Las cocinas de MasterChef Celebrity siguen funcionando a pleno rendimiento, con un casting dispuesto a brillar frente a los fogones. Para uno de ellos, no es su primer contacto con el talent show. Juanjo Bona ya probó suerte en la versión infantil del programa y ahora regresa años después convertido en un perfil muy conocido. Tras su paso por Operación Triunfo 2023, el zaragozano decidió enfrentarse de nuevo al reto culinario.

En una entrevista con verTele y otros medios, durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Juanjo Bona habló sobre la persona que más le ha sorprendido en la competición. Asimismo, valoró cómo es convertirse en un referente para tantos seguidores y fans: “Parece que me repito, pero no acabo de creerme toda la locura que se monta... Como que realmente nos hemos acostumbrado un poco a esto”.

Centrado en el show culinario de La 1, el aspirante confesó que llevaba tiempo deseando ponerse a prueba con este formato. Incluso se declaró seguidor de sus múltiples versiones, destacando que esta aventura también está dedicada a su madre. “Es un sueño también para ella que yo esté aquí, porque lo vivimos de la mano todo este mundo de la cocina”, aseguró en relación a MasterChef Celebrity.

¿Cómo te llegó MasterChef Celebrity y cómo te preparaste?

Yo me preparé, la verdad, con ayuda de unos profesores. Y luego con libros, o sea que... Y con una profesora que encontré a raíz de unas amigas, que de hecho fue la segunda clasificada en la primera edición de MasterChef. Y TikTok, también.

Vuelves al formato después de pasar por MasterChef Junior, ¿cómo has vivido el salto a la versión adulta con famosos?

Bueno, de MasterChef Junior no tengo realmente casi ningún recuerdo. ¡Porque estuve media hora, siempre lo digo! O sea, lo que hice fue como un casting que se emitió. Entonces, no llegué a vivir la experiencia y ese es uno de los motivos por los que ahora he hecho esto, por quitarme esa espina. Y porque en mi casa hemos sido fans toda la vida de la cocina y de programas de cocina.

¿Y cómo fue la negociación para MasterChef Celebrity? ¿Crees que es un poco pronto después de estar en otro programa tan importante como Operación Triunfo?

Yo me acuerdo que estaba justo actuando en Zaragoza con mi gira, y mis managers me comentaron que habían llamado para proponérmelo. Yo no lo tenía nada claro, de hecho, al principio mi primera respuesta fue que no. Tenía como muchos pensamientos de si realmente era pronto o si era algo negativo en mi carrera. Luego con el tiempo lo pensé, conmigo mismo y con mi familia, y me di cuenta de que era algo que yo quería hacer, que me salía del corazón y que también era una de mis marcas.

No sé qué va a pasar conmigo dentro de un año, de cinco, y entonces dije: “Mira, lo voy a hacer ahora, porque esto igual se acaba”. Con todo el mundo que hablé, que tampoco fue mucha gente porque no quise, me dijo que no me parara aquí. Sobre todo me animó mi madre. Es un sueño también para ella que yo esté aquí, porque lo vivimos de la mano todo este mundo de la cocina, y es de las personas a las que más caso toca hacer. Y sobre todo lo que a uno le sale de dentro; si tu cuerpo y tu corazón lo pide, es como decir: “Ya está, lo hice”.

Cuando llega el momento de tensión y te preguntas por qué aceptaste, ¿cómo te respondías?

Es una cosa increíble. O sea, es una aventura única. Algo que yo siempre soñaba vivir y haberla podido vivir… era algo que me motivaba.

En este programa lo bueno es que nos enfadamos y hay problemas, pero duran muy poco

Juanjo Bona

¿Te genera presión que la gente espere que seas un gran cocinero?

La verdad es que justamente eso no me ha generado presión. O sea, me gusta. Yo creo que cocinar es un acto de amor. Ahora, cocinar... lo voy a hacer de puertas para adentro. De momento no lo voy a monetizar ni nada de eso. Pero no, no hay presión. Tampoco cocino tan bien, pero me gusta mucho hacerlo.

¿Qué cualidad tienes que ha sumado para enfrentarte a MasterChef?

Yo hago mucho yoga. También creo que ser una persona sociable me ha podido venir bien. Porque creo que no todo el mundo es capaz de enfrentarse a un casting que es como un campamento. Es una locura, algo muy intenso. Además, es verdad que, al estar de gira a la vez, venía ya de un año muy intenso. No me ha costado mucho a nivel físico ni a nivel psicológico el no parar o pensar que es algo duro.

¿Y cómo vives el fenómeno fan? Porque ya en la puerta hay mucha gente esperándote...

No lo llevo. O sea, no me lo creo. Realmente yo, parece que me repito, pero no acabo de creerme toda la locura que se monta. Como que realmente nos hemos acostumbrado un poco a esto, pero cuando hablo con todas estas personas y tal, pues como que sorprende demasiado. Y me parece de verdad muy fuerte. Lo vivo con varios pensamientos. Por un lado, con mucho agradecimiento; estoy muy feliz de tener ese apoyo, como que me da una tranquilidad. Por otro lado, también me da bastante nervio, de hecho, me quité mucho nervio cuando vi el primer programa. Me gustó mucho verme, que a mí en general no me suele gustar la primera vez, pero me quedé muy tranquilo con cómo me vi y con la acogida.

En ese primer programa viviste un rifirrafe con Parada, ¿cómo te sentiste?

Hombre, en ese momento sí que lo viví con mucha sensibilidad. Llevábamos bastantes horas de rodaje ya. Además yo he compaginado todo el programa con la gira y ha sido muy intenso. Yo estaba sensible, soy sensible, pero es cierto que duró cinco minutos. Creo que, en este programa, lo bueno es que nos enfadamos y hay problemas, pero duran muy poco. Lo bueno, lo malo... es como que todo fluye porque pasas a otra cosa. Yo ahora mismo es que amo a Parada.

¿Cómo has llevado esa presión? ¿Que se te pare el reloj, que te falten ingredientes...?

Para mí es más fácil cocinar en el programa que en casa. Yo en mi casa no tengo ni la mitad de aparatos o de ingredientes. Por el tiempo y por las pruebas es difícil, pero a nivel de infraestructura, a mí me ha parecido un sueño poder estar aquí. Tenemos de todo, o sea...

¿Se te ha apagado el horno alguna vez en esta edición de MasterChef?

MasterChef es bastante real, quiero decir, creo que la gente no es consciente de que hay que saber. Si no sabes, estás jodido. Yo no he visto cosas paranormales. A ver, las cocinas se apagan porque está todo encharcado de agua y está todo hecho un cuadro [ríe].

¿Es tal cual lo has vivido, o notas que hay un poco de edición?

Está bastante literal, está muy bien. Yo por eso me quedé muy tranquilo, porque con tantas horas de grabación, realmente se podría hacer otro programa y podrían cambiarlo, pero creo que han sacado lo mejor de cada uno y lo que fue.

¿Cuál es la persona que más te ha sorprendido de esta edición?

Mala Rodríguez, sin duda. Porque es que, realmente, nos hemos hecho amigos. Con Masi ya tenía una relación, que obviamente ha mejorado y ha avanzado. ¡Ay, y con Rosa Benito también! Me manda audios, me contesta a las historias...

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El FesTVal ha desgranado las grandes bazas de programación para su decimoséptima edición, que tendrá lugar entre el 1 y el 6 de septiembre en Vitoria-Gasteiz. El evento televisivo servirá para la puesta de largo de las primeras grandes bazas de cadenas y plataformas, tanto en materia de entretenimiento como de ficción.

El Festival contará también con la participación de AMC Networks, la FORTA (Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos), la Academia de TV (Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual), el Sindicato de Guionistas de España ALMA, la Vitoria-Gasteiz Film Office y la Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT), en diferentes convocatorias a lo largo de la semana.

El adelanto de la programación, presentada por el director del festival, Joseba Fiestras, ha contado con la presencia de Ramiro González, diputado general de Álava, Maider Etxebarria, alcaldesa de Vitoria-Gasteiz y Javier Hurtado, consejero de Turismo, Comercio y Consumo del Gobierno Vasco.

RTVE: 'Sin gluten' y 'MasterChef Celebrity'

El FesTVal permitirá ver en primicia la nueva comedia de RTVE Sin gluten protagonizada por Diego Martín, que encarna a un famoso chef caído en desgracia por culpa de su adicción a la bebida que se ve obligado a reinventarse como profesor en una escuela de cocina para personas en riesgo de exclusión social.

El elenco de esta fresca y gamberra ficción, que aborda con humor temas como la redención, la inclusión social y las segundas oportunidades, se completa con actores como Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines, y con la colaboración especial de Marta Fernández Muro y Fernando Tejero.

