Fernando López Puig ha regresado al departamento de Ficción de Radiotelevisión Española. El directivo ha vuelto, según ha publicado Audiovisual451, como productor ejecutivo de una sección que está ahora dirigida por José Pastor. RTVE ha confirmado a verTele que López Puig está de vuelta en Ficción, sin precisar más detalles

López Puig, que ejerció como máximo responsable del departamento de Ficcón y Cine de RTVE desde junio de 2013 a marzo del 2019 -momento en el que ascendió a director de Contenidos, Canales y Producción de Programas de Televisión Española, se incorporaría al equipo de productores ejecutivos del que ya forman parte Mar Díaz y Javier García.

Fernando López Puig vuelve a Ficción de RTVE

Fernando López Puig desapareció del organigrama de directivos en mayo de 2021, cuando José Manuel Pérez Tornero, entonces presidente de RTVE, anunció la nueva estructura de la Corporación. En ese momento, López Puig de incorporó al equipo de Días de cine, programa que compaginará ahora con sus nuevas funciones.

Pérez Tornero creó el puesto de dirección general de Contenidos, que fue ocupada por Amalia Martínez de Velasco de mayo de 2021 a marzo de 2022. Hoy es José Pablo López el que ocupa este cargo.

López Puig regresa al área de Ficción en un momento en el que TVE ha reactivado la producción de series, con títulos diarios como La Promesa, su gran éxito de la temporada, o 4 estrellas, y próximas apuestas para el prime time, como Operación Barrio Inglés (Onza) y Detective Touré (Tornasol y DeAPlaneta Entertainment, con ETB involucrada). TVE encarará también próximamente el final de Cuéntame cómo pasó (Grupo Ganga).

El inesperado final de Mercado Central se ha colado en RTVE Responde, el programa en el que Ángel Nodal, defensor de la audiencia, traslada las quejas de los espectadores a los directivos de la cadena pública.

Como ya ha quedado acreditado en varias ocasiones, la no continuidad de Mercado Central lógicamente preocupa a los fans de esta telenovela que se emite en la sobremesa de La 1 desde septiembre de 2019 y cuyo seguimiento ronda el 8% de cuota de pantalla. Aunque aún se están emitiendo nuevos capítulos, la serie no tendrá más temporadas, tal y como desveló recientemente la productora DiagonalTV.

El director de Contenidos, Canales y Producción de Programas, Fernando López Puig, ha explicado este 25 de octubre que Mercado Central no continuará en la parrilla porque, sencillamente, la historia ha llegado a su fin. Aunque reconoce que las telenovelas suelen tener una duración mucho mayor, no es eso lo que se pretendía con este serial, según ha dicho.

“Con Mercado Central hemos querido dar una historia con principio y final. Estamos finalizando la serie, no la estamos cortado, para buscar nuevas series que van a gustar tanto o más que Mercado Central”.

La serie, protagonizada por los actores Antonio Garrido, Begoña Maestra y Jesús Olmedo, y a la que hace pocas semanas se incorporaron Jordi Rebellón y Eva Isanta, grabará nuevos episodios hasta finales de octubre. Se especula con la posibilidad de que una vez concluya su temporada final sea sustituida por Dos vidas, nuevo serial de sobremesa en el que ya está trabajando TVE y que tendrá entre sus actores a Gloria Camila.

Inés del alma mía, la adaptación de la novela homónima de Isabel Allende, llegará a La 1 el próximo miércoles 7 de octubre. Una noche en la que coincidirá en la parrilla con La isla de las tentaciones en Telecinco y Mujer en Antena 3. TVE ha presentado este lunes la ficción que protagonizan Elena Rivera y Eduardo Noriega; y Fernando López Puig, Director de Contenidos de TVE, ha explicado el por qué de su programación ese día.

El directivo ha aclarado que la alternativa habría sido “el jueves. Podía ser más competitivo porque coincidíamos con Madres y La Valla, pero en miércoles competimos con un formato distinto y una serie que no es española sino comprada, de lata. De la otra forma estábamos contra formatos similares”.

El responsable ha aprovechado para reivindicar que “la ficción no necesita competencia entre ella, deberíamos respetar un poco las emisiones entre ficciones. Darles la mayor capacidad de audiencia posible”.

Al mismo tiempo, aterriza en el abierto tras su paso por Amazon Prime Video. “Supone que podamos producir más y mejor”, ha sostenido López Puig sobre la alianza con la plataforma, “haces un producto mejor porque tienes más socios”. Además, ha pronosticado que “la emisión lineal va a ir muy bien. Hay público para todo. La ventana previa no es una amenaza”.

Así es 'Inés del alma mía

Inés del alma mía cuenta en ocho episodios la historia de Inés Suárez (Rivera), una atrevida joven que viaja al Nuevo Mundo en busca de su marido y que llegará a ser gobernadora de la actual Santiago de Chile. La joven y audaz extremeña se embarca hacia el Nuevo Mundo en busca de su marido Juan de Málaga (Carlos Serrano), extraviado al otro lado del Atlántico. En las Indias descubrirá al verdadero amor de su vida, el famoso conquistador español Pedro de Valdivia (Noriega) y juntos protagonizarán un romance inolvidable mientras se embarcan en una aventura que les convertirá en los principales artífices del nacimiento de una nación.

Las hazañas vividas junto a su amado de Valdivia la llevarán hasta el lejano y desconocido Chile. Allí se enfrentará a los salvajes indios mapuches en batallas desiguales, pero también a la codicia de los conquistadores y a su insaciable sed de oro y riquezas. Su periplo vital transportará al espectador en el tiempo y el espacio desde la histórica Plasencia del siglo XVI, hasta el colorido Perú virreinal de Pizarro (Francesc Orella), pasando por las salvajes junglas de Panamá y la desoladora belleza del desierto de Atacama en Chile.

TVE está decidida a cumplir una de las grandes demandas de los espectadores: la de adelantar el inicio del prime time. Una petición que lleva años encima de la mesa de las cadenas generalistas y que La 1 va a satisfacer esta temporada de manera definitiva, pues cabe recordar que a finales de marzo ya optó por reubicar TVEmos en la sobremesa de los fines de semana para que sus principales ofertas de prime time comenzaran justo después de El Tiempo.

Dado que se tomó en los primeros compases de la crisis sanitaria del coronavirus, aquella decisión pudo ser vista como algo temporal a la espera de ver la evolución de la pandemia. Pero con el inicio de la temporada, TVE se mantiene en la misma línea y todas sus series, programas y películas empezarán a partir de las 22:15, tal y como ha anunciado Fernando López Puig, director de Contenidos y Ficción de TVE, en declaraciones a Ecoteuve.

De esta manera, las ofertas de prime time no tendrán ningún formato antes como Hora Punta, Lo siguiente o el mencionado TVEmos que retrase su hora de inicio y de final para competir en la misma franja que las opciones del resto de cadenas. Algo que, en opinión de López Puig, tiene su parte negativa. “Esto nos supone un problema, porque tenemos que completar el prime time con otros productos, ya que habrá ofertas que acaben a las once y pico de la noche, que es cuando comienzan las grandes apuestas en el resto de cadenas”, explica el directivo.

Este problema será inexistente cuando emita La 1 programas como MasterChef, conocido por su extensa duración, pero sí cuando apueste por series con capítulos de 60 minutos, que, como tales, acabarán en torno a las 23:15. La solución pasa, por tanto, por completar ese hueco hasta la medianoche. Para HIT, su nueva serie de prime time, ya ha anunciado la emisión de un debate posterior a cada episodio conducido por Mamen Asensio. Cabe esperar que para otras apuestas de ficción apueste por un movimiento similar.

Lo que es seguro es que, con el adelanto del prime time a las 22:15 horas, TVE apuesta por unos horarios más accesibles para el gran público, que en los últimos años ha visto cómo el horario estelar de las cadenas se ha ido retrasando paulatinamente hasta dar comienzo sobre las 23:00 horas y alargarse más allá de la madrugada.

TVE aún no sabe si El Ministerio del Tiempo tendrá continuidad. Tras el final de la cuarta temporada, y a la vista de la rotundidad del desenlace, muchos espectadores interpretaron que la serie había terminado su recorrido, sin embargo, eso es algo que todavía no está claro y que corresponde determinar a TVE, tal y como indicó recientemente el creador de la serie, Javier Olivares.

“Todavía no hemos concretado si tiene que haber una quinta temporada o no”, ha asegurado Fernando López Puig, director de Contenidos y Canales de TVE, en el programa RTVE Responde, para así contestar a la pregunta de un espectador que pide a la cadena que alargue las historias de la patrulla ministérica.

“Estamos trabajando, además, porque tenemos que, primero, plantear unos nuevos contenidos, las nuevas historias tienen que ser muy potentes y necesitan tiempo; pero también tenemos que buscar financiación adecuada para construir la mejor serie posible, como creo que ha sido la cuarta”, ha añadido Puig.

No obstante, el directivo de TVE ha señalado también que la cadena tiene interés en la serie: “Hay un empeño en ello, pero todavía no podemos concretar si va a haber quinta o no. En un tiempo podremos decirlo”.

La directora de Entretenimiento de TVE, Toñi Prieto, se ha disculpado ante los espectadores de la cadena por el “lenguaje zafio” utilizado por algunos componentes de Operación Triunfo 2020, tal y como lo han definido quienes han emitido su crítica por las palabrotas de concursantes y profesores.

“Tengo que darle la razón. No estamos nada satisfechos con el lenguaje que utilizan los profesores. En más de una vez se lo hemos dicho”, ha explicado Prieto en el programa RTVE responde, que este domingo 28 de junio ha recuperado su emisión tras la interrupción provocada por la pandemia.

Siguiendo con OT 2020, otros espectadores se han quejado por el hecho de que los concursantes se hayan besado y abrazado al regresar a la academia después de haber estado confinados en sus casas. La responsable del área de Entretenimiento ha querido recordar que todos ellos se hicieron pruebas de detección de Covid-19 antes de entrar en contacto, y que han mantenido las distancias de seguridad respecto a los jueces, profesores y presentador del programa. “Son como una familia, como cualquier familia española, porque conviven aislados”, ha dicho.

Por otro lado, Toñi Prieto también ha contestado a una crítica recibida contra lo que se ha interpretado como un caso de bullying, en el que un concursante de MasterChef MasterChefse refería a uno de sus compañeros utilizando expresiones peyorativas. Prieto ha considerado en este caso que no había motivo para la disculpa ya que, según ella, el concursante afectado también “explota” ese “juego”. Además, ha dicho que “a una persona de 26 años y con su cultura, nadie le va a amilanar”.

Defiende la necesidad de 'Diarios de la cuarentena'

En los últimos meses, y ante la situación excepcional que se ha vivido por la crisis del coronavirus, algunos espectadores han remitido su queja por el estreno de la serie Diarios de la cuarentena. “Me he sentido muy triste porque se haya utilizado un tema tan doloroso como el confinamiento para hacer comedia”, ha valorado una espectadora, que hubiera preferido “una comedia con un punto inteligente”.

