hermanos Cabezudo, logró su objetivo: dos series magistralmente dirigidas. Pero ante tal magnitud del proyecto, hubo algo imprescindible que quedó cojo: la historia.

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En ambas producciones es tal la inversión en el continente que parece que el esfuerzo menguó con el contenido. Ni La Zona ni La ZonaLa Peste ni el boca a boca entre amigos que se recomiendan la ficción.

Por lo que, mientras que el riesgo del presupuesto y los acertados fichajes para dirigirla son de 10, la frialdad de la historia hace que estas apuestas se queden con un 6 en su primer curso. Esperando a que “progresen adecuadamente” invirtiendo mucho más en sus guionistas.

Las comedias, el experimento más acertado

Entre tantos grandes directores, fichajes de estrellas y números desorbitados de presupuesto, las comedias Vergüenza y VergüenzaMira lo que has hecho. Sin embargo, a ellas no les hizo falta ocupar grandes marquesinas para brillar porque las reacciones de los usuarios ya se ocuparon de ensalzarlas:

“¿Has visto Vergüenza? Me da cosa hasta verla pero no puedo parar”, “la serie de Berto refleja totalmente lo que estoy viviendo yo y mi entorno”, son algunos de los comentarios que he escuchado entre grupos de amigos.

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La comedia, que en las cadenas en abierto sufren la eterna duración de sus capítulos, en Movistar+ pueden desenvolverse en unos 20 minutos que te dejan con ganas de más y te invitan a la experiencia binge watching en todo su esplendor. También tratas temas más osados, con escenas poco habituales en nuestra TV convencional y que nos dejan con la sensación de placer culpable por reírnos del sufrimiento ajeno.

No en vano ambas series ya han sido renovadas por una segunda temporada y es que, tanto el original planteamiento de Vergüenza como la tierna desgracia de Mira lo que has hecho prometen experimentar con unas posibilidades con las que pocas comedias españolas habían topado.

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En este caso la promoción y confianza de la plataforma hacia estas apuestas fue de un 7, mientras que el resultado llega al 9,5!

Pequeñas historias con enormes descubrimientos

Si Félix, Matar al padre o El día de mañana no arrasaban entre los suscriptores de la plataforma no era tan grave como La Peste o La Zona con las que se había destinado un gran presupuesto.

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Estas tres eran series cerradas, de pocos capítulos, que contaban una historia mínima. De hombres corrientes que hacían cosas extraordinarias (o ni siquiera). Y que si alguien notaba su encanto ya sería un triunfo.

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Por ello, se arriesgó con localizaciones atípicas, directores más jóvenes, y protagonistas menos conocidos. Y... ¡bendita la hora del atrevimiento! Gracias a eso hemos descubierto que Andorra es una maravilla blanca para rodar, que la singular mirada de Mar Coll nos refleja a unos personajes magnéticos y que Oriol Pla debe ganar todos los premios este año.

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El tener menos presión a la hora de decidir tanto el casting, como el equipo técnico y detalles artísticos han convertido a estas series en tres de los nidos de hallazgos más prolíficos del año. Desde luego, el resultado de este trío es de un 8 pero su aportación a la industria lo alza a un 10.

El ejemplo de Velvet y lo que está por venir

En absolutamente todas las ficciones de las que acabamos de hablar el protagonista es un hombre. Algo que difiere solo en Velvet Colección.

Este fue el primer lanzamiento de Movistar+ que, sin embargo, no marcó tendencia porque las historias con mujeres protagonistas no han tenido más cabida esta temporada. Mientras a nivel mundial los personajes femeninos están llevando las riendas de las historias, en la plataforma parece que no se habían interesado en experimentar con ellos.

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Algo que podría cambiar con la llegada de Hierro, Arde Madrid, El Embarcadero y Déjate llevar, cuatro de sus próximas series protagonizadas por mujeres.

Velvet Colección, además, supuso un halo de esperanza para los seguidores del universo que empezó en Atresmedia, al ver que seguiría en la plataforma. Una segunda oportunidad que suele dar Netflix a ficciones con fenómeno fan y que podría ser otra buena vía de experimentación para Movistar+, dándole una nueva vida a series como El Ministerio del Tiempo, Los misterios de Laura o La otra mirada, que tanto han sido demandadas.

Por todo ello, el regreso de Velvet supuso una apuesta de un 7,5 que, por el momento, queda en un 5 al no seguir con protagonistas femeninas ni dar continuidad a fenómenos fuera de sus fronteras.

Inmerso en los preparativos de la segunda temporada de La peste, Alberto Rodríguez ha avanzado que esta continuación será “más liviana y más entretenida” que la primera parte, recoge EFE. Para esta, de momento, hay fecha estimada de rodaje: el próximo mes de octubre.

