La serie española El refugio atómico, producida por Vancouver Media para Netflix, irrumpe con fuerza en el Top-10 global de la plataforma entre las ofertas de habla no inglesa. Estrenada el pasado 19 de septiembre y pese a la evaluación adversa de la crítica, la ficción apenas necesitó tres días para sumar 3,7 millones de visualizaciones únicas en todo el mundo, según los datos ofrecidos por la compañía.

Con esta marca de espectadores, el título se colocó en la segunda posición de la citada clasificación. Las audiencias de Netflix que nos ocupan, recopiladas entre el 15 y el 21 de septiembre, confirmaron que la serie española solo fue superada por la francesa Bon Appétit, majestad, que acumula 6,5 millones de visualizaciones: cinco semanas después de su estreno se mantiene en lo más alto.

Asimismo, cabe destacar que El refugio atómico logra coronarse en tres países de Europa: ocupa la primera posición de la clasificación en España, Hungría y Ucrania. Se confirma la expectación internacional que había levantado un título firmado por los creadores de La Casa de Papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato. Por detrás quedan Las muertas (3,1 millones), The Ba***ds of Bollywood (2,8 millones) y Tú y todo lo demás (1,7 millones).

Así queda el ranking semanal de Netflix:

Así es 'El refugio atómico': sinopsis y elenco

La serie se desarrolla en Kimera Underground Park, un búnker de lujo diseñado para resistir cualquier catástrofe. Allí, un grupo de millonarios se encierra ante la amenaza de un conflicto global sin precedentes. Como cabe esperar, la convivencia bajo tierra destapa secretos, rencores del pasado y alianzas de lo más inesperadas. El resumen de Netflix explica que esta historia expone a “multimillonarios viviendo en un agujero de oro”.

Pese a los resultados de audiencia, la crítica no fue especialmente favorable. Y eso que cuenta con un elenco privilegiado como Miren Ibarguren (Todos mienten), Joaquín Furriel (El reino), Natalia Verbeke (Ana Tramel. El juego), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), Montse Guallar (Sé quién eres), Pau Simón, Alicia Falcó (Las buenas compañías), Agustina Bisio y Álex Villazán (Alma), entre otros.

este próximo viernes 3 de septiembre vuelve La casa de Papel a Netflix, el gran fenómeno de la ficción española de los últimos años. Lo hace con su definitiva Parte 5, que supondrá el broche de oro para la serie de Vancouver Media creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato.

Fue en 2017 cuando El Profesor y sus “alumnos” se dieron a conocer al público y desde entonces han seguido la serie millones de espectadores durante sus cuatro partes. La última se lanzó en abril de 2020 y dejó muchos frentes abiertos.

Para refrescar la memoria y situarnos donde se quedó cada una de las tramas hacemos un repaso de aquel final de la Parte 4, sin olvidar todo lo que sabemos de la que está por llegar.

Así quedó la Parte 4: final totalmente abierto

En el último capítulo de la temporada, el líder de la banda puso en marcha el Plan París con el objetivo de liberar a Lisboa, que estaba retenida por la policía desde el final de la Parte 3, y recuperar un efectivo más en un grupo cada vez más debilitado psicológicamente.

· De la alegría por la liberación de Lisboa...: tras poner en jaque a la policía y al CNI destapando las torturas a Río y la detención ilegal de Lisboa, Raquel pasó a disposición judicial y se inició la ronda de declaraciones. Tal como había acordado con El Profesor, Lisboa hizo una declaración detallada de los hechos mientras el líder de la banda preparaba su rescate en el parking de la Audiencia Nacional para acabar liberándola.

Mientras, en el interior del banco, la banda utilizó a Gandía como cebo para poder colar a la exinspectora en las instalaciones. El jefe de seguridad, coaccionado, pidió a Tamayo un helicóptero que le rescatara. La aeronave que llegó no era de la policía, sino del Profesor, por lo que Lisboa pudo descender sin problemas y reencontrarse con sus compañeros.

· ...al drama por el “jaque mate” de Alicia Sierra al Profesor: al ver que el Plan París había sido todo un éxito, El Profesor recibió la visita inesperada de Alicia Sierra. El personaje de Najwa Nimri había sido expulsado del cuerpo de policía pero continuó con su propia investigación paralela para cazar al Profesor. Así, la temporada terminó con ella apuntando con una pistola al hombre más buscado: “Jaque mate, hijo de puta”.

· Gandía, ¿vive o muere?: Tras verle ejecutar a Nairobi de un tiro en la cabeza, la banda al completo quería vengarse de Gandía. Sin embargo, le mantuvieron con vida para poder introducir a Lisboa en el banco. Una vez cumplida la misión, Bogotá  le propinó una fuerte paliza con un resultado que conoceremos en la siguiente Parte.

· Manila, la heroína de los fans: Manila se destapó como la infiltrada y empuñó su arma para desarmar a Arturo. Éste, que no se la creía, hizo caso omiso y la prima de Denver le pegó un disparo en la pierna. Se vengó así de los abusos del rehén a otra compañera: “Quedas detenido acusado de violación”, le dijo.

Lo que se sabe de la Parte 5: tráiler, sinopsis, fichajes y una sorpresa final

La quinta parte de La Casa de Papel supondrá el final definitivo de la serie. Y aunque se ha especulado mucho sobre ese desenlace, el hermetismo de Netflix ha sido absoluto solo permitiendo la publicación de información que despertara interés en los espectadores, pero sin spoilers.

