La serie de TVE Weiss & Morales, un thriller policíaco protagonizado por Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin, ha proyectado sus primeras imágenes en el Conecta Fiction & Entertainment que acaba de concluir en Toledo. Mientras tanto, el rodaje de esta producción hispano alemana continuará en las Islas Canarias hasta el mes de julio.

Los ejecutivos de las cadenas, productoras y distribuidora implicadas en este proyecto (RTVE, ZDF, Portocabo, Nadcon y ZDF Studios) estuvieron presentes en el citado evento para mostrar las primeras imágenes y ofrecer algunos detalles sobre la estrategia de lanzamiento internacional que llevarán a cabo con esta serie de cuatro episodios.

Weiss & Morales es un procedimental basado en los elementos más clásicos del género y reformulado en los estándares actuales de drama televisivo premium.

Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin forman el dúo de inspectores Morales y Weiss, que contrastan tanto cultural y profesionalmente, como por su carácter. Ambos se ven obligados a colaborar a raíz de un caso de asesinato que implica a la comunidad alemana residente en Canarias. Con una pareja tan dispar como Weiss y Morales entenderse no será tarea fácil.

La serie presenta un caso en cada uno de sus cuatro episodios de 90 minutos de duración. En cada entrega, además de un caso que pondrá a prueba la relación entre Nina Weiss y Raúl Morales, nos adentraremos en los entresijos de sus historias familiares. La continuidad de un episodio a otro estará marcada por la evolución de estas relaciones.

Junto a los actores principales habrá un reparto amplísimo de actores españoles y alemanes entre los que figuran nombres Margarita Broich, Juanjo Puigcorbé, Thomas Heinze, Mariam Hernández, Yaiza Guimaré, Tania Santana, Saulo Trujillo, Luifer Rodríguez or Iria Santana.

La serie estará dirigida por Oriol Ferrer (Entrevías, Estoy Vivo, La Valla) y Lucía Estévez (Los Argonautas y la Moneda de Oro). La producción ejecutiva corre a cargo de Alfonso Blanco de Portocabo (Hierro, Rapa) y Peter Nadermann de Nadcon (The Bridge, The Killing).

Weiss & Morales cuenta con un equipo de guion español y alemán liderado por Nina Hernández, Ron Markus y Carlota Dans. Wolfgang Feindt es el commissioning editor en ZDF y Mar Díaz es productora ejecutiva en RTVE. ZDF Studios se encargará de las ventas mundiales fuera de los territorios de habla hispana.

Sinopsis de 'Weiss & Morales'

Nina Weiss (Katia Fellin), una agente de la BKA, está visitando a su madre de nacionalidad alemana y residente en Canarias. Cuando un ciudadano alemán es hallado muerto, Nina se ve involucrada en la investigación junto a Raúl Morales (Miguel Ángel Silvestre), un sargento de la Guardia Civil a cargo del caso. A pesar de sus personalidades y métodos de investigación opuestos, deberán colaborar para resolver el caso.

Weiss es una observadora meticulosa, su fortaleza radica en encontrar pistas en detalles, a veces inadvertidos. Morales, conocedor del alma humana, encuentra indicios analizando la conducta de sospechosos. Ella se muestra independiente y metódica, chocando con el talante más social e intuitivo de Raúl. Él, lidera a su equipo de forma cercana, una característica que desafía la naturaleza reservada de Nina.

A pesar de su choque, o quizás debido a ello, los dos brillantes inspectores consiguen resolver el caso. Estableciendo así, una fantástica colaboración que continuará en nuevas investigaciones que involucren a la comunidad alemana en las islas.

Con el estreno de HIT y el debut en abierto de Inés del alma mía en el horizonte más cercano, TVE sigue trabajando en nuevas apuestas de ficción con las que nutrir su parrilla los próximos cursos. Una de las que desarrollará será Demokracia, el proyecto elegido por la Corporación en la cuarta edición del Conecta FICTION que se celebra esta semana en Navarra.

Se trata de un drama histórico sobre la Transición española creado por Pedro García Ros y Rodrigo Martín Antoranz, quienes firman asimismo los guiones. Según publica Audiovisual 451, Demokracia está basada en la historia de 42 mujeres inspectoras que se sumaron al Cuerpo Nacional de Policía en 1979.

La protagonista de las tramas será una de estas mujeres destinada en la comisaría de Vallecas, donde se convertirá en la topo de Asuntos Internos y descubrirá que sus propios compañeros son los responsables del narcotráfico en el barrio. Corrupción e impunidad son los ingredientes principales de la ficción.

“A finales de los años 70 la heroína arrasa la ciudad de Madrid. Una comisaría fomenta su tráfico. Sólo una joven agente recién llegada se atreverá a plantarles cara”, reza la sinopsis oficial.

Demokracia es el cuarto proyecto que obtiene un contrato de desarrollo de RTVE en su paso por el Conecta FICTION. La serie Malaka, creación de Daniel Corpas, fue la ganadora de la edición de 2018 y se estrenó en la cadena un año después, en 2019.

Cabe puntualizar que el premio consiste en un contrato de desarrollo de la serie con el deseo de alcanzar posteriormente, y siempre que se den las condiciones, un acuerdo de producción del capítulo piloto.

El thriller juvenil 'Yrreal', el proyecto elegido para Playz

Al margen de este drama histórico, la Corporación pública también eligió otro proyecto para desarrollar en su canal digital Playz. El ganador es Yrreal, creado por Alberto Utrera y Paula Sánchez.

Según detalla RTVE en su web, es un thriller seriado entre el drama y la comedia sobre dos chicas jóvenes que secuestran a un sospechoso de asesinato, enfundadas en disfraces de superhéroe. El ansia de justicia de una y la obsesión de venganza de la otra las llevará a cometer un error detrás de otro hasta averiguar lo único para lo que no están preparadas… la verdad.

Los otros premiados en el Conecta FICTION

Premio ACORDE: ‘Sin Hora’ de Efrén Tarifa y Álvaro Valmorisco Presentado en la categoría: PITCH SHORT-FORM SERIES.

Premio ALMA: ‘Madrid Apollo’ de Fran Ventura Presentado en la categoría: PITCH CLIPS.

Premio ARPA: ‘Lisbon Noir’de Artur Ribeiro Presentado en la categoría: PITCH COPRO SERIE

De forma una tanto inesperada, Atresmedia Studios daba motivos para madrugar a la prensa especializada presente en la segunda edición de Conecta FICTION. La feria de coproducción televisiva que se celebró entre el 18 y 21 de junio en Santiago de Compostela arrancó con una presentación, fuera del programa, de la compañía de producción lanzada a comienzos de año por Atresmedia.

Era, no cabe duda, una cortesía que agradecer al grupo para con los corresponsales personados, si bien poco habría que sonsacar a los responsables, más allá de su interés por adentrarse en el mercado latinoamericano. Era ese el motivo de su presencia en el evento internacional, tal y como quedó claro al conversar con Ignacio Corrales.

El director general de la rama de producción del medio de San Sebastián de los Reyes atendía a VERTELE haciendo gala de la misma prudencia y hermetismo que, en general, las comitivas de las grandes empresas seguirían como eje de su política de comunicación. En el momento de realizarse esta entrevista, solo teníamos constancia de la existencia de El embarcadero para Movistar+. Habría que esperar aún semanas para conocer la puesta en marcha de Pequeñas coincidencias, su segunda producción y la primera serie nacional de Amazon. Pocas pistas dejaron sus palabras, así como la de sus compañeros Sonia Martínez y Nacho Manubens, sobre cualquier otro siguiente paso.

En cualquier caso, la conversación con Corrales sí que sirve para tantear las intenciones y objetivos marcados con esta nueva fábrica de ficciones. Quien fuera director de TVE entre 2012 y 2014 se ha puesto a los mandos de un proyecto de envergadura que ha ido gestándose con calma dentro del grupo. “Tener nuestra ficción en las plataformas ha supuesto una nueva vía de negocio para Atresmedia”, nos explica. Deja bien claro, en cualquier caso, que el conjunto de canales de la compañía y su productora. “La cadena no tiene ninguna obligación con nosotros, pero puede ocurrir que quiera participar en alguno de los proyectos que desarrollemos”.

Al pensar en la génesis de Atresmedia Studios, parece inevitable pensar en el modelo televisivo anglosajón, donde las cadenas tienen sus propias compañías de producción que realizan contenidos para sí mismas u otros operadores. ¿Hasta qué punto ha sido un referente para la creación de la productora?

Hay varios hechos que han influido en que el grupo cree Atresmedia Studios: el primero, el éxito de las series producidas por la casa, detectado por el departamento de ventas internacionales. Veían cómo el producto se vendía y la gente demandaba los contenidos. Esto se ha impulsado con la llegada de las plataformas, que hacen el contenido muy accesible, y esto al público le ha encantado. Gracias a esto la difusión mundial de la ficción de Atresmedia es muy alta.

¿Estaba Atresmedia preparado para abordar una expansión como esta?

Es algo que ha llegado como consecuencia de la evolución del mercado. El cambio de modelo de negocio ha hecho que el grupo esté preparado. Tener nuestra ficción en las plataformas supone una nueva vía de negocio para Atresmedia. La llegada de estas nos dio esta oportunidad, porque pasaron de ser una amenaza a convertirse en una línea de ingresos. Si el grupo no se hubiera posicionado en ficción, esta oportunidad no hubiera podido ser aprovechada.

¿Qué clase de dificultades os podéis encontrar al armar un proyecto desde Atresmedia? No hay que olvidar las productores de nivel que existen en el mercado nacional, y al hecho de que muchos guionistas tienen contratos exclusivos con estas... ¿Supone esto un hándicap?

Yo no veo ninguna dificultad, todo lo contrario. El mercado español está muy preparado para afrontar las producciones en distintas modalidades. Hay mucho escritor que debe encauzar su talento a través de una productora u otra, es parte del modelo de negocio. Lo importante es que haya materia prima y que lo que se genere de ella llegue al mercado. No hay ningún handicap, estamos en un momento estupendo que tiene visión de permanecer unos cuantos años.

¿Es fácil coligar los intereses y modelos de trabajo de una productora con los que tengáis en vuestro equipo?

Sí, porque ellos están muy acostumbrados a trabajar con los operadores y las cadenas y el sistema de trabajo es muy sencillo a la hora de generar y producir. Lo que cambia es el cliente, porque hay que tener muy claro lo que quiere. Entre las productoras va todo muy fluido, porque al final sabemos lo que queremos.

Sí es un poco más complicada la coproducción y el codesarrollo con las productoras del otro lado del Atlántico. En la industria de España nos conocemos todos y sabemos cómo trabajamos. Con ellas estamos empezando a conocernos en los desarrollos.

Explicabais que la exportación de La casa de papel y La casa de papelVis a vis

Porque no cumpla las expectativas, no. Puede suceder que un proyecto del estudio quiera estar en la cadena, pero la cadena no se la quedaría solo porque no cumpla las expectativas. La cadena no tiene ninguna obligación con nosotros, pero puede ocurrir que quiera participar en alguno de los proyectos que desarrollemos.

Dado que trabajáis cada proyecto para cada plataforma, según las necesidades de esta, ¿podría luego venderse a otra si no siguiese adelante?

Eso en Latinoamérica es más habitual. De momento no, pero veremos cómo evoluciona. En España, al ser un único país, el mercado es más pequeño. En Latinoamérica son muchos países con plataformas panrregionales a las que se pueden unir jugadores o broadcasters regionales, allí se dan más oportunidades de que se emite en abierta a la vez que en una plataforma.

Habéis hablado también de que tenéis ocho o nueve desarrollos. ¿Qué tienen en común unas y otras? ¿Hay alguna tendencia común en cuanto a géneros?

Son de géneros distintos. Depende de lo que pidan las plataformas, que suelen pedir aquello que les falta. Los desarrollos que tenemos ahora son bastante diversos.

