Ha comenzado en Colombia el rodaje de El grito de las mariposas, la primera serie española de Star+, la plataforma de Disney en Latinoamérica. Esta producción hispano-argentina constará de 13 capítulos protagonizados por la actriz dominicana Sandy Hernández, el cubano Luis Alberto García y la española Susana Abaitua (Patria). Pero además, el reparto incluye nombre tan reconocidos por el público español como los de Belén Rueda, Mercedes Sampietro y Willy Toledo.

El grito de las mariposas “es una emocionante historia de ficción inspirada en hechos reales donde el color del Caribe se entremezcla con el crimen y la política”, señalan desde Star+. La serie narra la entrañable y trágica amistad entre dos jóvenes y valientes mujeres, cuyos encuentros y desencuentros durante más de dos décadas sirven como hilo conductor de los acontecimientos históricos.

En los años 50, la República Dominicana estaba inmersa en la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (interpretado por el actor Luis Alberto García). La joven inmigrante española Arantxa Oyamburu (Susana Abaitua) y la idealista dominicana Minerva Mirabal (Sandy Hernández) viven un drama de proporciones épicas, en el que su indestructible amistad las llevará a enfrentarse frontalmente a la tiranía más grotesca del siglo XX.

El grito de las mariposas se verá en exclusiva en Latino América a través de Star+, pero para España y el resto del mundo, las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

Esta coproducción hispano-argentina liderada desde España tiene como productores a Pablo E. Bossi, Agustín Bossi, Pol Bossi, Juan Pablo Buscarini, Cristina Zumárraga y Eva Cebrián.

Basada en la historia real detrás del día universal de la eliminación de la de la violencia contra la mujer, la serie cuenta con el ganador de un Goya, el argentino Juan Pablo Buscarini como showrunner,  la española Inés París en la dirección junto a los argentinos Leandro Ipiña, Mariano Hueter y un nutrido grupo de guionistas tanto españoles como argentinos que incluye a Azucena Rodríguez, Ricardo Rodríguez, Juan Pablo Buscarini, Juan Carballo, Gabriel Nicoli y Pablo E. Bossi.

Junto al talento artístico, también encontramos nombres españoles al frente de algunos de los departamentos técnicos principales, como Néstor Calvo en la dirección de fotografía y Jorge Garrigós como responsable del sonido directo.

El rodaje se ha iniciado esta semana en diferentes localizaciones de Colombia (Bogotá, Santa Marta, Barranquilla) y se prolongará durante 17 semanas.

Sinopsis de 'El grito de las mariposas'

Entre el año 1930 y el día de su asesinato en 1961, Rafael Leónidas Trujillo, alias “El Chivo”, convirtió la vida del país caribeño en una ópera trágica protagonizada por un monstruo que no soportaba ninguna opinión en su contra, y mucho menos un “no” desde los labios de una mujer. Asesinatos planeados desde el poder, abusos y violencia de género, espectáculos artísticos y deportivos, y el control absoluto de los medios, fueron las herramientas que puso en práctica uno de los tiranos más grotescos que recuerda el siglo XX para controlar al pueblo. Solo unos pocos valientes arriesgaron su vida para enfrentarlo. Minerva Mirabal, apodada “La Mariposa”, fue una de ellos. Una mujer única, bella, culta y comprometida, cuya corta vida con un trágico desenlace aceleró el fin de la “fiesta del Chivo”.

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Disney+ sumará el 30 de julio a su catálogo Galácticos, un documental que narrará “la historia jamás contada” del Real Madrid a través de los protagonistas de esta etapa clave del conjunto merengue.

Este proyecto sobre el club de fútbol con más trofeos de la historia llega en exclusiva a la plataforma a través de Star. La docuserie, producida por ESPN (The Last Dance), muestra cómo durante la “Era Galáctica”, el Real Madrid fue el equipo más ambicioso que haya existido, ganando millones y cambiando la industria del fútbol. La historia gira alrededor de cómo conquistó al planeta entero al comienzo de la década de los 2000, pero para ello, tuvo que pagar un gran precio, tal y como plantea Galácticos.

33 entrevistas a los protagonistas de esta etapa

Galácticos se compone de 33 entrevistas a los principales protagonistas de esta etapa. Aparte de con los testimonios directos, la documentación de la pieza audiovisual llega directamente del material de archivo de la época, para el que el equipo de producción reunió más de 500 horas de archivo de diferentes regiones y países.

Los productores ejecutivos del proyecto son Rodolfo Martínez y Edgardo Mattei, y está codirigida por Martín Ainstein y Damián Ainstein. En total, Galácticos consta de 3 episodios de 30 minutos de duración.

Sobre la docuserie

“La mirada que tiene esta serie documental es la de la transformación radical del club a una organización con herramientas nuevas, como los derechos de imagen, el marketing, las giras, las estrellas, y la proyección de una imagen global. Con esta transformación sobrevienen conflictos, tensiones, gente que piensa diferente, un grupo muy potente de futbolistas que sabían ganar y a la que de repente les mueven sus cimientos y les cambian el escenario”, señala Martin Ainstein, periodista de ESPN y uno de los directores de la serie. Además, asegura que dará mucho de qué hablar porque “nunca se había contado esta historia”.

“La gente no se atrevía a mirar hacia atrás porque es una historia de éxito. Pero también fue algo muy rompedor, muy nuevo, y que a priori, no generó los títulos esperados con la llegada de tantas estrellas. A partir de la llegada de Beckham, el equipo pasa tres años sin ganar y empieza con una rotación continua de técnicos”, adelanta el periodista sobre la docuserie.