· Sinopsis de la Parte 5: la Banda lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, han conseguido rescatar a Lisboa pero viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a uno de los suyos. El Profesor ha sido capturado por Sierra y, por primera vez, no cuenta con un plan para escapar. Cuando parece que nada puede ir a peor, llegará un nuevo enemigo mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores: el ejército. Se acerca el final del mayor atraco de la historia y lo que empezó siendo un robo ahora se transformará en una guerra.

· Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado, los fichajes estrella: ambos actores son las principales novedades en el elenco de esta temporada final. Miguel Ángel Silvestre es René, un amor del pasado de Tokio. El hombre con el que empezó a atracar, con el que viajó y disfrutó antes de que Silene Oliveira supiera que las cosas, a veces, salen rematadamente mal.

Patrick Criado es Rafael, el retoño de Berlín, el hermano del 'Profesor', y también su mejor aprendiz. En el presente tiene 31 años, ha estudiado ingeniería informática en el MIT de Massachusetts y tiene una cosa clara: no quiere ser como su padre.

· José Manuel Seda: La sorpresa llegará con José Manuel Seda, del que no se tenían apenas detalles. En su caso no parece guardar relación con ninguno de los implicados en el atraco, y su misión será combatirles. El actor dará vida a Sagasta, un comandante de las Fuerzas Especiales del Ejército Español que, a juzgar por la primera imagen que tenemos de él, hace buenas migas con Gandía. Según avanza la productora de La casa de papel, está curtido en innumerables misiones internacionales contra lo peor de la especie humana. Lo que lo sitúa, precisamente, en el mismo lugar que los hombres que ha matado.

· Capítulos y emisión: la Parte 5 llegará el próximo 3 de septiembre a Netflix con el lanzamiento de los cinco primeros capítulos. Los cinco restantes verán la luz el 3 de diciembre.

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Cuando los creadores de un fenómeno mundial como La casa de papel estrenan un nuevo proyecto, las expectativas se sitúan por las nubes y la mayoría de las quinielas únicamente contemplan la posibilidad de que este se convierta también en un pelotazo. Y es que aunque encontrar la fórmula del éxito no parece tarea fácil, Álex Pina y Esther Martínez Lobato tienen controlada la receta para cocinar auténticos relatos gourmet.

La última ficción de su factoría es Sky Rojo, una serie de acción con puntazos de comedia negra que llega este viernes 19 de marzo a Netflix dispuesta a llevar a los espectadores por un viaje frenético del que ni querrán ni podrán bajarse. Un producto de excesos que seduce por su trama, por sus personajes y por ese toque único que da Vancouver Media a todas sus producciones.

La serie sigue a Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), tres víctimas de trata que emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por su proxeneta (Asier Etxeandia) y sus dos secuaces (Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer). Una historia que refleja una problemática real y que se entrega a la fantasía para denunciar y entretener a golpe de punk-rock.

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'Sky Rojo' lo tiene todo para convertirse en un nuevo pelotazo

Una vez vistos cuatro capítulos de los ocho que componen su temporada 1, la primera sensación no deja lugar a dudas: estamos ante una serie que lo tiene todo para convertirse en un nuevo pelotazo. Tras explorar el género dramático con El Embarcadero y experimentar con su cóctel internacional White Lines, Pina y Martínez Lobato alumbran con Sky Rojo su proyecto más mainstream y desenfadado.

El burdel Las novias se convierte en esta ocasión en su centro de operaciones, un micromundo paralelo en el que chicas de diferentes procedencias son explotadas por un tipo falto de escrúpulos (Romeo) que no tarda en perder de vista a un trío de armas tomar. Hablamos de las tres protagonistas, que tras la rebelión de una de ellas no tienen más opciones que emprender su huida sin mirar atrás.

Los encargados de intentar frenarlas son Moisés y Christian, una pareja de hermanos cuya relación con las chicas va más allá de lo profesional, y que tendrán que enfrentarse a dicotomías morales que su jefe no está dispuesto a contemplar.

El trío protagonista raya la excelencia

Como no podía ser de otro modo, Sky Rojo baila al compás de sus tres protagonistas femeninas, una especie de Ángeles de Charlie modernas cuya misión, en este caso, consiste solo en sobrevivir y encontrar al fin su libertad. Un trío carismático y valiente que basa su relación en la sororidad y que demuestra que la ficción (y la vida) siempre ganan cuando las mujeres nos ayudamos y apoyamos entre nosotras.

Coral, Wendy y Gina son tres personajes que rayan la excelencia tanto por su concepción desde la escritura – a cargo de Pina, Lobato, David Berrocal, Javier Gómez Santander, David Oliva, Juan Salvador y Mercedes Rodrigo-, como por el trabajo de las actrices Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado, que atrapan al espectador desde la primera secuencia.

Especialmente relevante es el caso de la primera, que se desmarca como la líder del grupo con un papel que le exige más que nunca y que borda, confirmándose como una de las mejores actrices españolas de su generación. También sobresale la argentina Lali Espósito, que se come la serie como desahogo cómico y se erige como todo un descubrimiento para el público español que no la tenía ubicada en el mapa.

También rinde a gran nivel el elenco masculino capitaneado por un Asier Etxeandia que clava la mezquindad de su Romeo, y respaldado por el dúo Miguel Ángel Silvestre-Enric Auquer, que son el complemento perfecto al descaro y carisma de las tres chicas.