En el caso de El Embarcadero

Estamos encantados y da gusto trabajar para Movistar y Vancouver Media. Formamos un único equipo ante cualquier circunstancia que ocurre en la producción. Estamos muy contentos y está funcionando muy bien.

Se ha hablado mucho de ficción pero, ¿Atresmedia Studios podría acabar llegando a la producción cinematográfica?

No está previsto. En todo caso sí que entraremos en series documentales ficccionadas, pero en cine no.

A falta de noticias de El Ministerio del Tiempo, Javier Olivares (Madrid, 1964) se mantiene muy activo, por más que no suelte prenda de todos los proyectos en los que se encuentra involucrado. El guionista, uno de los grandes protagonistas de la segunda edición de Conecta FICTION, la feria de coproducción televisiva celebrada del 18 al 21 de junio en Santiago de Compostela, toma como dogma las cada vez más herméticas nuevas políticas de comunicación imperante en el negocio y a la que se ha adherido Globomedia: “Son ellos los que tienen que anunciar”, nos remite el creador a la productora por la que fichó en exclusividad en enero de 2018.

Pero esto no significa que no haya temas de los que hablar con el escritor madrileño, que no en vano acude en calidad de ponente al congreso en Galicia. Le debemos una clase magistral en torno a la figura del showrunner, un anglicismo cada vez más asentado entre quienes tenemos la labor de relatar lo que acontece en este negocio, pero que, en la práctica dista de ser tan habitual como titulares y entradillas harían pensar: “Nos queda por avanzar mucho todavía. Que alguien se haga llamar así no significa que lo sea ni que ejerza como tal”, puntualiza Olivares al respecto, quien insiste en la necesidad de recalcular el valor del profesional del guion en televisión, y el de la propia ficción catódica. Lamenta que este medio siga siendo considerado como “un arte menor incluso para muchos que la producen”. Una apreciación que eventos como el Conecta FICTION, punto de encuentro de creativos e inversores, puede desestimar a juzgar por el nivel de las propuestas y el del volumen de negocio planteado.

De forma inevitable, la serie que cofundó junto a su hermano, el fallecido Pablo Olivares, sigue destacando entre toda esa producción que se promociona o se presenta durante estas jornadas. La incertidumbre imperante en RTVE afecta de forma inevitable a la ficción que, tal y como remarca nuestro contertulio, sigue sin estar oficialmente cancelada ocho meses después de haber concluido la tercera temporada. “No han tenido el detalle de decirlo”.

Ahora bien, ¿significa eso que aún puede volver? Fernando López-Puig, director de contenidos de ficción de la corporación estatal sigue empeñado en revitalizarla. Olivares, como co-creador, nos especifica que, dadas sus nuevas circunstancias profesionales, quizás ahora haya escollos complicados que salvar. Y en este caso, no hay puertas temporales a las que acudir para solucionarlo.

Ha venido a Conecta FICTION para hablar sobre el trabajo del showrunner

No. Está empezando a plantearse esta figura, pero nos queda por avanzar mucho todavía. Que alguien se haga llamar showrunner no significa que lo sea ni que ejerza como tal. Serlo conlleva una serie de obligaciones y sobre todo de deberes muy complicados para los que se necesita mucho tiempo. Y eso, en el nivel de producción de aquí, es muy difícil. Ahora mismo, afortunadamente, se está poniendo de moda y eso conllevará que dentro de un tiempo funcione.

En cualquier caso, ¿siguen persistiendo las dificultades para desarrollar el trabajo del guionista en televisión? No es raro que los medios (hemos de entonar el mea culpa) obvien en ocasiones a los guionistas que sustentan la serie, o incluso que lo hagan las propias cadenas al comunicar sus proyectos.

Eso depende. Hay gente que tiene confianza en ti y te deja hacer, y otros que se meten más en la fase de creación. Todo es correcto; mientras les vaya bien a todos, que hagan lo que prefieran.

Lo que no se puede hacer es llamar a un creador que saben cómo crea y pedirle que cree otra cosa, que lo haga según dicten ellos. Para eso o que lo hagan ellos o que llamen a otro. Aquí en cuanto llaman a un director de cine o a alguien de fuera ya verás cómo no le corrigen. Sigue manteniéndose el concepto de que la televisión es un arte menor incluso para muchos que la producen. Que de manera habitual se vea a los guionistas como alguien que recibe órdenes, es algo que todavía tenemos que curar.

¿Lo ha notado con la adaptación que ha realizado para 'Atrapa un ladrón'

He trabajado en ella igual que en cualquier otra: hay unos personajes, una historia y un país al que lo tienes que adaptar, y lo haces. De todos modos, este “mirar por encima del hombro” del cine hacia el mundo de la televisión está indicando miedo o desconocimiento. Si haces ahora una lista de 50 grandes series de los últimos años, las tienes, pero no encontrarás 50 grandes películas.

¿En qué estado está este proyecto? ¿Cuál es su implicación actualmente?

Mi implicación ahora mismo es que yo, antes de entrar en Globomedia, desarrollé el proyecto. Ahora tengo exclusividad y no sé cuál es su evolución, no me encargo de esas cosas.

Aparte de este, está trabajando con Jordi Calafí en el desarrollo de proyectos para Globomedia (MEDIAPRO). ¿En qué estado están, si se puede contar algo?

Estoy con Jordi Calafí pero sobre los proyectos no puedo hablar. Trabajo con la productora con exclusividad y tienen que ser ellos quienes los anuncien.

En cualquier caso, ¿cómo valora el regreso a la productora?

La primera etapa fue buena, pero era una Globomedia muy distinta a la que es ahora. Aprendí mucho. Ahora llego desde un punto de vista mucho más independiente a nivel creativo y como productor ejecutivo, y estoy encantado porque me parece que hay muy buen equipo, hay muy buenos planes y un concepto de que el mercado no solo se reduce a España.

Llegados a este punto, y teniendo en cuenta este cambio de productora, no podemos eludir en la conversación 'El Ministerio del Tiempo'. Fernando López Puig comentó que estaba peleando por mantenerla y barajaba distintas opciones para mantener viva la marca en La 1, desde producir temporadas más cortas y sin periodicidad fija hasta formatear y relanzar la serie. Como co-creador, ¿qué viabilidad le ve ahora mismo a una recuperación de la serie?

Para empezar, solo tengo palabras de agradecimiento a Fernando López Puig, Es el valedor de esta serie. Sin él, El Ministerio del Tiempo no existiría. Pero hay gente en Televisión Española que es la que decide y que todavía no ha tenido ni siquiera el detalle de decir si El Ministerio del Tiempo está cancelada o no.

Así que cuando quieran llamar... Ahora estoy en una productora distinta a la que estaba. Si de repente quieren que El Ministerio del Tiempo la haga el creador vivo que queda, que soy yo, no la haría si no es con Mediapro, por una cuestión de agradecimiento a la empresa que me ha contratado y que me trata estupendamente. Voy a estar tiempo en con Mediapro y Globomedia, por lo que todo lo que surja tendrá que pasar por ellos.

Para terminar, ¿qué tres series españolas considera las mejores en estos últimos tiempos?

No te voy a dar series concretas, pero sí voy a decir que la ficción española tendría que mirar cosas que se han hecho en TV3: Merlí, Infidels... Muchas veces hablamos de hacer nuevas series cuando ya las han hecho antes en Catalunya.

¿Y, barriendo para casa, en qué lugar quedaría en ese Olimpo catódico para 'El Ministerio del Tiempo'?

El Ministerio del Tiempo supuso un cambio y creo que hay series como Vis a vis que continúan ese cambio.

La pujanza de Galicia dentro del audiovisual español ha quedado patente en la segunda jornada de Conecta FICTION. La feria televisiva, que ha celebrado entre el 18 y 21 de junio su segunda edición en Santiago de Compostela, albergó este miércoles 20 de junio la presentación de tres producciones que reflejan ese carácter “glocal” (contracción de global y local que se ha convertido en coletilla en las conversaciones entre los profesionales del sector) del paisaje de esta comunidad autónoma.

Estamos ante tres formatos bien diferentes, no tanto quizás en términos genéricos (si bien coinciden en buena medida, al plantear conceptos vinculados al thriller) como en cuanto a intenciones y públicos: de una serie para plataforma de pago a otra para la televisión pública gallega, para terminar en una generalista. Pero más allá de los matices, coinciden en su capacidad de atraer la atención al añadir un componente identitario muy claro, el de la región, para saltear historias universales.

'Hierro': “No pasa nada porque las decisiones se compartan”

Hierro fue la primera en desnudar los secretos que esconde a nivel industrial esta intriga en torno a un asesinato en la isla de la que adopta el nombre, con Candela Peña, Dario Grandinetti y Antonia San Juan en el elenco y Pepe Coira como creador.

Alfonso Blanco, director general de Portocabo (filial de Boomerang), ha aunado en torno a su proyecto a una inmejorable compañía transnacional: Movistar+, en el lado español, y Atlantique Productions y ARTE de parte francesa. Destaca especialmente esta asociación al prestar atención a la ficha artística del proyecto: no hay personal francés dentro del equipo. En palabras de Blanco, se trata de “una coproducción en el contenido, no en el diseño financiero” que pudiera desvirtuar la esencia original.

Esto queda patente cuando el guionista expone que no solo se rueda en español, sino que llevando el universo narrativo “al extremo por el realismo”, la inmensa mayoría de los actores convocados son canarios. Incluso se cuenta con una correctora de los guiones para reescribir y aportar expresiones y vocabulario propios de las islas. Todo ello, para armar no un thriller al uso, sino una serie de “tensión argumental”, de acuerdo a la nomenclatura que emplea su principal valedor.

Para los socios foráneos, conservar estas cualidades era indispensable: “Cuando nos unimos, estábamos empezando a realizar nuestras primeras coproducciones”, expone Alexandre Piel, director de ficción de ARTE France. Tras dos primeras experiencias, ambas positivas, con Noruega y Dinamarca, España fue la siguiente parada. Con este modelo productivo pretenden “mejorar el contenido europeo” del canal, lo que llevó a respetar y “mantener el proyecto tal cual, sin poner en riesgo la autenticidad”.

En cualquier caso, se trata de un trabajo conjunto, remarcan todos los ponentes, donde se discute para llegar a acuerdos satisfactorios para las partes. “No pasa nada porque las decisiones sean compartidas”, argumenta con humildad Blanco, algo que apoya Ismael Calleja, gerente de Business Affairs en el departamento de Producción Original Cine y Series de Movistar+. “Siempre hemos tomado como base el consenso”, dice, aunque a la par remarca que la ficción no deja de ser una producción de la compañía. Recordemos, eso sí, que pasó por diferentes manos desde que se presentó con gran éxito en el mercado de la Berlinale en 2015, donde fue condecorada como mejor proyecto del CoPro Series: pasó por Atresmedia, que tras plantearla como apuesta de ficción para laSexta acabó descartándola y dejó vía libre para que la empresa de Telefónica se hiciera con ella.

El proceso ha sido laborioso y ha requerido de un esfuerzo extra con traducciones, trabajos en línea y en paralelo sobre múltiples versiones de guion, primero, y posteriormente sobre los dailies correspondientes a cada jornada de rodaje. El contacto no se ha perdido en ningún momento, lo que estrecha la implicación de los socios: “Hablamos todas las semanas, el teléfono es muy práctico”, señala Olivier Bibas de Atlantique Productions. “El objetivo es que los tiempos de reacción fueran muy rápidos”, subraya Blanco.

Tras arrancar a comienzos de mayo, el rodaje de Hierro alcanza ahora su ecuador, con vistas a concluir la segunda semana de agosto. La ficción estará enlatada y lista para consumir, según las previsiones de postproducción, entre diciembre y enero. Se prevé su estreno para el primer semestre de 2019, a falta de que las compañías española y francesa acuerden el mejor calendario para ambas.

