Qué es el “review bombing” y por qué afecta a series como 'Batwoman'

“Lo que se busca es que, al otorgar miles de puntuaciones de una estrella, la nota de los usuarios de la serie contra la que se protesta sea lo más baja posible, dando la impresión de que no le ha gustado a nadie y, por tanto, evitando que posibles espectadores le den una oportunidad. [...] Comparten, curiosamente, algo que las sitúa en el centro de estas campañas, aunque sus instigadores nunca reconocerán que las atacan por esa razón: presentan repartos con diversidad racial, su protagonista principal es una mujer y, en general, abren el panorama hacia algo más que no sea el clásico héroe encarnado en un hombre blanco heterosexual. El nuevo objetivo de este review bombing parece ser Batwoman, el último añadido en el Arrowverso de The CW. Con sólo dos capítulos emitidos, en Rotten Tomatoes tenía una nota del 12% para los usuarios, por un 70% de los críticos”

Marina Such (Fuera de series) - Artículo completo

'Cómo vivir contigo mismo', la agridulce dramedia cifi de Netflix con un fantástico Paul Rudd

“Si bien es cierto que la serie puede no resultar especialmente original si uno está puesto en el género fantástico más humano e independiente, como en la recordada Seguridad no garantizada del ahora todopoderoso Colin Trevorrow, sí es una buena mezcla de las actuales inquietudes cómico-dramáticas y la sempiterna ansiedad tecnológica de la ficción actual, ese tonillo new age que puede cargarse un conjunto multimillonario como Géminis o elevar por encima de la media una pequeña serie costumbrista que pretende disparar a lo divino y lo humano, al hombre y a la gran corporación, durante su breve existencia. A pesar de un cierre un tanto conservador.”

Kiko Vega (Espinof) - Crítica completa

'Hache' funciona como una buena historia de género negro clásico

“Es una novela negra llevada a la pantalla, donde el elenco está muy bien y sus protagonistas aún mejor. Con un agente Vinuesa (Eduardo Noriega) al que dan ganas de sentar en una mesa y hacerle hablar de lo que ha podido llegar a ver, un Malpica (Javier Rey) al que no sabes si temer u odiar y una Helena (Adriana Ugarte) a quien deseas abrazar para que chille con rabia e impotencia. A mí me han convencido desde el primer momento.”

Maritxu Olazábal (Fuera de series) - Crítica completa

La obsesión por el asesino en serie de David Fincher, de 'Seven' a 'Mindhunter'

“Pero gracias a la dilatación del metraje que permite un serial televisivo, David Fincher y los directores que le acompañan a lo largo de las dos temporadas emitidas hasta el momento se permiten el lujo de desarrollar discursos y tramas adyacentes que llevan hasta el paroxismo los conceptos tímidamente desarrollados en Seven y expuestos con mayor rotundidad en Zodiac. El serial killer como rockstar mediática; la religión como punto de partida de la moral y la represión de la sociedad contemporánea; el morbo social ante unos actos tan atroces como atractivos; o los complejos mecanismos de la ley y los medios para poner en el foco la violencia visual más sensacionalista, mientras se deja en la periferia del plano a las víctimas, verdaderos protagonistas de la tragedia.”

Felipe Rodríguez Torres (Canino) - Crítica completa

'Prodigal Son', un procedimental con potencial para ser mucho más que eso

“Los pilotos de las series de las networks, y más si son procedimentales, son bastante desagradecidos de reseñar. Tienen que cumplir ciertos requisitos que no siempre son un indicativo del camino que puede tomar la ficción a partir del segundo capítulo, o del quinto. Si presentan bien su premisa, quiénes son sus personajes y lo hacen sin abrumar al espectador, ya se consideran un triunfo, y el de Prodigal Son cumple de una manera muy eficiente. Es posible ver qué tipo de ficción va a ser más adelante, pero también hay otra en su interior que es la que puede hacerla destacar entre los estrenos de este otoño.”

Marina Such (Fuera de series) - Crítica completa

“Lo cierto es que las dinámicas policiales son suficientes para que nos enganchemos a Prodigal Son, pero, además, plantea unas cuantas preguntas interesantes: ¿Ser un asesino se lleva en la sangre? ¿Hasta qué punto podemos resistirnos al legado que se nos impone de nuestros padres? Son las preguntas que se hace el protagonista, traumatizado por la sombra siempre presente de los crímenes de su padre y que sufre de terrores nocturnos desde que era un niño. Sin embargo, en esos problemas que padece se encuentra también el germen de su genialidad.”

Mireia Mullor (Fotogramas) - Artículo completo

'La casa de las flores' vuelve más excéntrica pero igual de irregular

“Sin embargo, la irregularidad que ya tuvo 'La casa de las flores' el año pasado, la vuelve a tener este. Ese aspecto de gratuidad a la hora de desarrollar las tramas hace que la serie parezca por tramos un chiste de sí misma en la que lo único que se salva es la nueva frase viral de Paulina de la Mora.”

Albertini (Espinof) - Crítica completa

Motivos por los que Netflix se mantendrá como la plataforma favorita

“Si te apasionan las intrigas corporativas entre los gigantes audiovisuales, debes saber que Netflix seguirá siendo tu plataforma preferida en las Guerras del Streaming, y hoy te explicaremos los argumentos de los expertos para asegurarlo. [...] Recordemos que a comienzos de verano, cuando se publicaron las cifras del segundo ejercicio de Netflix en 2019, supimos que perdió suscriptores, por primera vez desde 2011, en el mercado doméstico estadounidense. Pero, ¿qué es lo más curioso de este escenario? Que los especialistas confían no solo en que la popular plataforma sobrevivirá a sus enfrentamientos con los demás titanes del cine y la televisión, sino que seguirá superándolos durante unos años más.”

Víctor M. González (GQ.com) - Artículo completo

La crítica habla hoy de...

'Marianne', la serie francesa de terror de Netflix que recomienda Stephen King

“Para muchos fanáticos del cine de terror encontrar una película o serie que valga la pena no es tarea fácil, pero debemos tener en cuenta que la mayoría de las producciones de terror que llegan al cine son La llorona, El Bosque Maldito o Annabelle 3, por lo que estaremos de acuerdo en que salimos de la sala de cine con muchas emociones, pero asustados no es una de ellas. Sin embargo, no es imposible encontrar producciones de terror que de verdad den miedo. De hecho, una de las mejores del año está disponible en Netflix desde hace varios días. Hablamos de Marianne, una serie francesa original de Netflix que consta de 8 episodios y que debutó en la plataforma de streaming el pasado 13 de septiembre.”

Redacción (GQ) - Artículo completo

'Por trece razones' se ha convertido en una serie moralista sin sentido

“El punto es que, cuando uno quiere dar lecciones de moral, debe ser exquisito. Y ahí, los chascarrillos con sobradas tienen poco lugar. Porque el espectador debe saber en todo momento cuáles son las reglas del juego. Y si me has advertido que voy a ver cosas reales, no podemos normalizar el alcohol sin freno y de forma cotidiana, la cocaína, vivir con 16 años con la independencia de un treintañero o pensar que yo puedo contra el mundo y la policía. Porque mi yo con 16 años no entendería por qué por las noches se echa dos cervezas y juega al Risk en lugar de estar ciega de drogas duras en orgías sin freno. A fin de cuentas, la serie esa tan seria que venía a hablarme del suicidio lo ponía como normal y corriente. ¿A qué jugamos?”.

Maritxu Olazabal (Fuera de series) - Crítica completa

'El padrino de Harlem' no está a la altura de 'American Gangster'

“En líneas generales hay una especie de ambición mal entendida basada en la dañina premisa de que cuánto más terreno abarque una ficción mejor. Esto hace que se descuide tanto el desarrollo de personajes [...] como la gran trama. Lo cual es una pena porque el gran reparto que tiene la serie no termina de dar todo lo que podría dar de sí en un drama criminal que no sabe muy bien qué está contando. Ese es en realidad el principal problema de una serie que, por otro lado, es un buen entretenimiento. La sensación que deja El padrino de Harlem es que sería bastante mejor con un par de retoques. Es un buen drama, entretenido, correcto, con un gran reparto pero cuya falta de un centro claro (en el sentido de potente) en lo argumental le perjudica”.

