Netflix culmina su 2020 de estrenos españoles con el lanzamiento de El desorden que dejas, un thriller gallego con un cartel de excepción. Y es que además de estar firmado por Carlos Montero, creador de Élite, cuenta con un elenco de lujo encabezado por dos actrices de la talla de Inma Cuesta y Bárbara Lennie.

Con la segunda de ellas, y con su compañero Roberto Enríquez, hablamos unos días antes del debut de la serie para conocer de primera mano qué es lo que la hace una propuesta diferente a los otros títulos del catálogo patrio de Netflix. “Lo que la hace muy especial es su ADN: tiene una luz, unos actores y un acento especial, y también un paisaje distinto”, explica el actor que da vida a Mauro, el marido de Lennie en la ficción.

La ganadora de un Goya por Magical Girl considera que la miniserie comparte esencia con el libro en el que se basa, El desorden que dejas del mismo Carlos Montero. “Como la novela tiene algo que te atrapa. Empiezas y necesitas seguir adelante para saber qué pasa”.

Además, Bárbara Lennie opina que “dentro de la parrilla tan grande que tiene Netflix, esta es una historia centrada en un lugar muy concreto que pone el ojo y la atención en unos personajes muy bien construidos, con muchas aristas y que no son muy evidentes. Es un thriller, pero no todo está supeditado a eso. Hay un equilibro que está muy bien construido”.

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Para la intérprete, Viruca en la serie, el objetivo de este proyecto “no es dar un mensaje”, pero sí “poner sobre la mesa temas de los que está bien hablar como las pérdidas, la debilidad del ser humano ante ciertas decisiones o ante el desconcierto vital, el peso de la culpa…”. Muestra de que El desorden que dejas es más que un thriller, Lennie lo desmarca como un “relato de cómo afectó la crisis a la España rural y cómo la corrupción entra en todos los rincones del ser humano”.

El valor de la ficción televisiva

Con su fichaje por esta miniserie de Netflix, Bárbara Lennie vuelve a un medio, la televisión, en el que no la veíamos desde hacía unos años. Aunque en su carrera destacan esencialmente los títulos cinematográficos, ella pone en valor el ascenso de la ficción televisiva en los últimos tiempos: “Yo a nivel individual no tengo ningún prejuicio. Hace mucho que la televisión ha despegado y que tiene una calidad y unas apuestas que pueden ser más interesantes que las de muchas películas”.

La intérprete opina que “cada vez las fronteras entre los soportes de las ficciones están muy difusas” y que las plataformas “apuestan por narrativas diferentes”: “La evidencia es que casi todas las historias se cuentan a través de series, parece que el cine ya es un reducto. Me da mucha pena y quiero pensar que no va a ser así, que se va a seguir rodando cine”.

Por su parte, Roberto Enríquez, quien ha encadenado hasta tres proyectos este año, se muestra encantado con el momento que atraviesa a nivel profesional: “Me siento muy afortunado de estos últimos proyectos que he ido haciendo. Antes había una lista bastante clara entre la televisión y el cine que se ha ido diluyendo. Ahora la ficción ya no soporta la lectura del bueno, el malo y el medio pensionista. Se exigen personajes complejos, contradictorios, y se está haciendo algo muy interesante”.

Reinventarse es una de las palabras estrella en tiempos de crisis, ya sea económica como la que azotó España en 2007, o sanitaria como la que está protagonizando este 2020; o la mezcla de todas. Un concepto que puede aplicarse a uno mismo, pero también a las obras. Esto fue precisamente lo que decidieron hacer Irene Escolar y Bárbara Lennie con Hermanas, texto que ellas mismas habían interpretado en el Teatro Pavón Kamikaze de Madrid. Una vez tuvieron la idea, decidieron apostar por extender a otros títulos que han acabado conformando la serie Escenario 0, disponible desde este domingo en HBO.

El resultado tiene forma de antología e incluye la adaptación de Los Mariachis, Mammon, Todo el tiempo del mundo, Vania y Juicio a una zorra. En su traslación a la pequeña pantalla, consideran que se ha transformado en un proyecto “difícil de clasificar”, y con el que han intentado hacer “un paisaje amplio y heterogéneo de lo que viene pasando en la escena española”. Contando con equipos creativos diferentes para cada uno de los seis episodios, comentan que los textos “se han reescrito para un público que no va a estar en una sala con 400 personas, sino en su casa”.