'O sabor das margaridas': de TVG al mundo, México mediante

Damos un salto de lo nacional a lo regional y recalamos en la radiotelevisión autonómica, TVG. La corporación ha tenido a bien testar O sabor das margaridas, un policíaco impulsado por CTV (responsable del exitoso Land Róber) en gallego y con un equipo autóctono, pero en cuya producción y distribución internacional entra la mexicana Comarex, representada en Conecta FICTION por Marcel Vinay. No solo eso: después de su emisión en lineal en Galicia, la ficción podrá verse en una importante OTT, cuyo nombre no ha sido revelado.

Ghaleb Jaber Martínez, director creativo de la empresa gallega y creador de la ficción, expuso los motivos para embarcarse en este proyecto y por ampliar sus miras más allá de la linde de su televisión autonómica, una de las que han apostado con más insistencia por su ficción propia.

“Teníamos una vocación de nacer grandes. Contamos con un gran potencial técnico y humano. Hemos producido para países europeos, para países latinoamericanos y para Oriente Medio, pero luego nos centramos mucho en la Televisión de Galicia, con grandes formatos de entretenimiento. En los últimos años, con el auge de la ficción, quisimos volver a encadenarnos a este gremio”, comenta. “Queremos comernos el mundo y transmitir un mensaje claro: somos el mejor compañero de viaje para sacar adelante vuestro proyecto”, mantiene.

El grado de confianza que Televisión de Galicia, representada en el simposio por Fernando Rodríguez Ojea, director de contenidos de TVG, tenía en el proyecto fue el mejor aval para la entrada de capital centroamericano y salir con ella al mercado internacional. “Lo que hemos visto hasta ahora tiene la combinación de una buena historia y una buena factura”, sentencia Vinay, que desgrana los puntos fuertes de una historia como esta. “El thriller viaja muy bien”, añade el inversor centroamericano, “si bien se muestra una problemática local, se pueden identificar las audiencias del mundo”. El productor manifiesta su “interés” por seguir trabajando asociados tras esta grata experiencia.

María Mera (Matalobos) y la ganadora del Goya Nerea Barros, a la que vimos recientemente en Apaches, son el nombre más relevante a nivel nacional dentro del reparto de O sabor, que cuenta además con la solvencia de Miguel Conde (Serramoura, Seis hermanas, Bajo sospecha) como director. Todo ello para una trama de investigación en torno al mundo de la prostitución, un mundo sobre el que se despliega una red delictiva que, denuncia Martínez, parece asumida y normalizada.

“A todo el mundo le extrañaría si al salir de tu ciudad en la carretera hubiera unos carteles de neón donde se leyera ”Drogas“”, pone como ejemplo el creador, al que le interesaba contar una historia desde el punto de vista de aquellos que permiten, dentro de un mundo endogámico como puede ser un pequeño pueblo gallego, que se mantenga el negocio de la prostitución. Para representarlo con realismo, contaron con la colaboración de la Guardia Civil, a la que acompañaron en sus procesos de investigación, con un resultado “estremecedor”.

Una serie como O sabor das margaridas funciona así como “transmisor de buenos valores”, problemáticas actuales y cartografía de la cultura de la región, algo importante para el ente autonómico. En lo estrictamente narrativo, además, los artífices de la ficción anticipan curvas tan acusadas como para mantener la atención del público que los acompañe en este trayecto hacia el misterio: “Es una serie complicada, que exige estar atento para ver los detalles”, dice, y adelanta. “El final de nuestra serie es el más atípico de todos los que podamos ver”.

La luz de Galicia, razón de 'Vivir sin permiso' para Mediaset

Finalmente, la jornada dejó para el postre su plato fuerte al menos en cuanto a potencial mediático: la presentación en Galicia de Vivir sin permiso de Mediaset, con la asistencia de su creador y productor ejecutivo a través de Alea Media, Aitor Gabilondo, la directora de ficción del grupo, Arancha Écija, y sobre todo, su “villano”, Álex González, que congregó a la concurrencia en la rueda de prensa más multitudinaria de la edición.

Para aquellos que hayan seguido el proceso de desarrollo y rodaje de la ficción, como ha sido el caso de VERTELE, esta cita no añadiría ninguna información adicional. Sirvió, eso sí, para refrendar la condición del paisaje gallego, que se acota bajo las coordenadas de la ficticia comarca de Oeste, como “un personaje más”, tan importante como lo es el alzheimer que padece Nemo Bandeira (José Coronado), narco en plena transición a la honorabilidad. El entorno ha conquistado al equipo, que desconocía la zona hasta la fecha y ha dado alas a la producción: “Entiendo que Feijóo no quiera irse”, apuntó con humor el máximo responsable de Vivir sin permiso, que aprovechó para agradecer la ayuda de Ficción Producciones para documentar y asesorar al equipo creativo a la hora de hacer un boceto creíble de la región, algo indispensable para la historia.

“Su luz tiene mucho que decir y retratarla en cualquier otro sitio de España habría sido complicado”, razonó González, quien participó con mayor profusión (evidenciando su pasión por un proyecto al que no entró hasta cinco meses antes de su consecución, tras años de trabajo del guionista con Coronado) de las preguntas del moderador, Alberto Macías. Así, reveló sus problemas para encontrar la “herida” y el tono necesarios para dar sentido a su personaje, Mario Mendoza, ahijado del cacique que trata de recuperar el amor de su padre precisamente tratando de mostrarse tan despiadado como este lo fue antes de ser un empresario respetable.

A falta de saberse la fecha de estreno, la ponencia basculó sobre el acuerdo que Telecinco con Netflix, que entra en coproducción para una segunda temporada, confirmada aun sin haberse emitido nada de la ficción, y que ya ha dado su primer golpe de claqueta el pasado 2 de julio en la autonomía. “Una vez tuvimos el capítulo 1 hubo interés y nos pidieron verlo”, cuenta la directiva. “Les encantó y entraron de lleno”.

Su incorporación al proyecto no implica una internacionalización de las tramas, a priori, algo que por otro lado se antojaría comprensible dado el submundo del narcotráfico sobre el que reposa el imperio del protagonista. “Antes de que entraran ya había metido a unos mexicanos, qué buen puede venir”, rió Gabilondo. Écija abundó: “El acuerdo era por la serie con sus personajes tal cual sin entrar en más allá”, aclaró, si bien no desechó la posibilidad de que en una hipotética temporada posterior pudieran abrirse. Todo dependerá de la duración. “En principio, al menos veo dos temporadas”, anotó el guionista, sin fijarse límites. Hay producto con denominación gallega para rato.

Boomerang TV ha empezado a apostar fuerte por el mercado de las coproducciones. El año pasado presentasteis en Conecta FICTION 'El extranjero' y, si no hemos leído mal, también se cuece algo con Chile. ¿En qué estado están ambos?

Sí, tenemos otro proyecto en Chile. Es verdad que con el extranjero los proyectos de producción siempre tardábamos dos o tres años en montarlos. A partir de ahí entran en una etapa de desarrollo y no es sencillo, cuesta bastante. Sí es cierto que en el Conecta del año pasado se encontró junto a TVE un proyecto que nos pareció atractivo. Nos impulsó a subirnos y estamos en estos momentos a punto de dar el paso y que sea una realidad.

Entonces, ¿aquel proyecto no está definitivamente en marcha?

La cuestión es que ya estamos con el guion muy avanzado, llevamos un año, pero aún no se ha hecho público porque no está aprobado por TVE.

También contáis con otra serie en preparación, destinada al público juvenil. ¿Es una ficción pensada para su explotación solo en el mercado nacional o, siguiendo la línea de 'El extranjero', tiene vocación internacional?

Sí, tenemos en preparación preparación esta serie juvenil, que se llama Transformada y con la que llevamos mucho tiempo trabajando. Hay un interés en varios países, donde ya hemos llegado a ciertos acuerdos para hacerla. Estamos aun terminando de armar la financiación de ese proyecto. Es de tira juvenil y se busca que llegue tanto a Europa como a Latinoamérica. Allí este tipo de series tienen mucho éxito, pero son capaces de funcionar también aquí. Sería una apuesta importante para la compañía.

Después de dos experiencias conectando con inversores y creativos de todo el globo en la feria de Santiago, ¿cuáles son los principales beneficios y desafíos que entraña armar una estructura de producción internacional?

Estamos empezando, y por el camino iremos descubriendo muchas cosas. Yo creo que tiene muchas ventajas, porque es una forma de contar historias diferentes. En primer lugar, porque se cuenta con más presupuesto y eso influye una mayor calidad para el formato, otras veces porque buscas que el contenido sea diferente desde una parte y la otra. Eso hace que se abra a otros modelos de producción y a otras personas que lo único que hace es enriquecerte. En el Extranjero con la parte argentina aprendimos mucho. Los inconvenientes es que necesitas tiempo y tienes que ser paciente, y lo que antes solo controlabas tú o una cadena ahora lo llevan más actores dentro del puzle. Esto forma parte de nuestro trabajo, encontrar sinergias que cada vez hagan menos difíciles estas cosas.

Cambiamos la perspectiva internacional por La otra mirada que habéis desplegado con La 1. No cabe duda de que el calado entre el público objetivo ha sido total, ni del beneplácito generalizado de la prensa especializada, que ha reivindicado la importancia de una ficción como esta. No obstante, los datos están siendo demasiado discretos como para pensar en una renovación. Fernando López Puig se mostraba muy satisfecho con la serie a falta de tomar una decisión sobre su futuro. Desde Boomerang, ¿sois optimistas con una posible renovación?

La otra mirada ha sido un proyecto fundamental para la compañía. Hay pocas veces que lo que cuentas y cómo lo cuentas realmente importa y en este caso estamos contando algo que pueda tener cierto calado social. La otra mirada vino para entretener... y un poco más. Estamos encantados con el trabajo que hemos hecho y con la ayuda inestimable de TVE. En ese sentido, la valoración que hacemos no puede ser más que positiva. Además, la crítica ha sido unánime, casi como en ningún proyecto de Boomerang y otras productoras, lo que nos hace pensar que lo hemos hecho bien.

En cuanto a la audiencia, no estamos contentos. No es nuestro objetivo estar en datos en torno al 10% o 9% de audiencia. Nuestro criterio para trabajar es buscar el máximo público. A nuestro favor diré que nosotros hacemos con el dinero que nos dan el mejor producto posible y la estrategia publicitaria no la llevamos nosotros, sino TVE. Habría que hacer balance y analizar si ha tenido un buen lanzamiento o no. Pero estamos agradecidos a la crítica y muy satisfechos con el proyecto porque nos ha dado mucho prestigio: mucha gente que nos pregunta por el formato, cosa que no nos ha pasado con ninguna otra serie.

En cuanto a la esperanza de renovación, yo tengo todas las esperanzas. Creo que la TVE no solo debe mirar los índices de audiencia sino que tiene que tratar de que sus productos tengan una vocación real de servicio público. La otra mirada cumple estos requisitos y debería contar con otra temporada. A nosotros nos han llegado mensajes de profesores y profesoras que han puesto esta serie en los colegios, y creo que algo así justificaría una renovación.

¿Puede ser esta serie un ejemplo del cambio de paradigma de la ficción seriada? Cada vez hablamos más de series que sobreviven al consumo lineal, o que tienen directamente plataformas bajo demanda y otras ventanas de exhibición como mercado principal. ¿Se nota en la producción?

Creo que la televisión generalista tiene un punto en que los formatos de entretenimiento tienen algo de inmediato: qué pasa hoy, quién gana hoy... y sin embargo las ficciones tienen algo de crítica de una forma masiva. Estamos haciendo el mejor producto que nunca, pero hay algunas razones para que esto se esté produciendo. Las series de ficción están arrancando a las once menos diez de la noche, y creo que eso es un hándicap. Además, hay un espectador joven que ya no consume la televisión como la consumía hace diez o quince años, y que está rechazando tener que ver la televisión a esas horas porque tiene en diferentes pantallas una plataforma con muchas series para ver cuando quiera y donde quiera.