Albertini (Espinof) - Crítica completa

'Modern Love' (Amazon), una encantadora antología romántica

“El encanto que logra imprimir Carney a Modern Love parte más de una visión que no busca exactamente transmitir una sensación de realidad, sino captar una cercanía que se asemeja a lo que uno podría desear si fuera su día a día. Eso se aplica tanto a los relatos más optimistas como aquellos con un componente dramático más marcado. La guinda del pastel la pone un espléndido reparto repleto de rostros conocidos que sirvan inicialmente como reclamo para meternos dentro de cada una de las historias. Luego se amoldan a la perfección a lo que Carney requiere de ellos, destacando quizá el trabajo de Anne Hathaway, por la dificultad de saber mostrar las dos caras de su personaje consiguiendo esa naturalidad que Modern Love busca en todo momento”.

Mikel Zorrilla (Espinof) - Crítica completa

¿Puede una serie afectar una campaña electoral?

“Aunque queda un año para su estreno, la fecha de emisión de Impeachment: American Crime Story es la intriga del mes. [...] La cadena FX [...] anunció la fecha de estreno: el 27 de septiembre de 2020. Seis semanas antes de las elecciones presidenciales. La esperada serie sobre un impeachment a un político Demócrata estaría en emisión durante el tramo final de la campaña. Resulta inusual que una cadena fije con tanta antelación el estreno de algo que todavía no ha empezado a ni rodar (esto ocurrirá el próximo febrero). Muchas voces cuestionaron qué sentido tendría dedicar horas de prime time a un asunto tan político durante la campaña que podría tumbar o normalizar a Donald Trump”.

Redacción (El País) - Artículo completo

Auge y caída de 'Transparent', una de las series de la década

“Vivimos un momento muy curioso. Semana a semana hablamos de cómo las plataformas de streaming están revolucionando el mundo de la televisión y el cine, sobre cómo cada mes contamos con decenas de teleficciones nuevas (como si pudiéramos verlas todas), y no nos hemos dado cuenta de que las primeras series de estas compañías están llegando a su fin. Es como si nos encontráramos instalados en una urgencia que nos impide percibir que el tiempo ha pasado, y hacer balance sobre ello. [...] Este pasado sábado, Movistar+ estrenó la película musical con la que se despide la que es tal vez la mejor serie de Amazon en su trayectoria de ficción original, y desde luego una de las más brillantes que hemos visto esta década: Transparent. Es la excusa perfecta para parar y hacer una pequeña reflexión. ¿Ha sido tal la revolución de las plataformas de streaming? Desde luego que sí, y no solo en lo industrial, también en la libertad artística. La bella y desafortunada Transparent es un referente ideal de esta edad de oro.

Victor M. González (GQ) - Crítica completa

“Cuando [Jeffrey Tambor] fue acusado por dos mujeres trans del equipo de la serie por acoso sexual, el golpe que recibió la serie parecía uno del cual era casi imposible recuperarse. Pero, después de todo lo que había conseguido enseñarnos Transparent, era injusto que la historia se truncara de esa manera y que su final se produjera fuera de cámaras. Afortunadamente no tuvo que ser así. El equipo y los actores recogieron los restos que quedaban por el suelo y decidieron reconstruir su final en forma de película musical para darle un cierre al viaje de los Pfefferman. Aunque a la crítica de Estados Unidos no le ha gustado mucho y algunas referencias al holocausto han resultado demasiado banales, mi opinión personal es mucho más favorable. El resultado es irregular, pero Transparent siempre lo ha sido.”

Marina Such (Fuera de Series) - Crítica completa

'Entre dos helechos', la gran toma falsa de Hollywood que acaba de estrenar Netflix

“Between Two Ferns: The Movie, sin embargo, tiene una idea que sobrevuela su metraje y que se hace palpable al final. Esto no es un spoiler per se, pero si no quiere saber nada de la película (absolutamente nada y ha llegado hasta aquí) deja de leer aquí, porque en un momento dado parece darle la patada a Netflix. En un metajuego efectivo y efectista, la cinta viene a decir que Hollywood es Hollywood porque nos gusta tal y como creemos que es aunque queramos cambiarlo, no como una industria, no con actores drogándose, polémicas raciales, machismo y techos de cristal… hasta que llegan las tomas falsas.”

Álvaro Macías (Canino) - Crítica completa

'(Des)encanto' continúa sin dar con la tecla en una insulsa segunda parte

“La serie de Matt Groening para Netflix completa con esta nueva hornada de diez episodios de media hora su primera temporada (de momento hay confirmadas dos; o sea, cuatro partes). El argumento, armado alrededor de las correrías de la desinhibida princesa Bean y sus feéricos compañeros Elfo y Luci por el mundo de Utopía, no terminó de cuajar en esa primera parte e igual de flácido comienza esta segunda, con unas tramas insulsas que ocupan buena parte de la temporada mientras se atan los cabos sueltos del año pasado.”

Antonio Rivera (Fuera de Series) - Crítica completa

Reivindicando a Chandler Bing, el personaje más importante de ‘Friends’

“”A veces me gustaría ser lesbiana. ¿He dicho eso en voz alta?“. ”¿Sabéis qué soñé anoche? Estaba en Las Vegas y era Liza Minelli“. Lo dijo Chandler Bing (Matthew Perry) en el episodio piloto de Friends. En menos de media hora, aquel chaval en converse se hizo con dos frases que seguimos repitiendo 25 años después del estreno de la sitcom. Aún no lo sabíamos, pero ese era su don, el superpoder que lo convertiría en el personaje favorito entre los espectadores. Sarcástico, mordaz, bromista. Friends es inconcebible sin el humor locuaz de Chandler ‘Muriel’ Bing (o Miss Chanandler Bong), sus gestos a menudo histriónicos y sus caras de póker. O, para el caso, las de Matthew Perry.”

Janire Zurbano (Cinemanía) - Artículo completo

Los medios hablan hoy de...

La ambigua comedia sobre los Papeles de Panamá que invita a darse de baja de Netflix

“Dinero sucio podría ser la segunda parte de La gran apuesta (The Big Short). A nivel estilístico y discursivo son dos películas casi gemelas [...] En el dossier de prensa, Jack Bernstein, el periodista y productor ejecutivo de la película, afirmaba estar contento porque ”dado que la va a estar en Netflix, va a llegar a mucha más gente que de otra forma. Gente que de otra forma no estaría interesada por el periodismo y ahora, gracias a esto, pensará en nuestro sistema financiero. Estoy agradecido“. He aquí una capa extra de hipocresía: Netflix, distribuidora que ha ayudado a construir el filme, forma parte del colectivo de nuevas y gigantescas empresas ”tecnológicas“ que con más voracidad están evadiendo (perdón, eludiendo) impuestos en todo el mundo.”

Esther Miguel Trula (Espinof) - Crítica completa

Qué tiene 'Siren' para seguir siendo una de las series más vistas en HBO

“Los motivos por los que una ficción televisiva acaba convirtiéndose en un triunfo o en un fracaso son misteriosas, pero, ¿qué tiene 'Siren' para seguir siendo una de las series más vistas ahora mismo? La producción fantástica estadounidense que emite HBO España es casi mes a mes una de las más consumidas de la plataforma, y teniendo en cuenta la de títulos mediáticos y aclamados que incluye en su catálogo, no deja de resultarnos una sorpresa. Nos recuerda mucho al fenómeno 'Lucifer': una serie sin grandes pretensiones que consigue conectar con el público mayoritario como no lo hacen las apuestas más caras de la industria. Repasamos algunas de las razones de su éxito.”

V.G. (GQ.com) - Crítica completa

¿Por qué todo el mundo está hablando de 'The A List', una serie con baja nota?

“Septiembre es, para la gran mayoría, el mes más triste del año: toca decir adiós a las vacaciones y a las tardes de sofá y aire acondicionado. Sin embargo, con esta serie vas a odiar (y mucho) todo lo estival: un grupo de 12 adolescentes va a vivir una auténtica pesadilla durante su estancia en un campamento de verano. Eso sí, entre misterio y disgusto, no faltarán buenas dosis de ego, inseguridad y guerras por ser los más populares.”

