La mítica serie animada Doraemon tiene un especial 'a la española' que se estrenará en nuestro país a través de Mediaset. Coincidiendo con el 30º aniversario de su estreno en nuestro país, Boing emitirá un capítulo donde sus protagonistas se toman las uvas desde la madrileña Puerta del Sol. De hecho, la distribuidora ya compartió una imagen tras hacerse pública la noticia: el gato cósmico y Nobita despiden el año siguiendo una de las tradiciones más populares de nuestra cultura.

Será el próximo sábado, 29 de noviembre, cuando el canal temático Boing emita Doraemon: Fin de año en España a partir de las 10:00 horas. Los protagonistas de la serie no estarán solos: Take Kubo, futbolista de LaLiga que juega en la Real Sociedad, se convertirá en uno de los personajes de la serie. Los tres llegarán a la capital para tomarse las uvas con el objetivo de tender puentes entre la cultura japonesa y la española.

“Doraemon y Nobita tienen un planazo en Nochevieja”, asegura la voz en off de la autopromoción emitida en distintos canales. Las imágenes muestran a los queridos personajes atravesando la puerta mágica y apareciendo en el kilómetro cero de nuestro país: “Su visita está llena de líos y aventuras. ¡No te retrases y tómate las uvas antes que nadie!”. El capítulo comienza con una decisión: viajar a España para celebrar el Año Nuevo después de que Nobita se durmiese en Japón.

Destacados de programación en Boing para la mañana del sábado 27:

Noviembre es el 'mes Doraemon' en Boing

La emisión de esta entrega tan especial se enmarca en una iniciativa puesta en marcha por el grupo audiovisual: “Noviembre es el mes Doraemon en Boing”. Cada fin de semana, la cadena infantil de Mediaset dedica su programación al gato cósmico más internacional en el mundo de la animación. Incluso se han estrenado las películas Doraemon y la minibatalla estelar o Doraemon y la ciudad ideal en el cielo.

HBO Max ha aprovechado la fiebre por la nostalgia en la que estamos sumergidos desde hace unos años para incluir por sorpresa en su catálogo algunos clásicos de animación de la factoría Cartoon Network. Títulos como Las Supernenas, El laboratorio de Dexter o Agallas, las aventuras del perro coraje se pueden volver a ver bajo demanda gracias a la plataforma de pago.

El gigante del streaming ha apostado así por la inclusión de algunas de las series más icónicas de los 90 y 2000 de Cartoon Network, canal temático de animación que arrancó sus emisiones en España en el año 1994 y que fue cerrado en 2013 en medio de una política de recortes por parte de su empresa matriz.

Sin embargo, esta vuelta nostálgica ha dejado un sabor agridulce entre los fans de las ficciones del mítico canal. Y es que, tal y como se puede comprobar echando un simple repaso al catálogo de HBO Max, la plataforma no ha incluido las temporadas completas de las series, sino una pequeña selección de sus primera tandas, causando cierta decepción entre el público.

Las series de Cartoon Network que han saltado a HBO Max

Como vemos, HBO Max no ha recuperado las series al completo, ni siquiera una muestra amplia de sus trayectorias. A simple vista, parece que el canal de streaming sólo ha podido incluir sus primeras temporadas y, en muchos casos, solo con una pequeña proporción de los capítulos que la componen.

Netflix ha anunciado el lanzamiento de una nueva serie de animación en stop-motion sobre My Melody & Kuromi, dirigida por el japonés Tomoki Misato, y basada en los populares personajes de la compañía Sanrio -franquicia a la que también pertenece Hello Kitty-. La plataforma audiovisual ha anunciado en un comunicado que la ficción sobre estos muñecos que han recobrado en los últimos meses una gran popularidad entre la juventud verá la luz el próximo mes de julio.

Todavía no hay fecha concreta para el estreno de esta nueva producción, escrita por Shuko Nemoto, protagonizada por My Melody, la famosa conejita blanca, ataviada con una capucha rosa del universo Sanrio, que celebra en 2025 su 50 aniversario. Junto a ella su rival Kuromi, la otra conejita, reconocible por su caperuza negra que llegó a la vida de My Melody en 2005, hace 20 años.

“Estoy muy feliz de anunciar finalmente este proyecto en este importante año del 50 aniversario de My Melody y el 20 aniversario de Kuromi”, señala Misato, famoso por la serie de animación 'Pui Pui Molcar' (2021), en el comunicado de Netflix y que recoge EFE. El joven director japonés asegura que trabajar en este proyecto supuso “superar desafíos y límites” para conseguir una “historia inquietante” ambientada en Maryland.