También está el factor de la publicidad. El nivel de las campañas de publicidad que están teniendo Netflix o HBO es altísimo: encuentras anuncios de Netflix o HBO en las pausas publicitarias de las series que hay en parrilla. Si se quiere captar la atención del espectador vamos a tener que encontrar formas de publicitar las series. Las estrategias de publicidad tienen que volver a ser piezas clave de la ficción en España, como hace años.

Pasemos a hablar de 'Presunto culpable', la nueva serie de la productora para Antena 3. De algún modo se piensa en ella como una sucesora de 'Mar de plástico' por sus principales coordenadas:Ñ un thriller muy marcado por la geografía, en este caso, en el norte. A falta de que se estrene, ¿qué os ha aportado este proyecto?

Boomerang trabaja todos los géneros, pero es verdad que hay un sello de thriller muy arraigado en la compañía desde Motivos personales, y luego con series como Círculo rojo o Los misterios de Laura o como ahora Presunto culpable. No considero esta última una sucesora de Mar de plástico porque en la productora tenemos muchos thrillers, pero sí es cierto que lo que nos ha gustado de ella es que es un thriller diferente.

Así como Mar de plástico era un thriller policíaco, Presunto culpable es un thriller psicológico. Desde la psicología de los personajes llegas a lo que está ocurriendo en la ficción. Eso era lo que más nos interesaba, y luego había que buscar un entorno que fuera realmente potente y poderoso visualmente y que ayudase. Así como el calor ayudó a Mar de plástico, necesitábamos algo que colocase a los personajes en un punto extremo, un lugar límite: las olas y los acantilados son enormes. Todo favorece a que funcione.

Pero insisto en que es circunstancial, no tiene nada que ver con Mar de plástico. Primero buscamos la historia y luego buscamos dónde poner al límite a estos personajes.

¿Hay algo avanzado en cuanto a ventas internacionales?

Hay cosas habladas, pero no puedo decirlas. Supongo que seguirá habiendo muchas más cuando esté emitiéndose la serie. Pero es verdad que está hechas con mucho interés para el mercado internacional.

¿Influye para ese atractivo internacional esa descentralización de las tramas? Cada vez es más habitual ir a las periferias...

Sí, hay que deslocalizar un poco. Todas las historias sucedían en Madrid. Ahora buscamos valores diferenciales no solo a nivel de guión sino analizando también de dónde suceden las historias. Ahora cogemos un AVE y estamos en hora y media en Valencia, o cogemos un avión y estamos en tres horas en Londres, y a unos precios asequibles. La globalización había llegado a nuestra vida y ahora a la ficción en forma de esta deslocalización.

Quería preguntarte por la compra de La voz

No me ha llegado la información de la razón de la compra, pero dudo mucho que la productora haya tenido algo que ver en que el formato se mueva de una cadena a otra, porque el formato no es de Boomerang, y son ellos los que deciden dónde se vende el formato.

“Estamos escribiendo Patria, no produciéndola. En España se confunde un boli con una cámara”, decía Miguel Salvat, director de ficción de HBO España, nada más comenzar su intervención en Conecta FICTION 2018, la segunda edición de la feria de formatos y coproducción televisiva que se ha celebrado entre el 18 y 21 de junio en Santiago de Compostela. El directivo de la compañía en España hacía esta aclaración, que sonaba a indirecta nada disimulada hacia los medios, poco después de remarcar que la política de su compañía es la de “no comunicar los proyectos en desarrollo”.

También fue la excepción en esa tónica marcada por el grupo por no dar a conocer los títulos en los que trabaja (lo que se explicaría por ser un proyecto inicialmente perteneciente al catálogo de Mediaset) sin plazos ni prisas por llevarlo a cabo. Porque la adaptación de la aplaudida novela de Fernando Aramburu, Premio Nacional de Narrativa en 2017, con Aitor Gabilondo al frente no deja de ser, por ahora, una serie en planteamiento. Un planteamiento de lo más riguroso, queda claro.

“La escritura es lo importante, la producción es el mal menor”

“Patria es la adaptación de una novela muy voluminosa que aportaba un punto de vista inédito sobre algo que ya se había contado de muchas maneras”, comenta Salvat. Esto es, los años más oscuros en la sociedad vasca, con la acción terrorista de ETA causando división en los integrantes de vecindarios y familias. “Estamos trabajando muchísimo para respetar la esencia. La escritura es el paso más importante. La producción, solemos decir, es un mal menor”.

Sus palabras son coherentes. El rodaje del proyecto, sea cual sea este, surge en HBO tras una minuciosa consideración. Esta dinámica, análoga a la que se mantienen los proceso de trabajo en Estados Unidos y Latinoamérica se hace más llamativa en España, donde Netflix acumula ya tres proyectos en marcha, Las chicas del cable, Élite y Hache, sin mencionar el incuantificable catálogo de ficciones originales, aún en producción o ya cerradas, con los que cuenta como fondo de su biblioteca.

“No estamos en el negocio del volumen”

Salvat remarca una idea que no es nueva: “No estamos en el negocio del volumen”. Entre otras cosas, dice, porque HBO España cuenta con un vasto abanico de referencias de calidad con las que mantener satisfechos a sus clientes. Series como Los Soprano, The Wire, Sexo en Nueva York, A dos metros bajo tierra o, por supuesto, las recientes Juego de Tronos y Westworld.

“Con cada serie nos jugamos el prestigio de la marca”, constata. “El objetivo que marcamos es hacer subir la percepción de la marca a nivel regional, añadirle atributos a nivel local que hasta ahora no tienen”. Por eso, evidencia su disconformidad con que se comparen sus ritmos con los de “la estrategia de otra empresa”.

El objetivo de HBO España es el de preservar “el legado” de su grupo y cuidar la narrativa. Esto implica una supervisión estrecha del proceso creativo, “apoyando al guionista para derribar obstáculos, haciendo las preguntas adecuadas”. Se refleja en el trabajo que ha emprendido hace meses Aitor Gabilondo, en paralelo con Vivir sin permiso, junto a una personan de desarrollo: cada nueva versión que finaliza es revisada en conjunto por la cúpula de ficción, que consensúa unas notas que debatir con el guionista. “Es un proceso más orgánico de lo que esperaba, porque todos tenemos el mismo objetivo”.

Destino Rusia, la primera unión de HBO España y Latam

Dentro de ese propósito por mantener una voz coherente y homogénea, encaja que la división española de HBO haya entrado en Destino Rusia 2018, la tercera serie documental al hilo del Mundial de fútbol que se desarrolla entre el 14 de junio y el 15 de julio, después de las que HBO Latinoamérica llevó a cabo en Sudáfrica 2010 y Brasil 2014. Precisamente la participación de Salvat en este proyecto se rubricó en la primera edición de Conecta FICTION, en 2017, lo que daba a la cita un interés mayor.

“No es tu típica serie de fútbol”, recuerda Roberto Ríos, vicepresidente de contenido original de HBO Latam, que le dijo a Salvat en su primera conversación al respecto. “Casi no se ve fútbol, casi el 80% del contenido es gente hablando”, dice con modestia. Se trata de testimonios de jugadores especiales, no solo en términos eminentemente deportivos sino biográficos. Historias que permiten entender los bagajes sociales y culturales en la estela de cada puntapié al balón, diseminadas en 10 episodios de 30 minutos de duración.

La labor del español fue la de “europeizar el contenido”, entrevistando a jugadores relacionados con la Liga española o con el país en general, y que suponían extras de interés para el público nacional. “Es un proyecto de manufactura complicada, lo hacemos semana a semana”, dice.

HBO Latam, referente: 15 años de series desde 'Epitafios'

La declaración de intenciones de Salvat llegó en una ponencia donde la influencia de la filial latinoamericana de HBO fue clave. El directivo brasileño estaba en la cita de Santiago haciendo balance de los 15 años de producción de ficción del grupo para público latino, que arrancara con la argentina Epitafios. Esta marcaría un hito al convertirse en la primera serie latina que llegó a HBO US.

Hasta entonces, recordó, casi todo lo que emprendían desde su canal eran telenovelas y contenidos para sí mismos, para el mercado local. Ahora, su proyección es innegable y ha permitido una evolución drástica de la industria audiovisual.

“En Brasil, todos los contactos que teníamos eran con cineastas, que entendían el tipo de narrativa y estilo que buscábamos”, recuerda Ríos. “El trabajo consistía en explicar a los productores independientes qué queríamos y sobre todo qué no queríamos. Ahora los creativos saben lo que funciona y lo que no. Entienden que nosotros somos el primer público ideal al que se enfrentan”, explica.

El número de talentos se ha ensanchado, y el relevo generacional se ha hecho patente. Ríos lo demuestra con un ejemplo modélico: Fernando Meirelles, que estuvo al frente de la primera ficción brasileña, se ha embarcado en otra nueva, de la que no hay detalles por el momento, que tiene como responsable de guiones a su hijo, Quico Meirelles. “Cuando hicimos aquella, él tenía 14 años. Se ha criado, como toda una generación, con este proceso creativo que empezó tras Epitafios”.

'Mil colmillos', la primera serie colombiana, ya en marcha

Siendo como es una compañía vertical para toda la región de habla hispana, el concepto de coproducción es algo intrínseco a la marca. “Las uniones entre varios países son algo natural para nosotros”, explica. “En realidad, nosotros ya hacemos coproducciones porque las series tienen que funcionar en todos los países donde estamos”.

Fruto de ese gran alcance es el novísimo título que agregan a su lista, Mil colmillos. Esta es la primera serie colombiana de HBO, para la que han contado, una vez más, con talento de probada solvencia: Jaime Osorio (El páramo) dirige esta historia en torno a una peligrosa misión encomendada a un comando de élite del Ejercito colombiano, con producción de Rhayuela.

Con ocho capítulos rodados en buena parte de la selva amazónica, Colombia engrosará el inventario de la empresa trasnacional para 2019. Para entonces, tal vez la Patria española se haya fundado de manera efectiva en los territorios de HBO España. Un solo título, de momento, que basta a Salvat para satisfacer los intereses de su casa: “Cuanto más caos hay, es más importante el papel de prescriptor de la marca”.

Aunque se presentara en sociedad el pasado mes de marzo, Atresmedia Studios ha aterrizado en Conecta FICTION para introducirse ahora a sus potenciales socios más allá de nuestras fronteras. Ignacio Corrales, Sonia Martínez y Nacho Manubens han sido la comitiva de la compañía de producción formada por Atresmedia en Santiago de Compostela, donde entrarían en una espiral de reuniones dedicadas especialmente a trabar nuevos lazos con Latinoamérica. Antes de eso, han tenido tiempo para una breve escala ante la prensa, VERTELE entre ellos, en esta feria de series.

Tal vez por el hecho de que la puesta de largo del estudio tuvo lugar hace ya meses, tal vez por el secretismo al que compañías como Netflix y similares han impuesto a la hora de comunicar sus proyectos, este desayuno con el que arrancaba el martes en Cidade de Cultura de Galicia, y con el que comenzaba la primera de las jornadas del congreso no ha destacado por su volumen de información. Los directivos del grupos sí han recordado y matizado cuáles son las líneas maestras que marcan su nueva travesía como productora, bajo una premisa clave: “No se produce para la casa con Atresmedia Studios”.

“Pensamos en trajes a medida para nuestros clientes”

El porqué resulta lógico, tal y como lo cuenta Corrales, director general del proyecto. “Es tal la demanda internacional de producto Atresmedia lo que hace que el grupo lance el proyecto. Queremos aprovechar todos los años de trabajo y los últimos años de intensa demanda de nuestras series”, cuenta. “La narrativa española está de moda. Gracias a las plataformas todos nuestros productos están accesibles a un mercado mucho más amplio. Esa demanda ha sido el origen de nuestra existencia”, completa.