Pero ese no será el único plato fuerte de La 1 para este FesTVal. Como viene siendo normal, también presentarán la décima edición Masterchef Celebrity, marcada por la presencia de famosos como Alejo Sauras, Charo Reina, David Amor, Valeria Vegas, Necko Vidal, Masi, Valeria Ros o La Mala Rodríguez.

Atresmedia: 'Mar afuera'

El grupo de San Sebastián de los Reyes estrenará en primicia en el festival Mar afuera nueva serie original de Atresplayer, un nuevo proyecto protagonizado por Gabriel Guevara, Hugo Welzel y Laura Simón. La ficción narra la historia de los jóvenes internos en un centro de menores que tendrán que hacer frente a un peligroso entorno lleno de amenazas.

Carlos y Álvaro son dos chavales que por un desafortunado accidente acaban internos en un correccional de menores situado frente al mar en Alicante. Allí les tocará cumplir condena mientras las amenazas de la banda de 'Los Pajaritos' recaen sobre ellos. Deberán mantener la esperanza en un futuro mientras su presente se torna cada vez más oscuro.

Allí dentro también encontrarán el apoyo de internos como Saray, una joven que prefiere vivir en el centro antes que volver a su problemática vida en el exterior, o de trabajadores como Mario, un hombre implicado con la reinserción de los internos que llegará a poner en peligro su propia vida por ayudar a estos chicos.

Mediaset: 'La agencia' y 'Supervivientes All Stars'

Entre todos los estrenos, el título que más destaca es el de La agencia, una de las principales apuestas de ficción de Mediaset para la próxima temporada. Narra el día a día de una importante agencia de representación artística donde trabajan los personajes de Javier Gutiérrez, Manuela Velasco, Marta Hazas, Carlos Bardem y Fiorella Faltoyano.

Producida por Good Mood (Mediawan) para Mediaset España, esta nueva ficción se adentra en el frenético día a día de Rebecca Talent, una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano) gestionan la carrera de actores de primer nivel mientras intentan no naufragar en sus propias vidas personales.

En ese entorno ya de por sí complejo y caótico irrumpe súbitamente Valeria (Marta Hazas), una agente de la competencia, lo que complicará aún más las cosas. Cada capítulo contará además con la aparición de una gran estrella del panorama audiovisual que protagonizará una trama interpretándose a sí misma.

En cuanto a programas, y como ocurriera hace un año con la presentación de Gran Hermano en su versión original con anónimos, Vitoria-Gasteiz también recibirá la vuelta de Supervivientes All Stars. Los protagonistas de esta nueva aventura, que ya fueron concursantes del reality en ediciones anteriores, regresan a los Cayos Cochinos para vivir una nueva experiencia aún más extrema y exigente que volverá a ponerles a prueba.

El equipo del programa, con Jorge Javier Vázquez y Sandra Barneda al frente, comentarán junto a un grupo de conocidos exconcursantes las claves de esta segunda edición del formato.

Movistar Plus+: 'La caza' y 'Poquita fe'

Movistar Plus+ estrenará en Vitoria la cuarta entrega de La caza bajo el nombre de La caza. Irati. Megan Montaner y Félix Gómez seguirán encabezando el elenco a la que se suma Silvia Alonso. En esta ocasión más de 20.000 hectáreas de bosque que convierten en uno de los parajes naturales más grandes de Europa. Los agentes de la UCO se trasladan hasta allí cuando los habitantes de una pequeña aldea descubren el cadáver de una mujer asesinada.

Esta misma plataforma mostrará en primicia en el FesTVal la segunda temporada de Poquita fe, en la que los personajes encarnados por Esperanza Pedreño y Raúl Cimas tienen que vivir durante seis meses con sus suegros con su crisis de pareja aún sin resolver.

Las novedades de Disney+ y Amazon Prime Video

Disney+ estrenará Entrepreneurs, la primera serie original creada, escrita y protagonizada por Rober Bodegas y Alberto Casado, los humoristas detrás de Pantomima Full, que muestra el día a día de un grupo de emprendedores que trabajan en un coworking. El reparto principal lo completan Aura Garrido (Invisible, El ministerio del tiempo) junto a Gonzalo de Castro, Victoria Martín, Luis Bermejo, Aníbal Gómez, Lalo Tenorio, Juan Grandinetti, Kimberley Tell, Luna Zuazu, Judith Fernández, Óscar Ortuño, David Comrie, María Pascual, Marta Guerras y Santi Alverú, entre otros.

La ficción cuenta la historia de Gonzalo (Rober Bodegas), hijo de un famoso empresario hostelero que se ha dedicado a seguir los pasos de su padre montando bares de copas financiados por él. Ahora su padre se ha cansado de pagarle los negocios a su hijo y, como última oportunidad, le ha cedido un local para que monte algo que no sea otro afterwork en el que pasar el día con sus amigos.

Por su parte, Amazon Prime Video estrenará Zoomers, una ficción de seis episodios de 30 minutos que aborda la Generación Z y todos los eventos a los que se han tenido que enfrentar en los últimos años: pandemias, cambio climático, crisis varias... y todo antes de terminar los estudios.

La serie, producida por Dynamo, combina humor negro con drama generacional para retratar, desde dentro, las contradicciones de crecer en una época marcada por la incertidumbre. Protagonizada por Biel Rossell Pelfort (La Mesías, Jo mai mai), la mexicana Azul Guaita (Como agua para Chocolate, Rebelde, P#t@s redes sociales) y Berta Castañé (Bienvenidos a Eden, Todos mienten, Viaje de fin de curso: Mallorca). También cuenta con Itziar Atienza (Entrevías, Las largas sombras...), Adrián Luque (Entre Palos), Cosmo González, João Bettencourt, Rubén Fernández, Luna Bengoechea.

EiTB no falta a su cita

En cuanto a la televisión vasca ETB estrenará El otro lado de la mesa con el periodista Xabier Garcia Ramsden al frente de este innovador experimento sociológico: juntar a cenar a dos personas completamente desconocidas y con opiniones radicalmente opuestas sobre un mismo tema. Sus conversaciones les llevarán a debatir, conectar, distanciarse e incluso emocionarse. Contarán, además, con la colaboración de la psicóloga Amagoia Eizagirre, quien analizará y contextualizará las dinámicas emocionales y comunicativas que se producen en cada encuentro.

Tras ver convertidas en series de televisión algunas de sus novelas más populares, la escritora María Dueñas se lanza a la creación con Los artistas, su primera ficción original. Será de la mano de VIX+, la plataforma de Televisa Univisión, que ha convencido a la autora de El tiempo entre costuras y La templanza a asumir esta otra faceta artística.

Maxi Iglesias y Ximena Romo son los protagonistas de esta comedia de aventuras con tintes dramáticos, cuya trama aborda las peripecias de dos expertos en el mundo del arte que deciden aprovechar sus conocimientos y habilidades para estafar a millonarios vendiéndoles falsas obras de arte.

“Para mí es una aventura nueva, inesperada y muy ilusionante el haber creado contenido de ficción que no va destinado a las páginas de un libro, sino que va directamente encaminado a un formato de guion y una producción audiovisual”, ha explicado Dueñas en la presentación de su serie, enmarcada en el FesTVal de Vitoria 2022 y a la que ha asistido verTele.

“Es una serie muy entretenida y absorbente”

La también autora de Sira ha asegurado que su proyecto tiende puentes entre Latinoamérica y España, como se refleja en la elección de la actriz mexicana Ximena Romo en el papel protagonista junto al español Maxi Iglesias. “En mi faceta de novelista a menudo sitúo escenas en lugares distintos de América y mis libros tienen repercusión allí, así que poder crear algo que venga de allí me genera una enorme alegría por este cruce cultural. Realza la riqueza de nuestra lengua y de todo lo que nos une culturalmente”.

Respecto al argumento de Los artistas, la creadora afirma que es una mezcla de muchos géneros. “Hablamos del mundo del arte, pero no desde una visión elevada o sofisticada. Hay comedia, drama, thriller, romance... es una serie muy entretenida y absorbente. Hay una cantidad de personajes que rodean a nuestros protagonistas y que elevan a la pareja principal para que no se centre únicamente en el rollo sentimental. Va a quedar una serie preciosa”.

Sobre este cambio de registro, Dueñas apunta que “tuve muy claro desde el principio que se trataba de un lenguaje distinto, ya que las exigencias y las dinámicas entre literatura y televisión son muy diferentes. Escribir una novela es muy solitario y te permite dejarte llevar, pero cuando creas ideas para un guion entran otros condicionamientos distintos ya que cualquier idea tuya cuesta dinero y hay más limitaciones. Lo bueno es el trabajo en equipo”.