Un relato adrenalínico que explota lo mejor de 'La casa de papel'

Más allá de su trama, y de sus personajes, Sky Rojo es por encima de todo pura adicción. La nueva serie de Netflix hereda lo mejor de La casa de papel para ofrecer un relato mucho más arriesgado y frenético en píldoras de 25 minutos que invitan a consumirse en modo maratón.

Si la ficción de los atracadores del mono rojo hace de sus momentos de adrenalina su gran baluarte, Sky Rojo los coge, los agita y los dispara sin descanso a lo largo y a lo ancho de todos sus episodios. En esta serie no hay descanso para un espectador que se ve sorprendido de principio a fin con numerosos puntos de giro que, lejos de reservarse para el tercer acto clásico, sacuden la historia desde el primer momento.

La nueva serie de Netflix tiene ADN Vancouver en su máxima potencia. Y es que no sólo lleva en la sangre ese desenfreno característico de los mejores proyectos de la productora, también se queda con otras claves como las diferentes líneas temporales, la voz en off y una selección musical exquisita que mejora todas y cada una de las secuencias.

También cabe destacar la fotografía que una vez más asume Migue Amoedo, el director de foto que ha impulsado el gran salto visual de la ficción española. Sky Rojo no es una excepción en su currículum, y también destaca por tener una identidad audiovisual que marca la diferencia.

En definitiva, esta nueva serie llega con una carta de presentación que promete y que invita a sentenciar que Sky Rojo es todo lo que se podía esperar, y más, de la sucesora de La casa de papel. Solo el tiempo dirá si llega a convertirse también en un fenómeno de masas, pero lo cierto es que como producto, no tiene nada que envidiarle.

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Humor negro, grandes dosis de acción y pura adrenalina. Esta es la promesa de Sky Rojo, la nueva serie de los creadores de La casa de papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato que llegará a Netflix el próximo 19 de marzo. La primera temporada de la ficción contará con 8 episodios de 25 minutos, cuyo estilo han bautizado como 'pulp latino'. La plataforma ha compartido su tráiler, en el que al ritmo de la versión de Ginebras de Con altura, todo apunta a que el proyecto cumplirá con lo que promete.

Las protagonistas de Sky Rojo, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Romeo (Asier Etxeandia), su proxeneta, y Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer), los secuaces de este en el Club Las Novias. Juntas iniciarán un frenético viaje sin rumbo en el que tendrán que enfrentarse a todo tipo de peligros y vivirán cada segundo como si fuera el último, pero con el que afianzarán su amistad y descubrirán lo más importante: que juntas son mucho más fuertes y tienen más opciones de recuperar sus vidas.

“Buscamos como siempre hacer una acción frenética”, han asegurado los creadores, “pero apoyándonos en estos 25 minutos de duración para enfatizar el dinamismo de la trama: la huida y la carrera por la supervivencia”. Del mismo modo han adelantado que “en el tercer acto de una película o de un capítulo converge toda la energía y es la explosión más efervescente de los conflictos que se están narrando, así que nos planteamos hacer un tercer acto constante y meter toda nuestra historia en un embudo de frenetismo”.

Rodada en varias localizaciones de Madrid y Tenerife, la producción de Vancouver Media cuenta con dos temporadas confirmadas de 8 episodios cada una. Pina y Martínez Lobato son los creadores y productores ejecutivos de Sky Rojo junto a Jesús Colmenar y han contado con David Barrocal, Migue Amoedo y David Victori como coproductores ejecutivos.

Como directores figuran Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas y Eduardo Chapero-Jackson. El equipo de guion lo conforman Pina, Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Javier Gómez Santander, Juan Salvador López y Mercedes Rodrigo. Migue Amoedo ha tomado las riendas de la dirección de fotografía junto a David Azcano y David Acereto, mientras Juan López Olivar y Cristina López Ferraz han estado al frente de la dirección de producción.

En plena edad de oro de las series no basta con someterse a los principios básicos que siempre han regido la ficción televisiva para enganchar al espectador en su sofá. Bien lo saben Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que tras años escribiendo títulos en el libro de historia de la televisión española decidieron cambiar las reglas del juego y arrebatar la manta, el mando y hasta el sofá a su público para sacudirle y revolverle con mundos emocionales y trascendentes.

Lo hicieron con 'La casa de papel', ya convertida en un fenómeno internacional, y después con 'El Embarcadero', una serie que no ha tenido un altavoz mundial como el de los atracadores del mono rojo y que debe ser un must para todo amante de las historias.

Y es que si la primera temporada te subía a una montaña rusa de emociones, la segunda que estrena este viernes 17 de enero Movistar+ te asoma al abismo para vaciarte por completo de la mano de sus tres personajes principales: Óscar (Álvaro Morte), Verónica (Irene Arcos) y Alejandra (Verónica Sánchez).

La última tanda de episodios arranca donde quedó la primera: con las dos protagonistas entregadas a su instinto más salvaje y con una revelación que pone patas arriba el mundo de ambas. A partir de ese momento se invierten los papeles de las viudas y solo juntas serán capaces de afrontar un futuro que lleva a todos los personajes al límite.

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Una serie que te atrapa sin vuelta atrás

En su segunda temporada, 'El Embarcadero' sigue siendo lo que conocemos: una serie cautivadora que, al igual que La Albufera y Verónica hicieron con Óscar, te atrapa sin posibilidad de volver atrás. Una vez entras en su círculo emocional solo hay una opción: dejarte llevar. Así lo hace también Alejandra, que rompe con todo dispuesta a enterrar a su ser domesticado. Así lo hace la trama, que despierta tus instintos dormidos y te lleva de un extremo a otro al otro lado de la pantalla.