En este sentido, Fernando López Puig, director de Contenidos de TVE, ha defendido que el entretenimiento debía continuar durante la pandemia, y se ha referido a Diarios de la cuarentena como una serie de “tono amable y comedia” cuyo objetivo era “hacer más llevadero” el confinamiento y marcar un paralelismo con las situaciones que estaban viviendo millones de familias españolas. Además, ha dicho que esta ficción “va a tener un carácter histórico que va a ser muy peculiar”.

Al ser preguntado por el defensor del espectador si es cierto que Mercado central va a terminar, el responsable de Contenidos ha asegurado que se está valorando qué hacer con esta serie de la sobremesa de La 1. “Lo estamos decidiendo. Tiene una audiencia fiel, muy respetable. La historia nos gusta y estamos valorando su suspensión o no de Mercado central. No es del todo oficial. En breve espero poder dar una alegría”, ha avanzado.

El crespón de luto y la parodia a Rajoy, también bajo crítica

En relación a otras cuestiones, López Puig ha explicado que el crespón negro no se insertó en pantalla antes porque se prefirió esperar a que existiera una convocatoria oficial. De lo contrario, ha añadido, “cuándo lo empiezas y cuándo lo acabas”. “Era preferible que hubiera un periodo oficial a que tuviéramos que retirarlo cuando aún no ha pasado la pandemia”.

Además, ha reiterado sus disculpas por la parodia de Rajoy que se incluyó en el programa educativo infantil Aprendemos en casa, un error que se produjo por la “inmediatez” y una “edición muy rápida” ante la cantidad de contenidos y la falta de personal. López Puig se ha mostrado dispuesto a que Aprendemos en casa, cuando regrese “en otoño”, incluya más partes traducidas a lenguaje de signos.

La 1 de TVE emite esta noche una nueva gala de OT 2020. La número 6, para ser exactos, a la que el talent musical llega tras darse una pequeña alegría en audiencias la semana pasada. Aun así, los datos que viene cosechando el programa son notablemente inferiores a los de sus dos últimas ediciones, lo que ha llevado a los fans a preguntar por una hipotética cancelación del formato.

Lejos de ello, Fernando López Puig se muestra satisfecho con el rendimiento que está ofreciendo OT 2020. Hasta el punto de que el director de Contenidos de TVE reconoce que la renovación “está sobre la mesa”. “Sobre todo por un tema muy importante que ya no es solo la cantidad de audiencia, que sigue siendo importante a la hora de decidir, sino la calidad y la cualidad de esa audiencia. Hemos abierto un camino muy claro hacia la audiencia juvenil y no queremos perderla”, explica el directivo en esta entrevista con Vertele.

Con él hablamos de OT, de El Ministerio del Tiempo, de la emisión de los Juegos Olímpicos y de la recién presentada Sin límites, una ambiciosa coproducción con Amazon sobre la primera vuelta al mundo que se ha propuesto luchar “por ser la mejor serie de la historia”.

A nivel de importancia, ¿en qué lugar de la historia de TVE colocaría 'Sin límites'?

Esta serie marca el 'top' de la época que estamos viviendo actualmente. Hace como 3-4 años descubrimos que había que coproducir porque nuestros techos ya no eran comparables con todo lo que estaba viniendo de fuera. Hace unos años teníamos cierto aislamiento con nuestras series, que funcionaban muy bien con sus 70 minutos. Estábamos encantados y nuestro público respondía, pero de repente entra esta invasión, por así decirlo, de las plataformas y empezamos a ver series de 50 minutos, con presupuestos distintos y con otros techos. No es exactamente así, pero digamos que nos entra cierto complejo.

Creo que hemos reaccionado muy bien porque somos muy buenos haciendo series a nivel nacional. Todo el bagaje de nuestros formatos nos ha servido para experimentar y tener unas buenas tablas para los guionistas. Y lo que hacemos ahora es meternos en el mercado y competir a esos niveles. Para mí, este es el mayor ejemplo que tenemos de coproducción con una idea española que se pueda exportar, se internacionalice y con un contenido que se habría hecho de la manera que se hubiera podido en España, pero ahora creciendo a nivel internacional contando la historia con la producción que merece. Por eso, para mí Sin límites me parece el top de esta época, la número. Si nos fuéramos para atrás te diría otra cosa (ríe).

Al final las plataformas, más que en un enemigo, se han convertido en un aliado. Y más para una cadena pública.

Sí, exactamente. La relación tiene que ser buena y basada en una competencia positiva. Hay una convivencia y un consumo muy diferenciado. Yo sé que el reto que tiene la ficción en abierto es un consumo distinto, pero es un reto que no es culpa de nadie. Los tiempos cambian y tú tienes que amoldarte. Ahora mismo estamos en la búsqueda de nuevos contenidos, y en esa búsqueda puedes colaborar perfectamente con las plataformas, que son las que, de alguna manera, te han roto ese consumo. Pero no son enemigos, sino nuevos agentes que entran en el mercado y con los que tienes que manejarte.

En su momento ya entró Netflix en 'El Ministerio del Tiempo' y tenéis en marcha 'Inés del Alma mía', en la que participa Amazon.

Su entrada hace que tengamos mejores producciones o producir más, bien porque reduces la inversión o porque haces una producción de más calado.

¿Hay más coproducciones ya cerradas?

Estamos trabajando en 2-3 coproducciones más. Además, acabamos de entrar en Leonardo, que es la historia de Leonardo Da Vinci contada desde una perspectiva policíaca. Es una muy interesante puesta en marcha por la productora Lux Vide, que ya hizo Los Medici. Nosotros somos minoritarios, pero nos parece una producción muy interesante en la que están ZDF, Rai y France Télévisions. Vamos a hacer una coproducción muy pequeña y tendremos un actor en Leonardo, que se está rodando actualmente.

Coproducciones aparte y con Cuéntame manteniendo a sus fieles, la ficción de TVE pasa ahora mismo por 'Néboa'. ¿Cómo valora sus datos de audiencia?

Néboa es ese proyecto que siempre nos hubiera gustado que tuviera más audiencia. Estamos enamorado de Néboa y pensamos que era un proyecto arriesgado por la puesta en escena y por lo que planteábamos. Curiosamente, la audiencia se va recuperando poco a poco cada semana y tiene un público muy estable. Estamos muy contentos con Néboa y queremos seguir trabajando y acomodando las nuevas propuestas al público que consume el abierto. Creo que estamos encajando esas dos piezas: buenos productos que encajen con el tipo de audiencia que más puede acercarse a verte un miércoles por la noche.

TVE ya está promocionando el regreso de 'El Ministerio del Tiempo'. ¿Tenéis clara la estrategia de programación y el día de emisión de los capítulos?

Esa es la sorpresa que tiene guardada dirección de Antena, así que cuando lo sepa lo diremos (ríe). De todas formas, cualquier día es difícil ya, pero es importante posicionar el producto en el mejor hueco en parrilla posible para que te vea más gente.

Que vuelva 'El Ministerio' es un éxito en sí mismo después del tiempo que ha pasado. ¿Qué tiene que ocurrir para que siga más allá de esta cuarta temporada?

Que la cadena quiera hacerla, sencillamente. Hubo un momento, después de la tercera temporada, que la cadena decide no prolongarla por motivos como la crisis. Con el nuevo equipo se apuesta por continuarla y la única razón para seguir o no con El Ministerio del Tiempo es que se quiera hacer, porque por contenido, calidad y cualidades de la serie estamos encantados.

Entonces va a haber otros motivos que pesen más que la audiencia.

Sí. El Ministerio del Tiempo tiene unos contenidos especiales que se mueven muy bien en 360º y lo mejor no tiene por qué ser necesariamente lo lineal. Al final lo que crea es un marca más importante para TVE que el dato. Siempre nos encantaría tener más dato porque tenemos que conseguir que la gente disfrute de la televisión pública, pero el diferido funciona muy bien, las redes sociales funcionan de una manera fantástica y pensamos que es un futuro a seguir. Para mí El Ministerio del Tiempo no tiene final. Es una serie que puede dormir y resucitar sin problemas de continuidades.

'El Ministerio' es una marca especial en series, como lo es 'Operación Triunfo' a nivel de programas. ¿Cómo califica los datos de audiencia de esta edición?

Muy buenos. Operación Triunfo es el programa polémico por excelencia. Ahora mismo está en un 12-13% de audiencia. Es verdad que siempre que colocamos un formato como este tenemos una competencia feroz, pero Operación Triunfo está ahora mismo donde tiene que estar y con la audiencia que debe tener.

Es muy importante que dimensionemos bien lo que realmente es OT más allá del evento. El momento 'fenómeno' ha pasado, pero por eso valoramos lo que es el programa en sí. Es una escuela de cantantes donde la gente convive y donde el espectador puede ver cómo su progresión se produce semana tras semana. Además tiene actuaciones estupendas como la de Nía, que fue espectacular.

Despojado del bombazo que supuso el retorno, el programa puede vivir muy bien con estos elementos. Creo que tiene una audiencia que nos gusta.

Entiendo, por tanto, que la renovación está sobre la mesa con estas audiencias.

Sí, está sobre la mesa. Sobre todo por un tema muy importante que ya no es solo la cantidad de audiencia, que sigue siendo importante a la hora de decidir, sino la calidad y la cualidad de esa audiencia. Hemos abierto un camino muy claro hacia la audiencia juvenil y no queremos perderla. Tenemos que seguir sembrando y cultivando porque creemos que es el futuro de la televisión en abierto. Sabemos que nuestra audiencia principal es la audiencia más madura y adulta, pero queremos tender lazos con la más joven. Y además de tener datos espectaculares en Youtube y en redes sociales, tenemos que seguir conservando esa ventana en abierto para convocar a la gente joven a la pantalla.

A lo largo de su historia, 'OT' ha transmitido unos valores que son los propios de una televisión pública. Sin embargo, la edición de este año ha estado marcada por algunas polémicas de jueces y concursantes. ¿Le preocupan estas controversias?

El programa siempre está en el punto crítico, y ese es uno de sus valores. Hay veces que esa crítica se puede volver más o menos negativa, puede haber un enfado con algún juez o con una declaración de alguno de los participantes, pero es la esencia misma del programa. Tenemos que estar con el programa en las situaciones que son positivas y en las que no lo son tanto.

¿Se plantean dejarlo descansar más cuando acabe la presente edición?

Sí, es una opción que pueda descansar un poco más. Estamos viendo las posibilidades que tiene el programa, porque creo que las tiene, para, o bien reciclarse, o bien tener los periodos adecuados para las ediciones.

2020 comenzó con la formación de un nuevo Gobierno. ¿Confía en que este sea el año en que finalmente TVE elija a su nuevo presidente?

Por una parte, confiamos en que haya pronto una solución. Rosa María Mateo, de hecho, lo está pidiendo poniendo su cargo a disposición. Pero por otra, hemos decidido que, al ver que situación que era provisional y ya no lo es tanto, tenemos que asumir estrategias y ciertos contenidos que ya no son a corto plazo. Tenemos que pensar a medio plazo porque no sabemos cuándo va a venir un equipo que reemplace todo lo que estamos ahora mismo creando. Tenemos la sensación de permanencia porque tenemos que tenerla para poder seguir trabajando con la intensidad que debemos.

En este sentido, ¿emitirá finalmente TVE los Juegos Olímpicos?

