Netflix ha anunciado el inicio del rodaje de La acusación, su nueva miniserie española. Una ficción de ocho capítulos que cuenta con parte del equipo de El Jardinero, una de las principales apuestas nacionales que lanzó la plataforma en 2025. De hecho, comparte con aquella a su creador y principal guionista, Miguel Sáez Carral, a la compañía DLO Producciones y a su máximo responsable, José Manuel Lorenzo, y a la actriz Emma Suárez en uno de sus papeles principales.

La intérprete madrileña encabeza junto a Yon González, Maggie Civantos, Luis Bermejo y Diana Gómez el reparto de esta miniserie protagonizada por los Sellés, una familia acomododa que empieza a desmoronarse cuando uno de sus miembros es acusado de un terrible crimen. Max Sampietro, Laia Manzanares y David Castillo completan el elenco de esta producción dirigida por Eduardo Chapero-Jackson, Ana Vázquez y Rafa Montesinos y escrita por Luis Moya y Almudena Ocaña junto al ya mencionado Sáez Carral.

La miniserie, compuesta por ocho capítulos, se rodará en diferentes localizaciones de Cantabria y Madrid, y su trama se desarrollará en la ciudad de Santander. Netflix ha acompañado este anuncio con una foto de la claqueta de rodaje. Por ahora, se desconoce cuándo llegará La acusación a su catálogo.

Sinopsis de 'La acusación', la nueva serie española de Netflix

La miniserie tiene como protagonista a los Sellés, una familia que pertenece a la burguesía acomodada, bien integrados en su ciudad y que goza del aprecio y el respeto de la buena sociedad. La fachada perfecta se desmorona cuando Jaime, el hijo modélico, es acusado de un terrible crimen. Mientras la opinión pública lo condena y la familia se desmorona bajo la presión mediática y el aislamiento social, Mina, su prima y abogada penalista, decide defenderle convencida de su inocencia. A lo largo del proceso judicial, los Sellés se verán obligados a destapar su pasado para averiguar si Jaime es realmente culpable. 

“Los hombres no somos capaces de tener un vídeo así y no enseñarlo”, fueron las palabras que Fran Rivera dijo en televisión a raíz de que una trabajadora de la empresa Iveco decidiera quitarse la vida por la filtración de imágenes sexuales que se pasaron entre compañeros. Y si bien esta declaración trajo consigo su respectiva polémica en 2019, hace apenas 3 años, lo cierto es que, desgraciadamente, es un pensamiento común.

Precisamente esta triste realidad es la que Intimidad, la nueva serie de Netflix, refleja a través de una historia que hace un paralelismo a través de las situaciones plasmadas del caso mencionado y de lo que le ocurrió a la política Olvido Hormigos. La serie cuenta con un elenco casi completamente femenino, y navega en la parte más turbia y machista de una sociedad que presume de lo contrario en muchas ocasiones por medio del amasijo de emociones que vive la mujer en estas situaciones.

La ficción, que se estrena este viernes, 10 de junio, cuenta en su reparto con Itziar Ituño, Patricia López-Arnáiz, Ana Wagener, Emma Suárez, Yune Nogueiras y Verónica Echegui. Un elenco que ya presupone el nivel y la calidad de la producción televisiva y, aún así no solo este sirve para conformarse, si no que retrata una triste realidad de la forma más realista posible.

La sinopsis de Intimidad recoge una historia alrededor del escándalo que supone la filtración de un vídeo sexual de una política (Ituño) en plena carrera por presentarse a las elecciones por la alcaldía de Bilbao. Paralelamente, se narra un conflicto de menor escala mediática en el que a la víctima le supera finalmente la situación por el acoso recibido.

VerTele ha podido ver los ocho capítulos de los que consta esta serie formada por un relato completo y cerrado que no necesita nada más para convencer. Una narración que pone el foco donde hay que ponerlo: en la mujer a la que se criminaliza pese a ser la víctima, y las diferentes formas de afrontar un problema con el que se tiene a la mayoría de la sociedad en contra.

Sitúa a la víctima como víctima

Intimidad es una serie que refleja la realidad que se vive cuando se destapa algo tan privado como la vida sexual. Y ya no solo la filtración, sino las consecuencias si la víctima de ello es mujer. Porque sí, es la víctima, y así reivindica la serie desde el capítulo uno.

La ficción parte de lo fácil que es desacreditar todo el trabajo conseguido por una mujer. Basta con que salga a la luz algo que hacen literalmente todas las personas para que, por su género, pierda la legitimidad y prestigio que ha ido construyendo durante años en un solo segundo.

Precisamente en esa demanda y esa lucha por el respeto que se merecen lo que pone la piel de gallina constantemente. Son mujeres diferentes, y cada actriz encarna un rol que existiría -y existe- en casos así: las víctimas, las familiares, la policía y la que mira por sus propios intereses.