Así se fraguó la serie 'My Melody y Kuromi'

My Melody & Kuromi es la primera serie animada de la productora Toruku, que forma parte de WIT Studio y su guion fue escrito durante la pandemia por la premiada dramaturga Shuko Nemoto. “Escribir los diálogos de My Melody y Kuromi me pareció una recompensa como escritora”, señala en la nota Nemoto, quien debido a la pandemia no pudo reunirse personalmente con Misato ni con los productores.

“Pero nos conectamos de forma remota cada semana. El proyecto está lleno de amor por el mundo de My Melody, que encanta a personas de todas las edades. Creo que todos, desde adultos hasta niños, tendrán sus escenas y diálogos favoritos”, asegura.

La serie se une a la programación japonesa de Netflix de 2025 con otras ficciones como The Bullet Train Explosion, The Last Samurai Standing y Alice in Wonderland Season 3.

Mafalda, el icónico personaje creado por el viñetista Quino, volverá a tener una serie animada. Así lo ha anunciado este martes Netflix, que desvela además que el encargado de esta nueva adaptación será el cineasta argentino ganador de un Premio Oscar Juan José Campanella.

“¡La genialidad de Quino cobra vida! La icónica historieta Mafalda tendrá su propia serie animada en Netflix, de la mano del ganador del Oscar Juan José Campanella”, ha anunciado la plataforma a través de sus redes sociales. 

El anuncio de esta nueva producción llega acompañado de un video con imágenes de animación de un globo terráqueo tras el que, poco a poco, va apareciendo la inconfundible imagen de Mafalda.

Campanella, director de filmes como El secreto de sus ojos, dirigirá y producirá el proyecto, mientras que Gastón Gorali será coguionista y productor de la serie original de Netflix, según medios especializados que aseguran que se trata de la producción animada más importante realizada hasta ahora en Latinoamérica. 

Por el momento, Netflix no desvela cuándo será estrenada la serie.

Precisamente este año se han cumplido 60 años de la creación del famoso cómic Mafalda, la niña que protagoniza las tiras cómicas que llevan su nombre.

El creador de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nació en 1932 en la ciudad argentina de Mendoza. Desde su infancia fue apodado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín.

Falleció el 30 de septiembre de 2020, a los 88 años, un día después de haberse cumplido cincuenta y seis años de la primera publicación de Mafalda, según su página oficial.

Ya ha vivido otros saltos a la animación

Además de haber saltado también al cine, esta apuesta de Netflix no supondrá la primera vez que Mafalda se convierta en serie animada.

Durante los años 80 y 90 tuvo dos adaptaciones: una en 1981 con 52 episodios a cargo de Jorge Martín 'Catú', y otra en 1994 dirigida por Juan Padrón, amigo de Quino.

“Excavando hemos encontrado un diamante”. Así ha anunciado Netflix el nuevo gran proyecto que tiene en desarrollo: la adquisición de una de las licencias más exitosas de la industria del videojuego, Minecraft.

La compañía ha puesto en marcha la adaptación, en forma de serie de animación, de la franquicia de construcción creada por Markus “Notch” Persson, en una colaboración conjunta entre Netflix y la empresa responsable del juego, Mojang Studios. No hay apenas detalles sobre el proyecto, que se anuncia con motivo del decimoquinto aniversario del lanzamiento del videojuego. De acuerdo a Netflix, “contará una historia original con nuevos personajes que mostrarán el mundo de Minecraft con otra perspectiva”.

WildBrain, estudio responsable de otros proyectos como Sonic Prime, Ninjago: Dragons Rising, Carmen Sandiego, se encargará de la animación.

Minecraft es un juego de mundo abierto, con gran libertad en la forma de jugar, que se basa en la colocación o destrucción de bloques. Creado por Persson y lanzado en mayo de 2009 vendió su estudio y el título a Microsoft en 2014. En 2019, la compañía decidió eliminar el rastro del creador del juego debido a los comentarios de corte homófobo y racista que en los últimos años había dejado en redes sociales.

Cabe decir que hay también una película de Minecraft en producción dentro de Warner Bros, con Jack Black y Jason Momoa entre sus protagonistas, con fecha de estreno en primavera de 2025.

El productor audiovisual Claudio Biern Boyd, impulsor de míticas series animadas como David, el Gnomo, D'Artacán y los tres Mosqueperros o La vuelta al mundo de Willy Fog, ha fallecido a los 81 años de edad.