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¿Cómo surgió esta traslación del teatro a la televisión?

Irene Escolar: Surgió durante el confinamiento ante la incertidumbre y la situación en la que estábamos. Íbamos a hacer una función en el Teatro Kamikaze, Las ficciones, de Pablo Remón; pero se cayó, era imposible ni si quiera empezar a ensayar. Seguíamos inquietas, con ganas de que no se parara toda nuestra vida y empezamos a idear qué podía ocurrir. Le dimos vueltas a la posibilidad de rodar Hermanas, que era una cosa que hacía mucho tiempo que queríamos hacer y nunca habíamos encontrado el momento. Del imaginarlo y ponerlo sobre la mesa, nos preguntamos por qué no hacer más. Y que sean textos contemporáneos para apoyar la dramaturgia contemporánea. Una cosa llevó a la otra, hicimos un dossier y aquí estamos. En tiempo récord.

'Escenario 0' es una serie, pero en la promoción se ha hablado más de cine, ¿por qué?

IE: Es difícil de clasificar. Al intentar ponerle una etiqueta a este proyecto, ha habido cierta confusión. La gente decía, ¿si es una serie de televisión y se estrena en una plataforma, por qué lo llamáis películas? Como es tan novedoso, no sabemos qué llamarlo. ¿Es una serie de televisión? No porque los capítulos no tienen un nexo de unión y son autoconclusivos. ¿Forman parte de un todo que es Escenario 0? Sí. Por lo tanto, tienen algo de serie, pero también son como peliculitas individuales. No llegan a ser películas porque tampoco se han rodado como tal, con el tiempo con el que se ruedan las películas. Es difícil encontrar la terminología adecuada.

¿Qué aporta a las obras haberlas trasladado a la pequeña pantalla?

Bárbara Lennie: Para ellos ha sido muy estimulante poder pensar ¿qué pasaría si esta obra de teatro que has hecho, con la que has ido de gira por España, de pronto la sacas de su lugar habitual, el teatro, y tienes la libertad para eso mismo contarlo de otra manera? Lo que han aparecido han sido un montón de ideas para reforzar lo que se estaba contando. Sobre todo a nivel paisajístico, de localizaciones. Se han reescrito mucho de los textos, se han adaptado a duraciones más cortas. La palabra, que es muy importante en este tipo de teatro, se ha reescrito para un público que no va a estar en una sala con 400 personas, sino en su casa. Ese híbrido extraño es el que propone esta serie.

Más allá de 'Hermanas', ¿cómo habéis seleccionado el resto de obras?

BL: En base a un bombardeo de ideas entre las dos. Son funciones que nos habían gustado en los últimos años, que habían tenido un recorrido, respaldo del público, diferentes propuestas y lenguajes. Hicimos una selección un poco más amplia que la que ha quedado finalmente, HBO decidió sacar algunas y meter otras, hubo una negociación. Nos guiamos por lo que nos interesaba y hacer una propuesta que fuera interesante para la plataforma, para un público que no tenía por qué ser especialista en teatro. Poder hacer un paisaje amplio y heterogéneo de lo que viene pasando en la escena española.

Si se os han quedado obras en el tintero, ¿significa que por vuestra parte continuaríais con más temporadas?

IE: Sí, se quedaron funciones que ojalá puedan tener una segunda vida.

Ambas protagonizáis una de las obras, 'Hermanas', ¿cómo ha cambiado la experiencia de interpretarla el haber cambiado el escenario por las cámaras?

IE: El cambio ha sido muy placentero porque hemos podido hacer cosas que en el teatro no podíamos hacer a nivel de intimidad y de energía, que ha sido especial poder transitar. Ha sido muy revelador poder hacerlo. Me ha gustado mucho dar este otro vuelo y perspectiva al trabajo.