Tendremos Juegos Olímpicos. No hay nada cerrado todavía, pero sí hay un deseo firme de que RTVE pueda emitir los Juegos Olímpicos.

Fernando López Puig ocupa desde marzo la dirección de Contenidos de TVE, labor que compagina con su trabajo al frente del departamento de ficción, cuyo último trabajo tiene nombre propio: Malaka.

La serie policíaca abrió el pasado lunes la nueva temporada de la cadena pública. Un curso que La 1 afronta en un momento delicado, con las peores audiencias de su historia y una renovación que no llega por culpa de la parálisis política.

Sin embargo, la que no para es TVE. “Somos una parte importante de la industria, y si nosotros paramos el mercado se resiente mucho. Tenemos que seguir siendo uno de sus motores y por eso es importante seguir avanzando”, comenta el directivo en esta entrevista con Vertele.

Por ello, desde la cadena ya trabajan en nuevos formatos y en el regreso de otros como OT y El Ministerio del Tiempo, que volverán a la parrilla a lo largo del 2.020. De éstas y otras producciones hablamos con López Puig, con quien repasamos el presente y el futuro de Televisión Española.

¿Cómo se presenta la nueva temporada para TVE?

Es una temporada en la que nos estamos volcando con el daytime, con los magacines. Hemos remodelado los decorados, los contenidos y los gráficos tanto de La Mañana como de A partir de hoy, que continuamos con él porque creemos que necesita más tiempo. Y también hemos renovado Corazón, España Directo y Aquí la Tierra.

Además, la ficción diaria cada vez tiene más importancia en el visionado lineal, cosa que no ocurre tanto con la ficción de prime time. Algunas cadenas hemos hecho la apuesta de mantener la tarde con ficciones y creo que está funcionando bien.

También necesitamos un poco más de recorrido para ir colocando las piezas. No me parece adecuado cambiar toda la parrilla. Tenemos que revisar los contenidos que estamos haciendo. Y con los Informativos hacer también un cambio de imagen. Estamos trabajando en cambiar los decorados y los grafismos porque creemos que en esa modernidad que nos dieron los debates electorales, donde creamos un espacio en el que el espectador se reconocía en algo distinto.

Por otro lado, estamos en pleno debate sobre si debemos adelantar el prime time a las 22:00 y no a las 22:45, como está empezando ahora mismo. Pero, claro, todo esto conlleva mucho estudio de contenidos, reestructuración de parrilla y medios, entre ellos el dinero, para poder hacerlo. Si adelantamos Cuéntame, por poner un ejemplo, a las 22:00, al final a las 23:00 vas a necesitar otro producto ‘premium’ para poder aguantarlo. Y eso es talento, pero también es dinero. Al final, el tema es más complejo de lo que parece y estamos reflexionando sobre él sabiendo que estamos en un período provisional. Y que es un período en el que, en cuanto haya un nuevo gobierno, puede haber cambios de estructura y en la empresa. Aun así, nuestra mentalidad es la de seguir mirando hacia adelante porque no podemos parar la maquinaria.

TVE es una parte importante de la industria, y si nosotros paramos el mercado se resiente mucho. Tenemos que seguir siendo uno de sus motores y por eso es importante seguir avanzando.

Entiendo que el problema de adelantar el prime time es mayor cuando ese día tienes que emitir una serie, cuyos capítulos duran mucho menos que una entrega de 'MasterChef', por ejemplo.

Claro. El problema está en los días que no tienes un talent de larga duración, porque nosotros estamos preparando MasterChef y OT, que son talents de largo recorrido. Pero lo que no sabemos es cómo abordar una ficción que tú empiezas a emitir a las 22:00 horas cuando todo el mundo está viendo access consolidados.

Y, además, no queremos mirar lo que hace el de enfrente. Siempre lo tienes de referencia, evidentemente, pero lo que tenemos que ver es qué podemos hacer nosotros para mejorar. Nuestra competencia es con nosotros mismos. Tenemos que ver la propuesta de nuestros contenidos para reclamar la atención del ciudadano y que vuelva, porque creo que en el último año ha habido cierto desafecto por el cambio de gobierno, que siempre repercute en las empresas públicas.

¿Ese es el diagnóstico que hacen de los recientes mínimos históricos que ha venido marcando TVE?

Sí. A partir de septiembre del año pasado emitimos una serie de producciones que no funcionaron tan bien en parrilla como pensábamos, pero también ha habido una desafección con los informativos. Y es lógica, porque estos ciclos siempre han pasado. Lo que pasa es que el ciclo que se dio hace unos años fue en un contexto en el que la televisión era absolutamente distinta, sin una fragmentación tan grande como la que existe ahora ni una oferta tan grande y variada.

Esto hace que, muchas veces, el espectador que acude a ti se vuelve más infiel. Quitando Telecinco, que sigue funcionando como una cadena clásica de marca, el espectador ya no busca tanto la cadena como el producto. Ya no le cuesta nada conectar Netflix, luego ver el talent de Telecinco, pasarse al entretenimiento de Antena 3 y luego a la ficción de La 1. Y todo esto ha repercutido.

Debemos seguir trabajando en formatos de largo recorrido y continuar confiando en la cadena. No mirar tanto al vecino como ver lo que estoy haciendo yo para volver a ser un referente para el espectador en ficción, información y en el entretenimiento.

Precisamente a nivel de entretenimiento tienen 'OT', que ya está preparando su nueva edición de cara a 2020. ¿Manejan fechas concretas para su regreso?

Será a principios de 2020. No está aún cerrado porque estamos trabajando en un talent más extenso. Nos hemos volcado mucho en redes y en Youtube para calentar el proceso del casting, que nos parece importante. Y además queremos que sea un OT renovado porque sabemos que es una arma muy poderosa que se desgasta muy rápido.

OT es tan potente que cuando lanzas a un grupo de nuevos cantantes al mundo discográfico, esto se agota. Sabemos que hay mucha demanda porque de repente hay un consumo masivo de todo tipo de música, pero eso no quita para que el mercado pueda sufrir cierto agotamiento. Intentamos que OT lance buenos cantantes, pero que el proceso de formación sea lo más interesante. Ya lo demostró en otras ediciones, donde no importaba solo si los concursantes cantaban bien o mal, sino que también hubiera un mensaje social de trasfondo. Al final, OT de lo que habla es de nosotros mismos y de los jóvenes.

En la última rueda de prensa de 'OT 2018' se dijo que el formato necesitaba descansar. ¿Por qué consideran que a principios de 2020 ya habrá pasado suficiente tiempo como para estrenar la nueva edición?

La nueva edición va a descansar cuatro meses más [que anteriores ediciones]. Pensamos que el dejarlo descansar más, o llegar a los dos años, puede jugar incluso en su contra. Era necesario crear expectación pero no separarlo demasiado de la anterior edición. Eso no iba a suponer que el programa funcionase mejor o no. Es verdad que estamos buscando más audiencia, pero no a costa de distanciar demasiado las marcas. Uno de los éxitos de OT fue, sin duda, que estuvo seis años sin emitirse, pero no queremos que ocurra eso. Una distancia media tampoco es tan diferente.

También va a volver en 2020 'El Ministerio del Tiempo'. ¿Cómo marcha la nueva temporada?

Muy bien. Vamos casi por la mitad porque llevamos 4 o 5 capítulos ya escritos. Estamos volviendo un poco a ese Ministerio del Tiempo de la primera temporada con historias autoconclusivas, con esa patrulla que viaja y que tiene dos misiones a la vez y que está más centrado en el momento del episodio que en esas tramas arco de la tercera temporada.

Y luego estamos con el objetivo de reunir a todos los miembros de la patrulla para ponerlos otra vez en danza.

Pero cuando ya se han escrito 4 o 5 capítulos es que el casting está cerrado.

Sí, lo tenemos bastante cerrado. El problema son las fechas, porque no todo el mundo está disponible para todo y, con este overbooking de mercado, quien no tiene una película tiene algo medio cerrado. Por eso estamos encajando el puzle, que es bastante complicado, para que al final todos estén en la serie.

Algún nombre podrá dar oficialmente.

No me han dado nada oficialmente, pero sí sé que están yendo a por todos. Desde Rodolfo Sancho hasta a Macarena García. Incluso estamos pensando en hacer nuevas incorporaciones. Estamos intentando crear una especie de Ministerio donde las patrullas sean lo importante pero que bailen entre ellas, que pueda haber varias patrullas.

¿Tienen clara la estrategia de programación a seguir con la serie? En anteriores temporadas se vio lastrada por diferentes cambios de día.

El Ministerio es una serie muy especial, incluso precursora, pero no ha sido tratada con ese trato especial que debería tener. No miro a ningún departamento en concreto, pero una temporada se estrenó antes de tiempo por necesidades de parrilla, se partió una temporada sin apenas avisar y muchas veces trabajamos con una producción muy pegada a la emisión. Esto, de alguna manera, perjudicó a El Ministerio. Y, sobre todo, que la audiencia se está fragmentando cada vez más.

Pero El Ministerio tiene un valor cualitativo tan importante y tan de marca para la cadena… Además, tiene un formato que hace posible que pueda remontar. No está agotada.

¿Y en cuanto a la fecha de estreno?

Estamos trabajando para que sea en 2020, antes del verano.

Otra de sus series, ‘La otra mirada’, fue renovada a pesar de no tener grandes datos de audiencia. Ahora que ya se ha emitido la segunda temporada, ¿cómo valoran esa decisión?

Estamos muy contentos. Creo que esta es una de las cualidades que tiene la televisión pública y que no tienen, evidentemente, las cadenas privadas. Y es que, con determinados contenidos, tú buscas la audiencia pero no es ese tu objetivo al cien por cien.

La audiencia es importante, es necesario que te vean, pero sobre todo tienes que tener productos que tengan un tema que, además de entretener, sea de televisión pública. En este sentido, hablar de lo femenino en los años 20 para, en el fondo, estar hablando de la actualidad, si realmente hemos cambiado o no, nos pareció un tema interesante y así lo reconoció el público tan fiel que tuvo y que todavía sigue pidiendo que haya una tercera renovación. Nos lo estamos planteando porque también es una cuestión presupuestaria. Si tú tienes un presupuesto potente puedes probar o atender ciertos contenidos. Pero si no lo tienes, al final tienes que hacer una selección.

Estamos a menos de un año para que comiencen los JJOO de Tokio, cuyos derechos de emisión tiene Discovery (Eurosport, DMax). Aun así, ¿hay alguna opción de que TVE también pueda emitirlos, como ha hecho históricamente?

La Televisión Olímpica quiere que nosotros estemos con los Juegos Olímpicos, pero la compra de derechos es muy cara. Nosotros estamos intentando poder compatibilizar lo que supone la inversión en los derechos de los Juegos Olímpicos, que es una emisión de 15 días a un precio muy alto, con el presupuesto que tenemos este año.

En el caso de que haya un gobierno, y haya unos nuevos Presupuestos Generales del Estado, lo que queremos es que se fijen unos gastos extras que están muy justificados, que son la emisión de los Juegos Olímpicos.