Redacción (Cinemanía) - Articulo completo

‘Los misteriosos asesinatos de Miss Fisher’ es una delicia para todos

“Los misteriosos asesinatos de Miss Fisher, que también está disponible en Netflix, es una serie ligera que puede convertirse fácilmente en un lugar feliz. Y eso que no pasa por alto, por ejemplo, la pujanza del comunismo entre los trabajadores de la ciudad (lo que generaba desconfianza entre los gobernantes), la indefensión total en la que se encontraban las mujeres sin recursos y que Miss Fisher es una privilegiada cuya fortuna le ha permitido conocer mundo y estar por encima de todo. Pero el entretenimiento es lo que predomina.”

Marina Such (Fuera de series) - Crítica completa

'Urgencias', una serie innovadora que concluyó con su plano más austero

“Un leve travelling de retroceso encuadra la llegada de varias ambulancias que descargan enfermos en la entrada de Urgencias del County General de Chicago; la sintonía de cabecera (no la de despedida) entra suavemente y sube poco a poco su volumen; mientras la cámara se aleja aún más, el metro aéreo que presidió tantos encuentros y desencuentros de los personajes cruza el encuadre. Es un plano de 40 segundos, el último de la serie Urgencias. [...] uno de los cierres menos espectaculares, pero más sentidos, de la historia de la televisión. En la despedida, los personajes continúan con su trabajo. No hay asomo de épica. No se engola la voz. Ni una sola alharaca. Solo una emoción contenida, agigantada por el recuerdo de 15 años de maravillas y por la certeza de que esta es, ahora sí, la última imagen del County General. En pocas ocasiones ha sido tan difícil decir adiós.”

Miguel Ángel Palomo (El País) - Crítica completa

La crítica habla hoy de...

11 “hijos e hijas de...” que triunfan en TV

“Es bastante habitual que nos encontremos a actores cuyos padres ya han sido actores en las series de televisión. Laura Dern, por ejemplo, es hija de los actores Bruce Dern y Diane Ladd, y las hijas de Meryl Streep, Grace y Mamie Gummer, también han tenido sus papeles en ficciones como Mr. Robot y The Good Wife, por ejemplo. No es un fenómeno extraordinario porque, además, es en la pequeña pantalla donde muchos intérpretes jóvenes tienen sus primeras oportunidades, pero resulta curioso que se hayan juntado tantos de estos casos en pocos meses. El estreno esta semana de Érase una vez en Hollywood, la última película de Quentin Tarantino, lo hace destacar más porque en su reparto figuran unos cuantos de estos 11 ”hijos de“ cuyas caras se han vuelto bastante familiares para los espectadores de series.”

Marina Such (Fuera de series) - Artículo completo

'Home Ground', una serie feminista que gustará hasta a los que no son futboleros

“Sin duda tiene un primer episodio que engancha. Incluso a alguien como yo que no tiene ningún interés por el fútbol. Y es que va de otra cosa, de enfrentarse contra todo lo previsto y de llegar de nuevas entrando con mal pie. Helena es dura, exigente y no parece que vaya a marcharse a la primera, pero delante tiene a un montón de gente que se relaciona estrechamente entre sí, y que no la espera ni la quiere.”

Maritxu Olazabal (Fuera de series) - Crítica completa

La tercera temporada de 'Glow' potencia todo lo bueno de las anteriores

“La tercera temporada de GLOW es excelente, exhibiendo todo lo que nos conquistó en su momento y demostrando una habilidad sin parangón para abordar desde la ligereza temas bastante complejos. Todo ello sin renunciar en ningún momento a su naturaleza cómica, pero dejando que todo fluya y evolucione con un refrescante naturalidad que la serie nunca ha llegado a perder.”

Mikel Zorrilla (Espinof) - Crítica completa

'Lamb of God', una excelente serie con unas “monjitas” inolvidables

“Tras unos días hospitalizado por una operación quirúrgica menor, Javier Pradera lo tenía claro: ”Nos hemos equivocado en todo: las monjas son cojonudas“. No sé si llegaría a la misma cocnclusión tras ver la miniserie de HBO Lambs of God, en la que tres monjas de una extraña orden, la de Santa Inés, viven desde hace años en las ruinas de un monasterio en una isla alejada del mundanal ruido, isla por cierto situada en Tasmania y que alcanza el nivel de coprotagonista de la serie por su apabullante y extraordinaria belleza.”

Ángel S. Hargindey (El País) - Crítica completa

'The Inner circle' (Suecia), intrigas políticas de tercera regional

“Las series políticas escandinavas tienen el listón altísimo desde las historias de Birgitte Nyborg en Borgen y desgraciadamente esfuerzos como Der Inre Cirkeln una producción sueca sobre las esferas de su alta política se queda bastante lejos de la celebrada serie danesa. Las intrigas palaciegas de un ministro para posicionarse para la futura vacante de primer ministro de Suecia están construidas de una manera muy torpe, empezando por el propio protagonista, al que le vamos a desear que lo acaben enviando de embajador a las islas Comores y pasando por el resto de personajes que compiten por ver cuál es más despreciable en una carrera de lo más competido.”

Lorenzo Mejino (Diario vasco) - Crítica completa

La “leccionaca” que dejó la última entrega de 'El contenedor'

“El primer programa de El Contenedor tuvo su gracia, con todos los especímenes desnudándose y viendo cómo las pasaban canutas como su madre los trajo al mundo (aunque con más pelo) y buscándose la vida. Pero a medida que el programa ha avanzado se ha ido poniendo coñazo, porque lo de ir a la universidad en pijama es más de sujétame el cubata que de cambiarte la vida. Y en el último programa… ¡Boom! Leccionaca. Que es como una lección pero en grandota. El sufijo -aca hace todo más grande. Menos en caca, porque no puedes decir ”era una mierda grande, era una cacaca“.”

Gus Hernández (20Minutos.es) - Crítica completa

¿Puede acabar volviendo Eddie Murphy a los monólogos vía streaming?

“Eddie Murphy se lo está pensando. Tras haberse pasado las tres últimas décadas alejado de los escenarios, la estrella empezó a tantear la posibilidad de volver a hacer stand-up a principios de 2017, cuando el podcast 'Awards Chatter', de The Hollywood Reporter, lo invitó para hablar de su película 'Mr. Church'(Bruce Beresford, 2016). ”Durante años he estado procrastinando“, aseguró. ”De repente, me encontré muy lejos de ello. Pero, si te soy honesto, ahora siento verdadera curiosidad por hacerlo otra vez, porque ha pasado mucho tiempo y muchas cosas han cambiado y soy una persona muy diferente“. La leyenda siempre fue que Murphy, un animal escénico capaz de llenar estadios varias noches seguidas durante la cúspide de su popularidad, dejó el directo para concentrarse en su carrera cinematográfica, del mismo modo que Steve Martin no volvió a mirar atrás una vez protagonizó 'Un loco anda suelto'(Carl Reiner, 1979)”.

Noel Ceballos (GQ) - Artículo completo

La crítica hoy habla de...

'Schitt's Creek', la comedia “sin ambición” que llegó a los Emmy a fuerza de insistir

“La mayor sorpresa para todos ha sido ver una serie tan ”fuera del radar“ como Schitt’s Creek. Y de repente la vemos ahí, con cuatro nominaciones incluyendo mejor comedia y mejores actores principales para Eugene Levy (a quien recordaremos por American Pie, entre otros) y Catherine O'Hara (Beetlejuice, Solo en casa, entre muchos otros trabajos). [...] Con esta premisa de ”ricachones fuera de su mundo“ se nos presenta una comedia que proyecta la palabra discreta por las cuatro esquinas de la pantalla. Sus primeros episodios no están mal, mostrando una comedia simpática pero sin grandes ambiciones y poco más que el espíritu de hacer algo decente. Es divertida, cumple y la actuación de Levy y O'Hara es estupenda.”