Es decir, la compañía nace para extrapolar la identidad de marca que ha creado el medio de San Sebastián de los Reyes con títulos como La casa de papel, Velvety Vis a vis, pero adecuada a las nuevas necesidades que plantean los medios no lineales de dentro y fuera de España. “Producimos directamente para el mercado internacional, plataformas y operadores. Estamos en conversaciones con todas”, apunta.

Eso hace que todas estas producciones se adecúan a los estándares propios del mercado global: capítulos más cortos, de 50 minutos. Las diferencias, eso sí, son más de tipo narrativo que en las historias o géneros en sí, matiza Martínez, que pone como ejemplo su intento, de momento frustrado, por emprender una true crime seriespara Antena 3.

“Las historias son parecidas pero la manera de contarlas es lo que las hace diferentes entre las lineales y las plataformas. Alguna temática sí se puede dar que en abierto no la abordemos – daos cuenta que una TV generalista persigue una horquilla muy grande de espectadores – y las operadoras no van en esa línea”.

“Como directora de ficción siempre me ha gustado que los proyectos que se presentasen fuesen planteados para nosotros. Eso es lo que hacemos con los clientes: pensamos en trajes a medida para ellos”. Así, El embarcadero, punta de lanza de su plataforma, se concibe como ejemplo perfecto: “Nace de una necesidad concreta de Movistar. ¿Se podría emitir en Antena 3? Probablemente, pero cuando Movistar te indica que quiere incorporar ese contenido, cuando pensamos en la idea motor, pensamos en ellos, no en nosotros”, deja claro Martínez.

Recogiendo la cuestión que formulaba la propia directiva: ¿se podría emitir una serie de Atresmedia Studios en Antena 3, en abierto, después de su ciclo principal con el cliente? El responsable de esta división no plantea esta opción: “No tiene sentido, en el modelo de negocio no se contempla”.

Latinoamérica, el mercado: “Buscan renovarse y miran a España”

El español será la base de la hornada productiva de Atresmedia Studios, que descarta a priori lanzarse al mercado anglosajón, pero que sí otea el panorama de la producción latina en Estados Unidos. Latinoamérica es, sin embargo, el objetivo principal: “Hay una cosa muy importante allí y es que buscan renovar sus contenidos. En esa renovación ha mirado un poco a España, en tanto somos un país que con presupuestos bastante ajustados en comparación con Estados Unidos y Europa y hacemos producciones de gran calidad y con contenidos que viajan bien”, comenta Sonia Martínez, que combina su jefatura de ficción en Atresmedia con el del estudio.

“En lo emocional nuestras series tienen algo diferente”, explica la ejecutiva sobre el motivo del interés suscitado por sus realizaciones. Una emotividad especial que ha de conjugarse con la sensibilidad que pide el posible inversor, para lo cual permanecen en continuo contacto con los broadcastersde los distintos territorios.

Así, prosiguen, “hay varias maneras de afrontar los proyectos: o bien los creadores nos traen sus ideas, o bien nosotros partiendo de las necesidades que los operadores tienen, proponemos ideas y conceptos y luego desarrollamos con distintos equipos creativos”.

En cualquier caso, la labor es la misma, “ser aceleradores” de series a través de su marca, una seña de identidad que ha de estar bien visible desde el inicio. “Entramos en el momento en que el proyecto es más pequeño. Estamos desde el primer momento”, indica Menubens, director de contenidos de la compañía.

Un volumen de entre 8 y 9 proyectos

En total, actualmente se trabaja sobre 8 o 9 posibles series dentro de Atresmedia Studios, tres de los cuales salen de creativos no ligados a ninguna productora consolidada, pero que se encuentran “cerca de dar el gran paso”. También pretenden dinamizar, pues, las carreras de la siguiente generación de guionistas que cope la televisión.

Las optimistas estadísticas que manejan los directivos de Atresmedia hacen pensar en la posibilidad de conseguir sacar al mercado el 50% de estos formatos. En cuanto a los presupuestos con los que maniobrarían por norma para estas acometidas más allá de sus ventanas propias de difusión, prefieren mantener la cautela que ha caracterizado este encuentro: “Va más proyecto que por media”.

Atresmedia Studios entra a atraer al talento en un mercado donde las plataformas, en ocasiones, acogen en su seno a estos creativos en bruto, estableciendo relaciones directas y sin intermediarios.

No es un problema para Corrales, sino más bien una oportunidad: “A nosotros nos gusta competir y cada uno tendrá su posición en el mercado. Lo que nos definirá a nosotros es la aportación de valor al mercado. Tenemos el mejor equipo de ficción para llegar a un mercado masivo. Lo que nos va a posicionar es la posibilidad de generar buen producto que satisfaga a los clientes. Un producto que los broadcastersdel mundo van a querer. Ellos van a llegar al talento, pero nosotros también tenemos producto que ofrecer”, sostiene. Un valor que, remacha, “ha sido garantía durante los últimos veinte años”.

¿Cuándo un proyecto es más viable para Atresmedia que para terceros? ¿Cómo es el trabajo de separar los intereses del grupo en una proyección más pensada para un mercado más internacional?

Desde Atresmedia Studios lo que hacemos es trabajar en función de las necesidades del cliente; lo raro es que los proyectos lleguen sin filiación y tenga yo que decir si esto es interesante o no para según qué cosa. Lo normal es que tú entres en contacto con una plataforma, con un medio, y te diga qué es lo que está buscando.

Entonces, las ideas empiezan a surgir y ya hacemos algo. Lo que no puede ser es que un operador me diga que tiene algo sobre narcotraficantes, que le ha quedado muy bonito y que piense por ejemplo en llevarlo a Antena 3. Eso lo tenemos completamente separado. Y hay proyectos que podrían ser tanto para Antena 3 como para una plataforma. Por ejemplo, La casa de papel se emitió en Antena 3 y ahora se está emitiendo en Netflix.

Algunas de las series recientes que habéis producido (Matadero, Presunto culpable...) tienen cuestiones de género y de formato que en alguna medida podrían encajar en una plataforma. Cuando os planteáis hacer una serie (por ejemplo, Matadero, Presunto culpable...Velvet

Creo que el pensamiento, aunque no lo tenemos consciente, es siempre el de tratar de aportar algo de novedad, de diferenciar los contenidos. Eso hace que las series que tenemos tengan una vida más allá de lo que es nuestra cadena. No es tanto un pensamiento dirigido sino también nuestra propia forma de abordar las series. Intentar estar siempre avanzando es lo que hace que al final las series tengan un vida más allá de lo que tienen solo en Antena 3.

¿Cuáles son las posibilidades reales de implantar géneros que no son ficción en sí como, por ejemplo, El caso Asunta

El problema es encontrar el caso concreto que tenga sobre todo un interés en el público. Que no sea el asesinato por el asesinato, sino que lo sucedido te lleve a una historia que tenga interés en sí misma. A veces son esas historias las que nos cuesta detectar y sobre todo en la comparativa; encontrar un caso que sea tan brutal, tan mediático, con tanto que contar más allá del propio crimen y con tantos puntos de vista, que es lo bonito.

En cuanto a las series actuales de Antena 3 . ¿Cómo valoráis el rendimiento de La catedral del mar y la lucha que ha habido en la programación? ¿Creéis que estos movimientos pueden afectarla en términos de audiencia?

Creo que no es necesario tirarse al campo por tirarse al campo. Hay mucho trabajo detrás; es una serie que está rondando los 3 millones y medio, casi 4 millones. Creemos que el espectador que la sigue no debe estar presionado por el cambio de programación.

Al final creo que todos estos movimientos no son buenos para nadie, pero confío mucho en la serie y al final creo que el espectador se va a mantener y es importante que siga ahí.

Con esta nueva dinámica que tiene el espectador, esa manera de proteger la serie también sería un poco también la de cuidar al televidente.

Estoy totalmente de acuerdo. La percepción que tenemos de la cadena en el mercado español, es que somos una empresa que más allá de la competencia que tenemos, respetamos mucho el producto y entonces respetamos mucho las series. Intentamos que todo llegue a término y protegerlas en la medida de lo posible, sean grandes éxitos o éxitos controlados.

En esta misma línea, Allí abajo

No, todavía no. Aún tenemos capítulos por ver y cuando acabemos la temporada tomaremos una decisión. De todos modos, cuando se trabaja con tanto tiempo tienes que tratar con todas las posibilidades, así que esta tanda tendrá un cierre satisfactorio o un cierre por si hubiera otra temporada más.

En cualquier caso, el balance que hacemos de la serie es positivísimo. Para nosotros ha sido una alegría, ya que también por nuestra configuración de público, a nosotros nos cuesta más adentrarnos o consolidar una comedia en la parrilla. Así que para nosotros Allí abajo es una comedia muy importante.

También habéis sido los primeros que, en cuanto a series, en lugar de concentrarse en el centro de España, mirasteis más allá.

Sí, yo creo que además que es ya una tendencia en nuestras series en los últimos tiempos: Gran Hotel, Doctor Mateo, Fariña, Mar de plástico, ahora Presunto culpable... son sitios en los que hemos estado intentando sobre todo enseñar cosas nuevas. Creo que en ese sentido el espectador te premia.

Además, también variáis en el elenco de vuestras series. ¿Cómo afecta al espectador el hecho de que no sean las mismas caras, que descubra algunas nuevas?

Soy muy partidaria de que en todos los repartos de las series haya buenos actores, eso es principal. Que encajen con el perfil de los personajes y que luego hay proyectos que necesitan gente más desconocida que otros, porque si hay detrás una cara conocida quizá es más difícil que el espectador entre en esa historia porque no se la va a creer.

Pero soy muy partidaria de que en todos los proyectos haya caras nuevas y que el espectador se sienta cómplice en el descubrimiento con nosotros de esos nuevos actores.

Ahí Fariña

Fariña al final es una historia real, así que en ese sentido hay que tenerle cierto respeto a la realidad. Sí que es verdad que tenemos algún tratamiento de lo que podría ser una segunda temporada, pero claro tenemos algo que es la realidad, así que es lo que estamos viendo si podemos mantener o no esa historia tan potente con la que arrancamos.

Quedan pendientes de estreno Presunto culpable y Presunto culpableMatadero

Septiembre; último trimestre.

En cuanto a Matadero, comentasteis que guardaba ciertas similitudes con la serie Fargo. ¿Podría Matadero continuar en forma de antología como la ficción estadounidense y plasmar así ciertas de esas corrientes del MataderoFargoMataderotrue crime

Lo hemos planteado. Hay que ver el resultado; esto es como todo, al final es ver qué resultados obtienes y si hay potencial para eso. En cualquier caso sí lo hemos pensado, pero estamos esperando a la emisión.

Para terminar, ¿cuáles son, según tus propios intereses, los géneros que faltan en en Antena 3 que tendrías interés por tratar? ¿Algún referente internacional sobre el que se esté trabajando?

No son tanto temáticas, porque creo que en general no se puede abordar casi todo desde la perspectiva de la televisión. La forma de contar es lo diferente entre una cosa y otra. Pero yo creo que ya hemos abordado temáticas muy amplias en Antena 3.

Pero es verdad que ahora mismo hay una tendencia a contar a lo mejor las cosas desde un punto de vista con un humor muy especial, muy diferente. A lo mejor una serie que es puro thriller pero contada con un humor distinto, no negro. Esa manera de contar las cosas podría ser el siguiente paso.

Malaka, Día cero, Streisand Effect y From Galicia With Love han sido los proyectos ganadores de los Pitching Awards, que entrega Conecta FICTION en colaboración con RTVE, Movistar+, Fundación SGAE y Estrella Galicia. Estos cuatro títulos logran un contrato de desarrollo que permitirá convertirlos en realidad, tras haber destacado dentro de la jornada de presentación en la feria televisiva de Santiago de Compostela.

