Mediante un escueto comunicado de apenas un párrafo, la Academia Internacional de ciencias y artes televisivas ha informado de que “a la luz de los hechos recientes, no honraremos a Kevin Spacey con el International Emmy Founders Award 2017”.

El pasado 20 de junio, la Academia anunció que había decidido premiar al actor con el Premio Emmy de los Fundadores, su galardón honorífico. Spacey iba a recibir este reconocimiento el 20 de noviembre, en la entrega de los Emmy internacionales, en Nueva York.

Spacey iba a convertirse de esa forma en uno de los pocos actores en recibir el Premio de los Fundadores. Spielberg y J.J. Abrams; creador de Mad Men, Matthew Weiner, y el exdirector ejecutivo de Sony Howard Stringer sí que seguirán siendo galardonados. El año pasado recayó en la productora Shonda Rhimes, de Anatomía de Grey y Scandal, entre otras series.

Tras conocerse su acoso sexual a Anthony Rapp

Spacey pidió perdón este lunes al actor Anthony Rapp (Star Trek: Discovery) por el acoso sexual que le infligió cuando éste sólo tenía 14 años, pese a que por la forma de hacerlo -diciendo que no recuerda nada- y por “aprovechar” el comunicado para declarar su homosexualidad ha recibido las críticas de su propio sector.

Como ya ocurriera con el productor Harvey Weinstein, con el fotógrafo Terry Richardson y con el cineasta James Toback, ahora es el actor Kevin Spacey el que se encuentra con las consecuencias de su acción.

Netflix ha puesto fecha de fin a House of Cards

El escándalo desatado por este caso de acoso sexual de su protagonista ha sido el detonante para que Netflix ponga fecha de final definitivo a House of Cards, la serie con la que triunfa el actor.

La plataforma dará por finalizado el drama político después de su sexta temporada, que rueda actualmente. Todo ello, pese a ser una de las ficciones que mejores resultados obtiene y que más premios ha recibido, en clara vinculación con el escándalo de su protagonista.

Eso sí, la plataforma no quiere perder el sello que le ha dado tanta gloria, y ya está preparando un spin-off de la ficción, que les permitirá seguir la historia sin el Frank Underwood de Kevin Spacey.

Los temas que salieron a la palestra en la última gala de los Emmy tienen poco de ficticios. Basta una panorámica de las ganadoras para entender que la televisión pedía a gritos más historias de mujeres. El cuento de la criada, Big Little Lies, Veep o San Junípero forman los cuatro vértices de una fotografía que ha recorrido las redes: las grandes vencedoras de la noche. Todas son series que se sustentan sobre el talento femenino delante de las cámaras, pero lo más interesante es lo que han querido contar detrás de ellas.

El maltrato, la gestación subrogada, el techo de cristal o la representación masculina del amor lésbico no suelen ser el argumento central de una ficción. Tenemos la idea errónea de que compromiso y entretenimiento son conceptos antagónicos, algo para lo que Nicole Kidman tiene una respuesta.

“Hemos puesto el foco en la violencia doméstica. Es una enfermedad complicada e insidiosa. Está mucho más presente de lo que nos permitimos creer. Está llena de vergüenza y secretismo”, advirtió la actriz al recoger su premio como protagonista de Big Little Lies. Ella produce la serie junto a Reese Witherspoon, y ambas son el cerebro de uno de los guiones más brillantes y feministas de esta temporada.

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La ficción suele repetir un patrón peligroso respecto al maltrato: hombre inestable contra mujer florero, débil y acomplejada. Kidman y Witherspoon no escatiman en escenas explícitas, ataques y actos de violación dentro del matrimonio, pero a la vez bucean en la compleja situación psicológica de una víctima de violencia machista. Gracias al personaje de Celeste, la televisión salda su deuda con la representación morbosa y distorsionada de la mujer dentro de esas tóxicas dinámicas de poder.

En un mundo en el que el 70% de las mujeres han experimentado violencia física o sexual por parte de su compañero sentimental, Big Little Lies ha tardado demasiado en llegar. Quizá sea porque, como recordó Witherspoon en el atril, hay que traer “a las mujeres al frente de sus propias historias y convertirlas en sus propias heroínas”. Ellas lo hicieron en prime time, en una cadena tradicionalmente masculina como es HBO, y se llevaron a casa una ovación mundial y cinco Emmys.

