Manolo Caro y Netflix están trabajando en una nueva serie. Después de haber lanzado La casa de las flores (2018), Alguien tiene que morir (2020) y Sagrada familia (2022), el director mexicano y la plataforma han puesto en marcha Serpientes y Escaleras, una nueva comedia sobre la ambición, el poder y la gloria.

La serie estará protagonizada por su compatriota Cecilia Suárez, a la que ya ha dirigido en otros muchos proyectos. En esta historia, filmada en Guadalajara (México), Cecilia dará vida a una maestra que se ve inmiscuida en el pleito de dos estudiantes, y lo que parece ser un suceso insignificante, cambiará por completo su vida.

Manolo y Cecilia también han colaborado juntos en las películas No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013), Elvira te daría mi vida pero la estoy usando (2014), La vida inmoral de la pareja ideal (2016) y Perfectos desconocidos (2018).

“Serpientes y Escaleras es un proyecto que llevo gestando desde hace varios años, es comedia, oscura, sexy e incorrecta. En pocas palabras, es volver al género que me hace más feliz, pero con el aprendizaje de los últimos proyectos. Es una locura”, comenta el director mexicano.

Cecilia Suárez estará acompañada por el español Martiño Rivas, protagonista de la serie Nacho. El elenco lo completan Juan Pablo Medina, Marimar Vega, Benny Emmanuel, Loreto Peralta, Michelle Rodríguez, Alfredo Gatica, Germán Bracco, Gerardo Trejoluna y Luis Felipe Tovar, y contará con la participación especial de Margarita Gralia.

Sinopsis de 'Serpientes y Escaleras'

La maestra de un colegio de renombre se ve envuelta en una disputa entre dos alumnos. Lo que al parecer es un incidente más, cambiará la vida entera de la protagonista en una historia sobre la ambición, el poder y la gloria.

Producida por Woo Films y Noc Noc Cinema, liderada por los productores María José Córdova, Triana García Simón, Rafael Ley y Manolo Caro. La serie fue escrita por Manolo Caro, Alexandro Aldrete, Ángela Armero y Estibaliz Burgaleta.

Netflix ha anunciado este viernes la renovación por una segunda temporada de Sagrada Familia, la serie creada por Manolo Caro que tiene a Najwa Nimri como protagonista. La ficción, que ha tenido una buena acogida por parte del público y la crítica, continuará con nuevos episodios en la plataforma de pago.

La compañía ha confirmado su decisión a través de un misterioso vídeo. En la serie, Abel (Iván Pellicer) escribe un guion basado en lo que le ocurre a su familia. En la promo, se muestra la pantalla de un ordenador en la que se puede leer: “Sagrada familia. Creada por Manolo Caro. Temporada 2”.

Después de imprimir el documento, se da paso a una escena que ya se vio en la primera temporada. En ella, Gloria (Najwa Nimri) prende fuego al guion dentro del fregadero de su cocina. “Todavía quedan muchos secretos que Gloria Román quiere ocultar”, avanza Netflix a través de sus redes sociales.

Sinopsis de 'Sagrada familia'

La mudanza de una nueva familia llega a romper la estabilidad de Fuente del Berro, donde vive Gloria junto a su bebé y Aitana, su au-pair, escondiéndose de un misterioso y oscuro pasado. Es un barrio donde nada es lo que parece, en el que cuatro vecinas forjarán una amistad muy fuerte, cada una con vivencias diversas pero con un denominador común: son madres. Su relación parece perfecta, hasta que el pasado de Gloria lo cambia todo.

La Sagrada familia de Manolo Caro habita en el catálogo de Netflix desde este viernes 14 de octubre. El mexicano, tras labrarse una carrera mezclando el melodrama con la comedia, da “un salto al vacío” y se atreve con el género thriller para contar la historia de un grupo de madres lleno de oscuros secretos.

“Podía haber vivido de la comedia toda la vida, pero hubo un momento en que me di cuenta que así no se hace una carrera. O, por lo menos, así no se hace la carrera que yo quiero tener”, comenta a verTele sobre este cambio de rumbo, para el que se ha rodeado de actrices como Alba Flores y Macarena Gómez, que encabezan junto a Najwa Nimri el reparto de la serie.