Albertini (Espinof) - Crítica completa

'Frankenstein's Monster's Monster, Frankenstein', el refrescante “capricho” de David Harbour

“Este es un falso documental exclusivo para Netflix, tan modesto, frenético y extraordinariamente extravagante que parece un capricho contractual de estrella, un premio por participar en la producción más famosa de la plataforma. [...] Harbour tiene muy presente que la parodia es más graciosa cuanta más solemnidad imposte. Por ello, el conjunto alcanza a menudo elevadísimas cotas de delirio gracias a la absoluta seriedad de los personajes, que se combina con una ametralladora de gags que va de giros argumentales demenciales a personajes que se quedan dormidos. El resultado es, en cualquier caso, inclasificable y caótico.

John Tones (Espinof) - Crítica completa

¿Por qué las villanas son las mejor vestidas de la televisión?

“Un sastre con print geométrico de Dries Van Noten, una gabardina de la primera colección de Riccardo Tisci para Burberry, un vestido confeccionado con metros y más metros de tul –de Molly Goddart–, un wrap dress rojo de Miu Miu... El armario de Villanelle, coprotagonista de la exitosa serie de HBO Killing Eve, parece recién sacado de los grandes almacenes Harrod's, uno de los templos fashion con más postín del mundo. Coronada como una de las villanas más cool de la historia de la televisión, el personaje interpretado por Jodie Colmer marca estilo dentro y fuera de la pequeña pantalla. La culpa de ello la tienen los estilismos pensados al milímetro y creados en la segunda temporada de la ficción por la figurinista Charlotte Mitchell. ¿El secreto? Combinar prendas y accesorios de la firmas pret-a-porter más vanagloriadas en las redes sociales con prendas de diseñadores casi desconocidos y adquiridas en tiendas de segunda mano.”

Iván Avello (Fotogramas) - Artículo completo

Así se percibe la transición a la madurez en 'Stranger Things'

La temporada se inicia con algo rompedor en comparación con la anterior entrega: Ce y Mike se besan. Y no sucede en un momento dado, sino continuamente, lo que lleva al bueno de Hopper a pedir, por favor, “que corra un poco el aire”. Esto ya supone una declaración de intenciones por parte de los hermanos Duffer, que quieren romper las barreras que tan intensamente se han impuesto en Hollywood a la hora de retratar la adolescencia ya sea en películas o en series. A mi memoria acudió la transición de niña a mujer de Hannah Montana, mientras Ce besa a Mike sin ningún reparo y muestra sus inquietudes frente a una nueva etapa de su vida. A Hannah Montana (o Miley Cyrus), en cambio, no se le dejaba ser una adolescente ni se le permitía enamorarse o tener sus primeros momentos de rebeldía frente a sus padres.

Sofía Francisco (Canino) - Artículo completo

Los tipos blandos están de moda en la pequeña pantalla

“Los tiempos están cambiando. El mundo de la televisión se está llenando de tipos blandos. El Donald Draper de Mad Men y Tony Soprano no son especies en extinción. Ya se han extinguido. Empezaron a hacerlo cuando Walter White entró en escena. Y mucho antes, y no solo a aquel lado de la pequeña pantalla. Pensemos por un momento en Ed (Adam Scott), el marido de Madeline Mackenzie, la Reese Whiterspoon de Big Little Lies (HBO España). Ed es un pariente cercano de Troy Dyer, el Ethan Hawke de Reality Bites, la cinta que definió buena parte de la vida sentimental de los noventa.”

Laura Fernández (El País) - Artículo completo

Para ‘La otra mirada’, la igualdad es tener el derecho a decidir

“La sororidad y la lucha por los derechos han sido dos temas que La otra mirada ha tocado desde su principio. La importancia de que las mujeres se apoyen unas a otras y de que peleen para que se reconozca su igualdad con los hombres en temas laborales y legales se ha tratado a menudo en los episodios de la serie, que terminó anoche una segunda temporada que, teniendo en cuenta sus audiencias, bien podría ser la última. La incertidumbre sobre el futuro ha llevado a que sus responsables hayan optado por un final mucho más cerrado que el de la primera entrega mientras, al mismo tiempo, se dejan flecos abiertos que pueden abrirse si la academia de señoritas de Sevilla regresara el año que viene.”

Marina Such (Fuera de series) - Crítica completa

La crítica habla hoy de...

Las inexactitudes de 'The Spanish Princess', ¿la peor serie sobre la historia de España?

“The Spanish Princess es el colofón más o menos oficial de una trilogía que comenzó con The White Princess y The White Queen y que adapta las novelas históricas de Philippa Gregory. Pero una cosa es aprovechar las posibilidades dramáticas de un hecho real para ofrecer una buena rodaja de morbo televisivo, y otra muy diferente incurrir en inexactitudes que dejan en poca cosa a aquella versión del Zorro que iban a ver Los Simpson. Sí, esa que terminaba con el aventurero californiano coronado como rey de Inglaterra.”

Redacción (Cinemanía) - Artículo completo

“Soy consciente de que las intenciones de Chernobyl y de The Spanish Princess no son las mismas, y mientras que la primera quiere reflejar un hecho histórico, la segunda quiere entretener. Pero puestos a cogérnosla con papel de fumar a la hora de sentarnos frente a la pantalla, ¿por qué no declarar la guerra en las redes a aquellos que han mancillado a Isabel I de Castilla, madre de Catalina, con una escena bochornosa, o perpetúan los estereotipos sobre la mujer española, su carácter y sus sentimientos? Tendríamos para hilos interminables y, por qué no decirlo, algunas risas.”

Aloña Fdez. Larrechi (Serielizados) - Crítica completa

'Pose', el ejemplo de que las series pueden ampliar nuestra visión del mundo

“Porque las series pueden ampliar nuestra visión del mundo, si las dejamos. Queremos ver documentales y leer libros después de la miniserie Chernobyl, ver algunas películas musicales después de Fosse/Verdon o repasar filosofía cuando vemos The Good Place, esta curiosidad es algo precioso y no debemos dejarla perder. De la misma manera, podemos aprender mucho (y querer saber más) sobre la experiencia negra trans y homosexual con la serie Pose. La serie está ambientada en un momento y un contexto cultural muy concretos, pero sus historias trascienden ese marco narrativo para compartir con nosotros las inquietudes, frustraciones e ilusiones de un colectivo oprimido y marginado por la sociedad en general y su círculo familiar en particular.”

Marina Such (Fuera de Series) - Crítica completa

Pocas veces un paisaje se incorpora con tanto poderío como en 'Hierro'

“En pocas ocasiones el impresionante paisaje en el que se desarrolla una trama policíaca, la isla canaria de El Hierro, se ha incorporado con mayor poderío al resultado final del proyecto creado por Pepe Coira y Alfonso Blanco y dirigido por Jorge Coira. Y si el paisaje tiene una enorme fuerza, la interpretación de sus protagonistas, Candela Peña y Darío Grandinetti, son también extraordinarias y bien arropadas por un mayoritario elenco de intérpretes canarios.”

Ángel S. Harguindey (El País) - Crítica completa

'Chernobyl', un juego de niños frente a la espeluznante 'Hiroshima'

“El estreno de Chernobyl ha revivido miedos del pasado. Para muchos, resulta una pieza de gran televisión, que toma elementos del lenguaje del cine de ciencia ficción y de terror y los incorpora a la documentación de un desastre que arañaba la superficie de la Guerra Fría latente. Es una serie que bien podría haber sido uno de los opresivos filmes televisivos de la época, que trataban de concienciar de los peligros de la era nuclear. [...] En los 80, el clima se hizo especialmente paranoico, más con un Ronald Reagan que no se cortaba a la hora de blandir el puño delante de los rusos. [...] El anime Hiroshima (Hadashi no Hen, 1983) superaba todo lo que se había hecho relacionado hasta el momento con ficciones de horrores nucleares.”

Jorge Loser (Espinof) - Crítica completa

Ross y Rachel siguen juntos 15 años después, según Jennifer Aniston

“En cuanto le preguntaron si Ross y Rachel seguirían juntos hoy, 15 años después del final de la serie, Aniston contestó ”Sí, desde luego“, y no se lo pensó ni un minuto. Esa pareja nos ha dado muchos momentos de frustración y desencanto, pero la mismísima Rachel Green cree que ya está bien de tonterías.”

