Daniel Sánchez Arévalo se sentía en “deuda con el universo femenino”, por lo que en 2020, durante el confinamiento al que nos condujo la pandemia, salió de su zona de confort para escribir la historia de cinco amigas que organizan el viaje más importante de sus vidas cuando a una de ellas le diagnostican un cáncer.

De aquellos meses en los que vivimos encerrados nació Las de la última fila, la primera serie creada por este cineasta madrileño de 52 años al que conocimos por películas como AzulOscuroCasiNegro, Gordos, Primos y La gran familia española.

Con su nueva producción, un drama lleno de comedia, Sánchez Arévalo vuelve a Netflix, la plataforma en la que hace tres años se cubrió de gloria con Diecisiete.

“Mi filmografía está poblada mayoritariamente por hombres”, explica a verTele el director, que se asomó con miedo al reto de escribir sobre estas cinco mujeres a las que interpretan las actrices Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mariona Terés (Entrevías), Mónica Miranda (Dos vidas), María Rodríguez (Los herederos de la Tierra) y Godeliv Van den Brandt (Sky Rojo).

Superó el vértigo ayudado por los consejos de su pareja y de una psicóloga que le hizo algunas recomendaciones. “Me generó respeto y miedo, pero el viaje fue mucho más satisfactorio porque me enfrenté a cosas que no me había enfrentado antes”, reconoce.

Ahora la incertidumbre es otra: ¿Gustará la serie? ¿Triunfará? El artista tiene la sensación de que Las de la última fila “no lo va a petar de inicio”, aunque confía en que el “boca a boca haga su trabajo”. En cualquier caso, relativiza el éxito en un entorno tan competitivo como este: “Parece que si no estás en el Top 5 has fracasado. Me niego a creer eso. Si sucede, es maravilloso, la leche, pero, si no es así, confiaré en que la gente la recomiende”. ¿Y después? Cine y más cine, eso es lo que quiere Sánchez Arévalo.

¿Quiénes son las de la última fila?

Son un grupo de amigas íntimas desde el colegio a las que sentaron juntas por su apellido en la última fila. Desde entonces, son íntimas amigas de por vida.

Dice Netflix que la serie nos va a hacer reír, llorar, aprender y crecer. ¿Qué sentimientos has experimentado tú al escribir y dirigir tu primera serie?

Casi todo eso. He llorado escribiéndola, he sufrido mucho, he aprendido muchísimo con esta incursión en el universo femenino, y también me he reído mucho. Está escrita en 2020, mientras estábamos encerrados en casa en plena pandemia, y para mí fue un refugio maravilloso tener una historia que contar y poder aislarme de esa realidad que estábamos viviendo.

Has contado con delicadeza la historia de cinco mujeres. ¿A quiénes has escuchado para evitar cualquier tropiezo?

La primera y fundamental ha sido mi pareja, Sara, que ha sido el motor real para meterme en esta historia. Cuando le conté la idea vi cómo le cambiaba la cara y me dijo: 'Dani, quiero que cuentes esto'. Ha sido un trabajo de muchísimo respeto y atención. He buceado en el universo femenino y, aunque yo haya escrito los guiones, he tenido muchísima ayuda femenina, hasta tal punto que he tenido una psicóloga experta en género que ha mirado cada versión del guion y ha señalando cualquier cosa que pudiera ser delicada, que no encajara o no representara lo que yo quería representar, que es un grupo de mujeres diversas y diferentes entre sí.

Parece que si no estás en el Top-5 has fracasado. Me niego a creerlo

Daniel Sánchez Arévalo

Sueles comentar que para escribir y contar historias te tienen que pasar cosas. ¿Qué es lo que te motivó a grabar 'Las de la última fila'?

Yo sentía que tenía una deuda pendiente con el universo femenino. Mi filmografía está poblada mayoritariamente por hombres y me apetecía salir de mi zona de confort escribiendo la historia de cinco mujeres. Eso me costó porque es difícil y me generó respeto y miedo, pero el viaje fue mucho más satisfactorio porque me enfrenté a cosas que no me había enfrentado antes.

De esa inmersión total, ¿qué fue lo más complicado?

Supongo que perder el miedo. Por hacer un símil tenístico, es como cuando tienes el brazo agarrotado y estás tenso y tienes inseguridad. Empecé a escribir así, pero hubo un momento en el que di un salto y empecé a confiar en lo que quería contar sin pensar en si lo que estaba haciendo podía molestar o encajar bien.

Son muy diferentes las mujeres que protagonizan la serie, ¿por qué se llevan tan bien?

Porque estás condenado a entenderte. Cuando tienes un amigo íntimo desde la infancia, a los treinta y pico años es familia tuya. Ya es esa familia que no eliges, se convierte en parte de tu vida te guste o no. Es lo que te ha tocado vivir.

Las protagonistas de la serie han vivido los mejores días de su vida después de conocer una noticia trágica. Se han obligado a disfrutar y a disfrutarse. Dedicamos muy poco tiempo a lo importante, ¿verdad?

Sí, de eso va la serie. En la vida que nos ha tocado vivir no pensamos las cosas y avanzamos con la orejeras puestas. Pero, a veces, la vida te da un bofetón y te obliga a frenar. En mis ficciones, me gusta obligar a los personajes a mirarse a sí mismos para que decidan sin están donde quieran estar y con quien quieren estar. Una enfermedad como esta les obliga a todas a hacer este viaje catártico, que es un viaje hacia el interior de uno mismo, donde hay muchas cosas que no están resueltas y que deberían resolverse.