Una ficción que habla sobre la maternidad y el concepto de familia, pero sin aleccionar. “No intenta en ningún momento ser panfletaria en decir que tenemos una u otra opinión de cómo es una familia o de cómo se concibe un núcleo familiar”, comenta Caro. Para Alba Flores, en cambio, sí se propone algo: “Todas las familias tienen sombras, y eso es lo que expone esta serie”.

Con ellos y con Macarena Gómez hablamos de Sagrada familia, de sus diferentes sensaciones antes y después de ver la serie y de más cuestiones relacionadas con la nueva producción española de Netflix.

El visionado de una serie de televisión se puede afrontar de múltiples maneras, tantas como sentimientos son capaces de generar en un ser humano. Se puede encarar con enorme entusiasmo, moderada expectación o incluso con cierto temor, siempre según el producto, las expectativas y el momento de cada uno. Pero si se trata de Sagrada familia, la nueva serie de Manolo Caro para Netflix, quizá haya que hablar de un justificado escepticismo. Porque aun comentando algo tan subjetivo como es la ficción, parece evidente que las últimas producciones del creador mexicano no han tenido, ni mucho menos, el impacto general que en su día tuvo la primera temporada de La casa de las flores (2018), todavía hoy su obra más reconocida de entre todas las realizadas para la plataforma de streaming.

Alguien tiene que morir (2021) y Érase una vez.. pero ya no (2022), sus títulos inmediatamente posteriores, fueron recibidas de una forma mucho más fría que aquella por parte de crítica y público. Sobre todo la segunda, un desenfadado y cutre intento por modernizar los cuentos de hadas que fue mayoritariamente vapuleado el pasado mes de marzo. Ahora, apenas siete meses después y con su recuerdo todavía muy reciente, Caro y Netflix vuelven a la carga con la mencionada Sagrada familia, su nuevo intento por reverdecer viejos laureles y demostrar que no todo estaba dicho dentro de su prolífica alianza.

'Sagrada familia', la maternidad desde varios puntos de vista

La serie, que llega este viernes 14 de octubre a la plataforma, transita entre el thriller y el culebrón más enrevesado para contarnos las historia de Gloria (Nawja Nimri), su bebé y Aitana (Carla Campra), su au-pair, con quienes forma un aparentemente idílico núcleo familiar. Pero las apariencias engañan, y ni Gloria ni su familia son quienes dicen ser en realidad. De hecho, ni ella se llama Gloria ni Aitana es su au-pair, sino su hija. Igual que Abel (Iván Pellicer), al que tiene recluido en un sótano para evitar que los vecinos de Fuente del Berro, el tranquilo y acomodado barrio al que se han mudado, descubran el oscuro secreto que ella y sus hijos esconden.

Para evitar que la verdad salga a la luz, Gloria y los suyos deben actuar con normalidad. Y eso, en el caso de la matriarca, pasa por forjar una amistad con algunas de las vecinas de la zona. Todas ellas muy diferentes entre sí, pero todas ellas unidas por el hecho de ser madres o estar a pocos pasos de serlo. Es el caso de Katerina (Alba Flores), Blanca (Macarena Gómez) y Alicia (Ella Kweku), que junto al personaje principal representan diferentes formas de afrontar la maternidad. Aquí encontramos desde futuras madres que no tienen claro si quieren serlo a progenitoras que se vuelcan en el cuidado de su pequeño para que el padre pueda centrarse en el trabajo, pasando por vientres de alquiler y mujeres que tienen grabado a fuego aquello de que una madre haría cualquier cosa por sus hijos.

La nueva serie de Manolo Caro pretende reflejar se puede ser madre de muchas y muy distintas formas. Aunque con su mezcla de thriller y culebrón no busca ser un tratado realista sobre la maternidad, pues hacerlo probablemente no sea labor del mexicano. Sí, en cambio, coger algunos de estos perfiles y llevarlos hasta el extremo en beneficio de la acción, el enredo, el misterio y cierto grado de locura. Ingredientes que el de Jalisco mezcla con soltura para ofrecernos una serie no precisamente redonda, pero sí más rica y satisfactoria que sus propuestas más recientes.