En el fondo hay muy pocas teles que quieran hacerse cargo de ellos, porque es un 10% del contenido el que da audiencia. El resto de deportes son deportes minoritarios. Y eso lo tiene que asumir una televisión pública. Por eso estamos negociando con la Televisión Olímpica e intentando encajar esa inversión en los presupuestos que tenemos ahora mismo.

Estando la política paralizada, decisiones como ésta o la de eliminar el access se retrasan todavía más.

Hay una cosa que es verdad y de la que debemos ser conscientes, y es que el equipo que hay ahora mismo es provisional. Es un equipo que se crea en una transición hasta que un nuevo gobierno convoque o haga un concurso, que ya está en marcha, para volver a crear un nuevo equipo con su Consejo de Administración y su Presidencia. Pero este hecho no nos puede parar. No podemos parar las máquinas pensando en el corto plazo después de un año, porque esa provisionalidad iba a ser de tres o cuatro meses y ya llevamos un año y dos meses.

Tenemos que estar pensando hacia adelante y tomar decisiones a medio plazo y a largo plazo. Siempre las debimos haber tomado, pero más ahora, sobre todo cuando vemos que finalmente no llega una renovación como esperábamos.

Podría ocurrir que ahora se tomaran decisiones importantes y la entrada de una nueva cúpula directiva las echara para atrás.

Claro, es que lo que queremos es que eso no ocurra. Por eso las decisiones tienen que ser muy consensuadas y tiene que ser muy reflexionadas. Porque se trata de que, si decidimos que no haya access y que arranquemos el prime time después del Telediario, como puede ser el caso, esto tiene que estar consensuado para que el equipo que pueda venir no dé marcha atrás.

Creemos que son decisiones de muy largo recorrido, que el espectador a lo mejor no va a reconocer a priori, pero que se va a tener que ir sembrando hasta que el público y la audiencia vean que esa es una alternativa, que acepta y que quiere. Y este es un camino largo que pasa por penalidad de audiencia y por tener que reajustar otra vez. Es una decisión de calado y no se puede poner en marcha mañana mismo. Sobre todo porque tienes que pensar qué contenidos vas a poner en esa nueva parrilla.

Entonces no se puede hablar de plazos.

No sé qué ocurrirá en septiembre y en noviembre, pero lo ideal sería que para 2.020 replanteásemos muchas cosas de estructura, de cadena y de contenidos.

En cuanto a contenidos, uno que ya ha visto la luz es ‘Malaka’. Que es una serie arriesgada que en abierto solo se puede permitir una televisión pública.

Somos conscientes de ello. Si ahora mismo estuviera en Telecinco hubiera hecho otra Malaka (ríe). Es curioso, porque hace años Tierra de lobos se desarrolló en Televisión Española. Y en un momento dado David Martínez, que era el director de Ficción, es contratado por Telecinco. Nosotros no seguimos adelante con el desarrollo y los derechos se los queda Telecinco, que acabó emitiendo una serie muy distinta a la que nosotros estábamos desarrollando, lógicamente. El contenido era el mismo, con dos hermanos, cuatro hermanas y un poco del oeste, pero eran dos conceptos muy distintos.

Nosotros podemos tener una serie clásica o una serie propia de una cadena generalista, pero tenemos que arriesgar también. Sobre todo en el mundo tan apasionante que estamos viviendo con los contenidos de ficción. La frontera entre la plataforma y lo abierto cada vez es más difusa, porque el espectador lo que está haciendo es ampliar conocimientos y asimilar nuevos estilos de contar. Y esto está pasando en cuestión de meses..

Audiencias aparte, ¿cómo se ve recompensada una apuesta de las características de ‘Malaka’?

Con el reconocimiento del espectador. Y cuando digo reconocimiento, una parte es la audiencia y otra es la aprobación del público, que ha disfrutado con lo que ha visto y que cree que es una buena serie. Normalmente esto va unido al momento de influencia que tiene la cadena. Si hablamos de competencia directa, de una carrera, ahora mismo Telecinco sale 100 metros por delante. Haga lo que haga le van a ir a ver dos millones de personas. En cambio, nosotros necesitamos levantar la mano con ciertos temas.

Es el caso de nuestra Ley de financiación, que está pensada para una cadena pública que muchas veces tiene difícil competir con las cadenas privadas. El hecho de no tener [dinero] para publicidad o para darme a conocer fuera, evidentemente recorta mi capacidad de penetración en la sociedad. Pero eso no quita para que yo siga pensando que mis productos son buenos y que ese reclamo al final va a ser un boca a boca. Que el ciudadano se va a sentir satisfecho con lo que está viendo.

¿Que viene un millón en vez de dos millones? Bueno, intentaremos que eso crezca a través de promoción, pero lo que queremos es que la gente que lo vea no diga: “He visto esto y lo he tenido que ver porque no lo aguantaba”. Preferimos que la gente diga: “Lo he visto, es muy bueno y es una pena que no haya más gente viéndolo”. Este es un comentario que hemos visto últimamente en productos como La otra mirada, que la gente no entendía por qué no tenía más audiencia. A lo mejor ha habido gente que no ha tenido la necesidad, por distintos motivos, de pinchar La 1. Hay gente que directamente no va a tu cadena a verla, pero eso no quita para que sigamos pensando en el contenido por encima de todo.

En caso de que alguna de las series de esta temporada no funcione, ¿se plantean seguir una estrategia similar a la de Antena 3 con '45 revoluciones'? ¿Mantenerla en prime time aunque sus audiencias no inviten a ello?

Sí, eso me pareció fantástico por parte de Antena 3. Lo ha hecho un par de veces y es de chapeau. Al final movió algunos capítulos, que es algo logiquísimo, pero respetó muchísimo la serie. Me parece que eso la honra como cadena privada, porque podía haber levantado la serie y, sin embargo, antepuso tratar al espectador con el respeto que se merece.

Nosotros haremos lo mismo y ya lo hemos hecho con otro tipo de productos. Proyecto Arkano, por ejemplo, que era un producto estupendo que no cuajó en audiencias, pero lo mantuvimos ahí [en late night] porque nos parecía muy interesante a la hora de hablar sobre temas de juventud y temas sociales. Yo creo que es lo que tenemos que hacer en la cadena, seguir buscando y creando la mejor producción posible.

Ya que comentaba la Ley de financiación, ¿es partidario de que la publicidad vuelva a TVE?

No lo sé. Cuando estamos hablando de financiación estamos hablando de que esa ley entró en vigor el 1 de enero de 2010. Por aquella época tuvimos una reunión con un equipo de France Télévisions que había venido a conocer cómo hacíamos las series, porque pensaban que las hacíamos muy bien y a un precio muy barato. Y cuando les contamos que iba a desaparecer la publicidad no se lo creían. Nos decían que estábamos locos y que ni ellos habían conseguido eliminar la publicidad, lo cual es cierto. Ellos intentaron rebajar la publicidad pero siguen todavía con ella.

Todo se reduce a la capacidad para recaudar nuestro propio dinero y no depender de lo que nos pase el Estado, las telefonías y las privadas. La vuelta a la publicidad ahora mismo es implanteable. Lo que tenemos que encontrar es qué tipo de televisión pública queremos, sin publicidad o modulando ese tipo de publicidad a través de patrocinios o a través de mecenazgo, que es algo que siempre estamos hablando con el Ministerio.

Con la llegada de Rosa María Mateo a TVE, la cadena pública ha entrado en una nueva etapa en la que se enfrenta a grandes retos, entre otros, los que marca la provisionalidad de una situación que se ha visto dilatada en el tiempo por la situación político.

Desde el pasado 11 de marzo el cambio también ha llagado a la dirección de Contenidos con Fernando López Puig. El que fuera director de ficción de la cadena ha pasado a ocuparse también de este área, con la marcha de Toni Sevilla, que había mantenido su puesto al igual que el máximo responsable de TVE, que sigue siendo Eladio Jareño.

En Vertele hablamos con el alto cargo para conocer los nuevos objetivos que se marca la pública tanto en las apuestas de entretenimiento como en el rumbo que tomarán sus series. Producciones que, justo esta semana, han dado una de las mayores alegrías a la cadena con la llegada de Monteperdido, convertido en el mejor estreno de ficción en TVE desde 2017.

¿Qué ambiente hay en esta nueva etapa?

Rosa María Mateo llegó para un periodo de tres o cuatro meses por lo que nunca tuvimos la dimensión que tenemos que empezar a tener ahora. Por lo que ahora toca pensar más a medio-largo plazo.

Ahora, además de encargarse de la ficción también es director de contenidos, ¿cómo se plantea este nuevo reto?

Es una etapa muy interesante. Con la llegada de la administradora única estamos en un periodo que no me gustaría que fuera de transición. Me gustaría que perdurara y continuara con todo lo que estamos haciendo. Ahora mismo estamos pendientes de la reconstrucción y soy parte de ella.

En esta eventualidad me pidieron que no abandonara ficción y cine y estoy con todas las energías para poder hacer lo que me piden.

¿Qué objetivos se ha marcado en contenidos?

De cara a las nuevas temporadas estamos pensando en cambiar la estructura y reformar contenidos que sean más propios de una cadena pública. Porque aunque lo importante son los contenidos y a quién van dirigidos, queremos también que nuestra cadena pública tenga audiencia y que el ciudadano se sienta orgulloso y partícipe de ella.

Por ejemplo, estamos debatiendo el tema del access, desmarcándonos del resto de parrillas y eliminando esa especie de contenido “telonero” para apostar por dos prime time con productos más potentes: dos ficciones, o una seguida de un late night, un capítulo y un entretenimiento... estamos barajando nuevas opciones.

También queremos luchar contra la inmediatez: nada en televisión es inmediato, hemos tenido una pérdida de audiencia y no va a ser fácil recuperar a ese público. Ya lo he vivido en varios periodos. Pero por ello hay que ir sembrando, sin prisa, hasta que encajemos las piezas.

Hablando de late night, ¿cómo valora Proyecto Arkano?

Ese es un ejemplo de productos de calidad que deberían estar bien ubicados y que nos dan el prestigio de cadena pública. Creo que debemos aspirar no a una audiencia masiva pero sí a que le llegue al mayor número de espectadores.

No queremos contenidos muy llamativos sino que despierten el orgullo de quien lo vea.

¿Operación Triunfo entraría dentro de esos planes?

Algo que hay que tener en cuenta con Operación Triunfo es que lanzas nuevas figuras al mercado musical y no podemos saturarlo. Por eso, el programa necesita un tiempo de reflexión y de asimilación de los nuevos talentos que hemos dado a conocer y ese es el periodo actual.

No nos olvidamos de OT pero si necesita ese periodo de “barbecho”.

¿Eso quiere decir que en 2019 no va a haber OT?

En principio no. Estamos aún completando el puzle, con lo cual está todo en duda, pero en principio no.

Hablando de talents, ¿qué va a pasar con Maestros de la costura?

Por el momento no está renovado. Pero sí que hay una idea de seguir con el formato porque el dato es bueno y es el contenido que queremos para la pública: que lo cultural no deje de ser popular. Aunque aún estamos con la decisión.

Igual pasa con Cuéntame que tampoco hemos firmado aún la renovación.

Ahora que habla de series, ¿qué nos puede adelantar de la nueva temporada de El Ministerio del Tiempo?