Esa es la clave de una serie como esta: no te muestra un mundo de ficción, te mete en él. Y en ese punto te da igual que el siguiente giro de la trama suene irreal para una vida como la tuya, solo sabes que quieres terminar el viaje.

El componente thriller, más escondido en la primera tanda de episodios, reflota en la segunda guiado por un Conrado (Roberto Enríquez) que coge más peso en la trama. La sexualidad, más desatada si cabe, sigue siendo fundamental y una vía imprescindible para descubrir los matices de cada personaje.

Y por si había dudas: sí, la barca llega a su embarcadero y deja todos los nudos bien amarrados en el último capítulo. La serie descubre todo lo que ocurrió con Óscar en sus últimos días de vida y hace disfrutar más que nunca de la travesía por La Albufera.

Irene Arcos y Verónica Sánchez, la luz de 'El Embarcadero'

'El Embarcadero' es luz: la luz de Valencia y su paraje natural que Migue Amoedo, el director de fotografía, ha captado como nadie. La de un entorno que envuelve a la perfección la intensidad emocional que desprende la serie. Ya hablamos en su día de su impecable factura, de la atmósfera que se crea con cada uno de los planos elegidos, y la segunda temporada sigue la misma norma.

Pero esta serie está marcada, por encima de todo, por la luz que desprenden sus dos protagonistas femeninas. Irene Arcos y Verónica Sánchez son la esencia de la serie y sin ellas, y su entrega emocional en cada una de las secuencias de la temporada, estaríamos hablando de un producto diferente -y probablemente mucho peor-.

Ambas actrices se han desnudado y vaciado para plasmar el huracán por el que pasan Verónica y Alejandra, dando la espalda a los parámetros morales asumidos de siempre. Ellas, como la serie, viven una transición durante toda la temporada para llegar a alcanzar el clímax perfecto. A destacar también Álvaro Morte, que en la recta final se desmarca del Óscar que conocíamos para remover con su mundo interior.

En definitiva, los 8 últimos capítulos de la producción de Vancouver Media y Atresmedia Studios dan todo lo que esperábamos de ellos al ver los 8 primeros, y conforman la serie más completa del ambicioso catálogo de producciones propias de Movistar+.

Una reportera de CNN Chile y Chilevisión fue víctima de dos acosos mientras conectaba en directo para informar sobre las fiestas Patrias.

Un hombre le besó en contra de su voluntad y más tarde, otro con una máscara de La Casa de Papel hizo ver que la raptaba manoseándola frente a la cámara.

Tanto la productora de la serie como las respectivas cadenas y espectadores condenaron los hechos

Doble acoso a una misma periodista

Marianela Estrada, una periodista chilena, entraba en directo para dos canales en los que debía informar sobre cómo se estaban viviendo las fiestas nacionales.

Durante su reportaje para la CNN se puede apreciar como detrás de ella dos jóvenes ríen y planean algo. Segundos después uno de ellos se abalanza sobre ella para darle un beso en la mejilla, cuando lo consigue se marcha celebrándolo, mientras ella continúa con su discurso.

El mismo día, pero haciendo una conexión para Chilevisión, Estrada se acerca a un hombre con un disfraz de La casa de papel y cuando intenta hablar con él, este “se pone cariñoso” y se la lleva arrastándola y manoseándola.

“Nosotros también condenamos este acoso”

La propia productora de la serie, Vancouver Media, ha denunciado públicamente los hechos con el hashtag #NoesNo y subrayando que también “condenan este acoso”.

Otros espectadores y medios que vieron lo ocurrido también transmitieron su contrariedad y oposición ante tales hechos:

El pasado 19 de noviembre, el Hotel Hilton de Nueva York fue escenario de una gesta histórica para la ficción española: la consecución del Emmy Internacional a Mejor serie dramática para La casa de papel. Un premio al atrevimiento de un equipo que está recogiendo sus frutos al ver convertido su trabajo en un fenómeno en todo el mundo.

Con el objetivo de desgranar los ingredientes de este triunfo, MiM Series organizó este viernes una mesa redonda con tres de sus máximos responsables: Sonia Martínez, directora de Ficción de Atresmedia; Esther Martínez Lobato, productora ejecutiva de Vancouver Media; y Javier Gómez Santander, guionista.

“Estoy feliz por la acogida de la serie porque el espectador ha estado al nivel. Es un gusto que se puedan hacer estos contenidos diferentes y que la gente los reciba así de bien”, aseguró la productora, que hizo hincapié en que “el nivel de inteligencia del espectador ha subido mucho”.

El nivel del espectador, y también el de la ficción nacional gracias a un camino que inició este mismo equipo. “Veníamos de Vis a Vis, sentíamos que habíamos hecho una exploración en una línea y nos faltaba hacer algo que fuera más puro entretenimiento. Sólo teníamos que abrir esa línea y recurrir a muchos ”Tarantinos“, a cosas que nos ponían mucho a todos”, apuntó Sonia Martínez.

Fue Álex Pina, junto a su recién fundada Vancouver Media, quien dio en la tecla: “Decidió que había llegado un momento vital de hacer las cosas de otra manera, de una forma más pequeña. Todo nació de una forma muy artesanal, con un equipo pequeño y una idea muy ”marciana“ con la que Atresmedia tuvo una especie de flechazo”, comentó Esther Martínez Lobato, compañera de Pina en la producción del proyecto.