Belén Alfonso (GQ.com) - Artículo completo

'Dilema', el culebrón indecente de Zellweger que no termina de recompensar

“Con su música y su puesta en escena tan propia del género, Dilema parece invitarte o a entrar del todo o a salir por patas. Y el caso es que si decides entrar del todo en la propuesta indecente de Zellweger uno no termina de ser recompensado plenamente, por lo que la serie deja un regusto no muy agradable. En [...] Revenge Mike Kelley supo, por lo menos en la primera temporada, abrazar el culebrón y darnos algo que enganchaba cosa mala. El gran problema de Dilema es que el viaje, esa droga de la buena que promete termina siendo algo decepcionante.”

Albertini (Espinof) - Crítica completa

La “lamentable” mala suerte de 'Swamp Thing', más que un serie comiquera al uso

“Es casi imposible que cuando echemos la vista atrás y hagamos resumen de esta primera -y única- temporada nos encontremos un producto equilibrado. Su desarrollo se ha encontrado con demasiados tropiezos [...] Y la situación es doblemente lamentable cuando queda claro, con solo dos episodios, que Swamp Thing tiene ideas que la distancian de las ficciones televisivas superheroicas al uso, e incluso de las producciones de terror de moda. [...] El empleo de efectos especiales prácticos y un CGI controlado y que refuerza la atmósfera opresiva y mohosa de la serie en vez de sacarle brillo redondea una propuesta estimulante y distinta”.

John Tones (Espinof) - Crítica completa

No banalicemos el uso de la palabra showrunner

“Para entendernos, un coordinador de guion no es un showrunner si no está implicado en lo que pasa con la serie después de que se entreguen las últimas versiones de los guiones, pero tampoco lo es el CEO de la productora, que tal vez haya trabajado en la gestación del proyecto pero que no ha formado parte de su desarrollo como miembro del equipo de guion, ya que en ese caso será simplemente un productor ejecutivo. Todas estas figuras, huelga decirlo, son igualmente válidas y cada proyecto se construye de diferente manera y sustentado en la estructura humana que requiera. Pero no banalicemos el uso de la palabra showrunner.”

Álvaro Onieva (Fuera de Series) - Artículo completo

Qué es el salto del tiburón, y por qué se ha cargado muchas de tus series favoritas

“Para explicar qué es el salto del tiburón, una de las expresiones más utilizadas por los amantes de la pequeña pantalla, debemos rebobinar hasta 1977. La sitcom estadounidense Días felices, de los años 70, protagonizada por el hijo adolescente de una familia de clase media (a quien dio vida el famoso cineasta Ron Howard), se encontraba en su quinta temporada, y con la idea de incluir algún momento memorable para atraer a la audiencia, decide llevar a cabo una idea un tanto loca. Fonzie, uno de sus personajes, acepta un reto impensable para demostrar su valentía: saltar sobre un tiburón haciendo esquí acuático. Y vaya si lo consigue.”

Víctor M. González (GQ.com) - Artículo completo

Series que merecerían resucitar como ya lo ha hecho 'Deadwood'

“¿Pero me empiezo la serie o ya ha sido cancelada? Las desapariciones de nuestros personajes favoritos siempre han sido muy temidas. Todos hemos sufrido alguna vez en nuestra vida la experiencia de engancharnos a una serie y que en el momento menos esperado se esfume de la pantalla, con finales acelerados o incluso sin ningún cierre. Una situación que no hace sino ir en incremento con la cantidad de producciones que son emitidas hoy en día a través de las plataformas de VOD. Los calendarios de cancelaciones ya son casi tan habituales como los de estrenos. Duele especialmente cuando las series han sido muy queridas por gran parte del público y han tenido muchas temporadas. ¿La solución a nuestros males? Su regreso en formato película para dar un cierre digno. Muy bien saben esto series de gran éxito como Twin Peaks (y su película de 1992), Veronica Mars o Deadwood, que decidieron llevar a cabo largometrajes en forma de cierre. Con motivo de ello, hacemos un repaso a las series que podrían tener una continuidad.”

Miguel Romero (Cinemanía) - Artículo completo

Los críticos de otros medios hablan hoy de...

'Así nos ven', la respuesta de Netflix al Chernobyl de HBO

“Igual que ocurre con la catástrofe nuclear retratada en Chernobyl, Así nos ven también está basada en un caso real que conmocionó al mundo entero. En 1989, cinco jóvenes estadounidenses de 14 años fueron condenados por una violación que no cometieron, y en la que el único móvil que las autoridades tuvieron en cuenta fue que cuatro de ellos eran negros y uno hispano. Así, este escándalo judicial saltó a los medios y enfureció a la opinión pública, pues hubo que esperar hasta el 2002 para que fueron exonerados, a pesar de que jamás existió ninguna prueba que los inculpase en el caso.”

Redacción (Cinemanía) - Artículo completo

“Siempre seremos más de Monica y Chandler que de Rachel y Ross”

“El caso de 'Friends', una comedia no solo generacional, también modélica, es muy interesante, porque con la revisión mediática que está viviendo en los últimos años, es como ver dos series diferentes. En su emisión original, Rachel y Ross formaban esa pareja tormentosa y pasional que a (casi) todos nos flipaba porque era lo que pensábamos que tenía que ser el amor, y Monica y Chandler eran el idilio tranquilo, el blanquito, el inofensivo. Si hoy le echas un vistazo, es probable que tus sensaciones no tengan nada que ver con estas. Nosotros somos más de Monica y Chandler que de Rachel y Ross. Pero no podemos culpar a la ficción. Los que han cambiado hemos sido nosotros.”

Víctor M. González (GQ) - Artículo completo

'Good Omens' hace honor a la obra de Pratchett y Gaiman

“Gracias a una ajustada duración de seis únicos episodios y a la presencia de Gaiman como showrunner y guionista único de todos ellos (en 2011 se habló del Monty Python Terry Jones como responsable de una adaptación que finalmente no cuajó), el espíritu de la obra original de Pratchett y Gaiman se respeta escrupulosamente. Dejando a un lado teorías sobre la conveniencia de ser fiel o no en una adaptación, es la mejor noticia: el original tenía ya ritmo de comedia audiovisual, y es imposible ser más gracioso.”

John Tones (Espinof) - Crítica completa

5 series románticas de época: de 'Outlander' a 'Gentleman Jack'

“Los dramas de época son, muy habitualmente, historias románticas, de amores a veces imposibles en los que las convenciones sociales de su tiempo juegan un importante papel. En los últimos meses han coincidido varias producciones de este tipo en emisión o en las plataformas de streaming, y se ha visto que funcionan mejor que bien en audiencia. Alta mar, el último estreno español de Netflix, es más una de misterio que un drama romántico, pero su productora, Bambú, es toda una experta en el género, lo que nos sirve de excusa para esta recopilación.”

Marina Such (Fuera de series) - Crítica completa

Por qué 'Killing Eve' ya “no me pone”

“Suele suceder cuando las historias tienen éxito y se alargan más allá de su fin natural: que, forzadas, pierden su ritmo, cohesión y magia. Esto es lo que ha ocurrido con la segunda temporada de Killing Eve, que consiguió conquistarnos con su tono de comedia negra y thriller y la relación de amor-odio de sus protagonistas, y que en esta entrega se ha perdido en la línea argumental confusa y la redundancia de una química sexual poco creíble.”

Cecilia García (20minutos.es) - Crítica completa

La moraleja contemporánea de 'Chernobyl'

“Escrita por Craig Mazin (cuya carrera incluye sorprendentemente dos entregas de ‘Scary Movie’ y ‘Resacón en las Vegas’), Chernobyl compone en cinco capítulos la crónica de una tragedia anunciada [...] Pero la serie no quiere abordar la alargada sombra que ha dejado el desastre, sino tratar temas que van de lo concreto a lo abstracto, que nunca dejan de tener un ojo puesto en nuestra contemporaneidad.”

Mireia Mullor (Fotogramas) - Crítica completa

Los críticos de otros medios hablan hoy de...