Todo apuntaba a que Westworld iba a ser el caballo ganador de Home Box Office en drama, pero fue ahí donde El cuento de la criada dio una segunda estocada a la serie de Jonathan Nolan.

Ocho Emmys para un futuro aterrador

Si Big Little Lies elige el presente para tratar un asunto escandaloso y de rabiosa actualidad, El cuento de la criada se disfraza de futuro plausible para hablar de lo mismo. Margaret Atwood escribió su novela de ciencia ficción hace cuarenta años, y quizá por eso resulta tan aterrador reconocer sus elementos vigentes. Tanto la serie como el libro se sitúan en la República de Gilead, un estado teocrático donde las mujeres se dividen en esposas sumisas, cocineras, tías o entrenadoras, y doncellas fértiles que ponen sus úteros al servicio de los poderosos.

Ser homosexual es un delito en Gilead, y conlleva una pena especialmente dura contra las mujeres traidoras de género. Por supuesto, el aborto o los métodos anticonceptivos resultan una abominación. El fanatismo religioso, la nulidad de los derechos de la mujer, la persecución de médicos y curas, o los polarizados debates alrededor de la gestación subrogada son temas que no nos resultan ajenos. Tampoco lo eran para Atwood cuando escribió la novela.

Sin embargo, El cuento de la criada no quería hacer memoria sobre los errores del pasado, sino sobre las lecciones no aprendidas que pueden repercutir en nuestro futuro. “En determinadas circunstancias, puede pasar cualquier cosa en cualquier lugar”, puntualiza Atwood en el prólogo de la última reedición. No es una advertencia, es la constatación de alguien que ha vivido el renacer de su cuento de terror y el triunfo de un político misógino que presume de querer recortar más derechos a las mujeres.

Su presencia en los Emmy por encima de favoritas como Westworld es un pequeño acto de revolución. Justo como el que orquestaron las mujeres en Gilead cuando empezaron a echarlas de sus trabajos, de sus pisos y de sus comunidades. Aunque, como explica el texto original de Atwood, “las manifestaciones fueron más insuficientes de lo que cabría esperar”. Y esto sí que es una advertencia.

Un oasis lésbico

Al lado de Big Little Lies y El cuento de la criada, San Junípero y Veep dan un respiro con un visionado más amable, pero sus lecciones son tan poderosas como las de los dos dramas anteriores. San Junípero se alzó como el mejor episodio de la televisión por una historia de amor dentro de una serie de fantasías terroríficas. Black Mirror se caracteriza por darle un ritmo, unos colores y un corte dramático distinto a cada uno de sus capítulos, pero ninguno se sale tanto de los moldes como el que se hizo con el Emmy.

Esta vez, su director no se basó en tecnologías provocadoras ni en hipérboles de la generación conectada. Charlie Brooker quería analizar el concepto de nostalgia y, a diferencia de sus compañeros, sentar la acción en una época pasada sin recurrir a máquinas del tiempo. San Junípero es un pedazo de paraíso en la mente, donde cada persona puede ser lo que siempre quiso ser, amar sin miedo a represalias y saciar sus deseos carnales sin ser tachado de pervertido. Esta tecnología permite a los usuarios vivir la eternidad en la época que elijan: Yorkie y Kelly han decidido conocerse en 1987, al ritmo de los Smiths y el tintineo de las máquinas recreativas.

Su historia marca la diferencia porque se centra en una pareja interracial de dos mujeres. La primera es introvertida, naíf y con pocas vivencias a sus espaldas, mientras que Kelly representa todo lo contrario: explosiva, experimentada y brillante como sus chaquetas de lentejuelas. San Junípero es un oasis para la representación del romance lésbico en la pantalla, lejos de las fantasías masculinas que reducen a sus protagonistas a un par de trozos de carne.

También es un canto a la vejez, donde dos ancianas despiertan su apetito sexual a través de unos avatares capaces de sentir y de amar. En definitiva, un homenaje a esa diversidad que tanto se echa de menos en las salas de guion, frente a la cámara y en los atriles. “Cada día, cuando salgas por la puerta, ponte tu capa imaginaria y conquista el mundo. Porque el mundo no sería tan hermoso si nosotros no estuviéramos en él”, dijo la guionista Lena Waithe (de Master of None), dedicando sus aplaudidas palabras a la comunidad LGTBI.