A lo largo de su carrera, el mallorquín también ejerció como guionista y director, pero sobre todo, como empresario y fundador de las productoras audiovisuales BRB Internacional y Apolo Filims. De la primera salieron los títulos antes citados, todos ellos inspirados en clásicos de la literatura universal y que marcaron a toda una generación de jóvenes espectadores a lo largo de la década de los 80, aunque su éxito fue mucho más allá en el tiempo.

De hecho, el año pasado Biern Floyd produjo una versión cinematográfica de D'Artacán y los tres Mosqueperros inspirada en la serie previa. Esa cuya melodía decía aquello de “eran uno, dos y tres, los famosos mosqueperros”, frase que junto a otras como “soy siete veces más fuerte que tú, y veloz”, de David, el Gnomo, forman hoy parte del imaginario colectivo de nuestro país.

A través de sus compañías, el considerado como 'Walt Disney español' también estuvo detrás de otras series animadas como Ruy: el pequeño Cid, Sandokán o las versiones televisivas de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Teo, y más recientemente, Invizimals. Entre otros cargos, fue miembro fundador de la Academia de Televisión y vicepresidente de la primera junta directiva que presidió Jesús Hermida, recuerda en su comunicado la propia institución.

Antes de sumergirse en el mundo de la producción, Biern Floydejerció su vocación de publicista -era licenciado en derecho y técnico de publicidad- como responsables del de series tan populares de los 70 como Marco, La abeja Maya, Vickie el vikingo, Pippi Calzaslargas, Los Picapiedra y Mazinger Z. De hecho, suya fue la idea del bollito de La Pantera Rosa. “Un día hablando con el director comercial de Bimbo, Lamberto Fernández, en paz descanse, caímos en que no había bollos de fresa. Lleva 45 años en el mercado”, presumió el año pasado en una entrevista con The Objetive.

Dice el refrán que 'nunca es tarde si la dicha es buena', así que Los Simpson va a aplicar esta máxima para hacer algo que nunca antes había hecho.

Coincidiendo con esta semana llena de actos por el Día de la Mujer, el próximo capítulo de la histórica serie de Fox ha sido creado única y exclusivamente por mujeres. Después de 33 temporadas en emisión y 719 episodios, la comedia animada más popular del mundo se ha puesto en manos de cuatro mujeres que han asumido los principales roles creativos.

La dirección ha recaído en manos de Jennifer Moeller, mientras que Debbie Spafford es la asistenta de dirección, Esther Lee ejerce como cronista principal y HeeJin Kim firma como diseñadora.

Según recoge Variety, no es la primera vez que estos cargos son asignados a alguna mujer, pero siempre había algún hombre de por medio, algo que no ha ocurrido esta vez.

Este capítulo histórico se llamará No creerás de lo que trata este episodio (¡el acto tres te sorprenderá!), ha sido escrito por Christine Nangle y tendrá como estrella invitada al actor, productor y comediante pakistaní Kumail Nanjiani. Su estreno en Estados Unidos se producirá este domingo 13 de marzo.

La Patrulla Canina afronta su misión más complicada hasta el momento: poner a salvo a los dinosaurios de Mundo Dino. Así, en los nuevos rescates del especial Maratón Dino-Rescate –que se emitirá el sábado 9 de octubre y el viernes día 10 a partir de las 12:00 horas– a Ryder y los cachorros se unirá Rex, un cachorro de Boyero de Berna que procede de un mundo lleno de dinosaurios por el que se mueve en una silla de ruedas construida por el propio Ryder.

Chase, Marshall, Skye y el resto de los miembros de la Patrulla Canina viajarán a Mundo Dino para ayudar a su amigo Rex, un experto en dinosaurios, “durante un fin de semana lleno de increíbles misiones prehistóricas”. En uno de los episodios, la Patrulla se encuentra en una excavación cuando tres huevos fosilizados comienzan a eclosionar y tres pterodáctilos bebés salen corriendo por Bahía Aventura. ¿Conseguirán encontrar a todos los dinosaurios bebés?

Pero esto no acaba aquí, porque el fin de semana está lleno de muchas otras dinoaventuras, como cuando la Patrulla debe poner a salvo a todos los dinosaurios después de que un volcán entre en erupción o impedir que un braquiosaurio que se ha escapado de Mundo Dino destroce Bahía Aventura. Pero no serán los únicos en estas nuevas misiones, ya que Capitán Turbot y su primo François también visitarán el prehistórico mundo para vivir una aventura a toda velocidad junto a un triceratops.

Este fin de semana, La Patrulla Canina se pondrá patas a la obra para salvar a los dinosaurios de Mundo Dino en el especial Maratón Dino-Rescate de Nick Jr., con los episodios especiales de Dino Rescate y un nuevo amigo.