La firma de María Dueñas fue clave en la decisión de Iglesias de sumarse al proyecto, tal como él mismo ha confesado a través de una videollamada en la rueda de prensa. “Me leí los primeros guiones y fue fundamental saber que era algo escrito, ideado y desarrollado por María Dueñas. Nunca me habían dado una oportunidad así en cuanto a la interpretación se refiere. En España me tienen un poco delineado y encorsetado en el perfil de galán y ha llegado el personaje de Yago, con el que no puedo estar más contento”, ha admitido.

A Ximena, por su parte, también le cautivó la historia desde el principio. “En cuanto me dieron el guion del primer capítulo me resultó súper divertido y seductor. El personaje de Cata es súper sofisticado y me permite jugar en este rollo de la picaresca, de los estafadores. Los personajes están muy bien escritos y va a ser una serie con una acción deliciosa que nos va a dejar enganchados”. “Esta es una serie sexy y atractiva, y creo que va a gustar. Estoy encantado con mi personaje”, ha añadido Francesc Garrido, el otro gran nombre del reparto principal.

La historia y los personajes son el punto fuerte de Los artistas para Vincenzo Gratteri, responsable de VIX+: “Es una serie muy auténtica. María ha creado dos personajes fantásticos y ese puente entre España y México es muy atractivo. Tenemos el honor de trabajar con una autora en mayúsculas que ha creado esta historia como un traje a medida”.

Sobre este servicio de streaming que únicamente está disponible en Latinoamérica, su CEO ha asegurado que la serie va a poder verse en España a través de una alianza estratégica con otras plataformas y canales que sí operan aquí.

Reparto y equipo de 'Los artistas'

Junto a Iglesias, al que hemos visto recientemente en series como Valeria y La cocinera de castamar, y Romo, una de las figuras más relevantes de la ficción latinoamericana, completan el reparto actores y actrices como Francesc Garrido, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Manolo Caro, Ana María Vidal, Abel Folk o Laura Ramos.

La primera temporada consta de 10 episodios cuyo rodaje comienza el próximo lunes 12 de septiembre, y que durará hasta finales de enero del 2023, en localizaciones de Madrid, Marbella y Miami.

La serie se rodará en colaboración con la productora española Isla Audiovisual (Historias para no dormir) y la compañía americana 360 Powwow (No te puedes esconder). La producción ejecutiva la componen Víctor García, Manuel Sanabria, Bárbara Vaya, Daniel Gutman, Adrián Santucho, Leo Lavazza y Lola Moreno, mientras que la dirección corre a cargo de Joaquín Llamas, Oriol Ferrer y Manuel Sanabria.

Los guionistas Rocío Martínez Llano como coordinadora, Germán Aparicio, José Camacho, Natacha Caravia y Oscar Gómez han trabajado con María Dueñas, Víctor García, Manuel Sanabria, Daniel Gutman, y Lola Moreno, en el desarrollo y escritura de la serie.

El FesTVal de Vitoria 2018 mostrará su compromiso con el feminismo y la igualdad otorgando el I Premio CIMA TV a la Igualdad, concedido por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.

En su primera edición, este galardón recaerá en la sección “Mujer tenía que ser” del programa El Intermedio, dirigida por Carmen Aguilera y presentada por Sandra Sabatés, en la que la periodista habla y da voz a mujeres en prime time con entrevistas que ilustran y reivindican la lucha por la igualdad, que recogen denuncias del machismo con el que convive la sociedad o que muestran el sobreesfuerzo exigido a las mujeres para poder desarrollarse en campos dominados por los hombres.

El jurado ha considerado que es una apuesta continuada -en horario de prime time en un programa que tiene mucha audiencia- con el objetivo de visibilizar y dar voz a la mujer y al discurso de igualdad en una forma entretenida e interesante.

Un espacio para dar voz a mujeres referentes

Además, se ha valorado la apuesta por asumir el riesgo de dar voz a mujeres referentes, dentro de un programa de entretenimiento, utilizando el formato de entrevista y permitiendo escuchar mensajes en favor de la igualdad.

Entre esas mujeres referentes, han pasado por el plató del programa periodistas, científicas, militares, políticas, deportistas… que han triunfado en sus campos profesionales, aunque contaban con desventaja por el simple hecho de ser mujeres.

Nombres propios como Marie Faye, Maria Marte, Margarita Salas, Itziar Castro, Carmen Sarmiento, Patricia Campos, Soledad Gato, Julia Santos, Mabel Lozano, Sara Giménez, María Izquierdo, Ana Bella Estévez, Maite Sánchez, Carmen Avendaño, Laia Sanz, Ángeles Durán, Carolina del Olmo, Silvia Gil, Lolita Chávez o Soledad Gallego-Díaz.

Mujeres, con nombres y apellidos, que con sus trayectorias han contribuido a estar más cerca de conseguir una sociedad más justa e igualitaria.

El premio se entregará en el FesTVal de Vitoria

El jurado que ha otorgado este premio ha sido presidido por la vicepresidenta de CIMA, Isabel Raventós, y formado por la presidenta de honor de CIMA, Josefina Molina; la periodista Mariola Cubells; Maite Iturbe, directora general EITB; Joseba Fiestras, director del FesTVal Vitoria; Fran Llorente, y Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM.

El premio CIMA TV FesTVal de Vitoria a la Igualdad será entregado en la gala de los premios del FesTVal que tendrá lugar el 8 de septiembre en Vitoria.

Antena 3 ha presentado La catedral del mar en el Festval de Vitoria en una rueda de prensa celebrada en el Palacio de Congresos de Europa que ha contado con la participación de Sonia Martínez, Directora de Ficción Atresmedia; Jaume Banacolocha, Consejero Delegado Diagonal; Jordi Frades, Director de la Catedral del Mar y parte del equipo artístico compuesto por Aitor Luna, Pablo Derqui, Daniel Grao, Silvia Abascal y Ginés García Millán.

Un viaje muy largo

Sonia Martínez ha comenzado diciendo que La catedral del mar “es la culminación de un viaje muy largo, que dura casi 5 años, y en el que Atresmedia quiso estar desde el principio. Hubo momentos muy duros, pero teníamos claro que queríamos acompañar a Diagonal TV en este viaje, casi se convirtió en algo personal. Tiene alma y son los trabajos que le satisfacen. Hemos tenido un gran reparto, ya veréis a lo largo de la serie lo maravilloso que es”.

Por su parte, Jaume Banacolocha ha agregado que “esta catedral casi nos ha costado tanto como la construcción real. Para nosotros es una verdadera ilusión, un momento muy esperado, de los que piensas que no llegarán nunca”.

Una serie “intimista”

“Atresmedia ha sido una compañera de viaje maravillosa en esta aventura tan difícil”, ha apuntado Jordi Frades: “A partir de la novela se escribió un guion muy potente, y nos pusimos con esta aventura con la intención de que los árboles no taparan el bosque. Se habla mucho de datos, de figurantes, localizaciones… pero lo que importa es contar la historia desde la máxima humildad. Mi intención ha sido hacer una serie intimista. Estamos contando la intimidad de unas personas que viven en esa época, con la dureza que se vivía entonces. Hemos intentado hacer llegar esa sensación de los personajes”.

“Es una serie distinta a las habituales, tiene una trayectoria ascendente, se va haciendo más grande conforme pasan los capítulos y crece la propia catedral”, ha proseguido Frades: “Eso la hace una serie distinta en la que tenemos un capítulo piloto muy espectacular, y luego se queda ahí”.

50 minutos por episodio

Además, el director de la serie ha explicado que “el primer capítulo dura 1 hora, y el resto 50 minutos. A la cadena puede darle algún quebradero de cabeza con los shares, será algo complejo con lo que tendremos que convivir si queremos conseguir ese sueño de que empiecen a durar menos nuestras series”.

En este sentido, Sonia Martínez ha explicado cómo surgió la idea de dejar la serie en 50 minutos: “Desde el principio que nos planteó Diagonal TV la posibilidad de la serie ya vinieron con la duración de 50 minutos. Nos planteábamos una coproducción internacional, pero llegó un momento que Jaume y yo dijimos que no queríamos trabajar con actores ingleses que no estuvieran metidos en la producción, no teníamos necesidad de un reparto internacional con los actores que tenemos en este país. Conseguimos montar la producción, y se quedó ahí lo de los 50 minutos. Encantados de la vida, por fin podemos decir que hemos hecho una serie de 50 minutos”.