Netflix ha incluido la serie en las categorías “excéntrica”, “sentimental” e “íntima”. ¿Estás de acuerdo?

Sí. Sentimental e íntima, desde luego que sí. Y también es un poco excéntrica.

La serie no lo va a 'petar' de inicio pero espero que el boca a boca haga su trabajo

Daniel Sánchez Arévalo

'Las de la última fila' se va a estrenar junto a tropecientas series más en Netflix y otras plataformas. Para ser tu debut, se plantea arriesgado. ¿Te da vértigo o incluso miedo lanzarte a este océano de la ficción?

Uno no elige la fecha de estreno. Yo confío en Netflix, pero estoy abrumado porque es septiembre, final del verano y llegan todas las series gordas en tromba. Entiendo que la serie 'no lo va a petar' de inicio porque es muy difícil, pero espero que guste y el boca a boca haga su trabajo. Yo me resisto cada vez más a que, desde el estreno, se ocupe un puesto de honor en el Top 10. Parece que si no estás en el Top 5 has fracasado. Me niego a creer eso. Si sucede, es maravilloso, la leche, pero, si no es así, confiaré en que la gente la recomiende y la comparta.

¿Por qué crees que no va a 'petarlo' así de entrada?

No lo sé, es una sensación. No me parece que sea la típica serie que vaya a entrar [en el Top 10] porque tenga actores muy famosos o una trama que sea muy llamativa. Creo que es una serie de largo recorrido. Además, no sé la promoción que le van a hacer, pero creo que las ficciones se tienen que defender por sí mismas para encontrar su hueco.

¿Qué te gustaría hacer en adelante dentro del mundo de las series?

Tengo claro que ahora me gustaría volver al cine. La serie ha sido un viaje increíble, maravilloso, pero muy exigente porque he sido el único guionista y director. Son procesos largos y en los que la responsabilidad se va acumulando, así que me apetece hacer algo más recogido. Además, me considero cineasta, el cine es mi medio natural, y tenemos que librar una batalla por recuperar a la gente para las salas de cine. Es una batalla que tenemos que librar todos y quiero ser parte de eso. He hecho dos proyectos con Netflix pero sigo defendiendo que el cine, en el cine.

¿Qué reto escribirías tú en uno de esos papelitos de la caja de las sorpresas?

El reto que mejor me vendría es el de 'decir la verdad'. Vivimos en un mundo poblado por las mentiras. Desde micromentiras, hasta cosas mucho más profundas y enquistadas que no te atreves a verbalizar. Ese es el reto que más me costaría y mejor me vendría.

Netflix estrena este viernes 23 de septiembre Las de la última fila, la primera serie creada por el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo. El director de Diecisiete, La gran familia española y Primos vuelve al medio donde dio sus primeros pasos profesionales como guionista, ahora como máximo responsable de una historia que muy posiblemente te sacará una sonrisa después de hacerte llorar.

Sara, Alma, Carol, Olga y Leo eran las chicas de la última fila cuando se conocieron en el colegio. El tiempo forjó entre ellas una bonita amistad que se puso a prueba con el paso de los años, pero ahora, cumplidos los treinta y tantos, se han visto empujadas a organizan un reencuentro muy especial porque una de ellas tiene cáncer: es hora de raparse el pelo para estrechar lazos y atreverse a hacer lo que nunca hicieron.

Este es el punto de partida para la serie que produce Atípica Films, que en seis capítulos nos permite acompañar a estas cinco mujeres que ponen rumbo a la costa de Cádiz para afianzar su relación y desafiar sus miedos.

En ese viaje se ha reservado una sexta plaza para el espectador, porque Sánchez Arévalo consigue que nos encariñemos con los personajes a los que interpretan Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mariona Terés (Entrevías), Mónica Miranda (Dos vidas), María Rodríguez (Los herederos de la Tierra) y Godeliv Van den Brandt (Sky Rojo).

Resulta fácil 'apuntarse' al plan, compartir esta bonita experiencia que sucede allí donde las frías aguas del océano Atlántico se templan con las del Mediterráneo, como si fuera esto una metáfora de lo que ocurre en el seno de esta pequeña familia que sobrevive porque las diferencias se hacen chiquitas cuando ganan el respeto y la empatía.

Sánchez Arévalo deja claras sus pretensiones y nos permite asomarnos al mirador desde el que contempla la vida. Se percibe mucho sentimiento en Las últimas de la fila, mucha reflexión personal acerca de las cosas verdaderamente importantes, aquellas de las que nos acordamos cuando todo se viste de gris por una mala noticia.

La amistad es el eje central de esta comedia alocada que se pone sensible para recordarnos que el amor se tiene que cuidar día a día. Es un tema manido, no nos vamos a engañar, pero es tan importante que no está de más recordarlo, y contado así, desde este punto de vista, gana cierta originalidad.

Mucho a favor, también sus personajes secundarios, y solo algunos 'peros'

Desde un punto de vista técnico, la serie funciona a la perfección. Sus capítulos de 45 minutos están llenos de giros que aportan un ritmo bastante acelerado. El director pisa el freno para tocar la fibra sensible, para forzarnos a reflexionar sobre la vida, sobre nuestras vidas, porque es muy probable que nos sintamos identificados con estas mujeres que, de alguna manera, representan la diversidad de la sociedad en la que vivimos.