Las historias de Julio Verne han enriquecido la infancia de millones de niños y niñas desde mediados del siglo XIX. El escritor francés escribió algunas de las novelas de aventuras más populares de la historia, siendo por ello el segundo autor más traducido sólo por detrás de Agatha Christie, según la UNESCO.

Sus libros se han convertido en películas y series de televisión con más o menos éxito y calidad cuestionable. Pero ahora que las plataformas de streaming han impulsado los rodajes, las aventuras con las que Julio Verne fantaseó hace casi 200 años vuelven por la puerta grande.

Disney+ anunció el 24 de agosto que ya está trabajando en la adaptación de la novela Veinte mil leguas de viaje submarino, que se convertirá en serie bajo el título Nautilus. Es así como se llamaba el submarino con el que el Capitán Nemo recorrió las profundidades de los océanos transitando escenarios espectaculares y desconocidos.

“Será impresionante, llena de acción y muy divertida”, ha avanzado Johanna Devereaux, directora de Contenidos Originales de Disney+. Los 10 episodios de la serie se empezarán a grabar a principios de 2022 y tendrán a James Dormer como guionista y productor ejecutivo. “Estamos emocionados por poder introducir a toda una nueva generación en los universos creados por uno de los mejores autores de todos los tiempos, siguiendo a Nemo y su tripulación en sus apasionantes aventuras bajo el mar”.

Verne viaja al centro de la TV

Nautilus no es la única adaptación en la que está trabajando Disney+. La plataforma hizo público en mayo que ya había comenzado a grabar una serie basada en Viaje al centro de la Tierra, otra de las novelas más populares del escritor francés.

Producida por National Geographic, esta ficción mexicana que estará compuesta por ocho capítulos de 30 minutos de duración cuenta con un reparto liderado por el actor español Óscar Janeada (Hernán), Margarita Rosa de Francisco, Mauricio ‘El Diablito’ Barrientos, Alejandro Calva y Gabriel Goity.

Los dos proyectos anunciados por Disney+ reflejan el interés que existe por la obra de un escritor que parece inmortal. Aunque se haya visto desplazado por el paso del tiempo y la popularidad de los autores contemporáneos que inspiran las producciones de hoy en día, las aventuras de Julio Verne son capaces de entretener a cualquier generación, de ahí que se hayan llevado tanto al cine como a la televisión en multitud de ocasiones.

El director francés Georges Melies grabó a comienzos del siglo XX dos películas basadas en Viaje a la Luna (1902) y Veinte mil leguas de viaje submarino (1907), pioneras ambas en la industria cinematográfica con rudimentarios efectos especiales como los que siempre se necesitan –aunque ahora bastante más perfeccionados– para adaptar las fantasías de Verne.

La historia del Capitán Nemo y Viaje al centro de la Tierra son las que más veces se ha filmado para la gran pantalla, aunque también acabaron en las salas de cine Miguel Strogoff, La isla misteriosa, El amo del mundo, Los hijos del capitán Grant, Cinco semanas en globo, Las tribulaciones de un chino en China, La luz del fin del mundo, y Misterio en la isla de los monstruos y La vuelta al mundo en ochenta días.

Esta última inspiró la serie de animación infantil La vuelta al mundo de Willy Fog, una coproducción hispano-japonesa que TVE emitió en 1984 y que todavía hoy puede verse en RTVE Play, Filmin y Amazon Prime Video. Las aventuras de este caballero inglés que apuesta su fortuna a que es capaz de atravesar el mundo en sólo 80 días, conquistaron a los más pequeños de cada casa. Diez años después, la cadena pública lanzó Willy Fog 2, una serie que combinó las historias de Verne para que el famoso león viajara al centro de la Tierra o recorriera 20.000 leguas en submarino.

Fantasías que salen caras

Los relatos de Julio Verne han tenido más impacto en el cine que en la televisión. Las fantasías del autor se encarecen cuando pasan del papel a la pantalla, por lo que grabar una serie sobre alguno de sus libros de ciencia ficción es siempre una apuesta arriesgada.

Por lo tanto, no es de extrañar que en muchas de estas producciones se haya optado por los dibujos animados. Así se hizo en 1967 para crear la serie infantil Viaje al centro de la Tierra, una ficción estadounidense dividida en 17 episodios que tiene el honor de ser la primera de cuantas se han grabado para televisión.

En 1975 los franceses se mostraron algo más ambiciosos adaptando Miguel Strogoff, miniserie de acción real en la que se implicaron televisiones y productoras de siete países europeos. Sólo dos años antes se había grabado La isla misteriosa y el Capitán Nemo, una coproducción hispano-francesa de seis capítulos dirigida por Juan Antonio Bardem y Henri Colpi.