Asimismo, Frades también ha querido hacer mención al reparto: “Es una serie muy bonita, muy dura, que te atrapa. Aitor se merecía hacer este personaje, tiene momentos muy bonitos de emoción. Ha hecho un papel maravilloso. (Se emociona al hablar de ello). Estoy muy orgulloso del reparto, del primero al último están espectaculares”. Además, también ha querido destacar que se trata de “una gran serie, pero espero que entendáis que por mucho presupuesto que tiene, las diferencias con las americanas son las que son”.

“Una fotografía muy arriesgada”

Continuando la presentación Jordi Frades se ha detenido a explicar las características técnicas de la imagen de La Catedral: “En cuanto a la imagen, tenía claro que quería una serie contrastada, luminosa. No me gustan las series oscuras. El director de fotografía ha hecho un trabajo maravilloso y ha dotado a la serie de una personalidad en la que hay gamas de fríos, de cálidos. Ha sido una fotografía muy arriesgada que nos ha dado mucho trabajo de etalonaje”.

“Nada de lo que se ve en pantalla existe, todo se ha tenido que construir y ambientar. Todo este material parte de la nada, y nos hemos ayudado de los efectos digitales para las dos batallas que hay”, proseguía el director.

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“La adaptación es absolutamente fiel”

“No se habla de los conflictos políticos que se tratan en el libro. La adaptación es absolutamente fiel, excepto en dos o tres cambios en los personajes secundarios. No obstante, como novela histórica tiene dos partes: la parte de los personajes y la parte en la que te cuenta como era la época. Esto último no se puede explicar en una serie de televisión”.

No obstante, Sonia Martínez ha agregado que “después de cada capítulo haremos programas especiales en los que todas esas cosas sí se explican bien, nos dedicaremos a explicar un poco el hecho histórico”.

¿Quién ha financiado La Catedral del Mar?

“Netflix ha aportado el 20%, Antena 3 alrededor del 60-70%, y el resto AIE, TV3 y el IC”, comentaba Jaume: “Tiene algo más de presupuesto por capítulo que otra, ya que tiene 8 capítulos –son menos de los que suelen tener otras series-”.

Finalmente, aunque Sonia Martínez no ha entrado en cifras, ha asegurado que se trata de una serie “de gama altísima, Premium”.

Ana Pastor tiene un nuevo cometido en laSexta. La periodista presenta en el FesTVal de Vitoria 2017, al que asiste Vertele, su nuevo programa “¿Dónde estabas entonces?”, que se sumará a su habitual “El Objetivo”.

Este nuevo formato se trata de una serie que muestra la cara humana de los últimos 40 años en españa, desde 1977, un año de cambio social y cultural por la llegada de la democracia a nuestro país, hasta la actualidad.

“¿Dónde estabas entonces?” contará por primera vez la historia de España a través de las voces de sus auténticos protagonistas: los ciudadanos.

Ana Pastor: “Es como reenamorarte, y en eso estoy”

La conductora del programa, Ana Pastor, ha querido destacar que “es un programa en el que la gente se emociona, y me ha pasado a mí. Es como reenamorarte, y en eso estoy”.

“Me gusta ver gente de esa generación a veces poco valorada en España. Se nos ocurrió, con la excusa de que cumplo 40 años y nuestro país también, tratar de contar la historia desde los ojos de los protagonistas, no de los políticos”, ha rememorado la presentadora.

Ana Pastor adelanta: “Nos han pasado cosas mágicas. Hemos encontrado gente que nos ha dicho que nadie nunca la había llamado para conocer su historia. Este primer programa es más político porque es el inicio, pero hay todo tipo de historias. Estamos viajando por toda España para tratar de encontrar protagonistas por todos los lugares”.

“Hemos hablado con la primera mujer que se divorció en España, uno de los primeros homosexuales en recibir electroshock para intentar 'ser curado', etc. Vamos a ver todo tipo de contenidos en este programa y cameos espectaculares como Iñaki Gabolondo”, ha zanjado.

“Me está enseñando mucho a escuchar”

A nivel personal, la presentadora asegura que “estoy aprendiendo mucho con este proyecto, me está enseñando mucho a escuchar”, y ha respondido que nunca ha sentido miedo: “No, viendo testimonios de mujeres como las que hemos visto, no, no lo he tenido. Esa generación cambió este país”.

La presentadora ha desvelado más detalles: “Contamos con Victoria Vera cuando hablemos sobre el destape, y otro tipo de testimonios importantes. Ha formado parte de nuestra historia, y no nos vamos a dejar nada que no recuerden los españoles que ocurrió”.

“Dejarme a mí callada es difícil”

“Aprovechando que estamos en Euskadi, en el 80 hay un testimonio de un niño que fue víctima de ETA. Es impresionante, te saca de la película y vemos a una madre contándole a su hijo que no va a poder andar más. Es importante encontrar gente que no ha salido nunca. Dejarme a mí callada es difícil, e incluso contándolo me emociono. Estoy enamorada de este programa”, ha presumido Pastor.

Sobre su duplicidad con El Objetivo, la presentadora ha puntualizado: “O evolucionas o te aburres, y aburres a los demás. Coger perspectiva y abrirte a otro tipo de temas ayuda. El Objetivo va a seguir siendo lo que es, y este domingo estrenamos temporada con novedad más británica, pero eso no quita que no quiera seguir creciendo. Necesito todo el rato seguir aprendiendo cosas”.

Precisamente sobre el día de emisión, Mario López ha querido explicar que “no pensamos en el domingo como fecha de emisión, ahora está El Objetivo y Salvados, aunque no tenemos todavía definido”

Iñaki Gabilondo, cameo caracterizado

A lo largo de sus entregas, cada una de 70 minutos de duración, habrá “cameos” como el de Iñaki Gabilondo, caracterizado como un presentador de TV de la época. También participa el cineasta Daniel Sánchez Arévalo con su padre, José Ramón Sánchez, ofreciendo uno de los testimonios.

Carmen Ferreiro, directora de programas de entretenimiento de Atresmedia, ha querido destacar “el trabajo que hay de documentación. Hay imágenes inéditas que han costado mucho y por las que ha habido que hacer muchas gestiones”.

“Ana Pastor es marca de calidad”

También se ha mostrado ilusionado Mario López, director de laSexta: “En el FesTVal presentamos los formatos de los que nos sentíamos orgullosos. En esta ocasión no teníamos dudas. En laSexta somos unos enamorados del archivo y la documentación, y la producción diaria nos impide cuidarlo con tantos detalles que sí introduce este programa. El trabajo es espectacular”.

“En el programa se aportan novedades en lo que tiene que ver con el fondo, en un tipo de entrevistas que normalmente no aparecen ante el gran público y que aportan una óptica diferente y privilegiada sobre los acontecimientos que se narran”, ha explicado López.

El directivo ha destacado que “la inversión de laSexta en este tipo de programas es apuesta por la calidad, y Ana Pastor es marca de calidad. Somos muchos los que pensamos que Ana Pastor es una de las grandes del periodismo y la comunicación de este país y estoy muy orgulloso de que esté en laSexta.

“Vais a ver otra Ana Pastor, diferente”

Javier Pons, Director General de Globomedia, productora del programa, ha explicado que “la historia de este país siempre se ha contado por los mismos, y las claves de este proyecto es intentar conseguir otro punto de vista, que nos lo cuenten los protagonistas de verdad, no solo los institucionales que desde siempre por sus condiciones tenían el protagonismo asegurado”.

“Los esfuerzos de este programa son, uno, editorial por darnos esta visión, y otro formal, de imagen. El último activo, el más importante, es el de Ana. Vais a ver otra Ana Pastor, diferente a la que vemos habitualmente en su papel de periodista rigurosa afilando el lápiz y el micrófono. Aquí también mantiene el rigor pero vemos otro registro de Ana Pastor”.

Así será “¿Dónde estabas entonces?”

El nuevo programa hará un recorrido, año a año, por la España de esas cuatro décadas: un retrato social, una radiografía de cómo éramos y cómo fuimos cambiando. Y ese viaje en el tiempo se iniciará en 1977, precisamente el año en que nació la periodista de laSexta que cumple 40 años en diciembre de 2017.

“¿Dónde estabas entonces?” dará voz a quienes vivieron en primera persona los cambios de España y hasta ahora nunca se les había reconocido. La primera mujer que se divorció, una de las primera ginecólogas que recetó la píldora, víctimas del aceite de colza, un parado del año 84...

Para conseguir todos estos testimonios, Ana Pastor recorre buena parte de la geografía española en su busca. Cada capítulo resume lo que ocurrió en uno de esos 40 años, e incluye también material de archivo inédito, fragmentos de películas y programas de TV, y la música que se escuchaba ese año.