Esta variedad de opiniones, responsabilidades, y personalidades es lo que enriquece la historia, porque hace que no caiga en el buenismo habitual cuando se habla de feminismo, sino que refleja que la clase y los intereses precede casi siempre a la causa. Sigue siendo necesaria la educación, e incluso vivir una experiencia similar para despertar esa empatía.

Lo curioso es que, aunque se pueda plantear como un thriller, en realidad resolver el caso es lo menos importante para el espectador y para la protagonista en Intimidad. Eso sí, se busca hacer justicia poniéndole nombre al culpable. No obstante, demostrarle a la sociedad algo tan sencillo como que las mujeres son las víctimas cuando se invade su privacidad es el principal objetivo. Parece simple, pero ya hemos vivido casos así y se ha demostrado que no es algo tan sencillo de conseguir.

El hecho precede al dicho

Intimidad es de ese tipo de series que se encuentran pocas. Netflix suele apostar por contenido feminista, pero muchas veces sus personajes solo tienen la finalidad de “serlo”. Es decir, sus tramas están basadas en hacer comentarios de la desigualdad que existe entre hombres y mujeres. Sin embargo, su nueva ficción lo demuestra con cada escena, y no mete nada con calzador. No podría ser de otra manera siendo una creación de dos mujeres: Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona). Una mirada femenina para una historia con una sola respuesta, pero demasiados matices.

Los comentarios que se pueden escuchar en el guion de esta nueva ficción son tan reales que la sonrisa en el rostro de la espectadora asoma por fuerza, porque recuerda, desafortunadamente, a la experiencia propia. Están muy bien incluidos en cada diálogo, de forma sutil. Y es esa naturalidad la que dota a Intimidad del reconocimiento que merece como un ejemplo de cómo abordar una problematica femenina sin caer en tópicos ni abanderar a un personaje desde el principio.

La evolución en los personajes es constante, y se muestran sus contradicciones, sus convicciones y sus errores. Se plantea un escenario masculino esperanzador en algunos casos, pero realista y oscuro en otros. Aún así, es necesario repetir que no se trata de una serie que pone a las mujeres como heroínas y a los hombres como villanos, sino que explica la situación desde la realidad de cada persona “implicada” bajo la burbuja del patriarcado.

Un elenco inigualable en sintonía con la serie

Aunque ya lo hemos abordado, cabe destacar que Intimidad cuenta con un reparto destacado y brillante. Y, a su vez, la plataforma puede presumir de que sus actrices no son un gancho en vano, sino que forman parte de una totalidad muy conseguida.

Con la trama de cada una, la plataforma no se deja ni un tema por tratar: se aborda el conflicto de forma intergeneracional, los casos mediáticos y anónimos, los distintos comportamientos de los hombres frente a la polémica... Por esta línea, se consigue un trabajo espectacular en cuanto a emociones, reacciones y movimientos, acorde con la excelencia de las intérpretes.

Para rematar el conjunto, la serie cuenta con unos escenarios que permiten seguir los pensamientos y sentimientos del momento de cada personaje, además de funcionar también como puro placer estético para el espectador.

Esta nueva propuesta del gigante de streaming hace sentir impotencia, esperanza y sororidad, pero sobre todo la satisfacción de por fin ver la representación adecuada de una de las tantas situaciones que tristemente siguen criminalizando a la mujer cuando no es más que una víctima. Una víctima con carácter, con fuerza y con las ideas claras, pero también una víctima cuando el sistema la ha aplastado tan fuerte que no le ha permitido demostrar todas esas cosas.

Lo triste es que, aunque esta historia dé fuerzas y valentía a las víctimas desde una doble experiencia, no deja de ser una serie que llegará a aquellas y aquellos que ya opinan así. Sigue habiendo muchos Franes Rivera, pero con un relato tan acertado como el de Intimidad esperemos que cada vez haya menos.

“En el mejor de los casos, este tipo de series con connotaciones similares a lo que sucede en la realidad se hacen con esa intención, con intención de provocar en el espectador preguntas y visibilizar situaciones que ocurren y aunque no sea una serie social, sí que tiene mucho de social por lo que está contando”. Así se expresa Emma Suárez sobre la finalidad de Intimidad, el nuevo drama de Netflix en torno a la indefensión que producen los nuevos tiempos en la privacidad, desde un enfoque totalmente feminista.

Itziar Ituño, en su primera serie tras el final de La casa de papel, encarna a una política cuyo prometedor futuro se ve truncado cuando un vídeo de contenido sexual es filtrado a la prensa. Un caso que recordará al de la que fuera concejala de Los Yébenes, Olvido Hormigos, que saltó a los titulares por la difusión no consentida de un vídeo íntimo en 2012. Han pasado 10 años de aquello y la actriz reflexiona sobre cómo ha cambiado la sociedad: “No sé si en aquella época funcionaban tanto las redes como ahora, si la gente estaba tan el lo virtual. Ahora es más crudo y se denuncia menos. Hay un machaque silencioso”.