En la década de 1980 aumentó el interés por la obra de Julio Verne: los rusos convirtieron en serie Los hijos del capitán Grant; y los estadounidenses condensaron en tres episodios La vuelta al mundo en ochenta días, en la que Pierce Brosnan interpretó a Philleas Fogg.

En los 90 fue Canadá quien se fijó en la obra del novelista convirtiendo La isla misteriosa en una serie de acción real compuesta por 22 episodios. Y antes de que acabara el siglo XX vieron la luz dos nuevas producciones: una estadounidense que adaptó –una vez más– Viaje al centro de la Tierra, y otra italiana que rescató la historia de Miguel Strogoff. Muy pocos años después, Francia, país natal de Julio Verne, grabó una serie de animación infantil en la que cada capítulo estaba dedicado a cada una de las novelas de su famoso escritor.

Más de medio centenar de novelas y decenas de cuentos componen el inmenso legado de Julio Verne, que aguanta el paso del tiempo ayudado por el cine y la televisión, aunque sea con producciones que rara vez han tenido el aplauso de la crítica. Está por ver si Nautilus y Viaje al centro de la Tierra, las adaptaciones que Disney+ tiene entre manos, conectan con el público de una manera más elegante. Si el recibimiento es bueno, el escritor francés seguirá viajando con éxito a través de la pequeña pantalla.

Disney+ estrenará en 2022 la segunda temporada de la serie de animación Star Wars: La remesa mala. La primera tanda de capítulos vio la luz a principios de mayo y parece haber conseguido su propósito de acercar la saga al público más joven.

“Los fans han acogido con entusiasmo la acción y el drama de Star Wars: La remesa mala, y es maravilloso ver que el universo animado de Star Wars continúa expandiéndose en Disney+”, ha declarado Michael Paull, presidente de Disney+ y ESPN+. 

A su juicio, “Disney+ se ha convertido en la plataforma de streaming favorita de la franquicia Star Wars, así que estamos deseando que los fans de esta serie animada disfruten de la segunda temporada”.

Tras conocerse la renovación de la serie, el productor ejecutivo de La remesa mala, Dave Filoni, ha lanzado un mensaje de agradecimiento a quienes han tomado la decisión: “Todo el equipo de animación de Lucasfilm y yo mismo queremos agradecer a Disney+ y a nuestros fans la oportunidad de seguir contando la historia de La remesa mala”.

La primera parte del final de la primera temporada de Star Wars: La remesa mala, dividida en dos episodios, estará disponible en Disney+ a partir del viernes 6 de agosto a las nueve de la mañana.

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Vuelven los Rugrats. Los pequeños protagonistas de la serie infantil que atrapó a varias generaciones de los años 90 regresan a la pequeña pantalla con aires renovados. Paramount+ acaba de lanzar el tráiler de los nuevos capítulos que, pese a haber sido creados con tecnología 3-D, pretenden conservar la esencia de la serie original, emitida por Nickelodeon entre 1991 y 2004.

Para ello se han mantenido las voces originales de los personajes principales: Tommy, Chuckie, Angelica, Susie y los gemelos Phil y Lil. El revival de Rugrats: Aventuras en pañales se estrenará el 27 de mayo en la plataforma de streaming.

En el tráiler difundido por Paramount+ la pandilla que lidera Tommy se embarca en una búsqueda del tesoro inspirada en Indiana Jones. Los pequeños aparecen también batallando contra un perro verde gigante y huyendo a toda velocidad en un coche que atraviesa sus mundos imaginarios.

La nueva temporada de Rugrats está basada en la serie creada por Arlene Klasky, Gabor Csupo y Paul Germain. Eryk Casemiro y Kate Boutilier son productores ejecutivos y Dave Pressler y Casey Leonard son coproductores ejecutivos, con Rachel Lipman como coproductora.

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La quinta temporada de Rick y Morty llegará muy pronto a España. Los nuevos capítulos se estrenarán en HBO y TNT el 21 de junio, sólo un día después de su lanzamiento en Estados Unidos.

De hecho, la plataforma de streaming ya está calentando el regreso de esta exitosa serie de animación de Adult Swim con un tráiler en el que se puede echar un vistazo a cómo será esta tanda de nuevos episodios.

Los dos protagonistas en modo Blade, un “extraño y buenorro hombre de los océanos”, el regreso del Señor Pantalones de Popó o toda la familia a lo escuadrón de combate estilo Power Rangers son solo algunas de las sorpresas que adelanta el alocado tráiler de la nueva temporada de la ficción.