BB: Total. Imagínate pasar de teatros bastante grandes y el nivel de energía que te demanda eso es altísimo. Y además captar la atención de esa gente con un texto como el de Hermanas que no es especialmente fácil ni súper accesible. De pronto te planteas ¿cómo hacemos para mantener todo esto para seguir defendiendo la esencia de este texto, estas palabras, este discurso, pero delante de un objetivo que nos va a intuir hasta lo que no queremos que nos intuya? Eso es muy interesante poder hacerlo y me encantaría hacerlo más. Que fuera una práctica habitual hacer una función mucho tiempo y luego ver cómo sería con un ojo que está muy cerca de ti y te oye respirar.

La entrada en una plataforma como HBO es una manera de ampliar el público de la obra, ¿puede darle una segunda vida a las obras, en general? Ampliar que más gente pueda acercarse a cada texto e historia.

IE: Sí. Para gente que no tiene acceso o que no tiene la posibilidad para ver estas piezas, bien porque se quedó sin entradas, vive fuera o porque no se lo puede permitir, van a poder tener un acceso más fácil a ello. Eso es muy bueno, que gente que quizás asocia el teatro a algo más antiguo o más de gente con trajes largos que pone voces; de pronto ver esto y darte cuenta de que el teatro ha evolucionado, que las artes escénicas tienen que ver con temas contemporáneos en su lenguaje, que se acerca a otros referentes que tenemos. Sobre todo la gente joven, que es la que parece que cuesta más que vaya a una sala de teatro. A lo mejor gracias a esto tienen otro tipo de acercamiento.

Ahora que la cultura y el teatro están como están por la crisis sanitaria, ¿puede incluso ser una alternativa a que se siga haciendo teatro?

BB: Confío en que eso no tenga que ocurrir, porque el teatro es una experiencia presencial y no es sustituible en ese sentido. Todas las propuestas que sumen y hagan que la maquinaria siga funcionando, que la gente pueda seguir expresándose, que te puedan seguir mandando textos, me parece genial pero en ningún momento como sustitución. El teatro solo es teatro cuando hay este diálogo entre el que está en un escenario y el que observa y mira, siente, escucha. Pero es verdad que nosotros somos ya expertos en intentar cosas. En este país, la crisis anterior nos dio un mazazo tremendo. Y a partir de ahí, hubo un movimiento interesante que tenía que ver con abrir un montón de lugares nuevos. Estaba justo creciendo con La función por hacer en el Kamikaze, hubo un montón de espacios, de dramaturgias, de maneras de todo. Eso es genial y seguramente pase también ahora.

Antes había más tradición de que en la televisión, en la pública, se pudiera acceder al teatro viendo obras en programas que se hacían, ¿pensáis que podría volver a ocurrir, que ya no solo en plataformas sino que la televisión en abierto diera este espacio al teatro?

BB: Sería genial.

IE: Que tenga cabida todo lo que lleve a que resuene más el teatro en la la vida en general, para ir generando esta necesidad de ir al teatro, de estar ahí, de compartir. A ver que ocurre este otoño. Pensaba en las posibilidades de ya sea de ocio o reunión con gente van a ser muy limitadas, entonces quizás ahora el teatro y el cine, que están demostrando que son lugares seguros a los que poder ir, son los espacios en los que la gente se empieza a unir para reflexionar, compartir un momento, para estar.

BB: Es verdad lo que dice de la televisión pública, sería genial. El otro día veía uno de estos programas que recuerdan lo que se emitió en los 80 y es que estamos tan lejos de que un programa como el de Alaska pudiera existir ahora mismo, es que es imposible. Ojalá pudiera ser así. Pienso en que si me pones un buen programa de música como el que tenía Maika en La 2, me encanta descubrir grupos, aunque después eso no sustituya que me guste ir a un concierto o un festival. Pero eso, como un lugar que tenga que ver con la divulgación. Mostrar a la gente que está haciendo cosas en este país a nviel cultural. Vamos a ponerla en un lugar como este, vamos a darles un espacio, vamos a pagarles un dinero. Tiene que ver con un concepto de identidad de país.

IE: De identidad y de apoyar.

¿Con 'Escenario 0' os planteasteis proponérselo a TVE?

IE: Sí. Había sobre la mesa muchas opciones.

Dentro del espectador que vaya sentarse a ver 'Escenario 0', habrá gente que haya visto las obras y otra que no. ¿En qué se va a diferenciar la experiencia de conocer los textos por primera vez a través de la serie o en el teatro?

