Disney+ ha sorprendido con la nueva producción española original que ha descubierto en su calendario a corto plazo. Se trata de Nos vemos en otra vida, la nueva ficción creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, responsables de Crematorio. Y hablamos de sorpresa porque lo que se anuncia de esta ficción, de la que no había comunicación oficial por parte de la compañía hasta el momento, no es ya su puesta en marcha, sino su fecha de estreno.

El 6 de marzo se estrenará en la plataforma esta serie, producida por Kubik Films, que adapta el libro Nos vemos en esta vida o en la otra escrito por el periodista Manuel Jabois.

“Una serie necesaria”

El interés que despierta casi de inmediato la serie es evidente por sus autores, artífices de Crematorio, considerada una de las mejores series españolas de este siglo, y su siguiente proyecto tras La Zona, la primera que produjeron con su sello de producción. Jorge Sánchez Cabezudo es también el director de La noche de los girasoles. Ambos dirigen la serie junto a Borja Soler (La Ruta), que definen como “una crónica criminal donde lo cotidiano es lo aterrador. Narra cómo la vida de unos pequeños delincuentes acaba en una enorme tragedia que aún hoy ha dejado una gran herida en nuestra sociedad”.

El tema también resulta cuando menos relevante. Nos vemos en otra vida se basa en la entrevista que Gabriel Montoya Vidal, Baby, concedió a Jabois para hablar sobre su vinculación con el mayor atentado yihadista cometido en suelo europeo el 11 de marzo de 2004. Entonces, Baby era un adolescente de dieciséis años que, junto a Emilio Trashorras, participó en el traslado de los explosivos que se usarían en Madrid. Baby fue el primer condenado por los atentados. Su testimonio fue clave en el macro juicio que tuvo lugar en 2007. La serie, compuesta de seis episodios, se dispone en tres líneas temporales diferentes.

“Es una serie necesaria”, afirma Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original Disney+ España. “Desde la autoría de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo y la colaboración de Manuel Jabois, traemos a la actualidad y a las nuevas generaciones, uno de los episodios más dolorosos de nuestra historia desde el rigor de los hechos y la sensibilidad hacia las víctimas”, agrega.

Roberto Gutiérrez da vida al “Baby” adolescente en su debut en la interpretación, mientras que Quim Ávila (Girasoles silvestres) en el papel de “Baby” adulto. El reparto se completa con Pol López (ganador del Premio Gaudí por Suro), que encarna a Emilio Trashorras, Tamara Casellas (ganadora de la Biznaga de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Málaga por Ama) como la madre de “Baby” y Mourad Ouani (La Unidad) como “El Chino”, uno de los jefes del grupo yihadista, entre otros.

De los guiones se encargan Pablo y Daniel Remón (ganadores de un Goya a Mejor Guion Adaptado por Intemperie), Roberto Martín Maiztegui (La Ruta) y Guillermo Chapa, además de los propios Sánchez Cabezudo. Olivier Arson (ganador del Goya a Mejor Música Original por As Bestas y El Reino) y Abel Hernández se encargan de la composición musical. La ficción se rodó en verano en localizaciones de Asturias y Madrid, tal y como pudo leerse en medios locales.

En este curso 2017/18 Movistar+ ha vivido uno de sus mayores retos estrenando sus primeras producciones originales de ficción.

Como prometió: cada mes (desde septiembre) ha ido lanzando una de sus nuevas series desde Velvet Colección, Vergüenza, La Zona, La Peste, Mira lo que has hecho, Félix, Matar al padre, hasta El día de mañana que el pasado junio cerró esta etapa inicial.

Desde Vertele hemos querido hacer balance de este primer curso que la plataforma ha aprobado con nota, dando varias lecciones, a la vez que se ha dejado cuentas pendientes por cumplir en sus próximos años.

Grandes producciones, grandes cineastas pero poco fenómeno fan

La Peste y La Zona eran las dos superproducciones de esta primera tanda y el resultado lo ha reflejado. La primera contó con hasta 10 millones de euros de presupuesto y la segunda, aunque la plataforma ya no quiso desvelar el precio, no sería mucho más bajo.

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La factura, la estética y la puesta en escena son un gozo visual. El espectador casi huele la pobreza de Sevilla en el Siglo XVI, así como también se envuelve en el gaseado desastre nuclear.

La obsesión de Movistar+ por contar con reconocidos cineastas para dirigir sus series, como Alberto Rodríguez y los hermanos Cabezudo, logró su objetivo: dos series magistralmente dirigidas. Pero ante tal magnitud del proyecto, hubo algo imprescindible que quedó cojo: la historia.

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En ambas producciones es tal la inversión en el continente que parece que el esfuerzo menguó con el contenido. Ni La Zona ni La ZonaLa Peste ni el boca a boca entre amigos que se recomiendan la ficción.