“Station 19 es como la Grey de la 14ª temporada, no la de los Emmys”

“Brevemente resumido: Station 19 es tal cual Anatomía otra vez, pero calcándola de su 14ª temporada, desde luego no saliendo de las primeras cuando había Emmys y Globos. Mismos planos de ubicación de Seattle, una banda sonora de músicos desconocidos intensitos para que los derechos salgan más baratos, la voz en off de una protagonista a toda costa concentrada en resultar simpática (cuando todos sabemos que Meredith Grey lo mola todo por importarle tres mierdas el mundo en general), efectos especiales muy deficientes y un presupuesto patéticamente enmascarado. Si os atrevéis con Station 19, que sepáis que vais a ver una serie de bomberos sin fuego. Sólo humo muy mal diseñado y ceniza, porque no da la cosa para más. Al menos los otros con ketchup y órganos de plastilina salvaban las apariencias”.

Alejandro Ordóñez (tvspoileralert.com) - Crítica completa

360

“Aunque lo presenten como un santo, Jack Pearson es machista”

“Por mucho que han tratado de introducir algunos rasgos de carácter problemáticos, en líneas generales This Is Us presenta a Jack Pearson como un santo. Un padre bondadoso, un marido cariñoso y detallista, un esforzado trabajador y un amigo fiel. Pero, ¿es realmente Jack Pearson un buen hombre o la relación con Rebecca es tóxica? [...] En la supuesta ”idílica“ familia Pearson todo marcha perfectamente mientras se siga el modelo tradicional. Es decir: el marido provee y la mujer se queda en casa para cuidar de la numerosa prole. Además, la mayoría de grandes decisiones que afectan el bienestar de Rebecca las toma Jack de manera unilateral”.

Cecilia García (20minutos.es) - Crítica completa

La turbomix de contenidos en los actuales telenoticias

Telediarios convertidos en una mezcla de partes meteorológicos, versiones audiovisuales de El Caso, y chiringuitos futboleros. Las noticias relevantes son algo que se entremezcla entre este tipo de información y que convierten los espacios informativos en un cóctel indigerible, en el que el ciudadano queda anestesiado y estupefacto. Perplejo ante una realidad confusa y grasienta. Donde el procés queda diluido entre el drama de Gabriel o las distintas manifestaciones sobre pensiones e igualdad entre triunfitos y ventiscas. La tragedia de Siria entre los goles de ronaldos y messis y la infrecuente entrevista a un científico relevante queda solapada a la de algún friki sin oficio ni beneficio.

Víctor Núñez (La Razón) - Crítica completa

Picasso, “un biopic que podría ser el de cualquier artista”

“Uno de los problemas de la teleserie es que estamos ante un biopic que podría ser el de cualquier artista. No se percibe, precisamente, el genio del pintor, su personalidad, su talento, su carisma, su creatividad, sus luces y sombras aunque verbalmente se nos haya preparado para ello. Las acciones que vemos suceden, pero son rutinarias, adolecen de algo que sí tenía Picasso, esa mirada sobre lo que existe y no sobre lo que ve. Tal vez este sea uno de los motivos de que los planos parezcan derivados de otros ya vistos. [...] Si bien el esfuerzo de Antonio Banderas es innegable (de hecho en sus ojos sí parece vislumbrarse Picasso) y hay una producción cuidada (que no quiere decir que sea creíble ni orgánica), la vida de Picasso se va vertiendo en estampas mediante una dirección acartonada”.

Miguel Ángel Oeste (Fuera de Series) - Crítica completa

Homeland, la serie que mejor explica la actual situación en EE.UU.“

“Homeland puso en imágenes para el espectador medio una de las grandes amenazas modernas de la seguridad nacional, casi adelantándose a los insiders de los medios de comunicación. Si tuviéramos que destacar una virtud de la deriva actual de la serie de Showtime sería esa: funciona como reflejo de ficción de lo que muchos estadounidenses leen en las portadas de los periódicos y ven en los sumarios de los informativos y no terminan de entender. Recordemos que así sucedió también con su quinta entrega: un mes antes de los atentados de París de noviembre de 2015 Homeland nos contó cómo las redes del terrorismo yihadista planeaban atacar las capitales europeas.”

Víctor M. González (GQ.com) - Crítica completa

Elogiosa autopsia a The Knick, en el aniversario de su cancelación

“Fría, agria y clínica hasta el tuétano, The Knick va ganándose nuevos pacientes desde el limbo. La música electrónica de Cliff Martínez impone el maníaco ritmo a la narración, conformada por imágenes nerviosas, de esterilización digital, representando la época con fidelidad e inmediatez —un corte visual ensayado por Michael Mann en Enemigos públicos—. Decisiones estilísticas que marcan las distancias sin dejar de ser poderosamente inmersivas. La luz galvánica del recién nacido siglo congrega los claroscuros del bien y del mal, seccionados por la blancura de la sala de operaciones”.

Daniel Marín (Jot Down) - Crítica completa

Los críticos hablan hoy en...

El visionario spot de 1985 que predijo la revolución de Internet y los smartphones

“”Mañana el hilo del teléfono convertirá la voz en luz, la luz en imagen. Acercará cultura y ampliará la nuestra“, sentenciaba una voz en off en esta píldora visual que mostraba espectaculares imágenes, que simulaban avances tecnológicos, junto con, además, estampas de la vida cotidiana de diversas realidades sociales.”

Borja Terán (Telediaria - La información) - Artículo completo

¿Ha perdido el rumbo ‘Juego de tronos’?

La que fuera una de las series favoritas de crítica y público se ha convertido ahora en diana de críticas que ponen en duda la verosimilitud y coherencia interna de esta obra de fantasía. Es un mundo con dragones y zombis, sí. Pero en el que hasta ahora todo se mantenía dentro de su propia lógica. Pero en los últimos capítulos, dicen esas críticas, esa consistencia ha explotado por los aires.

Natalia Marcos (Quinta temporada - El País) - Crítica completa

Death Note: de la filosofía al esperpento

“La serie además, pasado determinado punto, es completamente absurda, una huída hacia adelante sin sentido. La película, que añade a la típica inexpresividad de lo nipón una capa de cachondeo autoconsciente muy de agradecer, en cuando se lo puede permitir (o no le queda otro remedio) se precipita en un sinsentido de cosas locas pasando muy deprisa, todo se rompe a lo Marvel. Y entonces termina. La pregunta inicial queda sin responder, pero por el camino se nos ha ido olvidando.”

Alberto Rey (Asesino en serie - El Mundo) - Crítica completa

‘Atípico’ – Autista antes que persona

“La serie, que pretendía ser rompedora y derribar tabúes en relación con el autismo, vuelve a ignorar a los más desfavorecidos dentro de un colectivo que, ya de por sí, debe lidiar con la incomprensión y el desconocimiento de la sociedad.”

Marta Trivi (Canino - Eldiario.es) - Crítica completa

‘Amigos de la universidad’ sin rumbo claro

A ratos quiere ser una especie de evolución de Friends pasada por el tamiz de las comedias dramáticas más de moda últimamente. Otros ratos, Keegan-Michael Key da rienda suelta a su sobreactuación y empieza a hacer voces e imitaciones desquiciantes para rematar con un chiste de pedos. Uno no sabe bien a qué atenerse.

Natalia Marcos (Quinta temporada - El País) - Crítica completa

Los críticos hablan hoy de...

11 razones por las que 'Famous in love' se va a convertir en una de las series favoritas de la temporada

“Vivimos en una época donde Netflix es el rey de las series de televisión y ”Por 13 razones“ ha dado la vuelta al mundo. Pero hace un par de semanas se estrenó en Estados Unidos una nueva serie que tiene como protagonista a Bella Thorne. Responde al nombre de ”Famous in Love“ y su trama te va a enganchar por su sencillez efectiva. Hoy os damos 11 razones que demuestran que la serie lo va a petar.”

Charlie (Tendencias.com) - Crítica completa

La última idea de la productora de Buenafuente en la red

“El Terrat, la compañía que está detrás de los programas de Buenafuente, ha sido pionera en este sentido: inventar y hasta reinventarse desde el universo viral. La última idea de esta compañía es Bailén 20.