Las tramas románticas, lo mejor de la propuesta

Sagrada familia -ambientada a finales de los años 90- adolece por momentos de cierta falta de ritmo, así como de claridad en otros, lo que sin duda lastra el resultado final. Pero a cambio tenemos a unas Nawja Nimri y Alba Flores entregadas para la causa, lo que hará las delicias de quienes se acerquen a la serie solo por ellas. Haciéndolo se encontrarán a dos actrices que disfrutan con el material que tienen entre manos, pero también con momentos ajenos a ellas no exentos de brillantez.

De hecho, la nueva producción de Netflix da lo mejor de sí misma cuando se centra en los dúos formados por Abel (Iván Pellicer) y Germán (Álex García), por un lado, y Aitana (Carla Campra) y Marcos (Álvaro Rico), por otro. Dos parejas que protagonizan tramas de amor prohibido que pueden resultar manidas -el joven gay que no ha salido del armario, el adulto que aparenta ser lo que no es, el chico adinerado que se enamora de una chica de menor clase social-, pero en las que guion, música, interpretación y dirección se combinan con acierto para erigirse en lo más destacado del conjunto.

Un conjunto, sea dicho de paso, que nuevamente lleva a asociar a Manolo Caro con uno de sus grandes referentes, Pedro Almodóvar, al que vuelve a rendir pleitesía con una puesta en escena que recuerda desde el primer minuto a la del manchego. Desligarse del director de Todo sobre mi madre en una serie como esta hubiese sido una contrariedad por su parte, como si traicionara a sí mismo. Y si algo ha demostrado Caro en los últimos años es que es fiel a sí mismo. También a su manera de afrontar sus trabajos con Netflix, entendiendo los mismos como una oportunidad para experimentar con las historias y volcar en ellas sus grandes deseos e inquietudes. A veces con resultados satisfactorios y otras no tanto, pero nunca dejando indiferente al público. Sagrada familia tampoco lo hará.

Tras haber anunciado la fecha de estreno de Sagrada familia, Netflix lanza ahora el tráiler oficial de la nueva serie creada por Manolo Caro que se estrenará el 14 de octubre.

El director regresa tras su último proyecto, la serie musical Érase una vez... Pero ya no, y lo hace de la mano de Najwa Nimri, que se reencontrará con Alba Flores tras haber trabajado con ella anteriormente en Vis a Vis y La Casa de Papel.

Esta producción de Noc Noc Cinema cuenta además con Carla Campra, Iván Pellicer, Ella Kweku, Álex García, Macarena Gómez y Álvaro Rico; entre otros actores que completan un reparto coral estelar.

Asimismo, con el lanzamiento del tráiler, Netflix comienza a mostrar algunas de sus primeras imágenes a modo de reclamo y que dejan ver un curioso apartado artístico propio del estilo del director.

Sinopsis de 'Sagrada familia'

La mudanza de una nueva familia llega a romper la estabilidad de Fuente del Berro, donde vive Gloria junto a su bebé y Aitana, su au-pair, escondiéndose de un misterioso y oscuro pasado. Es un barrio donde nada es lo que parece, en el que cuatro vecinas forjarán una amistad muy fuerte, cada una con vivencias diversas pero con un denominador común: son madres. Su relación parece perfecta, hasta que el pasado de Gloria lo cambia todo. Es entonces cuando descubriremos de lo que es capaz una madre para proteger a su familia, lo más sagrado que tiene.

“Y vivimos infelices para siempre”. Así concluye el hechizo que durante años ha impedido enamorarse a los habitantes del excéntrico pueblo en el que transcurre Érase una vez... Pero ya no. Una serie que generó expectación desde que se anunció como “comedia musical liderada por Sebastián Yatra y Nia Correia”; y que llega este viernes 11 de marzo a Netflix en forma de producto que parece haber sido poseído por su propia maldición.

Cuesta entender qué es y qué ha pretendido ser y, por eso, su visionado se convierte en toda una experiencia en la que es imposible prever cuál será su siguiente ocurrencia. Una mezcla entre desazón e intriga que provoca que constantemente dudes sobre si lo que estás viendo es un auténtico cuadro o una fantasía. Dice la RAE que “sinsentido” es una “cosa absurda y que no tiene explicación”. Una definición hecha a la medida de esta ficción.