Todo con un objetivo: “Divertir a la gente con el género de atracos que no se había llevado nunca a la tele”, añadió la productora. Y objetivo cumplido hasta un punto que ni el más soñador podía llegar a imaginar. Es complicado dar con el secreto de un éxito tan global como el de La casa de papel, y más todavía intentar replicarlo de manera tan satisfactoria, pero sí es posible identificar los ingredientes que han hecho de éste un producto gourmet.

La “simplicidad” y la sensación de ansiedad, dos claves

Para Javier Gómez Santander, una de las claves es que la serie tiene un titular claro. “Parte de lo bien que ha funcionado el boca-oído está en esa simplicidad, en que tiene un titular directo”, comentó el guionista ante los presentes en la mesa redonda. Fue eso lo que le sedujo también a él, que dejó su puesto en la redacción de laSexta Noticias por un “lío” en el que nunca antes se había metido.

Un “lío” que ha acabado enredando a millones de espectadores alrededor de todo el mundo gracias a la ansiedad de consumir capítulo tras capítulo por los giros de guion. “La idea de ligar los episodios estuvo desde el principio. Esa sensación es lo que ha generado esa adhesión a la serie”, apuntó la productora ejecutiva. “En concepto es una serie muy adictiva. Ha estado muy arriba en los rankings de maratoneo, la gente la consume en 6 semanas en Estados Unidos y sólo Juego de Tronos está por delante en este tema”, añadió el guionista, basándose en los datos de su consumo en Netflix.

El éxito de los atracadores, un grupo con dos invitados inesperados

Uno de los motivos que han generado está adhesión a la serie son sus personajes, un grupo genuino de atracadores dispuestos a dar su gran golpe. “Teníamos claro desde el principio que la gente tenía que estar del lado de ellos, tenían que identificarse con los ladrones y no con los rehenes ni con la policía”, explicó Martínez.

En ese sentido, la directiva de Atresmedia recordó que “cuando arrancamos pensábamos que el papel de los rehenes iba a ser más importante de lo que al final ha sido. El mundo de los atracadores era tan poderoso que se comía a los demás”. Para mundo poderoso el de Berlín, un personaje que dio más de un quebradero de cabeza a la cadena en sus inicios. “Nos daba mucho miedo, pensábamos ¿nos machacarán?. Es un personaje con unas líneas muy duras y no sabíamos si nos estábamos pasando, pero cuando vimos lo primero que nos llegó de Pedro Alonso fue una maravilla”, contó.

Pero Berlín no fue la única sorpresa en esos primeros pasos, también Nairobi. “El personaje de Alba Flores no existía en los 4 primeros capítulos. Luego pensamos que tenía que haber más presencia femenina y tuvimos que encontrar un hueco”, desveló Esther Martínez Lobato como anécdota.

Una estética diferente con espíritu de cómic

Si hay una seña característica de La casa de papel ese es el mono rojo y la máscara de Dalí que lo mismo te encuentras en el Carnaval de Río de Janeiro que en el mosaico de un equipo de fútbol de Grecia y Arabia Saudí. Una identidad diseñada desde el embrión del proyecto: “Las primeras ideas fueron: se va a juntar una banda a robar, van a fabricar su dinero y van a llevar monos rojos y máscaras de Dalí. Álex Pina era consciente desde Vis a Vis que había que tener una identidad visual que diera marca”, afirmó la productora ejecutiva.

Su recorrido en abierto y su futuro en Netflix

La gran expansión de La casa de papel a raíz de su inclusión en el catálogo de Netflix ha hecho olvidar a algunos que la serie nació para Antena 3, donde tuvo un recorrido de 15 episodios en prime time con datos de audiencia que no dieron grandes titulares. No obstante, Sonia Martínez quiso recalcar una vez más que “no hemos sentido nunca que fuera un fracaso. El éxito después en Netflix es tan brutal que ha ensombrecido el resultado de su emisión en abierto, pero el resultado final es de 2.3 millones de espectadores de media y ya les gustaría a muchas plataformas tener esos resultados”.

Sobre esto, Esther Martínez Lobato apuntó que “tenemos un complejo con nosotros mismos de que lo que hacemos no está bien. La sensación aquí es que culturalmente estamos acomplejados y que lo de fuera es mejor”.

Una vez cerrada su etapa en Antena 3, la ficción de Vancouver tendrá una segunda vida exclusiva en Netflix con una 3ª temporada que ya está en proceso de rodaje. Pese a que no avanzaron detalles de lo que está por llegar, Javier Gómez Santander si apuntó que el cambio de metraje de los nuevos capítulos a 50 minutos está provocando que “cueste un poquito más abrir huecos, hay otro ritmo interno, pero el resultado final es muy agradecido”.

Una nueva etapa que no fue fácil abrir después de terminar con un final redondo. “Anduvimos con pies de plomo porque Álex Pina dijo que sólo volvíamos si teníamos un gran plan. Estuvimos un mes viendo si había territorio para volver”, confesó el guionista. “Teníamos muy claro que no se iba a volver a abrir si no teníamos algo honesto con ella. Abrir simplemente por razones de dinero no era nuestra línea de pensamiento, pero igualmente veíamos que había que hacerlo porque teníamos mucha gente reclamándonoslo”, concluyó la productora ejecutiva.

Todos ellos tendrán que esperar todavía un tiempo para ver la nueva etapa de El Profesor y su banda, pero pueden estar plenamente seguros de que retornarán con garantías.