Aunque hay alguna escena mal ejecutada, metida con calzador, e incluso alguna interpretación que resulta inverosímil, la historia atrapa desde el primer instante. Ayudan su velocidad, el suspense de la trama, la música y la belleza de sus imágenes, y también reman a favor los personajes secundarios de la serie.

Javier Rey, Carmen Machi, Michelle Jenner, Macarena García, Antonio de la Torre y Rigoberta Bandini interpretan pequeños papeles que aportan frescura y exprimen aún más la historia de sus maravillosas protagonistas.

Con Las de la última fila llega a Netflix una de esas comedias que nos hacen pasar un buen rato mientras nos remueven con pequeños matices que marcan el camino. También tiene lugares comunes y algunos chistes fáciles, pero así es la vida y así la pinta Daniel Sánchez Arévalo en su primera serie propia. Ojalá haya muchas más.

Netflix ha lanzado el primer tráiler de Las de la última fila, su próxima ficción de nacionalidad española, con el reclamo de salir de la mente de Daniel Sánchez Arévalo. El director de Azuloscurocasinegro, Primos y La gran familia española es el creador y director de este drama juvenil compuesto por 6 episodios, que se estrena en la plataforma el próximo 23 de septiembre.

La promocionada como primera serie escrita y dirigida en su totalidad por el realizador cuenta con un amplio reparto en el que destacan Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mónica Miranda (Todos los saben), María Rodríguez Soto (Com si fos ahir), Mariona Terés (Veneno), Godeliv Van den Brandt (Valeria, Sky Rojo) y Javier Rey (Fariña).

Atípica Films, que tiene pendiente de estreno el largometraje Modelo 77, está detrás de la serie.

Sinopsis de 'Las de la última fila'

Sara, Alma, Carol, Leo y Olga son amigas íntimas cada año organizan una escapada de una semana juntas. Este año es diferente, a una de ellas le han diagnosticado un cáncer y esto hará que este viaje sea decisivo para sus vidas. Antes de irse rumbo a la playa han hecho un pacto: no se hablará del cáncer y además, todas deberán cumplir un reto, un deseo, algo que no se han atrevido a explorar por miedo a las consecuencias. Cada una de ellas escribirá su deseo en un papel, secretamente lo meterá en una caja y todas deberán cumplirlo, sin excepción.

Las de la última fila se estrenará en Netflix el próximo 23 de septiembre. Este drama presenta a un grupo de amigas que todos los años organizan una escapada de una semana juntas, y que en la última ocasión incluye un diagnóstico de salud inesperado para una de ellas.

La primera serie escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Diecisiete) está basada en su propia idea original. Cuenta con seis episodios, y su rodaje ha tenido lugar en varias localizaciones de la provincia de Cádiz y Madrid.

Así será 'Las de la última fila'

Las de la última fila gira alrededor de cinco treintañeras, amigas íntimas desde el colegio y que todos los años sin excepción realizan un viaje. En esta ocasión, tendrán que enfrentarse a una noticia inesperada que replanteará las normas del juego: a una de ellas le han diagnosticado un cáncer.

La serie producida por Atípica Films para Netflix, encabeza su reparto con Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mónica Miranda (Todos los saben), María Rodríguez Soto (Los días que vendrán,), Mariona Terés (Veneno) y Godeliv Van den Brandt (Valeria). 

Además, Netflix ha adelantado también algunas imágenes de la serie:

Netflix ha anunciado este jueves quiénes serán las cinco protagonistas de Las de la última fila, la primera serie de Daniel Sánchez Arévalo. Itsaso Arana (Reyes de la noche, La virgen de agosto), Mónica Miranda (Todos los saben), María Rodríguez Soto (Los días que vendrán), Mariona Terés (Veneno, Paquita Salas) y Godeliv Van den Brandt (Valeria, Sky Rojo) encabezan el rodaje de la ficción que ya ha comenzado su rodaje.

El elenco de la miniserie lo completan las participaciones especiales de intérpretes como Javier Rey (Hache Fariña), Macarena García (Paraíso, El ministerio del tiempo), Michelle Jenner (Los herederos de la tierra, Isabel), Carmen Machi (Criminal, Amor de madre), Antonio de la Torre (La trinchera infinita, La isla mínima) y Melina Matthews (La Peste, La otra mirada). 

Esta es la primera serie de ficción creada y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Diecisiete, Primos) y está basada en su propia idea original. Su primer largometraje, AzulOscuroCasiNegro, compitió en el Festival de Venecia y logró el máximo galardón de la sección. Ha cosechado más de 50 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan 3 Premios Goya para sus títulos: Mejor Dirección Novel, Mejor Actor de Reparto (Antonio de la Torre) y Mejor Actor Revelación (Quim Gutiérrez).

Las de la última fila, que Atípica Films (La peste, La isla mínima) produce para Netflix, contará con seis episodios y se acaba de empezar a grabar en varias localizaciones de la provincia de Cádiz y Madrid.

Sinopsis de 'Las de la última fila'

Las de la última fila son cinco mujeres treintañeras, amigas íntimas desde el colegio y que todos los años sin excepción organizan una escapada de una semana juntas. Este año, las circunstancias de este viaje son especiales y distintas porque a una de ellas le acaban de diagnosticar un cáncer. Hay viajes que te cambian la vida para siempre. Hay vidas que te cambian los viajes para siempre. 