Érase una vez... Pero ya no mezcla dos líneas temporales, una situada en un pasado posterior al medievo, en la que dos enamorados (Mónica Maranillo y Yatra) se ven obligados a separarse porque él, como mero pescadero, no es digno para ella a ojos de su familia. Para intentar ganarse su confianza, decide marcharse a combatir a la guerra pero, antes, acude a una hechicera (Daniela Vega). Con ella hace el pacto que desata el mal de afectos en la localidad. La bruja le entrega un dragón que su amada deberá cuidar hasta su regreso y a él un talismán para que le proteja.

En caso de que le ocurriera algo a él o al dragón, nadie en el pueblo podría volver a enamorarse. Para añadir más -¿necesarias?- complicaciones, deshacer el hechizo precisa de tres condiciones: que los amantes se reencuentren y liberen al dragón en un lago cuando haya 'luna rosa', un fenómeno que ocurre únicamente cada siete años. Hasta aquí el enrevesado punto de partida en la trama del pasado que, inmediatamente, corta a un presente en el que la maldición continúa vigente. Los mismos personajes -aunque no saben que lo son- regentan y viven en un hotel cuyo principal atractivo para los turistas es ver al dragón.

En este sentido, la serie recuerda a la Érase una vez, en la que también había saltos temporales y poco a poco se iban descubriendo los parentescos de cada sujeto. El problema de esta fallida reinvención de los cuentos de hadas es que se ha quedado a medio camino de demasiadas cosas.

Manolo Caro, su artífice, que ya había patinado en Alguien tiene que morir, no consigue encauzar ni las tramas ni el tono. Lo de “musical” está presente según el capítulo, y si pretendía ser una parodia, más bien cae en el ridículo. Tampoco es una comedia, y por mucho 'brilli brilli' y estética kitsch que impone según la secuencia, lo que resulta es cutre.

Y aun así, por qué negarlo, consigue que te quedes ahí, mirando, expectante y hasta disfrutando. Su duración -seis episodios de 30 minutos- ayuda a darle ritmo y a interesarse por el devenir de este también intento de culebrón, al que no le sientan nada bien las frases impostadas. Como por ejemplo, que una joven asegure que “la virginidad es una construcción social. No estamos en el Medievo” o que posteriormente describa el matrimonio como “una construcción caduca”.

Habrían calado si el objetivo de la ficción fuera hacer una revisión desde una perspectiva moderna de los cuentos de hadas, pero pone tan poco empeño en alejarse de lo superficial, que su 'discurso' ni encaja ni es creíble. Como tampoco las alusiones al lenguaje inclusivo ni a la preocupación por el medioambiente, que más que concienciar... provocan risa.

El amor en tiempos de incapacidad emocional

El amor es el 'gran tema' por cómo nos atañe sin excepción. Y en la ficción es el primer ingrediente de universalidad sobre el que armar cualquier relato. También genera intriga: cuesta no hacer siempre nuestra quiniela sobre quiénes queremos que acaben juntos, separados, revueltos o incluso casados. En el título de Netflix hay espacio para ello y, pese a la incapacidad para amar a la que están sometidas sus protagonistas, la esperanza porque acaben consiguiéndolo genera intrínsecamente empatía.

Aun así, la ficción cuenta con otro enemigo que obliga a que no siempre nos postulemos a favor de quien realmente querríamos: las irregulares interpretaciones de su elenco. Una circunstancia que cabría esperarse de debutantes en la pequeña pantalla como Yatra, Nia o Marianillo, pero que sorprende en figuras como Asier Etxeandía y Daniela Vega.

Según la secuencia, en conjunto todos parecen sobreactuados, excedidos en sus gestos, entonaciones y movimientos. Su dirección es uno de los grandes 'peros' de la producción. Algo imperdonable si tenemos en cuenta que precisamente el reparto es uno de los grandes reclamos del título, sino el principal. En la comunión de actores con diferente experiencia, ninguno se libra de parecer estar perdido en más de una, dos y tres ocasiones. Salvo Rossy de Palma, que es quien mejor se lo pasa.

Nia Correia, flamante ganadora de OT 2020, tiene nuevo gran proyecto profesional en paralelo a su primer álbum. La artista canaria será una de las protagonistas de Érase una vez... Pero ya no, primera serie musical de Netflix, anuncia la plataforma.

Manolo Caro es el responsable de esta nueva producción, su siguiente trabajo en Netflix después de La casa de las flores y de Alguien tiene que morir. Producida por Noc Noc Cinema, cuenta también con otros importantes talentos de la música con experiencia catódica: Sebastián Yatra, que ha ejercido como asesor de La Voz 2 en Antena 3; y Mònica Maranillo, concursante de La Voz Kids 3 en Telecinco, completan el trio estelar junto a la triunfita.