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Pero no se puede hablar de una sana variedad de mujeres en la ficción sin la antiheroína, título que encaja como un guante con Selina Meyer. Veep está lejos de ser una ficción feminista, ya que su protagonista inspira tanto respeto por las mujeres como el mismo Trump. Sin embargo, su showrunner David Mandel apela a esa falta de escrúpulos y al feminismo interesado de Selina para recalcar alguna de las situaciones que se dan cada día en la vida de una mujer política.

Reírse de los peores aspectos de la sociedad, como el machismo enquistado en ciertas cúpulas de poder o la existencia del techo de cristal, forma parte de la misma crítica. Mandel se inspiró en incómodos episodios que ha tenido que soportar su actriz principal para dar forma a un rol interesante y lleno de matices. “Por ejemplo, siempre que ofrecemos entrevistas, Julia [Louis-Dreyfus] sigue recibiendo preguntas como mujer. Me parece increíble”, alegó el productor. Por eso, explicaba, Selina está obsesionada en ser reconocida como política antes que como mujer.

Como Mandel, los productores de las series han decidido dejar la imaginación a un lado y poner un pie en la calle. Todavía hay muchas realidades que necesitan un narrador, una voz que ayude a teñir de compromiso político una fiesta de la televisión. Los Emmy entendieron que, sin contar con la mitad de la población, la ficción está coja, medio sorda y tuerta. Esperemos que este diverso palmarés sea el primero de muchos y no pase únicamente a la historia como una bonita fotografía.

The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) ha sido la ficción que durante la noche del domingo, 17 de septiembre, conquistó los Premios Emmy de este año haciéndose con la mención a la Mejor Serie Dramática. Es un hecho histórico, ya que es la primera vez que una serie únicamente disponible en una plataforma de pago -en este caso Hulu-, lo consigue.

Además, su protagonista, Elisabeth Moss, ha logrado también la estatuilla a Mejor Actriz de Drama después de siete nominaciones. Y para redondear la noche, la ficción obtuvo incluso otros tres galardones más; en concreto los referentes a Mejor Actriz de Reparto en Drama para Ann Dowd, y los de Mejor Dirección de Drama y Mejor Guion de Drama.

¿De qué trata The Handmaid's Tale?

The Handmaid's TaleSu éxito arrollador ha provocado que muchos se interesen por ella y se pregunten, entre otras cosas, en qué consiste la serie. Para empezar, se trata de un drama creado por Bruce Miller (Sweet Dreams, Providence) quien a su vez adaptó la novela homónima de la escritora canadiense Margaret Atwood.

Al igual que la conocida saga de Los Juegos del Hambre, Black Mirror e Incorporated, The Handmaid's Tale también centra su trama en un universo distópicoThe Handmaid's Tale , donde todo ha cambiado, pero dicho universo está más cerca de lo que creemos.

El punto de partida es el siguiente: en unos años, la tasa de natalidad decae a nivel mundial por culpa de la proliferación de las enfermedades de transmisión sexual y el avance de la contaminación. En medio de este panorama desolador, el llamado Gobierno Teocrático, Dictatorial y Cristiano, “Gilead”, impone su propio orden generando una serie de leyes para un Estados Unidos incipiente tras una nueva guerra civil.

En esta sociedad reciente de carácter retrógrada, las mujeres regresan a los tiempos en los que apenas carecían de derechos; sin acceso a estudios, trabajo o propiedades, aquellas fértiles son reclutadas por “Gilead” y pasan a llamarse “Handmaid” (criada) para luego, tras un severo adoctrinamiento, ser entregadas a la nobleza del instaurado sistema como esclavas sexuales para dar a luz. Pero para quienes deseen ahondar un poco más en la serie, en los Devoraseries de Vertele ya la analizamos con mayor ahínco.

¿Dónde puedo verla?

El cuento de la criada pertenece a la plataforma estadounidense de pago, Hulu. No obstante, en España podemos disfrutar de la serie únicamente a través de HBO, quien a su vez adquirió los derechos de la misma.

Elisabeth Moss, de secundaria en Mad Men a protagonista de lujo

Aunque no fue su primer ni desde luego su único papel, muchos recordarán a Elisabeth Moss como la secretaria de Don Draper, Peggy Olson, en la aclamada Mad Men.