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No mucho tiempo atrás, hace apenas dos o tres temporadas, en verTele celebrábamos el salto a televisión de directores con abolengo cinematográfico al sector televisivo, para involucrarse, tanto de forma puntual como de manera más sostenida, en series reconocibles por el público y con una identidad ya marcada: ahí estaba el infatigable Koldo Serra dirigiendo episodios de La casa de papel y de El Ministerio del Tiempo, donde también se dejaba notar Paco Plaza; Nacho Vigalondo se pasó por Justo antes de Cristo antes de acomodarse con El vecino en su primera temporada; y mientras Paco Cabezas hacía las Américas volviéndose imprescindible en producciones como Penny Dreadful.

Ahora bien, esa excepcionalidad ahora empieza a resultar un recuerdo del pasado: no se trata de que la industria cinematográfica haya cambiado rápidamente hasta disolver, con el auge de las plataformas de streaming, las barreras entre la ficción seriada y el cine, que comparten cauces similares. Cada vez más, esos directores que se habían hecho un nombre gracias al cine deciden virar hacia el medio televisivo, no ya para afanarse en proyectos ajenos, sino para trasladar sus inquietudes a nuevos formatos.

Movistar+ comenzó explotando esa idea de las series de autor, encomendadas a cineastas con voces interesantes o reconocibles dentro del sector cinematográfico, de forma especial con sus primeras producciones. Así teníamos ejemplos como La peste de Alberto Rodríguez, Gigantes de Enrique Urbizu, Félix de Cesc Gay o Matar al padre de Mar Coll. Ahora, son estos directores los que apuestan por asentarse en estas grandes plataformas y aprovechar las posibilidades para abordar historias que, ya sea por una cuestión de magnitud como por longitud, prefieren contar en varios capítulos.

En la última temporada, la que está a punto de acabar, se han agolpado varios proyectos así en Netflix, Amazon Prime Video o Movistar+: grandes nombres de nuestro cine abordando proyectos que retoman sus inquietudes, sus filias y fobias y sus maneras de trabajar, con mayor o menor éxito. Proyectos que se nutren de su nombre en la campaña promocional, de su bagaje previo en la gran pantalla. De nuevo, el director (o directora, en mucha menor medida, es algo difícil de rebatir) vuelve a erigirse en la estrella, o al menos a reivindicar su posición en este nuevo panorama televisivo que aúpa a los showrunners y productores ejecutivos.

El reciente anuncio de la primera serie creada por Daniel Sánchez Arévalo sirve como excusa para repasar estas series “de autor”, o al menos con apellidos bien sonados, que se han estrenado este año, y que marcan una tónica de lo que está por venir.

'30 monedas' de Alex de la Iglesia

Si hemos de hablar de directores con una personalidad bien reconocible para la audiencia, el caso de Alex de la Iglesia resulta paradigmático. Además, su serie, 30 monedas, aporta un ejemplo perfecto para lo que tratamos de establecer en estas líneas. Su totum revolutum de la historia del cine de terror maneja las constantes de su carrera como cineasta, iniciada con Acción mutante; congrega a buena parte de sus actores y actrices fetiche (de Manuel Tallafé a Jaime Ordóñez, pasando por Macarena Gómez y Secun de la Rosa), y, sobre todo, ha supuesto un éxito a nivel internacional gracias a su difusión a través de HBO.

En primer lugar, la trama en torno a la conspiración de una escisión eclesiástica que pretende aniquilar la raza humana e implantar el infierno en la Tierra, con su centro en un pequeño pueblo de Segovia, incurre en las dinámicas religiosas ya planteadas 26 años atrás en El día de la bestia. Incluso tiene como martírico protagonista a un nuevo cura, aquí encarnado por Eduard Fernández. La idea de la comunidad cerrada y encerrada en sí misma que construye en Pedraza repite las tónicas de historias corales como La Comunidad u 800 balas; mientras que la fórmula del huis clos que acaba planteando también ha sido una constante especialmente en los últimos años, con los ejemplos claros de Mi gran noche, El bar y Pequeños desconocidos.

“El proyecto tenía tal envergadura que no nos podíamos permitir un retraso o un desorden, y al mismo tiempo eso requería trabajar a un ritmo enloquecedor y no fallar”, decía a verTele sobre el rodaje de la primera temporada, la primera de tres planificadas, resultado de un proceso de 5 años de trabajo junto a Jorge Guerricaechevarria. Desde su estreno a finales del pasado 2020, y especialmente con su salto a Norteamérica de principios de año, la serie ha generado no poca conversación, con las preguntas sobre la oficialización de la segunda temporada convertidas en recurrentes en redes sociales.

Entre tanto, ha tenido oportunidad de rodar dos nuevos largometrajes: el primero, una producción internacional de horror cósmico con Amazon Studios involucrada; el segundo, una comedia negra protagonizada por Alberto San Juan para Telecinco Cinema. Pero ninguno de ellos alcanza el interés que despiertan las 30 monedas.

'Libertad' de Enrique Urbizu

Si hablamos de directores con una mirada bien codificada, fácil de identificar, el caso de Enrique Urbizu es también bien relevante. En su caso, la ficción televisiva se ha convertido en su refugio después de alcanzar su mayor éxito con No habrá paz para los malvados. A esta le siguieron años cuando menos extraños para alguien que acababa de conseguir el Goya al mejor director y a la mejor película, como fue su caso con aquella. Tras la mala experiencia al frente de la adaptación televisiva de Alatriste y la cancelación de 2014 hijos de puta, su siguiente largometraje, el bilbaíno recaló en Movistar+, donde ha realizado dos series muy suyas: Gigantes y Libertad.