Las tramas de cada episodio

La familia, el primer capítulo de Galácticos, muestra cómo un ingeniero diseña un magistral proyecto: un equipo nunca antes visto en la historia de los deportes. El objetivo era convertir al fútbol en una industria multimillonaria, pero también un espacio donde convergen el glamour y las celebridades. Florentino convence a Luis Figo, estrella del equipo rival, el FC Barcelona, para firmar con el Real Madrid. Este es el comienzo de una nueva era. Comienza así el proyecto Galáctico, y después de ganar La Liga, el Real Madrid firma a Zidane. Transcurre el año del centenario del club, por lo que se espera que triunfe en todas las competiciones. Sin embargo, fracasa al perder La Liga y la Copa del Rey. El final de la temporada terminaría de curar esas heridas levantando la copa de la UEFA Champions League. 

El segundo episodio, El negocio, comienza con la llegada del nuevo “galáctico”: Ronaldo Nazario Da Lima. Lidiar con tantas estrellas se convierte en un problema para el equipo: los egos y el trato preferencial por parte del presidente hacia las figuras generan fracturas dentro del equipo. El Real Madrid gana La Liga, pero fracasa en la clasificación para la final de la Champions. El entrenador y el capitán del equipo son despedidos y empiezan a sonar rumores de la llegada de David Beckham a la galaxia.

El último capítulo, El límite, muestra la llegada del cuarto “galáctico”: David Beckham. El Real Madrid brilla más que nunca. El crecimiento en el mercado y la conquista de Asia se vuelven las prioridades. El club se convierte en la marca deportiva más poderosa del mundo. Mientras tanto, los resultados del equipo en todas las competiciones son preocupantes. De hecho, el crecimiento económico contrasta con el desempeño deportivo, puesto que no ha ganado ni un solo título en los últimos dos años. Después de perder la Copa del Rey y ser derrotados por el Arsenal en la Champions League, el presidente del club renuncia. Es el fin de una era, una era que transformó el mundo de los deportes para siempre.

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Besos al aire, la serie de Mediaset sobre el coronavirus, llegará el próximo 26 de marzo a Star+ de Disney. Un proyecto en el que el amor es el gran protagonista y que cuenta con la pandemia como telón de fondo. Grupo, plataforma, coproductora (Alea Media), creador (Aitor Gabilondo y tres de sus protagonistas, (Paco León, Leonor Watling y Paco LeónLeonor WatlingNuria Herrero); han presentado este miércoles la ficción en un encuentro virtual con la prensa.

También ha estado presente en el evento Manuel Villanueva, Director de Contenidos de Mediaset, que ha definido Besos al aire como “un aguacero de emociones. Un viaje por el amor, la melancolía, la tristeza, la esperanza, el desamparo y las medias sonrisas”.

Vasile, Consejero Delegado del grupo, ha reconocido que ha sido “una operación especial que ha nacido de manera especial”. Fue “un flechazo”, ha añadido, “cuando Aitor Gabilondo me contó la historia le dije inmediatamente que sí, que no es muy usual”. “Sentíamos la exigencia de hacer algo un poquito fuera de lo que habitualmente son nuestros productos”, ha comentado el directivo, que ha calificado la serie como “el cuento de un naufragio”.

“Un mosaico de historias que cuentan cómo en una situación extrema como la que todavía estamos viviendo, todos hemos hecho algo que no hubiésemos hecho en otras condiciones”, ha descrito, “todos hemos sido mejores y a veces peores”. Vincent Sourdeau, vicepresidente de programación de The Walt Disney Company España ha resaltado cómo la ficción consigue el “equilibrio entre drama y comedia”.

“Muchos de nosotros éramos náufragos urbanos”

“Es la primera vez que vendo una serie por videollamada”, ha reconocido Gabilondo, antes de explicar el origen de Besos al aire. “Surgió mirando por el balcón en el primer confinamiento”, ha recordado, “miraba a los vecinos y pensé que igual estaba pasando algo bueno dentro de las casas. Algo distinto, encuentros inesperados. Historias de amor improbables”.

La serie busca “encontrar las flores en este desierto pantanoso”. “Muchos de nosotros éramos náufragos urbanos que nos teníamos que agarrar a algo bueno”, ha señalado. Del mismo modo ha reivindicado que es “una historia sencilla que se basa en dos pilares fundamentales: el gesto y el texto. El guion y la interpretación”. Motivo por el que llamó al guionista Darío Madrona (Élite) que ha conferido “ese tono entre la emoción, comedia y risa a un drama que todos conocemos. Impregnado a la vez del miedo y las ganas que teníamos todos de vivir”.

“Arrojar un poquito de luz es necesario”

La primera componente del elenco en tomar la palabra ha sido Nuria Herrero. “Es un retrato de lo que hemos vivido y estamos viviendo”, ha compartido, defendiendo que “arrojar un poquito de luz es necesario”. Watling, por su parte, ha reconocido que cuando recibió la propuesta pensó: “¿Ya? ¿Tan pronto vamos a contar una historia de esto?”. Ambas actrices han reconocido el respeto que les daba encarnar a personal sanitario, comprobando además la dificultad e incomodidad de estar todo el día dentro del EPI (Equipos de protección individual).

“Fue de las cosas que más nos metió”, ha coincidido León, “pasarte siete horas trabajando con unos plásticos que te agobian, aprietan, entiendes a nivel físico muy rápidamente, en un estrés diferente al que vivimos en los rodajes”. “Empieza a aflorar algo de emoción, conectarte con esos profesionales que están en contacto con emociones exactamente igual que nosotros”, ha apuntado.

De ahí a que el actor se sintiera como “un intermediario. No en un trabajo de interpretación sino un homenaje de verdad”. “Sentíamos lo que deberían sentir los políticos, que es que estamos representando a otra gente”, ha lanzado, reivindicando que “seguimos con los hospitales llenos. Contar esto es conveniente, compartir es un bálsamo”.

“La TV tiene la obligación diaria de mirar la vida y contarla”

“La televisión tiene casi esa obligación diaria de mirar la vida y de contarla”, ha opinado Villanueva sobre la importancia de anclar proyectos a la realidad que estamos viviendo, “es como una ventana. Esto que ha sucedido marcará para siempre nuestras vidas. La función de la televisión es estar muy conectado y enganchado con la vida. Besos al aire no es otra cosa que eso”.