El número de la calle que ocupa la sede de la productora, donde se guisa a diario la comedia, da nombre a un serie de programas que debaten sobre el humor, sus límites y sus circunstancias. Un punto de encuentro abierto para tomar pulso al estado a nuestro tiempo a través del valor del humor.“

Borja Terán (Telediaria - La información) - Crítica completa

Por qué deseamos que la tercera temporada de ‘Better Call Saul’ no sea el fin de Jimmy

“Después de lo ocurrido al final de la segunda temporada entre Jimmy y Chuck, las perspectivas para el protagonista no son buenas. Quizá sea esta tercera entrega cuando Saul pronuncie su discurso de «soy rebelde porque el mundo me hizo así». Sea como sea, está siendo duro ver esa transformación junto a él y será muy descorazonador cuando finalmente le veamos tirar la toalla.”

Adriana Izquierdo (¡Vaya tele!) - Crítica completa

Por 13 Razones redobla sus avisos por su contenido explícito

El popular servicio de streaming asume la polémica y ha anunciado a través de un comunicado que la serie tendrá a partir de ahora un aviso inédito antes del primer episodio para aclarar la sensibilidad de los asuntos que Por 13 Razones trata. Y es que la serie está causando tanta polémica que en algunas escuelas de Canadá se llegó a prohibir a sus alumnos hablar sobre ella.

Cultura & Ocio - Artículo completo

'The Leftovers', una 'obra maestra suicida' en su 3ª temporada

“No hay ahora mismo una serie más demoledora que 'The Leftovers'. Sus espectadores (los leftovers de los espectadores iniciales) no pueden quejarse: desde aquel legendario episodio tres de la primera temporada saben perfectamente a qué se enfrentan. A lo desconocido y a lo (muy) jodido. A los personajes y las tramas más retorcidos que ha visto la televisión. Lo llaman ”drama religioso“ y no es una mala definición. La serie comenzaba con la desaparición, inexplicable e inexplicada, del 2% de la población humana. Y en el segundo episodio ya sabíamos que los que seguían en sus puestos no se recuperarían nunca del golpe. Todo aquello que en 'Perdidos', también de Damon Lindelof, nos parecía grotesco, en 'The Leftovers' está elevado a la décima potencia”.

Alberto Rey (Asesino en serie - El Mundo) - Crítica completa

La importancia de 'Girls' en la historia de la televisión reciente

“Lo decía Hannah Horvath a sus padres en el arranque de la serie cuando les intentaba explicar su vocación literaria. Se sentía la voz de una generación. O al menos, una voz de una generación. La serie de Lena Dunham también ha servido de retrato de una generación, la millennial, la generación perdida o como se la quiera llamar, esa para la que la adolescencia se alarga hasta los 40, a la que le cuesta madurar y que tiene que hacer frente a un mundo en crisis económica y de valores. Se podría decir incluso que es una generación de niños malcriados, como las protagonistas de esta serie. Odiosas y queribles al mismo tiempo”.

Natalia Marcos (Quinta temporada - El País) - Crítica completa

Las claves del éxito de 'First Dates'

“El espectador de First Dates se cuela en citas a ciegas y ama u odia a los comensales que intentan ”enamorarse“. Es fácil tomar partido por alguno de los tortolitos que acuden a la caza de pareja e incluso es habitual sentirse reflejado en determinados comportamientos que retrata el formato en cada edición. Porque, en mayor o menor medida, todos hemos sido rechazados en una cita. Aunque no sea a ciegas”.

Borja Terán (Telediaria - La información) - Crítica completa

Qué esperar de la tercera temporada de 'True detective'

“Yo soy de los presuntuosos que hablan de tiempo en espirales, una línea abierta que se va alejando inexorablemente del centro a la vez que gira más distante alrededor de él. Pizzolatto, ahora fuera de eje, tiene que caminar un trayecto muy largo para retornar a su punto de partida filosófico: igualar la primera temporada y hacer olvidar la segunda. Confiemos en que su mastodóntico ego ahogado en bilis reivindique lo mejor de sí mismo al modo de sus personajes”.

José Manuel del Río (Canino) - Crítica completa

Los fallos de '24: Legacy' más allá de la ausencia de Jack Bauer

Fox emitió anoche el último episodio de la primera -y quizá única- temporada de '24: Legacy' un relanzamiento de la franquicia que ya de entrada contaba con la inevitable limitación de no contar en sus filas con Kiefer Sutherland dando de nuevo vida a Jack Bauer. Esto es algo que para algunos pudo suponer una limitación demasiado grande a la hora de darle una oportunidad, pero en mi caso no tuve ningún problema con ello.

De hecho, el ciclo natural de Bauer hace ya tiempo que llegó a su fin, algo que ya había quedado patente en la pese a todo entretenida ’24: Vive otro día’, por lo que casi era de agradecer contar con sangre nueva. El problema es que ’24: Legacy’ se ha quedado muy lejos de la serie original y ahora me gustaría explicaros los motivos por los que creo que eso ha sucedido.

Mikel Zorrilla (¡Vaya Tele!) - Crítica completa

“En la tele de hoy, los niños juegan en shows creados para sus papás”

“Este fin de semana, los niños vuelven a ser los protagonistas de la tele. Y por partida triple. No sólo regresa -en los viernes de Telecinco- 'La Voz Kids' y sus niños folclóricos, también La 1 de TVE estrena -en la noche del sábado- dos programas sustentados en los más pequeños de la casa: 'Jugando con las estrellas', donde los famosos concursan junto a sus hijos, y 'El árbol de los deseos', espacio en el que alumnos de toda España cumplen sueños y reciben sorpresas en su propio colegio. Tres programas con los niños como gancho. Y los tres se emiten por la noche, dispuestos a hacer trasnochar a la audiencia con la ingenuidad infantil. Pero, que nadie se confunda, estos tres formatos son programas protagonizados por niños, no pensados para los niños. Porque, en la tele de hoy, los niños juegan en shows creados para sus papás.”

Borja Terán (lainformacion.com) - Crítica completa

Lo que ha aportado 'Buffy, cazavampiros', 20 años después de su estreno

“Siete temporadas divididas entre The WB y UPN y el esfuerzo por hacer que sus personajes y, sobre todo, su heroína se vieran afectados por todo lo que les iba pasando dio para que 'Buffy, la cazavampiros' acabara teniendo muchos fans en los sitios más insospechados (Shonda Rhimes incluida). A finales de los 90, tener una protagonista principal que podía salvarse ella sola de los apuros en los que se viera metida, que intentaba averiguar cómo ser una adulta y que podía ser también divertida era toda una revolución en la televisión estadounidense.”

Marina Such (¡Vaya Tele!) - Crítica completa

“TVE se marca con 'iFamily' una serie de otra época”

“Con acritud: lo de 'iFamily'. En pleno 2017 TVE se marca una serie como de otra época. No de la época anterior, sino de la anterior a la anterior. Nivel '¡Ala... Dina!' o 'Ana y los siete', producción ésta última puesta como ejemplo para vender la que se estrenó hace un par de días. Nueva década, misma mierda. O peor. Luego Resines se queja de que ponemos a parir los jaleos en los que se mete. En vez de saltar de alegría cuando dichos productos encuentran un sitio en la televisión de este país que, visto lo visto, no termina dejar los noventa atrás.”

Alberto Rey (Asesino en serie - El Mundo) - Crítica completa

“Gran Hermano Vip: Una performance posmoderna”

“Hay un universo granhermanesco y exótico que cada vez nos es menos ajeno a los telespectadores. Los ademanes de los personajes televisivos conforman una nueva tribu urbana. Son esa tipología que va a ”La Posada de las Ánimas“ y a 'MyHyV'. Ya saben, gente en edad de reproducirse, con marcados signos de género hipersexuado: musculatura, ropa apretada y mismo corte de pelo, ellos; y grandes pechos, ropa apretada y melenón salvaje, ellas.”

Diana Aller (¡Aquí mando yo! - El Mundo) - Crítica completa

La paradoja de Telecinco: aspira a que los niños sean sus grandes socorristas“

“Ahora resulta que la gran salvación de esta cadena va a ser 'La voz kids'. Sobre este programa han depositado todas sus esperanzas. Lo enfrentarán esta noche del viernes a 'Tu cara no me suena todavía', el 'show' humorístico-musical de Antena 3 al que no han podido vencer nunca. ¡Ah! Qué paradojas tiene la vida televisiva. La cadena que ha hecho del contenedor su seña de identidad más absoluta, ahora resulta que aspira a que los niños sean sus grandes socorristas.”