A través de la historia de Ituño, conocemos las de otras tres mujeres que, de distintas formas, se han visto en similares tesituras, marcadas por las mismas tónicas: “Las mujeres son las víctimas satanizadas a las que se culpabiliza de sus propias vidas y sus opciones de vida”, explica la intérprete vasca sobre una problemática “a la orden del día”. “Ponerlo encima de la mesa no está nada mal”. Sobre todo porque, como aporta Suárez, “es un tema que nos concierne a todos, no solo a las víctimas”. Siguiendo con su reflexión previa, “quizás ver una serie así nos puede ayudar a saber cómo actuar ante una situación así”.

En ese sentido, la serie también afronta la invasión de la intimidad a través de las nuevas generaciones: “Las generaciones jóvenes se lanzan a un mar lleno de tiburones, que es internet, y no sé si tienen las herramientas para defenderse y mantener a salvo la autoestima”, opina Ituño.

Sin embargo, es Yune Nogueiras, que encarna a Leire, la que aporta una perspectiva más inmediata al respecto. La actriz vista en Akelarre asegura haber aprendido “muchas cosas” con esta experiencia: “No solo se trata de las redes sociales, está el bullying, el acoso... La adolescencia es una etapa muy complicada, donde hay que hablar muchas cosas que no se hablan”, valora la actriz, que reconoce “haber sufrido cosas”, “no a tanto nivel” como en la serie. “Me da esa valentía de tener que hablar, y es lo que tenemos que hacer”, afirma la actriz.

Netflix ha lanzado el tráiler de Intimidad, una serie española con una historia sobre un escándalo sexual desde una perspectiva totalmente femenina. Protagonizada por Itziar Ituño, la acompañan en el elenco Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yure Nogueiras.

También ha marcado la fecha de estreno de la ficción creada por Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona): llegará el 10 de junio.

Intimidad narra la historia de cómo un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, puede cambiar la vida de una y muchas mujeres. La serie cuenta la experiencia de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada.

En el tráiler se puede ver cómo la intimidad se pierde por alguien que te traiciona, y lo que conlleva socialmente que esto le suceda a las mujeres. El miedo a hablar, el de callar, el de la incomprensión y el de la soledad, son los sentimientos que provocan las filtraciones sexuales, pero no hay que esconderse.

Así es 'Intimidad'

Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Se trata de una ficción española con talento 100% femenino: está creada por Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona), y protagonizada por un reparto de grandes actrices.

Se trata de una serie sobre la indefensión que producen los nuevos tiempos desde un enfoque totalmente feminista. “La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo”, afirma Verónica Fernández, una de las creadoras.

“Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie”, completa.

Su compañera Laura Sarmiento añade: “Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Los personajes de la serie viven, como nosotros, en un mundo en el que los márgenes de lo privado y de lo público son erráticos, variables, extraños”.

“La serie cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. Hablamos de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza”, concluye.

Producida por Txintxua Films para Netflix, Intimidad estará dirigida por Jorge Torregrossa (Hache, ÉLITE, Fariña), Ben Gutteridge (The Naked Man, Steak Knife), Marta Font (Mira lo que has hecho) y Koldo Almandoz (Oreina (Ciervo)).

Néboa ha llegado a su fin tras 8 capítulos y convirtiéndose en la enésima apuesta de ficción de TVE que pasa desapercibida.

El thriller de Voz Audiovisual encabezado por Emma Suárez e Isabel Naveira, que han dado vida a Mónica Ortiz y Carmela Souto, acabó impartiendo justicia a todos los personajes.

Con un desenlace cerrado, sin opciones para más capítulos, acabaron resolviendo los asesinatos en serie de la isla y haciendo un alegato final a la maternidad.

(¡Cuidado SPOILERS!)

La maldad del Urco se lleva en la sangre

La teniente Ortiz ya conoce la identidad del Urco: el viejo Ulloa, padre de Carmela y abuelo de Gael que estaba en coma. Pero aún así, tiene descendientes: su hija y su nieto.

Mónica descubre que Carmela había sido la asesina principal modificando pruebas y compinchándose con otros cómplices.

Gael había seguido los pasos de sus antecesores, enganchado a las drogas y sumando la violación a sus crímenes.

Por lo que el único objetivo de Mónica es darles caza para vengar la muerte de su hija Vega.

Mónica vs. Carmela, el último gran duelo

El rastro del asesino condujo a Mónica hasta la antigua fábrica de Néboa, el punto de partida de la oleada de crímenes, el lugar en el que Roi, Ana, Comba, Gael y Turco invocaron al Urco durante la primera noche de entroido.