Para este nuevo reto dramático, la actriz estadounidense de pone en la piel de June Osborne, una “handmaid” que va a parar al hogar del comandante Gileadan Fred Waterford (Joseph Fiennes). En su nueva posición, un solo gesto, palabra o actitud considerada fuera de tono podría matarla. Durante su estancia, la serie recurre a los flashbacks para mostrar la otra vida de Osborne, rebautizada como Offred, cuando estaba casada y vivía con su marido y su hija, siendo el intenso de anhelo por volver a verla si su actual amo la libera lo único que logra mantenerla cuerda.

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Veep lleva tres años coronándose como mejor comedia en los Emmy. En la gala del pasado domingo, su protagonista Julia Louis-Dreyfus batía récords al ganar por sexto año consecutivo el premio a mejor actriz de su categoría con el mismo papel. Sin embargo, la meteórica racha de la serie de HBO podría truncarse en 2018.

Según informa Deadline, Veep no se estrenaría antes del 31 de mayo, fecha límite para poder competir en los premios de la academia de la televisión. La séptima y última temporada comenzará a rodarse en octubre y, aunque HBO todavía no ha podido confirmar el calendario de estrenos, es poco probable que consiga lanzarse a tiempo.

Según las previsiones, ocurrirá lo mismo con Better Call Saul, ficción derivada de Breaking Bad, que no estrenará su cuarta temporada hasta septiembre de 2018. Este año, como en las anteriores temporadas, ha estado nominado en ocho categorías, incluyendo mejor serie y mejor actor principal para Bob Odenkirk.

Como ha ocurrido este año con Juego de Tronos fuera de la parrilla de nominados, la ausencia de la invicta Veep y, por lo tanto, de su actriz protagonista, podría ser la oportunidad para que otras comedias y artistas sean las galardonadas.

El hueco que ha dejado la ficción de épica fantástica de HBO ha sido la oportunidad para el triunfo de la adaptación de la novela “El cuento de la criada” de Margaret Atwood. The Handmaid's Tale de Hulu se alzó el domingo 17 de septiembre con el premio a la mejor serie de drama, siendo la primera que lo consigue emitiéndose en una plataforma online. Su protagonista Elisabeth Moss también ha logrado el premio a la Mejor actriz de drama.

Te contamos todo lo relativo a los Premios Emmy 2017 AQUÍ.

También recogemos los discursos más emotivos y reivindicativos en esta noticia, y los momentos con más humor en este otro artículo.

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La gala de los Premios Emmy 2017 tuvo una protagonista inesperada en las redes sociales. Se trató de la actriz Jackie Hoffman, que estaba nominada como Mejor actriz de reparto de miniserie por Feud: Bette and Joan.

En el momento en el que se anunció la vencedora de ese galardón, que fue a parar a Laura Dern por Big Little Lies, la actriz pareció maldecir haberse quedado sin el premio, y las cámaras mostraron cómo gritaba “Dammit! Dammit!” en su butaca.

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Las redes sociales destacaron esa reacción, e incluso algunos medios la recogieron para indicar el enfado que había protagonizado la actriz, entre los momentazos de la gala. Pero obviamente, era una broma.

Dejó claro que era una broma

Tras ver el revuelo que se estaba organizando, Jackie Hoffman tomó la palabra en Twitter para dejar muy claro que todo era una broma, y que en realidad estaba fingiendo estar metida en su papel, no siendo ella misma.

“¿He escuchado que hay medios que se están tomando mi reacción en serio? ¿Me estáis tomando el pelo?”, escribió la actriz.

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También recogemos los discursos más emotivos y reivindicativos en esta noticia, y los momentos con más humor en este otro artículo.

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El joven quiso dar un discurso de aceptación a la South Asian Youth Action y a The Innocence Project por ayudarlo a prepararse para su papel de Nasir en la serie de HBO.

“Siempre es extraño cosechar las recompensas de una historia basada en el sufrimiento del mundo real, pero si esta serie ha mostrado una luz sobre algunos de los prejuicios en nuestras sociedades, la xenofobia y algo de la injusticia en nuestro sistema de justicia, entonces tal vez eso es algo”, dijo el actor llevándose la ovación del público.

Los Premios Emmy 2017 no faltaron a la tradición de emocionar y de reivindicar a través de los discursos de aceptación de los galardones de sus premiados.