Por lo que, mientras que el riesgo del presupuesto y los acertados fichajes para dirigirla son de 10, la frialdad de la historia hace que estas apuestas se queden con un 6 en su primer curso. Esperando a que “progresen adecuadamente” invirtiendo mucho más en sus guionistas.

Las comedias, el experimento más acertado

Entre tantos grandes directores, fichajes de estrellas y números desorbitados de presupuesto, las comedias Vergüenza y VergüenzaMira lo que has hecho. Sin embargo, a ellas no les hizo falta ocupar grandes marquesinas para brillar porque las reacciones de los usuarios ya se ocuparon de ensalzarlas:

“¿Has visto Vergüenza? Me da cosa hasta verla pero no puedo parar”, “la serie de Berto refleja totalmente lo que estoy viviendo yo y mi entorno”, son algunos de los comentarios que he escuchado entre grupos de amigos.

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La comedia, que en las cadenas en abierto sufren la eterna duración de sus capítulos, en Movistar+ pueden desenvolverse en unos 20 minutos que te dejan con ganas de más y te invitan a la experiencia binge watching en todo su esplendor. También tratas temas más osados, con escenas poco habituales en nuestra TV convencional y que nos dejan con la sensación de placer culpable por reírnos del sufrimiento ajeno.

No en vano ambas series ya han sido renovadas por una segunda temporada y es que, tanto el original planteamiento de Vergüenza como la tierna desgracia de Mira lo que has hecho prometen experimentar con unas posibilidades con las que pocas comedias españolas habían topado.

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En este caso la promoción y confianza de la plataforma hacia estas apuestas fue de un 7, mientras que el resultado llega al 9,5!

Pequeñas historias con enormes descubrimientos

Si Félix, Matar al padre o El día de mañana no arrasaban entre los suscriptores de la plataforma no era tan grave como La Peste o La Zona con las que se había destinado un gran presupuesto.

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Estas tres eran series cerradas, de pocos capítulos, que contaban una historia mínima. De hombres corrientes que hacían cosas extraordinarias (o ni siquiera). Y que si alguien notaba su encanto ya sería un triunfo.

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Por ello, se arriesgó con localizaciones atípicas, directores más jóvenes, y protagonistas menos conocidos. Y... ¡bendita la hora del atrevimiento! Gracias a eso hemos descubierto que Andorra es una maravilla blanca para rodar, que la singular mirada de Mar Coll nos refleja a unos personajes magnéticos y que Oriol Pla debe ganar todos los premios este año.

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El tener menos presión a la hora de decidir tanto el casting, como el equipo técnico y detalles artísticos han convertido a estas series en tres de los nidos de hallazgos más prolíficos del año. Desde luego, el resultado de este trío es de un 8 pero su aportación a la industria lo alza a un 10.

El ejemplo de Velvet y lo que está por venir

En absolutamente todas las ficciones de las que acabamos de hablar el protagonista es un hombre. Algo que difiere solo en Velvet Colección.

Este fue el primer lanzamiento de Movistar+ que, sin embargo, no marcó tendencia porque las historias con mujeres protagonistas no han tenido más cabida esta temporada. Mientras a nivel mundial los personajes femeninos están llevando las riendas de las historias, en la plataforma parece que no se habían interesado en experimentar con ellos.

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Algo que podría cambiar con la llegada de Hierro, Arde Madrid, El Embarcadero y Déjate llevar, cuatro de sus próximas series protagonizadas por mujeres.

Velvet Colección, además, supuso un halo de esperanza para los seguidores del universo que empezó en Atresmedia, al ver que seguiría en la plataforma. Una segunda oportunidad que suele dar Netflix a ficciones con fenómeno fan y que podría ser otra buena vía de experimentación para Movistar+, dándole una nueva vida a series como El Ministerio del Tiempo, Los misterios de Laura o La otra mirada, que tanto han sido demandadas.

Por todo ello, el regreso de Velvet supuso una apuesta de un 7,5 que, por el momento, queda en un 5 al no seguir con protagonistas femeninas ni dar continuidad a fenómenos fuera de sus fronteras.

La Zona se expande más allá de nuestras fronteras. Starz ha adquirido los derechos de emisión en Estados Unidos de la ficción de los hermanos Sánchez Cabezudo, informa Variety.

Se trata de una de las tres ficciones que el canal de cable estadounidense ha comprado en el MipTV, junto con la italiana Rocco Schiavone y la épica alemana Maximilian and Marie de Bourgogne.

También se verá en Alemania y Francia

La compañía alemana Beta Films adquirió los derechos para distribuir la ficción de Movistar+ por el mundo, ha cerrado acuerdos para llevar la serie por todo el mundo.