Disney+ contará con la serie en exclusiva durante 9 meses, según han revelado los directivos de Disney presentes en la rueda de prensa virtual, pero Mediaset no se ha pronunciado sobre los planes posteriores para la ficción. También han comentado que han incorporado recientemente “a varios profesionales en el equipo para el desarrollo de producciones originales en España”.

Por último, Vasile se ha referido a Amores y otras mierdas, la nueva comedia de los hermanos Caballero, para concretar si valora la posibilidad de adquirirla. “Cualquier cosas que hagan nos apasiona”, ha sostenido, “depende de cómo se concrete la historia, porque la televisión en abierto tiene unos límites que no tienen las plataformas”.

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La ficción española continúa en plena forma. Parece mentira que hace un año se paralizaran todos los rodajes por la irrupción del coronavirus y que la industria audiovisual se haya visto resentida por la pandemia. El consumo se ha disparado y la producción, a pesar de las circunstancias, no ha cesado. Tal ha sido la actividad que hasta genera “atascos” como seis potentes estrenos en quince días, con tres de ellos coincidiendo en la misma jornada.

El calendario de las próximas dos semanas llega cargado de lanzamientos nacionales que acogen desde lo nuevo de los creadores de La casa de papel, Sky Rojo; a una de las grandes apuestas para 2021 de Atresplayer Premium, Alba. Además, vuelve Enrique Urbizu con Libertad a Movistar, donde también regresará Merlí. Sapere Aude con su segunda temporada. También tendremos a Leonor Watling por partida doble, en La Templanza de Amazon Prime Video y en los Besos al aire producidos por Mediaset y estrenados por Disney+, con la que se recordará cómo fue el inicio de la crisis sanitaria y el confinamiento.

Seis títulos que demuestran que la ficción española no ha perdido el pulso, ofreciendo historias diversas para que la audiencia pueda elegir en torno a sus intereses... o dejarse embaucar por todas ellas. Ya sea por su adrenalina, su romanticismo, su búsqueda de justicia y libertad o su viaje al pasado.

'Sky Rojo' - 19 marzo

De qué va: cuenta la historia de Wendy, Gina y Coral, tres jóvenes que emprenderán una huida del prostíbulo en el que trabajan para buscar esa libertad que tanto desean. Una carrera desesperada en la que se enfrentarán a todo tipo de peligros. Entre ellos, Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del club en el que trabajaban antes de escaparse.

Por qué merece la pena: se trata del nuevo pelotazo de los creadores de La casa de papel, Esther Martínez Lobato y Álex Pina, que aseguran que es “mucho más arriesgada”. Además de su elenco coral, que incluye a Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Miguel Ángel Silvestre, Enric Auquer y Asier Exteandía. Sus capítulos duran 25 minutos.

Te gustará si: no puedes resistirte al humor negro, las grandes dosis de acción y la adrenalina.

¿Dónde verla? Netflix

360

'Libertad' - 26 de marzo

De qué va: Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento. Pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo Juan nació en prisión y no conoce mundo, ni a su padre, el célebre bandolero Lagartijo. Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí.

Por qué merece la pena: Enrique Urbizu estrena con Libertad su segunda serie tras Gigantes. Su firma es ya en sí mismo garantía de calidad. Bebe lidera el reparto en el que también figuran Isak Férriz, Sofía Oria, Xabier Deive, Jorge Suquet, Jason Fernández y Luis Callejo.

Te gustará si: te rindes a las historias de aventuras, bandoleros y traiciones, los western y, por supuesto, a la filmografía del ganador de dos Premios Goya por No habrá paz para los malvados.

¿Dónde verla? Movistar+

360

'Besos al aire' - 26 de marzo

De qué va: Producida por Mediaset y Alea Media, narra ocho historias cruzadas con el confinamiento como telón de fondo y el amor como gran protagonista. Será el que vertebre la relación entre una adolescente rebelde vegana con sus abuelos, una trabajadora de supermercado y su conflictiva vecina; y la de un joven y su perro adoptado. El nexo entre todas ellas es Javi, un auxiliar de Enfermería, buenazo y fan de las películas de amor de los noventa.

Por qué merece la pena: Aitor Gabilondo (Patria retrata los primeros días de pandemia mostrando lo que entonces fue el día a día en los hospitales. Pese a que la premisa pueda parecer de un drama, esta miniserie de dos episodios es en realidad una emotiva comedia romántica ambientada en una etapa de nuestras vidas que comenzó hace ya más de un año. Paco León y Leonor Watling están al frente de un casting que incluye a María León, David Castillo, Mariam Hernández, Nuria Herrero, Nancho Novo, Gracia Olayo y Gloria Muñoz.

Te gustará si: te sientes capaz de mirar atrás y revivir a través de esta ficción el confinamiento, el principio de todo. También si te encantan las comedias románticas, que es la combinación que ofrece, visibilizando la labor de los sanitarios y trabajadores de primera línea que aquellos meses salían de casa todos los días.

¿Dónde verla? Star de Disney+

'La templanza' - 26 de marzo

De qué va: Ambientada a finales del siglo XIX, narra la historia de Soledad Montalvo y Mauro Larrea, una mujer y hombre hechos a sí mismo cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes. Una historia sobre la superación de la adversidad, sobre cómo encontrar nuestro lugar en el mundo; sobre cómo se construye un imperio y cómo se puede perder todo en un día, sobre aventuras en tierras exóticas y las segundas oportunidades.

Por qué merece la pena: la serie de época viaja a las tumultuosas comunidades mineras de México, los elegantes salones de la más exclusiva sociedad londinense, la vibrante Cuba de la trata de esclavos y el glorioso Jerez en el que se encontraban las bodegas más importantes del mundo. Leonor Watling y Rafa Novoa encarnan a sus protagonistas, a los que acompañan Emilio Gutiérrez Calvo y Juana Acosta.

Te gustará si: te gustó El tiempo entre costuras. Ambas comparten autora de la novela homónima que adaptan, María Dueñas. Y también coordinadora del equipo de guionistas, Susana López Rubio.