La temporada 5 de la serie se podrá ver en la plataforma HBO España y en TNT, tanto en el canal de televisión lineal como en los servicios de vídeo bajo demanda. Cada lunes HBO España estrenará un nuevo capítulo hasta completar los diez que integran esta quinta entrega de la serie.

Ganadora de dos premios Emmy, Rick y Morty es una serie de animación producida bajo el sello Adult Swim y creada por Justin Roiland (Solar Opposites) y Dan Harmon (Community), que recientemente comenzó a trabajar en una serie animada ambientada en la Antigua Grecia.

Está protagonizada por Rick Sanchez, un genio sociópata que vive aventuras peligrosas con su nieto Morty a través del universo. Rick vive con su hija Beth, su yerno Jerry, su nieta Summer y su nieto Morty, que se ven continuamente involucrados en sus correrías intergalácticas.

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Netflix ha puesto en marcha una serie de animación de Asterix y Obelix, que contará con el director de la película de 2002 de la franquicia Misión Cleopatra, Alain Chabat. La ficción estará basada en el cómic El combate de los jefes, de Goscinny y Uderzo, creadores de los personajes.

La serie, según informa The Hollywood Reporter, llegará a la plataforma en 2023, y será posible gracias a su acuerdo con la editorial de los tebeos, Hachette. Se trata del séptimo álbum protagonizado por los icónicos amigos en plena conquista de Galia por parte de Julio César.

En el volumen se cuenta cómo un jefe galo, partidario de los romanos, Prorrománix, reta a un combate al jefe de la aldea de Astérix, Abraracúrcix. El conflicto nace porque el druida Panorámix ha perdido la memoria tras recibir un golpe de menhir por parte de Obélix y es incapaz de recordar la fórmula de elaboración de la poción mágica.

El combate de los jefes fue llevado a la gran pantalla en 1989, en la película El golpe del menhir, dirigida por Philippe Grimond. Eso sí, la cinta adaptaba también el volumen El adivino. En su momento, el sexto largometraje de animación protagonizado por Astérix.

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A sólo un mes de su estreno, Netflix ha puesto el turbo a la promoción de Gofre + Mochi, la serie de animación para toda la familia que lleva el sello de Higher Ground Productions, productora fundada por Barack y Michelle Obama.

Precisamente, la que fuera exprimera dama de Estados Unidos protagoniza el tráiler recién difundido por la plataforma de streaming, en el que los personajes de la serie cobran vida y se relacionan con alguien a quien no se esperaba: el actor Gaten Matarazzo, Dustin en Stranger Things.

El joven intérprete aparece teniendo una divertida conversación con uno de los protagonistas de esta serie infantil que se estrenará en todo el mundo el 16 de marzo: “¡Qué cosa tan extraña!”, comenta Matarazzo mientras prueba algo de comer. “Hemos visto cosas más extrañas”, le responde Gofre, en una clara referencia al título de la serie que protagoniza en Netflix.

Así es 'Gofre + Mochi'

Gofre + Mochi narra las aventuras de dos grandes amigos que comparten un mismo sueño, convertirse en chefs. Pero todo lo que conocen y cocinan es de hielo, hasta que pasan a ser empleados de un supermercado y allí comenzará su aventura culinaria.

A lo largo de su viaje gastronómico contarán con la ayuda de la dueña del supermercado, la señora Obama (Michelle Obama), un magicarro volador que les servirá como guía y la colaboración de chefs de renombre, cocineros caseros, niños y famosos.

Creada por Erika Thormahlen y Jeremy Konner, la serie está protagonizada por Michelle Obama, con Michelle Zamora (Gofre), Russ Walko (Mochi e Intercomy), Jonathan Kidder (Zumbón), Diona Elise Burnett (Steve la Mopa y voz de Magicarro), Taleia Gilliam (Balda), Andy Hayward (movimiento), Piotr Michael (voz de Mochi) y George Konner (voz de Intercomy) completando el equipo.

Casi 20 años después, Las tres mellizas están de vuelta. La productora audiovisual catalana Brutal Media busca socios para resucitar a las pequeñas protagonistas de una de las series de animación infantil más populares de los años 1990-2000.

Según informa Variety, la secuela estará supervisada por el creador de la serie original, la escritora Roser Capdevila, autora de los cuentos en los que empezó a plasmar la historia de Ana, Elena y Teresa, tres gemelas que son castigadas por la Bruja Aburrida cada vez que cometen alguna trastada.