Francia, a través de Canal+, y Alemania, a través de ZDF, también emitirá el thriller protagonizado por Eduard Fernández, Álvaro Cervantes y Emma Suárez.

Por su parte, Starz, que tiene en su catálogo ficciones de renombre como Outlander, Ash vs Evil Dead, American Gods y Counterpart, está apostando en los últimos tiempos por la ficción en lengua no inglesa. Además de estas tres, ya había comprado la serie noruega Monster.

“Olvídate de ella”, le dicen a Félix continuamente. “No puedo”, responde él y exactamente eso es lo que me ha pasado con la propia serie desde que vi el primer capítulo el 27 de febrero.

La ficción dirigida por Cesc Gay y protagonizada por Leonardo Sbaraglia en realidad se estrena en Movistar+ el próximo 6 de abril, pero si alguna ventaja tenemos los periodistas de tv es que a veces nos adelantan el piloto. Aunque para mí esta vez no fue una suerte, porque me dejó con el mono de seguir viendo capítulos hasta que, tras tanta insistencia, me enviaron los otros cinco.

Confieso que no me había pasado con ninguna de las otras producciones propias de Movistar+: ni con La Zona, ni con La Peste (sí con Vergüenza pero esa compite en otro género). Los dramas anteriores, que habían llegado con una acción promocional que retumbaba el suelo que pisábamos, eran apuestas tan colosales que me perdía en su forma sin encontrar el fondo. Todo lo contrario que Félix, al que han presentado en sociedad de una forma tan discreta que rápidamente supera expectativas y te muestra sin pretensiones que es uno de los tesoros con más alma del catálogo.

Así brilla esta pequeña joya de la que poco te han hablado (y eso siempre es mejor para su conservación):

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(¡Cuidado Spoilers!)

La búsqueda que da sentido a un adormecido protagonista

Félix es un mediocre escritor al que da vida un Sbaraglia tan irreconocible como atrayente: enamoradizo, inseguro, complaciente y con una inocencia que confunde a terceros, creyéndolo menos inteligente de lo que es. Él queda prendado de Julia, una mujer con la que intima una noche y tras eso desaparece.

Este inicia una búsqueda de su chica que, por primera vez, parece que le convierte en el protagonista de una emocionante historia. Los detalles que él le había regalado se acaban convirtiendo en pistas de un misterio sin resolver. Y el supuesto embarazo de la joven acaba de redondear la ilusión de una nueva vida que él buscaba desde hacía tiempo.

Por lo tanto, Félix pasa de rechazar “cenas de mujeres desesperadas” a llenar las páginas de una novela que por fin leería alguien. No la busca a ella, se busca a sí mismo.

Una delicia para los sentidos

Cesc Gay, como buen cineasta, busca la narración perfecta tanto en guion como en dirección. De forma que cada plano tiene un significado y nada se deja al azar: los numerosos exteriores son exquisitos, nunca había visto a Andorra de esa forma, tan salvaje y con tanta presencia. La nieve constante, lejos de dar frialdad a la historia te invita a quedarte para abrigarte con ella.

Eso lo consigue el “color” de los personajes, unos verdes, otros marrones y, por supuesto, el deseo de Félix, Julia es rojo. Todo un diseño de producción trabajado hasta el detalle.

También la música acompaña tanto en los momentos de tensión, como en los de comedia y cuando no existe ninguno de ellos mece al espectador convirtiéndose en el broche de oro de esta producción.

Mezcla de géneros “poco corriente pero con personalidad”

Es difícil situar a Félix en un género en concreto. Podría ser un thriller romántico pero dejaríamos fuera sus particulares dosis de comedia. Tampoco es solo drama, ni solo policíaco.

La serie se alimenta de varios de los ingredientes de estos géneros para cocinar a fuego lento un plato arriesgado pero muy placentero.

De hecho, al inicio de la serie no definen su género pero sí describen su esencia: “Félix es un nombre muy bonito, poco corriente pero con personalidad”.

Los Premios Feroz 2018 se han entregado esta noche de lunes 22 de enero. Unos galardones otorgados por los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y emitidos por Movistar+.

En el apartado televisivo, las grandes ganadoras han sido las ficciones de dicha plataforma: La Zona y Vergüenza. En cuanto al cine, cabe recordar que esta ceremonia se ha ganado el sobrenombre de la “antesala de los Goya”, y ha ensalzado a Verano 1993.