¿Dónde verla? Amazon Prime Video

360

'Alba' - 28 de marzo

De qué va: la violación múltiple a una joven volviendo a casa de fiesta es el punto de partida de esta ficción inspirada en el fenómeno turco Fatmagül. Alba se despierta sin ropa interior en la playa de su pueblo natal, llena de moratones. No recuerda nada y tendrá que vivir el calvario de justificarse, hacerse creer y buscar justicia. En la historia será clave quién fue el cuarto de sus agresores... porque su identidad sacudirá el caso por completo.

Por qué merece la pena: por tratar un tema de, por desgracia, tan candente actualidad y hacerlo sin centrarse únicamente en las consecuencias que la violencia sexual tiene sobre la víctima. ¿Qué pasa con los agresores? La ficción se queda también con ellos, con su día después, sus “no hicimos nada que ella no quisiera” y “fue una pasada”. Elena Rivera brilla en la piel de Alba, que encuentra su contrapunto en Enric Masip, Álvaro Rico, Pol Hermoso y Jason Fernández.

Te gustará si: te gusta llamar a las cosas por su nombre y que se cuenten y retraten como tal. Junto a las series que crean debate, retuercen y obligan a pensar, sin adoctrinar.

¿Dónde verla? Atresplayer Premium

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'Merlí. Sapere Aude' - 2 de abril

De qué va: el segundo semestre de la universidad llega cargado de novedades. En su regreso a las aulas, Pol Rubio y sus compañeros se encuentran con un paraninfo en obras. Pol entablará una relación especial con el encargado de las tareas de restauración del edificio. Además, se reencontrará con un antiguo amigo que le traerá una mala noticia que cambiará su vida para siempre.

Por qué merece la pena: Carlos Cuevas y María Pujalte vuelven a meterse en la piel de Pol y la profesora Bolaño, en una nueva tanda en la que el joven dará un paso adelante en cuanto a madurez. Las grandes preguntas de la filosofía seguirán siendo claves y, según avanzó su creador Héctor Lozano, es la temporada “más optimista”.

Te gustará si: no has podido alejarte de Pol Rubio desde Merlí y la primera temporada de su spin off Merlí. Sapere Aude. Su historia continúa.

¿Dónde verla? Movistar+

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Febrero está a punto de llegar a su fin. Un mes que, pese a que no se ha caracterizado por alimentar demasiado el ansia de estrenos de los más seriéfilos; ha acogido la bienvenida de Star. La nueva marca de Disney+ con contenido para adultos. Dentro del plantel de ficciones y películas con el que desembarca está Big Sky, creada por el responsable de Big Little Lies, David E. Kelley, que promete mucha intriga y acción.

Pero no es el único título de este género destacado de la semana. Otros canales y plataformas también han apostado por este él, especialmente Calle 13 y HBO. Además, inmersos aún en el fatídico contexto de pandemia, qué mejor que una buena inyección de adrenalina para no perder el nervio, la tensión y energía, aunque sea sentados en el sofá.

1. 'Big Sky' - Temporada 1

2. 'Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales - Temporada 22

3. 'Superman & Lois' - Estreno

4. 'Snowfall' - Temporada 4

5. 'Chicago PD' - Temporada 8

6. '24' - Completa (Temporadas 1-9)

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Disney+ ha inaugurado este martes Star, su nuevo canal de contenido no familiar. Una marca con más de 40 series y 250 películas dirigidas a un público más adulto y entre las que se ha colado un título que, de primeras, no había sido anunciado oficialmente por La casa del ratón.

Nos referimos, claro está, a Futurama, cuya inesperada llegada al catálogo de Disney+ ha sido acogida con gran alegría entre sus fans, que han hecho de su nombre trending topic en la mañana de hoy. No es para menos, pues a pesar de sus dos décadas de vida y sus múltiples reposiciones en televisión, seguía siendo una de las series más demandadas para estar disponible, al completo y en streaming, dentro de nuestras fronteras.

Con su llegada a Disney+, este deseo pasa a ser una realidad, aunque más de un seguidor se habrá llevado una sorpresa cuando haya visto, nada más acceder a los capítulos, que Futurama tiene 10 temporadas y no en 7, su cifra original, y que el orden de los episodios no se corresponde con su orden “clásico”.

Los capítulos de 'Futurama', “desordenados” en Star

Esto se debe a que, en realidad, hay dos formas de ordenar los capítulos de Futurama. La clásica, y la que infinidad de fans han tomado por buena durante años, se basa en el “orden de producción” de los propios capítulos. Y la otra, la que ha elegido Star en España, se basa en la división que en su día hicieron tanto Fox como Comedy Central, las dos cadenas que emitieron originalmente Futurama.

Esta disparidad de criterios hace, por ejemplo, que las cuatro temporadas que emitió Fox y las tres de Comedy Central pasen a ser, dentro de Star, cinco temporadas de Fox y otras cinco de Comedy Central. Lo que da lugar a las 10 que constan en el catálogo de Disney+.

Este desfase se puede comprobar en los créditos finales de cada episodio. Si vamos, por ejemplo, al capítulo Ladrido Jurásico, veremos que aparece el código #4ACV07, el cual significa que, a ojos de los responsables de la serie, ese episodio es el séptimo de la cuarta temporada, tal y como ha sido considerado siempre por los fans. Sin embargo, en Star figura como el segundo de la quinta temporada, pues fue así como lo trató Fox en su momento.

El origen de este “desorden” se encuentra en el final de la primera temporada, que el “orden de producción” fija en el capítulo 13 y el de Star en el 9. De esta forma, al final del capítulo 13 aparece el código #1ACV13 -equivalente al clásico 1x13-, aunque en la plataforma se encuentre como el cuarto de la segunda temporada.