“Estoy encantado de asumir el gran desafío que es resucitar Las tres mellizas en una nueva era digital, revisando los valores”, ha explicado Capdevila al medio estadounidense que ha avanzado la noticia. “Vamos a darle un poco de magia a la Bruja Aburrida, que se estaba aburriendo mucho, para que pueda molestar una vez más a Teresa, Ana y Helena”, ha añadido.

Los nuevos capítulos, que aún no tienen medio de emisión ya que el proyecto está en una fase muy prematura, contarán con los guiones de Jordi Gasull (Las aventuras de Tadeo Jones), mientras que la dirección de arte correrá a cargo de la propia Capdevila, Marta Capdevila y Helena Batet.

Los 104 capítulos de Las tres mellizas se emitieron entre 1997 y 2003 en La 2 y la televisión pública de Cataluña, TV3. Posteriormente tuvieron un nuevo pase por el canal infantil Clan TVE. Los nuevos episodios incluirán personajes originales y caras nuevas y de perfil internacional. La serie se tradujo a 35 idiomas.

La próxima generación de trillizas, según explican desde Brutal Media, “experimentará nuevas aventuras para una nueva generación, viajando una vez más a cuentos clásicos y descubriendo personajes de la historia, tal como lo hicieron sus padres”.

A cualquiera que se le pregunte por 'series de misterio' le vendrán a la mente Expediente X y los agentes Mulder y Scully. Pues bien, el clásico de los fenómenos paranormales está de vuelta, aunque lo hará con algunos cambios importantes que afectan a su propia naturaleza.

La cadena de televisión estadounidense Fox está trabajando en una versión cómica y animada que llevará por título Expediente X: Albuquerque, según la información adelantada por Variety. Por el momento Fox ha pedido que se desarrolle un guión, así que aún ha de tomar la decisión de seguir adelante con el proyecto.

La trama de las nuevas historias estará marcada por la comedia, así que la esencia de esta serie de misterio se verá totalmente transformada. Los nuevos investigadores se enfrentarán a casos paranormales extravagantes y ridículos para que Mulder y Scully acaben cabreados.

La nueva versión de Expediente X llevará la firma de Chris Carter como productor ejecutivo, que se rodeará de un equipo integrado por Rocky Russo y Jeremy Sosenko, que ejercerán de guionista y productor ejecutivo respectivamente. Gabe Rotter también será productor ejecutivo. La animación correrá a cargo de Bento Box.

Según Variety, ni Guillian Anderson ni David Duchovny –actores protagonistas de la primera versión de la serie– están involucrados en este spin-off animado. Al menos de momento. Expediente X inició sus emisiones en 1994 y su primera etapa se prolongó hasta 1998. Después disfrutó de varias secuelas que alargaron sus historias hasta el año 2018.

El escritor Joe Ruby, creador de la serie de animación infantil Scooby-Doo, falleció este jueves 27 de agosto en Los Ángeles (Estados Unidos), a la edad de 87 años y por causas naturales, según ha informado su familia.

Ruby, cuatro veces nominado al Daytime Emmy, se alió con Ken Spears en 1969 para dar forma a esta serie de ficción que ha sido el origen de películas, cómics y videojuegos que se han editado en las últimas décadas y a la vista del éxito alcanzado por las aventuras de Scooby-Doo.

El escritor se inició en la industria audiovisual como técnico de Walt Disney y posteriormente se incorporó al estudio Hanna-Barbera Productions, en el que conoció a su socio Spears y donde comenzó a desarrollar el serial que le garantizó fama internacional para el resto de su vida pese a que nadie, ni siquiera él, tenía claro que la serie fuera a tener más de una temporada.

Scooby-Doo, que en 2019 celebró medio siglo de vida, se emitió en España a través de TVE, que la mantuvo en antena como una de sus ofertas infantiles más populares. La serie tiene como protagonista a un grupo de amigos ('Shaggy' Rogers, Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley) que viven misteriosas aventuras en cada destino, acompañados siempre por su carismático amigo: Scooby-Doo, un perro gran danés que, pese a su imponente figura, tiene más miedo que todos ellos.

La diversidad sexual sigue abriéndose paso en las series de animación infantil, un terreno muy hermético que algunos sectores conservadores de la sociedad quieren mantener con sus valores inalterados. El último avance que se ha producido en este sentido ha llegado de la mano de Disney Channel, que finalmente ha accedido a incluir a su primer personaje bisexual en la serie The Owl House.