Allí escucha los pasos de Carmela que llega para matarla: “Carmela estás jodida, lo saben en el cuartel. Tu hijo es un asesino. Estás loca”.

A lo que su ex compañera responde: “¿Qué querías que hiciese? Es mi hijo y lo tenía que proteger. Siento mucho lo de Vega. Fue todo culpa mía. Y no me importa ir a la cárcel. Estoy dispuesta a pagar por lo que hicimos Gael y yo y así tú no tendrías que morir”.

Pero Mónica no la cree y cuando Carmela se asoma a una ventana, ella se abalanza sobre ella y ambas caen de tres pisos de altura.

Ya en el suelo, la madre de Gael dice sus últimas palabras: “Tú por tu hija harías lo mismo”, y Mónica le responde que no.

Gael enfrenta su destino

Mientras tanto, en el cuartel de Néboa siguen las últimas instrucciones de la teniente Ortiz, por lo que Viqueira y Canedo tratan de recabar toda la información posible sobre el caso y encajar las piezas que faltan de la investigación.

Algo que les lleva a descubrir dónde estaba Gael en el momento de las muertes y van a detenerlo. Allí, él les enfrenta y se dispara a él mismo, pero la pistola no tiene balas.

En ese momento, los guardias aprovechan para esposarle. De forma que así cierran el caso que ha atemorizado a la isla desde 1919.

... alegato final a la maternidad

Días después, cuando Mónica está más recuperada decide marcharse al continente a enterrar a su hija.

Pero antes explica a Gonzalo lo que supuso para ella Vega: “Odiaba ser madre, pensaba que en cualquier momento la iba a cagar. Y sin embargo aquella cosita que no paraba de llorar se convirtió en lo más importante de mi vida. Y ahora la miro y creo que es lo mejor que me ha pasado en la vida. Ser madre es lo peor que me ha pasado y lo mejor. Qué curioso, ¿no? No tiene sentido”.

Néboa no existe. Es una isla gallega que se ha creado expresamente para la serie de TVE a la que da nombre. Lo que sí existe, obviamente, es el impresionante escenario en el que se han grabado los ocho capítulos de esta historia, enmarcada en los acantilados de Lugo y A Coruña. Y también existe el Urco, un asesino que ha alterado la tranquila vida de este pequeño islote en el que todos se conocen, pero quizá no lo suficiente.

La 1 estrena este miércoles 15 de enero a las 22:40 horas el primer episodio de Néboa, un thriller cargado de intriga y protagonizado por Emma Suárez, que interpreta a una teniente de la Guardia Civil que se desplaza hasta la isla para investigar el caso y evitar nuevas muertes. El arranque del capítulo tiene elementos suficientes como para retener al espectador, porque resulta muy evidente que los personajes ocultan algo y cada paso que dan les aproxima al momento decisivo en el que se desata la acción, el momento en que aparece el cadáver de una joven que había estado disfrutando del carnaval con sus amigos.

Ese instante llega de repente y parece desaprovechado. No hay un preámbulo que nos vaya anticipando lo que va a ocurrir, que nos vaya angustiando y nos haga empatizar con la joven. Su muerte llega sin avisar, en apenas unos segundos. Parece un fallo imperdonable tratándose de una serie de misterio, y aunque se puede intuir que se ha querido ser breve para no dar demasiadas pistas sobre la trama de la serie, seguramente había alguna forma de haberle sacado más provecho a este momento.

Bastan unos minutos para comprender que esta isla tiene sus propias leyes, y que hay buenos y malos como en cualquier otro lugar, pero con la diferencia de que aquí han de convivir en un pequeñísimo pedazo de tierra del que resulta difícil escapar. Y eso lo complica todo. Los personajes no dan pasos en falso y se comunican en clave, como si algunos de ellos utilizaran un lenguaje que nadie más puede conocer.

Un producto digno pero que no destaca en exceso

Néboa, producida por Voz Audiovisual, es una historia original creada para TVE por Xosé Morais, Víctor Sierra y Alberto Guntín (guionistas) y dirigida por Gonzalo López-Gallego, Jorge Saavedra y Manu Gómez. La serie no destaca especialmente por su calidad, y no porque sea un producto poco cuidado, sino porque está en la línea de lo que se viene haciendo actualmente. Desde que las plataformas están ofreciendo series que, desde un punto de vista técnico, podrían considerarse películas, las televisiones generalistas se han visto en la necesidad de cuidar más su ficción. Y Néboa es un claro ejemplo de ello.

La fotografía y la iluminación ayudan a contar la historia. Los planos no siempre están centrados en los personajes: se abren, se cierran o se desplazan para captar detalles del entorno que contribuyen a crear esa atmósfera misteriosa que se extiende hasta el último rincón de la isla, cuyo nombre, Néboa, significa “niebla”. La música y la luz también hace que el ambiente sea aún más pesado, más oscuro, más adecuado para una serie de intriga como esta.