Si nos centramos en la última, la estrenada este mismo 2021, su propia naturaleza es especial: aunque concebida de inicio como una serie, finalmente se estrenó en formato doble, con distribución en salas de cine (montaje de 135 minutos) en paralelo al lanzamiento de los cinco episodios en la plataforma (200 minutos). “En la sala vemos y oímos de una manera, y en casa, de otra”, defiende el cineasta y profesor, que ha tratado de luchar contra corriente con un proyecto parco en explicaciones y exposiciones, cosa habitual en su corpus fílmico, en el que la trama y los personajes se desenvuelven de forma libre, reposada.

La vehemencia del realizador se impregna en el pulso de la puesta en escena, con planos amplios y sostenidos donde trata de apurarse el espacio para mandar información al espectador. También la violencia sin filtro, seca, que los suscriptores de Movistar+ recordarían previamente por Gigantes, y que también estaba presente en La caja 507 (los métodos de la mafia italiana para castigar a sus traidores; frente a las rutinas de las huestes del Lagartijo, cercenando orejas). Y también en los rostros de actores que conforman el reparto, donde se encuentran habituales como Manolo Caro, Óscar Higares o Juan Díaz; eso por no hablar de sus colaboradores en la sección técnica, como el compositor Mario de Benito o el director de fotografía Unax Mendía.

'Antidisturbios' de Rodrigo Sorogoyen

Descontando su episodio para la antología En casa, grabada en confinamiento, Antidisturbios supone el siguiente proyecto de Rodrigo Sorogoyen después de la sucesión de largometrajes Que dios nos perdone, El reino y Madre, que habían servido para determinar sus estilemas como autor. De hecho, a nivel temático, este estudio sobre los miembros de un grupo de antidisturbios sigue las líneas marcadas por El reino, en torno a un político de ámbito autonómico que inicia su progresiva caída en desgracia, tratando de sobrevivir dentro de ese maremágnum.

Transversal en su filmografía es la mirada ambigua sobre personajes de formas hoscas, a menudo antipáticos cuando no directamente detestables, algo en lo que es indispensable la contribución de su socia Isabel Peña, cofirmante de los guiones de todas estas películas, y responsable también del retrato de los volubles agentes encabezados por Raúl Arévalo. Pero también hay que hablar del nervio en el trabajo de cámara (donde destaca una vez más la presencia de Alejandro de Pablo), sin miedo a avasallar a sus personajes, y su gusto por las tomas largas.

Convertido en uno de los nombres más en boga del actual panorama, Sorogoyen saltó al Festival de San Sebastián con estos Antidisturbios, que le han marcado el camino a seguir en su carrera de forma más inmediata. Si bien ya gozaba de experiencia previa en el medio catódico, ahora se asienta convertido en un primera espada del audiovisual, justificando por sí mismo la atención a su siguiente proyecto, una ficción sobre la Guerra Civil de nuevo para Movistar+ que parte de una pretensión común: “Intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera”. Todo ello, sin olvidar la dirección de una de las nuevas Historias para no dormir.

'El inocente' de Oriol Paulo

También Oriol Paulo tenía experiencia previa en televisión, pues ya había figurado en los equipos creativos de Nit i Dia y El cor de la ciutat. Sin embargo, El inocente llega para trasladar a un formato miniserie las inquietudes y tics que empezó a poner sobre la mesa con El cuerpo, Contratiempo y Durante de la tormenta. Estamos hablando de filmes de suspense que se sustentan, primero, en una trama criminal retorcida, a menudo en torno a la idea del falso culpable, sobre la que se ejecutan giros inesperados.

“Netflix es como una golosina que a todos nos apetece comer”, decía Paulo en 2017 con motivo del estreno de Contratiempo. “Me ha dado mucha vida hacer televisión sin pensar en estar haciendo televisión”, añadía entonces sobre la posibilidad de rodar Nit i dia sin pensar en audímetros o en otras consideraciones. Con El inocente acepta esa golosina, de la que dirige los ocho episodios, que están plenamente marcados no por esa concepción laberíntica del relato, sino por otras apuestas estéticas evidentes, desde las caracterizaciones extremas de sus actores (las pelucas que coloca a sus actores se han convertido en otra firma suya), así como aquellos que integran sus elencos: Mario Casas ya había abordado la figura del falso culpable en Contratiempo, pero tan importante como su presencia es la de un José Coronado habitual en sus repartos desde su primera película y que hasta ha intervenido en Nit i dia.

De cara al futuro, y tras el éxito a nivel internacional que ha supuesto la ficción, ya está en marcha su cuarto largometraje como director, Los renglones torcidos de dios, que parte como Después de la tormenta El inocente de una base literaria, en este caso, del escritor Torcuato Luca de Tena, y que seguirá enmarcada dentro de los parámetros del género policíaco-criminal.

'La fortuna' de Amenábar

Al igual que ya hiciera con Mientras dure la guerra, Alejandro Amenábar se ha aliado con Movistar+ para sacar adelante otra de sus grandes producciones. No es en este caso una película lo que ofrecerá al público, sino una serie, la primera de este director chileno-español de fama internacional gracias a títulos como Los otros, Mar adentro –por la que recibió el Óscar en 2004– y Ágora.

“He intentado hacer la serie que me gustaría ver en casa”, comentó el cineasta cuando el rodaje de La Fortuna concluyó el pasado mes de abril. La historia, inspirada en la novela gráfica El tesoro del Cisne Negro, de Paco Roca y Guillermo Corral, se estrenará en otoño y tiene como protagonistas a Álvaro Mel, Ana Polvorosa y Stanley Tucci.