En una gala que marcó el comienzo del nuevo panorama televisivo, con The Handmaid's Tale de Hulu como gran protagonista, algunos de los discursos de los premiados no pasaron desapercibidos.

Lena Waithe se dirigió a la comunidad LGTBI

Lena Waithe, que junto a Aziz Ansari ganó el Emmy al mejor guión de comedia por Master of None, dedicó un emotivo discurso a la comunidad LGTBI, ya que su personaje en la misma serie es lesbiana.

Fue uno de los speech más aplaudidos de la ceremonia, sobre todo cuando se dirigió al público: “Os veo a cada uno de vosotros”, “hay cosas que nos hacen diferentes, esos son nuestros superpoderes. Cada día, cuando sales por la puerta, ponte tu capa imaginaria y sal allí y conquista el mundo. Porque el mundo no sería tan hermoso si nosotros no estuvieramos en él”.

Además, Lena Waithe ha hecho historia puesto que es la primera mujer afroamericana en ganar un Premio Emmy.

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Nicole Kidman, contra la violencia doméstica

En Big Little Lies, Nicole Kidman interpreta a Celeste Wright, una mujer víctima de violencia doméstica con la que conquistó el Emmy a la Mejor actriz protagonista de miniserie.

Al subir a recogerlo, desde el principio quiso destacar que “hemos puesto el foco en la violencia doméstica”: “Es una enfermedad complicada e insidiosa. Está mucho más presente de lo que nos permitimos creer. Está llena de vergüenza y secretismo y al reconocerme con este premio, el foco se hace todavía más grande. Así que gracias, gracias, gracias”.

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Alec Baldwin, dedicado con ironía a Donald Trump

Cuando la carrera de Alec Baldwin estaba en horas bajas, su imitación de Donald Trump en Saturday Night Live ha conseguido que vuelva a estar en lo más alto y gane el Premio Emmy al Mejor actor de reparto de comedia.

Al recibir el trofeo, y cargado de la misma ironía que despliega en su parodia, se dirigió al Presidente de Estados Unidos para decirle: “Creo que debería decir: 'Señor Presidente, aquí está su Emmy'”.

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Riz Ahmed, contra la xenofobia

El británico Riz Ahmed se llevó el Premio a Mejor Actor Principal de miniserie por su papel en 'The Night Of' donde interpreta a Nasir “Naz” Khan, un joven estudiante de ascendencia paquistaní acusado de asesinar una mujer en un caso complejo acompañado de matices culturales y políticos.

Al subir al escenario a recogerlo, hizo un enérgico alegato contra la xenofobia dedicado a la South Asian Youth Actiony y a The Innocence Project por ayudarlo a prepararse para su papel en la serie de HBO.

“Siempre es extraño cosechar las recompensas de una historia basada en el sufrimiento del mundo real, pero si esta serie ha mostrado una luz sobre algunos de los prejuicios en nuestras sociedades, la xenofobia y algo de la injusticia en nuestro sistema de justicia, entonces tal vez eso es algo”, dijo el actor llevándose la ovación del público.

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Ann Dowd, entre lágrimas por la emoción

El premio a Ann Dowd, que fue reconocida como Mejor actriz de reparto de drama por su labor en The Handmaid's Tale, fue uno de los más emotivos y aplaudidos de la noche.

La intérprete no pudo evitar las lágrimas y aseguro que “creo que esto es un sueño”: “Sé que es un sueño para cualquier actor, y estoy profundamente agradecida por ello. No tengo palabras, sólo gracias a todos”.

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El dardo de Donald Glover a Donald Trump

El actor y director ganó dos estatuillas, una por la Mejor Dirección de una serie de comedia y la otra como Mejor actor protagonista en una Comedia por Atlanta, convirtiéndose en el primer director de comedia afroamericano en ganar un Emmy.

Glover dedicó su discurso a la aceptación de la comunidad afroamericana. “Quiero agradecer a Trump por hacer de los negros el número uno en la lista de los más oprimidos”, dijo el director durante su discurso de aceptación. “Esa es la razón por la que probablemente estoy aquí arriba”.

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La gala de los Premios Emmy 2017, que acabó coronando a The Handmaid's Tale y confirmando el cambio de guardia en la TV, tuvo muchos momentos de humor en los que también tuvo protagonismo la política. Incluso en primera persona.