El formato, producido por Globomedia y con realización y fotografía de La Caña Brothers, cuenta también con la colaboración especial de El último de la fila, ya que Manolo García y Quimi Portet han grabado una nueva versión de su tema “Insurrección” para prestar nombre y sintonía al programa.

Ya sea por falta de medios, ideas o valentía, lo cierto es que la ciencia-ficción nunca ha sido un género especialmente explorado ni explotado en nuestra televisión. Sin embargo, y tras la experiencia que está suponiendo ‘El Ministerio del Tiempo’ (para lo bueno y para lo malo), TVE ha decidido lanzarse de nuevo a la piscina en esta dirección.

Lo hace con ‘Estoy vivo’ (estreno, este jueves a las 22:40 horas), la nueva serie del guionista y productor Daniel Écija (‘Águila Roja’) para la cadena pública. En ella, Roberto Álamo interpreta al inspector Vargas, un policía que “muere” mientras intentaba dar caza a un asesino en serie. Una muerte que en realidad no se produce, tal y como él mismo descubrirá de camino al cielo, en una especie de purgatorio llamada El Tránsito donde le comunican que ha habido un pequeño error con él. Para compensarlo, deciden devolverlo a la vida, pero 5 años después de su fallecimiento y en el cuerpo del inspector Manuel Márquez, interpretado por Javier Gutiérrez, el verdadero protagonista de la historia.

Una mezcla de géneros compensada

Como Vargas, ahora convertido en Márquez, se adapta a su nueva vida y comparte día a día con su hija, compañera de patrulla y a la que no puede decir quién es en realidad, es el punto de una serie cuya tramas suponen un buen vehículo para mezclar de forma compensada drama, thriller policíaco y comedia con una decidida apuesta por la factura visual, sobre todo en sus primeros compases, dirigidos con pulso en favor de dotar de mayor tensión a lo que ocurre en pantalla.

No obstante, lo peor del primer episodio reside también aquí. La escena de La Pasarela del Tránsito, con una Julia Gutiérrez Caba que parecía sacada de ‘Minority Report’, es capaz de echar al espectador del capítulo con sus desenfoques y su deficiencia en lo que a los efectos especiales se refiere. Por suerte, parece que el paso por este peculiar purgatorio no se repetirá en próximos capítulos.

Trailer de presentación de la serie

Buenas actuaciones y personajes que se repiten

Más allá de este detalle, ‘Estoy vivo’ tiene ingredientes suficientes para enganchar al espectador. Una variedad de tramas que permite el lucimiento de un siempre solvente Javier Gutiérrez, pero también de un divertido Alejo Sauras con el que parece entenderse a la perfección. Los suyos son, sin duda, los más diferentes e interesantes personajes dentro de un elenco que cumple correctamente con sus roles, aunque éstos hayan sido vistos anteriormente (el poli joven y atractivo, el camarero simpático...) en un sinfín de series y no causen ningún tipo de sorpresa. Como sorpresa tampoco se llevarán los que vieran ‘El Olivo’ (2016), pues Anna Castillo hace un papel muy similar al que interpretaba en la película de Icíar Bollaín, con la correspondiente química con Javier Gutiérrez, que se mantiene intacta.

Como siempre, la audiencia dictará sentencia, pero de primeras se puede decir que ‘Estoy vivo’ es una apuesta digna por parte de TVE tras una temporada, la pasada, llena de errores y desaciertos a nivel de ficción. Estamos, en definitiva, ante un producto que sin pretender ser completamente rompedor (ciertos gags y construcción de personajes así se lo impiden), sí se sale de los planteamientos tradicionales. Y eso siempre es de agradecer.

Las presentaciones en el marco del FesTVal de Vitoria 2017, al que acude Vertele, no paran. Tras el pistoletazo de salida de este lunes con “Estoy vivo” de TVE y “Me cambio de década” de Antena 3 la mañana de este martes, es el turno de una de las presentaciones más esperadas.

Movistar presenta a los periodistas Velvet Colección, el spinoff de Velvet y uno de sus proyectos de ficción más ambiciosos, con la presencia de su elenco de actores casi al completo para arropar su lanzamiento, que llegará el 22 de septiembre.

Bajo demanda el viernes, y en #0 el domingo

Domingo Corral, Director de producción original de Movistar+, ha subrayado que “con Velvet damos el pistoletazo de salida a la producción propia. Estoy muy contento y muy orgulloso”. “La estrenamos en nuestro servicio bajo demanda, se va a colgar cada viernes a las 9:00 un capítulo en bajo demanda, y se emite ese capítulo el domingo en #0 a las 22:00”. Es decir, no se publicarán todos los capítulos “de golpe” como acostumbra a hacer Netflix.

Supone además una novedad importante, ya que el directivo de la cadena ha asegurado que seguirán esa misma estrategia con todas sus ficciones propias. Por tanto, todas podrán verse en #0 y sus abonados no tendrán que abonarse al “paquete series” de su contenido: “La serie estuvo pensada siempre para #0. Así la puedes ver sin tener contratado el paquete de series”, ha explicado Domingo Corral.

Tendrá 10 capítulos de 50 minutos

El directivo también ha asegurado que “Velvet es una de las series más importantes de la historia de España. Muchísimos clientes nos han dado la enhorabuena por continuar con la serie”, y ha dado las “gracias a Antena 3 por su complicidad y apoyo”. Esta nueva etapa tendrá 10 capítulos de 50 minutos de duración cada uno.

Para tranquilizar a los fans de la Velvet original, ha acotado: “Creo que va a continuar la esencia de Velvet. Los fans de la serie no se van a sentir defraudados. Si Velvet puede tener continuidad es porque es una serie de personajes. Los capítulos de 50 minutos le dan más ritmo”. “Es una decisión muy acertada que me llena de orgullo. La continuidad de Velvet no es artificial, hemos asumido muchos riesgos”, ha concluido.

“Había historias que contar”

Teresa Fernández Valdés, productora ejecutiva de Bambú Producciones, ha confesado que “Velvet es nuestra niña bonita. Esto solo tenía sentido si nos lo creíamos todos. Había historias que contar, Velvet es un universo de vidas”. Ha reconocido que adaptarse a 50 minutos “ha sido muy difícil, porque Velvet y sus tramas y giros estaban hechos para 70 minutos”, aunque también asegura que “ha ganado mucho. En ritmo y en que está más concentrado lo que cuenta. En 10 capítulos hemos pasado tres semanas. La serie está quedando maravillosa”.

El productor Ramón Campos ha intervenido para confirmar que “fue complicado porque de todos te apetece ver más. Los 50 minutos fueron una pesadilla por primera vez”, y ha asegurado que “Velvet es la serie con más personajes de la historia. El que viene se queda, no se va nadie”.

“Velvet sigue siendo Velvet, pero se le han dado toques como el color, los bikinis, pero manteniendo la sofisticación”, ha explicado Fernández Valdés sobre este spin-off, añadiendo que “hemos tenido dos colaboraciones de lujo como Sacristán y Paula. Las puertas ni de abren ni se cierran”.

“Al reducir el número de capítulos teníamos más dinero para otros países, como rodar en 4K o una postproduccion más cara. El presupuesto es competitivo, se ha mantenido”, ha explicado también la productora.

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Ya hacen planes para la próxima temporada

Además, la productora ha querido dejar claro que “el ejemplo de Velvet (con respecto a su relación con Antena 3) no existe en el mundo, eso demuestra que la televisión está cambiando”.

Por su parte, Ramón Campos ha añadido que “necesitábamos salir pronto para que no se distanciara del primer final. La continuidad de Velvet tenía sentido si era cuestión de meses”.

Sobre la trama, Fernández Valdés sólo ha adelantado que “en el capítulo 10 Pedro conoce a una persona muy especial”, y Ramón Campos ha deseado que “ojalá vaya por ahí la próxima temporada”.

Imanol Arias: “Velvet es como la vida”

Sus actores también han tomado la palabra en la presentación. Imanol Arias ha bromeado con que “Velvet es una serie de mujeres y Asier Etxeandia. Es una serie con un calado muy especial. Uno se acuesta sin saber qué vivirá al día siguiente, es como la vida”.

El actor ha destacado que “te permiten rodar como una película. Hemos tenido 3 directores buenísimos. Estoy muy contento, me siento un enorme privilegiado”. También ha tenido palabras para sus compañeros: “El reparto es muy especial. Hay una dinámica muy potente que echaré de menos en otros sitios. Hay pasión por el trabajo”.