A este “desorden” propiciado inicialmente por Fox hay que sumar el propiciado después por Comedy Central. Después de ser cancelada por la cadena conservadora en 2003, Comedy Central lanzó entre 2008 y 2009 cuatro películas -El gran golpe de Bender, La bestia con un millón de espaldas, El juego de Bender y Hacia la verde inmensidad-, que después fueron divididas en cuatro parte para dar lugar a una temporada de 16 episodios. La quinta “originalmente”, pero que en Star es la sexta.

Tras el lanzamiento de estas películas, Comedy Central encargó dos temporadas de 26 episodios -la sexta y la séptima- que emitió en dos partes. Ahora, Star ha hecho de esas cuatro partes cuatro temporadas independientes, llegando así a las 10 que constan en su catálogo aunque, según el orden clásico, Futurama solo tenga siete temporadas.

Cinco capítulos para celebrar la llegada de 'Futurama' a Disney+

Pero más allá de su orden, lo verdaderamente importante es que ya se pueden ver todos los capítulos de Futurama en Disney+. Desde la redacción de Vertele hemos aprovechado la ocasión para elegir cinco que, por unos motivos u otros, nos gustan especialmente.

Hay muchos más, evidentemente, pues no dejamos de hablar de una serie icónica que cuenta con multitud de capítulos y momentos brillantes. Sin embargo, creemos que estos cinco resumen, grosso modo, las altas cotas de genialidad, hilaridad y emotividad que alcanzó Futurama a lo largo de sus siete (o 10) temporadas.

Ladrido Jurásico es, probablemente, el capítulo más traumatizante de Futurama para todos aquellos que en alguna ocasión tuvimos mascota. El argumento resulta nostálgico por definición: un descubrimiento arqueológico saca a la luz los restos de la pizzería Panucci en la que trabajaba Fry en el año 1997. Entre los hallazgos se cuenta un perro fosilizado: Seymour, un perro callejero que “fue compañero de la pierna de un saxofonista callejero y olía a perro mojado aún estando seco”, en palabras de Fry. Un animal de cuatro patas que trabó una amistad inquebrantable con un bípedo pelirrojo.

En un ataque de nostalgia, la misma que vehicula todo el episodio, Fry pretende devolver a la vida al perro, hasta que descubre que solo compartieron tres años de la vida del can, pues Seymour vivió otros 12 años sin su amigo. Comprende entonces que debe dejarle ir, que a buen seguro vivió mil aventuras y desventuras sin su compañía. Que está bien siendo eso: un recuerdo.

El golpe emocional está por llegar y los protagonistas son ajenos a él. Solo el espectador comprende la dimensión del drama. Solamente el espectador descubre que Seymour pasó doce años esperando en la puerta de Panucci. Unos 4.380 días con sus noches esperando el retorno de un amigo que nunca volvió., hasta fallecer envejecido y cansado. No, esto no son lagrimas, es que se me ha metido algo en el ojo.

El mejor punto final posible. El profesor Farnsworth inventa un aparato de bolsillo capaz de conseguir que el universo retroceda 10 segundos, algo que Fry no duda en utilizar para agasajar a Leela sin miedo al error. Sin embargo, el dispositivo acaba destruido por accidente y el mundo queda paralizado a excepción de los dos protagonistas, obligados a partir de ese momento a estar solos para siempre. Las cataratas del Niágara están congeladas, los copos de nieve quedan flotando sin poder caer y también los amigos de ambos, que asisten a su boda sin ni siquiera poder pestañear.

Mientras tanto plantea dos formas de valorar el tiempo: la fugacidad de los 10 segundos y la eternidad. Lo frenético frente a lo estático. Y las dos opciones tiene sus problemas: lo primero es insuficiente, y refleja el temor de Fry a acabar solo, pero lo segundo también asusta porque no hay mayor miedo que el de acabar acompañado toda una vida por la persona equivocada. Al final del capítulo, con la pareja ya anciana, aparece Farnsworth para poner solución al bloqueo y volver justo al momento antes de crear su botón temporal. Con una condición: la pareja no recordará nada de lo que pasaron juntos.

“¿Qué dices, quieres repetirlo?”, pregunta Fry a Leela antes de retroceder a cuando no estaban enamorados (o no tanto). Quizá los acontecimientos no sean los mismos, pero el resultado compensa: es una segunda oportunidad para vivir junto a quien aprecias y sin trampas temporales.

Tras viajar accidentalmente al futuro, Philip J. Fry está en disposición de cumplir uno de sus grandes sueños: viajar a la Luna. Sin embargo, la experiencia no resulta tan satisfactoria como piensa, pues los ciudadanos del año 3000 están tan acostumbrados a viajar a la Luna que la han convertido en un parque de atracciones.

Aun así, Fry no ceja en su empeño de conducir entre cráteres y vivir hazañas como las que vivieron en su día los astronautas a los que tanto admiraba en su niñez. Algo que acaba consiguiendo tras insistir una y otra vez a Leela, aunque por el camino se encuentran no pocos peligros para regresar con vida a Nueva Nueva York.

A modo de anécdota, cabe señalar que La serie ha aterrizado, el segundo episodio de Futurama, es el primero, a su vez, que nos presenta a Hermes Conrad, Amy Wong y el doctor Zoidberg. Pero, sobre todo, es el episodio que cuenta con dos de los greatest hits de Futurama: “Pues ahora pienso montar mi propio parque de atracciones, con casinos...¡ Y furcias! Es más, paso del parque”, a cargo de Bender, y la canción “Somos balleneros, llevamos arpones, mas como en la Luna no hay ballenas, cantamos canciones”, que todo fan de Futurama ha cantado en más de una ocasión.

Con el objetivo de poner fin a su mala suerte, Fry se adentra en las ruinas de Vieja Nueva York en busca de su trébol de siete hojas. Ese que tanta suerte le dio cuando era adolescente y que escondió junto a la banda sonora de El Club de los cinco para que Yancy, su hermano mayor y con el que mantenía una gran rivalidad, no lo encontrara.