El reparto lo encabeza Emma Suárez, ganadora de tres premios Goya por El perro del hortelano, Julieta y La próxima piel. Su personaje, la teniente Mónica Ortiz, resulta totalmente creíble. Ha sido enviada desde Madrid y está convencida de que el Urco no existe; no cree en las fantasías y no ve factible que los asesinatos que se produjeron cien años atrás, en las mismas circunstancias, hayan sido cometidos por la misma persona. Es imposible, piensa Mónica, que observa con sorpresa cómo a su alrededor la figura del Urco aún despierta miedo. Emma Suárez consigue encarnar a esa teniente de la Guardia Civil que lleva a gala su seriedad y no puede ocultar cierto aire de tristeza.

Junto a ella veremos a la coprotagonista de la serie, Isabel Naveira, y al resto de personajes, la mayoría gallegos que conocen bien la identidad de su pueblo y el carácter de quienes viven en esa tierra de niebla, lluvia y mareas. El reparto lo completan Nancho Novo, Antonio Durán 'Morris', Alba Galocha, Denisse Peña, María Vázquez, Xabier Deive, Denís Gómez, Santi Prego, Eva Fernández y Nacho Nugo.

A medida que los 60 minutos del primer capítulo se van consumiendo, el espectador será capaz de sacar algunas conclusiones y de formarse las primeras teorías. Se tiene la impresión de haber comprendido el meollo de la cuestión, de saber cómo acabará la serie y qué personajes están implicados en el truculento asesinato, pero, resulta tan obvio, que no parece factible que los creadores hayan anticipado los acontecimientos con tanta precipitación. Ese es el principal aliciente para esperar una semana a ver el siguiente episodio: el deseo de saber si estamos en lo cierto y se cumplen nuestros pronósticos, o si los guionistas tienen guardado algún giro inesperado y están jugando a despistarnos.

La 1 de TVE estrena la noche de este miércoles 15 de enero una de sus series estrella para la nueva temporada, Néboa. Hablamos con su protagonista, Emma Suárez, sobre esta nueva apuesta de ficción que se suma al carrusel de estrenos televisivos esta semana.

Junto a Isabel Naveira, la actriz encabeza el reparto de este thriller con sabor gallego asentado en la intriga policial para el que se convierte en una investigadora que debe resolver un crimen. “Llega acompañada de su hija, que también arrastra un conflicto personal, para desentrañar lo que ocurre allí”, explica la intérprete en una entrevista con Vertele. “Ella es la extranjera dispuesta a darlo todo para saber quién es el asesino”, añade.

En su destino le espera “una Galicia en la que parece que todo el mundo oculta algo”, y en la que se está celebrando la semana de carnaval. El caso no va a ser fácil para ella, ya que “cada vez que parece que está a punto de resolverse, se encuentra con nuevas dificultades”, comenta. Además, a la investigación se le añade “la leyenda del 'Urco', un monstruo que aparece en las noches de carnaval”, describe, “lo empaña todo creando aún más misterio para el espectador”.

En este contexto, Suárez adelanta que hay “muchas tramas que van a ir apareciendo y se van a desarrollar”, determinando así el devenir de sus personajes, entre los que se encuentran “los femeninos, que tienen como vínculo ser madres. Muy distintas entre ellas y contempladas desde lugares muy diferentes”. En definitiva, afirma, “mujeres que en su maternidad tampoco han sido clásicas. Hacen lo que pueden y a veces se equivocan”.

La actriz sostiene que uno de los motivos por los que quiso sumarse a Néboa fue que “iba a ser para TVE, una televisión pública”. Defiende en esta línea que “todos merecemos proyectos dignos en TVE”.

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Sinopsis de 'Néboa'

Es la primera noche de carnaval o entroido en la isla de Néboa, cuando aparece el cadáver de una adolescente en O Burato do Demo, un lugar rodeado de leyendas: en esa misma cueva ya habían aparecido cuerpos asesinados de la misma forma, en 1919 y en 1989. En ambas ocasiones, estos crímenes iniciaron una serie de cinco asesinatos durante los ocho días de carnaval. Asesinatos que nunca se llegaron a resolver.

La creencia popular es que el asesino es el “Urco”, un hombre con cabeza de lobo que sale del mar rodeado de cadenas para llevarse a los vivos y que, al mismo tiempo, es una de las figuras representativas del entroido de Néboa.

¿Quién está cometiendo asesinatos desde hace más de 100 años? Para Mónica y Carmela, dos investigadoras de la Guardia Civil, ha comenzado la cuenta atrás.