La ficción se estrenó el pasado mes de enero y cuenta la historia de una adolescente de 14 años que viaja a una realidad paralela en la que puede convertirse en bruja a pesar de sus pocas habilidades con la magia. Aunque en los primeros capítulos queda claro que Luz Noceda, la protagonista, se siente atraída por los hombres, en los últimos episodios estrenados el 8 y el 15 de agosto la joven Luz parece compartir un pequeño romance con Amity, otra de las protagonistas.

Al emitirse el capítulo, algunos espectadores se percataron de este detalle que a muchos pareció imposible en una empresa como Disney, muy reticente a este tipo de representaciones. Ante la cantidad de mensajes, la creadora de la serie, Dana Terrance, decidió confirmar en Twitter que, efectivamemte, Luz Noceda es bisexual, un detalle que, a tenor de lo expresado por ella misma, no fue del todo bien recibido en Disney.

“En el desarrollo fui muy abierta a poner niños queer en el elenco principal. Soy una mentirosa horrible, así que meterlo a escondidas hubiera sido difícil. Cuando nos dieron luz verde, ciertos líderes de Disney me dijeron que no podía representar ninguna forma de relación bi o gay en el canal”, ha asegurado la creadora de Owl House, que igualmente ha reconocido que su propuesta acabó siendo aceptada por el “actual” equipo directivo: “¡Soy bi! Quiero escribir un personaje bisexual, maldita sea. Afortunadamente, mi terquedad dio sus frutos y ahora estoy muy apoyada por el liderazgo actual de Disney”.

Terrance ha recibido multitud de felicitaciones en Twitter por este logro ante una de las factorías de animación más importantes del mundo. Entre quienes le han transmitido su apoyo y agradecimiento está Alex Hirsch, el creador de Gravity Falls al que Disney prohibió cualquier tipo de representación LGTBI+, según él mismo ha explicado en Twitter, informa CNN.

La cadena de televisión Nickelodeon 'resucitará' la historia de Los Pitufos. Después de que ViacomCBS –propietaria del canal– haya adquirido los derechos de la icónica familia azul, el futuro tiene un lugar reservado para crear una nueva serie basada en estos personajes de animación infantil.

“Los Pitufos son una franquicia mundial icónica que ha resonado entre el público durante décadas”, ha indicado Pam Kaufman, presidenta de ViacomCBS Consumer Products, tras conocerse el proyecto que su empresa está desarrollando, informa Variety.

La trama de estos nuevos capítulos seguirá los pasos de personajes como Papá Pitufo, Pitufina, Filósofo y Torpe, conocidos en todo el mundo gracias al cómic que Pierre Culliford publicó en 1958. Entre 1981 y 1990 Los Pitufos se convirtieron en serie de televisión por primera vez, teniendo en su catálogo más de 420 episodios.

El estreno de la serie, previsto para 2021 en una fecha que aún está por determinar, llevará aparejado una nueva línea de productos que se pondrán a disposición de los fans, que ya pudieron disfrutar de tres películas que se estrenaron en 2011, 2013 y 2017.

Los creadores de la nueva serie de los Looney Tunes han decidido 'desarmar' a los míticos personajes del clásico de la factoría Warner Bros, cuyas nuevas andanzas se estrenaron en HBO Max el pasado 27 de mayo.

Peter Browngardt, productor ejecutivo y showrunner de Looney Tunes Cartons, ha explicado en una entrevista con el periódico The New York Times que los guionistas de la serie han optado por prescindir de las armas de fuego, característica esencial de Elme Gruñón: “No estamos haciendo armas”, ha dicho el productor en esta entrevista de la que se hace eco Deadline.

“Siempre pensé, '¿Qué pasaría si Warner Bros nunca hubiera dejado de hacer caricaturas de Looney Tunes?'”, dijo haberse preguntado Browngardt, que matizó, no obstante, que pese a esta decisión histórica para la serie animada que comenzó su andadura en 1930, los Looney Tunes seguirán con su nivel de violencia habitual. Es decir, Elmer Fudd, Bugs Bunny, Porky, el Pato Lucas y compañía seguirán inmersos en su caos y enemistad habitual, además de que se conservarán otras armas: dinamita, guadañas, etc.

Y no es este último detalle algo que ayude a pacificar el ambiente, aunque el showrunner asegura que los nuevos capítulos reflejarán una sensibilidad moderna. “Estamos atravesando esta ola de lucha contra el acoso escolar: 'todos deben ser amigos', 'todos deben llevarse bien'. Looney Tunes es más o menos la antítesis de esto. Son dos personajes en conflicto, a veces volviéndose bastante violentos”, reconoció el productor ejecutivo de la nueva versión que está emitiendo HBO Max, que está compuesta por 80 capítulos de 11 minutos cada uno de ellos.