Las series españolas siguen sumando reconocimientos internacionales. Esta semana, La Casa de Papel se ha alzado como la mejor serie dramática en el Festival de Monte-Carlo.

Las chicas del cable también sigue dando alegrías a Bambú y Netflix alzándose como la mejor miniserie extranjera en los Magnolia Awards del Shanghai TV Festival.

La Casa de Papel, éxito de público y crítica

La Casa de Papel, tras conquistar a los suscriptores de Netflix de forma internacional y convertirse en la serie de habla no inglesa más vista de la plataforma, ahora no deja de cosechar premios.

Los primeros los recogió en el Festival MiM Series, le siguieron los Premios IRIS, la crítica en el FesTVal de Televisión de Vitoria 2017 y varios reconocimientos a su elenco.

Pero si su éxito ha traspasado fronteras, su reconocimiento también lo ha hecho y esta misma semana ha recibido el premio a la mejor serie dramática en el Festival de Monte-Carlo.

Las chicas del cable, también de enhorabuena

El talento español lleva ya tiempo de enhorabuena y es que al triunfo de La Casa de Papel ahora también le sumamos el de Las chicas del cable.

La primera serie española de Netflix ya cosecha entre sus galardones un Premio Ondas, un Platino, uno de la Unión de Actores y ahora un Magnolia Award.

Movistar+ y Atresmedia Studios ultiman los detalles para arrancar, en pocos días, el rodaje de El embarcadero, que será la nueva serie de los productores y creadores de La Casa de Papel, la ficción de Atresmedia que está arrasando en todo el mundo gracias a Netflix.

Vancouver Media y Atresmedia vuelven a confiar en uno de los actores que ha contribuido al éxito de su gran golpe, Álvaro Morte. “El Profesor” en La Casa de Papel ficha por esta nueva serie para Movistar y se convierte en el primer protagonista confirmado, como principal papel masculino de la ficción.

El rodaje de la serie comenzará el próximo mes de mayo y se extenderá hasta finales de año, siendo Valencia y en el entorno natural de la Albufera el epicentro de las grabaciones, como explica Atresmedia Studios en una nota.

Álvaro Morte será Óscar, nexo de las dos protagonistas

Atresmedia Studios y Vancouver Media son los encargados de la creación y producción de esta nueva serie de Movistar+. Para el proyecto, contará con el resto del equipo creativo y técnico que trabajó en La casa de papel como Migue Amoedo (director de Fotografía) y los guionistas, Javier Gómez Santander, David Barrocal, Emilio Díez, Jelen Morales y Alberto Úcar, coordinados por la también productora ejecutiva Esther Martínez Lobato. Jesús Colmenar es el director de la serie junto a Álex Rodrigo.

El Embarcadero es un drama ambientado en la actualidad protagonizado por dos mujeres, Alejandra y Verónica, cuyos destinos se entrelazan tras la repentina muerte de Óscar, el hombre con el que compartían, por separado, su vida. Ese papel será el que encarne Álvaro Morte.

Así es El Embarcadero de Movistar

Alejandra es una arquitecta perfeccionista, metódica y obsesiva. Todo en su vida tiene que estar ordenado y responder a un porqué. En el trabajo, está en su mejor momento. En su vida personal, también. Su matrimonio con Óscar le da todo cuanto puede necesitar.

En su vida perfecta todo encaja; ella necesita que todo encaje. Y, hasta ahora, todo había encajado. Hasta que Óscar aparece muerto. Una tragedia que entrecruzará su destino con el de Verónica (35 años), la mujer con la que Óscar mantenía una relación paralela desde hacía años en una tranquila zona rural cercana a la albufera. Verónica, un soplo de aire fresco; un espíritu libre, autosuficiente, una mujer salvaje.

Dos mujeres, Alejandra y Verónica, tan opuestas como emocionalmente cercanas; unidas por un hombre cuya muerte ha cruzado sus destinos llevando a Alejandra a buscar en Verónica los motivos que hicieron a Óscar alejarse de ella y enamorarse de esta mujer. Pero el entramado emocional que encuentra es más complejo que una simple aventura.

AVISO: La siguiente entrevista contiene spoilers sobre el capítulo final de La casa de papel.

¿Por qué habéis decidido dar este final a La casa de papel?

Porque creo que es coherente con la serie. La casa de papel es continuista con respecto a Vis a vis, donde trabajábamos también la ambigüedad moral de los personajes. Al principio Zulema era un personaje totalmente villano, antagonista, y terminó teniendo un carisma brutal. Al contrario pasó con Macarena, que empezó siendo una niña buena y terminó realizando un viaje hacia la parte oscura.

Esa ambigüedad moral ha continuado en La casa de papel, aunque con un género más lúdico. Queríamos dejar el drama sórdido de la cárcel, pero al final en La casa de papel planteamos los mismos conflictos: el viaje de Berlín, de la Inspectora o de muchos otros personajes está ahí... están haciendo continuamente funambulismo entre el bien, el mal, la moralidad, la ética... y no hay ninguno que esté libre de ello.

En ese sentido, el final tenía que ser coherente con este planteamiento. Queríamos demostrar que el espectador se iba a alegrar de que robaran y al final los malos ganan. Queríamos que el espectador no se sintiera decepcionado y que se cumplieran las expectativas en ese sentido. Creemos que este es el final que esperan los espectadores.

¿Por qué ha sido finalmente Berlín, y no otro, la única víctima del final?