Uno de los momentos más comentados fue protagonizado por Jim Parsons y Iain Armitage, los dos actores que encarnan al Sheldon Cooper “original” (en The Big Bang Theory) y al joven Sheldon (en Young Sheldon) en la TV.

Metidos en su personaje, entregaron juntos un premio haciendo gala de las peculiares características de Sheldon Cooper, entre las risas del público.

El exportavoz de la Casa Blanca, Sean Spicer

La política también tuvo protagonismo, con un invitado de excepción como el antiguo y fugaz portavoz de la Casa Blanca con Donald Trump, Sean Spicer.

Spicer apareció sobre el escenario por sorpresa para autoparodiarse, en una línea muy similar a la que marcó la actriz Melissa McCarthy cuando le imitó en Saturday Night Live, por lo que la actriz no pudo evitar reírse, poner caras e incluso “esconderse” en su silla.

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El espectacular vídeo musical inicial repleto de estrellas

La gala se abrió, como ya es costumbre, con un trabajado vídeo musical inicial capitaneado por el presentador Stephen Colbert y repleto de estrellas.

Sirvió para situar al conductor sobre el escenario, y que realizara un ácido monólogo de apertura.

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El falso enfado de Jackie Hoffman

Uno de los momentos más comentados en las redes sociales fue el “enfado” de la actriz Jackie Hoffman al no llevarse el premio al que estaba nominada, el Emmy a la Mejor actriz de reparto de miniserie por Feud: Bette and Joan, que acabó en manos de Laura Dern por Big Little Lies.

Las cámaras mostraron cómo gritaba “Dammit! Dammit!” y algunos medios se lo creyeron, pero ella misma aclaró luego que todo era una broma, como hemos recogido.

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RuPaul se convierte en el Premio Emmy

El famoso drag televisivo RuPaul se puso en la piel del mismo trofeo de los Premios Emmy 2017 para ser entrevistado por el presentador Stephen Colbert.

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La parodia de Westworld con Colbert desnudo

El presentador de la gala, Stephen Colbert, también hizo un sketch junto al actor de la ficción Westworld Jeffrey Wright, en el que apareció completamente desnudo.

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El beso en la boca de Nicole Kidman a Alexander Skarsgard

La efusividad entre actores a la hora de recoger premios sumó un nuevo ejemplo cuando se anunció que Alexander Skarsgard era el Mejor actor de reparto de miniserie por Big Little Lies.

Cuando se dirigía desde su butaca al escenario para recoger el premio, su compañera Nicole Kidman le dio un “piquito”, mientras su marido al lado aplaudía el galardón.

Puede ver toda la información sobre los Premios Emmy 2017 AQUÍ.

Puedes ver toda la información sobre la gala de los Emmy 2017 AQUÍ.

Si antes de los Emmy 2017 resaltábamos la relevancia de los premios de este año, que marcaban un definitivo cambio de guardia con el dominio de las series de plataformas online, tras la entrega celebrada este domingo en Los Ángeles se ha confirmado.

La ficción de Hulu The Handmaid's Tale ha hecho historia al convertirse en ganadora del premio a la mejor serie de drama, siendo la primera que lo consigue emitiéndose en una plataforma online. Por si fuera poco, su protagonista Elisabeth Moss ha logrado el premio a la Mejor actriz de drama tras siete nominaciones, completando una noche de oro para la serie.

En total, la adaptación de El cuento de la criada de Margaret Atwood se ha llevado cinco galardones. A los ya mencionados cabe añadir Mejor actriz de reparto de drama (Ann Dowd), Mejor dirección de drama y Mejor guion de drama.

The Handmaid's Tale ya acaparó los focos al inicio de la gala como una de las series protagonistas del espectacular número musical y monólogo de Stephen Colbert en la apertura de los Emmy 2017. Puedes ver todo lo que ocurrió más allá de los premios en nuestro artículo de momentazos.

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Big Little Lies, la otra gran triunfadora de los Emmy 2017

Otra plataforma, en este caso HBO, ha sido coronada como una de las grandes triunfadoras de la noche. En concreto, su ficción Big Little Lies recogió hasta cinco premios Emmy: Mejor miniserie, Mejor actriz protagonista de miniserie (Nicole Kidman), Mejor actriz de reparto de miniserie (Laura Dern), Mejor actor de reparto de miniserie (Alexander Skarsgard) y Mejor dirección de miniserie.