IE: Es una reimaginación de lo que vieron en el teatro. A mí me parecería interesante ver a dónde les ha llevado la imaginación a cada uno de estos grupos de creadores. Ver donde lo han rodado, compararlo con cómo te lo imaginabas. Para los que no lo hayan visto, e incluso para los que lo vieron porque hay veces que te quedas con ganas de repetir. Un texto como Hermanas, por ejemplo, en un primer visionado es imposible que te resuene, que te puedas quedar con todo. Ahora tener la posibilidad de volver a verlo es estupendo.

BB: Me llama la atención, porque hablándolo con amigos, les da mucha curiosidad obras que han visto ver cómo las han pensado para esto; y después esta otra cosa de quien se lo perdió y va a poder ver esa obra original que se van a encontrar con que ha cambiado. Los dos acercamientos son geniales. Hay otra parte de un público que ni ha visto las obras, ni conocen mucho a los directores, pero también hay un factor diferencial en esto que estamos haciendo. Estamos tan abarrotados de series, rodeados de nuevas series, lo que está de moda, lo que está petando en no sé donde, que de repente esta serie que es una cosa, pero no es eso, no es la otra. Esta no clasificación también puede llamar la atención. Es un elemento que diferencia y eso tal vez ayude.

Escenario 0, la serie antológica producida por Irene Escolar y Bárbara Lennie para HBO Europe, lanza su tráiler definitivo para mostrar su apuesta por reimaginar el mejor teatro español contemporáneo convirtiéndolo en una nueva forma de ficción audiovisual.

Seis obras diferentes enriquecidas con la visión de un grupo de famosos cineastas. La serie, que se estrenará el próximo 13 de septiembre en exclusiva en HBO España, combina distintas disciplinas para crear una fusión entre las artes escénicas y el audiovisual.

Las actrices Bárbara Lennie e Irene Escolar lideran el proyecto como creadoras y productoras ejecutivas de esta nueva serie antológica de seis episodios. La serie, que se estrenará el próximo 13 de Septiembre en exclusiva en HBO España, combina distintas disciplinas para crear una fusión excepcional entre las artes escénicas y el audiovisual.

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Los seis capítulos que componen Escenario 0 son los siguientes:

LOS MARIACHIS

Dirigido por: Lino Escalera y Pablo Remón

Protagonizado por: Emilio Tomé, Francisco Reyes, Israel Elejalde y Luis Bermejo

En un pueblo desolado en la meseta castellana, se encuentran varios hombres: algunos huyen de la crisis económica, otros la provocaron. Entre ellos, un político corrupto al que se le aparece el santo patrón de su pueblo. Esa experiencia dará sentido a su vida.

HERMANAS

Dirigido por: Pascal Rambert y Diego Postigo

Protagonizado por: Bárbara Lennie e Irene Escolar

Esta historia narra un inmenso conflicto entre dos hermanas, con tantos reproches como amor. Una lucha sin fin, entre dos seres unidos pero opuestos. Ellas representan la multitud que todos llevamos dentro. Esa multitud se llama: exigencia, verdad, lucha.

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MAMMÓN

Dirigido por: Nao Albet y Marcel Borrás

Protagonizado por: Irene Escolar, Manel Sans, Nao Albet, Marcel Borrás y Ricardo Gómez

Dos jóvenes promesas del teatro caen en las redes de la codicia mientras intentan reunir el dinero necesario para llevar a cabo su más ambicioso montaje. Una espiral de disparates, droga y mentiras, que comienza en Siria y termina en Las Vegas.

TODO EL TIEMPO DEL MUNDO

Dirigido por: Pablo Messiez y Carlos Marques-Marcet

Protagonizado por: Carlota Gaviño, Íñigo Rodríguez Claro, José Juan Rodríguez, María Morales, Mikele Urroz, Óscar Velado y Rebeca Hernando

Cada noche, el dueño de una zapatería recibe unas extrañas visitas que demuestran conocer su pasado y su futuro. Algo sucede con el tiempo que hace que todas esas historias se superpongan en el tiempo enseñando por fin al protagonista quién es realmente.