Aún estamos cerrando algunos detalles para que su regreso sea el que merece. Uno de ellos es que Netflix esté en el proyecto y que no perdamos a ninguno de los protagonistas. De hecho queremos añadir, que crezcan las patrullas.

¿Cómo valora la pobre acogida de apuestas como El Continental o Derecho a soñar?

Con ambos intentamos buscar nuevos contenidos y hacer algo sorprendente en mitad de esta crisis de la ficción en abierto. Creo que con El Continental dimos dos vueltas de campana, fue un experimento arriesgado, pero el espectador no lo siguió.

Fíjate que Estoy Vivo también ha sido otro producto arriesgado que sí ha tenido mejores críticas y mayor aceptación pero también ronda el 12% de share. Aún así estamos satisfechos con el contenido y por ello nos lanzamos con una segunda y una tercera que será sorprendente.

En cuanto a Derecho a soñar es una serie fallida que tuvo su ciclo y cuando acabe la reemplazaremos por otro producto.

Habla de una “crisis de la ficción en abierto”, ¿a qué se refiere?

La televisión que no es en directo o que no finge serlo ha perdido fuelle porque las nuevas generaciones prefieren ver el producto cómo, dónde y cuándo quieren. Creo que las familias frente al televisor es un fenómeno que tiende a desaparecer.

Es como cuando en los 50 surgió la televisión y el cine tuvo que volver a atraer a los espectadores a las salas. Ahora estamos en ese momento y nuestra misión es encontrar ese contenido que vuelva a convocar al público.

Pero no quiero ser derrotista: el abierto ha demostrado que tiene varias ventanas y más vida de la que tenía antes. El ejemplo de La Casa de Papel es clarísimo: una ficción que en el abierto no tuvo gran acogida luego ha tenido una repercusión mundial hasta ganar un premio que parecía casi vetado. Ha puesto a la ficción española en una situación mucho mejor de lo que creemos.

Si lo importante es el contenido, ¿cuál es el tipo de ficción por el que se va a apostar?

Tenemos que pensar en un producto que va a tener más recorrido, no solo quedarnos con la audiencia del día después, ahora hay que crear pensando que puede viajar más.

El hecho de ser una generalista nos obliga a tratar temas que convoquen a más público: el thriller funciona muy bien, como con Monteperdido, el humor también da buen resultado pero viaja peor... pero a lo que quiero volver es al histórico porque es uno de los géneros que da sentido a la ficción en una televisión pública. La BBC tiene varios casos de estos.

Y también me encantaría volver a la ficción de La 2 porque te permite trabajar sin tanta presión, puedes hacer productos más selectivos y menos generalistas.

¿Podría volver TVE a tener series de autor como en los 70?

Lo maravilloso de hacer ficción en aquella época es que era atemporal: rodabas sin prisa y sin una fecha límite. Ahora, el producir para una emisión concreta pervierte el contenido. Me encantaría poder hacer un remake de “Los gozos y las sombras” y estar durante meses rodando sin la prisa de la emisión. Eso sería lo ideal que debería tener una cadena pública: desprenderse de la presión externa heredada por lo que pone el de enfrente.

¿Qué

La verdad es que pocas veces la crítica y el público han coincidido tanto. Yo no esperaba que fuera a funcionar así.

Pensaba que era una serie distinta que buscaba la innovación, donde jugabas con unos parámetros que iban de lo musical a la película de gangsters, sin estar ubicada en una época o en un lugar determinado. Pero son sorpresas que te da la audiencia y eso jugó negativamente.

Yo sigo enamorado de El Continental porque me parece que hay que enamorarse de toda la producción que haces, y seguiremos buscando productos nuevos que sorprendan y que intenten captar la atención del público.

Pero llamó la atención que el público le diera tanto la espalda

Nadie de los que estábamos empapados en la serie durante la producción pensábamos que pudiera haber un descalabro de este nivel. Piensas que una serie puede funcionar mejor o peor y siempre esperas más puntos de share de los que finalmente tiene, pero hubo una desafección por parte del público desde el primer capítulo que nos sorprendió. No esperábamos que fuese tan rotunda.

¿Toma este fracaso como una lección?

Todo sirve de lección. La dificultad de diseñar nuevas series es que no solo dependes del contenido aislado, sino también de cuándo has pensado ese contenido, cuándo lo has diseñado, dónde lo has emitido y cuándo lo has emitido. Eso hace que tengas contenidos magníficos que en una mala época han fracasado.

Y al contrario, contenidos que no eran tan buenos y que han funcionado muy bien en un determinado horario, en una determinada fecha o contra un determinado producto de la competencia.

Mi objetivo es la calidad aislada de lo que luego pueda pasar, y en este sentido vamos a seguir trabajando. Lo que pueda pasar en frente, una vez que tú pones al niño a andar ya es otra película. Pero intentaremos que el niño no se lleve esa bofetada, porque es duro.

La serie que sigue dando alegrías a TVE es Cuéntame

Fue antológico. Cuéntame es de todo menos longeva, porque cada nueva temporada es un reto. Recuerdo las críticas y la extrañeza del espectador cuando vieron a Carlos metido en el infierno de la droga, cuando en los 80 era algo habitual. Eso sirvió para reforzar su gran salida con ese Carlos resucitado.

Ya estamos trabajando en la nueva temporada, hay seis guiones ya escritos y la serie está muy potente otra vez. El reto es renovarla. Cada temporada de Cuéntame es como arrancar la serie de nuevo. Esto es muy importante, que nadie piense que el hecho de que una temporada haya funcionado bien sea una patente de corso para hacer lo que quieras. Tienes que esforzarte otra vez y el talento de Cuéntame es que cada temporada sea la primera.

¿Hay miedo ante la responsabilidad de cubrir el hueco de Carlos y Karina?

Siempre lo hay. Con Carlos y Karina teníamos, además, dos personajes que atrapaban a un perfil de público muy necesario en las cadenas pero también tenían una mirada adulta que hacía que el público más mayor no se viera excluido.

Hemos hecho crecer un poco más a María para que nos de esas tramas juveniles de los 18-19 años. Ella va a heredar, desde el plano femenino, toda esa inquietud que tenía Carlos en sus tramas. Ella tiene la responsabilidad de asumir eso, aunque van a intervenir nuevos personajes que van a hacer que siga siendo Cuéntame y a la vez otra serie.

Quien también incorporará caras nuevas es La otra mirada

De La otra mirada hay que decir que va a ser la primera que pase de 70 a 60 minutos. No tenemos nada cerrado en cuanto a personajes porque estamos ahora mismo trabajando en guiones para estrenarla el año que viene, con lo cual vamos bastante rápidos. Queremos estrenarla ya entrada la primavera o ya a principios de otoño.

¿Cómo se ha llegado a la decisión de reducir la duración de los capítulos a 60 minutos?

Rosa María Mateo es una gran conocedora del mundo audiovisual y, sabedora de la petición del público de igualar nuestra duración a la de los formatos internacionales, venía ya con esa idea. La planteó nada más llegar y se habló de si debían ser de 50 ó 60, pero teníamos muy claro que, como cadena pública, debíamos amoldar nuestro formato al internacional.

Yo siempre he tenido esa dualidad. Por un lado creo que es bueno porque internacionalmente favorece el consumo, pero sé que nacionalmente han funcionado bien los 70 minutos y el espectador español estaba muy acostumbrado a esa duración.

¿Cuáles son los planes de estreno con respecto a Monteperdido y MonteperdidoPromesas de arena

Creo que van a ser para el primer trimestre. Monteperdido creo que irá un poco antes de febrero porque nos quedan cuatro secuencias que no ha nevado y tiene que nevar para cerrar la serie.

Y Promesas de arena sigue todavía rodándose en Túnez. Está siendo un rodaje muy curioso y la serie está quedando muy bien porque son todo escenarios naturales.

Estoy vivo despedirá esta noche su segunda temporada con el horizonte despejado. Salvo sorpresa mayúscula, la serie protagonizada por Javier Gutiérrez y Alejo Sauras volverá el próximo año a TVE con nuevos capítulos. Una renovación que la cadena pública aún no ha hecho oficial, pero que su director de ficción, Fernando López Puig, da casi por hecha. “Estamos ya pensando en una tercera temporada porque es una serie que nos ha dado muchísimas alegrías”, avanza al respecto en declaraciones a Vertele.

Y con alegrías entiéndase, por un lado, que desde el principio ha contado con el favor de crítica y público. Y sobre todo que es, con permiso de la sempiterna Cuéntame desde su llegada el 13 de septiembre de 2017. Ni Traición, ni La otra mirada, ni El Continental ni Sabuesos, entre otras, pueden compararse con Estoy vivo, que ese 13 de septiembre vio la luz ante un 17.3% de cuota y más de 2.4 millones de espectadores. O lo que es lo mismo, el mejor estreno para una serie de la cadena pública desde Olmos y Robles en 2015.

Además, durante su primera temporada lideró en 12 de sus 13 emisiones por delante de un GH: Revolution en horas bajas. Y solo la primera entrega de ¿Dónde estabas entonces?impidió el pleno. Pero no que Estoy vivo cerrara su primera temporada con un 14.1% de media y 2.162.000 espectadores.

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Cifras que, a falta del capítulo de esta noche, han caído hasta el 11.4% y los 1.758.000 televidentes en esta segunda tanda. Un descenso provocado, en gran parte, por los rivales a los que ha tenido que enfrentarse el thriller sobrenatural de Globomedia en esta ocasión.

Porque si en la primera temporada se benefició de la escasez de rivales potentes, ahora ha tenido que batirse el cobre con verdaderos pesos pesados del prime time. Primero contra GH VIP y otro thriller nacional como Presunto culpable en la noche del martes y después frente a Vivir sin permiso el lunes, día al que llegó en sustitución de El Continental.

“Pensamos que Estoy vivo es la serie del momento”

Y aunque la pérdida de audiencia está ahí, se puede decir que Márquez y El Enlace no han salido tan mal parados de las garras de Nemo Bandeira como podría esperarse. Al menos así lo valora López Puig: “Creo que han convivido muy bien. Yo hubiera preferido una ficción por día y no tener que competir, pero la convivencia ha sido buena”. Y eso que al principio tuvo serias dudas sobre ello: “Fue una decisión de cadena pasarla del martes al lunes. No entré en los pormenores de la decisión, pero pensé que convivir con una serie potente como Vivir sin permiso nos iba a afectar, pero no”.

Aun así, reconoce que desde TVE “nos hubiera gustado más audiencia”, pero asume, más allá de la competencia, que la creada por Daniel Écija es una serie atípica para la televisión en abierto: “No sé qué hubiera sido de Estoy vivo si se hubiese estrenado hace 5 años, si hubiese tenido sitio o no”.

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“Este tipo de series se han visto afectadas por el consumo, pero el balance es muy positivo por todo”, añade a continuación. Y lo es “por la calidad de la serie, por el contenido, por el repartazo impresionante, por los directores, que han hecho algo muy de autor...” Factores que dan como resultado “una serie distinta a lo que se hace ahora. Ahora mismo es la más diferencial”, defiende López Puig, que va más allá en sus elogios: “Pensamos que es la serie del momento por lo audaz que es el contenido y por lo clásica que es también”.