A través de flashbacks, el capítulo nos cuenta cómo fue la difícil relación entre ambos, marcada por las constantes apropiaciones que Yancy hacía de las ideas y los méritos de Fry. De hecho, cuando nuestro protagonista descubre que Vieja Nueva York levantó una estatua en honor al astronauta Philip J. Fry por ser el primer hombre que pisó Marte, lo primero que piensa es que su hermano le copió hasta el nombre una vez él viajó accidentalmente al futuro.

Sin embargo, La suerte del frylandés nos guarda una emotiva sorpresa para el final, pues ese Philip J. Fry de la estatua es, en realidad, el hijo de Yancy, que entregó el trébol y bautizó a su vástago con el nombre de su hermano pequeño, “a quien añoro todos los días”.

Uno de los mejores exponentes del nivel de la sátira en Futurama sea el desopilante Amazonas con ganas, una aventura espacial en torno a la guerra de sexos que sirve como apertura de la tercera temporada. La trama sigue a Zapp, Leela, Amy y Kif, que acaban extraviados tras una desastrosa doble cita en Amazonia, un planeta dominado por mujeres y ordenado por una inteligencia artificial, la Mujerador.

La cosa se complica cuando entran en escena, al “rescate”, Fry y Bender, que al igual que los otros dos varones del grupo caen prisioneros de las amazonas. El castigo para estos, que insisten en ridiculizar las actitudes femeninas (salvo Kif, que solo trataba de aparentar una imagen de hombría que le había recomendado Zapp) es la ejecución sumarísima. Aunque una muy particular: la “Muerte por kiki”, una idea que no termina de desagradar del todo a los ajusticiados.

Nominado en su día al premio Emmy, ya el título del episodio remite a otras estrategias que beben de conceptos desarrollados por la ciencia ficción estadounidense de los años cincuenta, como la comedia colectiva Amazonas en la luna, si bien el planteamiento puede estar más próximo a la relectura feminista de El ataque de la mujer de 50 pies que planteó Christopher Guest en su remake televisivo de 1993, con Daryl Hannah como protagonista.

Para quien no se haya acercado a Futurama, y dejando de lado otras entregas más sufridas como las comentadas en este artículo, Amazonas con ganas deja, desde luego, con ganas a cualquier espectador de seguir sometiéndose al régimen de risas de la serie: el timing de los chistes es elevadísimo y su puntería, altamente satisfactoria. Sobre el otro régimen, el de los kikis, lo dejamos al gusto de cada cual.

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Disney+ avista a partir de este 23 de febrero la Star de su catálogo. La plataforma da la bienvenida a su sexta marca de entretenimiento, destinada a albergar todo el contenido no familiar bajo poder de la multinacional, para complementar un servicio donde ya se encontraban Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y la propia Disney.

Se trata de un lanzamiento esperado puesto que el stock destinado a un público adulto era la gran ausencia del servicio de streaming. Máxime teniendo en cuenta que al abundante material que ya de por sí contaba Walt Disney en su baúl (las producciones de Disney TV y los títulos del canal ABC) se había de añadir todo el inventario adquirido con la absorción de Fox en 2019, y que en muchos casos había quedado a la espera de tener nueva salida en el mercado OTT: así, Star recogerá también los productos de Fox, FX, 20th Century Studios y su correspondiente división televisiva, entre otros.

Los cambios de control parental que trae consigo Star

Con la inclusión de Star, la aplicación se actualizará para incluir un control parental que asegurará que se distinga entre el entretenimiento para adultos del de niños en todo el servicio de streaming.

A partir de este martes 23, la primera vez que abramos la sesión se pedirá al usuario principal que acepte la introducción de contenido para mayores de 18 años, para lo cual deberá introducir la contraseña de nuevo y teclear el PIN de protección de su perfil.

Después, podrá asignar a cada perfil existente dentro de la cuenta una calificación de edad, de forma que cada usuario solo pueda acceder a los contenidos permitidos por el control parental. Cabe indicar que cada uno de los perfiles, por defecto, mantiene una calificación para mayores de 14 ya activada. Una vez realizada esta operación, los contenidos adultos pasarán a estar disponibles en sus respectivos canales en aquellos perfiles sin restricción de edad.

Para evitar que los espectadores más jóvenes accedan a contenidos con calificación más adulta disponibles en Disney+ a través de Star, los titulares de las cuentas pueden proteger los perfiles configurados con una calificación de contenido +18 con ayuda de un PIN de perfil.

Cuatro series exclusivas para empezar

La interfaz de Star se abrirá con más de 40 series de televisión y 250 largometrajes. En lo que respecta a las ficciones, 4 de ellas son Star Originals, producciones estrenadas dentro de la plataforma: Big Sky, Con amor, Víctor, Helstrom y Solar OppositesBig SkyCon amor, VíctorHelstromSolar Opposites. Mientras que la primera se ha visto en Estados Unidos a través de la generalista ABC, las otras tres son producciones para Hulu, que se mantiene en Estados Unidos como la streamer propiedad de Disney con contenido adulto.

Creada por David E. Kelley (Big Little Lies) y protagonizada por Ryan Phillippe, Kylie Bunbury y Katheryn Winnick, se trata de un intenso thriller en torno de los detectives privados Cassie Dewell y Cody Hoyt que hacen equipo con la exesposa de este último, Jenny Hoyt, mientras buscan a dos hermanas que han sido secuestradas por un camionero en una remota autopista de Montana.

Continuación de Con amor, Simon, que también pasará a estar disponible en Star, este drama juvenil narra el viaje de autodescubrimiento de Víctor, un nuevo alumno del instituto Creekwood High School que se enfrenta a conflictos en casa, problemas de adaptación a una nueva ciudad y a su propia orientación sexual.

Helstrom es la última de las adaptaciones de Marvel no realizadas bajo el paraguas del estudio. De hecho, fue cancelada tiempo antes de llegar a España, por lo que los 10 primeros episodios no gozarán de continuidad. Paul Zbyszewski se encargó de trasladar a imagen real las historias de Daimon y Ana Helstrom (Tom Austen y Sydney Lemmon), los hijos de un despiadado asesino en serie que se dedican a utilizar sus conocimientos para atrapar a lo peor de la humanidad.