El veredicto de los respectivos jurados se ha conocido en una gala conducida por el actor, guionista y productor Manuel Feijóo en el Auditorio Abanca, y que contó como truculento broche el estreno mundial de la serie mexicana El recluso, la primera producción premium de Telemundo.

Las sesiones de pitching marcan la jornada en Conecta FICTION

Los proyectos ganadores habían formado parte de cuatro de las cinco Pitching Sessions llevadas a cabo durante este martes 19 de junio en Cidade da Cultura, divididas en las siguientes categorías: Pitch Copro Series, Pitch Fundación SGAE, Pitch Digiseries y Branded Content Contest (los Pitch Clips, quinta categoría, no contó con presentaciones ante público, sino que consistieron en pequeñas piezas proyectadas en la sede del evento televisivo).

Javier Aguayo y Paula Delgado fueron los primeros en subir al estrado por From Galicia With Love, triunfador del apartado dedicado a contenido patrocinado por Estrella Galicia, valorado en 3.000 euros y el peso del ganador (en este caso ganadores) en cerveza. Goretti Castro Rey, la responsable de las Estrategias de Medios de Estrella Galicia, encargada de hacer entrega del premio, destacó el proyecto como el que mejor reflejaba los valores de la empresa. constaba de 3.000 euros y el peso de los ganadores en cerveza.

Playz notará el Efecto Streisand

A continuación fue el turno para el elegido de entre los cinco aspirantes para el premio Pitch Digi Series, que garantizaría un contrato de desarrollo con Playz, la plataforma digital de RTVE.

Se lo llevó la comedia Streisand Effect, de la productora Compacto Films y creada por Pep Jové. En ausencia de este, su productor Aritz Cirbian fue el que tomó el micrófono para agradecer la oportunidad brindada por Conecta FICTION.

Malaka, un policíaco oscuro y moderno para TVE

Daniel Corpas se haría con el premio de FundaciónSGAE con Malaka. Fernando López Puig, director de ficción del ente, alabó esta propuesta de serie por su carácter moderno y por “reflejar problemáticas, profesiones y situaciones de la España actual”.

Descrito como una mirada oscura a Ciudad del Sol (Málaga) a partir del asesinato de una chica encontrada en el fondo del mar, este policíaco se hace con su consiguiente contrato de desarrollo para RTVE. Cabe decir que los dos proyectos que el año pasado fueron seleccionados por la cadena pública, Madres en apurosy Una casa en amargura, todavía no han salido adelante.

Movistar se hace con una serie de la factoría Malviviendo

Por último, Movistar+ se compromete a desarrollar Día cero, presentada por Versus Entertainment y avalada por los creadores de Malviviendoy Mambo a través de su compañía Different SL. Escrita por Enrique Lojo y David Sainz, Día cero es una “comedia sobre las consecuencias o sobre nuestros actos cuando creemos que no hay consecuencias”.

“Decir que es buenísimo es quedarse corto. Este premio es cojonudo”, afirmó un exultante Alejandro Miranda, productor de la serie, tras recibir el premio de manos de Alejandra Sabá, de recepción y desarrollo de proyectos de la plataforma.

Al ritmo de las percusiones del músico Xabier Díaz y adaptándose a los aspect ratios que exigen las nuevas pantallas, Conecta FICTION ha dado por inaugurada su segunda edición este lunes 18 de junio.

Una gala inaugural celebrada en el Auditorio Abanca de Santiago de Compostela, en la que VERTELE estuvo presente, y que contó con la presencia del huidizo director de TVE, Eladio Jareño, en el que podría ser uno de sus últimos actos para la corporación.

El evento profesional en torno al negocio de las series arranca un calendario intenso de cuatro días, hasta el 21 de junio, prolongado a su vez por la celebración de un festival promocionado por Movistar+, y lo hace con el objetivo de “fomentar espacios de diálogo”, en palabras de Domingo Corral, director de productor original de la plataforma.

Y para ello, nada mejor que la ciudad jacobea, “un lugar de encuentro y de intercambio, integrador, creativo y abierto a lo nuevo”, manifestaba Román Rodríguez González, conselleiro de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia.

Más de 500 profesionales de 20 países en Santiago

Conecta FICTION pretende ser, en palabras del político, una capital de “uno de los mercados más exigentes, el de las series de televisión”. Un enclave donde “compartir ideas que se conviertan en proyectos de los que surjan productos audiovisuales que generen riqueza, económica y cultural”, o en palabras de la directora de Conecta FICTION, Geraldine Gonard, una cita donde “cadenas, productoras, talentos e instituciones puedan mantener la ilusión intacta: la de divertir, hacer soñar y enseñar” a través de las conexiones que se establezcan.

Los números apuntan en la buena dirección: más de 500 profesionales procedentes de 20 nacionalidades, con representación para hasta 35 canales de televisión de todo el globo y un millar de reuniones programadas entre profesionales en el marco de Cidade da Cultura de Galicia, así como un aumento de la participación estimado en un 20% más de acreditaciones respecto a las expedidas en 2017.

Estas son las contundentes credenciales con las que apuntalar las bases de esta feria y fijarse con tinta indeleble en la agenda anual de nuestro país, donde solo parece haberse consolidado el FesTVal de Vitoria, que llegará a su décimo aniversario en las postrimerías del verano.

“El camino es largo, pero muy bonito”

Pero el crecimiento no solo acontece a nivel cuantitativo, sino cualitativo, puesto que Conecta FICTION se ha cuidado de modelar una programación completa, que da entrada a novísimos agentes a los que la televisión da la bienvenida, como es el caso de Weekend Studio, la compañía detrás de la nueva ficción española de Netflix, Hache, que se presenta en sociedad en el marco del festival; así como la de nombres ya conocidos que parecen indispensables para escribir los devenires de la producción de ficción catódica. Ahí están Javier Olivares o Aitor Gabilondo.

La presencia de HBO España, en una presentación conjunta con su equivalente latinoamericana, induce a pensar también en que los largamente anunciados planes de la marca para producir en España empiecen a concretarse de manera oficial durante esta cita. Todo ello, sin olvidar las dos industrias sobre las que se pondrá el foco en la edición: las de Alemania y Colombia.

Pese a la magnitud que con solo dos ediciones ha conseguido, Gonard pide a los asistentes que encaren Conecta FICTION con la misma filosofía con la que encaran su trabajo de campo: “El camino de la producción y la coproducción es largo, las distancias se construyen poco a poco, los acuerdos no se firman en un día. Es largo, pero muy bonito”, afirma.

Eladio Jareño aprovecha para reivindicar su labor en TVE

Hasta que eso tenga lugar, tenemos como entremés Limbo, la nueva muestra del ahínco con el que RTVE se ha lanzado al mercado de la producción de ficción para internet.

El suyo es un buen ejemplo de lo que pretende conseguir este festival: coproducción entre España y Argentina, la ficción escrita por Nicolás Britos y dirigida por Fabián Forte, plantea una historia de terror en la línea de Eliminado (Unfriended) que será del gusto del público millennialal que tan bien ha sabido entender esta plataforma: contando una historia creada para ver en dispositivos móviles, empleando el lenguaje que aplicaciones como Facebook o Skype han asentado en nuestro día a día.

La ocasión ha sido aprovechada por Eladio Jareño, presente en el acto, para trazar un paisaje adulador de la TVE que aún dirige, a cuatro días de que José Antonio Sánchez deba abandonar la presidencia del ente por “imperativo legal”, y a escasas horas de que trascendiera la cuantiosa compra de derechos cinematográficos a Enrique Cerezo.

“Esta ha sido una buena temporada. Somos el único grupo audiovisual en abierto que mejora resultados. La 1 es la única cadena generalista que sube sus cifras”, proclamaba durante la introducción al proyecto de Playz en este evento. “Gran parte de este éxito se lo debemos a las series de ficción, y por ello queremos participar en Conecta FICTION”.

Los directivos de la corporación, bien es cierto, tendrán una actividad muy intensa en el congreso. Sin ir más lejos, entre los que se expongan en las sesiones de pitching saldrán tanto un contrato de desarrollo para una ficción televisiva como otro para una serie digital que engrose el catálogo de Playz. “Aquí se reúne lo mejor de cada casa y queremos conocerlos de primera mano”, concluyó el responsable de la cadena pública.

Toda vez que el evento está oficialmente conectado, queda ahora que hablen las voces creativas. Quien sabe si los nuevos grandes títulos de ficción que veamos en un futuro próximo tuvieran aquí sus primeros chipazos.

La ficción para televisión es la gran protagonista de la primera edición del Conecta Fiction, un evento que reúne a profesionales de Europa y América para establecer nexos en materia de coproducción internacional.

La cita, celebrada en Santiago de Compostela con presencia de Vertele, ha abordado en uno de sus paneles una tendencia cada vez más extendida en el ámbito de las series: la adaptación de obras literarias. Sin ir más lejos, estas mismas jornadas han ejercido como puesta de largo de una de las más esperadas, La catedral del mar de Series Atresmedia.

La charla, moderada por Sydney Borjas, Ceo de Scenic rights S.L, ha contado con la participación de tres expertos de renombre a nivel internacional: Roberto Ríos, Vicepresidente corporativo de producciones originales de HBO América Latina, Manuel Martí, responsable de desarrollo y negocios internacionales de Pol-Ka Producciones (Argentina) y Peter Nadermann, Director de Nadcon Film GmbH (Alemania).

Las novelas, una gran fuente para las series de televisión

Para Ríos, de HBO, “una novela supone una fuente de información muy rica, es imposible tener una biblia de proyecto más completa”. Una línea que comparte con Manuel Martí, que ha detallado el procedimiento utilizado por la productora argentina Pol-Ka a la hora de adaptar novelas a la ficción para televisión.

¿Por qué elegir un libro sobre una idea original de un guionista? Con ello, las productoras pueden asociarse con una marca exitosa y poderosa que tenga ya un nombre en el mercado: “Es un premio que uno tiene desde un primer momento”, confiesa Martí. Por otro lado, se consiguen optimizar tiempos de preproducción y con ello parte del presupuesto. No obstante, también suponen un arma de doble filo. Y es que hay que conseguir llegar a una fantasía establecida, a un público con su propia creación en el imaginario.

Pero no todas las obras literarias pueden llegar a ser una buena serie de televisión. En este sentido lo que manda es que el concepto, la suma entre la trama y el género, sea atractivo para la pantalla. También que los personajes tengan un cierto espesor que les permita vivir durante las temporadas que finalmente tenga la serie, así como que el universo que rodea a la historia sea bueno.

¿Cómo llevar la historia al lenguaje y tiempo de la televisión, sin dejar de ser fieles a la obra original?

“Es importante que el autor de la obra sea guionista de la serie posterior”, opina Roberto Ríos. Peter Nadermann, por su parte, añade que “el 90% de los escritores se quedan en shock cuando leen el primer guión de la adaptación, a la mayoría no les gusta”.

En ese sentido, Manuel Martí aporta tres tipos de modalidad de adaptación: la compresión, que consiste en extraer segmentos verticales del relato para agilizar, la destilación, que simplifica y retira elementos para focalizar el relato, y la expansión, que es la modalidad más utilizada en series de televisión y consiste en sumar subtramas y hacer crecer a personajes con el fin de enriquecer el material original.

“En todo proceso hay siempre un sacrificio y una contribución. No es solo eliminar, sino también añadir, combinar”, sentencia Ríos.

Conecta Fiction reunió hace unas semanas en Santiago de Compostela a profesionales de Europa, América Latina y Estados Unidos en unas jornadas que ejercieron como puente para la proliferación de coproducciones internacionales de ficciones para televisión.

En el ámbito de las series ha irrumpido con fuerza en los últimos años Sociograph, una empresa española, pionera a nivel internacional, que determina a través de técnicas de la neurociencia la efectividad que los contenidos audiovisuales tienen en la audiencia.