A continuación la lista de premiados:

Televisión

Mejor serie dramática

– La zona (T. 1)

Mejor serie de comedia

– Vergüenza (T. 1)

Mejor actriz protagonista de televisión

– Malena Alterio, por Vergüenza

Mejor actor protagonista de televisión

– Javier Gutiérrez, por Vergüenza

Mejor actriz de reparto de televisión

– Emma Suárez, por La zona

Mejor actor de reparto de televisión

– Miguel Rellán, por Vergüenza

Cine

Mejor película dramática

– Verano 1993 ('Estiu 1993'), de Carla Simón

Mejor comedia

– La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo

Mejor dirección

– Carla Simón, por Verano 1993 ('Estiu 1993)

L'oreal professionel a la mejor actriz protagonista

– Natalie Poza, por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista

– Javier Gutiérrez, por El autor

Mejor actriz de reparto

– Adelfa Calvo, por El autor

Mejor actor de reparto

– David Verdaguer, por Verano 1993 ('Estiu 1993')

Mejor guion

– Carla Simón, por Verano 1993 ('Estiu 1993')

Mejor música original

– Pascal Gaigne, por Handia

Mejor tráiler

– Alberto Gutiérrez, por La llamada

Mejor cartel

– Iñaki Villuendas, por el cartel de Handia

AVISO, SPOILERS: a continuación se desvelarán detalles de los primeros 4 episodios de 'La Zona'

'La Zona' llegó el pasado 27 de octubre a Movistar dispuesta a ofrecer otro tipo de ficción en nuestro país. Y en los 4 capítulos emitidos hasta la fecha, hay varios aspectos que apuntan en esta dirección, siendo uno de los más destacados el tratamiento de sus personajes.

En concreto, que los mismos tengan unas probabilidades de morir más altas de lo habitual en una serie española. Prueba de ello es que, en apenas 4 entregas, los hermanos Sánchez-Cabezudo ya han dicho adiós a dos personajes de peso.

La primera muerte llegó al final del primer episodio, cuando Gabriel, el asesino caníbal interpretado por Salva Reina, fue asesinado de un disparo cuando prometía ser uno de los ejes principales. En el cuarto (emitido el pasado jueves) fue el turno de Aurelio Barrero, al que dio vida Sergio Peris-Mencheta y que murió ahogado en el agua por Álvaro Cervantes (Martín) previo golpe en la nuca.

Con estas dos muertes, más las que a buen seguro llegarán, 'La Zona' demuestra que no toma prisioneros a nivel narrativo. Llama la atención estas precipitadas muertes por parte de dos actores de peso en el reparto, pero también que otros nombres destacados como los de Emma Suárez, Carlos Bardem y Juan Echanove no hayan aparecido hasta el tercer y cuarto capítulo, cuando lo normal en otras series hubiera sido que tomaran el protagonismo de la misma desde el primer minuto.

Un reparto de lujo, dos creadores con un aclamado precedente a sus espaldas y una historia contada en un contexto nunca antes visto en nuestra televisión. Estos son, principalmente, los tres ejes sobre los que se ha levantado la expectación generada por ‘La zona’, que llega hoy a Movistar casi con la obligación de confirmar que la ficción española está en el mejor momento de su historia. Y sí, lo confirma.

La nueva serie de los hermanos Sánchez-Cabezudo (‘Crematorio’) nos lleva a Asturias, tres años después de que la central ficticia de Nogales fuese el epicentro de un accidente nuclear de consecuencias catastróficas.

Los trabajadores de la zona, así como las cincuenta primeras personas que fueron en su ayuda, murieron por los efectos de la radiación. Todas menos una, el inspector de policía Héctor Uría, interpretado por un sobresaliente Eduard Fernández. Su salvación fue un milagro a vista de todos. Pero donde los demás ven suerte, él ve una maldición. Se siente culpable por seguir vivo, y esa carga emocional le conduce a una profunda crisis personal. Tres años después del accidente decide volver al trabajo, el único lugar donde se encuentra cómodo.

Este clásico dibujo de policía atormentado lleva la mitad del peso de la serie. Lo hace en compañía de su inestable compañero en el cuerpo, Martín (Álvaro Cervantes), con el que tiene que investigar un cruento asesinato relacionado con el contrabando de materiales contaminados.

Una telaraña de tramas construida desde la calma

Un asesinato lleno de incógnitas que los hermanos Sánchez-Cabezudo no tienen ningún tipo de prisa por resolver. Y es que estamos ante un thriller policíaco cocinado a fuego lento. Su ritmo es pausado, sin apenas sobresaltos y con la calma suficiente para construir la compleja telaraña de tramas policiales, políticas y humanas que nos pretende contar.

Esto podrá echar para atrás a más de uno, pero no hay que ver ‘La zona’ como una serie al uso, sino más bien como una novela ficcionada. Cada capítulo parece no decir tanto por separado como sí aventura a hacerlo dentro del conjunto de ocho que componen esta primera temporada. Viajar a través de ellos y sus historias es lo que hace enriquecedora una serie que no es para impacientes. Tres de sus grandes protagonistas, Emma Suárez, Carlos Bardem y Juan Echanove, ni siquiera salen en estos dos primeros episodios.