Emma Suárez protagoniza 'La Zona', la serie de Movistar+ en la que comparte escena con compañeros como Eduard Fernández, Inma Cuevas, Carlos Bardem y Juan Echanove, entre otros.

'La Zona' se ambienta en una central nuclear de Asturias que sufre un accidente, similar al que aconteció en Fukushima.

La serie es, en palabras de su creador Jorge Sánchez-Cabezudo ('Crematorio'), “una especie de metáfora de la crisis” con la que se meterán “en realidades actuales que nos apetecía contar”. “Es un puzzle inmenso, creado por una situación que no ha existido pero con localizaciones que sí son reales”.

La intérprete regresa al medio televisivo nueve años después de 'Cazadores de Sombras', la serie de 2008 para Antena 3.

Nos cuenta cómo está viviendo su regreso a la pequeña pantalla, y recuerda su reciente triunfo en la ceremonia de los Premios Goya de este año, entre otras otras.

No ha trabajado en televisión como personaje recurrente en una serie desde 'Cazadores de hombres', en 2008. ¿Cómo ha sido su regreso con 'La Zona'?

La serie ha surgido un poco por fruto de poder encajar los distintos proyectos, ya que he estado haciendo teatro y cine. Compaginar ambos medios con la televisión es muy complicado.

Esta ficción me la propusieron el año pasado, la leí y me pareció fascinante. Además, me apetecía trabajar mucho con Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo (los creadores); creo que son dos profesionales con mucho talento y que tienen muy claro lo que van a hacer.

Por otra parte, los guiones son magníficos, y poder trabajar en una serie en la que tienes listos los libretos desde el principio hasta el final, permitiéndose así conocer el arco dramático de tu personaje... es maravilloso y algo que no siempre pasa.

En su decisión para aceptar formar parte de 'La Zona', ¿ha influido también el hecho de que se realice para una plataforma de pago como es el caso de Movistar+, en vez de para una cadena generalista?

Sinceramente, a mí lo que me influye es que me interese el proyecto, me gusten los directores y el equipazo de compañeros que tengo. Luego, en cuanto al medio de exhibición, no puedo participar en eso. Pero Movistar+ está muy bien.

Desde sus comienzos en ficción para televisión hasta ahora, ¿cómo diría que han cambiado estas en el medio?

No soy la persona más indicada para contestar a esa pregunta, ya que no he participado en muchas series. De todos modos, creo que se están haciendo series de mucha calidad ahora en este país.

Después de hacer 'doblete' en los Premios Goya

Igual, aunque con el agradecimiento de haber hecho unos trabajos que han sido reconocidos. Digamos que es un momento para disfrutar y el resultado de mucho trabajo y de mucho esfuerzo.

He estado prácticamente durante cuatro o cinco años trabajando sin parar; inmersa en los proyectos que han ido encadenando uno detrás de otro... han sido cuatro películas: 'Falling', 'La próxima piel', 'Julieta' y 'Las Furias'.

Estaba muy contenta porque eran proyectos en los que estaba implicada desde hacía tiempo, y el hecho de sacarlos adelante siempre es una satisfacción.

Movistar+ ha presentado esta mañana ante los medios, entre los que se encontraba Vertele, 'La Zona'. Para su nueva serie, cuyo rodaje empezará en los próximos días, la plataforma de pago ha reunido un reparto estelar encabezado por Emma Suárez y Eduard Fernández.

Junto a él estarán en este nuevo proyecto actores de la talla de Juan Echanove, Manolo Solo, Carlos Bardem, Alexandra Jiménez, Álvaro Cervantes, Inma Cuevas, Sergio Peris-Mencheta, Marina Salas, Tamar Novas, Alba Garrotxa, Luis Zahela, Juan Carlos Vellido, Tomás de Estal y Pau Durá.

Un thriller policíaco con los creadores de 'Crematorio'

Todos ellos ponen rostro a la nueva apuesta de Movistar, “un thriller policíaco contemporáneo e hiperrealista”, como ha sido descrito por Isabel Vázquez, presentadora del acto.

El director de Ficción de la cadena, Domingo Corral, señala tres razones por las que decidieron hacer 'La Zona'. “En primer lugar, Jorge y Alberto (Sánchez-Cabezudo), los creadores y responsables de 'Crematorio', una de las mejores series de televisión que se han hecho en España”.

Como segundo motivo señala “la originalidad”, pues “una historia así no se ha contado nunca ni en España ni en el mundo”. Por último, se queda con “la vocación de la serie por llegar al gran público, con un thriller policíaco con personajes complejos y este gran elenco”.

Además, Corral afirma que la serie “ha sido concebida para consumirla a la carta. Y nos hemos inventado una narrativa paralela para enriquecer la experiencia de la serie con material transmedia”.