Amenábar se sumerge con su último trabajo en las profundidades del océano Atlántico para relatar cómo los cazatesoros intentaron adueñarse de las riquezas que transportaba La Fortuna cuando acabó en el fondo del mar. “Insistí en rodar personalmente todos los episodios. Yo he querido el proyecto desde el principio. Me gustaba mucho el cómic y hemos conseguido lo que queríamos”, asegura el director.

La serie se desarrolla en la actualidad pero tendrá secuencias que recrearán el fatídico viaje de la fragata española en 1804, para lo que el rodaje se ha extendido desde la costa española hasta Washington. Con este nuevo título que se incorpora a su currículum, Amenábar amplía esa mirada histórica que tanto caracteriza sus producciones. Una mirada que ya le sirvió para contar la vida de la astrónoma Hypatia en la Antigua Roma, o los pasos decisivos de Miguel Unamuno antes de apoyar la sublevación militar contra el Gobierno de la República.

'Nada' de Paula Ortiz

Dejamos para el final los proyectos que aún están pendientes de fructificar, pero que cuentan ya con una identidad bien clara. Ahí está la adaptación que Paula Ortiz planea llevar a cabo de Nada, de Carmen Laforet, ganadora del premio Nadal en 1945. El proyecto, abordado por la productora Mediacrest, comenzó su desarrollo en 2019; pasada la crisis del coronavirus, aún no tiene cadena, pero la realizadora aragonesa advierte de que “es ya un proyecto con muchas novias”.

Hasta la fecha, había tenido dos adaptaciones cinematográficas, en los años cuarenta y cincuenta, a cargo de Edgar Neville y Leopoldo Torre Nilsson, respectivamente. Para Ortiz, el texto original no solo se encuentra de plena actualidad, por su reflexión en torno a la posición de la mujer en la sociedad, sino que encaja con su aproximación al cine a través de sus películas De tu ventana a la mía y de La novia, adaptación también, en su caso de las Bodas de sangre de Federico García Lorca.

En la misma línea que Nada, Ortiz ha desarrollado otros dos proyectos cinematográficos a partir de fuentes ajenas: actualmente tiene en postproducción Al otro lado del río y entre los árboles, adaptación de la novela de Ernest Hemingway rodada en inglés y con Liev Schreiber como protagonista; y también había anunciado el desarrollo de una película en torno a santa Teresa de Jesús a partir de La lengua en pedazos de Juan Mayorga.

Conviene recuperar sus palabras de 2016 para AISGE, al hilo de la ficción televisiva gracias a títulos como Juego de tronos y similares que “Son tan radicales que o eres fan o eres detractor. Hay cosas muy fuertes. Y a nivel de dirección, hay propuestas muy bestias. Y de guiones, también. Los grandes guionistas están ahí”, afirmaba sobre ese mundo en el que cada vez se ha involucrado más. Como Sorogoyen, firmó un episodio para la antología En casa de HBO; y acaba de participar también en otra bien distinta, Historias para no dormir.

Daniel Sánchez Arévalo

En los últimos días se han conocido nuevos detalles sobre la primera serie que dirigirá Daniel Sánchez Arévalo. No es, ni mucho menos, su primer contacto con la ficción por capítulos, pues comenzó como guionista de Farmacia de guardia y después pasó 12 años escribiendo “todo tipo de series”, según explicó él mismo cuando este 16 de junio anunció junto a Netflix las novedades de su próximo trabajo.

En torno a este proyecto sigue habiendo un gran hermetismo. Por ahora se desconoce su título y, en relación a la trama, sólo se ha desvelado que será la historia de cinco chicas treintañeras que son amigas íntimas desde el colegio y que realizan “un viaje catártico” que quizá les cambie la vida: “A mí sí me la ha cambiado”, indica Sánchez Arévalo.

Parece entonces un proyecto de suma importancia para el cineasta, que ya tenía ganas de abordar una historia femenina –en este caso cinco historias en una sola– para añadir diversidad a su filmografía, “mayoritariamente poblada de personajes masculinos”. Una filmografía en la que destacan multitud de dramas y comedias cuyos guiones se centran en las relaciones sociales, temática esta que no perderá de vista en una serie que escribirá y dirigirá en seis capítulos con ayuda de Atípica Films, productora de La Peste y La isla mínima.

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La serie de Daniel Sánchez Arévalo para Netflix va tomando forma. Un año y medio después de dar a conocer que trabajaban en su primer proyecto juntos, la plataforma ha anunciado oficialmente que la ficción empezará a rodarse a finales de verano en Andalucía y Madrid con Atípica Films, productora de la serie de Movistar+ La Peste y la premiada película La isla mínima.

Aún sin título, la primera ficción seriada del cineasta está basada en su propia idea original y estará escrita y dirigida por él mismo. Tendrá seis capítulos, aunque no han detallado si se trata de un proyecto en formato miniserie, o si estará abierto a tener más temporadas.

La serie contará la historia de cinco mujeres treintañeras, amigas íntimas desde el colegio y que todos los años sin excepción organizan una escapada de una semana juntas. Este año ha surgido algo que les obligará a inventarse unas nuevas reglas del juego. Hay viajes que te cambian la vida para siempre. Hay vidas que te cambian los viajes para siempre.