“Tiene menos que ver con esa especie de angustia existencial que tenía el personaje de Mateo y menos que ver con la guerra de religiones, y es muy interesante porque hay una parte desconocida de la ciudad que se nos quedó, que se abre y es un mundo fascinante”, ha explicado el cineasta durante el ciclo de Encuentros con Directores de Cine de la Fundación Unicaja en Málaga.

“A punto de no hacerse” por el elevado presupuesto

La peste se ha ganado las alabanzas por su factura, su retrato de la Sevilla del siglo XVI y por sus interpretaciones, y ha resultado un éxito para Movistar+. No obstante, el también responsable de La isla mínima y Grupo 7 ha recordado que la ficción estuvo “a punto de no hacerse”. El motivo, un presupuesto que se fue hinchando y se acabó duplicando dos veces, hasta colocarse en los 10 millones de euros, algo que para una serie española de seis episodios es sin duda elevado. El mismo Rodríguez lo reconoce, aunque también se muestra satisfecho porque “luce en pantalla”.

“Sorprendentemente se apostó por la calidad”, comenta al respecto, algo que agradece no tanto por él sino por las posibilidades que abre para el futuro. “Pensamos que era una buena oportunidad de hacer una serie de calidad que sentara un precedente para los que venían detrás, abrir una brecha que permitiese a otros hacer series con una calidad muy elevada”, explicó.

“Hacer la Sevilla del siglo XVI es complejísimo. La idea surgió tomando una cerveza, pero cuando ves que la ciudad no existe y no puedes rodar ningún elemento real, ni siquiera la Catedral, que tuvimos que generar en 3D, los gastos se multiplican”.

El pasado 12 de enero Movistar estrenó la que es, hasta la fecha, su serie más ambiciosa: 'La Peste'. Una ficción que llegó entre una gran expectación, pero que rápidamente tuvo que hacer frente a sus primeras polémicas.

Una de ellas fue la acusación de plagio por parte del escritor Juan Gómez-Jurado, quien vio muchas “coincidencias” entre la serie de Alberto Rodríguez y su novela 'La leyenda del ladrón'. “¿Alguien que haya leído 'La leyenda del ladrón' está viendo 'La Peste'? ¿Se ”parecen“ mucho, mucho, o soy solo yo?”, preguntó a sus seguidores horas después del estreno.

Aunque Movistar negó a VERTELE que hubiera plagio alguno, la polémica quedó ahí. Ahora, pasados varios meses, Juan Gómez-Jurado ha visitado un programa de la plataforma. Concretamente 'La Resistencia' de #0, donde su presentador, David Broncano, charló con él durante 20 minutos sin hacer referencia alguna a este asunto.

Sí se trataron otros como la muerte del padre del propio escritor y la herencia que ha recibido por ello, lo que dio como resultado una tragicómica entrevista en el 'late late-show'.

“Olvídate de ella”, le dicen a Félix continuamente. “No puedo”, responde él y exactamente eso es lo que me ha pasado con la propia serie desde que vi el primer capítulo el 27 de febrero.

La ficción dirigida por Cesc Gay y protagonizada por Leonardo Sbaraglia en realidad se estrena en Movistar+ el próximo 6 de abril, pero si alguna ventaja tenemos los periodistas de tv es que a veces nos adelantan el piloto. Aunque para mí esta vez no fue una suerte, porque me dejó con el mono de seguir viendo capítulos hasta que, tras tanta insistencia, me enviaron los otros cinco.

Confieso que no me había pasado con ninguna de las otras producciones propias de Movistar+: ni con La Zona, ni con La Peste (sí con Vergüenza pero esa compite en otro género). Los dramas anteriores, que habían llegado con una acción promocional que retumbaba el suelo que pisábamos, eran apuestas tan colosales que me perdía en su forma sin encontrar el fondo. Todo lo contrario que Félix, al que han presentado en sociedad de una forma tan discreta que rápidamente supera expectativas y te muestra sin pretensiones que es uno de los tesoros con más alma del catálogo.

Así brilla esta pequeña joya de la que poco te han hablado (y eso siempre es mejor para su conservación):

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(¡Cuidado Spoilers!)

La búsqueda que da sentido a un adormecido protagonista

Félix es un mediocre escritor al que da vida un Sbaraglia tan irreconocible como atrayente: enamoradizo, inseguro, complaciente y con una inocencia que confunde a terceros, creyéndolo menos inteligente de lo que es. Él queda prendado de Julia, una mujer con la que intima una noche y tras eso desaparece.

Este inicia una búsqueda de su chica que, por primera vez, parece que le convierte en el protagonista de una emocionante historia. Los detalles que él le había regalado se acaban convirtiendo en pistas de un misterio sin resolver. Y el supuesto embarazo de la joven acaba de redondear la ilusión de una nueva vida que él buscaba desde hacía tiempo.