Así será el final de la segunda temporada de 'Estoy vivo'

Una terrible tormenta se cierne sobre Madrid. Malvados de las dos temporadas de ‘Estoy vivo’, incluidos el Carnicero y los hostiles, se disponen a atacar a los protagonistas en el cierre de esta temporada.

Márquez y el Enlace piden refuerzos a la Pasarela. Ante la inusitada situación, la Directora les alerta: “Debéis estar preparados, la eterna lucha entre el bien y el mal se librará esta noche...”. Mientras Márquez, el Enlace y Sebas se ponen en marcha contra las fuerzas del mal, Laura, Susana y María (que tiene un secreto muy importante que contar) buscan una explicación al extraño comportamiento de los hombres a los que aman.

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Las series suelen tener una única oportunidad frente a sus espectadores y esa se concentra en su primer capítulo: el “piloto” como lo llaman en Estados Unidos, aunque en nuestro país tenga una concepción algo diferente.

En el país americano, ese episodio 0 muchas veces es el que dictaminará si el resto de la ficción se produce o no. Por el contrario, en España- con el fin de abaratar costes- la producción de este primero se realiza de forma conjunta con los siguientes, por lo que el resultado no regirá el futuro de la serie.

Sin embargo, lo que tienen en común en todos los territorios es que son la carta de presentación de una ficción. Con ellos el público decidirá si se queda o no a ver el resto de la historia. Por lo que cadenas y showrunners se juegan mucho (y a veces todo) en él.

Desde Vertele hemos querido indagar en la mente de los principales creadores de series españolas: Daniel Écija (Estoy vivo, Águila Roja), Ramón Campos (Las chicas del cable, Fariña), Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel), Alberto Caballero (La que se avecina, Aquí no hay quien viva), Inés París (El Accidente, El Comisario), Josep Cister (Mar de plástico, El tiempo entre costuras), Iván Escobar (Vis a vis, El Barco), Héctor Lozano (Merlí); así como en la de los principales directores de ficción de las cadenas: Fernando López Puig (TVE), Arantxa Écija (Mediaset), Sonia Martínez (Atresmedia), Domingo Corral (Movistar+) para que nos expliquen cuáles son los aspectos imprescindibles de un primer capítulo, el que más les ha costado sacar adelante y cuál tienen en el recuerdo como el perfecto.

Los ingredientes imprescindibles de un primer capítulo

Lo primero que nos preguntamos, al pensar en una serie desde fuera del proceso creativo, es cuáles son los ingredientes imprescindibles que tanto los creadores como las cadenas tienen claro que no pueden faltar en sus capítulos uno:

Olivares asegura que este primer episodio “debe abrir un universo en el que el espectador se quiera quedar, por lo que la complicación puede estar en el exceso de información que suele masacrar una buena narración”. Y para ello, según Cister, es necesario “un buen guión, una buena historia y un buen equipo artístico, técnico y dinero, que es lo mismo que tiempo y viceversa”.

Una vez conseguido esto, en lo que coinciden es que es imprescindible encontrar “el tono”. Algo que Escobar describe de la siguiente manera: “Alguien dice que tiene una idea cojonuda, una idea que va a poner patas arriba la industria televisiva, una idea que se reduce a algo como 'una mujer investiga asesinatos…' Y, efectivamente, puede ser la idea del millón, pero todo depende de ese tono. ¿Está hablando de Fallen? ¿Los misterios de Laura? ¿Se ha escrito un crimen? ¿The Killing? ¿Happy Valley? El tono es lo que aporta personalidad y mirada exclusiva a un proyecto”.

Écija lo define como “el ADN de cada creador. En mi caso, doy mucha importancia al encuentro de una identidad única y reconocible que nos distinga del resto. Un universo propio con conflictos que pivotan en torno a temas que me conmueven especialmente, que para mí son el motor narrativo de la ficción pero también de nuestras propias vidas”.

También están de acuerdo en que otro de los elementos esenciales son los personajes. Que según el mismo Écija deben ser “siempre carismáticos y muy reconocibles, es clave”. Caballero también le pide “encanto” a esa presentación de personajes y conflictos.

Y a partir de ahí enfocarse en las reglas del juego o el “pacto de lectura”, según Campos, para enganchar al espectador. Algo que según Olivares se consigue a través de “dosis de emoción e impacto” con un equilibrio de elementos “novedosos y reconocibles”. En la misma línea, Écija apuesta por “asumir riesgos, con una vocación de modernidad”

Para la traca final del piloto, París añade que “debe ofrecer un giro que abra alguna pregunta fundamental cuya respuesta debería despertar la máxima curiosidad y urgencia en los espectadores: '¿pero esto cómo sigue?, y '¡quiero más!' es lo que buscamos que se queden pensando”.

Desde el universo de las cadenas, lo que busca Sonia Martínez cuando le presentan un primer capítulo es que tenga “una idea diferencial con personajes que aporten algo diferente a lo que ya se ha abordado”. López Puig, sin embargo, pide más equilibrio entre lo novedoso y lo reconocible: “Por una parte debe ser distinto, proponiendo de forma original lo que será la serie y por otra debe enseñar de forma clara el género y formato que pretende el espectador compre”. En Mediaset buscan atracción y claridad: “Debe ser muy atractivo desde la narración, con personajes y universos muy bien definidos”. Mientras que en la plataforma de pago, Corral se enamora de los “universos en los que deseas quedarte, personajes a los que quieres seguir hasta el final y tramas que no quieres soltar”.

¿Qué pilotos han sido los más complejos de sacar adelante?

Todo ese complejo engranaje hace que en ocasiones se reescriban varias veces, incluso sigan adelante con el resto de la ficción para después volver a rediseñar ese piloto. También ocurre que al presentar el resultado a la cadena, a esta no le convenza y tengan que volver a pensar otras formas de narrarlo y grabarlo de nuevo.

Eso ocurrió con el primer capítulo de El Barco, al que Escobar define como “un parto de trillizos sin epidural y con dos vueltas de cordón alrededor del cuello”. El creador señala varias razones que dificultaron su realización “Se trataba de un fantástico en una época donde no se hacían fantásticos; era una serie cara, muy cara; el tono oscilaba, según la semana, entre un libro de Los Cinco y una novela de Stephen King. El piloto se cayó varias veces y media docena de guionistas acabamos en el diván del psiquiatra. Pero aún así, fue un bonito viaje”, recuerda.

Écija confiesa “trabajarlos muchísimo, reescribiendo lo que haga falta como una constante en mi carrera”, y en concreto relata que el primero de su mítica Águila Roja fue regrabado casi en su totalidad: “El objetivo era presentar a los personajes en su mejor versión. El trabajo fue especialmente intenso con el personaje de Javier Gutiérrez (Sátur) pues después de ver las primeras secuencias decidí convertirlo en uno de los principales protagonistas. Económicamente fue una decisión muy arriesgada, porque disparamos el coste del capítulo muy por encima de lo que nos pagaba la cadena, pero sus 9 temporadas y 116 capítulos demuestran que no nos equivocamos al dar ese giro al piloto”.

En la misma línea de perfilar a personajes, Cister se remonta a los “6 o 7 meses que estuvimos dándole vueltas al primer capítulo de La otra mirada Teníamos clara la estructura de la historia pero era difícil encontrar la medida de los diálogos, que Teresa no cayese mal, que no fuera pedante, que las profesoras tuvieran su sitio y las alumnas mostraran formas de ser distintas”.

En cuanto a diferentes visiones con la cadena, Campos narra el remontaje que hicieron a Bajo Sospecha: “Habíamos dado un tono demasiado frío, porque estábamos en aquella época de éxitos nórdicos como Bron/Broen y Forbrydelsen, pero a Antena 3 no le convenció. Así que regrabamos escenas, le dimos mucho más ritmo y algún toque desenfadado a personajes y ¡premio!”.

Desde el mismo Atresmedia, Martínez recuerda “el piloto de Vis a vis Después, la recompensa fue mucho más grande que lo que podíamos imaginar así que fue un acierto haberle dedicado todo ese tiempo”.

Écija asegura que aunque el de “7 vidas porque contaba con público en directo, me dio muchas satisfacciones y tengo muy buen recuerdo”.

Mientras que Corral asegura que cada una de sus series - que llevan estrenando desde septiembre de 2017- “ha tenido sus propias dificultades en sus respectivos pilotos. Lo importante para nosotros siempre es encontrar soluciones particulares a cada propuesta concreta”.

Los pilotos perfectos que siempre acompañan a los creadores

Si de algo se nutren los creadores y jefes de ficción es de otras series nacionales e internacionales. Apuestas que siempre les inspiran para sus próximas historias y formas de narrar que almacenan para más tarde darle su toque particular. Sobre ellas también les preguntamos para conocer cuántos pilotos atesoraban en su memoria como capítulos perfectos que consiguieron sorprenderles a ellos mismos:

Si hablamos de las clásicas, de las que llevan años rondando sus cabezas como lecciones maestras Caballero y Olivares coinciden en señalar al de A dos metros bajo tierra como uno de los “mejores” que han visto en su vidaA dos metros bajo tierra. “Es una historia que lanza el resto de la serie y, al mismo tiempo, es una obra completa en sí misma”, asegura el creador de El Ministerio del Tiempo que también halaga al de The Good Wife, OZ (HBO) y Occupation (BBC).

Campos señala “de los mejores recuerdo el de Expediente X, el deExpediente X, Dexter House”. HouseMientras que Lozano se decanta por el de Urgencias: “Tiene una gran presentación de personajes, y el ritmo es trepidante, con escenas emotivas y de acción alternadas que mezclan humor y drama. La estructura es circular y le da un sello muy interesante”.

Casi en la misma línea, Escobar señala Anatomía de Grey como “la partitura perfectaAnatomía de Grey porque es una historia que se va desplegando ante los ojos del espectador de manera cadenciosa y fluida. Aparece la tensión sexual no resuelta, los personajes definidos en acción, el recorrido por el plató, el miedo, la vida, la profesión, el entusiasmo, el fracaso. Los grandes temas que nos asolan desde que nacemos”.

Mientras que Corral aún retiene “el primer episodio de 24 porque lo puse a las 12 de la noche para ver de qué iba la serie y me fui a la cama a las 5 de la mañana. Al final se trata de eso, de que el piloto te atrape y no quieras dejar de ver la serie”. Y la directiva de Mediaset lo tiene claro: “El de Frasier. La trama de ese episodio, titulado 'El buen hijo', definía el carácter del protagonista y su manera de ser padre, hijo y hermano, aspectos que constituyeron el universo en el que se movieron todas las temporadas de la serie”.

En cuanto a los más actuales, París se rinde ante el de The Handmaid's tale “por lo sorprendente que resultaba en su planteamiento y estética y porque el personaje protagonista me enganchó absolutamente”. Caballero y Cister coinciden en señalar a Big little lies por lo “arriesgado y diferente de la trama”así como el de Dark “por su estructura temporal bien narrada, nivel de producción altísimo, actores espectaculares, un misterio bien planteado y un guion redondo”.

En el ámbito nacional, Cister y Sonia Martínez elogian el primer capítulo de Fariña: “Es un piloto perfecto porque te situaba en la historia, algo que no era fácil aunque ahora todos conozcamos lo acontecido con los narcos gallegos, y además tenía todos los elementos para atrapar al espectador”, dice la directiva.