'La zona' desprende la sensación de que sus creadores lo tienen todo controlado, con cada paso medido al milímetro. Se nota en la dirección y en el guion, que van de la mano en todo momento. La serie está dirigida de forma espléndida, con planos de bella factura pero sin anteponer la autocomplacencia a la narración. El libreto, por su parte, sabe dónde y cómo colocarte esos pequeños misterios que te llevarán a ver el próximo capítulo, aunque eso no evita que le sobre una capa de sentimentalismo y que los perfiles dibujados no generen sorpresa.

Una atmósfera gris en un mundo pegado a la actualidad

Estos ingredientes están aderezados, a su vez, con un reparto que cumple con su propósito, en especial Alexandra Jiménez, el tercer rostro en discordia de la serie. La actriz da vida a Julia, una médica encargada de controlar los niveles de radiación entre los empleados que trabajan en las obras de la central. Obsesionada con su trabajo, encontrará en Héctor a su mayor apoyo. Ambos se entienden y se necesitan para mantener la esperanza de que algún día recuperarán la felicidad.

No lo tendrán fácil. Nadie en ‘La zona’ desprende una mínima dosis de felicidad. Su atmósfera gris y deprimente acoge a unos personajes tocados por la tragedia, que a su manera luchan por encontrar su sitio en este nuevo mundo. Un mundo no muy distinto del actual, donde el ciudadano de a pie se lleva la peor parte de la crisis (nuclear en este caso) y el político de turno intenta tapar sus irresponsabilidades.

La única diferencia es que ‘La zona’ envuelve este universo dentro de un contexto post-apocalíptico. Es su punto más atrayente, pero el que menos explota. Queremos saber cómo fueron los instantes después del accidente, por qué Héctor sobrevivió, qué hay detrás de un asesinato con toques de canibalismo...Muchas preguntas y pocas respuestas. Otras series ya te hubieran dado alguna pista. 'La zona' no. Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo no tienen prisa. Yo por ver el próximo capítulo, sí.

Sinopsis de La Zona, la nueva serie de Movistar+

Tres años después del accidente del reactor nuclear que devastó una región del norte de España, el Inspector Héctor Uría se incorpora a su puesto, tras ser el único superviviente del primer equipo de rescatadores que accedió a la central. La aparición de un hombre brutalmente asesinado en la zona de exclusión le arrastrará a una investigación que pondrá en cuestión el nuevo orden establecido tras la catástrofe.

Emma Suárez protagoniza 'La Zona', la serie de Movistar+ en la que comparte escena con compañeros como Eduard Fernández, Inma Cuevas, Carlos Bardem y Juan Echanove, entre otros.

'La Zona' se ambienta en una central nuclear de Asturias que sufre un accidente, similar al que aconteció en Fukushima.

La serie es, en palabras de su creador Jorge Sánchez-Cabezudo ('Crematorio'), “una especie de metáfora de la crisis” con la que se meterán “en realidades actuales que nos apetecía contar”. “Es un puzzle inmenso, creado por una situación que no ha existido pero con localizaciones que sí son reales”.

La intérprete regresa al medio televisivo nueve años después de 'Cazadores de Sombras', la serie de 2008 para Antena 3.

Nos cuenta cómo está viviendo su regreso a la pequeña pantalla, y recuerda su reciente triunfo en la ceremonia de los Premios Goya de este año, entre otras otras.

No ha trabajado en televisión como personaje recurrente en una serie desde 'Cazadores de hombres', en 2008. ¿Cómo ha sido su regreso con 'La Zona'?

La serie ha surgido un poco por fruto de poder encajar los distintos proyectos, ya que he estado haciendo teatro y cine. Compaginar ambos medios con la televisión es muy complicado.

Esta ficción me la propusieron el año pasado, la leí y me pareció fascinante. Además, me apetecía trabajar mucho con Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo (los creadores); creo que son dos profesionales con mucho talento y que tienen muy claro lo que van a hacer.

Por otra parte, los guiones son magníficos, y poder trabajar en una serie en la que tienes listos los libretos desde el principio hasta el final, permitiéndose así conocer el arco dramático de tu personaje... es maravilloso y algo que no siempre pasa.

En su decisión para aceptar formar parte de 'La Zona', ¿ha influido también el hecho de que se realice para una plataforma de pago como es el caso de Movistar+, en vez de para una cadena generalista?

Sinceramente, a mí lo que me influye es que me interese el proyecto, me gusten los directores y el equipazo de compañeros que tengo. Luego, en cuanto al medio de exhibición, no puedo participar en eso. Pero Movistar+ está muy bien.

Desde sus comienzos en ficción para televisión hasta ahora, ¿cómo diría que han cambiado estas en el medio?