Completan el reparto de esta nueva ficción musical Rossy de Palma (Los abrazos rotos), Asier Etxeandía (al que también veremos en Sky Rojo), Mariola Fuentes (Alguien tiene que morir), Itziar Castro (Vis a Vis), la actriz chilena Daniela Vega (Una mujer fantástica, La visita) y la mexicana Mariana Treviño (Club de Cuervos, La casa de las flores), entre otros.

Un “anti cuento de hadas” con clásicos del pop en español

Todos ellos protagonizarán este “anti cuento de hadas con clásicos del pop español y latino que nos reafirmará la idea de que en el amor no existe un felices para siempre”, anuncia la plataforma.

Erase una vez…Pero ya no cuenta la historia de dos amantes que fueron separados trágicamente y que deben encontrarse en otra vida para romper el hechizo que cayó sobre el excéntrico pueblo que habitan. La llegada de dos turistas pondrá en riesgo la única posibilidad que tienen de romper el encantamiento. En palabras de su máximo responsable, será “una reinvención con el pensamiento actual de la sociedad alejándonos de falsas ideas sobre la felicidad y de lo que nos dijeron que es el amor”. Para ello, usará “la comedia y la música como principales herramientas nos adentraremos a una hilarante historia de amor en un lejano reino de España”, concluye Caro.

La serie estará producida a través de Noc Noc Cinema por Rafael Ley, María José Córdova, Carlos Taibo y el propio Caro. Lucas Vidal será el productor musical.

Netflix ha estrenado este 16 de octubre Alguien tiene que morir, una nueva serie española protagonizada por Ester Expósito, Carlos Cuevas, Ernesto Alterio, Cecilia Suárez y Carmen Maura, creada por Manolo Caro (La casa de las flores).

Y tras estos llamativos nombres propios, poco más se puede decir de la nueva apuesta de la plataforma para atraer a un público que en muchas ocasiones se descubrirá intentando encontrar una razón para seguir viéndola.

La historia de un joven que regresa a la España franquista de los años 50 para enfrentarse a una sociedad ultra conservadora en la que él no tiene cabida por ser homosexual, o solo la tiene si mantiene las apariencias, no es suficiente para mantener el interés ni siquiera en solo tres capítulos que es lo que dura.

Como tampoco lo es el potente casting que camina en la fina línea que separa la caricatura interpretativa del drama telenovelesco. Porque Caro sabe perfectamente hacer historias que se rían de sí mismas, solo que quizá en este caso el fallo haya sido tratar un tema que no permite esa burla y acaba quedando en tierra de nadie.

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Una historia con tintes de romanticismo literario

Alguien tiene que morir me retrotrajo a las novelas románticas clásicas en las que después de leer 200 páginas aún seguían describiendo la estancia en la que se había despertado el protagonista. Sin duda, valía la pena leerlas por el lujoso nivel descriptivo y la calidad de los detalles que te entraban por los ojos hasta creer que habías vivido en ese lugar, pero no todas eran acertadas.

Algo así ocurre con la nueva serie de Netflix en la que la opresión franquista de los años 50 en España no es un personaje más, sino que es el personaje protagonista. Está entre los muebles, entre las paredes, vigilando desde los ojos de los cuadros figurativos de la época, oprimiendo sin ser visto y obligando a que en ocasiones parezca que no ocurre nada en la historia y está ocurriendo todo.

Y esas ficciones en las que parece que no pasa nada y pasa de todo son exquisitas cuando lo que cuentan es la vida de alguien con interés. Como ocurre en Mad Men con la vida de un publicista de los 60 en Nueva York capaz de seducir hasta a la planta que está junto a ti mientras ves la serie. Por muchos capítulos que pasen sin escenas de acción ni humor básico, te deja completamente pegado a la pantalla.

Sin embargo estas narrativas lentas hacen aguas cuando la rutina que narran es la de un personaje sin atractivo. Ni Gabino Falcón ni su amigo Lázaro tienen la suficiente entidad como para atrapar a un espectador que, si acepta una historia cocinada con el fuego al mínimo, al menos espera que el manjar sea jugoso, hecho por dentro y fuera y con un emplatado perfecto. Pero en Alguien tiene que morir solo cumplen con el último requisito.