La empresa trabaja activamente para Mediaset y Warner Bros, entre otros grupos audiovisuales, y aprovechó el marco de presentaciones de nuevos proyectos de ficción en el evento para demostrar, a nivel práctico, cómo sus herramientas ayudan a determinar el impacto de los estímulos y establecer estrategias de marketing en base a ellos.

El espectador de televisión ha evolucionado, y las reacciones a los contenidos que se emiten en las diferentes cadenas lo han hecho con él. En este panorama, Sociograph estudia los procesos de atención, emoción e impacto que generan las emisiones audiovisuales como las series de televisión y ayuda a los productores de contenidos a conocer cómo éstas van a ser recibidas por los espectadores y cómo pueden amplificar los efectos deseados.

“El éxito de una serie, proporcional al impacto que crea”

“El éxito de una serie de televisión es proporcional al impacto que crea”, apuntan responsables de Sociograph. Su método consiste en estudiar a grupos de personas en un entorno real para obtener datos objetivos sobre los momentos específicos de un capítulo que más han impactado en ellos.

En base a eso, sus clientes, como es el caso de Mediaset, aprovechan los resultados en su beneficio: La escena clave que debe estar incluida en los avances, el personaje que mayor interés suscita, las tramas que más emocionan para seguir abordando en capítulos posteriores e incluso las secuencias en las que es más efectivo introducir product placement.

Los estudios también proporcionan información importante sobre el tipo de público -grupos de edades y sexo- para predecir, en definitiva, el éxito que van a tener sus ficciones entre la audiencia y para dar a los espectadores lo que buscan.

Conecta Fiction, el encuentro único que supone un puente para la coproducción de series y miniseries entre creadores, cadenas y productoras de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, ha cerrado su primera edición con un balance más que positivo.

El evento, al que ha asistido Vertele, ha congregado durante 3 días a más de 350 profesionales del sector audiovisual de 20 países diferentes. Una oportunidad que no han dejado escapar cadenas y productoras españolas, presentes en este primer encuentro. Todas ellas coinciden, en declaraciones a este portal, en su productividad dentro del sector audiovisual.

Conecta Fiction, una gran noticia para el mercado audiovisual

Para RTVE, Conecta Fiction “ha sido un éxito absoluto”: “Han venido las principales cadenas y productoras de muchos países. Ha tenido un gran éxito de convocatoria pese a ser la primera edición”, declara Fernando López Puig, su Director de ficción. No en vano, la cadena pública ha premiado a dos de las series presentadas en las sesiones de pitching con un contrato de desarrollo.

Nacho Manubens, Subdirector de ficción de Atresmedia, comparte sensaciones positivas con otros asistentes y destaca que “era un foro necesario en España”.

En esa misma línea se manifiesta Esther Sánchez, del Grupo Ganga Producciones (“Cuéntame”). “Teníamos muchos foros internacionales, pero ninguno en casa. Al mercado audiovisual español le viene muy bien, y ha conseguido convocar a profesionales nacionales e internacionales”.

“Casi todos los encuentros de coproducción están integrados en mercados y aquí se busca afianzar relaciones e incluso abrirse a otras muchas. Es bueno para todos crear una atmósfera así”, destaca María Cervera, de Plano a Plano (“Allí abajo”, “El Príncipe”).

Boomerang TV (“Mar de plástico”) ha aprovechado el Conecta Fiction para presentar “El extranjero”, su nuevo thriller estelar que produce en colaboración con la argentina Underground Producciones. Josep Cister, Director Ejecutivo de la compañía española, confiesa que “es un marco inmejorable, no podíamos dejar pasar este evento para presentarla”.

Por su parte, Diagonal TV también ha tenido participación especial en esta primera edición. El productor Albert Sagalés forma parte del comité editorial del evento, y a su vez ha presentado su gran apuesta de ficción para el próximo curso, “La catedral del mar”. “Es un evento muy acertado. Hay otros eventos parecidos a nivel internacional, y faltaba este link entre las producciones de televisión grandes pasando entre Europa y América”, afirma el productor.

Por último, Juan Mayne, Responsable de adquisición de Netflix, confiesa que “todos los eventos que generen intercambio de ideas y nos den la oportunidad de tomar contacto con creadores son siempre bienvenidos”

Conecta Fiction clausura este viernes 23 de junio su primera edición con un balance más que positivo. Y es que al margen de los paneles, talleres, reuniones y mesas redondas celebradas durante tres jornadas en Santiago de Compostela, las sesiones de pitching han dado como resultado el compromiso de tres contratos de desarrollo para los proyectos elegidos.

RTVE y Movistar+ dieron a conocer este jueves a los ganadores de estos acuerdos, con los que trabajarán codo con codo en los próximos meses. En el caso de la cadena pública, fueron dos en lugar de uno los contratos de desarrollo otorgados. Así lo anunció su director de ficción, Fernando López Puig, que destacó el nivel de los proyectos presentados.

El primero de los vencedores fue “Madres en apuros”, una sitcom que, en palabras del directivo de la cadena pública, es “muy adecuada por su modernidad y actualidad, por hablar de un tema del que nadie puede hablar. De mujeres para mujeres”.

El segundo proyecto que RTVE se compromete a desarrollar es “Una casa en amargura”, un drama histórico con el que se premia la coproducción: “Es una serie atrevida que esta firmándose en uno y otro lado del charco. Es muy interesante por el contenido”, apuntó López Puig.

Por su parte, Movistar+ ofrece un contrato de desarrollo a la comedia “Amor en tiempos de Tinder”: “En vista de que el nivel de ficción en España es muy elevado en la televisión en abierto, desde Movistar+ queremos dar un pequeño plus”, confesó la plataforma.

La serie elegida “es una historia de mujeres, un género que nos es muy querido, la comedia, y un espacio narrativo que no está ocupado”. Desde Movistar+ ofrecen al ganador, la productora Belle Films, financiar el proyecto y desarrollar la historia con un valor de 50.000€.

Este jueves se ha firmado en Santiago de Compostela, en el marco de Conecta Fiction -punto de encuentro para la industria internacional de ficción para televisión. un acuerdo entre la productora española Boomerang TV y la factoría argentina Underground Producciones para producir la serie “El extranjero”.

La nueva ficción cuenta la historia de un famoso tenista español que se convertirá en principal sospechoso del asesinato de una joven argentina de familia influyente, y se rodará en Buenos Aires con conocidos actores argentinos y españoles.

Josep Cister, Director Ejecutivo de Boomerang TV Ficción, ha asegurado que “estamos muy contentos con esta nueva alianza y pensamos que puede ser muy provechosa para ambas Compañías al poder aunar la experiencia y el know-how de dos empresas de producción de contenidos con una larga y afianzada trayectoria en el sector. Formar equipo con Underground Producciones en un proyecto como ”El extranjero“ representa una oportunidad inmejorable para consolidar nuestra presencia en el mercado internacional de ficción televisiva y continuar potenciando nuestra apuesta por crear contenidos dirigidos a una audiencia global”.

En palabras de Carolina González, Responsable de Desarrollo de Proyectos de Underground Producciones, “trabajar en equipo junto a Boomerang es muy valioso y una gran alianza para Underground, además de un enorme desafío coproducir con una productora de trayectoria exitosa y sólida, lo que nos llena de entusiasmo. Colaborar con Boomerang es una manera de comprobar que uniendo talentos, los formatos y contenidos globales pueden funcionar en forma simultánea en distintos territorios. Confiamos que ”El Extranjero“, sea el proyecto que desde la alianza de Underground y Boomerang, sorprenda al mercado internacional de ficción”.

Un asesinato en extrañas circunstancias, punto de partida de “El extranjero”

Un famoso tenista español, Javier Bonet, llega a Buenos Aires para jugar un importante partido. Tras el torneo, conoce a una chica que le deslumbra, Lucía Frey, abogada, públicamente conocida por su intensa actividad en redes sociales y por ser hija de uno de los jueces más importantes de Argentina. La chispa es mutua y, tras divertirse juntos en una fiesta, acaban en casa de ella. Al día siguiente, cuando despierta, Javier descubre a su lado el cuerpo sin vida de la chica. La han asesinado.

Con esta premisa arranca “El extranjero”, la ficción que coproducen Boomerang TV y Underground Producciones, en la que Buenos Aires será un personaje más, un entorno lleno de contrastes en el que conviven el lujo y la marginalidad. La ciudad y los barrios de los alrededores se convertirán en elementos hostiles para un extranjero que tiene que huir y, además, demostrar su inocencia.

“El extranjero” estará compuesta por 10 capítulos de 50 minutos: “Como mucho serán dos temporadas, no es una serie pensada para tener un recorrido largo. Sabemos como empieza y como acaba”. Todavía no hay cadena cerrada para su emisión nacional e internacional, pero sí intereses. “Tenemos un casting imaginado, hablado y con algunos nombres en la cabeza”, declara Cister con respecto al reparto.

Acerca del Grupo Boomerang TV

El Grupo Boomerang TV es una de las principales productoras españolas, responsable de ficciones como “Acacias 38” o la emblemática “El secreto de Puente Viejo”, que lleva más de seis años en emisión en Antena 3. Entre sus éxitos televisivos se encuentran también títulos como la adaptación del exitoso bestseller “El tiempo entre costuras”, el del impactante thriller “Mar de plástico” o la miniserie “El padre de Caín”. Asimismo, produce grandes formatos internacionales de entretenimiento como “La Voz”, “La Voz Kids” y “Top Chef”, entre otros.

Acerca de Underground Producciones

Underground Producciones es una empresa creadora de formatos y contenidos audiovisuales, reconocida en la Argentina y con proyección internacional.

La productora es liderada por Sebastián Ortega quien, junto a su equipo, ha creado exitosos productos televisivos de gran calidad e innovación artística como Graduados, Lalola, Los Exitosos Pells, entre otros, producidos internacionalmente en varios países, donde también fueron premiadas las últimas de sus producciones: Historia de un clan y El Marginal. Actualmente, ha finalizado las grabaciones de la serie “Un Gallo para Esculapio” en coproducción con TNT, para Turner Internacional.

Las series de televisión son las protagonistas de la primera edición de Conecta Fiction, un evento destinado a la proliferación de acuerdos de coproducción entre Europa, América Latina y Estados Unidos que se celebra esta semana en Santiago de Compostela.

La ficción nacional se ha situado en el centro de los eventos de la primera jornada en esta cita a la que asiste Vertele. José Huertas, director general de GECA, ha sido el encargado de poner en relieve las luces y las sombras de nuestras series ante profesionales de más de 20 países.

Pese a que los datos de audiencia se han visto reducidos considerablemente en los últimos años, fruto del nacimiento de nuevos canales y plataforma para el consumo de televisión, el 60% de los formatos que más espectadores congregan frente a sus televisores siguen siendo series. Estas han tenido un 50% de porcentaje éxito en la actual temporada televisiva -por encima del 25% de acogida de los programas de entretenimiento- según los datos expuestos por Huertas.

La ficción nacional, un “ciclón” que ha arrasado con las series internacionales en abierto

En este panorama, este año se han realizado 21 estrenos de ficción, 11 de ellos en cadenas nacionales y 10 en autonómicas. Todos ellos a cargo de productoras independientes, que actualmente se encargan de más de 11.500 horas de emisión en abierto.

Se trata de un paisaje en el que las series internacionales se han visto expulsadas de la televisión en abierto. Hace apenas una década, las ficciones estadounidenses tenían peso en las parrillas. Hoy, su emisión está relegada a canales de pago y de la TDT. No obstante, esta no es una tendencia atípica: “Ocurre prácticamente en todos los países, la ficción nacional se ”come“ a la más lejana”, apunta Huertas.