Para finalizar el cuarteto de Star Originals, tenemos esta serie de animación desarrollada porJustin Roiland y Mike McMahan (Rick y Morty), en torno a un equipo de cuatro alienígenas que tras huir de su planeta antes de que fuera destruido, recalan en un barrio de las afueras en Estados Unidos. Están divididos equitativamente: unos opinan que la Tierra es espantosa y otros que es maravillosa. Comparten misión, al menos: proteger a Pupa, un superordenador viviente que acabará adoptando algún día su verdadera forma, los devorará y terraformará la Tierra.

Próximamente a estas se sumarán otros títulos como Y: The Last Man, adaptación de la serie de DC con Diane Lane; The Old Man, drama sobre un exagente de la CIA encarnado por Jeff Bridges; American Horror Stories, spin-off de American Horror Story; o la comedia Only Murders in the Building, donde Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez encarnan a tres individuos que comparten su obsesión por los crímenes.

El resto de series de la plataforma

Sin embargo, tanto o más interés que las series de estreno son las latas completas de otros shows de gran popularidad que hasta ahora permanecían desperdigados por otras plataformas.

Así, Star aglutinará ficciones del sello Fox como Anatomía de Grey y las temporadas completas de Perdidos (Lost), Expediente X y Buffy, cazavampiros (hasta ahora solo disponibles en Amazon Prime), las 10 de The Walking Dead (que se encuentran al alcance en Netflix) o Padre de familia (actualmente Netflix tenía disponibles las temporadas comprendidas entre la 11 y la 18).

Además, el catálogo de Star también incluye Futurama al completo. Un título que no había sido anunciado en un principio y que, sin embargo, aparece entre las novedades de la plataforma para sorpresa y alegría de sus fans, que llevaban tiempo reclamando tener disponibles en streaming las aventuras de Fry, Leela y Bender. De hecho, su llegada se ha acogido con tanto entusiasmo que Futurama ha llegado a ser trending topic durante las primeras horas de Star en Disney+.

'Alien' y 'Jungla de cristal', franquicias de cine destacadas

Entre los 250 títulos que vendrán incluidos en Star a partir de su inauguración, podemos destacar algunos particularmente llamativos. Es el caso de dos franquicias imprescindibles del cine popular de las últimas décadas, como son Alien y La jungla de cristal, que pertenecieran a Fox.

En el caso de la serie cinematográfica que eclosionó de la unión creativa de Dan O'Bannon y Ronald Shusett en 1979, estarán disponibles todas sus cuatro primeras películas (Alien, Aliens: El regreso, Alien³, Alien: Resurrección) y los dos crossovers Alien vs. Predator y Alien Vs. Predator 2. Eso sí, no se encontrarán, al menos de partida, los últimos dos filmes que forman parte del canon, Prometheus y Alien: Covenant. Por el momento, el mencionado díptico basado en el cómic de Dark Horse será la única presencia de Depredador dentro de Disney+.

La importancia de Alien en el catálogo no conviene minusvalorarse, habida cuenta de que entre los múltiples anuncios realizados durante el Investor Day de enero por el gigante del entretenimiento, se encontraba una continuación televisiva con Noah Hawley (Legion, Fargo) al frente del proyecto.

En cuanto a las andanzas de John McClane, estarán las cinco entregas producidas hasta la fecha con Bruce Willis como protagonistas: por orden, La jungla de cristal, La jungla 2: Alerta roja, La jungla de Cristal: la venganza, La jungla 4.0 y La jungla: Un buen día para morir.

En cuanto a otros títulos de interés, tenemos las dos películas de Deadpool (que también pasarán a incluirse dentro del canal Marvel del servicio), la bilogía compuesta por 28 días después y 28 semanas después, los dos filmes derivados de Expediente X y, de manera especialmente llamativa, Mentiras arriesgadas de James Cameron: pese a la popularidad de este filme, permanecía descatalogado en formato doméstico y tampoco estaba disponible en el catálogo de las principales plataformas de streaming.

El resto de películas de la plataforma

The Walt Disney Company EMEA ha anunciado los primeros proyectos originales europeos para Disney+, un anuncio que se enmarca en el lanzamiento de Star, la nueva marca de entretenimiento que llega a la plataforma el próximo 23 de febrero.

Por el momento, no hay ningún proyecto en España. Las producciones son en Francia, Alemania, Italia y Países Bajos. Según la compañía, marcan el inicio del proyecto de Disney de alcanzar las 50 producciones locales en Europa para 2024.

Liam Keelan, vicepresidente de contenido original del gigante norteamericano, ha asegurado: “Estos primeros diez proyectos encarnan nuestra ambiciosa visión en cuanto a la producción local. Esta oferta inicial en Europa subraya el compromiso de Disney en la región con los creadores, diversos y de primera fila, algo que refleja nuestro deseo de trabajar con los mejores narradores de la industria”.

Francia:

Se han anunciado cuatro producciones, dos nuevos Star Originals y dos Disney+ Originals.

Italia:

Tres Star Originals para Disney+ se han confirmado para Italia.

Alemania:

Dos Star Originals se han confirmado para Alemania.

Holanda:

Estas diez producciones europeas que se han anunciado complementarán los últimos títulos confirmados en la presentación de la compañía que se celebró en diciembre de 2020, el Disney Investor Day.

Con más de 100 títulos anunciados, Disney+ tiene planes de lanzar durante los próximos años unas 10 series de Star Wars y 12 series de Marvel, así como 15 series de acción real de Disney y Pixar, y 15 largometrajes de Disney y Pixar, a los que se sumarán los contenidos de calidad que se estrenarán en cines o en canales lineales antes de incorporarse al servicio de streaming.

En España, la encargada de desarrollar y producir contenido original bajo las marcas Disney y Star para Disney+, será Sofía Fábregas, que ha sido nombrada recientemente vicepresidenta de producción original. Productora ejecutiva de películas y series de éxito como Antidisturbios, reportará al consejero delegado de The Walt Disney Company Iberia, Simón Amselem, además de a Diego Londoño, vicepresidente ejecutivo, Media Networks and Content, The Walt Disney Company EMEA.