El trabajo que ha hecho Pedro Alonso con Berlín ha sido descomunal. También pasó con Najwa Nimri, son personajes carismáticos, de un magnetismo brutal. Intentamos buscar personajes muy laterales, con mucha excentricidad, con una tesis... realmente diferentes. Empezamos a jugar con el espectador, a zarandearle, para que no supiera en qué parámetros morales debía sentir con ellos.

El final de Berlín se lo ganó él a pulso, y a su vez es el cierre coherente. El villano termina siendo el héroe de todos ellos en 130 horas de atraco. Dice algo de lo que somos todos, de nuestra parte buena y mala y de las dos dimensiones que tenemos. Berlín era el que tenía que hacer ese final heroico e inmolarse.

En el último capítulo descubrimos que Berlín y El Profesor son hermanos. ¿Por qué no habéis profundizado más en esa relación durante la serie?

Porque se supone que era una de las cosas que el resto de la banda no sabía, aunque en la segunda temporada ya vimos que algunos sí. Al final una serie de acción te quita mucho tiempo narrativo de cosas que van sucediendo y que pertenecen a la funcionalidad narrativa. A pesar de que hacemos siempre personajes muy emocionales nos quedaba muy poco tiempo, al final lo que ocurrió es que no desarrollamos mucho esa trama. No obstante, me gusta que no se haya desarrollado eso, hay muchas cosas que no hay que contar y es mejor evocarlas para que el espectador se las imagine.

¿Qué balance haces de la aventura televisiva de La casa de papel?

Es un balance deslumbrante y maravilloso en el sentido de que era un camino muy incierto cuando lo iniciamos en el otoño pasado. Tuvimos una preproducción corta para lo que era la serie, y con una empresa pionera a la que luego se nos fue uniendo muchísima gente, muchísimos creativos... al final prácticamente todo mi equipo se vino a Vancouver. Ha sido una experiencia maravillosa, es mucho mejor de lo que yo esperaba de La casa de papel y del primer año de Vancouver Media. De hecho, es de lo mejor que he hecho como escritor y como productor ejecutivo.

Cuando hablamos en la presentación de la serie comentaste que teníais muy claro cuál era el final, y que el número de capítulos podría variar para llegar a ese punto de la manera más coherente. Se habló de 18, e incluso de 20, pero finalmente ha sido 15 el número final de capítulos. ¿Por qué?

Cuando estábamos haciendo el capítulo 11 o 12 vimos que si nos íbamos a 17 o 18 era posible que estuviéramos alargando el final. Nos dimos cuenta de que funcionaba mucho mejor comprimido, como lo va a ver el público.

Lo que ocurre en los 6 últimos episodios de la serie es bestial, tiene bombas cada capítulo. Al final nos hemos ido a 130 horas, creíamos que era el momento en el que íbamos a dar lo mejor, no íbamos a alargar e íbamos a permanecer en la línea editorial de Vancouver. Esto es: no alargar, darlo todo y hacer una serie explosiva. Llame a Sonia Martínez -Directora de ficción de Atresmedia-, le dije que íbamos a hacer 15 y le pareció muy bien. Creo que es coherente hacer una serie con el número de capítulos que te pide. Son más de 1.000 minutos de ficción para un atraco, lo que hemos hecho es lo coherente y creo que es una gran noticia.

¿Han influido los datos de audiencia en esta decisión, o ha sido algo puramente a nivel creativo?

Desde luego no desde la cadena. A nosotros en ningún momento nos ha llamado Antena 3 preocupada por los índices a la audiencia, al contrario. Nos decían: sois líderes en menores de 54 años, sois líderes en target comercial... La cadena estaba muy contenta con nosotros y fue una decisión consensuada al ver que nuestra serie era más poderosa en 15 capítulos que en 18.

¿Cómo valoras la acogida que ha tenido La casa de papel, tanto a nivel de seguimiento como de audiencia?

He tenido la sensación de que parte del espíritu de la Marea Amarilla ha estado luego en la Marea Roja, y para mí era muy importante no defraudar. Las series no tienen nada que ver, quizás si uno se pone a rascar encuentra cosas parecidas en el ADN de las series, pero no tienen mucho que ver: uno es un drama carcelario oscuro y con una cierta crudeza, y la otra es una serie mucho más luminosa, más lúdica y edonista.

Sin embargo, creo que el público no se siente decepcionado y la acogida ha sido maravillosa, pero no solo aquí. La acogida en España con nuestros espectadores ha sido tremenda, y ahora que la está viendo la gente a nivel internacional nos están llamando desde productoras de Estados Unidos y Reino Unido, la serie está gustando y no puedo estar más contento con ello.

¿Qué es lo que más habéis disfrutado desde Vancouver Media de esta aventura?

Hemos disfrutado poco (ríe). A la hora de hacerla ha sido muy dura, ya que es una serie que quizás necesitaba una preproducción mayor. Al final nos hemos lanzado a hacerla, ha quedado muy bien porque el equipo es la leche y creo que empezamos a disfrutarla cuando comenzó la emisión y llevábamos ya 3 o 4 meses rodándola. Ahora estamos encantados de haberla hecho, pero ha sido muy duro arrancar esta serie.

¿Crees que el final puede defraudar?

En todo el mundo los finales de las series que tienen una vinculación de culto con los espectadores o una fidelización especial siempre tienen el problema de que pueden decepcionar o defraudar. Creo que este es un final que no defrauda. Lo teníamos pensado cuando diseñamos la serie, incluso antes de escribir el primer capítulo ya sabíamos cómo terminaba, y hemos sido fieles a lo que contamos a la cadena y a lo que contamos a los actores.