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Además, Arias ha contado una anécdota personal sobre la serie: “Un par de meses antes de que Bambú me llamara, estaba en Miami y me confundieron en la calle con un actor de Velvet, no sé si con Asier o con Sacristán”, y también ha bromeado con que “en los decorados hay mejores muebles que en mi casa, es una pasada”.

El resto de actores, ilusionados

Una de las que pasan de la serie original al spin-off es Marta Hazas, que asegura que “estoy pletórica, es un subidón seguir en un proyecto como este. No se me ocurre un personaje como Clara mejor que interpretar”. “Enseguida hemos hecho piña con los nuevos. El principal cambio esta temporada ha sido a nivel técnico. Está temporada ha sido oro”, avanza la actriz.

Asier Etxeandía también sigue en el reparto: “Velvet es una de las cosas que más feliz me han hecho. Velvet es un milagro”. “Lo vivimos cada día como algo muy personal, nos gustaría que durara siempre”, ha asegurado, antes de adelantar sobre su personaje que “estoy muy contento porque a Raúl de la Riva ya le llega el amor de su vida”.

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Entre las “nuevas” está Marta Torne que se declara “súper agradecida, mi personaje me encanta. Lo que más me alucina es el impacto visual con su vestuario y sus decorados. Si le quitas la voz no sabes si es Velvet o Mad Men”.

También se estrenará en el reparto Andrea Duro, que agradece el recibimiento: “La familia de Velvet nos ha acogido muy bien. Me estoy divirtiendo muchísimo y eso se nota”.

“Todos los capítulos acaban muy arriba”

Mónica Cruz ha sido muy expresiva: “Estoy en un sueño hecho realidad. Poder disfrutar del trabajo de actriz unido a la danza, que es mi vida, es un regalo”. “A mi personaje, Carmela, hablo como ella cuando voy a casa. Ha conseguido que me enamore de nuevo de la danza. Mi personaje es una joya, muy auténtica. Quería hacer una gitana de verdad, enseñar esa parte del mundo gitano que me fascina”, ha añadido.

Teresa Fernández Valdés ha intervenido para apuntillar que “a nivel internacional, el personaje de Mónica va a resultar muy exótico”.

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La protagonista de la Velvet original también ha arropado Velvet Colección. Paula Echevarría ha explicado que “he hecho una colaboración durante dos capítulos. Siempre es un placer volver a casa con Ana, mi 50% en estos 4 años. No he querido saber nada de lo ocurre durante la temporada”.

Otro de los fichajes, Fernando Guallar, ha recordado: “Me acuerdo de ver Velvet y decirle a mi representante que ojalá estuviera en la serie. Cuando comenzó el casting no imaginaba que acabaría siendo Sergio. Me siento muy afortunado por haber tenido unos compañeros maravillosos. Me encanta lo que han montado con la familia Godó. No vais a poder dejar de verlo, todos los capítulos acaban muy muy arriba de trama”.

“Ya hay mucha pena de abandonar el rodaje”

Adriana Ozores, por su parte, ha incidido en que “quería destacar el trabajo del equipo, si no fuese tan profesional no veríamos lo que vemos. Sin el equipo de maquillaje, que hace que comencemos bien cada mañana, y eso es muy importante para los actores”. También ha piropeado a su compañero Fernando Guallar: “Este niño es una maravilla”, y se ha dirigido a Imanol Arias: “Han pasado cosas muy bonitas con Imanol. Están enfadados y enemistados, pero había mucho amor debajo”.

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Gustavo Ron, el director de Velvet Colección, ha explicado: “Nos quedan dos semanas de rodaje. Ya hay mucha pena de abandonar el rodaje, que comenzó en mayo. Hay mucho aire de nostalgia”.

El realizador ha recordado: “Empecé en enero a hablar con Teresa y Ramón. Teresa me hablaba de Ana y Alberto y no sabía quiénes eran, llegó Ramón y me entregó las 4 temporadas de Velvet. Las vi y me emocioné”.

Me cambio de década ha llegado al FestVal de Vitoria de la mano de Antena 3. A la presentación del novedoso formato de Atresmedia en el Palacio de Congresos de Europa han asistido Arturo Valls, su presentador; Carmen Ferreiro, Directora de Programas de Entretenimiento; Sebastián Moguilevsky, Director General Warner; y Pablo Abelenda, Productor Ejecutivo Warner, en una comparecendia de medios a la que acudió Vertele.

El programa es una versión españolizada del clásico docu-reality Back in Time for Dinner, en el que una familia abandona su entorno confortable, moderno y digital para experimentar cada década como si verdaderamente viviera en ella.

La familia elegida para participar en el formato abrirá su viaje con un nuevo aspecto físico: ropa, peinados y maquillaje será lo primero que los aleje de su vida actual. Además, su casa se irá transformando a medida que pasen las décadas y se irá adaptando a los nuevos tiempos desde los primeros años de los 60 hasta casi entrando en el siglo XXI.

“Un formato que va a sorprender”

Carmen Ferreiro apunta a que “Me cambio de década amplía la oferta de entretenimiento del grupo Atresmedia. Lo hemos hecho con mucho cariño. Es un formato que va a sorprender y que sobre todo creemos que puede aportar algo nuevo en el entretenimiento y en la televisión actual.”.

La directiva recalca en que se trata de “un viaje en el tiempo que pretendemos que lo haga el espectador al mismo tiempo que la familia. Es una familia al uso, actual, con hijos de distintas relaciones: Una modern family que va a viajar en el tiempo a través de las diferentes décadas”.

Además, Ferreiro explica que “las nuevas generaciones se van a dar cuenta de cómo se ha podido evolucionar en las ultimas cuatro décadas del siglo XX en las que España ha dado un cambio muy grande. El papel de la mujer, la vida social, cultural… En este viaje en el tiempo de esta familia, el espectador va a poder viajar con ellos”.

Cuatro programas en un mes, uno por década

“Son cuatro programas, uno por década (60-70-80-90)”, continua Ferreiro: “Vamos a ser testigos de los cambios a través del mobiliario de la casa, de los objetos y de pequeños clips de archivo de la época que introducimos”. No obstante, la directiva ha aclarado que “cada capítulo es una década entera, y hemos intentado dar una pincelada general del entorno sociopolítico, más desde un punto de vista divulgativo. No podemos abarcarlo todo en 70 minutos. Secuencias políticas como tal no hay, pero si se contextualiza”.

En este sentido, Abelenda ha matizado que “el formato original viaja al pasado para conocer cómo se comía, y lo que giraba alrededor del momento en el que la familia se sienta a cenar. Antena 3 quiso ampliarlo para plasmar la década completa”. “No hemos desvirtuado el formato original, lo hemos enriquecido. Hemos querido que fuera un reflejo más amplio, el punto de vista gastronómico se nos quedaba más pequeño”, concluía nuevamente Ferreiro.

Sebastian Moguilevsky ha tomado el relevo diciendo que se trata de “una satisfacción producir un programa como este. Se juntan elementos del entretenimiento y también de la ficción. La familia se ha dejado llevar y vivir todo esto con las sorpresas que les hemos ido preparando. Ha sido un viaje de un mes, parece sencillo pero ellos se entregaron. Se aislaron tecnológicamente para poder llevar a cabo este experimento social”.

“Es un formato de Warner internacional que ha funcionado genial en otros países como Noruega y Holanda, y nos va a ayudar a todos a compartir este tipo de contenidos en familia”, concluía Moguilevsky.

Una modern family que pasa por una “incomodidad divertida”

modern familyPablo Abelenda ha proseguido dando las gracias a los participantes: “Agradecemos a la familia. Ellos son muy importantes para el formato, acompañan a los espectadores en este viaje nostálgico”. El director ha explicado que se trata de “una combinación de una familia muy moderna, adictos a la tecnología, y ellos se sorprendieron desde el segundo 1 con un viaje al pasado que los dejó en una situación de una incomodidad divertida”.

“No esperaban que les pusiéramos todo un escenario perfecto para que no tuvieran ninguna comodidad de las que existe hoy en día. La familia les va a sorprender igual que nos sorprendió a nosotros cuando hicimos el casting”, aseguraba Abelenda.

Un experimento sociológico con dosis de humor

Carmen Ferreiro ha continuado explicando que “es una mezcla de géneros con dosis de reality, experimento sociológico, nostalgia y humor, algo fundamental. Cada miembro de la familia va a sacar algo diferente de este programa. Para las nuevas generaciones es un choque”, aseguraba.

“Un programa bonito para ver en familia, con la abuela, los hijos, los padres. Espero que la gente lo entienda así”, añadía Abelenda.