Un reflejo de lo esclavizados que estábamos (y estamos) por las apariencias

También es constante el uso de las metáforas narrativas en la serie. Como la omnipresencia de las armas y las palomas usadas como blanco de tiro, que bien pueden asociarse a los elementos amenazadores del statu quo, como podrían ser los homosexuales en la época.

Otra de las metáforas que se podrían extraer de la nueva apuesta de Netflix es la de la esclavitud que supone una sociedad sujeta a las apariencias, en la que seguimos a día de hoy. Y para ello, nada mejor que tener un reparto con millones de seguidores en redes.

Los personajes de Alguien tiene que morir están completamente dominados por una sociedad en la que daba igual quién eras, porque lo único importante era lo que mostrabas de cara a la galería. ¿Os suena? En aquellos franquistas años 50 daba igual tu ideología a puerta cerrada mientras cumplieras con la del régimen, no importaban tus sueños laborales porque ya te tenían montado tu futuro, así como a nadie le interesaban tus gustos sexuales si te comportabas como alguien hetero dispuesto a casarte con quien tocaba.

Contra todo ello intentan luchar unos protagonistas incapaces de diferenciar entre una ideología impuesta y los valores humanos. Todos ellos con vidas paralelas que disfrutaban a medias por ser muchas veces contradictorias. Algo totalmente actual para muchos esclavos de unas redes en las que solo muestran lo políticamente correcto.

Netflix ha desvelado las primeras imágenes y la fecha de estreno de Alguien tiene que morir, la nueva ficción para la plataforma de Manolo Caro, creador de La casa de las flores. El mexicano ees el creador y director de esta miniserie de 3 episodios y que se estrenará mundialmente el 16 de octubre.

Cecilia Suárez vuelve a ponerse a las órdenes del realizador tras La casa de las flores en este thriller protagonizado por Carmen Maura, Ernesto Alterio, el mexicano Alejandro Speitzer y el galardonado bailarín Isaac Hernández (El Rey de todo el mundo). El elenco lo completan Ester Expósito, Carlos Cuevas, Pilar Castro, Mariola Fuentes, Eduardo Casanova (que también repite con Caro tras estar en la segunda tanda de La casa de las flores), Manuel Morón y Juan Carlos Vellido.

Producida por su compañía Noc Noc Cinema, Caro dirige los tres capítulos y coescribe los guiones junto a Fernando Pérez y Monika Revilla.

Sinopsis de 'Alguien tiene que morir'

La historia de Alguien tiene que morir comienza cuando un joven, tras ser llamado por sus padres, debe regresar de México a casa para conocer a su prometida, pero el pueblo queda sorprendido cuando regresa acompañado de Lázaro, un misterioso bailarín de ballet.

Todo sucede en la España de 1950, en una sociedad conservadora y tradicional donde las apariencias y los lazos familiares juegan un papel clave. Caro con este trabajo, muestra un nuevo registro y retrata una realidad y un problema social planteado desde un punto de vista muy diferente.

Manolo Caro y María León han asistido al FesTVal de Vitoria para presentar la segunda temporada de La casa de las flores que llegará a Netflix el próximo 18 de octubre.

El creador de la serie y la actriz - uno de los nuevos fichajes- han hablado con Vertele para adelantar algunos detalles de los nuevos capítulos, reflexionar sobre la experiencia de rodar con Paco León y desvelar algunas de las estrategias de la ficción para enganchar a los seguidores.

María León: “Trabajar con Paco ha sido muy raro”

La intérprete que da vida a Purificación en la ficción es hermana de Paco León igual que en la realidad: “Trabajar con él ha sido divertidísimo y también muy raro. Pero lo hemos disfrutado muchísimo los dos”, recordaba.

Sobre la oportunidad que supone su papel en la serie de Netflix, León confesaba que lo había recibido como “un regalo” que ha disfrutado sobre todo por “trabajar con un género que ha abierto el ancho de mis posibilidades como actriz”.

Manolo Caro: “Desvelar la muerte de Verónica activó al fandom”

Por su parte, Caro expresaba su alegría por contar con la actriz: “La vi en La voz dormida y me pareció maravillosa. Me pareció un gran reto que fueran hermanos en la realidad y llevarlo a la ficción, para reinventar esa manera en que se comunican y se relacionan”.