VANIA

Dirigido por: Álex Rigola y Carla Simón

Protagonizado por: Ariadna Gil, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Luis Bermejo

Un verano caluroso y una conversación entre amigos. La velada fluye entre sonrisas y los personajes desnudan sus sentimientos. Llegado un momento, dejan de fingir y aflora la tristeza que cubre sus almas. Sin culpas ni reproches. Sólo con aceptación y desdicha.

JUICIO A UNA ZORRA

Dirigido por: Miguel del Arco y Clara Roquet

Protagonizado por: Carmen Machi

La leyenda dice que Helena fue la causante del más recordado conflicto de la Antigüedad: la Guerra de Troya. Ahora, esta mujer apasionada y dolida proclama su inocencia y defiende su dignidad: “¿Quién puede creerse que toda aquella masacre fuera por mí?”.

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Bábara Lennie e Irene Escolar han arrancado a rodar Hermanas, el primer episodio de la antología Escenario 0 de HBO, de la que son máximas responsables.

Las dos actrices y productoras protagonizarán en esta entrega una adaptación del texto del dramaturgo francés Pascal Rambert, con dirección de Diego Postigo. Jose Luis Escolar (Ágora) ejerce como productor, mientras que Santiago Racaj (Verano 1993, Magical Girl) toma las riendas de la dirección de fotografía.

La sinopsis oficial de Hermanas plantea “un inmenso conflicto entre dos hermanas”. “Un momento de reproche y de amor. Algo para toda la vida entre dos seres salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Unidos. Y, sin embargo, opuestos. Una lucha a muerte. Cuerpo a cuerpo. Esas hermanas son nuestras hermanas. Son la multitud que vive en cada uno de nosotros. Esa multitud se llama: exigencia, verdad, lucha”.

Producido por Calle Cruzada para HBO Europe, Escenario 0 se concibe como una fusión de las artes escénicas y el audiovisual donde participan destacados autores y creativos, y con las dos actrices en calidad de creadoras, productoras ejecutivas e intérpretes. En total, seis episodios, cuyo rodaje proseguirá a lo largo de las próximas semanas en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid.

HBO ha anunciado el próximo estreno de Escenario 0, una nueva ficción en formato antología que tiene en Bárbara Lennie e Irene Escolar a sus principales valedoras. Las dos actrices son creadoras, productoras ejecutivas e intérpretes de este proyecto multidisciplinar para la plataforma de pago del que vemos unas enigmáticas primeras imágenes.

Compuesta por seis episodios, cada uno de estos contará con un equipo compuesto por destacados autores, directores e intérpretes. “Un proyecto único que mezclará distintas disciplinas para crear una fusión excepcional entre las artes escénicas y el audiovisual”, precisa la compañía, sin dar más detalles sobre el contenido.

Se trata de una producción de Calle Cruzada, productora fundada por José Luis Escolar y que ha participado en la producción de proyectos internacionales de cine y televisión como Criminal (Netflix) o Jack Ryan (Amazon).

Netflix ha anunciado por sorpresa un nuevo proyecto de ficción española. La serie El desorden que dejas está protagonizada por Inma Cuesta y Bárbara Lennie y adaptará la novela homónima de Carlos Montero, el creador de Élite que también ejercerá como director.

Tamar Novas, Arón Piper y Roberto Enríquez completan el reparto de esta serie, que se empieza a rodar el 21 de octubre en Galicia como informa la plataforma mediante una nota.

Así es 'El desorden que dejas'

“¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?”. Así de contundente es la nota que Raquel encuentra en su bolso el primer día de trabajo. Ella es profesora de literatura y acaba de aceptar una suplencia en el instituto del pueblo de su marido. Su ilusión por impartir clases se dará de bruces con unos alumnos que la reciben con esa macabra bienvenida. Pronto descubrirá quién era la profesora a la que sustituye y cómo ha marcado la vida de todos.

Este es el punto de partida de El desorden que dejas, la historia que en 2016 se alzó con el Premio Primavera de Novela. Su autor, Carlos Montero, es ahora en el encargado de convertir su propia historia en una serie de televisión que produce Vaca Films y que se estrenará en Netflix. Montero cuenta con una consolidada trayectoria como guionista, ha participado en series como Física o Química, Al salir de clase, El comisario y más recientemente en el éxito internacional de Élite. El desorden que dejas supone su debut como director.