No soy la persona más indicada para contestar a esa pregunta, ya que no he participado en muchas series. De todos modos, creo que se están haciendo series de mucha calidad ahora en este país.

Después de hacer 'doblete' en los Premios Goya

Igual, aunque con el agradecimiento de haber hecho unos trabajos que han sido reconocidos. Digamos que es un momento para disfrutar y el resultado de mucho trabajo y de mucho esfuerzo.

He estado prácticamente durante cuatro o cinco años trabajando sin parar; inmersa en los proyectos que han ido encadenando uno detrás de otro... han sido cuatro películas: 'Falling', 'La próxima piel', 'Julieta' y 'Las Furias'.

Estaba muy contenta porque eran proyectos en los que estaba implicada desde hacía tiempo, y el hecho de sacarlos adelante siempre es una satisfacción.

Movistar+ ha presentado esta mañana ante los medios, entre los que se encontraba Vertele, 'La Zona'. Para su nueva serie, cuyo rodaje empezará en los próximos días, la plataforma de pago ha reunido un reparto estelar encabezado por Emma Suárez y Eduard Fernández.

Junto a él estarán en este nuevo proyecto actores de la talla de Juan Echanove, Manolo Solo, Carlos Bardem, Alexandra Jiménez, Álvaro Cervantes, Inma Cuevas, Sergio Peris-Mencheta, Marina Salas, Tamar Novas, Alba Garrotxa, Luis Zahela, Juan Carlos Vellido, Tomás de Estal y Pau Durá.

Un thriller policíaco con los creadores de 'Crematorio'

Todos ellos ponen rostro a la nueva apuesta de Movistar, “un thriller policíaco contemporáneo e hiperrealista”, como ha sido descrito por Isabel Vázquez, presentadora del acto.

El director de Ficción de la cadena, Domingo Corral, señala tres razones por las que decidieron hacer 'La Zona'. “En primer lugar, Jorge y Alberto (Sánchez-Cabezudo), los creadores y responsables de 'Crematorio', una de las mejores series de televisión que se han hecho en España”.

Como segundo motivo señala “la originalidad”, pues “una historia así no se ha contado nunca ni en España ni en el mundo”. Por último, se queda con “la vocación de la serie por llegar al gran público, con un thriller policíaco con personajes complejos y este gran elenco”.

Además, Corral afirma que la serie “ha sido concebida para consumirla a la carta. Y nos hemos inventado una narrativa paralela para enriquecer la experiencia de la serie con material transmedia”.

Un accidente en una central nuclear de Asturias, punto de partida

Jorge Sánchez-Cabezudo ha explicado que 'La Zona' se centra en una central nuclear de Asturias que “sufre un accidente como el ocurrido en Fukushima”. “Hemos trasladado esa realidad a lo que hubiera ocurrido en el norte de España, y hablamos de lo que se genera alrededor, con los alojados en otras ciudades que vivirán de ese desastre”.

En su opinión, la serie es “una especie de metáfora de la crisis” con la que se meterán “en realidades actuales que nos apetecía contar”. “Es un puzzle inmenso, creado por una situación que no ha existido pero con localizaciones que sí son reales”.

Alberto, pro su parte, señala que “no estarán todos los personajes en el primer capítulos” y que la historia “se cuenta poco a poco”. “Nuestro inspector de policía va recorriendo territorios, y en cada capitulo te presenta un universo nuevo. Por eso tiene algo de road movie”.

Eduard Fernández llevará el peso del 50% de la trama

Ese policía “que vuelve de una baja y coincide con un crimen” es Eduard Fernández, cuyo personaje, Héctor, lleva “el 50% del peso de la serie”, con el 50% centrado en tramas “secundarias pero que hacen una ficción también coral”.

El propio actor asegura que “la trama es muy compleja y cuesta metérsela en la cabeza”, a la vez que explica que su personaje volverá al trabajo tras una “gran crisis personal”.

Alexandra Jiménez encarnará a Julia, “una médico militar que está al servicio de los afectados por la crisis nuclear” y que destaca por su “capacidad empática”.

Álvaro Cervantes, por su parte, será Martín, un oficial de policía que trabajará con Héctor tras su vuelta. “Tienen mucha confianza y son casi familia. Son los primeros en dar pasos en la crisis nuclear”.

Con respecto a Emma Suárez, la gran triunfadora de los pasados Goya, es Marta, la exmujer de Eduard y cuyo hijo perdieron en el accidente nuclear.

8 capítulos de 50 minutos con una segunda temporada en camino

Aunque de momento hay 8 capítulos cerrados, Domingo Corral apunta a que la serie “está ideada para tener más temporadas”. De hecho, “se está iniciando la escritura de la segunda”.