Un accidente en una central nuclear de Asturias, punto de partida

Jorge Sánchez-Cabezudo ha explicado que 'La Zona' se centra en una central nuclear de Asturias que “sufre un accidente como el ocurrido en Fukushima”. “Hemos trasladado esa realidad a lo que hubiera ocurrido en el norte de España, y hablamos de lo que se genera alrededor, con los alojados en otras ciudades que vivirán de ese desastre”.

En su opinión, la serie es “una especie de metáfora de la crisis” con la que se meterán “en realidades actuales que nos apetecía contar”. “Es un puzzle inmenso, creado por una situación que no ha existido pero con localizaciones que sí son reales”.

Alberto, pro su parte, señala que “no estarán todos los personajes en el primer capítulos” y que la historia “se cuenta poco a poco”. “Nuestro inspector de policía va recorriendo territorios, y en cada capitulo te presenta un universo nuevo. Por eso tiene algo de road movie”.

Eduard Fernández llevará el peso del 50% de la trama

Ese policía “que vuelve de una baja y coincide con un crimen” es Eduard Fernández, cuyo personaje, Héctor, lleva “el 50% del peso de la serie”, con el 50% centrado en tramas “secundarias pero que hacen una ficción también coral”.

El propio actor asegura que “la trama es muy compleja y cuesta metérsela en la cabeza”, a la vez que explica que su personaje volverá al trabajo tras una “gran crisis personal”.

Alexandra Jiménez encarnará a Julia, “una médico militar que está al servicio de los afectados por la crisis nuclear” y que destaca por su “capacidad empática”.

Álvaro Cervantes, por su parte, será Martín, un oficial de policía que trabajará con Héctor tras su vuelta. “Tienen mucha confianza y son casi familia. Son los primeros en dar pasos en la crisis nuclear”.

Con respecto a Emma Suárez, la gran triunfadora de los pasados Goya, es Marta, la exmujer de Eduard y cuyo hijo perdieron en el accidente nuclear.

8 capítulos de 50 minutos con una segunda temporada en camino

Aunque de momento hay 8 capítulos cerrados, Domingo Corral apunta a que la serie “está ideada para tener más temporadas”. De hecho, “se está iniciando la escritura de la segunda”.

Lo que el directivo no ha querido desvelar ha sido el presupuesto de la serie, pero sí que se estrenará en septiembre y que cada capítulo durará 50 minutos. Además, está previsto que sean emitidos semanalmente en Movistar Series.

Después de 'La Zona', el plan de la cadena es estrenar el spin-off de 'Velvet', 'Verguenza' y 'La Peste', dejando para 2018 'Félix' y 'Mira lo que has hecho', la comedia protagonizada por Berto Romero.

Pese a que la crítica había alabado la nueva película de Pedro Almodóvar 'Julieta' situándola incluso como una de sus mejores obras, su estreno en taquilla no ha sido el esperado.

La cinta ya partía con unas miras inferiores a las anteriores, puesto que distribuyó 185 copias en españa, 100 menos que las que tuvo 'Los amantes pasajeros'. Y su recaudación ha sido acorde a la menor difusión.

Según los datos de Rentrak Spain, 'Julieta' ha recaudado en su fin de semana de estreno unos 600.000 euros, situándose en quinta posición de la taquilla bajo 'El cazador y la reina del hielo' (estreno), 'Kiki' (segunda semana), 'Objetivo Londres' (estreno) y 'Batman v. Superman' (cuarta semana).

Por comparar sus datos con la anterior cinta del director, cabe reseñar que 'Los amantes pasajeros' recaudó en su primer fin de semana en 2013 una suma de 1,9 millones de euros. Es decir, más del triple que lo que ha conseguido 'Julieta'. Aunque también se estrenó en muchas más salas.

Sí lidera el fin de semana en el rendimiento por sala

Bien es cierto, y hay que puntualizar, que el rendimiento por sala de la película es el mejor de todo el fin de semana. Al ofrecerse en menos cines que sus competidoras, 'Julieta' parte en desventaja competitiva respecto al total recaudado.

Una cifra que sí puede compararse es el rendimiento por sala, y ahí la nueva película de Almodóvar lidera con 2.887 euros de media en cada una, según El País. Esta cifra supone el mejor promedio de todas las cintas ofrecidas en cine este fin de semana.

Con todo ello, 'Julieta' está muy lejos de los últimos estrenos de Almodóvar: 'Volver' (2006) recaudó 1,78 millones de euros en su primer fin de semana (230 cines, 7.750 euros de media por copia). 'Los abrazos rotos' (2009) sumó 984.000 euros (247 copias, 3.990 euros de media).

'La piel que habito' (2011) acumuló 1,2 millones de euros (278 salas, 4.365 euros de promedio); y 'Los amantes pasajeros' recaudó 1,9 millones de euros (297 cines y 6.485 euros de media), según los datos del analista de taquillas Joan Herbera que recoge El Confidencial.