Por lo tanto, Félix pasa de rechazar “cenas de mujeres desesperadas” a llenar las páginas de una novela que por fin leería alguien. No la busca a ella, se busca a sí mismo.

Una delicia para los sentidos

Cesc Gay, como buen cineasta, busca la narración perfecta tanto en guion como en dirección. De forma que cada plano tiene un significado y nada se deja al azar: los numerosos exteriores son exquisitos, nunca había visto a Andorra de esa forma, tan salvaje y con tanta presencia. La nieve constante, lejos de dar frialdad a la historia te invita a quedarte para abrigarte con ella.

Eso lo consigue el “color” de los personajes, unos verdes, otros marrones y, por supuesto, el deseo de Félix, Julia es rojo. Todo un diseño de producción trabajado hasta el detalle.

También la música acompaña tanto en los momentos de tensión, como en los de comedia y cuando no existe ninguno de ellos mece al espectador convirtiéndose en el broche de oro de esta producción.

Mezcla de géneros “poco corriente pero con personalidad”

Es difícil situar a Félix en un género en concreto. Podría ser un thriller romántico pero dejaríamos fuera sus particulares dosis de comedia. Tampoco es solo drama, ni solo policíaco.

La serie se alimenta de varios de los ingredientes de estos géneros para cocinar a fuego lento un plato arriesgado pero muy placentero.

De hecho, al inicio de la serie no definen su género pero sí describen su esencia: “Félix es un nombre muy bonito, poco corriente pero con personalidad”.

El impacto de La peste ha sido elevado desde que comenzara a propagarse el pasado 12 de enero. La ficción creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos se ganó la renovación apenas 5 días después de su lanzamiento en Movistar+ y se ha llevado las alabanzas de los espectadores por su ejecución y la potente intriga que mantiene durante los 6 capítulos que componen su primera temporada.

Por supuesto, el nutrido y variado reparto detenta gran responsabilidad sobre el calado de la ficción. Con Paco León como gran estrella, la serie cuenta también con otros actores de renombre como Manolo Solo (ganador del Goya hace un año por Tarde para la ira), Paco Tous, Nya de la Rubia, Manuel Morón, Antonio Dechent, Jesús Carroza, Javier Botet y Estefanía de los Santos, así como secundarios reconocibles del cine y televisión nacional, como Manolo Caro o Sebastián Haro, Juan Carlos Montilla y Tomás del Estal.

Sin embargo, en lo alto del reparto destacan tres intérpretes prácticamente desconocidos para el gran público, a quienes La peste ha dado tremendo empuje profesional. Se trata de Pablo Molinero, que lidera la serie como Mateo; el joven Sergio Castellanos como su Watson particular, Valerio; y Patricia López-Arnáiz como Teresa. En ellos nos queremos detener, encontramos las pistas de lo que era su carrera hasta la llegada de la monumental producción de Movistar+.

Pablo Molinero, hijo del “teatro bastardo”

Con 40 años recién cumplidos, Pablo Molinero se reconoce en sus primeras entrevistas “nervioso” por acaparar tanta atención. Aunque las cámaras no eran ni mucho menos nuevas para él, bien es cierto que su trayectoria profesional se había centrado de forma casi exclusiva en los escenarios teatrales.

Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Jaume I de Castellón, donde formaría el colectivo teatral La Casual, y formado en danza y dramaturgia en Barcelona, pasó por compañías como Comediants y La Fura del Baus antes de crear en 2003 loscorderos.sc junto a David Climent (con quien ya coincidió en sus años como estudiante en Castellón) y Pilar López. Uno de sus últimos espectáculos que han levantado, representantes de lo que llaman “teatro bastardo”) ha sido La banda del fin del mundo.

La peste no ha supuesto su debut en televisión. Previamente había participado en una serie diaria para Canal 9 y en el telefilme De colores, junto a Emilio Gutiérrez Caba, y apareció en diversos programas culturales (entre ellos, Miradas 2 y ¡Atención, obras!).

También hallamos algunos roles de reparto en largos y cortometrajes. Lo que queda claro es que La peste es su trabajo de mayor envergadura hasta la fecha. Llegó a ella, por cierto, gracias a Eva Leira y Yolanda Serrano, a las que se deben descubrimientos como el de María Valverde, Jesús Castro, Alberto Ammann o Malcolm T. Sitté, y que son las responsables del casting de la ficción.

Patricia López-Arnáiz, en ascenso desde El guardián invisible

La experiencia televisiva de Patricia López-Arnaiz, que ha dejado una huella indeleble con su retrato de Teresa de Pinelo, no era mayor que la de Molinero. Su único crédito previo a La peste en este medio era en la recordada Qué vida más triste, con un personaje de reparto en 2009.