Un Arturo Valls “más serio”

Artuto Valls: “Estoy encantado con este programa. Cambio de registro, aunque la cabra tira al monte…”. Sin embargo, Ferreiro ha asegurado que “vais a ver un Arturo mucho más contenido, en líneas generales estará más serio”.

El presentador ha proseguido diciendo que “me he emocionado como nunca. Es la primera vez que hago un programa en el que no se cae ni se resbala nadie, pero es verdad que cuando grabamos a la familia descubriendo las casas por primera vez nos emocionábamos, compartíamos su reacción. Tiene un punto nostálgico muy emotivo”.

“Lo que más me gusta es el pasado cercano, los Nokia… Los 90 parece que están ahí al lado, pero han pasado 30 años. Es la época que define el presente”, opinaba Valls.

Una familia que evoluciona

“La familia estuvo expuesta a que los tiempos fueran reales. Cuando la familia enciende la televisión tenía que sintonizarla”, apuntaba Abelenda.

Moguilevsky ha explicado que existen “dos ejes muy notorios: la evolución de la mujer y la evolución de la familia; empiezan a ser conscientes de lo que han perdido como familia con las nuevas tecnologías”

“Warner ha hecho un esfuerzo en ambientación”, elogiaba Ferreiro: “Es difícil plasmar una época en una casa con los objetos, y los espectadores se van a trasladar a cada década gracias a ello”.

“Un formato muy Antena 3”

Aunque se desconoce el día del estreno de Me cambio de década, Ferreiro ha descartado que vaya a ser un viernes: “Creo que el sitio de los viernes ya está cogido”.

Por otra parte, la directiva ha explicado por qué va a estrenarse en Antena 3 en lugar de en laSexta: “Es un programa suficientemente rico para enriquecer la apuesta del entretenimiento de Antena 3. Va a haber otras apuestas, incluso otras tienen también nostalgia, y es un formato que encaja perfectamente en la parrilla de la cadena. Puede disfrutarlo un amplio grupo de edad, se puede ver en grupo. Es un formato muy Antena 3”.

Ocho estrenos (dos de TVE, dos de Atresmedia, uno de MTV España, uno de Movistar+, uno de EITB y uno de la televisión francesa ARTE) componen el grueso de la programación del FesTVal 2015, que tendrá lugar entre el 1 y el 6 de septiembre.

Vitoria-Gasteiz vuelve a acoger lo más destacado de la parrilla del curso que viene cediendo su alfombra naranja a los títulos de series y programas que tratarán de conquistar al espectador en la nueva temporada.

Cuatro días de estrenos televisivos

El martes, día 1 de septiembre, FesTVal se inaugurará con el primer capítulo la serie ‘Carlos, Rey Emperador’, de TVE, una cuidada producción protagonizada por Álvaro Cervantes y Blanca Suárez, entre otros, que narra la historia de uno de los hombres más poderosos que ha conocido Europa, gobernador de un imperio de proporciones extraordinarias. Dirigida por Oriol Ferrer, uno de los directores de ‘Isabel’, Cervantes se mete en la piel de Carlos V mientras que Suárez encarna a Isabel de Portugal, único amor verdadero del emperador.

Ese mismo día, por la tarde, Movistar+ presenta ‘Cómicos’, una serie documental de seis episodios que rastrea el origen y las múltiples caras de la comedia española, rememorando los gags, sketches y escenas cómicas que han marcado a espectadores de todas las generaciones. El conductor del programa es Javier Cansado y en su metraje aparecen invitados de lujo como Pablo Carbonell, Flo, Santiago Segura, Andreu Buenafuente, Carlos Latre, José Mota, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Eva Hache, Arturo Valls, Loles León, Antonio Resines, Yolanda Ramos, Millán Salcedo o los propios Faemino y Cansado, entre muchos otros. Contaremos con algunas de las caras más conocidas en la alfombra naranja de FesTVal.

El miércoles 2, la cadena MTV España presentará la cuarta temporada de uno de sus realities más exitosos ‘Alaska y Mario’. En él volveremos a conocer cómo es el día a día de Olvido Gara y Mario Vaquerizo, esta vez durante el verano de 2015, acompañados por su familia, amigos de toda la vida y otros nombres del panorama social, a quienes abrirán las puertas de su nueva casa y junto con los que recorrerán distintas ciudades de la geografía española. Un matrimonio que se ha ganado el cariño y el respeto de la audiencia, y revolucionó la parrilla de MTV en 2011, siendo el primer 'reality' ‘made in Spain’ que estrenó el canal. ‘Alaska y Mario’ es un programa producido por MTV en colaboración con El Terrat.

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Por la noche, las puertas del Teatro Principal se abrirán para recibir a los protagonistas de ‘Apaches’, de Antena 3, que acuden a Vitoria-Gasteiz para dar a conocer la nueva ficción de Series Atresmedia que produce New Atlantis (Grupo Secuoya) y que está basada en la exitosa novela homónima de Miguel Sáez Carral. El reparto lo encabezan Alberto Ammann, Verónica Echegui, Eloy Azorín, Paco Tous e Ingrid García Jonnson, entre otros. Un thriller dramático que narra la historia de dos amigos, Miguel y Sastre, que vuelven a reencontrarse cuando el primero regresa al barrio para ayudar a su padre, al que sus socios han estafado y llevado a la ruina. Ambientada en los años noventa en el barrio madrileño de Tetuán, Apaches es un retrato familiar, cargado de adrenalina, acción y amor.

‘Les Heures Souterraines’, telefilme que fue destacado con el premio Pyrénées d’Or, Premio del Público, Premio del Jurado y Premio a la mejor Actriz en la última edición del Festival de Luchon, será el estreno internacional del jueves, 3 de septiembre. Se trata de la adaptación de la novela de Delphine de Vigan, dirigida por Philippe Harel. La película sigue el viaje de dos personas heridas. Mathilde, viuda y madre de dos niños, concilia con éxito la vida profesional y la familiar hasta que un buen día su superior jerárquico la margina. Por otro lado está Thibault, médico de urgencias que se enfrenta todos los días a atascos y embotellamientos para curar heridas reales o imaginarias. Vitoria-Gasteiz acogerá en primicia el estreno del telefilme que viene avalado por la trayectoria de ARTE, la televisión cultural franco-alemana.

¿Qué pasaría si el agente más caótico, extravagante y campechano de la guardia civil formara pareja con el agente secreto de élite más laureado, organizado y seco del mismo cuerpo? Pepe Viyuela y Rubén Cortada protagonizan para TVE la comedia policíaca 'Olmos y Robles', una serie creada por Carlos Martín y Jorge Lara cuya acción se sitúa en la zona de La Rioja donde los dos policías, de caracteres totalmente opuestos, forman equipo con la misión de resolver todo tipo de casos en los que nada es lo que parece y el culpable sólo se descubre al final. En Vitoria-Gasteiz tendremos la oportunidad de disfrutar de su estreno el mismo jueves por la noche.

El viernes 4, ETB prestrenará el programa ‘Safari Wazungu’. Gotzon Mantuliz será el presentador de este peculiar reality en el que ocho singulares personajes realizarán un safari por tierras africanas, dispuestos a afrontar todo lo que la aventura les depare. Los ocho protagonistas de esta aventura son el televisivo cocinero y escultor Ramón Roteta; la triatleta bilbaína Virginia Berasategi; el vasco-guineano Coman Mitogo, que dio el salto a la fama en el programa de 'Adan y Eva'; el ex árbitro de fútbol Eduardo Iturralde González; la presentadora, modelo y actriz Arantza Garcés; la también actriz y presentadora Begoña Alonso; Yong Li, el chino-vasco que revolucionó 'Un novio para Corina' y Yogurinha Borova, popular y divertido personaje del fotógrafo y transformista Eduardo Gaviña.

Por la noche será el turno de ‘Mar de plástico’, de Antena 3. Héctor es un sargento de la Guardia Civil que llega a un pueblo almeriense para investigar el extraño asesinato de Ainhoa, la hija de la alcaldesa. Muchos tienen motivos, todos son sospechosos y pocos tienen coartada. ‘Mar de plástico’ es el intenso thriller policíaco producido por Boomerang Tv para Series Atresmedia y protagonizado por Rodolfo Sancho, Belén López, Pedro Casablanc, Jesús Castro y Luis Fernández, entre otros, que pondrá la ‘guinda’ a la séptima edición del FesTVal. La trama de esta sorprendente serie girará en torno a la localidad ficticia de Campoamargo, un pueblo costero cuya economía depende de los invernaderos y en el que conviven una explosiva mezcla de culturas.