Lo que el directivo no ha querido desvelar ha sido el presupuesto de la serie, pero sí que se estrenará en septiembre y que cada capítulo durará 50 minutos. Además, está previsto que sean emitidos semanalmente en Movistar Series.

Después de 'La Zona', el plan de la cadena es estrenar el spin-off de 'Velvet', 'Verguenza' y 'La Peste', dejando para 2018 'Félix' y 'Mira lo que has hecho', la comedia protagonizada por Berto Romero.

Juan Echanove tiene nueva serie de televisión. Como adelantó Vertele, el actor dejará 'Cuéntame' al final de esta temporada. Pero antes de que llegue ese momento, el intérprete ya ha encontrado hueco en nuestra televisión.

Concretamente en Movistar+, donde Echanove formará parte del estelar reparto de 'La Zona', nueva serie de la plataforma de pago y cuya presentación ante los medios, entre los que se encontraba Vertele, se ha celebrado esta mañana en Madrid.

Junto a él estarán en este nuevo proyecto actores de la talla de Eduard Fernández, Manolo Solo, Carlos Bardem, Álvaro Cervantes, Sergio Peris-Mencheta, Tamar Novas, Luis Zahela, Juan Carlos Vellido, Tomás de Estal y Pau Durá.

A nivel femenino destacan los nombres de Emma Suárez, Alexandra Jiménez, Inma Cuevas, Fátima Baeza, Marina Salas y Alba Garrotxa.

Un thriller policíaco con los creadores de 'Crematorio'

Todos ellos ponen rostro a la nueva apuesta de Movistar, “un thriller policíaco contemporáneo e hiperrealista”, como ha sido descrito por Isabel Vázquez, presentadora del acto.

El director de Ficción de la cadena, Domingo Corral, señala tres razones por las que decidieron hacer 'La Zona'. “En primer lugar, Jorge y Alberto (Sánchez-Cabezudo), los creadores y responsables de 'Crematorio', una de las mejores series de televisión que se han hecho en España”.

Como segundo motivo señala “la originalidad”, pues “una historia así no se ha contado nunca ni en España ni en el mundo”. Por último, se queda con “la vocación de la serie por llegar al gran público, con un thriller policíaco con personajes complejos y este gran elenco”.

Además, Corral afirma que la serie “ha sido concebida para consumirla a la carta. Y nos hemos inventado una narrativa paralela para enriquecer la experiencia de la serie con material transmedia”.

Un accidente en una central nuclear de Asturias, punto de partida

Jorge Sánchez-Cabezudo ha explicado que 'La Zona' se centra en una central nuclear de Asturias que “sufre un accidente como el ocurrido en Fukushima”. “Hemos trasladado esa realidad a lo que hubiera ocurrido en el norte de España, y hablamos de lo que se genera alrededor, con los alojados en otras ciudades que vivirán de ese desastre”.

En su opinión, la serie es “una especie de metáfora de la crisis” con la que se meterán “en realidades actuales que nos apetecía contar”. “Es un puzzle inmenso, creado por una situación que no ha existido pero con localizaciones que sí son reales”.

Alberto, pro su parte, señala que “no estarán todos los personajes en el primer capítulos” y que la historia “se cuenta poco a poco”. “Nuestro inspector de policía va recorriendo territorios, y en cada capitulo te presenta un universo nuevo. Por eso tiene algo de road movie”.

Eduard Fernández llevará el peso del 50% de la trama

Ese policía “que vuelve de una baja y coincide con un crimen” es Eduard Fernández, cuyo personaje, Héctor, lleva “el 50% del peso de la serie”, con el 50% centrado en tramas “secundarias pero que hacen una ficción también coral”.

El propio actor asegura que “la trama es muy compleja y cuesta metérsela en la cabeza”, a la vez que explica que su personaje volverá al trabajo tras una “gran crisis personal”.

Alexandra Jiménez encarnará a Julia, “una médico militar que está al servicio de los afectados por la crisis nuclear” y que destaca por su “capacidad empática”.

Álvaro Cervantes, por su parte, será Martín, un oficial de policía que trabajará con Héctor tras su vuelta. “Tienen mucha confianza y son casi familia. Son los primeros en dar pasos en la crisis nuclear”.

Con respecto a Emma Suárez, la gran triunfadora de los pasados Goya, es Marta, la exmujer de Eduard y cuyo hijo perdieron en el accidente nuclear.

8 capítulos de 50 minutos con una segunda temporada en camino

Aunque de momento hay 8 capítulos cerrados, Domingo Corral apunta a que la serie “está ideada para tener más temporadas”. De hecho, “se está iniciando la escritura de la segunda”.

Lo que el directivo no ha querido desvelar ha sido el presupuesto de la serie, pero sí que se estrenará en septiembre y que cada capítulo durará 50 minutos. Además, está previsto que sean emitidos semanalmente en Movistar Series.