Nicole Kidman emocionó con su discurso contra la violencia doméstica al recoger su galardón: “Hemos puesto el foco en la violencia doméstica. Es una enfermedad complicada e insidiosa. Está mucho más presente de lo que nos permitimos creer. Está llena de vergüenza y secretismo y al reconocerme con este premio, el foco se hace todavía más grande”, dijo la actriz que da vida a Celeste, una mujer víctima de violencia de género en Big Little Lies.

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El de Kidman fue uno de los cinco discursos de los Emmy 2017 que merecieron mucho la pena, y que recogemos en este artículo.

Riz Ahmed salva el honor de The Night Of

En el lado opuesto nos encontramos The Night Of. Pese a que partía como una de las grandes favoritas, con hasta ocho nominaciones en las categorías de miniserie, la ficción de HBO solo se llevó un galardón en la gran fiesta de la televisión.

El actor Riz Ahmed se coronó como más que una revelación en la ceremonia de los Emmy 2017 al ser nombrado Mejor actor protagonista de miniserie por delante de nombres como Benedict Cumberbatch, Robert De Niro o Ewan McGregor.

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Julia Louis-Dreyfus, historia viva de los Emmy por Veep

Los Emmy 2017 siguen riendo al son de Veep y Julia Louis-Dreyfus. La actriz surgida de la factoría Saturday Night Live ha hecho historia al llevarse su sexto galardón consecutivo por el mismo papel, el de la Vicepresidenta de los Estados Unidos en Veep.

La ficción de HBO sigue reinando también en el máximo galardón, el de Mejor serie de comedia, por tercer año seguido.

Donald Glover, primer director afroamericano en ganar un Emmy

Y de una veterana a un primerizo. Donald Glover es otro de los nombres propios de los Emmy 2017 por convertirse en el primer afroamericano en ganar uno de estos galardones en categoría de Mejor dirección de comedia por Atlanta. El cómico también se llevó el premio a Mejor actor protagonista de comedia.

“Me alegro de haber sido capaz de hacer historia, pero eso no es lo que estaba tratando de hacer... Sólo quería hacer una buena serie”, dijo en su discurso.

El humor de Saturday Night Live triunfa con dedicatoria a Trump

El humor de Saturday Night Live confirmó que sigue más vivo que nunca con su triunfo en cuatro categorías: Mejor actriz de reparto de comedia (Kate McKinnon), Mejor actor de reparto de comedia (Alec Baldwin), Mejor dirección de variedades y Mejor programa de sketches.

Especialmente aplaudido fue el discurso de Alec Baldwin, que dedicó al propio Donald Trump el reconocimiento a sus parodias del Presidente de Estados Unidos en el show de NBC: “Creo que debo decir, al fin señor presidente... aquí está su Emmy”.

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San Junípero, un oasis para Netflix en los Emmy 2017

Netflix tampoco se fue de vacío en los Emmy 2017. Una de sus series, Black Mirror, brilló con luz propia gracias a uno de sus episodios más aplaudidos por el público, y ahora también por la industria: San Junípero. El capítulo se llevó los premios a Mejor TV movie y Mejor guion de TV movie.

Pese a destacar en los Emmy Creativos, Stranger Things no recogió ningún galardón en la gran ceremonia de este domingo. Sí lo hizo The Crown gracias al papel de John Lithgow, reconocido como Mejor actor de reparto en drama.

LISTA COMPLETA DE GANADORES DE LOS EMMY 2017

Mejor serie de drama

Mejor serie de comedia

Mejor miniserie

Mejor TV movie

Mejor actor protagonista de drama

Mejor actriz protagonista de drama

Mejor actor protagonista de comedia

Mejor actriz protagonista de comedia

Mejor actor protagonista de miniserie o TV movie

Mejor actriz protagonista de miniserie o TV movie

Mejor actor de reparto de drama

Mejor actriz de reparto de drama

Mejor actor de reparto de comedia

Mejor actriz de reparto de comedia

Mejor actor de reparto de miniserie o TV movie

Mejor actriz de reparto de miniserie o TV movie

Mejor dirección de drama

Mejor dirección de comedia

Mejor dirección de miniserie o TV movie

Mejor dirección de programa de variedades

Mejor programa de sketches

Mejor programa de sketches

Mejor guion de drama

Mejor guion de comedia

Mejor guion de miniserie o TV movie

Mejor guion de programa de variedades