El 23 de febrero, Disney+ lanzará Star, la sexta marca de entretenimiento de la plataforma tras Marvel, Pixar, Star Wars, National Geographic y Disney. Star incluirá el contenido no familiar del gigante norteamericano, es decir, el perteneciente a estudios y canales propiedad de Disney como Fox, ABC, FX, 20th Century Studios, 20th Century Television y Disney Television Studios.

Star se estrenará con más de 40 series de televisión, entre ellas 4 Star Originals en exclusiva, y 250 películas, e irá incorporando al servicio nuevos títulos cada mes de los estudios creativos de Disney. La compañía ha revelado ahora cuál será su catálogo inicial en España.

La nueva marca incluirá una variedad de títulos, con series de televisión tan populares como Anatomía de Grey, 24, Buffy, cazavampiros, Expediente X, Perdidos (Lost) y Padre de familia, a las que se añadirán más títulos cada semana tras las que ha ido anunciando.

Dentro del catálogo inicial de Star pueden destacarse unos pocos títulos de estreno, como las series 'Big Sky', 'Con amor, Víctor', 'Helstrom' Helstrom'(del sello Marvel, producida de forma externa) y 'Solar Opposites' (de animación).

Esta es la lista completa de contenidos disponibles en España en su estreno, el 23 de febrero:

Series

Películas

A partir del 23 de febrero, los usuarios de Disney+ podrán disfrutar de Star, la sexta marca de entretenimiento de la plataforma de streaming tras Marvel, Pixar, Star Wars, National Geographic y Disney. En el caso de la que aquí nos ocupa, Star será la marca que incluya el contenido no familiar de La Casa del Ratón. Es decir, el perteneciente a estudios y canales propiedad de Disney como Fox, ABC, FX, 20th Century Studios, 20th Century Television y Disney Television Studios.

Según informa Disney+ en un comunicado, entre las “miles de series y películas” que llegarán junto a Star el próximo 23 de febrero destacan Love Victor, serie original de Hulu inspirada en la película de 2018 Con amor, Simon y que aún estaba inédita en España, y Big Sky, el nuevo trabajo de David E. Kelley, el showrunner de Big Little Lies.

Otras series y películas que podrán verse a través de Star serán: 24, Perdidos, Prison Break, Hijos de la anarquía, Expediente X, Mujeres desesperadas, Cómo conocí a vuestra madre, Anatomía de Grey, Scandal todas las películas de la franquicia Alien y toda la saga de Jungla de Cristal.

La inclusión de Star conllevará que a partir del 23 de febrero los controles parentales de la plataforma permitan diferenciar entre el entretenimiento para adultos del de niños en todo el servicio de streaming. La App se actualizará para incluir un control parental que asegurará que Disney+ es apropiado para audiencia de todas las edades. Los suscriptores podrán establecer los límites del acceso a contenido para perfiles específicos según la calificación de los contenidos y añadir un PIN para bloquear el acceso de ciertos perfiles a contenido para audiencias adultas.

Así son 'Big Sky' y Love, Victor', las dos series exclusiva de Star

Big Sky, serie de ABC creada por David E. Kelley (Big Little Lies), es un intenso thriller que cuenta la historia de los detectives privados Cassie Dewell y Cody Hoyt que hacen equipo con su ex-policía y ex-esposa, Jenny Hoyt, mientras buscan a dos hermanas que han sido secuestradas por un camionero en una remota autopista de Montana. Pero cuando descubren que no son las únicas chicas que han desaparecido en la zona, deben correr contrarreloj para encontrar a las mujeres antes de que sea demasiado tarde.

Big Sky está protagonizada por Katheryn Winnick como Jenny Hoyt, Kylie Bunbury como Cassie Dewell, Brian Geraghty como Ronald Pergman, Dedee Pfeiffer como Denise Brisbane, Natalie Alyn Lind como Danielle Sullivan, Jade Pettyjohn como Grace Sullivan, Jesse James Keitel como Jerrie, con John Carroll Lynch como Rick Legarski y Ryan Phillippe como Cody Hoyt.

Por su parte, Love, Victor, ambientada en el mundo de la película de 2018 Con amor, Simón, narra el viaje de autodescubrimiento de Victor, un nuevo alumno del instituto Creekwood High School, que se enfrenta a conflictos en casa, a problemas de adaptación a una nueva ciudad y a su propia orientación sexual. Cuando la situación se vuelve insoportable, se hace amigo de Simon para que lo ayude a superar los sinsabores de la vida en el instituto.

'Star', el drama musical de Fox, acogerá el debut como actriz de Paris Jackson, la hija del mítico cantante Michael Jackson. Según ha confirmado la propia cadena, aparecerá en los próximos episodios de la serie dando vida a Rachel Wells, “una intimidante joven con estilo que trabaja como gurú en las redes sociales”, tal y como informa Variety.

El personaje de Paris Jackson llevará a Star (Jude Demorest) y Eva (Sharlene Taulé) a un nuevo mundo sin límites mientras supervisa un spot publicitario del trío musical.

Hace unas semanas, Lee Daniels, uno de los creadores de 'Star', publicó una imagen en Instagram con la hija de Michael Jackson dando lugar a especulaciones sobre una posible aparición en la serie que, finalmente, se ha confirmado.

Paris Jackson cree que su padre fue asesinado

Paris Jackson dio que hablar hace unos días al conceder una entrevista a la revista 'Rolling Stone en la que afirma que la muerte de su padre no fue accidental: “Estoy convencida. Sé que suena a teoría conspirativa, pero sus seguidores y su familia sabemos que todo fue un engaño. Quiero vengarme, pero esto es como el ajedrez y voy a intentar jugar mi partida de la mejor manera posible. Eso es todo lo que puedo decir ahora”, confiesa a la revista.