Ferrán Monegal (El Periódico) - Crítica completa

'Emerald City' crece y deja con ganas de más

“Creo que la serie empieza bastante titubeante (aunque con momentos destacables) y poco a poco va cogiendo fuerza. Los personajes empiezan a relacionarse entre sí a través de una tela de secretos de ésas que nos gusta ir descubriendo poco a poco. Hay mucho mar de fondo y un interés en apoyarse en él y hacer crecer un universo que nos deja curiosas comparaciones con las novelas originales.”

Noelius (¡Vaya Tele!) - Crítica completa

La trampa de las cadenas con el horario del prime time

“Las cadenas han trastocado los horarios sensatos del prime time como estrategia para que los datos de audiencia parezcan mayores. Pero esta decisión es cortoplacista, pues está invitando a los espectadores a consumir las ficciones ”a la carta“ y deshabituarse a la televisión lineal tradicional, que se asocia al incordio de la odisea de aguantar despierto hasta el final del episodio. Una misión casi imposible, ya que la mayoría del público tiene que madrugar al día siguiente. Lo que propicia que las series de las cadenas generalistas pierdan capacidad de enganchar a público.”

Borja Terán (lainformacion.com) - Crítica completa

“'Muerte en León' es mucho mejor que muchos thrillers”

“La serie documental de Justin Webster tiene los defectos de una narrativa hecha al andar, sin la distancia de seguridad que proporciona el tiempo (y el presupuesto generoso de otros), pero convierte un suceso ya de por sí fascinante, el asesinato de Isabel Carrasco a tiros en plena calle en León, en un hipnótico viaje que fusiona el costumbrismo estepario con un surrealismo que veríamos excesivo en 'Fargo'. Mucho mejor que muchos thrillers, 'Muerte en León' nos mete en un mundo (y unas cabecitas) podridos y trastocados. Y están aquí al lado.”

Alberto Rey (Asesino en serie - El Mundo) - Crítica completa

¿Está agotada 'The Walking Dead'?

“La serie de los zombis está jugando con fuego. O quizá el problema sea nuestro. Por las altas expectativas que habíamos puesto en la séptima temporada y porque, a estas alturas del partido, nos cuesta horrores abandonar la serie. Lo saben y se aprovechan de ello. Y ahí seguimos, cual zombis, viendo una serie que lleva semanas sin dar mucho más que minutos y minutos de aburrimiento en una tendencia que no parece tener fin. Es cierto que siempre podemos abandonar (pero qué difícil es). Y que sabemos que en algún momento llegará ese repunte que nos volverá a enganchar y hacer que todo haya merecido la pena. Pero el camino se está haciendo demasiado duro.”

Natalia Marcos (Quinta temporada - El País) - Crítica completa

'The Magicians' un equilibrio complicado que sabe enganchar

“'The Magicians' sabe superar ciertas trabas y mostrarse como una serie dinámica, entretenida, que se ata a conflictos ”mayores“ que saben enganchar. Para ello, hay que destacar el sacrificio de algunos de sus personajes. En lo que llevamos de temporada, el personaje que me resulta más interesante, con mucha diferencia, es Julia. Esa mujer que aún no tenemos muy claro si es o no una villana.”

Noelius (¡Vaya tele!) - Crítica completa

Las claves para entender lo que falla en la tercera temporada de 'The Affair'

“La tercera temporada de 'The Affair' llega a su fin después de una tanda de diez episodios tardíos que no terminan de funcionar. Analizamos las claves para entender por qué la serie, ganadora de un Globo de Oro, parece haber perdido su esencia.”

Marta Trivi (Canino) - Crítica completa

El zapping de los medios / crítica

El problema para 'Deluxe', además 'Tu cara me suena'

'Los datos de audiencia irregulares de Sálvame Deluxe están demostrando que el programa tiene otro enemigo más que 'Tu cara me suena': el propio tono que ha ido cogiendo el espacio en esta temporada, que ha ganado intensidad y ha mermado su sentido del humor (...) Jorge Javier Vázquez mantiene su ironía, sí, pero el resto de colaboradores e invitados ahora están más enfadados, más enemistados e incluso más indignados que nunca. El show ha virado a un concepto más oscuro, cuando la audiencia espera para evadirse con ayuda de historias más identificables, creíbles, luminosas y hasta algo chistosas (...) El elenco de personajes se ve más forzado y sus conflictos menos creíbles. Porque la audiencia ya se las sabe todas: huye de la pelea impostada y busca aquello que transmite verdad.'

Borja Terán (lainformacion.com) - Crítica completa

La situación de 32 'reboots' de series televisivas

“Los revivals y reboots de series entran de lleno en esa estrategia, y más después de ver lo bien que han funcionado en audiencia los de 'Expediente X', 'MacGyver', el regreso el año que viene de 'Twin Peaks' o el de 'Las chicas Gilmore' este viernes en Netflix. Hay unos cuantos de estos proyectos dando vueltas en las cadenas estadounidense, así que vamos a repasar el estado en el que se encuentran 32 reboots de series de éxito”.

Marina Such (¡Vaya tele!) - Artículo completo

'Las chicas Gilmore' vuelven a la TV 10 años después

“A lo largo de las cuatro estaciones que dan título a cada uno de los ampliados episodios, todos escritos y dirigidos por los Palladino, la miniserie sigue explorando a través de agudos y rapidísimos diálogos, infinidad de referencias culturales y varios litros de café la particular y estrecha relación entre madre e hija. La principal diferencia: sus tramas cobrarán sentido individualmente siendo las dos mujeres adultas”.

Fátima Elidrissi (El Mundo) - Artículo completo

“Bledel ha retomado el primer papel de su carrera, con el que creció. Para Graham era ”como volver a casa“. ”Nunca he sentido que encajara tan bien con ningún otro personaje. En todo esos años mi vida y la de Lorelai corrieron en paralelo“, dice. Si hace 10 años, no quería ser recordada solo como Lorelai Gilmore, ahora es su mayor orgullo”.

Irene Crespo (El País) - Artículo completo

El personaje de Belén Esteban en la TV y la cultura española

“Si tuviésemos que meter 10 cosas en una cápsula del tiempo, para que los habitantes de la España (o lo que sea) de dentro de miles de años puedan hacerse una idea de cómo era nuestra vida en 2016, una de esas cosas debería ser Belén Esteban. Ella, nos guste o no (¿a alguien le gusta?) es más España que Cristina Iglesias o Isabel Coixet”.

Alberto Rey (El Mundo) - Artículo completo

El estreno del nuevo programa 'Caos F.C.' en #0

“Aunque sea un programa de fútbol, aquí no hay jugadas espectaculares ni grandes estrellas, sino un grupo de enamorados de este deporte que juegan por placer y a los que no les van bien las cosas. Cada fin de semana, sus partidos son un martirio. Equipos que no dan con el gol, tienen problemas económicos o falta de moral. En este entorno, Michael Robinson y Raúl Ruiz deben rescatar a seis de los equipos más necesitados del panorama nacional”.

Carmen Aniorte (ABC) - Artículo completo

'Masters of sex' ha recobrado su nivel en la cuarta temporada, ¿a tiempo?

“La cuarta temporada ha dado grandes capítulos, como toda esa tanda inicial. Ha ahondado en los personajes, en sus miedos, en sus inseguridades. Los ha hecho más reales y menos odiables. Y ha llevado a los protagonistas a donde tenía que llevarles (al fin y al cabo, está basada en la realidad) con un final de temporada que parece apuntar a que podría haber más pero que también podría servir como final de serie”.

Natalia Marcos (El País) - Artículo completo

“No hablamos de Deadwood lo suficiente”

“Al igual que con otras figuras fundamentales de la historia de la televisión como Tony Soprano o Walter White en Breaking Bad, el espectador no puede más que enamorarse de un personaje que es un criminal, de nula moralidad en tantos aspectos. Lo que ahora tanto nos gusta llamar antihéroe. Y Swearengen está a la altura de los mejores”.

Á. P. Ruiz de Elvira (El País) - Artículo completo