Promoción inmersa en la polémica por 'Los papeles de Panamá'

Aunque es imposible saber por qué el arranque ha sido tan discreto, lo cierto es que la polémica por 'Los papeles de Panamá' parecen haber afectado a Pedro Almodóvar.

El director aparece nombrado en los documentos junto a su hermano, como recogimos, y el clima de indignación y protesta del público podría haber afectado al rendimiento de su película.

Este viernes se estrena en cines la nueva película de Pedro Almodóvar, 'Julieta', y su promoción está siendo protagonizada por las polémicas. Primero fue la aparición del nombre del director en 'Los papeles de Panamá', y ayer la discusión de sus dos protagonistas, aparentemente ya solucionada.

Emma Suárez y Adriana Ugarte concedieron ayer una entrevista al programa 'Más de uno' de Onda Cero (que hoy cumple un año), y al salir del estudio tuvieron un tenso desencuentro que fue visto por todos los presentes. Según explicó Europa Press, Suárez salió muy enfadada de la entrevista, y lo demostró vehementemente.

A la vista de todos los presentes, Suárez abandonó el estudio muy molesta con su compañera, mientras ésta le seguía para tranquilizarla. Según las personas que estaban cerca de ellas, Emma Suárez gritaba: “¡Estoy harta de ti!”, y detrás de ella y corriendo Adriana Ugarte solo exclamaba: “Si no he dicho nada...” intentando calmar a su compañera, y preguntándole “¿qué te he hecho?” mientras le pedía “no me dejes tirada”.

Cancelaron su visita al programa 'Likes' de Movistar+

La situación no pareció estabilizarse, puesto que ese mismo día tenían planificada su visita al programa 'Likes' de Raquel Sánchez Silva en #0, que fue cancelada. Movistar+ confirmó a la citada agencia que su participación había sido anulada mediante un comunicado remitido poco antes.

En lugar de acudir al programa de Movistar+, Suárez y Ugarte se trasladaron a la sede de la productora de Almodóvar y la película, 'El Deseo', donde se las pudo ver visiblemente afectadas y sin mediar palabra.

Zanjan la polémica con una foto en Instagram

El paso de las horas hizo que se calmasen los ánimos. Tras hacerse público su desencuentro y cancelar la visita a 'Likes', Adriana Ugarte quiso frenar los rumores con una foto en su Instagram.

“Estas dos lobas mediterráneas SE AMAN”, escribió la actriz acompañando a una foto de ambas juntas, para intentar poner punto final a los rumores.

La crítica secunda a 'Julieta'

Los últimos días de promoción de 'Julieta' se han tornado en polémicos por esta bronca solucionada rápidamente y, sobre todo, por la presencia del director Pedro Almodóvar en 'Los papeles de Panamá'.

Pese a ello, lo cierto es que el nuevo largometraje de Almodóvar ha sido muy bien acogida por la práctica totalidad de la crítica y público especializado, que incluso la sitúan como “la mejor película del director”. Desde hoy podrá demostrarlo en los cines.

El estreno de 'Julieta', la nueva película de Pedro Almodóvar, viene salpicado por la polémica. Concretamente por la vinculación del director manchego con 'Los papeles de Panamá'. Esta filtración se ha producido en plena fase de promoción de la película, que ha sufrido diversas alteraciones, como la suspensión de las entrevistas individuales con Almodóvar así como el photocall previsto para el día de ayer.

Hay otros compromisos que sí se han mantenido, como la visita anoche al plató de 'El Hormiguero' de Adriana Ugarte y Emma Suárez, protagonistas del filme. Aunque muchos esperaban que Pablo Motos sacara el polémico tema, el presentador prefirió evitarlo y se limitó a hacer la entrevista centrándose en la propia película.

Así, Motos preguntó mucho sobre Almodóvar, pero siempre desde la faceta de director. Tanto Adriana Ugarte como Emma Suárez contaron al presentador cómo lograron el papel y, en el caso de Adriana, cómo fue su primer encuentro con el cineasta.

En 'Julieta', ambas actrices interpretan al mismo personaje en épocas distintas. Además, en uno de los carteles de la película, Ugarte aparece secando el pelo a su compañera de reparto. Todo esto lo aprovechó Motos para proponer un juego, ambas actrices tenían que adivinar si las chicas allí presentes con el pelo mojado eran todo el rato la misma, o venían acompañadas de su hermana gemela.

Otro juego, en este caso de Trancas y Barrancas, fue '¿Chiguagua o muffin?¡, que consistía en adivinar si las fotos que habían traído eran de magdalenas o de perros.

Además, El Hombre de Negro mostró en su 'Arte a lo bestia', las diferentes perspectivas que pueden tomar los cristales, según el punto de vista desde el que lo miremos.

Para ver más vídeos visite la web del programa.