El desorden que dejas es un thriller ambientado en el entorno rural de Galicia, una narración que combina drama y suspense interpretada por dos reconocidas actrices como Inma Cuesta -que encarnará a Raquel, la nueva profesora que acaba de llegar al instituto- y la ganadora de un Goya Bárbara Lennie -que interpretará a Viruca, una enigmática profesora-. Ambas se verán repentinamente envueltas en una espiral de amenazas, mentiras y misterios que cambiarán su vida, y la de sus familias, para siempre.

Con Tamar Novas, Arón Piper y Roberto Enríquez

El reparto de El desorden que dejas se completa con Tamar Novas (Alta Mar, Fariña), que interpretará a Germán, el marido de Raquel; Arón Piper (Élite) para dar vida a Iago, uno de los alumnos del instituto; y Roberto Enríquez (Vis a Vis, El Embarcadero) como Mauro, el marido de Viruca.

El equipo de guionistas está formado por Carlos Montero, Javier Holgado y Andrés Seara. Montero es además el director del proyecto al que se suman también Silvia Quer y Roger Gual. El desorden que dejas es la primera serie de producción original de Netflix que se rodará en Galicia, a partir del 21 de octubre.

Eduard Fernández y Bárbara Lennie han fichado por Aquí y Allá Films para encabezar el reparto de Nada, la primera serie de televisión de la productora, según informa Variety.

Aunque este proyecto aún no tiene cadena de emisión, ya se ha asegurado la presencia de dos de los actores más reputados de nuestra industria. También la de Luis Bermejo, que coprotagonizará este drama creado por el argentino Nicolás Britos y dirigido por Jorge Dorado, que ya ha trabajado en series como El Ministerio del Tiempo, Gigantes y El embarcadero.

Con toques noir, este drama comienza cuando Nada, una niña de 8 años, cae a un lago congelado en Tierra de Fuego y permanece dentro del agua durante 12 minutos sin que su padre se percate inicialmente. La niña acaba siendo rescatada, pero este suceso le provoca un daño cerebral que marca el resto de su vida. No solo a nivel psicológico sino también en su día a día, pues tiene que usar su móvil como “segunda memoria” por las secuelas.

30 años después del accidente, Nada regresa a la zona para investigar la desaparición de su padre, un famoso y egocéntrico escritor. En su vuelta a Tierra de Fuego, la protagonista tiene que enfrentarse a la figura de su padre y a los peligros que allí acechan.

Con su fichaje por Nada, Bárbara Lennie vuelve a unir fuerzas con Aquí y Allá Films, la productora detrás de Magical Girl, la película que catapultó la carrera de la actriz madrileña. Además, este es su primer proyecto televisivo en 4 años, pues si bien la vimos en 2017 en El incidente (Antena 3), esta serie se rodó en 2015, cuando estaba previsto que viera la luz. Para Eduard Fernández, por su parte, Nada sería su vuelta a la televisión desde La Zona (Movistar, 2017).

A falta de saber si consigue atraer a alguna cadena o plataforma, la serie ya tiene escrito el guion de su primer episodio, un mapa de tramas para la primera temporada y un punto de partida para una posible segunda tanda.

Esta noche se celebra la 31ª edición de los Premios Goya, conducida por tercer año consecutivo por Dani Rovira. Una gala que será emitida en directo por La 1 de TVE y que tendrá el foco situado en sus nominados en las diferentes categorías.

Como antesala a la gran fiesta del cine español, charlamos con tres de los protagonistas de la noche: Bárbara Lennie, Antonio de la Torre y Ruth Díaz, nominados por sus trabajos en 'María (y los demás)' y 'Tarde para la ira', respectivamente, hacen balance de su último año y analizan cómo han influido estos proyectos en sus carreras.

Además, los tres intérpretes nos hablan de su presente y futuro en la pequeña pantalla. Del salto internacional de Antonio de la Torre en 'The Night Manager', serie de Hugh Laurie en BBC, al misterio de 'El Incidente', ficción protagonizada por Bárbara Lennie que tiene Atresmedia pendiente de emisión desde hace más de un año.

¿Qué ha ocurrido realmente con la serie 'El Incidente'?