“Tenía muchísimas ganas de hacer una inmersión en el universo femenino y tenía tantas ganas, que al final no sólo me he metido en la piel de una mujer, sino de cinco mujeres”, afirma Sánchez Arévalo en declaraciones para Netflix. Esta es la primera vez que pone en marcha una serie propia, aunque ha trabajado como guionista en proyectos televisivos de éxito como Farmacia de guardia.

Su primer largometraje, AzulOscuroCasiNegro, compitió en el Festival de Venecia y logró el máximo galardón de la sección. Ha cosechado más de 50 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan 3 Premios Goya para sus títulos: Mejor Dirección Novel, Mejor Actor de Reparto (Antonio de la Torre) y Mejor Actor Revelación (Quim Gutiérrez).

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Después de abrir la veda la Lotería de Navidad con su tradicional anuncio, y a la espera de que Campofrío se sume a la tónica de las Pascuas, las grandes marcas se contagian del espíritu navideño y lanzan sus campañas publicitarias para estas fechas. Suchard, Coca Cola e Ikea son tres de las que ya han presentado sus spots, que cuentan con talents de primer nivel en el panorama audiovisual.

Daniel Sánchez Arévalo dirige la campaña de Suchard

Es el caso del director Daniel Sánchez Arévalo, que se pone al frente de la campaña de la longeva marca de turrones para este 2020, bajo el título Los regalos más importantes. Está formada por tres spots y un corto de 4 minutos, titulado De: Para:, que representan una celebración de la cena de Navidad de una familia española. “Nos muestra instantes de auténtica conexión, como ese abrazo que llevas tanto tiempo esperando dar, ese recuerdo que quieres compartir o esas palabras que nunca antes habías dicho”; indica Gabriela Alonso Smith, Brand Manager de Suchard.

Plasmar estos momentos de familiaridad en plena pandemia, explican, no ha sido tarea sencilla. Durante el rodaje, se dispuso de un profesional de backup para cada perfil, tanto en la dirección como en el equipo artístico, en caso de que fuera necesaria su sustitución. Además, al tratarse de un rodaje con menores, las medidas de prevención llevaron a trabajar las tomas por “capas”, grabando primero las imágenes de manera individual para después fusionarlas en el momento de postproducción. Carlos Olalla (La Unidad, La otra mirada) y Marisol Rolandi (Hospital Central, El vecino) destacan en el reparto de esta pieza, con la que la empresa celebra sus 60 años.

Taika Waititi dirige el spot de Coca-Cola

Coca Cola por su lado, cumple 100 años celebrando la Navidad con un spot que cuenta con dirección de Taika Waititi (Thor Ragnarok, Jojo Rabbit).

El actor Cohen Holloway, secundario habitual en el cine del directo (aparece en Lo que hacemos en las sombras, a La caza de los ñumanos o la citada Thor Ragnarok), encarna a un entregado padre de familia que emprende una cruzada contra los elementos para cumplir el sueño de su hija y entregarle su carta a Papa Noel. Tras esclar montañas, atravesar océanos y desiertos, el hombre descubre que lo único que pedía su hija, era que su padre estuviese de vuelta en Navidad.

“Este año entendimos que no hay nada más valioso que compartir con las personas que queremos, por eso esta Navidad es el mejor momento para estar juntos como nunca”, dice la compañía para presentar su anuncio, que se verá en 91 países.

Ikea lanza su anuncio con fines solidarios

El último en llegar, por el momento, ha sido el de Ikea. La marca sueca ha aprovechado la tesitura para realizar una acción solidaria en colaboración con Save The Children: “No es el milagro de la Navidad el que traerá igualdad de oportunidades a todos los hogares, es el milagro de la educación”, afirman como base para su donación de muebles para el estudio para familias vulnerables.

“El hogar se ha convertido, más que nunca, en nuestro aliado, en parte esencial de nuestras vidas y estamos seguros de que podemos conseguir cambios reales en el día a día de muchos hogares vulnerables”, ha destacado Laura Durán, Directora de Marketing de la compañía, que cifra en 870 las familias que recibirán el mobiliario. McCann se encarga de trasladar esta idea en un spot, en el que una niña se preocupa al darse cuenta de que su casa no tiene chimenea por la que Papá Noel pueda entrar a dejar sus regalos. Para solucionar el problema, se pone a estudiar para construir un artilugio con el que este pueda también llegar a su vivienda.

El 2020 traerá 7 nuevos proyectos originales españoles a Netflix, como la plataforma ha anunciado la mañana de este jueves 30 de enero en una rueda de presentación a la que ha acudido Vertele.

El más llamativo es sin duda ¡A cantar!, el primer talent musical que la plataforma desarrolla en España que será presentado por Ricky Merino, y que viene a confirmar la apuesta de Netflix por el entretenimiento. Pero también ha renovado su confianza en la ficción con dos nuevas series, una creada por Daniel Sánchez Arévalo y otra protagonizada por Blanca Suárez.

El resto de novedades de ficción presentadas por Netflix

Además de anunciar por primera vez estos dos nuevos proyectos de ficción, Netflix también ha lanzado novedades sobre otros de sus proyectos ya conocidos. Resumimos lo más importante:

VÍDEO

Daniel Sánchez Arévalo visitó este jueves La Resistencia por “la promosió” de Diecisiete, cinta que estrena Netflix hoy viernes. Sin embargo, su entrevista dejó un titular que gustó especialmente a David Broncano, fan confeso de las series médicas.

El cineasta, que fue guionista de Hospital Central durante años, admitió en el programa de Movistar+ que copiaban tramas de Urgencias, el gran referente en el género.