Sobre desvelar la salida de Verónica en los teasers, el creador explica que fue una estrategia de marketing que ha dado los resultados esperados: “Tomamos la decisión en conjunto con ella y con Netflix y funcionó muy bien. En 24 horas el fandom de la serie estaba debatiendo y era genial para la promo de nuestro regreso”.

Los caminos de Netflix y Manolo Caro seguirán vinculados una larga temporada. El creador de La casa de las flores ha firmado un acuerdo de exclusividad con la plataforma para el desarrollo de nuevos proyectos, tal y como informan en una nota.

El primero de esos nuevos trabajos será Alguien tiene que morir, una miniserie de tres episodios situada en la España de los años cincuenta.

Escrita por Monika Revilla, Fernando Pérez y el propio Caro y producida por Rafael Ley, María José Córdova y Carlos Taibo, narra la historia de un joven que, tras ser llamado por sus padres, debe regresar de México a casa para conocer a su prometida. Sin embargo, el pueblo se quedará sorprendido cuando llega acompañado de Lázaro, un misterioso bailarín de ballet. Para poder adelantarse al gobierno opresor, el grupo se da cuenta de que alguien tiene que morir.

Se suma a las nuevas tandas de 'La casa de las flores'

Este proyecto se suma a la segunda y tercera temporadas de La casa de las flores, que contarán con la incorporación de María León y Eduardo Casanova.

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*Grabación de 'La casa de las flores' en Callao (Madrid)

“El gran talento que tiene Manolo Caro para contar historias únicas, personales y al mismo tiempo relevantes, lo convierte en una de las voces más interesantes y divertidas de su generación. Su visión creativa transforma sus trabajos en mosaicos llenos de riqueza cultural y social de México que traspasan fronteras, como se puede ver en el éxito de La casa de las flores, la cual ha enamorado a audiencias desde México hasta los Países Bajos”, dijo Francisco Ramos, Vicepresidente de Contenidos Originales para Latinoamérica y España en Netflix.

El aludido explica que “crear contenido universal y hacerlo con la mayor libertad creativa posible son dos razones de peso” para reforzar su unión con la multinacional. “Me he comprometido a contar historias en diferentes idiomas y desde diversas fronteras, pero siempre hablando con honestidad sobre temas que me importan”.

Uno de los directores mexicanos de más éxito

Tras debutar como director de cine con la adaptación de su obra de teatro No sé si cortarme las venas o dejármelas largas en 2013, Caro ha encarrilado diversos éxitos de taquilla en su país como Amor de mis amores, Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando y La vida inmoral de la pareja ideal. Estos filmes le coronaron como el primer director mexicano en aparecer por tres años consecutivos en el Top Ten de taquilla de su país.

Junto a la serie de Netflix, también firmó la adaptación mexicana de Perfectos desconocidos, cuya versión española fue producida por Telecinco Cinema y dirigida por Alex de la Iglesia.

Netflix continúa engrasando su maquinaria. Tras el éxito cosechado con 'Narcos', la plataforma de vídeos en streaming se encuentra preparando una nueva comedia negra que también será escenificada y rodada en América Latina, concretamente en México. A su vez, será ideada y dirigida por el también cineasta mexicano Manolo Caro ('La vida inmoral de la pareja ideal'), según informa Deadline.

Esta previsto que el rodaje de la misma arranque a comienzos de 2017. La plataforma ha encargado un total de 13 episodios que serán filmados en 4K y distribuidos en 190 territorios. La ficción, cuyo título todavía se desconoce, narra la vida de una familia aparentemente exitosa y e idílica, propietaria de un negocio dedicado a las flores, aunque llena de secretos. Sin embargo, cuando el patriarca descubre que su durante largo tiempo amante fallece, decide llevar a los hijos que tuvo con esta a la casa que comparte con su actual mujer y una familia que sus recientemente adoptados primogénitos no sabían que existía.

La ficción explorará la necesidad de proteger y perdonar a quienes se ama por sus errores, por incómodos que estos sean.

Este nuevo proyecto sigue la estela de aquellas otras producciones propias del gigante del streaming que han sido rodadas en América latina, como por ejemplo 'Narcos', 'Club de Cuervos', 'Ingobernable'.