Su rostro, eso sí, sí se había podido ver algo más en la gran pantalla. El pasado 2017 tuvo su primer papel relevante como hermana de Marta Etura en El guardián invisible, la adaptación de la novela de Dolores Redondo y producida por Atresmedia Cine (con casting de nuevo obra de Leira y Serrano). Este personaje llegaba después de partes secundarias en cintas como La herida, Lasa y Zabala y Otoño sin Berlín.

Después de esta serie, lo próximo para ella es El árbol de la sangre, la nueva película de Julio Médem.

Segio Castellanos, un nuevo valor

Valerio, el adolescente asalvajado que sueña con viajar al Nuevo Mundo y que descubre otra vida gracias a Mateo, es el personaje con el que el joven Sergio Castellanos irrumpe con fuerza en el panorama.

Del mismo modo que su compañera López-Arnáiz, también había intervenido en televisión hacía años, cuando aún era niño, dentro del reparto de Los protegidos. Su papel era la versión infantil de Ángel (Maxi Iglesias). Luego también intervendría en otra serie de época, Toledo. Pero su carrera hasta la fecha estaba restringida al mundo del cortometraje. Entre ellos destacaba el multipremiado 8 de Raúl Cerezo, o Fe, de Juan de Dios Garduño, junto a Víctor Clavijo.

Tras La peste, el joven intérprete volverá a coincidir con la anteriormente mencionada compañera de reparto en El árbol de la sangre. Además, también forma parte de Todos lo saben, la película de Asghar Farhadi, rodada en España y protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem.

Manolo Solo contaba que en su primera jornada de rodaje, se sintió como en un cuadro de Zurbarán al pisar aquellos escenarios y verse rodeado del resto de actores caracterizados.

Las desgarradas interpretaciones de estos tres, unidas al trabajo de maquillaje y vestuario, enriquecen lo que ya era un trabajo de dirección y arte excelente para terminar de componer este lienzo de tres dimensiones.

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Desde su estreno el pasado 12 de enero, 'La Peste' ha ido acumulando tantos seguidores como detractores. Entre estos últimos hay algunos que han criticado el acento andaluz de los personajes porque, dicen, es imposible seguir los díálogos.

Susana Díaz: “Ya está bien de estereotipos, tópicos y prejuicios”

Aunque otros achacaron este problema a la calidad del sonido o a la forma de vocalizar de los actores, lo cierto es que la polémica ya estaba servida. Rostros televisivos como el cómico Manu Sánchez salieron al paso para defender que, al contrario que otras series, 'La Peste' sí ha apostado por mantener el acento andaluz y no sustituirlo por un tono más neutro.

A esta defensa se ha unido ahora Susana Díaz. “Si 'La Peste' está ambientada en Andalucía, lo lógico es que se hable con acento de aquí. Ya está bien de estereotipos, tópicos y prejuicios”, ha manifestado la presidenta andaluza, quien ha reconocido sentirse “muy orgullosa de nuestro acento andaluz”.

La Peste seguirá contagiando en Movistar+. La plataforma ha anunciado oficialmente la renovación por una segunda temporada de su ambiciosa serie dirigida por Alberto Rodríguez, cuyos nuevos capítulos llegarán en 2019.

Esta noticia no ha de sorprender, dado el alto impacto obtenido por este thriller histórico. El primer episodio ha acumulado una audiencia media en sus cuatro primeros que supera en un 40% la obtenida por el récord previo marcado por Juego de Tronos (con el capítulo inaugural de la séptima tanda). En ese mismo periodo, un 20% de los consumidores de la ficción han visto todos los capítulos.

Este buen rendimiento se refleja en las redes sociales, donde ha generado más de 39.000 menciones, así como críticas entusiastas. También en VERTELE le otorgamos, con algunos peros, una reseña favorable.

Mientras se espera a la siguiente tanda de capítulos, esta primera cuenta con la prestigiosa Sky Vision como distribuidora para otros mercados.

Así es La Peste

La Peste transcurre en la esplendorosa Sevilla del siglo XVI durante un brote de peste, coincidiendo con el inicio de la decadencia de una de las ciudades más importantes y ricas de la época.

En medio del brote, varios miembros destacados de la sociedad sevillana aparecen asesinados. Mateo, condenado por la Inquisición, debe resolver esta serie de crímenes diabólicos para lograr el perdón del Santo Oficio y así salvar su vida.

Una investigación a vida o muerte en un entorno de represión pública y hedonismo privado; de misticismo y caos; de conventos relajados y burdeles reglamentados; de cárceles como escondite; de hospitales como tumbas; de traiciones y lealtades.

Protagonizada por Pablo Molinero, Paco León y Manolo Solo y con un presupuesto de 10 millones de euros, se preestrenó el pasado mes de septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián. Se convirtió así en la primera serie participante en la sección oficial del certamen con muy buenas críticas.