Después de 'La Zona', el plan de la cadena es estrenar el spin-off de 'Velvet', 'Verguenza' y 'La Peste', dejando para 2018 'Félix' y 'Mira lo que has hecho', la comedia protagonizada por Berto Romero.

Movistar+ ha presentado hoy ante los medios 'La Zona', su nueva propuesta de ficción original con la presencia de Felipe Pontón (Director de desarrollo de Series de Movistar+), Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo (Creadores), Koldo Zuazua y Juan Moreno (Productores).

Eduard Fernández será el actor que interpretará a Héctor, el policía protagonista de la serie que tendrá ocho capítulos.

Un thriller policíaco a partir de un desastre nuclear

“Tres años después de un desastre nuclear, una nueva forma de vida surge alrededor de la zona de exclusión”. Esta es la premisa del nuevo proyecto de ficción que arranca Movistar+: 'La Zona', un thriller policíaco.

“Es nuestra cuarta serie de producción original”- apuntó Pontón-, “una apuesta decidida por el talento nacional. España tiene una industria audiovisual muy importante, la TV de pago tiene que tener unas señas de identidad propias, tenemos muchas series en desarrollo, la oferta de Movistar+ no para de crecer”.

Jorge Sánchez-Cabezudo ha explicado que 'La Zona': “Es una serie que plantea el momento actual como si hubiera habido un accidente nuclear en el norte de España, sobre ese universo que se genera, planteamos un thriller policíaco. No es una historia futurista, sino que queremos trasladar lo pasado en Fukushima o Chernóbil a la realidad española”.

“Si tuviéramos que copiar algo de los americanos es lo bien que hacen lo suyo”

“La serie es un puzzle que recompone una realidad que es la que nos lleva a la zona prohibida. Esa zona de exclusión existe, es real”, ha señalado Jorge Sánchez-Cabezudo. “Es una serie que habla de aquí, si tuviéramos que copiar algo de los americanos es lo bien que hacen lo suyo. Nosotros tenemos que hacer muy bien lo nuestro”.

La serie, para Alberto Sánchez-Cabezudo, no quiere caer en los clichés apocalípticos: “Plantea una road movie hilada a través de la investigación policíaca que nos va abriendo tramas y mundos que se generar a partir de un accidente nuclear. Nos fascinó poder traer todo el universo real de Chernóbil y Fukushima a un entorno cercano, la serie se centra en lo pequeño y cotidiano, basándose en esos universos reales”.

“Es una serie con una producción muy compleja, son ocho episodios de 50 minutos”, comenta Felipe Pontón.“Se va rodar en localizaciones del norte de España y el arranque de rodaje será alrededor de marzo de 2017”.

La naturaleza va a ser un elemento muy importante en la serie. “La belleza entre un lugar abandonado y el crecimiento de la vida natural es algo habitual en escenarios postnucleares. El género policíaco es el hilo conductor que nos va a llevar a conocer este universo”, ha señalado.

Eduard Fernández salta a la televisión

'La Zona' ya tiene protagonista: Eduard Fernández, que dará vida a un policía llamado Héctor. Este papel supone el primer proyecto en una serie de televisión para el actor: “Tenía muchas ganas de hacer tele buena -y con buena quiero decir la que me gusta a mí- y creo que en España tenemos todos los equipos de profesionales de muy alto nivel para que esta aventura salga muy bien. Estoy muy ilusionado con este proyecto que te da la oportunidad de desarrollar un personaje a lo largo de 8 episodios”.

Movistar + está desarrollando 'La Zona', su nueva apuesta de ficción original, creada y dirigida por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, los creadores de 'Crematorio', según informa la compañía en una nota. Además, Koldo Zuazua y Juan Moreno participan en la producción de la misma. Asimismo, Eduard Fernández ('Truman'; 'La Piel que Habito') será el encargado de protagonizarla.

'Crematorio', por su parte,es una serie dirigida y escrita por Jorge Sánchez-Cabezudo, y producida por Canal+ 1, y está basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. Narra la historia de la acomodada familia Bertomeu, quienes dejaron atrás los negocios agrícolas para triunfar en el mundo empresarial.

Hace apenas unas semanas, Movistar+ se encontraba inmersa en su proyecto 'La Peste', la serie de producción propia bajo la tutela de Alberto Rodríguez, director de ‘La Isla Mínima’, y con la promesa de estrenar aproximadamente 10 series originales al año. Entre estas apuestas, se encontraba también 'Vergüenza', ficción protagonizada por Malena Alterio y Javier Gutiérrez, con el director de la productora Apaches en cabeza; una comedia creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, y con el productor Enrique López (‘Lo imposible’).