La séptima edición del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz (FesTVal), que se celebrará entre los próximos 1 y 6 de septiembre, contará con la participación confirmada hasta el momento de una decena de cadenas de televisión entre las cuales se encuentran: TVE, Antena 3, La Sexta, Canal +, ETB, Discovery Max, MTV, Comedy Central, Canal Cocina y Canal Panda.

La edición del año 2015 del FesTVal tendrá como escenarios el Teatro Principal, sede de los estrenos y de la gala de clausura, así como el Palacio de Congresos Europa, donde se desarrollarán las diferentes presentaciones, ruedas de prensa y la programación del ProFesTVal.

“Un año más, no nos cabe duda de que la ciudadanía se volcará con el Festival de Televisión dando el mejor ambiente a la alfombra naranja y agotando el aforo de los estrenos. Del mismo modo, el Ayuntamiento se vuelca con el FesTVal con una importante aportación económica y añadiendo al Teatro Principal una nueva sede, el remodelado Palacio Europa, que va a contribuir a dar mayor dimensión a esta cita”, ha señalado el alcalde de Vitoria-Gasteiz, Gorka Urtaran, con motivo de la presentación del cartel de esta VII edición.

Cartel retro al estilo de 'Mad Men'

El cartel anunciador del FesTVal 2015 pretende rendir un homenaje a la historia de la televisión adoptando una estética retro, muy al estilo de la exitosa serie ‘Mad Men’, que finalizaba su recorrido recientemente después de siete temporadas en antena.

Homenaje a Hermida en el cartel

Se trata de la reinterpretación y actualización de un anuncio original de los años 50. En el mismo póster, a través de imágenes, se honra la figura de Jesús Hermida, auténtico pionero de la televisión desaparecido recientemente, y se recuerda al primer gran programa de variedades realizado en España, en 1959, titulado ‘Gran Parada’.

El show se emitía desde el madrileño Teatro Fomento de las Artes y lo curioso de la fotografía es que, entre bambalinas, a modo de atrezzo, se vislumbra un naipe de Fournier en el que está escrita la palabra Vitoria. Es, quizá, una señal del pasado que ya apuntaba a que décadas después la capital alavesa albergaría el pionero certamen audiovisual.

Esta misma estética ‘retro’ protagonizará la Gala de Clausura del FesTVal, que se celebrará el sábado 5 de septiembre en el Teatro Principal, de nuevo dirigida y presentada por Luis Larrodera.

La programación del FesTVal 2015, que se encuentra en fase de concreción, estará compuesta por diferentes estrenos en primicia de series, programas, programación infantil, presentaciones en directo, actividades deportivas…, así como una programación específica dirigida al sector profesional audiovisual.

El acceso a los diferentes estrenos será de nuevo gratuito, a través de invitaciones.

Además se hará entrega de los Premios Joan Ramón Mainat, los Premios de la Crítica a lo más destacado del año, el Premio EITB Saria y el Premio Alma, del Sindicato de Guionistas de España. Además, y como novedad de este año, la Asociación de Directores de Ficción ‘Dirige’ ha creado un galardón para destacar su oficio que también será entregado en la citada gala.

Acuerdos con entidades

El FesTVal sigue creciendo en cuanto a colaboraciones externas. En la edición de 2015 se realizarán acciones de promoción en los comercios y establecimientos de hostelería de la capital alavesa, de la mano de Gasteiz On y Euskadi Gastronomika; distintos sorteos o una ruta de Menús FesTVal aportarán el toque gastronómico y comercial al festival, que contará además con la participación de las bodegas de Arabako Txakolina.

Traspasando el ámbito local, el FesTVal ha firmado convenios de colaboración con la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Salamanca, la Universidad de Deusto y la Fundación CPA Salduie de formación audiovisual de Zaragoza, para la realización de prácticas durante el festival por parte de alumnos de estas instituciones.

Como viene siendo habitual desde sus inicios, FesTVal también colabora con el Cluster Audiovisual de Euskadi, Eiken con la organización de una jornada específica de contenidos audiovisuales.

Festival de Luchon (Francia)

El FesTVal tiene suscrito un convenio de colaboración con el Festival de Creaciones Televisivas de Luchon (Francia), que con 17 ediciones es uno de los más importantes del país galo. En virtud de esta cooperación, durante la pasada edición del festival francés se proyectaron series españolas como ‘El Príncipe’ o ‘Sin identidad’, premiadas o presentadas en el marco de FesTVal.

Como contrapartida, FesTVal acogerá en septiembre la proyección de ‘Les Heures Souterraines“, telefilme que fue destacado con el premio Pyrénées d’Or en la última edición del Festival de Luchon, celebrada durante el pasado mes de febrero, a la que acudirán sus responsables y protagonistas.

Se trata de la adaptación de la novela de Delphine de Vigan, dirigida por Philippe Harel, autor de la comedia ‘Caminantes en Saint-Tropez’. El telefilme sigue el viaje de dos personas heridas, Mathilde, viuda y madre de dos niños, que concilia con éxito la vida profesional y la familiar hasta que un buen día su superior jerárquico la margina. Por otro lado está Thibault, médico de urgencias que se enfrenta todos los días a atascos y embotellamientos para curar heridas reales o imaginarias.

Carrera Ponle Freno

La segunda edición de la carrera ‘Ponle freno’, organizada por Atresmedia en el marco del FesTVal. de Vitoria-Gasteiz,tendrá lugar el domingo 6 de septiembre (10.30 horas) a través de un circuito urbano por las calles de la capital alavesa con la posibilidad de optar por dos recorridos, de 5 o 10 kilómetros. Las inscripciones ya están abiertas en www.ponlefreno.com y se espera superar el número de 1.000 participantes que tomaron parte en la carrera del año pasado.

ProFesTVal refuerza contenidos

ProFesTVal se convertirá en un festival paralelo, dirigido específicamente a los profesionales y estudiantes del sector audiovisual que se desarrollará íntegramente en el Palacio de Congresos Europa, de la capital alavesa, y que serán gratuitos previa inscripción. Recordamos los contenidos confirmados hasta el momento:

Impartido por profesionales del Sindicato de Guionistas Alma se celebrará el encuentro sobre guiones: ‘Del libro a la televisión’. En el mismo se explicarán los fundamentos del guión para televisión: desde su formato y proceso creativo hasta las características específicas del guión que lo hacen diferente a otras formas de narrar.

Así se desvelarán las diferencias con el guión cinematográfico y las adaptaciones literarias para la televisión a lo largo del tiempo (La Regenta, Fortunata y Jacinta, El tiempo entre costuras, Víctor Ros, Juego de Tronos, Crónicas Vampíricas…).

Bajo este título se celebrará una master class 100% participativa e interactiva que profundizará en los contenidos audiovisuales como herramientas para generar estrategias de comunicación y marketing en los nuevos dispositivos móviles y a través de la interactividad.

Aletxu Echevarría, CEO&Founder de The Blackout Proyect, explicará las nuevas oportunidades y desafíos en torno a los contenidos de televisión en estas plataformas, así como analizará la manera de monetizar nuestra presencia en los contenidos a través de estas nuevas experiencias. Comenzaremos analizando el origen de la interactividad en televisión y su evolución a los nuevos formatos interactivos. También, las nuevas formulas de producción digital y sus oportunidades de negocio.

La jornada, destinada a impulsar y promover el talento a partir del trabajo desarrollado en EikenTALENT y el banco de talentos, incluye una sesión de pitching de los proyectos finalistas de la 8ª edición y un avance del proyecto ganador este año. Tendrá lugar en el Palacio de Europa, a partir de las 17:00 horas y contará con la presencia de profesionales del sector, presentes en Vitoria–Gasteiz con motivo del FesTVal, así como de EiTB y de representantes de instituciones.

Tras la sesión de pitching se entregarán diversos premios y reconocimientos, y llevaremos a cabo un visionado de teasers o trailers.

Viewin (empresa de Grupo Secuoya) organiza este coloquio sobre los siguientes contenidos: ¿Puede triunfar una tele en el mundo del vídeo digital? ¿Cuáles son las claves para construir una buena estrategia de creación y gestión de contenidos online? Hoy en día, YouTube puede ser el mejor aliado de los profesionales para construir una audiencia joven, dinámica y fidelizada; para evitar que otros usuarios publiquen su contenido sin permiso y como termómetro de tendencias para enriquecer su contenido televisivo.

Moderada por Federico Navarro, director de Viewin, contaremos con la presencia de:

Grupo Secuoya: Presidente

YouTube: Directora de Partnerships en Europa y la Partner Manager de España

Atresmedia: Responsables proyecto AtresTube (Atresmedia Digital)

CANAL+: Directora de Comunicación yresponsables proyecto CANAL+ en YouTube