A pesar de haber desaparecido del prime time de las cadenas generalistas, la ficción internacional ha dejado una huella patente en muchos de los productos que se consumen actualmente en televisión. Las series nacionales han incorporado tendencias internacionales con estándares de producción a la altura de los principales mercados televisivos. Ejemplo de ello son “Vis a vis”, “Pulsaciones” y “El tiempo entre costuras”.

Las coproducciones internacionales también son una fórmula relativamente recurrente. “La reina del sur” es el caso más exitoso de los últimos años. Otras como “Alatriste” han funcionado de manera discreta.

La duración y los nuevos canales, las sombras de las series españolas

Numerosas series españolas han triunfado y siguen haciéndolo fuera de nuestras fronteras. No obstante, José Huertas hace especial hincapié en uno de los grandes problemas de la ficción nacional en el mercado: la duración de los capítulos “brutalmente anárquica e imposible para la venta”. El directivo señala que es un inconveniente “muy endémico” que las productoras terminan resolviendo realizando versiones diferentes de una misma serie: una para emitir en España y otra para su difusión internacional.

A nivel creativo, por contra, también influye que el mercado de las series nacionales está muy enfocado a un target familiar, mayoritario, algo que reduce considerablemente la capacidad de presentar proyectos diferentes y originales.

En ese sentido, proliferan las series lineales que tienen por concepto un cierre predeterminado. A diferencia de lo que ocurría en los últimos años, en los que la ficción nacional gozaba de un número relevante de proyectos de larga duración, actualmente las series que se producen tienen un recorrido menor, rotan con mayor velocidad.

Otra de las sombras particulares de la ficción española viene de la mano de los nuevos canales de la TDT, que no solo no han impulsado a la ficción, sino que han contribuido, de acuerdo con Huertas, a que se estrenen menos ficciones que antes del apagón analógico. Y es que en estos 7 años se han producido 110 series en España, solo 4 de ellas para los nuevos canales de la TDT.

En el lado contrario encontramos la televisión de pago, que ya ha empezado a apostar fuerte por la producción propia. Un ejemplo notable es Movistar+, que tiene 4 productos en marcha para este curso y otras 10 series originales para la temporada 2017-2018. “Estamos con ello un poco más cerca de las tendencias internacionales, con los productos de calidad en las televisiones de pago”, concluye Huertas.

La catedral del mar, nueva serie estelar de Antena 3, ha mostrado sus primeras imágenes en el marco de Conecta Fiction, el encuentro que reúne a profesionales del sector televisivo de España, Europa y América y que se celebra estos días en Santiago de Compostela con la presencia de Vertele.

La presentación de la serie en este evento ha contado con la presencia de Albert Sagalés, director de desarrollo de Diagonal TV, y de Ignacio Manubens, subdirector de Ficción de Atresmedia.

“La catedral del mar es una novela con un recorrido como pocas, y teníamos claro que desde Antena 3 queremos seguir haciendo estas grandes series como en su día fue El tiempo entre costuras”, ha declarado Manubens. Quien tampoco tuvo dudas a la hora de apostar por la serie fue Netflix, participante en la producción junto a Diagonal TV, Atresmedia y TV3.

“Conocíamos la novela y sabíamos que en España iba a tener una repercusión importante. También sabemos que la ficción española tiene una gran audiencia en América Latina. Velvet, Gran Hotel, El barco... han estado en la programación de Netflix en América Latina desde principios de 2014 con muy buenos resultados, y tenemos esa ventaja”, apunta Juan Mayne, director de Adquisición de Contenido de Netflix, también presente en el evento.

“Una serie como La catedral del mar con la repercusión que pensamos que va a tener en España, sumado al alto nivel de interés que el público latino, fue la motivación para que fuera una decisión muy poco complicada de tomar”, añade el directivo de la plataforma.

La catedral del mar, una serie con vocación internacional

La catedral del mar contará finalmente con 8 capítulos de 52 minutos de duración, aproximadamente. Una estrategia diferente a la decidida inicialmente, según ha puntualizado el directivo de Atresmedia. “Al final haremos 8 porque se adapta mejor y porque tiene una mayor aceptación internacional”.

Los inicios del proyecto no solo fueron diferentes en cuanto a extensión, sino también en cuanto a planteamiento: “Hablamos de hacerla en inglés, e incluso contactamos con representantes de actores importantes, pero si hubiésemos optado por hacer ese proyecto no lo habría querido nadie”, confiesa Albert Sagalés.

Atresmedia: “Nuestro propósito es tener una producción de estas características cada año”

La catedral del mar es “una apuesta importantísima” tanto para Atresmedia como para Diagonal TV. En el caso de la productora, Albert Sagalés se muestra “convencido de que nos dará un mayor reconocimiento de marca internacionalmente”.

Atresmedia, por su parte, se marca el propósito de “tener una producción de estas características cada año o cada dos años. Creemos que es una forma de diferenciarse, de llamar la atención, y no podemos hacerlas todas de este nivel de factura y producción. Es una apuesta diferente dentro de una estrategia muy continuista de ficción”.

La serie ha costado “por encima de los 10 millones de euros”, según palabras del director de desarrollo de Diagonal TV. Pese a la gran inversión, cadena y productora no se marcan un objetivo fijo: “No tenemos una cifra de audiencia en mente, pero esperamos un gran resultado de esta serie”.

El Conecta Fiction que se celebra esta semana en Santiago de Compostela ha servido como escenario para la presentación de un nuevo acuerdo de coproducción entre las empresas gallegas Vaca Films y Portocabo para la puesta en marcha de la serie “Garbo, el espía que engañó a Hitler”.

Un solo hombre, sin más armas que su imaginación, consiguió engañar a la mayor potencia militar del mundo. Ocurrió en la Segunda Guerra Mundial. Aquel hombre era un español, Juan Pujol, rebautizado como Garbo por su extraordinario talento para la ficción. Pujol/Garbo hizo creer a los alemanes que el desembarco de Normandía no era más que una maniobra de distracción. Su intervención fue decisiva para la derrota de la Alemania nazi. Y ahora su historia es el argumento de esta miniserie para televisión.

¿Pujol era un espía o un pícaro? ¿Por qué se embarcó en una aventura tan arriesgada y loca: por dinero, por ideales, por diversión? “Garbo. El espía que engañó a Hitler” es una historia basada en hechos reales, pero que parece creada por un ingenioso equipo de guionistas capaz de mezclar acción, intriga, comedia... Y es la historia que han elegido dos destacadas productoras, Portocabo y Vaca Films, para desarrollar conjuntamente ficción televisiva.

“El mercado no estaba preparado para una serie como esta, ahora sí”

“Se intentó hacer como película, pero realmente es una serie. Probablemente hace años el mercado no estaba preparado para una serie como esta, pero ahora sí”, han declarado sus productores Borja Pena (Vaca) y Alfonso Blanco (Portocabo), en una rueda de prensa a la que ha asistido Vertele.

Se trata de una miniserie de 6 capítulos de 50 minutos de duración, rodada en español e inglés, que salta entre el biopic, la comedia y el thriller y que todavía no ha cerrado cadena de emisión. “Las vías son múltiples”, apuntan los productores.

Dos productoras gallegas con vocación internacional

Vaca Films y Portocabo, ambas radicadas en Galicia, son dos compañías con demostrada vocación internacional. Las dos tienen también en común una clara apuesta por contenidos de género, orientados a un público mayoritario y con un nivel de producción de primera línea. Vaca Films se ha ganado su prestigio como productora cinematográfica, y ahora pone en marcha esta nueva línea bajo la marca Vaca Tv; Portocabo es una compañía especializada en televisión. El auge de un territorio intermedio, el de la ficción televisiva de calidad, que combina lo mejor del cine y de la tv, ha llevado a ambas compañías a reunir su experiencia y su talento para sacar adelante proyectos de los que Garbo es la primera muestra.

Garbo, con un formato de seis episodios de una hora, está escrita por el prestigioso guionista Patxi Amezcua , cuyos créditos incluyen títulos como “Bruc. El Desafío”, “El viaje de Arián”, “Atrapa la Bandera” o la reciente “La Ley del Plomo”, la esperada nueva película de Dani de la Torre, actualmente en producción. Además Patxi ha dirigido dos películas, “Séptimo” (2013) , protagonizada por Ricardo Darín y Belén Rueda, que fue un gran éxito de público en España y Argentina. Y “25 Kilates” (2009), su ópera prima, ganadora de la Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga.

Además el proyecto cuenta con el asesoramiento de Javier Juárez, biógrafo de Pujol y gran especialista en espionaje en la Segunda Guerra Mundial. Y muy pronto está prevista la incorporación de un director de contrastado prestigio.

Santiago de Compostela acoge desde este martes la primera edición de “Conecta Fiction”, un punto de encuentro único para la coproducción de series y miniseries entre creadores, cadenas y productoras de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.

La apertura ha tenido lugar en el auditorio de la capital gallega con un original y aplaudido concierto a cargo de la Real Filharmonía de Galicia, al que ha asistido Vertele, y en el que series como “Allí abajo”, “Sé quién eres”, “Isabel” y “Juego de tronos” han sido protagonistas.

Un total de 50 músicos han dado la bienvenida a los asistentes a las jornadas con una interpretación de algunas de las sintonías más reconocibles de nuestra televisión. Series nacionales como las arriba mencionadas, e internacionales como “Estocolmo” de Netflix, han sonado como nunca antes bajo la batuta de Geoffrey Styles.

El espectáculo de la Real Filharmonía ha estado acompañado de una proyección de imágenes de todas y cada una de las ficciones homenajeadas, entre las que han resaltado la recordada “El tiempo entre costuras”, la recientemente clausurada “Seis Hermanas” y la exitosa “Juego de tronos”.

Comienza Conecta Fiction, un encuentro único para la coproducción de series

El evento, al que asiste Vertele, congregará durante los próximos días a más de 350 profesionales del sector audiovisual de 20 países diferentes. Una iniciativa que contará con la presencia de representantes de más de 35 canales y grupos de televisión referencia en todo el mundo, entre los que se encuentran Atresmedia, Mediaset, RTVE, Netflix, HBO, Fox Networks y Movistar+.

Se trata del primer evento dedicado en exclusiva a la coproducción de ficción para televisión conectando Europa y América. La iniciativa, bajo al producción de Inside Content, está promovida e impulsada por la Xunta de Galicia, el ICEX España Exportación e Inversiones y la Fundación SGAE.

“Conecta Fiction” marcará el rumbo de la ficción para televisión

“Conecta Fiction” está enfocado al estudio y la búsqueda de acuerdos de negocio entre los profesionales participantes. Un total de 10 proyectos han sido seleccionados por la comisión de expertos para presentarse al 'pitching' de coproducción internacional, que se celebrará el miércoles 21.

A estos proyectos se suman otros seis procedentes del Laboratorio de Creación de Series de Televisión de la Fundación SGAE, para optar a uno de los dos contratos de desarrollo que ofrecen Movistar+ y RTVE. Asimismo, las productoras Portocabo y Boomerang TV, en colaboración con la argentina Underground Producciones, darán a conocer nuevos acuerdos de coproducción durante la celebración de las jornadas.

La ceremonia de apertura se celebrará el martes 20 de junio, con un concierto de la Real Filharmonía de Galicia en el Auditorio de Galicia a las 20.00 horas en el que se interpretarán bandas sonoras originales de conocidas series de TV, como Vidago Palace, Juego de Tronos o Allí Abajo.

“La catedral del mar”, la joya que abre sus puertas en “Conecta Fiction”

Al margen de las sesiones de 'pitching' para profesionales del sector, “Conecta Fiction” celebrará seis talleres y casos de estudio, así como 15 paneles y mesas redondas.

La joya de esta primera edición es “La catedral del mar”, la nueva serie estelar de Antena 3. La cadena de Atresmedia presentará el miércoles 21 de junio la ficción protagonizada por Michelle Jenner y Aitor Luna, que se encuentra entre las grandes apuestas de cara al próximo curso televisivo.