No nos hemos movido ni un ápice de nuestro final previsto, lo que sí hemos hecho en estos últimos 6 capítulos es diseñar bombas para que los espectadores se quedaran helados en la silla pensando que no hay vuelta atrás. Es un constante disparar con francotiradores y el espectador se va a quedar helado. Nos lo hemos puesto muy difícil a nosotros como escritores, y también a los propios directores y actores. Creo que es muy poderoso.

Todo cierre de una etapa trae consigo el inicio de otras. ¿Cuál va a ser la siguiente aventura de Vancouver Media?

Ahora mismo estamos escribiendo dos nuevas series y ramificándonos hacia dos lugares muy diferentes. Uno de ellos es la comedia. Hacía mucho tiempo que no volvía a ella, desde Los Serrano y Los hombres de Paco, e incluso desde Fuga de cerebros en cine, y me costaba mucho volver. Tengo un gran respeto a la comedia, es un género durísimo para mí, donde he pasado muchísimos capítulos de televisión. Intentaba esquivar este camino, pero voy a volver a la comedia a través de Atresmedia.

Además, estoy haciendo otro proyecto que todavía no se puede desvelar. Es mucho más poderoso, mucho más contemporáneo, con el que de nuevo volvemos a una vanguardia que no se ha hecho en España. Ambos proyectos son totalmente distintos y estamos con ellos para 2018.

Entendemos que con este último se va a seguir una línea continuista con el camino iniciado con series como Vis a vis o La casa de papel. ¿Es así?

Sí, es una serie mucho más vanguardista, más contemporánea, con la que intentamos ir más allá. Estamos en un mundo globalizado, nuestras series se ven en 161 países del mundo a través de Netflix, y tenemos que pensar que igual que nosotros vemos ficción contemporánea sajona o de cualquier lugar del mundo, nos ven a nosotros. En este caso no solo los británicos o los norteamericanos, también los israelitas o los nórdicos.

La ficción ha roto fronteras, es casi la nueva literatura, y los mejores creativos están a la par que en el cine. Teníamos que pensar de nuevo en algo vanguardista no solo para España, sino también para el resto del mundo. Es el ADN de Vancouver, y ahí volvemos a estar.

Como padre de la criatura, ¿qué opinas del renacer de Vis a vis, ahora en Fox España?

Estoy encantado. Con el cariño que le tengo a Vis a vis, imagínate. Creo que es un punto de inflexión en mi vida y siento mucho cariño por todos los actores que están ahí y por el equipo que sigue en Globomedia con el proyecto. He estado allí 20 años y para mí ha sido la productora que me ha enseñado todo tanto a mí como a la gente con la que he estado trabajando durante muchísimo tiempo.

Para mí que se sigan contando historias del universo de Vis a vis es maravilloso, y que la siga contando parte de la gente que estuvo conmigo también. Les deseo lo mejor, es una grandísima noticia.

¿Hubo opciones de retomarla vuestro equipo en Vancouver Media?

Realmente nosotros ya estábamos en otro proyecto y estábamos fuera. Parte del equipo ha participado en diferentes grados, y estamos todos encantados. Lo que Vis a vis ha traído a la ficción española es maravilloso y creo que debe seguir. Igual que otra ficción vanguardista en España como El Ministerio del Tiempo sigue, era una pena que Vis a vis se cayera. Creo que es maravilloso.

El guionista y productor ejecutivo Álex Pina cierra su etapa en Globomedia para arrancar una nueva con su propia productora. El co-creador de series como 'Vis a vis', 'El barco', 'Loshombres de Paco' o 'Los Serrano' inicia una nueva etapa profesional en Vancouver Media, productora dirigida a la gestación y desarrollo de productos de ficción para televisión.

El profesional se lanza a esta aventura en lo que define como “un momento apasionante para los contenidos, las series y para laficción en general”. “Lo hago, como siempre, intentando aportar una mirada diferencial a cualquier género posible”, asegura el guionista.

De los éxitos de Globomedia, a apostar por “creativos innovadores”

En la nueva etapa con VancouverMedia, su objetivo es reunir a un equipo de creativos concapacidad para innovar en el terreno de la ficción y afrontar, posiblemente, “la etapa más efervescente en el panorama de las series de televisión”.

Con la creación de VancouverMedia, Pina cierra un brillante ciclo en Globomedia, en laque ha trabajado en los últimos 20 años, ayudando a desarrollar exitosas ficciones para cine y televisión, en lo que él define como una “fructífera y estimulante etapa profesional”.

Álex Pina inició su carrera profesional en Disney y Videomedia, pero se consolidó como creativo en Globomedia; primero, como guionista en ficciones como 'Más que amigos' y 'Periodistas' (de la que llegó a asumir la Producción Ejecutiva), y finalmente, como guionista, creador y showrunner de series como 'Los Serrano', 'Los hombres de Paco', 'El barco' o 'Vis a vis'. En estos años, Pina llegó a ser socio de la compañía y fundó junto a otros creativos y productores Cangrejo Films.

Con Cangrejo, Pina produjo varias películas: las dos partes de 'Fuga de cerebros' como guionista y productor; 'Tres metros sobre el cielo' y 'Tengo ganas de ti', como coproductor; dando el salto a ladirección con 'Kamikaze', filme del que también es guionista.