“Cada vez que viene alguien de Hospital Central o Centro Médico para mí es la hostia, pero siempre es algún actor. Hoy tenemos al que movía los hilos”, celebró el presentador antes de interrogar al entrevistado sobre alguna trama especial que escribió en su momento.

“Iba a matar a un personaje porque querían que saliese de la serie, el de Antonio Zabálburu, y me encargué de escribirle la despedida. Fue un capítulo tan bueno y lo hizo tan bien que luego siguió durante 5 años más”, contó Sánchez Arévalo, admitiendo que fue “una cosa que copié de Urgencias, que es lo que hacíamos todo el rato”.

“Copié la trama literalmente, la traduje al español, y quedó tan bien que se quedó por los siglos de los siglos”, explicó.

Broncano le preguntó después por la salida de Marian Álvarez de Hospital Central, pues ella misma le contó en el programa que mataron a su personaje de cáncer de un día para otro. “Yo nunca hubiera permitido eso. Yo la habría matado de un disparo”, dijo entre risas.

Para cerrar el debate sobre la serie, Sánchez Arévalo contó una anécdota sobre su propia marcha. “Antes de irme a hacer cine, le dije a la productora ejecutiva que ya habíamos contado todo lo que podíamos contar y que la serie tenía que acabar. Luego siguió 5 años más con más éxito que nunca”.

Sinopsis de 'Diecisiete', su nueva película

Héctor es un joven de 17 años que lleva dos interno en un centro de menores. Asocial y poco comunicativo, apenas se relaciona con nadie hasta que decide participar en una terapia con perros. Allí, el chico establece un vínculo especial con una perra, a la que llama Oveja. Un día la perra es adoptada y Héctor es incapaz de aceptarlo. A pesar de que le quedan menos de dos meses para cumplir su internamiento, decide escaparse para ir a buscarla.

Daniel Sánchez Arévalo sigue con su particular cruzada para convertir a Mariano Rajoy en espectador de cine español. Una semana después de que el presidente del gobierno admitiera no haber visto ninguna de las películas nominadas para los Goya 2017, el director y guionista ha decidido regalar el político un surtido de DVD, compuesto por 'Tarde para la ira', 'El hombre de las mil caras' y 'Azuloscurocasinegro'.

A través de un vídeo, el responsable de 'La gran familia española' mostraba cómo hacía entrega del pack el viernes, en la sede del Partido Popular en la Calle Génova. Explicaba que, junto a las copias de dos de las favoritas para los galardones, incluía su debut en el largometraje porque “en un centro comercial había una oferta y si te llevabas tres, te rebajaban el 30%”.

Las guardaba, además, en una bolsa de la tienda Tiffany's, porque “dos son joyas”, refiriéndose a las nominadas de este año, mientras que la tercera “es muy preciada para mí”.

El cineasta Daniel Sánchez Arévalo encamina sus pasos a la televisión. El director de 'La gran familia española' y Atresmedia unen fuerzas para una nueva comedia televisiva, según ha sabido Vertele.

El también guionista será el showrunner (o productor ejecutivo, en lengua cervantina) de este proyecto, que estará producido por Mediapro y que se encuentra en fase embrionaria de desarrollo. No se espera su lanzamiento en Antena 3 hasta 2017.

Primer proyecto de ficción nacional para Mediapro

Para la compañía de Jaume Roures será su primera ficción de escala nacional desde 2006, cuando participaron en la producción de 'Mujeres' (en colaboración con El Deseo de Pedro Almodóvar). Hasta ahora, habían producido series para el mercado catalán, entre las que destacan 'Nit i Dia' o 'La sagrada familia'.

Cabe recordar queMediapro tomó el control de Globomediaen verano de 2015, a través del Grupo Imagina. Los cinco socios principales de una de las fábricas de contenidos televisivos más importantes de las últimas dos décadas -Daniel Écija, José Miguel Contreras, Emilio Aragón, Andrés Varela Entrecanales y Manuel Valdivia-vendieron su participación, quedando en manos de la empresa catalana la gestión de la productora.

Donde sí han colaborado ambas firmas -Globomedia y Mediapro- es en la nueva serie de Emilio Aragón para Antena 3, 'Pulsaciones'. La productora de Roures ha aportado sus medios técnicos a Globomedia para la realización de este thriller psicológico, protagonizado por Pablo Derqui y Leonor Watling, tal y como recogía en diciembre El Confidencial Digital.

Daniel Sánchez Arévalo regresa a TV, donde empezó como guionista

En lo concerniente a la ficción en sí, no han trascendido detalles sobre su argumento. Será, eso sí, una comedia contemporánea con los rasgos de estilo del realizador de 'Primos'.

Este será el retorno de Sánchez Arévalo al medio en el que dio sus primeros pasos profesionales, ya consolidado como uno de los más exitosos autores de la industria del cine español. No hay que olvidar que firmaría guiones para 'Farmacia de guardia', 'Hermanas', 'Ellas son así', 'Abogados' y 'Hospital Central' antes de saltar a la pantalla grande con 'Azuloscurocasinegro' en 2006.

Desde entonces, ha dirigido otros tres largometrajes, siendo el último hasta la fecha, 'La gran familia española', una producción de Atresmedia Cine. El filme cosechó 3 millones de euros en taquilla y se llevó dos Goyas en laXXVIII edición de estos galardones (mejor actor de reparto para Roberto Álamo y mejor canción).

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*Tráiler de 'La gran familia española'