Con un Goya en su palmarés por su papel en 'Magical Girl', Bárbara Lennie llega a los Goya 2017 como una de las favoritas a repetir galardón por su trabajo en 'María (y los demás)', cinta de Nely Reguera.

Hablamos con la actriz sobre su año 2016, plagado de proyectos en la gran pantalla, y sobre su futuro en televisión, donde tiene pendiente de emisión la serie 'El Incidente' que grabó con Atresmedia hace ya tres años. ¿Qué ha ocurrido con el proyecto? ¿Tiene algún papel próximo en televisión?

El papel de Antonio de la Torre en 'Perdóname', nueva serie de Telecinco

'Tarde para la ira', el debut tras las cámaras de Raúl Arévalo, ha llevado a Antonio de la Torre a su novena nominación a los Premios Goya. El malagueño competirá con Luis Callejo, Roberto Álamo y Eduard Fernández por sumar su segundo galardón.

Fuera de la gran pantalla, 2016 ha supuesto el salto del español a la BBC gracias a su papel en 'The Night Manager', serie de Hugh Laurie y Tom Hiddleston. El actor analiza qué ha supuesto en su carrera y nos desvela el papel que jugará en 'Perdóname señor', la nueva serie de Telecinco que ya ha rodado.

El futuro de Ruth Díaz tras 'renacer' en 'Tarde para la ira'

La cinta de Raúl Arévalo no solo ha encumbrado al actor en su primera toma de contacto con la dirección, sino también ha supuesto el renacer de Ruth Díaz tras un tiempo apartada de los focos.

Charlamos con la actriz, a la que hemos visto en series como 'Cuéntame', 'Hospital Central' o 'Los misterios de Laura', sobre su futuro tras ser una de las revelaciones del último año en la gran pantalla.

El equipo de 'Oro', la nueva película del director Agustín Díaz Yanes, basada en un relato corto del novelista de gran éxito de ventas Arturo Pérez-Reverte, ya está embarcado en el rodaje, tal y como informa Atresmedia. Raúl Arévalo, Bárbara Lennie y José Coronado son los primeros en dejarse ver en las primeras fotografías que el grupo de comunicación ha distribuido.

Inspirada en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, esta aventura de época sigue los pasos de su épica expedición por la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se creía, estaba hecha completamente de oro.

El rodaje se actualmente se encuentra en Canarias y en próximas semanas desembarcará también en diferentes zonas de Andalucía, Panamá y Madrid. En cuanto al reparto, además de los nombrados se encuentran Óscar Jaenada, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

Díaz Yanes vuelve a dirigir 8 años después de 'Solo quiero caminar'

'Oro' reúne al director ganador de dos Goyas Díaz Yanes (guion original y dirección novel por “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”) con el autor superventas Pérez-Reverte, cuya obra se ha traducido a más de 40 idiomas y ha vendido más de 15 millones de ejemplares. Supone el regreso del director y guionista tras 8 años de silencio: su última película, 'Solo quiero caminar', data de 2008.

Díaz Yanes y Pérez-Reverte colaboraron por última vez en el gran éxito de taquilla 'Alatriste', protagonizado por Viggo Mortensen. 'Oro' es una producción de Apache Films, Atresmedia Cine, Telefónica Studios y Sony Pictures España. Sony Pictures además se encargará de su distribución en España, Latinoamérica y los Estados Unidos.

Con las elecciones a la vuelta de la esquina, laSexta Noticias de Helena Resano ha querido preguntar a '¿A quién vota la cultura?'. A ello han respondido José Coronado, Bárbara Lennie y Estopa.

El intérprete de 'El Príncipe' declara a la cadena de Mediaset que “sí sé a quién voy a votar, pero no lo voy a decir ahora mismo”. “A mí me gusta la gente que viene con ideas nuevas, siempre me parece interesante apoyarles. En estos tiempos que corre un poco de transparencia, los controles de seguridad entre unos y otros van a ser muy positivos para la sociedad”. “A los políticos además les pediría que no se olviden de la gente que no les ha votado, porque también son ciudadanos, y gobiernan para ellos”. “Les pido que gobiernen”.