López Puig y Olivares destacan a su Ministerio del tiempo porque “su propuesta no dejó indiferente a nadie: propuso un universo sorprendente y marcó la base de lo que sería el formato de tres temporadas brillantes”, dice el directivo mientras que el cocreador recuerdo que fueron “muchos los que lo vieron para mofarse de una serie de viajes por el tiempo en TVE y se encontraron con algo diferente, personajes espectaculares y mucha emoción. Y empezó un boca a boca imparable en las redes sociales”.

Daniel Écija dice que “no considero perfecto ninguno de mis pilotos pero estoy muy satisfecho de los de Águila Roja, El Accidente y Estoy Vivo, además de tener muy buenos recuerdos de Un Paso Adelante”.

Unos capítulos pilotos para los que parece que no existe una receta universal pero sí unos recuerdos y sensaciones que quieren seguir despertando en sus espectadores, y nosotros que nos los sigan arrancando.

¿Qué balance hace de la 3ª temporada de 'El ministerio del tiempo', ahora en descanso?

Bien, bien, muy bien. Ha bajado un poco la audiencia pero también es verdad que, el emitirse antes del periodo estival, ha influido. En cualquier caso estamos muy contentos porque el contenido es buenísimo. Estamos muy contentos, la verdad. A nivel de consumo luego en diferido sigue funcionando muy bien también.

¿Se plantearon un cambio de día en el que no tuviera como competencia un rival tan potente como Supervivientes?

Estábamos contra un producto muy fuerte, pero nosotros tenemos nuestra parrilla, nuestras preferencias y me parece que estos criterios son independientes a lo que podamos tener delante. Yo creo que el jueves es el día de la ficción de lujo de TVE y creo que tiene que seguir siendo ese día.

¿De qué manera ha influido la colaboración de Netflix en el resultado de esta temporada? ¿Están satisfechos en TVE?

La verdad es que la asociación con Netflix ha sido muy satisfactoria y fructífera. Por una parte, han sido muy permisibles en los contenidos, ha sido muy fácil trabajar con ellos en contenidos y por otra parte han aportado un plus a la serie que necesitaba a la hora de rodaje, a la hora de producción y en presupuesto. Por eso, la serie va mucho más desahogada y puede dar ese punto de gran producción.

¿Cómo valoran la exitosa acogida que tiene la longeva Cuéntame, temporada tras temporada?

Creo que debe haber muy pocas ficciones en el mundo que una temporada número 18 siga siendo puntera y siga tocando veintes, no solamente por el desgaste de la serie sino por la fragmentación que se ha producido en la audiencia.

Osea, un 20 ahora mismo tiene un valor de un 30 de hace 4 ó 5 años. Y en eso nos parece que es espectacular, por el hecho de que está continuamente replanteándose. Creo que es una serie muy exigente consigo misma, que es lo que le da ese valor. Cuéntame se plantea que cada temporada es la primera y eso se traduce en que los actores se ponen las pilas, los técnicos se ponen las pilas y sobretodo los guiones, que me parecen una maravilla.

Creo que el equipo de guionistas capitaneado por Ignacio y Joaquín es de lujo, que está año tras año haciendo renacer otra vez las tramas de 'Cuéntame'. Es increíble ver como han ido ganando importancia los jóvenes, que gusta mucho, que por fin ha cuajado. Carlos y Karina al final han sido Trending Toppic con todos sus devaneos y luego ese matrimonio, que poco a poco comienza a ser abuelos, sigue teniendo importancia pero a la vez dejando paso a las nuevas generaciones.

El compromiso actual se extiende por una temporada más, la 19. ¿Hay planes de continuar por más? ¿Dónde está el límite?

Estamos muy a gusto con 'Cuéntame', de hecho, llevamos 18 temporadas con la serie y yo espero que sigan otras 18 temporadas más, sobre todo por el público.

Dos de sus rostros principales, Imanol Arias y Ricardo Gómez, tienen otros proyectos de ficción importantes más allá de Cuéntame: Velvet Colección y Vivir sin permiso. ¿Hay temor en que influya en su mayor o menor presencia en los nuevos capítulos?

No, en absoluto. Son proyectos totalmente compatibles, siempre es lo primero que vemos. Tenemos en cuenta dos cosas, que sean compatibles y luego, son personajes que llevan muchos años, son actores que llevan muchos años haciendo el mismo personaje y necesitan oxigenarse, necesitan salir y entrar para que sus propios personajes crezcan.

Imanol es una persona que hemos estrenado una película de él, que es 'Despido procedente', y es un personaje que muta inmediatamente. Cambia de personaje tan rápido que la imagen de Antonio Alcántara que tiene, que dices “Dios mío, puede pesar”, se te borra absolutamente. Y cuando vuelva a hacer a Antonio Alcántara yo creo que vendrá mejor porque ha salido a hacer otros personajes.

Con Carlos es igual. Dio el campanazo con 'Los últimos de Filipinas', nominado al Goya, y es la primera salida que hacía cinematográfica. Creo que este escape para hacer a nuevos personajes es lo que les hace fortalecer para cuando vuelvan a la serie y por supuesto van a seguir.

El Consejo de Administración ha aprobado otra ficción, también a cargo de Ganga Producciones, 'Fugitiva'. ¿Qué pueden avanzar sobre ella?

Estamos muy contentos con 'Fugitiva'. Empezamos a desarrollarlo con, el equipo de Joaquín Oristrell e Ignacio del Moral y es la historia de una mujer que, de alguna manera tiene que romper con su vida, tiene que romper con su matrimonio porque lo que quiere es recuperar a su familia.

Todo este trayecto de esta mujer decidida, de una mujer moderna, constante y con fuerza es para volver a recuperar a unos hijos que en el transcurso de su vida había perdido. Es una comedia de aventuras porque es una mujer que tiene que huir y, por otra parte, es una comedia familiar porque tiene que recuperar a su familia.

'Estoy vivo' está llamada a ser una de las grandes series de TVE, como en su día lo fue 'Águila Roja'. ¿Cuáles son sus sensaciones? ¿Hay feedback?

Magnífico. Dani Écija al 100%. Es otra vez el Daniel Écija productor ejecutivo que ha vuelto a estar en el guión. Tenemos unos medios fantásticos y tenemos una historia magnífica, entre lo policíaco y el género fantástico donde se va a desenvolver muy bien Javier Gutiérrez, donde va a estar Roberto Álamo también y Anna Castillo. El reparto es impresionante y sobre todo la historia es muy valiente. Es una historia que es un experimento, un reto que hemos hecho muchas veces, de esas propuestas que hemos hecho a la audiencia. Mezcla de géneros que yo creo que va a ser un éxito. Yo creo que a la audiencia le va a encantar.

También lanzarán otro proyecto para la sobremesa, 'Derecho a soñar'. ¿Qué hueco va a ocupar?

Todavía no lo tenemos decidido porque queremos calibrar un poco la serie. Estamos todavía valorando. Ahora mismo tenemos tres series de ficción y cuando tengamos varios capítulos de 'Derecho a soñar' y sepamos cuál es el contenido, veremos donde encajaría mejor. No lo tenemos claro, pero sí queremos hacer una renovación continua de la tarde. Estamos acostumbrados a que los proyectos muchas veces perduren en el tiempo, pero somos conscientes de que es bueno tener una serie lista, preparada para que pueda sustituir en algún momento a otra serie por renovar y refrescar la parrilla.

Han revolucionado la franja con Servir y proteger. ¿Cómo valoran su rendimiento?

Estamos encantados. Nos parece que ha roto un poco con los contenidos de la tarde, que eran más de época. Es una serie que en el fondo tiene mucho contenido de servicio público, donde se habla mucho de la situaciación de la mujer y de temas sociales.

Hemos conocido las quejas de la CNMC por algunas escenas que, a su juicio, no son recomendadas para menores de 12 años. ¿Qué opinión tienen al respecto?

Ha hecho una advertencia simplemente de cinco secuencias que les parecía que se salían fuera de esa clasificación. Estamos ahora mismo realizando un informe para hablarlo con la CNMC y para evidentemente corregir aquellas cosas que pensamos se puedan haber extralimitado de esa clasificación. Pero no fue más que un aviso de decir “cuidado” con estas 4 ño 5 secuencias, cuidado con estos temas por el tono. Más que por el contenido era por el tono que estamos ahora mismo corrigiendo y haciendo el informe.

Por último, muchos (incluso políticos) piden explicaciones a TVE por algunas ficciones históricas que están en el cajón

Tenemos 3. En algún momento las emitiremos. Evidentemente depende de la programación. Son unas series que, con la crisis, que tuvimos nos forzó de alguna manera a guardar contenidos y no poder emitirlos. Le sucedió a 'Gran reserva', le sucedió en su día a 'Isabel'. Estas series, de alguna manera, no se ha hecho el intento de volver a emitirlas. Sí es verdad que el tiempo pasa muy rápido en televisión y las series envejecen muy rápido y yo creo que están en ese punto de series envejecidas. Tendríamos que revisarlo, pero yo creo que en algún momento se emitirán.

TVE ha abierta la primera jornada del FesTVal de Vitoria con la presentación de su nueva gran apuesta de ficción, 'La sonata del silencio'. No obstante, el interés de la prensa estaba dividido entre esta ambiciosa producción y otra que tiene aún su futuro marcado por la incertidumbre, 'El Ministerio del Tiempo'.

La Corporación aún no ha tomado una decisión oficial al respecto de la ficción de los hermanos Olivares. No obstante, el director de contenidos de ficción del ente, Fernando López Puig, se ha mostrado al menos optimista: “Sobre 'El ministerio del tiempo' estamos trabajando en ello”, explica, y anticipa que “dentro de poco tendremos buenas noticias y estamos interesados en seguir”.

Sin noticias de 'La República': “De momento no tiene fecha”

Peores noticias tendrán aquellos interesados en ver la segunda temporada de 'La República'. Cada año desde 2012 se viene repitiendo esta pregunta en Vitoria, y este año no ha sido una excepción. La respuesta no ha variado: “De momento no tiene fecha de emisión”.

“Estamos con ajustes desde 2009, pero intentamos hacer producciones adaptándonos”

En cuanto a los ajustados presupuestos con los que se viene trabajando en TVE durante los últimos años, el directivo ha comentado cómo pueden seguir el ritmo que demanda la televisión. “Estamos con esos ajustes desde 2009 y afecta pero intentamos hacer producciones adaptándonos”.

Estos no ha impedido poner en marcha la citada 'Sonata del silencio', que “nos interesó sobre todo el contenido”. “La adaptación d una novela era interesante y el tema tratado de la mujer es algo q debía tratar una televisión pública”.

Por Paula HergarPaula Hergar

'Cuéntame' celebraba ayer con la prensa sus 300 capítulos en TVE. Un hito para nuestra ficción que la cadena pública se suma a su cartera de series.

Desde Vertele hemos hablado con Fernando López Puig, director de ficción de TVE, para conocer el balance que hacen de sus últimas apuestas, de las que están por llegar y de los planes que tienen para algunos de los títulos que están por renovar o cancelar.

'Cuéntame' celebra 300 capítulo, ¿qué balance hacéis?

Las audiencias de esta temporada están siendo espectaculares. En una cadena que tiene un 10.2 de media y 'Cuéntame' está haciendo un 17 o 18. Pero no solo por la audiencia, también por el contenido que es lo que tenemos que mirar más nosotros.

También os está dando muchas alegrías la segunda temporada de 'El Ministerio del tiempo'...

Estoy encantado con 'El Ministerio', ha mejorado las altas expectativas que había al terminar la primera y llevamos tres capítulos que son capitulazos. El que viene es pura comedia con la historia de Napoléon en Tordesillas.

Es una serie que no da más que alegrías, y tiene un calado muy importante, con trending topics incluso mundiales. Tiene una proyección internacional muy interesante, vamos a empezar a ver en poco tiempo cómo van a surgir formatos parecidos al del 'Ministerio', en NBC por ejemplo.

Otra serie que esperan los fans es 'Olmos y Robles', ¿renovará?

Espero que en breve podamos dar la alegría a todos los seguidores de 'Olmos y Robles' y que podamos tener otra temporada fantástica.

Falta que el consejo de administración decida, pero creo que en breve tendremos respuesta.

La que sí tendrá segunda temporada es 'Víctor Ros'

Estamos en pleno desarrollo, con el mapa de tramas y los 8 capítulos que la compondrán.

Queremos darle un cambio de universo, con más Madrid y nuevos personajes.

Ya se está promocionando 'El caso', ¿cuándo podremos verla?

'El caso' se va a estrenar a finales de marzo o principios de abril, estamos cerrando fechas aún.

Será una serie complementaria a 'Cuéntame'.

Nueva promo: "Alguien tenía que contar la verdad"

¿Qué series tenéis pensadas estrenar para el segundo trimestre del año?

Estamos barajando varias opciones. Tenemos 'La Sonata del silencio', una serie de 9 capítulos que estamos ahora mismo cerrando. 'El Hombre de tu vida' de José Mota, que acabamos de terminarla hace poco y tenemos muchas ganas de que el público la vea porque ha quedado muy bien.

Estas serían las dos series que barajamos como estrenos previos al verano.

Se ha publicado que podría volver 'Arévalo y Cía'...

Sí, es uno de los proyectos que se han presentado y está en estudio como tantos otros.

¿Algún otro proyecto de ficción que tengáis en estudio?

Ahora mismo estamos preparando 'Al final del camino' que sería otra serie para septiembre.

Nos contará cómo se construyó la catedral de Santiago de Compostela, pero estamos aún en fase de contenidos, guiones...

En cuanto a la salida de José Ramón Díez, ¿ya habéis notado algún cambio?

Es pronto para notarla. Yo la he notado personalmente por la amistad que me une, pero es pronto, espero que se note lo menos posible por un tema empresarial.

Gonzalo y Sátur vivirán nuevas aventuras. 'Aguila Roja' grabará a partir del próximo mes de noviembre su octava temporada, según ha declarado a Vertele Fernando López Puig, director de ficción de TVE.

“A 'Águila' le queda mucha cuerda. Estamos trabajando en la octava, creemos que todavía queda mucho material, y sobre todo, el marco histórico, que es inagotable también. Da para más temporadas”, ha comentado el directivo a este portal, durante la presentación del libro 'El siglo de Águila Roja', que recorre el Madrid del siglo XVII de la mano de los personajes de la serie.

La parte desconocida de 'Aguila Roja'

La idea para estas nuevas entregas es que se centre en la familia, las relaciones aún no exploradas, y se contará nuevamente con cameos de rostros conocidos por el gran público, en participaciones capitulares o en arcos breves.

“En 'Águila Roja' diferenciamos dos tipos de tramas” comentaba López Puig, “la episódica y la trama arco que son las relaciones familiares entre todos ellos y que aún se desconoce. Es en esta trama en la que nos queremos centrar ahora: en la familia. Hermanos que no se conocen, tíos, sobrinos...vamos a descurbrir esa parte”.

Así será la séptima: el héroe, contra un tornado y lucha en el mar

Por otro lado, TVE está emitiendo actualmente la sexta temporada, y cuenta en cartera con episodios que conforman una séptima. La pública está planteándose la posibilidad de que esos nuevos capítulos ya rodados sean emitidos tras la sexta de manera ininterrumpida, para ya lanzar la octava en el próximo otoño.

La séptima tanda comenzó a rodarse en noviembre de 2013. Según TVE, “destacará por su espectacularidad: El mar será escenario de las nuevas aventuras del héroe enmascarado y un tornado asolará la villa en el primer episodio. Pasiones, intriga, acción y nuevos personajes seguirán jalonando los guiones que están por grabarse”.

TVE, Globomedia y Planeta han presentado su nueva apuesta literaria 'El Siglo de Águila Roja' paseando por algunos de los lugares más emblemáticos del Madrid del S. XVII. Al photowalk ha asistido Javier Gutiérrez (Satur en 'Aguila Roja'), Fernando López Puig (Director de ficción de TVE) y Pilar Nadal (productora ejecutiva de la serie).

Durante el paseo Vertele ha podido hablar con Fernando López Puig para conocer los planes más inmediatos de la cadena con la ficción:

Renovación de series y las dos preguntas del millón

- ¿Renovación de 'Águila Roja'? ¿Cuántas aventuras le quedan por vivir aún a la serie?

Sí, renovamos 'Aguila Roja', de hecho en noviembre empezamos a rodar la octava temporada. Serán 13 capítulos nuevos para el otoño de 2015. También estamos valorando hacer la temporada presente un poco más larga, como en su día hicimos con 'Cuéntame', pero estamos todavía pendientes del presupuesto.

A 'Águila Roja' aún le queda mucha cuerda: tenemos la trama episódica y luego tenemos la trama arco que son las relaciones familiares entre todos ellos y que aún se desconoce. Es en esta trama en la que nos queremos centrar ahora: en la familia. Hermanos que no se conocen, tíos, sobrinos...vamos a descurbrir esa parte. En las historias que están por llegar habrá personajes nuevos pero episódicos, como hemos visto hasta ahora.

'Águila Roja' tiene aún mucha andadura, hay mucho material y el marco histórico es inagotable. Siempre que el espectador demande más aventuras seguiremos ahí.

- La pregunta del millón: ¿habrá una nueva temporada de 'Los Misterios de Laura'?

A mí me encantaría que se renovara. Se está discutiendo todavía y no hay una decisión clara porque está a punto de cambiar el equipo de presidencia y estamos esperando a ver qué ocurre con el nuevo equipo. Pero yo confío en poder renovarla y que haya una temporada más, como mínimo.

- ¿Cuándo emitirán 'La República'?

Esta es la otra pregunta del millón. Espero que durante el año 2015 puedan estrenarse los 17 capítulos de la temporada de 'La República'.

- ¿Se apostará más por la ficción con la llegada de la nueva presidencia?

No lo sé, pero espero que sí, los pasados años han sido unos años muy duros. No creo que nos vayan a “desajustar” mucho, pero sí espero que haya un poco más de dinero para poder dedicarlo a todas estas series que la audiencia demanda.

Las series que están por llegar

- ¿Qué series está previsto que TVE emita en los próximos meses?

Estrenamos dos series importantes: 'Víctor Ros' con seis capítulos y esta semana empezamos a rodar 'El ministerio del tiempo', que es la otra gran serie que estrenaremos para la primavera de 2015. Y luego Cuéntame.

Es decir, llega 'Cuéntame' y Víctor Ros en enero y después 'El ministerio del tiempo', calculo que para primavera. Esos son los planes, luego depende de la financiación y de los problemas que podamos tener.

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¿Nos puede adelantar algo sobre 'El Ministerio del tiempo'?¿Rodolfo Sancho confirmado? ¿el resto del reparto?

Rodolfo Sancho se confirma como protagonista y tenemos a los otros dos protagonistas: Aura Garrido y Nacho Fresneda. Ellos son el trío protagonista pero habrá otros personajes.

Es una serie que mezclará ciencia ficción con historia y que se ambienta en un Ministerio que no conoce nadie y que lo que hace realmente es manejar el tiempo.

¿Y sobre la serie 'Carlos V'? ¿Será Álvaro Cervantes el protagonista?

Lo ideal sería que pudiéramos emitirla en otoño. Fallece 'Isabel' y daríamos el salto a 'Carlos V'. Una especie de Spin-off, ya que vamos a conocer a Carlos bebé, pero con la serie saltaremos al Carlos que entra en Castilla y al que reciben a pedradas.

Estamos con el casting ahora mismo, la serie todavía no está aprobada y tenemos la idea de que Álvaro Cervantes pueda ser Carlos pero hay otros nombres que se barajan. No hay nada cerrado, porque aún no hay acuerdo de la cadena. Estamos en conversaciones con Diagonal porque esa sería la continuación perfecta.

También nos estamos planteando hacer con 'Carlos V' una coproducción internacional, tenemos dos ideas: una con Alemania y otra con México, ya que toda la trama americana es importante.

Espero que para diciembre ya tengamos la fecha para empezar a rodar.

¿Van a hacer alguna comedia después de tanto drama?

Sí, tenemos ese tema pendiente. Tenemos varios proyectos pero de momento todos en el aire.

¿Han encargado la producción de alguna serie o TV movie nueva?

Si, también invertiremos en ellas y lo hacemos encantados. Seguiremos trabajando en lo mismo: ficciones históricas, en biopics y sobre todo adaptaciones literarias que funcionan muy bien. El año que viene, por ejemplo, estamos manejando el revisitar al personaje de Santa Teresa de Jesús, desde un punto de vista más actual, como el trabajo que hemos hecho con 'Isabel'.

¿Tienen pensado hacer alguna coproducción internacional como Atresmedia con BBC para 'Refugiados'?

Nos llegan proyectos de ese tipo, pero siempre desde fuera. Creo que encontrar temas comunes es muy dificil, por los temas locales que tiene cada país. Por eso de momento no hemos querido colaborar en nada, por el tema de contenidos pero creo que cada vez irá a más el flujo de ideas.

La estrategia para la sobremesa de TVE

¿Está descartado que vuelvan las telenovelas a la sobremesa como se había publicado?

No se piensa en ellas, pero tampoco está descartado. Por presupuesto son muy asequibles. Se están barajando varias posibilidades para levantar la tarde, y entran varias posibilidades para conseguirlo, entre ellas las telenovelas también.

Ya hemos visto promos de 'La Malquerida' en La1, ¿cuándo piensan estrenarla?

Esa parte no la llevo yo. No sé en qué punto está ahora mismo 'la Malquerida'.

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¿Se plantean emitir alguna serie española para recuperar la fórmula 'Amar en tiempos revueltos'?

Esa es una de las posibilidades para devolver la ficción a las tardes. De hecho hay proyectos que se están barajando pero sí es verdad que la ficción diaria requiere más inversión que cualquier otro producto. Entonces estamos estudiando qué contenido vamos a dar, con las pocas balas que tienes, debes ser muy certero.

Si salimos con una ficción diaria todas las tardes tiene que ser algo que estemos seguros de que puede competir con productos que están ya muy asentados como 'Amar'.