Por su parte, la actriz, que estará en 'El incidente' de laSexta, no lo tiene todavía claro: “Seguro que voto a la izquierda”, “pero no a Mariano Rajoy. Ni a Pedro Sánchez, ni a Albert Rivera”. “Espero que lo que pase sea para bien, que sea un cambio”. Y, ¿qué les pediría? “Que escuchen, sean coherentes, que dialoguen, sean inteligentes”.

Finalmente, Estopa bromea: “¿Votar? ¡A 'El Coletas'!”, exclama David, señalando el peinado de Jose. Los hermanos aclaran que “nunca hemos dicho a quién vamos a votar, aunque somos de izquierdas”. “A los políticos les pediríamos que sean humanistas, que piensen en la gente, en los más desfavorecidos, que sean solidarios con la gente que menos tiene, que prediquen con el ejemplo de lo que dicen y prometen, y que eso sea viable”.

La serie más enigmática de Antena 3, El Incidente, comienza a desvelar algunos de sus secretos. La actriz Bárbara Lennie ('Amar en tiempos revueltos', 'Isabel') se suma al elenco de esta ambiciosa ficción que llegará la próxima temporada a la cadena de Atresmedia, según ha sabido Vertele.

Por el momento, son poquísimas las pistas que se conocen de esta misteriosa serie, que sí se sabe estará protagonizada por Marta Etura, y que ahora añade el nombre de Lennie a su reparto. Este proyecto de Boomerang TV ('El tiempo entre costuras', 'Puente Viejo', 'Los misterios de Laura') narra cómo cambian las vidas de los habitantes de un pequeño lugar cuando “lo extraordinario interrumpe en lo normal”.

Grabaciones desde este verano

La serie de intriga comienza sus grabaciones este mismo verano, y mostrará cómo las vidas apacibles y tranquilas de los inquilinos de un pequeño pueblo cambian por completo cuando sucede algo que no pueden explicar, y que desafía incluso la confianza que hasta ahora tenían en sus vecinos.

'El Incidente' está creada por Ruth García ('Los Protegidos',' El Internado', 'Los hombres de Paco'), y está escrita por la propia Ruth, Carlos Vila ('Los misterios de Laura', 'Motivos personales'),David Oliva ('Protegidos', 'Paco', 'Los Serrano'), David Barrocal ('El Barco', ‘Bienvenidos al Lolita'), Adolfo Puerta ('Amar en tiempos revueltos') y Juan Vicente Pozuelo ('Ángel o Demonio').

Bárbara Lennie, de Juana de Portugal en 'Isabel' al misterio de 'El Incidente'

A pesar de que el plan de Boomerang TV y la cadena era el de confiar en rostros no habituales de la pequeña pantalla, para que el espectador no los relacionase con papeles anteriores, Bárbara Lennie sí que tiene un reconocible currículum en la pequeña pantalla.

La actriz dio el salto a la televisión con la serie Cuenta Atrás en el 2007, siendo la compañera del agente Corso interpretado por Dani Martín. La ficción fue retirada, tras lo cual participó en dos capítulos de Águila Roja en el 2009, para después unirse al elenco de Amar en tiempos revueltos.

Su última intervención, en el 2012, fue en Isabel, en la que interpretaba el papel de Juana de Portugal y por el que fue nominada al galardón a la mejor actriz secundaria de TV en los Premios de la Unión de actores.

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Prolífica y exitosa trayectoria en el cine y el teatro, y ahora estrena 'El Niño' de Telecinco

Su trayectoria en cine y teatro es más prolífica, y le ha hecho ganar varios premios. La película 'Obaba' en el 2005 le reportó una nominación al Goya a la mejor actriz revelación y otra a los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos.

En 2009, con el largometraje 'Los condenados', ganó el premio Sant Jordi de Cine a la mejor actriz española, además del galardón Ojo Crítico. También cuenta con filmes como'Todas las canciones hablan de mí', 'Las 13 rosas' o 'La piel que habito', y ahora estrena 'El Niño' el próximo 29 de agosto.

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Su labor en el teatro también le hizo triunfar en el 2010 con la obra 'La función por hacer' (nominada a mejor actriz protagonista de los Premios Max, y ganadora de los Premios de la Unión de Actores como mejor actriz protagonista), y en el 2012 con 'Veraneantes', cuando se alzó con el Premio Max a la mejor actriz protagonista.